• Kako su u stvarnosti trebali izgledati junaci Harryja Pottera: fotografija
• Fonbet aplikacija za preuzimanje osobnog računa
• Preuzmite aplikaciju Fonbet za Android
• Lenjinov mauzolej: Uklonite tijelo i zatvorite slučaj Komunisti za "status quo"
• Kovana buha: gdje je možete vidjeti?
• Ivan Fedorov: biografija, godine života, fotografija
• Sigurnosne upute
• Što znači Malevičev "Crni kvadrat"?
• Hitler i umjetnost: slike Adolfa Hitlera
• Poznati kipari drevne Grčke

Klasično razdoblje starogrčke skulpture pada na 5. - 4. stoljeće pr. (rani klasici ili "strogi stil" - 500/490 - 460/450 pne; visoki - 450 - 430/420 pne; "bogati stil" - 420 - 400/390 pne; Kasna klasika - 400/390 - u REDU. 320 pr PRIJE KRISTA PRIJE KRISTA). Na prijelazu dvije ere - arhaične i klasične - nalazi se skulpturalni ukras hrama Atene Afaje na otoku Egini . Skulpture zapadnog pedimenta datiraju od temelja hrama (510 - 500. pr PRIJE KRISTA Pr. Kr.), Skulpture drugog istoka, zamjenjujući prethodne - do ranog klasičnog vremena (490 - 480 pne). Središnji spomenik starogrčke skulpture ranih klasika su pedimenti i metope Zeusova hrama u Olimpiji (oko 468. - 456. pr PRIJE KRISTA PRIJE KRISTA). Još jedno značajno djelo ranih klasika je takozvano "prijestolje Ludovisija", ukrašen reljefima. Iz ovog doba sišli su i brojni brončani originali - "Delfijski kočijaš", kip Posejdona s rta Artemisium, Bronze s Riacea . Najveći kipari ranih klasika - Pitagora Regian, Calamides i Myron . O radu poznatih grčkih kipara sudimo uglavnom prema književnim svjedočanstvima i kasnijim kopijama njihovih djela. Visoke klasike predstavljaju imena Phidias i Polycletus . Njegov kratkotrajni procvat povezan je s radovima na atenskoj Akropoli, odnosno s kiparskim ukrasom Partenona (dosegnuti pedimenti, metope i zoforos, 447. - 432. pr. Kr.). Vrhunac drevne grčke skulpture očito je bio krizoelefantinski kipovi Atene Partenos i Zeusa Olimpijskog od Fidije (obojica nisu preživjela). "Bogati stil" karakterističan je za djela Kalimaha, Alkamena, Agorakrita i drugi kipari s kraja 5. stoljeća PRIJE KRISTA Karakteristični spomenici su joj balustradni reljefi malog hrama Nike Apteros na atenskoj Akropoli (oko 410. pne.) I niz nadgrobnih stela, među kojima je najpoznatija Gegeso stela . Najvažnija djela starogrčke skulpture kasnih klasika - ukras Asklepijeva hrama u Epidauru (oko 400. - 375. pr. Kr.), hram Atene Alei u Tegei (oko 370. - 350. pne.), Artemidin hram u Efesu (oko 355. - 330. pr. Kr.) i Mauzolej u Halikarnasu (oko 350. pne.), na čijem je kiparskom ukrasu radio Scopas, Briaxides, Timothy i Leohar . Potonji se također pripisuje kipovima Apolla Belvederea i Diana od Versaillesa . Tu je i niz brončanih originala iz 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Najveći kipari kasnih klasika su Praxitel, Skopas i Lysippos, u mnogočemu predvidio narednu eru helenizma.

Grčka skulptura djelomično je sačuvana u krhotinama i fragmentima. Većina kipova poznata nam je iz rimskih kopija, koje su izvedene u velikom broju, ali nisu prenijele ljepotu izvornika. Rimski su ih prepisivači hrapavo i sušili i pretvarajući brončane predmete u mramor, unakazivali nespretnim nosačima. Velike figure Atene, Afrodite, Hermesa i Satira, koje sada vidimo u dvoranama Ermitaža, samo su blijede izvedbe grčkih remek-djela. Prolazite pored njih gotovo ravnodušno i iznenada se zaustavite pred nekom glavom slomljenog nosa, oštećenog oka: ovo je grčki original! I nevjerojatna sila života iznenada će puhnuti iz ovog fragmenta; sam mramor razlikuje se od onog na rimskim kipovima - ne smrtno bijel, već žućkast, proziran, svijetli (Grci su ga još uvijek trljali voskom, što je mramoru davalo topli ton). Tako su nježni prijelazi svjetionika u topljenju, toliko je plemenito nježno oblikovanje lica da se čovjek nehotice prisjeća zanosa grčkih pjesnika: ove skulpture zaista dišu, stvarno su žive * * Dmitrieva, Akimova. Antička umjetnost. Eseji. - M., 1988. S. 52.

U skulpturi prve polovice stoljeća, kada su bili ratovi s Perzijancima, prevladavao je hrabar, strog stil. Tada je stvorena statuarna skupina tiranicida: zreli suprug i mladić, koji stoje jedan uz drugoga, vrte snažan pokret naprijed, mlađi donosi mač, stariji ga zaklanja ogrtačem. Ovo je spomenik povijesnim ličnostima - Harmodiusu i Aristogitonu, koji su nekoliko desetljeća ranije ubili atenskog tiranina Hiparha - prvi politički spomenik u grčkoj umjetnosti. Istodobno, izražava herojski duh otpora i ljubavi prema slobodi koji se razbuktao u doba grčko-perzijskih ratova. "Oni nisu robovi smrtnika, nisu nikome podložni", kaže Atenjani u tragediji Eshila "Perzijanci".

Bitke, borbe, herojska djela ... Umjetnost ranih klasika puna je ovih ratnih tema. Na pedimentima hrama Atene na Egini - borba Grka protiv Trojanaca. Na zapadnom pedimentu Zeusova hrama u Olimpiji - borba Lapita s kentaurima, na metopama - svih dvanaest Herkulovih trudova. Još jedan omiljeni skup motiva su gimnastička natjecanja; u ona daleka vremena fizička spremnost i ovladavanje pokretima tijela bili su presudni za ishod borbi, pa atletske igre nisu bile daleko od zabave. Od 8. stoljeća pr. e. u Olimpiji su se svake četiri godine održavala gimnastička natjecanja (njihov se početak kasnije smatrao početkom grčke kronologije), a u 5. stoljeću slavila su se s posebnom svečanošću, a sada su im prisustvovali pjesnici koji su čitali poeziju. Hram Olimpijskog Zeusa - klasični dorski perifer - nalazio se u središtu svete četvrti u kojoj su se odvijala natjecanja, započela su žrtvom Zeusu. Na istočnom pedimentu hrama, skulpturalna je kompozicija prikazivala svečani trenutak prije početka stadiona za konje: u središtu - lik Zeusa, s obje njegove strane - kipovi mitoloških junaka Pelope i Enomai, glavni sudionici nadolazećeg natjecanja, u uglovima - njihova kočija koja su vukla četiri konja. Prema mitu, pobjednik je bio Pelop, u čiju su čast uspostavljene Olimpijske igre, koje je kasnije, kako je legenda rekla, nastavio sam Herkul.

Teme borbe prsa u prsa, konjičkih natjecanja, natjecanja u trčanju i bacanja diska naučile su kipare da dinamički prikazuju ljudsko tijelo. Prevladana je arhaična ukočenost figura. Sada glume, kreću se; pojavljuju se složene poze, podebljani kutovi kamere, velike geste. Najsjajniji inovator bio je atički kipar Miron. Myronov glavni zadatak bio je izraziti pokret što cjelovitije i snažnije. Metal ne dopušta tako precizan i nježan rad kao što je mramor, i možda se zato i okrenuo pronalaženju ritma pokreta. (Ime ritma znači ukupnu harmoniju kretanja svih dijelova tijela.) Myron je doista uhvatio ritam. U kipovima sportaša prenosio je ne samo pokret, već i prijelaz iz jedne faze kretanja u drugu, kao da zaustavlja trenutak. Ovo je njegov poznati "Discobolus". Sportaš se sagnuo i zamahnuo prije bacanja, sekundu - i disk će letjeti, sportaš će se ispraviti. Ali te sekunde njegovo se tijelo smrzlo u vrlo teškom položaju, ali vizualno uravnoteženo.

Ravnoteža, veličanstveni "etos", očuvana je u strogom klasičnom kiparskom stilu. Kretanje likova nije niti nestalno, niti pretjerano uznemireno, niti prebrzo. Ni u dinamičnim motivima borbe, trčanja, padanja ne gubi se osjećaj „olimpijske smirenosti“, cjelovite plastične cjelovitosti, samoizolacije. Ovdje je brončani kip kočijaša pronađen u Delfima, jedan od rijetkih dobro očuvanih grčkih izvornika. Pripada ranom razdoblju strogog stila - oko 470. pr. e .. Ovaj mladić stoji vrlo uspravno (stajao je na kolima i vladao kvadrigom konja), bosih nogu, nabori duge tunike podsjećaju na duboke svirale dorskih stupova, glava mu je čvrsto prekrivena posrebrenim zavojem, umetnute oči izgledaju poput živih. Suzdržan je, smiren i istodobno pun energije i volje. Samo iz ove brončane figure, sa njenom snažnom lijevanom plastikom, osjeća se puna mjera ljudskog dostojanstva kako su je shvaćali stari Grci.

U ovoj su fazi u njihovoj umjetnosti prevladavale slike hrabrosti, ali, na sreću, prekrasan reljef s likom Afrodite koja izranja iz mora, takozvano „prijestolje Ludovizija“, skulpturalni je triptih čiji je gornji dio odbijen. U njezinom središnjem dijelu iz valova se uzdiže božica ljepote i ljubavi, "rođena u pjeni", podržana dvjema nimfama, koje je čedno zaklanjaju laganim velom. Vidljiv je do struka. Njezino tijelo i tijela nimfi blistaju kroz prozirne tunike, nabori odjeće slijevaju se u kaskadu, potok, poput mlazova vode, poput glazbe. Na bokovima triptiha nalaze se dvije ženske figure: jedna gola, koja svira flautu; druga, omotana velom, pali žrtvenu svijeću. Prva je heteroseksualna, druga je supruga, čuvarica ognjišta, poput dva lica ženstvenosti, obojica pod pokroviteljstvom Afrodite.

Potraga za preživjelim grčkim izvornicima nastavlja se i danas; s vremena na vrijeme sretni se nalazi nalaze sada u zemlji, sada na dnu mora: na primjer, 1928. godine u moru, u blizini otoka Euboe, pronašli su savršeno očuvani brončani kip Posejdona.

Ali opću sliku grčke umjetnosti u doba procvata treba mentalno rekonstruirati i dovršiti, mi znamo samo slučajno sačuvane, raštrkane skulpture. I postojali su u ansamblu.

Među poznatim majstorima, ime Fidija zasjenjuje sve skulpture sljedećih generacija. Sjajan predstavnik Periklovog doba, rekao je zadnju riječ u plastičnoj tehnici i do sada se nitko nije usudio uspoređivati \u200b\u200bs njim, premda ga poznajemo samo po nagovještajima. Rodom iz Atene, rođen je nekoliko godina prije Maratonske bitke i stoga je postao suvremenik proslave pobjeda nad Istokom. Dođi prvi lon kao slikar, a zatim se prebacio na kiparstvo. Zgrade Perikla podignute su prema Fidijinim crtežima i njegovim crtežima, pod njegovim osobnim nadzorom. Ispunjavajući red za redom, stvorio je čudesne kipove bogova, personificirajući apstraktne ideale božanstava u mramoru, zlatu i kostima. Lik božanstva razradio je on ne samo u skladu sa svojim kvalitetama, već i u odnosu na svrhu časti. Bio je duboko prožet idejom što je ovaj idol personificirao i isklesao je svom snagom i snagom genija.

Atena, koju je izradio po narudžbi Plateje i koja je ovaj grad jako skupo koštala, ojačala je slavu mladog kipara. Za Akropolju mu je naručen kolosalni kip zaštitnice Atene. Dostigla je 60 metara visine i premašila sve okolne zgrade; izdaleka, s mora, zasjala je zlatnom zvijezdom i zavladala cijelim gradom. Nije bio akrolit (kompozit), poput Plateje, već sav lijevan od bronce. Još jedan kip Akropole, Djevica Atena, izrađen za Partenon, sastojao se od zlata i slonovače. Atena je bila prikazana u borbenom odijelu, u zlatnoj kacigi s visokoreljefnom sfingom i supovima sa strane. U jednoj je ruci držala koplje, u drugoj lik pobjede. Zmija joj se sklupčala pred nogama - čuvar Akropole. Ovaj se kip smatra najboljim Fidijevim jamstvom nakon njegova Zeusa. Služio je kao original za nebrojene primjerke.

No, vrhunac savršenstva svih Fidijevih djela smatra se njegovim olimpijskim Zeusom. Bilo je to najveće djelo u njegovom životu: dlan su mu dali sami Grci. Ostavio je neodoljiv dojam na svoje suvremenike.

Zeus je bio prikazan na prijestolju. U jednoj je ruci držao žezlo, u drugoj - sliku pobjede. Tijelo je bilo od slonove kosti, kosa je bila zlatna, plašt je bio zlatni, emajliran. Prijestolje je obuhvaćalo ebanovinu, kosti i drago kamenje. Zidove između nogu oslikao je Fidijin rođak Panen; podnožje prijestolja bilo je čudo od skulpture. Opći je dojam bio, kako je s pravom rekao jedan njemački znanstvenik, uistinu demonski: za niz generacija činilo se da je idol pravi bog; jedan pogled na njega bio je dovoljan da utaži svu tugu i patnju. Oni koji su umrli, a da ga nisu vidjeli, smatrali su se nesretnima * * P.P. Gnedich Svjetska povijest umjetnosti. - M., 2000.S. 97 ...

Nije poznato kako je i kada kip umro: vjerojatno je izgorio zajedno s olimpijskim hramom. No njezin je šarm morao biti velik ako je Caligula pod svaku cijenu inzistirao da je preveze u Rim, što se, međutim, pokazalo nemogućim.

Divljenje Grka ljepotom i mudrim uređenjem živog tijela bilo je toliko veliko da su o tome estetski razmišljali samo u statuarnoj cjelovitosti i cjelovitosti, što je omogućilo uvažavanje veličanstvenosti držanja tijela i harmonije tjelesnih pokreta. Rastvoriti osobu u bezobličnoj, spojenoj gomili, prikazati je u slučajnom aspektu, ukloniti je duboko, uroniti u sjenu, bilo bi u suprotnosti s estetskim vjerovanjem helenskih majstora, a oni to nikada nisu učinili, iako su im osnove perspektive bile jasne. I kipari i slikari pokazali su osobu krajnje plastične jasnoće, izbliza (jedna figura ili skupina od nekoliko figura), koja pokušava smjestiti radnju u prvi plan, kao na usku pozornicu paralelnu s pozadinskom ravninom. Govor tijela bio je i jezik duše. Ponekad se kaže da je grčka umjetnost bila strana psihologiji ili nije dorasla do nje. To nije potpuno točno; možda je arhaična umjetnost još uvijek bila ekstrapsihološka, \u200b\u200bali ne i umjetnost klasika. Zapravo, nije poznavala onu skrupuloznu analizu likova, taj kult pojedinca koji nastaje u moderno doba. Nije slučajno što je portretiranje u antičkoj Grčkoj bilo relativno slabo razvijeno. Ali Grci su svladali umijeće prenošenja, ako mogu tako reći, tipične psihologije - izrazili su bogatu paletu mentalnih pokreta utemeljenih na generaliziranim ljudskim tipovima. Odvraćajući pažnju od nijansi osobnih likova, helenski umjetnici nisu zanemarivali nijanse osjećaja i mogli su utjeloviti složenu strukturu osjećaja. Napokon, bili su suvremenici i sugrađani Sofokla, Euripida, Platona.

Ipak, izražajnost nije bila toliko u izrazu lica koliko u pokretima tijela. Gledajući tajanstveno spokojne moire Partenona, brzu, prevrtljivu Niku, odvezujuću sandalu, gotovo zaboravljamo da su im glave odbijene - toliko je elokventna plastičnost njihovih figura.

Svaki čisto plastični motiv - bilo da se radi o gracioznoj ravnoteži svih dijelova tijela, potpori na obje noge ili na jednoj, prijenosu težišta na vanjski oslonac, pognute glave do ramena ili zabačene unatrag - grčki su majstori smatrali analogom duhovnog života. Tijelo i psiha ostvareni su u nerazdvojnosti. Opisujući klasični ideal u Predavanjima o estetici, Hegel je rekao da se u "klasičnom obliku umjetnosti, ljudsko tijelo u svojim oblicima više ne prepoznaje samo kao čulno postojanje, već se prepoznaje samo kao postojanje i prirodni izgled duha".

Doista, tijela grčkih kipova neobično su produhovljena. Francuski kipar Rodin rekao je o jednom od njih: „Ovaj se mladenački torzo bez glave veselo smiješi svjetlosti i proljeću nego što su to mogle učiniti oči i usne” * * Dmitrieva, Akimova. Antička umjetnost. Eseji. - M., 1988.S 76.

Pokreti i držanje tijela u većini su slučajeva jednostavni, prirodni i nisu nužno povezani s nečim uzvišenim. Nika odveže sandalu, dječak vadi iverju s pete, mladi trkač priprema se za trčanje na startu, bacač diska Miron baca disk. Myronov mlađi suvremenik, proslavljeni Poliklet, za razliku od Myrona, nikada nije prikazivao brza kretanja i trenutna stanja; njegovi brončani kipovi mladih sportaša nalaze se u mirnim pozama svjetlosti, odmjerenog pokreta, poput vala prelazeći preko figure. Lijevo rame je malo ispruženo, desno je oteto, lijevi kuk je povučen unatrag, desni je podignut, desna noga je čvrsto na zemlji, lijeva je malo zaostala i blago savijena u koljenu. Ovaj pokret ili nema nikakav izgovor za "radnju" ili je izgovor beznačajan - sam je po sebi vrijedan. Ovo je plastična himna jasnoći, razumu, mudroj ravnoteži. Takav je Dorifor (nositelj koplja) Polikleta, nama poznat iz mramornih rimskih kopija. Čini se da hoda, a istodobno održava stanje mirovanja; položaji ruku, nogu i trupa savršeno su uravnoteženi. Poliklet je bio autor rasprave "Kanon" (koja do nas nije došla, o njemu se zna iz referenci drevnih pisaca), gdje je teoretski utvrdio zakone proporcija ljudskog tijela.

Glave grčkih kipova u pravilu su bezlične, odnosno malo individualizirane, svedene na nekoliko varijacija općeg tipa, ali ovaj opći tip ima visoku duhovnu sposobnost. U grčkom tipu lica ideja o "čovjeku" trijumfira u svom idealnom obliku. Lice je podijeljeno na tri dijela jednake duljine: čelo, nos i donji dio. Ispravan, nježan ovalni. Ravna linija nosa nastavlja liniju čela i tvori okomicu na crtu povučenu od početka nosa do otvora uha (desni kut lica). Duguljasti presjek prilično duboko smještenih očiju. Mala usta, punih izbočenih usana, gornja usnica je tanja od donje i ima lijep, lepršav izrez poput kupida. Brada je velika i okrugla. Kovrčava kosa nježno i čvrsto se obavija oko glave, ne ometajući uočavanje zaobljenog oblika lubanje.

Ova klasična ljepotica može se činiti monotonom, ali budući da je izražajan "prirodni izgled duha", podložna je varijacijama i sposobna je utjeloviti razne vrste drevnih ideala. Još malo energije u usnama, u izbočenoj bradi - pred nama je stroga djevica Athena. Više mekoće u obrisima obraza, usne su blago poluotvorene, očne duplje su zasjenjene - pred nama je senzualno lice Afrodite. Oval lica je bliži kvadratu, vrat je deblji, usne su veće - ovo je već slika mladog sportaša. A osnova je i dalje isti strogo proporcionalni klasični izgled.

Međutim, u njemu nema mjesta za nešto, s naše točke gledišta, vrlo važno: šarm jedinstvenog pojedinca, ljepotu nepravde, trijumf duhovnog principa nad tjelesnom nesavršenošću. Stari Grci to nisu mogli dati, jer je za to morao biti narušen početni monizam duha i tijela, a estetska svijest morala je ući u fazu njihove odvojenosti - dualizma - što se dogodilo mnogo kasnije. No, grčka umjetnost također se postupno razvijala prema individualizaciji i otvorenoj emocionalnosti, konkretnosti iskustava i specifičnosti, što je postalo očito već u doba kasnih klasika, u 4. stoljeću pr. e.

Krajem 5. stoljeća pr. e. poljuljana je politička moć Atene, potkopana dugim peloponeskim ratom. Na čelu protivnika Atene bila je Sparta; podržavale su je druge države Peloponeza, a financijsku pomoć pružala je Perzija. Atena je izgubila rat i bila je prisiljena zaključiti neprofitabilni mir; zadržali su svoju neovisnost, ali je atenska pomorska unija propala, novčane rezerve su se presušile, a unutarnje kontradikcije polisa pojačale. Atenska demokracija uspjela se oduprijeti, ali demokratski ideali su ocrnili, slobodno izražavanje volje počelo se potiskivati \u200b\u200bokrutnim mjerama, čiji je primjer suđenje Sokratu (399. pr. Kr.), Koji je filozofa osudio na smrt. Duh bliskoga građanstva slabi, osobni interesi i iskustva izolirani su od socijalnih, nestabilnost bića osjeća se alarmantnije. Kritični osjećaji rastu. Osoba, prema Sokratovom savezu, počinje težiti da „spozna sebe“ - sebe kao osobu, a ne samo kao dio društvene cjeline. Djelo velikog dramatičara Euripida, čiji je princip osobnosti puno naglašeniji od onog njegovog starijeg suvremenog Sofokla, usmjereno je prema poznavanju ljudske prirode i likova. Prema Aristotelovoj definiciji, Sofoklo "predstavlja ljude onakvima kakvi bi trebali biti, a Euripid onakvima kakvi zapravo jesu".

U plastičnoj umjetnosti još uvijek prevladavaju generalizirane slike. Ali duhovna čvrstina i snažna energija kojom udiše umjetnost ranih i zrelih klasika postupno ustupa mjesto dramatičnom Scopasu ili lirskom, s dozom melankolije, promišljanja Praxitelesa. Scopas, Praxitel i Lysippos - ta su imena po našem mišljenju povezana ne toliko s određenim umjetničkim pojedincima (njihove biografije su nejasne, a izvorna djela gotovo nisu sačuvana), koliko s glavnim strujama kasnih klasika. Baš poput Mirona, Poliklet i Fidije utjelovljuju značajke zrelih klasika.

I opet, pokazatelji promjena u izgledu su plastični motivi. Mijenja se karakteristično držanje stojeće figure. U arhaičnom dobu kipovi su stajali potpuno ravno, frontalno. Zreli klasici ih animiraju i animiraju uravnoteženim, fluidnim pokretima, održavajući ravnotežu i stabilnost. A kipovi Praxitelesa - odmarajući Satir, Apollo Saurocton - s lijenom gracioznošću naslanjaju se na stupove, bez njih bi morali pasti.

Bedro je na jednoj strani vrlo snažno zakrivljeno, a rame je spušteno prema bedru - Rodin uspoređuje ovaj položaj tijela s usnom harmonikom, kada je mijeh stisnut s jedne, a raširen s druge strane. Za ravnotežu je potrebna vanjska podrška. Ovo je sanjiva poza za odmor. Praxiteles slijedi Polikletovu tradiciju, koristi motive pokreta koje je pronašao, ali ih razvija na takav način da u njima svijetli drugačiji unutarnji sadržaj. "Ranjena Amazonka" Polycletai također se naslanja na polustupac, ali mogla se oduprijeti i bez toga, njezino snažno, energično tijelo, čak i od rane, čvrsto stoji na zemlji. Apolona Praxitelesa ne pogađa strelica, on sam cilja na guštera koji trči uz deblo stabla - čini se da radnja zahtijeva snažnu volju, ipak je njegovo tijelo nestabilno poput oscilirajuće stabljike. I to nije slučajna posebnost, nije hirov kipar, već neka vrsta novog kanona, u kojemu dolazi do izražaja promijenjeni pogled na svijet.

Međutim, nije se promijenila samo priroda pokreta i položaja u skulpturi 4. stoljeća pr. e. Praxiteles ima drugačiji krug omiljenih tema, on se odmiče od herojskih zavjera u "svijet svjetlosti Afrodite i Erosa". Klesao je poznati kip Afrodite Knidske.

Praxitel i umjetnici iz njegovog kruga nisu voljeli prikazivati \u200b\u200bmišićave torze sportaša, privukla ih je nježna ljepota ženskog tijela s blagim protokom volumena. Preferirali su tip adolescenta koji se razlikovao po "prvoj mladolikoj ljepotici, ženstvenoj". Praxitel je bio poznat po posebnoj mekoći kiparstva i majstorstvu obrade materijala, sposobnosti prenošenja topline živog tijela u hladnom mramoru2.

Jedinim sačuvanim izvornikom Praxitelesa smatra se mramorni kip "Hermes s Dionizom" pronađen u Olimpiji. Goli Hermes, naslonjen na deblo drveta, gdje mu se neoprezno baca ogrtač, na jednoj savijenoj ruci drži malo Dioniza, a u drugoj - grozd, do kojeg dijete dopire (ruka koja drži grožđe je izgubljena). Sva draž slikovite obrade mramora nalazi se u ovom kipu, posebno u Hermesovoj glavi: prijelazi svjetlosti i sjene, najsuptilniji "sfumato" (izmaglica), koji je, mnogo stoljeća kasnije, postignut na slici Leonarda da Vincija.

Sva ostala djela majstora poznata su samo iz referenci drevnih autora i kasnijih kopija. Ali duh Praxitelesove umjetnosti puše tijekom 4. stoljeća pr. e., a najbolje od svega to se može osjetiti ne u rimskim kopijama, već u malim grčkim skulpturama, u figurama od gline Tanager. Proizvedene su u velikom broju krajem stoljeća, bila je to vrsta masovne proizvodnje s glavnim središtem u Tanagri. (Vrlo dobra njihova zbirka čuva se u Lenjingradskom pustinjaku.) Neke figurice reproduciraju poznate velike kipove, druge jednostavno daju razne besplatne varijacije drapiranog ženskog lika. Živa gracioznost ovih likova, sanjivih, zamišljenih, zaigranih, odjek je Praxitelesove umjetnosti.

Gotovo jednako malo preostalo je od originalnih djela rezača Scopasa, starijeg suvremenika i Praxitelesovog antagonista. Ostaci olupine. Ali olupine puno govore. Iza njih je slika strastvenog, vatrenog, jadnog umjetnika.

Nije bio samo kipar, već i arhitekt. Kao arhitekt, Skopas je stvorio Atenin hram u Tegei, a nadzirao je i njegov kiparski ukras. Sam hram su davno uništili, Goti; tijekom iskopavanja pronađeni su neki ulomci skulptura, među njima i izvanredna glava ranjenog ratnika. Nije bilo drugih poput nje u umjetnosti 5. stoljeća pr. e., nije bilo takvog dramatičnog izraza u okretu glave, takve patnje u licu, u pogledu, takve mentalne napetosti. U njegovo je ime narušen harmonični kanon usvojen u grčkoj skulpturi: oči su postavljene preduboko, a prijelom lukova obrva neskladan je s obrisima kapaka.

Djelomično sačuvani reljefi na frizu Mauzoleja Halikarnasa, jedinstvene građevine, koja je u antičko doba svrstana u jedno od sedam svjetskih čuda: periferija je postavljena na visokoj osnovi i okrunjena piramidalnim krovom, pokazuju kakav je Scopasin stil bio u višefiguranim kompozicijama. Friz je prikazao bitku Grka s Amazonkama - muškim ratnicima sa ženskim ratnicima. Skopas nije na tome radio sam, zajedno s trojicom kipara, već su, vodeći se uputama Plinija, koji je opisao mauzolej, i analizom stila, istraživači utvrdili koji su dijelovi friza izrađeni u Skopasovoj radionici. Više od drugih prenose opijeni žar bitke, "ekstazu u bitci", kada mu se i muškarci i žene predaju s jednakom strašću. Pokreti likova su nagli i gotovo gube ravnotežu, usmjereni ne samo paralelno s ravninom, već i prema unutra, u dubinu: Scopas uvodi novi osjećaj prostora.

Menada je uživala veliku slavu među suvremenicima. Scopas je prikazao oluju dionizijskog plesa, naprežući cijelo tijelo Maenade, grčevito savijajući torzo, zabacujući glavu unatrag. Kip Maenade nije dizajniran za frontalni pogled, mora se promatrati iz različitih kutova, svako gledište otkriva nešto novo: ili je tijelo svojim lukom uspoređeno s ispruženim lukom, ili se čini da je zakrivljeno u spirali, poput jezika plamena. Čovjek nehotice pomisli: dionizijske orgije morale su biti ozbiljne, ne samo zabava, već stvarno "lude igre". Dionizijeve tajne smile su se održavati samo jednom svake dvije godine i to samo na Parnasu, ali u to su vrijeme mahnite Bakante odbijale sve konvencije i zabrane. U ritmu tamburaša, na zvuk tifana, jurili su i vrtjeli se u ekstazi, dovodeći do ludila, opuštajući kosu, trgajući odjeću. Menada Scopasa držala je nož u ruci, a na ramenu joj je bilo dijete koje je rastrgala na komade 3.

Dionizijski festivali bili su vrlo drevni običaj, poput kulta Dioniza samog, ali u umjetnosti dionizijski element nikada nije pukao s takvom snagom, s takvom otvorenošću, kao na kipu Scopasa, a to je očito simptom vremena. Sad su se oblaci skupljali nad Heladom, a racionalnu jasnoću duha remetila je želja da se zaboravi, odbaci okova ograničenja. Umjetnost je poput osjetljive membrane reagirala na promjene u društvenoj atmosferi i transformirala svoje signale u svoje zvukove, svoje ritmove. Melankolična klonulost Praxitelesovih kreacija i dramatični impulsi Scopasa samo su različite reakcije na opći duh vremena.

Skopasov krug, a možda i on sam, posjeduje mladićev mramorni nadgrobni spomenik. Desno od mladića stoji njegov stari otac s izrazom duboke misli, osjeća se kao da se pita: zašto je njegov sin otišao u cvijetu mladosti, a on, starac, ostao živjeti? Sin gleda ispred sebe i čini se da više ne primjećuje oca; daleko je odavde, u bezbrižnom Champs Elysees - prebivalištu blaženika.

Pas kod njegovih nogu jedan je od simbola zagrobnog života.

Ovdje je prikladno reći o grčkim nadgrobnim spomenicima uopće. Razmjerno mnogo njih preživjelo je od 5. i uglavnom od 4. stoljeća pr. e.; njihovi su tvorci obično nepoznati. Ponekad reljef nadgrobne stele prikazuje samo jedan lik - pokojnika, ali češće su pored njega prikazani njegovi rođaci, jedan ili dva, koji se opraštaju od njega. U tim scenama oproštaja i rastanka nikada se ne izražava intenzivna tuga i tuga, već samo tišina; tužno sanjarenje. Smrt je mir; Grci su je personificirali ne u strašnom kosturu, već u liku dječaka - Thanatosa, blizanca Hypnosa - sna. Usnula beba također je prikazana na nadgrobnom spomeniku mladića, u kutu kod njegovih nogu. Preživjela rodbina gleda pokojnika, želeći mu uhvatiti crte u sjećanju, ponekad ga uhvati za ruku; on (ili ona) ih sam ne gleda, a u njegovoj figuri se osjeća opuštenost, odvojenost. U poznatom nadgrobnom spomeniku Gegeso (kraj 5. stoljeća prije Krista), stojeća službenica daje svojoj gospodarici, koja sjedi u naslonjaču, kutiju s draguljima, Gegeso s nje poznatim, mehaničkim pokretom uzima ogrlicu, ali ona izgleda odsutno i obješeno.

Pravi nadgrobni spomenik iz 4. stoljeća prije Krista e. radovi majstora s tavana mogu se vidjeti u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. KAO. Puškin. Ovo je nadgrobni spomenik ratnika - u ruci drži koplje, pored njega je njegov konj. Ali držanje nije nimalo ratoborno, udovi su opušteni, glava je spuštena. S druge strane konja stoji oproštaj; tužan je, ali ne može se pogriješiti koja od dvije figure prikazuje pokojnika, a koja od živih, iako se čini da su slične i iste vrste; Grčki su majstori znali natjerati pokojnika da osjeti prijelaz u dolinu sjena.

Lirski prizori posljednjeg ispraćaja prikazani su i na grobnim urnama, gdje su lakonski, ponekad samo dvije figure - muškarac i žena - koji se rukuju.

Ali čak i ovdje uvijek možete vidjeti koji od njih pripada kraljevstvu mrtvih.

U grčkim nadgrobnim pločama postoji neka vrsta posebne čednosti s njihovom plemenitom suzdržanošću u izražavanju tuge, nešto potpuno suprotno od Bacchic ekstaze. Nadgrobni spomenik mladića koji se pripisuje Scopasu ne krši ovu tradiciju; od ostalih se, pored visokih plastičnih svojstava, izdvaja samo filozofskom dubinom slike zamišljenog starca.

Uz svu suprotnost umjetničkih priroda Scopasa i Praxitelesa, obojicu karakterizira ono što se može nazvati povećanjem slikovitosti u plastici - efekti kjaroskura, zahvaljujući kojima se mramor čini živim, što grčki epigramatičari svaki put ističu. Oba su majstora više voljela mramor od bronce (dok je bronca prevladavala u skulpturi ranih klasika) i postigla savršenstvo u obradi njegove površine. Snazi proizvedenog dojma pridonijele su posebne osobine vrsta mramora koje su koristili kipari: prozirnost i osvijetljenost. Parijski mramor dopustio je svjetlosti da prolazi kroz 3,5 centimetra. Kipovi od ovog plemenitog materijala izgledali su i ljudski živi i božanski neiskvareni. U usporedbi s djelima ranih i zrelih klasika, kasne klasične skulpture nešto gube, nedostaje im jednostavna veličina delfijskih "auriga", ne postoji monumentalnost statua Phidiana, ali oni osvajaju vitalnošću.

Povijest je sačuvala još mnogo imena izvrsnih kipara 4. stoljeća pr. e. Neki od njih, njegujući sličnost života, doveli su ga do točke nakon koje žanr i obilježje započinju, predviđajući tendencije helenizma. Ovo je ugledalo Demetrija iz Alopeke. Pridavao je malu važnost ljepoti i namjerno je pokušavao prikazati ljude onakvima kakvi jesu, ne skrivajući velike trbuhe i ćelave mrlje. Njegova specijalnost bili su portreti. Demetrije je izradio portret filozofa Antistena, polemički usmjeren protiv idealizirajućih portreta iz 5. stoljeća pr. e., - njegov je Antisten star, mlitav i bez zuba. Kipar nije mogao produhoviti ružnoću, učiniti ga šarmantnim kiparom, takav je zadatak bio neizvediv u granicama drevne estetike. Ružnoća je shvaćena i prikazana jednostavno kao fizički hendikep.

Drugi su, naprotiv, pokušavali podržati i njegovati tradicije zrelih klasika, obogaćujući ih velikom gracioznošću i složenošću plastičnih motiva. Ovim putem krenuo je Leochares, koji je stvorio kip Apolla Belvederea, koji je postao mjerilo ljepote mnogih generacija neoklasičara do kraja dvadesetog stoljeća. Johann Winckelmann, autor prve znanstvene Povijesti antičke umjetnosti, napisao je: "Mašta ne može stvoriti ništa što nadmašuje Vatikanski Apolon svojom više od ljudske proporcionalnosti lijepog božanstva." Dugo vremena ovaj se kip smatrao vrhuncem drevne umjetnosti, "Belvederski idol" bio je sinonim za estetsko savršenstvo. Kao što je često slučaj, pretjerana pohvala s vremenom je proizvela suprotnu reakciju. Kad je proučavanje drevne umjetnosti napredovalo daleko unaprijed i kad su otkriveni mnogi njezini spomenici, pretjeranu procjenu kipa Leochares zamijenila je podcijenjenom: počeli su ga smatrati pompoznim i manirima. U međuvremenu, Apollo Belvedere uistinu je izvanredno djelo u pogledu svojih plastičnih kvaliteta; u liku i hodu gospodara muza kombiniraju se snaga i gracioznost, energija i lakoća, hodajući po zemlji, on se također vinu iznad zemlje. Štoviše, njegov pokret, prema riječima sovjetskog likovnog kritičara BR Vippera, "nije koncentriran u jednom smjeru, već kao da se zrake razilaze u različitim smjerovima". Da bi se postigao takav učinak, bila je potrebna izvrsna vještina kipara; jedina je nevolja što je izračun učinka previše očit. Apollo Leohara kao da vas poziva da se divite njegovoj ljepoti, dok se ljepota najboljih klasičnih kipova ne daje svima do znanja: oni su lijepi, ali se ne pokazuju. Čak i Afrodita Knida Praksitela želi se sakriti, a ne pokazati senzualni šarm svoje golotinje, a raniji klasični kipovi ispunjeni su mirnim samozadovoljstvom, isključujući bilo kakve demonstracije. Stoga treba prepoznati da u kipu Apolona Belvederea antički ideal počinje postati nešto izvanjsko, manje organsko, premda je u svojoj vrsti ova skulptura izvanredna i obilježava visoku razinu virtuozne vještine.

Posljednji veliki kipar grčke klasike, Lizip, učinio je veliki korak prema "prirodnosti". Istraživači ga pripisuju školi u Argosu i tvrde da je imao potpuno drugačiji smjer nego u atenskoj školi. Zapravo je bio njezin izravni sljedbenik, ali usvojivši njezine tradicije, zakoračio je dalje. U mladosti je umjetnik Evpomp na svoje pitanje: "Kojeg učitelja odabrati?" - odgovorio je pokazujući na svjetinu koja se natrpala na planini: "Ovdje je jedini učitelj: priroda."

Te su riječi duboko utonule u dušu genijalnog mladića i on je, ne vjerujući autoritetu polikletovskog kanona, preuzeo točno proučavanje prirode. Prije njega ljudi su se izvajali u skladu s načelima kanona, odnosno s punim povjerenjem da prava ljepota leži u proporcionalnosti svih oblika i u udjelu ljudi prosječne visine. Lysippos je preferirao visoku, vitku figuru. Udovi su mu postali lakši, rast je viši.

Za razliku od Scopasa i Praxitelesa, radio je isključivo u bronci: krhki mramor zahtijeva stabilnu ravnotežu, a Lysippos je stvarao kipove i statuarne skupine u dinamičnim, složenim akcijama. Bio je neiscrpno raznolik u izumu plastičnih motiva i bio je vrlo plodan; rekli su da je nakon završetka svake skulpture stavio zlatnik u kasicu prasicu, a ukupno je na taj način nakupio petstotinjak novčića, odnosno navodno je izradio tisuću i pol kipova, nekih vrlo velikih, uključujući i Zeusov kip od 20 metara. Nije sačuvan niti jedan komad njegova djela, ali prilično velik broj primjeraka i ponavljanja, koji potječu ili iz izvornika Lysippos-a ili iz njegove škole, daju približnu predodžbu majstorovog stila. Što se tiče radnje, očito je više volio muške figure, jer je volio prikazivati \u200b\u200bteške podvige njihovih muževa; njegov omiljeni junak bio je Herkul. U razumijevanju plastičnog oblika, Lizipovo inovativno osvajanje bilo je preokretanje lika u prostoru koji ga okružuje sa svih strana; drugim riječima, nije mislio na kip u pozadini bilo koje ravnine i nije pretpostavio jedan, glavno gledište s kojeg bi trebao izgledati, već je računao da će obići kip. Vidjeli smo da je već Scopasov "Menad" izgrađen na istom principu. Ali ono što je bila iznimka za bivše kipare, postalo je pravilo za Lizipa. Sukladno tome, svojim je figurama postavljao učinkovite poze, složene okrete i obrađivao ih s jednakom pažnjom, ne samo sprijeda, već i straga.

Osim toga, Lysippos je stvorio novi osjećaj vremena u kiparstvu. Nekadašnji klasični kipovi, čak i ako su im poze bile dinamične, izgledali su da ne utječu na protok vremena, bili su izvan njega, bili su, mirovali su. Lizipovi likovi žive u istom stvarnom vremenu kao i živi ljudi, njihovi su postupci uključeni u vrijeme i prolazni, predstavljeni trenutak spreman je zamijeniti drugim. Naravno, Lizip je i ovdje imao prethodnika: možemo reći da je nastavio Mironovu tradiciju. Ali čak je i Discobolus potonjeg toliko uravnotežen i jasan u svojoj silueti da se čini da je "postojan" i statičan u usporedbi s Herculesom Lysipposom, boreći se sa lavom ili Hermesom, koji je minutu (samo minutu!) Sjeo da se odmori na kamenu uz cestu, kako bi nastavio dalje. leteći na svojim krilatim sandalama.

Jesu li izvornici imenovanih skulptura pripadali samom Lizipu ili njegovim studentima i asistentima, nije sigurno utvrđeno, ali nesumnjivo je on sam izradio kip Apoksiomena, čija se mramorna kopija nalazi u Vatikanskom muzeju. Mladi goli sportaš, raširenih ruku, struže strugalicom s priljepljene prašine. Bio je umoran nakon borbe, lagano se opustio, čak i teturajući, raširivši noge za stabilnost. Pramenovi kose, tretirani vrlo prirodno, zalijepili su se za oznojeno čelo. Kipar se potrudio dati maksimalnu prirodnost u okviru tradicionalnog kanona. Međutim, sam kanon je revidiran. Usporedimo li Apoksiomen s Doriforusom Polikletom, jasno je da su se proporcije tijela promijenile: glava je manja, noge duže. Dorifor je teži i zdepastiji od gipkog i vitkog Apoksiomena.

Lizip je bio dvorski slikar Aleksandra Velikog i naslikao je niz njegovih portreta. U njima nema laskanja ili umjetnog veličanja; Aleksandrova glava, sačuvana u helenističkoj kopiji, pogubljena je u Scopasovim tradicijama, pomalo nalik na glavu ranjenog ratnika. Ovo je lice čovjeka koji živi napeto i teško, a koji ne dolazi lako do svojih pobjeda. Usne su poluotvorene, kao kod teškog disanja, a na čelu se pojavljuju bore, unatoč mladosti. Međutim, sačuvan je klasični tip lica s proporcijama i crtama legaliziranim tradicijom.

Lizipova umjetnost zauzima pogranično područje na prijelomu klasične i helenističke ere. To je i dalje vjerno klasičnim konceptima, ali već ih potkopava iznutra, stvarajući osnovu za prijelaz na nešto drugačije, opuštenije i prozaičnije. U tom je smislu indikativna glava prvog pesnika, koji ne pripada Lizipu, već, možda, njegovom bratu Lizistratu, koji je također bio kipar i, kako su rekli, prvi koji je za portrete koristio maske uklonjene s lica modela (što je bilo rašireno u Drevnom Egiptu, ali Grčka je umjetnost potpuno tuđa). Možda je i glava prvoga borca \u200b\u200bnapravljena uz pomoć maske; daleko je od kanona, daleko od idealnih koncepata tjelesnog savršenstva, koje su Grci utjelovili u slici sportaša. Ovaj pobjednik u šakama nije nimalo poput poluboga, samo zabavljač besposlene gomile. Lice mu je hrapavo, nos spljošten, uši natečene. Ova vrsta "naturalističkih" slika kasnije je postala raširena u helenizmu; Još neuglednijeg šačnog borca \u200b\u200bisklesao je atički kipar Apolonije već u 1. stoljeću pr. e.

Ono što je unaprijed bacilo sjene na svijetlu strukturu helenskog svjetonazora došlo je krajem 4. st. Pr. e.: raspadanje i smrt demokratskog polisa. To je pokrenuto usponom Makedonije, sjeverne regije Grčke, i faktičkim zauzimanjem svih grčkih država od strane makedonskog kralja Filipa II. U bitci kod Chaeronee (338. p. N. E.), Gdje su poražene trupe grčke antimakedonske koalicije, sudjelovao je Filipov 18-godišnji sin Aleksandar, budući veliki osvajač. Počevši od pobjedničkog pohoda protiv Perzijanaca, Aleksandar je gurnuo svoju vojsku dalje na istok, zauzimajući gradove i osnivajući nove; kao rezultat desetogodišnje kampanje stvorena je golema monarhija koja se protezala od Dunava do Inda.

Aleksandar Veliki je u mladosti okusio plodove najviše grčke kulture. Njegov učitelj bio je veliki filozof Aristotel, dvorski umjetnici Lysippos i Apelles. To ga nije spriječilo, nakon što je zauzeo perzijsku državu i zauzeo prijestolje egipatskih faraona, proglasivši se bogom i zahtijevajući da mu i u Grčkoj budu dane božanske časti. Nenavikli na istočne običaje, Grci su, smijući se, rekli: "Pa, ako Aleksandar želi biti bog, neka bude", i službeno ga prepoznali kao Zeusova sina. Orijentacija koju je Aleksandar počeo usaditi bila je, međutim, stvar ozbiljnija od hira osvajača pijanog pobjedama. Bio je to simptom povijesnog zaokreta drevnog društva od robovlasničke demokracije do oblika koji je postojao od davnina na Istoku - do robovlasničke monarhije. Nakon Aleksandrove smrti (i umro je mlad), njegova se kolosalna, ali krhka država srušila, sfere utjecaja podijelili su među sobom njegovi vojskovođe, takozvani dijadohi - nasljednici. Novonastale države pod njihovom vlašću više nisu bile grčke, već grčko-istočne. Došlo je doba helenizma - ujedinjenje helenske i istočne kulture pod pokroviteljstvom monarhije.

Gradovi drevnog svijeta obično su se pojavljivali u blizini visoke litice, a na njoj je bila postavljena kaštela, tako da je bilo mjesta za skrivanje ako neprijatelj prodre u grad. Takva se kaštela zvala akropola. Isto tako, na stijeni koja se uzdizala gotovo 150 metara iznad Atene i koja je dugo služila kao prirodna obrambena građevina, gornji grad postupno se formirao u obliku tvrđave (akropole) s raznim obrambenim, javnim i vjerskim objektima.
Atenska se Akropola počela graditi u II tisućljeću pr. Tijekom grčko-perzijskih ratova (480. - 479. pr. Kr.) Potpuno je uništen, a kasnije je pod vodstvom kipara i arhitekta Fidije započela njegova obnova i obnova.
Akropola je jedno od onih mjesta „za koja svi kažu da su veličanstvena, jedinstvena. Ali ne pitajte zašto. Nitko vam ne može odgovoriti ... ". Može se izmjeriti, čak i svi njegovi kamenčići mogu se izbrojati. Nije tako teško hodati od kraja do kraja - treba vam samo nekoliko minuta. Zidovi Akropole su strmi i strmi. Četiri sjajne kreacije stoje do danas na ovom stjenovitom brdu. Široka cik-cak cesta prolazi od podnožja brda do jedinog ulaza. Ovo je Propileja, monumentalni prolaz s dorskim stupovima i širokim stubištem. Sagradio ih je arhitekt Mnesicles 437-432 pr. Ali prije nego što su ušli u ova veličanstvena mramorna vrata, svi su se nehotice okrenuli udesno. Tamo, na visokom pijedestalu bastiona, koji je nekoć čuvao ulaz u akropolu, stoji hram božice pobjede Nike Apteros, ukrašen jonskim stupovima. Ovo je djelo arhitekta Callicratesa (druga polovica 5. stoljeća prije Krista). Hram - lagan, prozračan, neobično lijep - isticao se bjelinom nasuprot plavom nebu. Čini se da se ova krhka zgrada poput elegantne mramorne igračke smiješi sama od sebe i nasmijava prolaznike s ljubavlju.
Nemirni, gorljivi i aktivni bogovi Grčke bili su poput samih Grka. Istina, bili su viši, znali su letjeti zrakom, poprimiti bilo koji oblik, pretvoriti se u životinje i biljke. Ali u svim ostalim aspektima ponašali su se kao obični ljudi: vjenčali se, varali jedni druge, svađali se, mirili, kažnjavali djecu ...

Demetrov hram, graditelji su nepoznati, VI stoljeće. PRIJE KRISTA. Olimpija

Hram Nikija Apterosa, arhitekta Kallikrates, 449-421 pr Atena

Propileja, arhitekt Mnezicles, 437-432 pr Atena

Boginja pobjede Nika prikazana je kao lijepa žena s velikim krilima: pobjeda je nestalna i leti od jednog protivnika do drugog. Atenjani su je prikazivali bez krila, kako ne bi napustila grad, koji je tako nedavno izvojevao veliku pobjedu nad Perzijancima. Božica lišena krila više nije mogla letjeti i morala je zauvijek ostati u Ateni.
Nikin hram stoji na kamenoj platformi. Blago je okrenut prema Propilejama i igra ulogu svjetionika za povorke koje obilaze stijenu.
Neposredno iza Propileja ponosno je stajala Atena Ratnica, čije je koplje izdaleka pozdravljalo putnika i služilo kao svjetionik mornarima. Natpis na kamenom postamentu glasio je: "Atenjani posvećeni od pobjede nad Perzijancima." To je značilo da je kip izliven od brončanog oružja oduzetog Perzijancima kao rezultat njihovih pobjeda.
Na Akropoli je postojao i hramski ansambl Erechtheion, koji je (prema planu svojih tvorca) trebao povezati nekoliko svetišta smještenih na različitim razinama - stijena je ovdje vrlo neravna. Sjeverni trijem Erechtheiona vodio je do svetišta Atene, gdje se čuvao drveni kip božice, koji je navodno padao s neba. Vrata iz svetišta otvorila su se u malo dvorište u kojem je raslo jedino sveto maslinovo drvo u cijeloj Akropoli, koje se podiglo kad je Atena mačem dotaknula stijenu na ovom mjestu. Kroz istočni trijem moglo se ući u svetište Posejdona, gdje je, udarajući trozupcem u stijenu, ostavio tri brazde s žuborećom vodom. Ovdje se nalazilo Erehtejevo svetište, štovano ravnopravno s Posejdonom.
Središnji dio hrama je pravokutna prostorija (24,1x13,1 metara). U hramu se također nalazila grobnica i svetište prvog legendarnog kralja Atike Kekropa. Na južnoj strani Erechtheiona nalazi se poznati trijem Karijatida: na rubu zida, šest djevojaka isklesanih od mramora podupire strop. Neki znanstvenici sugeriraju da je trijem služio kao tribina uglednim građanima ili da su se ovdje svećenici okupljali na vjerskim ceremonijama. Ali točna svrha trijema još uvijek nije jasna, jer "trijem" znači predvorje, a u ovom slučaju trijem nije imao vrata i odavde je nemoguće ući u hram. Likovi trijema karijatida u osnovi su stupovi koji zamjenjuju stup ili stup, a također savršeno prenose lakoću i fleksibilnost djevojačkih figura. Turci, koji su svojedobno zauzeli Atenu i nisu dopustili slike osobe zbog svojih muslimanskih uvjerenja, međutim, nisu uništili ove kipove. Ograničili su se na rezanje lica djevojčica.

Erechtheion, graditelji nepoznati, 421.-407. Pr Atena

Partenon, arhitekti Iktin, Callicrates, 447-432 pr Atena

1803. Lord Elgin, engleski veleposlanik u Carigradu i kolekcionar, koristeći se dopuštenjem turskog sultana, slomio je jednu od karijatida u hramu i odnio je u Englesku, gdje ju je ponudio Britanskom muzeju. Objašnjavajući preširoko ferman turskog sultana, sa sobom je ponio i mnoge Fidijeve skulpture i prodao ih za 35.000 funti. Firman je rekao da ga "nitko ne bi smio spriječiti da iz Akropole odnese nekoliko kamena s natpisima ili likovima". Eljin je takvim "kamenjem" napunio 201 kutiju. Kako je sam izjavio, uzeo je samo one skulpture koje su već pale ili im prijeti pad, navodno kako bi ih spasio od konačnog uništenja. Ali Byron ga je nazvao i lopovom. Kasnije (tijekom restauracije trijema Karijatida 1845. - 1847.), Britanski muzej poslao je u Atenu gips od kipa koji je odnio Lord Elgin. Nakon toga, glumačku postavu zamijenila je trajnija kopija od umjetnog kamena izrađena u Engleskoj.
Krajem prošlog stoljeća grčka vlada zahtijevala je da Engleska vrati blago koje joj pripada, ali dobila je odgovor da je londonska klima za njih povoljnija.
Početkom našeg tisućljeća, kada je, tijekom podjele Rimskog Carstva, Grčka otišla u Bizant, Erechtheion je pretvoren u kršćanski hram. Kasnije su križari, koji su preuzeli posjed Atene, od hrama napravili vojvodsku palaču, a tijekom turskog osvajanja Atene 1458. godine u Erechtheionu postavili su harem zapovjednika tvrđave. Tijekom oslobodilačkog rata 1821. - 1827. Grci i Turci naizmjenično su opsjedali Akropolu, bombardirajući njezine zgrade, uključujući Erechtheion.
1830. (nakon proglašenja neovisnosti Grčke) na mjestu Erechtheiona mogli su se naći samo temelji, kao i arhitektonski ukrasi koji su ležali na zemlji. Sredstva za obnovu ovog hramskog ansambla (kao i za obnovu mnogih drugih građevina Akropole) dao je Heinrich Schliemann. Njegov najbliži suradnik W. Derpfeld pažljivo je izmjerio i usporedio antičke fragmente; krajem 70-ih godina prošlog stoljeća već je planirao obnoviti Erechtheion. Ali ova je obnova bila ozbiljno kritizirana i hram je rastavljen. Zgrada je obnovljena iznova pod vodstvom poznatog grčkog znanstvenika P. Kavadiasa 1906. godine i konačno obnovljena 1922. godine.

"Venera de Milo" Agesander (?), 120. pr Louvre, Pariz

"Laocoon" Agesander, Polydorus, Athenodorus, oko 40. pr Grčka, Olimpija

"Hercules Farnese" c. 200. pr e., Nat. muzej, Napulj

"Ranjena Amazonka" Poliklet, 440. pr Nat. Muzej Rim

Partenon, hram božice Atene, najveća je građevina na Akropoli i najljepša tvorevina grčke arhitekture. Ne stoji u središtu trga, već pomalo sa strane, tako da možete odmah uhvatiti prednje i bočne fasade, razumjeti ljepotu hrama u cjelini. Stari su Grci vjerovali da je hram s glavnim kultnim kipom u središtu bio poput kuće božanstva. Partenon je hram Atene Djevice (Parthenos), pa se stoga u njegovom središtu nalazio krizoelefantinski (od bjelokosti i zlatnih ploča na drvenoj podlozi) kip božice.
Partenon je podignut 447. - 432. pr. arhitekti Iktin i Kallikrates od pentelskog mramora. Smjestila se na terasi u četiri nivoa, veličina baze joj je 69,5x30,9 metara. S četiri strane, Partenon je okružen vitkim kolonadama; između njihovih debla od bijelog mramora vide se praznine plavog neba. Sav prožet svjetlošću, čini se prozračnim i laganim. Na bijelim stupovima nema svijetlih crteža, kakvih ima u egipatskim hramovima. Samo ih uzdužni žljebovi (svirale) prekrivaju od vrha do dna, što čini hram višim i još vitkijim. Stupci svoju vitkost i lakoću duguju činjenici da se lagano sužavaju prema gore. U srednjem dijelu trupca, nimalo uočljivi za oči, oni se zgušnjavaju i čine se od ovog elastičnog, jačeg izdržavanja težine kamenih blokova. Iktin i Kallikrates, razmislivši o najmanjim detaljima, stvorili su zgradu koja zadivljuje nevjerojatnom proporcionalnošću, krajnjom jednostavnošću i čistoćom svih linija. Postavljen na gornjoj platformi Akropole, na nadmorskoj visini od oko 150 metara nadmorske visine, Partenon je bio vidljiv ne samo s bilo kojeg mjesta u gradu, već i s brojnih brodova koji su plovili prema Ateni. Hram je bio dorski obod okružen kolonadom od 46 stupova.

"Afrodita i Pan" 100. pne., Delfi, Grčka

"Lovacica Diana" Leohar, oko 340. pne., Louvre, Pariz, Francuska

"Počivajući Hermes" Lizip, IV stoljeće. PRIJE KRISTA e., Nacionalni muzej, Napulj

"Herkul koji se bori protiv lava" Lizip, c. 330. pr Ermitaž, Sankt Peterburg

"Atlant Farnese" oko 200. pne., Nat. muzej, Napulj

U kiparskom ukrasu Partenona sudjelovali su najpoznatiji majstori. Umjetnički direktor gradnje i ukrašavanja Partenona bio je Fidija, jedan od najvećih kipara svih vremena. Posjeduje ukupnu kompoziciju i razvoj cjelokupnog kiparskog dekora, čiji je dio sam izradio. Organizacijskom stranom gradnje bavio se Perikle, najveći atenski državnik.
Sav kiparski ukras Partenona trebao je proslaviti božicu Atenu i njezin grad - Atenu. Tema istočnog pedimenta je rođenje voljene Zeusove kćeri. Na zapadnom je pedimentu majstor prikazao scenu spora između Atene i Posejdona za dominaciju nad Atikom. Prema mitu, Athena je pobijedila u sporu, dajući stanovnicima ove zemlje maslinovo drvo.
Bogovi Grčke okupljali su se na pedimentima Partenona: gromovnik Zeus, moćni vladar mora Posejdon, mudri ratnik Atena, krilata Nike. Skulpturalni ukras Partenona dovršen je frizom, na kojem je predstavljena svečana povorka tijekom blagdana Velikih Panatena. Ovaj se friz smatra jednim od vrhunaca klasične umjetnosti. U svom kompozicijskom jedinstvu zadivio je raznolikošću. Od više od 500 figura mladića, starješina, djevojaka, stopala i konja, nijedna nije ponovila drugu, pokreti ljudi i životinja preneseni su s nevjerojatnom dinamikom.
Figure skulpturalnog grčkog reljefa nisu ravne, imaju volumen i oblik ljudskog tijela. Od kipova se razlikuju samo po tome što nisu obrađeni sa svih strana, već se, kao, stapaju s pozadinom koju čini ravna površina kamena. Svijetle boje oživjele su Partenonski mramor. Crvena podloga isticala je bjelinu figura, uski okomiti izbočini koji su odvajali jednu ploču friza od druge jasno su se isticali plavom bojom, pozlata je sjajno blistala. Iza stupova bila je prikazana svečana povorka na mramornoj traci koja je okruživala sva četiri pročelja zgrade. Ovdje gotovo da nema bogova, a ljudi, zauvijek utisnuti u kamen, kretali su se uzduž dviju stranica zgrade i spajali se na istočnom pročelju, gdje se održala svečana ceremonija darivanja svećenika odjećom koju su za božicu isplele atenske djevojke. Svaka figura odlikuje se jedinstvenom ljepotom i zajedno točno odražavaju istinski život i običaje drevnog grada.

Uistinu, jednom u pet godina, u jednom od vrućih dana sredinom ljeta, u Ateni se održavala nacionalna proslava u čast rođenja božice Atene. Zvala se Velika Panathenae. Nazočili su mu ne samo građani atenske države, već i brojni gosti. Festival se sastojao od svečane povorke (pompe), donošenja hekatombe (100 grla stoke) i općeg obroka, sportskih, konjičkih i glazbenih natjecanja. Pobjednik je dobio posebnu, takozvanu Panathenaic amforu napunjenu uljem i vijenac od lišća svete masline koja se uzgaja na Akropoli.

Najsvečaniji trenutak praznika bila je nacionalna povorka do Akropole. Jahači na konjima kretali su se, državnici, ratnici u oklopu i mladi sportaši hodali. Svećenici i plemeniti ljudi hodali su u dugim bijelim haljinama, vjesnici su glasno hvalili božicu, glazbenici su još uvijek hladan jutarnji zrak ispunjavali radosnim zvukovima. Žrtvene životinje popele su se na visoko brdo Akropole duž Panathenaičke ceste u obliku cik-caka, koju su gazile tisuće ljudi. Dječaci i djevojčice nosili su maketu svetog broda Panathenaan s peplosom (pokrivačem) pričvršćenim na jarbol. Lagani povjetarac lepršao je svijetlom tkaninom žuto-ljubičaste halje, koju su plemenite djevojke iz grada nosile na dar božici Ateni. Tkali su ga i vezli cijelu godinu. Druge su djevojke podizale svete žrtvene posude visoko iznad glave. Postupno se povorka približavala Partenonu. Ulaz u hram nije napravljen sa strane Propileje, već s druge strane, kao da je tako da svi prvo obiđu, pregledaju i uvaže ljepotu svih dijelova prekrasne zgrade. Za razliku od kršćanskih hramova, starogrčki hramovi nisu bili namijenjeni bogoslužju u njima, ljudi su tijekom vjerskih aktivnosti ostajali izvan hrama. U dubini hrama, s tri strane okružen dvokatnim kolonadama, ponosno je stajao poznati kip Djevice Atene, koji je stvorio slavni Fidija. Njezin ogrtač, kaciga i štit bili su od čistog svjetlucavog zlata, a lice i ruke sjajili su se bijelom bjelokošću.

O Partenonu je napisano mnogo knjiga, među kojima postoje monografije o svakoj njegovoj skulpturi i o svakom koraku postupnog propadanja od vremena kada je, nakon uredbe Teodozija I, postao kršćanski hram. U 15. stoljeću Turci su od nje napravili džamiju, a u 17. stoljeću trgovinu prahom. Tursko-venecijanski rat 1687. pretvorio ga je u konačne ruševine, kada ga je pogodila topnička granata i u trenutku učinio ono što svežderačko vrijeme nije moglo učiniti 2000 godina.

Tema: Izvanredni kipari antičke Grčke.

Cilj:Proučavanje glavnih stadija u razvoju starogrčke skulpture.

Nove riječi:

"MIMESIS"- sličnost.

Kalokagatija (Grčki. kalos - prekrasno + agatosljubazan).

Kuros i kora -stvorena u doba arhaičnih ljudi. i žene. brojke (do 3 m.) Mimesis -sličnost. Karijatida - (Grčki karyatis) - skulpturalna slika stajaćeg ženskog lika, koja služi kao potpora gredi u zgradi (ili figurativno izražava tu funkciju).

Klice - kamen pilona s "rukama", postavljen na prednjem ulazu u kuću.

Pitanja.

Kiparski kanoni Polikleta i Mirona.

Skulpturalne kreacije Scopasa i Praxitelesa.

Lizip i Leohares.

Skulptura helenizma.

Tijekom nastave.

1. Aktualizacija znanja učenika o arhitekturi antičke Grčke.

2. Komunikacija teme, ciljevi lekcije.

Grci su uvijek vjerovali da samo u lijepom tijelu može živjeti lijepa duša. Stoga, sklad tijela, vanjsko savršenstvo - neizostavni uvjet i osnova za idealnu osobu. Grčki ideal definiran je tim pojmom kalokagatija (Grčki. kalos - prekrasno + agatosljubazan). Budući da kalokagatiya uključuje savršenstvo tjelesne građe i duhovno-moralni sastav, istovremeno s ljepotom i snagom, ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i racionalnost. To je ono što grčke bogove, isklesane od starih kipara, čini jedinstveno lijepima.

Uz svu sličnost skulptura 6. i 5. stoljeća. Pr. Kr., Oni također imaju karakteristične razlike:

Nema više utrnulosti, shematizma arhaičnih skulptura;

Kipovi postaju realniji.

Kiparski kanoni Polikleta i Mirona .

1. Hvalospjev veličini i i duhovnoj snazi \u200b\u200bČovjeka;

2. Omiljena slika - vitak mladić atletske građe;

3. Duhovni i fizički izgled skladni su, ne postoji ništa suvišno, "ništa izvan mjere".

Najpoznatiji kipari visoke klasike su Poliklet i Miron.

Poliklet - drevni grčki kipar i teoretičar umjetnosti koji je radio u Argosu u 2. polovici 5. stoljeća pr.

1. Po naredbi svećenika hrama Artemide iz Efesa cca. 440. pr Poliklet je stvorio kip ranjene Amazone, zauzevši prvo mjesto na natjecanju, gdje su, osim njega, sudjelovali Phidias i Kresilai. Zamisao o tome daju kopije - reljef otkriven u Efezu, kao i kipovi u Berlinu, Kopenhagenu i Metropolitan muzeju u New Yorku. Noge Amazone postavljene su na isti način kao i Dorifor, ali slobodna ruka ne visi uz tijelo, već je bačena preko glave; druga ruka podupire tijelo odmarajući se na koloni. Poza je skladna i uravnotežena, ali Poliklet nije uzeo u obzir činjenicu da, ako rana zjapi ispod desnih prsa osobe, njegova se desna ruka ne može podići visoko. Očito ga je lijepa, skladna forma zanimala više od radnje ili prijenosa osjećaja. Ista briga prožeta je pažljivim razvojem nabora kratkog hitona Amazone.

2.Tada je Poliklet radio u Ateni, gdje je c. 420. pr stvorio je Diadumen, mladića s zavojem oko glave. U ovom djelu, koje je nazvano nježnom mladošću, za razliku od hrabrog Dorifora, osjeća se utjecaj atičke škole. Ovdje se opet koristi motiv koraka, unatoč činjenici da su obje ruke podignute i drže zavoj - pokret koji bi više odgovarao mirnom i stabilnom položaju nogu. Opozicija desne i lijeve strane nije toliko izražena. Crte lica i bujni pramenovi kose puno su mekši nego u prethodnim radovima. Najbolja ponavljanja Diadumenosa su kopija pronađena na Delosu, a sada u Ateni, kip iz Vezona u Francuskoj koji se čuva u Britanskom muzeju, te kopije u Madridu i Metropolitanskom muzeju umjetnosti. Preživjelo je i nekoliko figurica od terakote i bronce. Najbolje kopije glave Diadumena nalaze se u Dresdenu i Kasselu.

3. Oko 420. pr Poliklet je za hram u Argosu stvorio kolosalni krizo-elefantijski (od zlata i slonovače) kip Here, smješten na prijestolju. Kovanice Argos mogu dati neku predodžbu o tome kako je izgledao ovaj drevni kip. Pored Junaka bio je Hebe, kipario ga je Navkid, učenik Polikleta. U plastičnom dizajnu hrama osjeća se utjecaj majstora atičke škole i Polikleta; možda je ovo djelo njegovih učenika. Polikletovim kreacijama nedostajalo je veličanstvenosti statua Fidija, ali mnogi kritičari vjeruju da su Fidiju nadmašili svojom akademskom izvrsnošću i savršenom staloženošću. Poliklet je imao brojne učenike i sljedbenike sve do ere Lizipa (kraj 4. st. Pr. Kr.), Koji su govorili da mu je Dorefor bio učitelj u umjetnosti, premda je kasnije odstupio od Polikleitovog kanona i zamijenio ga svojim.

Myron stvorio kipove pobjedničkih sportaša, ispravno i prirodno prenio ljudsku figuru, otkrio tajnu plastičnog koncepta pokreta. Ali (!!!) njegova djela imaju samo jedno stajalište. Njegova najpoznatija djela uključuju kiparsku kompoziciju

"Atena i Marsija" i "Diskobol".

Myron je bio stariji Fidijin i Polikletov suvremenik i smatran je jednim od najvećih kipara svog vremena. Radio je u bronci, ali nijedno od njegovih djela nije preživjelo; poznate su uglavnom iz kopija. Najpoznatije Mironovo djelo je Discobolus (Discus Bacač). Bacač diska prikazan je u teškoj pozi u trenutku najveće napetosti prije bacanja. Kipara je zanimao oblik i omjer likova u pokretu. Myron je bio majstor prenošenja pokreta u vrhuncu, prijelaznom trenutku. U pohvalnom epigramu posvećenom njegovom brončanom kipu sportaša Lade, naglašava se da je zadihani trkač prenošen izuzetno živo. Skulpturalna skupina Myron Athena i Marsyas, koja stoji na Atenskoj akropoli, istaknuta je zbog iste vještine u prenošenju pokreta.

2. Skulpturalne kreacije Scopasa i Praxitelesa.

IV stoljeće PRIJE KRISTA.

1. Nastojte prenijeti energetske akcije;

2. Prenijeli su osjećaje i iskustva osobe:

Strast

Sanjivost

Ljubav

Bijes

Očaj

Pati

SCOPAS (procvat 375-335. pr. Kr.), grčki kipar i arhitekt, rođen je na otoku Paros ca. 420. pne, moguće. Prvo nam je poznato djelo Scopasa hram Atene Alee u Tegei, na Peloponezu, koji je morao biti obnovljen, budući da je prvi izgorio 395. pr. Skopas je bio jedan od skupine od četiri kipara (a možda je bio među njima i najstariji), kojemu je udovica Mavsola Artemisia povjerila stvaranje skulpturalnog dijela Mauzoleja (jedno od sedam svjetskih čuda) u Halikarnasu, grobnici njezinog supruga. Strast svojstvena Scopasovim djelima postiže se prvenstveno uz pomoć novi tretman očiju: duboko su postavljeni i okruženi teškim naborima kapaka.Živahnost pokreta i hrabri položaji tijela izražavaju intenzivnu energiju i demonstriraju domišljatost gospodara.

Najpoznatija djela Scopasa bila su:

- Scopas ... "Amazonomahija".

- Bitka Grka s Amazonkama... Ulomak friza mauzoleja Halikarnasa. Mramor. Oko 350. pr e. London. Britanski muzej.

Reljef je veličanstven, prikazuje ratnika koji se oštro naginje unatrag, pokušavajući se oduprijeti navali Amazone, koji je jednom rukom uhvatio svoj štit, a drugom nanio kobni udarac. S lijeve strane ove skupine nalazi se Amazonka koja galopira na vrućem konju. Sjedi leđima i, očito, baca strelicu na neprijatelja koji je progoni. Konj gotovo naleti na ratnika zavaljen leđima. Oštar sudar suprotno usmjerenih pokreta jahača i ratnika i neobično slijetanje Amazone s njihovim kontrastima pojačavaju ukupnu dramu skladbe.

Scopas. Glava ranjenog vojnika sa zapadnog pedimenta hrama Atene Aleje u Tegei. Mramor. Prva polovica 4. stoljeća PRIJE KRISTA e. Atena. Nacionalni muzej.

Scopas. Menada. Sredina 4. stoljeća PRIJE KRISTA e. Smanjena mramorna rimska kopija izgubljenog originala. Dresden. Albertinum.

Mramorna "Menada", koja se do nas došla u maloj oštećenoj starinskoj kopiji, utjelovljuje sliku čovjeka opsjednutog nasilnim izljevom strasti. Nije utjelovljenje slike junaka koji je sposoban samouvjereno vladati svojim strastima, već otkrivanje izvanredne ekstatične strasti koja obuhvaća osobu, što je svojstveno Menadama. Zanimljivo je da je Menada Scopas, za razliku od skulptura iz 5. stoljeća, dizajniran za gledanje sa svih strana.

PRXITER (4. stoljeće prije Krista),

Kip Afrodite Knidske smatran je u davnim vremenima ne samo najboljim stvaranjem Praxitelesa, već općenito najboljim kipom svih vremena. Kao što Plinije Stariji piše, mnogi su dolazili Knidu samo da bi je vidjeli. Bio je to prvi monumentalni prikaz potpuno gole ženske figure u grčkoj umjetnosti, pa su ga stanovnici Kosa odbili, kojem je i bila namijenjena, nakon čega su ga kupili stanovnici susjednog Knida. U rimsko doba slika ovog kipa Afrodite kovana je na novčanicama Knida, od nje su izrađene brojne kopije (najbolja od njih je sada u Vatikanu, a najbolja kopija glave Afrodite nalazi se u berlinskoj zbirci Kaufman). U davna su vremena tvrdili da je Praxitelesov model njegova voljena, heteroseksualna Phryne.

Najbolje razumijevanje Praxitelesova stila daje kip Hermesa s djetetom Dionizom (Muzej u Olimpiji),koja je pronađena tijekom iskapanja u hramu Here u Olimpiji. Unatoč izraženim sumnjama, ovo je gotovo sigurno original, stvoren od cca. 340. pne Gibljiv Hermesov lik graciozno se naslonio na stablo drveta. Majstor je uspio poboljšati interpretaciju motiva muškarca s djetetom u naručju: pokreti obje Hermesove ruke kompozicijski su povezani s bebom. Vjerojatno je u njegovoj desnoj, nesačuvanoj ruci bila grozd grožđa, kojim je zadirkivao Dioniza, zašto beba pruža ruku prema njoj. Hermesov lik proporcionalno je presavijen i savršeno razrađen, nasmijano lice puno je živosti, profil je graciozan, a glatka površina kože naglo kontrastira shematski ocrtanoj kosi i vunastoj površini ogrtača bačenog preko trupa. Obojane su kosa, draperije, oči i usne, kao i naramenice sandala.

Ostali kipovi Afrodite koji se pripisuju Praxitelesu su siromašniji. Nije sačuvana nijedna kopija kipa koju su odabrali stanovnici Kosa. Afrodita od Arlesa, nazvana po mjestu otkrića i pohranjena u Louvreu, možda ne predstavlja Afroditu, već Phryneu. Noge kipa prekrivene su draperijom, a trup je potpuno gol; sudeći po pozi, u njezinoj je lijevoj ruci bilo ogledalo. Preživjelo je i nekoliko izvrsnih figurica žene koja je stavila ogrlicu, ali opet se u njima mogu vidjeti i Afrodita i smrtnica.

Praxitel. Artemida od Gabije. Oko 340-330 PRIJE KRISTA e. Kopija rimskog mramora nakon izgubljenog originala. Pariz. Louvre.

Na kipu Artemide vidimo primjere rješavanja motiva drapiranog ljudskog lika. Artemida je ovdje prikazana kao zaštitnica žena: na svoje desno rame baca veo koji je žena donijela kao dar za uspješno rješavanje tereta.

Praxitel je bio nenadmašni majstor u prenošenju milosti tijela i suptilne harmonije duha. Najčešće je prikazivao bogove, pa čak i satire, mlade; u svom djelu zamijeniti veličanstvenost i uzvišenost slika 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. dolaze milost i sanjiva nježnost.

3. Leochares i Lysippos. Najdosljednija umjetnost pseudoklasičnog pravca otkrila se u kreativnosti Leohara, Leochares, Atenjanin po rođenju, postao je dvorski slikar Aleksandra Velikog. Upravo je on za Philippeyon stvorio niz krizo-slonističkih statua kraljeva makedonske dinastije. Hladan i bujan, klasiciziran, odnosno izvana oponašajući klasične oblike, stil Leoharovih djela udovoljavao je potrebama Aleksandrove monarhije u nastajanju. Ideja o stilu Leoharovih djela, posvećen pohvali makedonske monarhije, daje nam rimsku kopiju svog herojskog portreta Aleksandra Velikog. Golišava figura Aleksandra imala je apstraktan, idealan karakter.

Leochare. Apolon Belvedere ... Oko 340. pr e. Mramorna rimska kopija izgubljenog brončanog originala. Rim. Vatikan.

Najznačajniji među Leocharesovim djelima bio je kip Apolona - čuveni "Apollo Belvedere" ( "Apollo Belvedere" - naziv rimske mramorne kopije koja je do nas došla iz brončanog Leocharesova originala, koji se svojedobno nalazio u vatikanskom Belvedereu (otvorena lođa)).

Međutim, slika Apolona prije je vanjski učinkovita nego interno značajna. Raskoš kose, oholo okretanje glave, dobro poznata teatralnost geste duboko su tuđe istinskim tradicijama klasika.

Poznati kip "Artemide od Versaillesa", pun hladne, pomalo ohole veličine, također je blizak krugu Leocharesa.

Leochare. Artemida iz Versaillesa. Treća četvrtina 4. st. PRIJE KRISTA e. Kopija rimskog mramora nakon izgubljenog originala. Pariz. Louvre.

Lizipos.... U Lisipovoj umjetnosti zadatak otkrivanja unutarnjeg svijeta ljudskih iskustava i poznate individualizacije slike osobe... Lizip je istodobno unio nove nijanse u rješavanje ovih umjetničkih problema, a što je najvažnije, prestao je smatrati stvaranje slike savršene lijepe osobe glavnim zadatkom umjetnosti. Lizip je kao umjetnik smatrao da su novi uvjeti društvenog života lišili ovog ideala bilo kakvog ozbiljnog životnog tla.

Isprva, Lizip nalazi osnovu za sliku tipičnog u slici osobe ne u onim značajkama koje osobu karakteriziraju kao člana kolektiva slobodnih građana polisa, kao skladno razvijenu ličnost, već u osobenostima svoje dobi, zanimanja, pripadnosti jednoj ili drugoj psihološkoj građi lika... Osobito važna nova značajka u Lysippovom djelu je interes za otkrivanjem karakterno izražajne, a ne idealno savršene osobe na slici.

Drugo, Lizip u svojim djelima u određenoj mjeri naglašava trenutak osobne percepcije, nastoji prenijeti svoj emotivni stav prema prikazanom događaju. Prema Plinijevom svjedočenju, Lizip je rekao da, ako su drevni ljudi prikazivali ljude onakvima kakvi zapravo jesu, onda je on, Lizip, bio onakav kakav se čini. Lizipos. Apoksiomen. Glava (vidi ilustraciju 215).

Lisiposovo shvaćanje ljudske slike bilo je posebno živo utjelovljeno u njegovoj poznatoj bronci u antici kip "Apoksiomen". Lysippos je prikazao mladića koji sa sebe struže pijesak arene, prilijepivši uz tijelo tijekom sportskog događaja. U ovom kipu umjetnik je vrlo: ekspresivno prenio stanje umora koji je obuzeo mladića nakon stresa u borbi koju je proživio.

U Apoksiomenu Lizip želi pokazati ne unutarnji mir i stabilnu ravnotežu, već složenu i kontradiktornu promjenu u nijansama raspoloženja.

Lizipos. Odmarajući se Hermes ... Treća četvrtina 4. st. PRIJE KRISTA e. Brončana rimska kopija izgubljenog originala. Napulj. Nacionalni muzej.

Hermes je na trenutak sjeo na rub litice. Umjetnik je ovdje prenio mir, lagani umor i istovremeno Hermesovu spremnost da nastavi svoj brzo brzi let.

Ista serija također je uključivala grupu koja prikazuje Herkulovu borbu s nemejskim lavom, koja je do nas došla i u rimskoj kopiji koja se čuva u Ermitažu.

Lizipos. Herkul s lavom ... Druga polovica 4. stoljeća PRIJE KRISTA e. Smanjena mramorna kopija rimskog razdoblja s izgubljenog brončanog originala. Lenjingrad. Hermitage muzej.

Lisipovo djelo bilo je posebno važno za daljnji razvoj grčkog portreta.

Glava Aleksandra Velikog s otoka Kosa. Mramor Najizrazitije je originalnost i snaga portretne vještine Lizipa utjelovljena u njegovim portretima Aleksandra Velikog.

Snažne volje, energičan zaokret glave, oštro zabačeni pramenovi kose stvaraju opći osjećaj jadnog impulsa. S druge strane, žalosni nabori na čelu, bolan pogled, zakrivljena usta daju liku Aleksandra obilježja tragične zbunjenosti. Na ovom se portretu prvi put u povijesti umjetnosti s takvom snagom izražava napetost strasti i njihova unutarnja borba.

4. Skulptura helenizma.

1. Uzbuđenje i napetost osoba;

2. Vrtlog osjećaja i iskustava na slikama;

3. Sanjivost slika;

4. Skladno savršenstvo i svečanost

Helenistička umjetnost puna je kontrasta - gigantske i minijaturne, ceremonijalne i svakodnevne, alegorijske i prirodne. Glavni trend - odmak od generaliziranog ljudskog tiparazumijevanju osobe kao konkretnog, individualnog bića, a time i sve veće pozornost na njegovu psihologiju, zanimanje za događanja i novu budnost prema nacionalnim, dobnim, socijalnim i drugim znakovima ličnosti.

Sve navedeno ni na koji način ne znači da doba helenizma nije ostavilo velike kipare i njihove umjetničke spomenike. Štoviše, stvorila je djela koja su po našem mišljenju sinteza najviših dostignuća drevne plastične umjetnosti, njezini su nepristupačni uzorci -

Afrodita iz Meloske,

Nika iz Samotrake , Zeusov oltar u Pergamu. Te su slavne skulpture nastale tijekom helenističke ere. Njihovi autori, o kojima se ne zna ništa ili gotovo ništa, radili su u skladu s klasičnom tradicijom, razvijajući je uistinu kreativno.

Među kiparima ove ere mogu se zabilježiti imena sljedećih: Apollonius, Tavrisk ("Farnese bull"), Atenodor, Polydor, Agesander ("Afrodita iz Melosa", "Laocoon").

Moral i oblici života, kao i oblici religije počeli su se miješati u doba helenizma, ali prijateljstvo nije zavladalo i mir nije došao, sukobi i ratovi nisu prestajali.

5.Zaključak. Jedno je ujedinilo sva razdoblja razvoja grčkog društva i umjetnosti: ovo posebna sklonost plastičnoj umjetnosti, prostornoj umjetnosti.

Ispitali smo stvaralaštvo najvećih kipara antičke Grčke tijekom cijelog antičkog razdoblja. Vidjeli smo čitav proces nastanka, procvata i propadanja skulptorskih stilova - čitav prijelaz od strogih, statičnih i idealiziranih oblika arhaičnog kroz uravnoteženi sklad klasične skulpture do dramskog psihologizma helenističkih kipova. Stvaranja kipara antičke Grčke s pravom su se smatrala uzorima, idealima, kanonima tijekom mnogih stoljeća, a sada ne prestaju biti prepoznata kao remek-djelo svjetske klasike. Ništa slično nije postignuto ni prije ni poslije. Sva moderna skulptura može se u jednom ili drugom stupnju smatrati nastavkom tradicije antičke Grčke. Skulptura antičke Grčke u svom je razvoju prošla težak put, utirući put razvoju plastike sljedećih razdoblja u raznim zemljama.

Poznato je da većina drevnih majstora plastične umjetnosti nije kipala u kamenu, bili su lijevani u bronci. U stoljećima koja su slijedila doba grčke civilizacije, očuvanje brončanih remek-djela bilo je poželjnije od pretapanja u kupole ili novčiće, a kasnije u topove. Kasnije su tradicije koje su postavile starogrčke skulpture obogaćene novim razvojem i dostignućima, dok su antički kanoni poslužili kao nužna osnova, osnova za razvoj plastične umjetnosti u svim narednim erama.

6. Kući. zadatak: poglavlje 8, članci 84-91., članak zadatak 91.

POPIS KORIŠTENIH IZVORA

1. Drevna kultura. Rječnik-referenca / pod općenito. izd. V.N. Yarkho - M., 2002

2. Bystrova A. N. "Svijet kulture, temelji kulturologije"
Polikarpov V.S. Predavanja o kulturologiji - M.: "Gardarika", "Stručni biro", 1997

3. Wipper B.R. Umjetnost antičke Grčke. - M., 1972

4. P. Gnedich Svjetska povijest umjetnosti - M., 2000

5. Gribunina N.G. Povijest svjetske umjetničke kulture, u 4 dijela. Dijelovi 1, 2. - Tver, 1993

7. Dmitrieva, Akimova. Antička umjetnost. Eseji. - M., 1988

Drevnogrčka skulptura vodeći je standard u svijetu kiparske umjetnosti, koji nastavlja nadahnjivati \u200b\u200bsuvremene kipare za stvaranje umjetničkih remek-djela. Česte teme skulptura i štukaturnih kompozicija drevnih grčkih kipara bile su bitke velikih junaka, mitologija i legende, vladari i drevni grčki bogovi.

Grčka skulptura posebno je razvijena u razdoblju od 800. do 300. pr. e. Ovo područje kiparske umjetnosti hranilo je ranu inspiraciju egipatskom i bliskoistočnom monumentalnom umjetnošću, a tijekom stoljeća evoluiralo je u jedinstvenu grčku viziju oblika i dinamike ljudskog tijela.

Grčki slikari i kipari dosegnuli su vrhunac umjetničke izvrsnosti koji je uhvatio neuhvatljive crte osobe i prikazao ih na način koji nitko drugi nikada nije uspio pokazati. Grčke kipare posebno je zanimao omjer, staloženost i idealizirano savršenstvo ljudskog tijela, a njihovi kameni i brončani likovi postali su neka od najprepoznatljivijih umjetničkih djela koja je ikad proizvela bilo koja civilizacija.

Podrijetlo skulpture u staroj Grčkoj

Od 8. stoljeća prije Krista u arhaičnoj Grčkoj bilježi se porast proizvodnje malih čvrstih figura od gline, bjelokosti i bronce. Nesumnjivo je drvo također bilo široko korišten materijal, ali je njegova osjetljivost na eroziju spriječila masovnu proizvodnju proizvoda od drva, jer nisu pokazali potrebnu trajnost. Brončane figure, ljudske glave, mitska čudovišta, a posebno grifoni, korišteni su kao ukras i ručke za brončane posude, kotlove i zdjele.

U stilu, grčke ljudske figure imaju izražajne geometrijske linije koje se često mogu naći na tadašnjoj keramici. Tijela ratnika i bogova prikazana su s izduženim udovima i trokutastim trupom. Također, drevne grčke kreacije često su ukrašene životinjskim likovima. Mnogi od njih pronađeni su u cijeloj Grčkoj u utočištima poput Olimpije i Delfa, što ukazuje na njihovu zajedničku funkciju amuleta i predmeta obožavanja.

Foto:

Najstarije grčke skulpture od vapnenca potječu iz sredine 7. stoljeća prije Krista i pronađene su u Theri. U tom se razdoblju sve češće pojavljuju i brončane figure. S gledišta autorove namjere, zapleti skulpturalnih skladbi postajali su sve složeniji i ambiciozniji te su već mogli prikazivati \u200b\u200bratnike, scene iz bitaka, sportaše, kola, pa čak i glazbenike s instrumentima tog razdoblja.

Mramorna skulptura pojavljuje se početkom 6. stoljeća pr. Prvi monumentalni mramorni kipovi u prirodnoj veličini služili su kao spomenici posvećeni herojima i plemenitim osobama ili su se nalazili u svetištima, u kojima su se održavale simbolične službe bogovima.

Najraniji veliki kameni likovi pronađeni u Grčkoj prikazivali su mladiće odjevene u žensku odjeću u pratnji krave. Skulpture su bile statične i grube, kao u egipatskim monumentalnim kipovima, ruke su bile ravne sa strane, noge su bile gotovo zajedno, a oči su gledale ravno ispred sebe bez posebnog izraza lica. Te su prilično statične figure polako evoluirale kroz detalje slike. Talentirani obrtnici usredotočili su se na najsitnije detalje slike, poput kose i mišića, zahvaljujući kojima su likovi počeli oživljavati.

Karakteristična poza za grčke kipove postala je pozicija u kojoj su ruke blago savijene, što im daje napetost mišića i vena, a jedna noga (obično desna) malo je napredovala prema naprijed, stvarajući dojam dinamičnog kretanja kipa. Tako su se pojavile prve realistične slike ljudskog tijela u dinamici.

Foto:

Slikanje i bojenje starogrčke skulpture

Početkom 19. stoljeća, sustavnim iskapanjima starogrčkih spomenika otkrivene su mnoge skulpture s tragovima raznobojnih površina, od kojih su neke još uvijek bile vidljive. Unatoč tome, utjecajni povjesničari umjetnosti poput Johanna Joachima Winckelmanna toliko su se usprotivili ideji oslikane grčke skulpture da su zagovornike naslikanih kipova nazivali ekscentricima i njihovi su stavovi uglavnom potiskivani tijekom više od jednog stoljeća.

Samo u objavljenim znanstvenim člancima njemačkog arheologa Vindzenika Brinkmanna krajem 20. i početkom 21. stoljeća opisano je otkriće niza poznatih drevnih grčkih skulptura. Koristeći lampe visokog intenziteta, ultraljubičasto svjetlo, posebno dizajnirane kamere, odljevke od gipsa i neke minerale u prahu, Brinkmann je dokazao da je cijeli Partenon, uključujući njegovo glavno tijelo, kao i kipove, obojan u različite boje. Zatim je kemijski i fizički analizirao pigmente izvorne boje kako bi odredio njezin sastav.

Brinkmann je stvorio nekoliko kopija grčkih kipova, obojanih u različite boje, koje su išle na turneju širom svijeta. Zbirka je sadržavala kopije mnogih djela grčke i rimske skulpture, čime je demonstrirala da je praksa slikanja skulpture bila norma, a ne iznimka u grčkoj i rimskoj umjetnosti.

Muzeji u kojima su izloženi eksponati primijetili su velik uspjeh izložbe među posjetiteljima, što je posljedica određenog odstupanja između uobičajenih snježnobijelih grčkih sportaša i onih svijetlih kipova kakvi su zaista bili. Izložbene lokacije uključuju muzej Glyptotek u Münchenu, Vatikanski muzej i Nacionalni arheološki muzej u Ateni. Zbirka je u Americi debitirala na Sveučilištu Harvard u jesen 2007.

Foto:

Faze formiranja grčke skulpture

Razvoj kiparske umjetnosti u Grčkoj prošao je nekoliko značajnih faza. Svatko od njih reflektirao je skulpturu sa svojim karakterističnim značajkama, uočljivim čak i neprofesionalcima.

Geometrijska faza

Vjeruje se da je najranija inkarnacija grčke skulpture bila u obliku drvenih kultnih kipova koje je prvi opisao Pausanija. Nijedan dokaz o tome nije preživio, a njihovi su opisi nejasni, unatoč činjenici da su bili predmeti štovanja stotinama godina.

Prvi stvarni dokazi o grčkoj skulpturi pronađeni su na otoku Eubeji i datirani su u 920. pr. Bio je to kip ruke lefkandijevog kentaura nepoznate skulpture od terakote. Kip je ponovno sastavljen dio po dio jer je namjerno razbijen i pokopan u dva odvojena groba. Kentaur ima izrazit trag (ranu) na koljenu. To je omogućilo istraživačima da nagađaju da kip može predstavljati Hirona ranjenog Herkulovom strijelom. Ako je tako, može se smatrati najranijim poznatim opisom mita u povijesti grčke skulpture.

Skulpture iz geometrijskog razdoblja (oko 900. do 700. pne.) Bile su male figurice od terakote, bronce i slonovače. Tipična kiparska djela ovog doba predstavljena su mnogim primjerima konjičkog kipa. Međutim, repertoar radnje nije ograničen na muškarce i konje, jer neki od pronađenih primjera kipova i štukatura iz tog doba prikazuju slike jelena, ptica, kornjaša, zečeva, grifona i lavova.

Nema natpisa na geometrijskoj skulpturi ranog razdoblja sve do pojave kipa Manticlosa "Apollo" s početka 7. stoljeća prije Krista, pronađenog u Tebi. Skulptura je lik stajaćeg čovjeka s natpisom do nogu. Ovaj je natpis svojevrsna uputa da si međusobno pomažemo i odgovaramo dobrom za dobro.

Arhaično razdoblje

Inspirirani monumentalnom kamenom skulpturom Egipta i Mezopotamije, Grci su ponovno počeli klesati u kamenu. Pojedine figure dijele tvrdoću i frontalni stav karakteristične za orijentalne modele, ali njihovi su oblici dinamičniji od oblika egipatske skulpture. Primjeri skulptura iz ovog razdoblja su kipovi lady Auxerre i torza Here (rano arhaično razdoblje - 660. - 580. pr. Kr., Izloženi u Louvreu u Parizu).

Foto:

Takve su figure u izrazima lica imale jedno karakteristično obilježje - arhaični osmijeh. Ovaj izraz, koji nema posebnu važnost za osobu ili situaciju koja se prikazuje, možda je bio umjetnikov alat koji figurama daje animaciju i "živost".

U tom su razdoblju u skulpturi prevladavale tri vrste likova: stajaća gola mladost, stajaća djevojka odjevena u tradicionalnu grčku odjeću i sjedeća žena. Oni ističu i sažimaju osnovne značajke ljudske figure i pokazuju sve točnije razumijevanje i poznavanje ljudske anatomije.

Drevni grčki kipovi golih mladih, posebno poznati Apolon, često su bili predstavljeni u ogromnim veličinama, koje su trebale pokazati snagu i mušku snagu. Ti kipovi pokazuju mnogo više detalja o muskulaturi i strukturi kostura nego u ranim geometrijskim radovima. Odjevene djevojke imaju široku paletu izraza lica i položaja, kao u skulpturama atenske Akropole. Njihove draperije izrezbarene su i oslikane nježnošću i pažnjom koja karakterizira detalje skulpture ovog razdoblja.

Grci su vrlo rano odlučili da je ljudska figura najvažniji predmet umjetničkog pothvata. Dovoljno je podsjetiti se da njihovi bogovi imaju ljudski izgled, što znači da nije postojala razlika između svetog i svjetovnog u umjetnosti - ljudsko je tijelo istovremeno bilo i svjetovno i sveto. Goli muškarac bez vezivanja za lik mogao je jednako lako postati Apolon ili Herkul ili prikazati moćnog Olimpijca.

Kao i kod keramike, Grci nisu izrađivali skulpturu samo za umjetničko prikazivanje. Kipove su stvorili po narudžbi ili aristokrati i plemići ili država, a koristili su se za javne spomenice, za ukrašavanje hramova, proroka i svetišta (što često dokazuju drevni natpisi na kipovima). Također, Grci su koristili skulpture kao spomenike za grobove. Kipovi tijekom arhaičnog razdoblja nisu trebali predstavljati određene ljude. To su bile slike savršene ljepote, pobožnosti, časti ili žrtve. Zbog toga su kipari uvijek stvarali skulpture mladih ljudi, od adolescencije do rane zrele dobi, čak i kad su ih postavljali na grobove (vjerojatno) starijih građana.

Klasično razdoblje

Klasično razdoblje napravilo je revoluciju u grčkom kiparstvu, koju su povjesničari ponekad povezivali s radikalnim promjenama u društvenom i političkom životu - uvođenjem demokracije i krajem aristokratske ere. Klasično razdoblje sa sobom je donijelo promjene u stilu i funkciji skulpture, kao i dramatično povećanje tehničke vještine grčkih kipara u prikazivanju realističnih ljudskih oblika.

Foto:

Poze su također postale prirodnije i dinamičnije, posebno na početku razdoblja. U to su vrijeme grčki kipovi počeli sve više prikazivati \u200b\u200bstvarne ljude, umjesto nejasnih interpretacija mitova ili potpuno izmišljenih likova. Iako stil u kojem su predstavljeni još nije evoluirao u realističnu portretnu formu. Kipovi Harmodiusa i Aristogateona, stvoreni u Ateni, simboliziraju svrgavanje aristokratske tiranije i, prema povjesničarima, postaju prvi javni spomenici koji prikazuju likove stvarnih ljudi.

Klasično razdoblje također je doživjelo procvat umjetnosti štukature i korištenja skulptura za ukrašavanje zgrada. Karakteristični hramovi klasične ere, poput Partenona u Ateni i Zeusovog hrama u Olimpiji, koristili su reljefni kalup za ukrasne frizove, zidove i stropove. Težak estetski i tehnički izazov s kojim su se suočili kipari tog razdoblja doprinio je stvaranju kiparskih inovacija. Većina djela tog razdoblja preživjela je samo u obliku zasebnih ulomaka, na primjer, štukatura Partenona danas se dijelom nalazi u Britanskom muzeju.

Pogrebna skulptura napravila je ogroman skok u tom razdoblju - od tvrdih i neosobnih kipova arhaičnog razdoblja do vrlo osobnih obiteljskih skupina klasične ere. Ti se spomenici obično nalaze u predgrađu Atene, koja su u antičko doba bila groblja na periferiji grada. Iako neki od njih prikazuju "idealne" tipove ljudi (melankolična majka, poslušni sin), oni sve više postaju oličenje stvarnih ljudi i u pravilu pokazuju da pokojnici dostojanstveno napuštaju ovaj svijet, napuštajući obitelj. Ovo je primjetan porast razine osjećaja u odnosu na arhaično i geometrijsko doba.

Druga značajna promjena je procvat kreativnosti nadarenih kipara, čija su imena ušla u povijest. Sve informacije o skulpturama u arhaičnom i geometrijskom razdoblju usredotočene su na sama djela i rijetko se obraćaju pozornost na njihove autore.

Helenističko razdoblje

Prijelaz iz klasičnog u helenističko (ili grčko) razdoblje dogodio se u 4. stoljeću pr. Grčka umjetnost postajala je sve raznolikija pod utjecajem kultura naroda koji su bili uključeni u grčku orbitu, osvajanja Aleksandra Velikog (336-332 pr. Kr.). Prema nekim povjesničarima umjetnosti, to je dovelo do smanjenja kvalitete i originalnosti skulpture, međutim, ljudi tog doba možda nisu dijelili ovo mišljenje.

Poznato je da su mnoge skulpture, koje su se prije smatrale genijema klasične ere, zapravo nastale upravo u helenističko doba. Tehničke mogućnosti i talent helenističkih kipara očituju se u glavnim djelima poput Krilate pobjede Samotrake i Pergamonskog oltara. Nova središta grčke kulture, posebno kiparstva, razvila su se u Aleksandriji, Antiohiji, Pergamu i drugim gradovima. Do 2. stoljeća prije Krista, rastuća moć Rima također je apsorbirala velik dio grčke tradicije.

Foto:

U tom je razdoblju skulptura ponovno doživjela pomak prema naturalizmu. Obični ljudi - muškarci, žene s djecom, životinje i domaće scene - postali su heroji za stvaranje skulptura. Mnoge kreacije iz tog razdoblja bogate su obitelji naručile da ukrase svoje domove i vrtove. Stvorene su realne figure muškaraca i žena svih dobnih skupina, a kipari se više nisu osjećali obveznima prikazivati \u200b\u200bljude kao ideale ljepote ili tjelesnog savršenstva.

Istodobno, novi helenistički gradovi koji su nastali u Egiptu, Siriji i Anadoliji trebali su kipove koji prikazuju bogove i heroje Grčke za svoje hramove i javna mjesta. To je dovelo do činjenice da je skulptura, poput proizvodnje keramike, postala industrija s naknadnom standardizacijom i određenim smanjenjem kvalitete. Zbog toga je do danas preživjelo mnogo više helenističkih tvorevina nego doba klasičnog razdoblja.

Uz prirodni pomak prema naturalizmu, dogodio se i pomak u izrazu i emocionalnom utjelovljenju skulptura. Junaci kipova počeli su izražavati više energije, hrabrosti i snage. Jednostavan način da se procijeni taj pomak u izrazu je usporedba najpoznatijih kreacija helenističkog razdoblja s onima klasičnog razdoblja. Jedno od najpoznatijih remek-djela klasičnog razdoblja je skulptura Delphi Carrier, koja izražava poniznost i poniznost. Istodobno, skulpture helenističkog razdoblja odražavaju snagu i energiju, što je posebno jasno izraženo u djelu "Jockey of Artemisia".

Najpoznatije helenističke skulpture na svijetu su Krilata pobjeda Samotrake (1. stoljeće prije Krista) i kip Afrodite s otoka Melos, poznatija kao Venera iz Milosa (sredina 2. stoljeća prije Krista). Ovi kipovi prikazuju klasične zaplete i teme, ali njihova izvedba je puno senzualnija i emotivnija od surovog duha klasičnog razdoblja i njegovih tehničkih vještina.

Foto:

Helenistička skulptura također je bila predmet povećanja razmjera, što je kulminiralo Kolosom s Rodosa (kraj 3. stoljeća), za koji povjesničari vjeruju da je bio veličine usporediv s Kipom slobode. Niz potresa i pljačke uništili su ovo nasljeđe antičke Grčke, kao i mnoga druga glavna djela ovog razdoblja, čije je postojanje opisano u književnim djelima suvremenika.

Nakon osvajanja Aleksandra Velikog, grčka se kultura proširila u Indiju, što pokazuju iskapanja Ai-Khanuma u istočnom Afganistanu. Grčko-budistička umjetnost predstavljala je međufazu između grčke umjetnosti i vizualnog izraza budizma. Otkrića otkrivena od kraja 19. stoljeća o drevnom egipatskom gradu Heraclemu otkrila su ostatke kipa Izide iz 4. stoljeća prije Krista.

Kip prikazuje egipatsku božicu na izvanredno senzualan i suptilan način. To nije tipično za kipare tog područja, jer je slika detaljna i ženstvena, što simbolizira kombinaciju egipatskih i helenističkih oblika za vrijeme Aleksandra Velikog osvajanja Egipta.

Drevnogrčka skulptura rodonačelnik je cijele svjetske umjetnosti! Do sada remek-djela antičke Grčke privlače milijune turista i znalca umjetnosti koji žele dotaknuti ljepotu i talent, bezvremenski.

Kad su se suočili s grčkom umjetnošću, mnogi su istaknuti umovi izrazili iskreno divljenje. Jedan od najpoznatijih istraživača umjetnosti, Johann Winckelmann (1717.-1778.) O grčkoj skulpturi kaže: „Znalci i imitatori grčkih djela u svojim radionicama pronalaze ne samo najljepšu prirodu, već i više od prirode, naime, njenu idealnu ljepotu, koja je stvorena iz slika koje je skicirao um ".

Svi koji pišu o grčkoj umjetnosti, u njoj bilježe nevjerojatnu kombinaciju naivne neposrednosti i dubine, stvarnosti i fikcije. U njemu je, posebno u kiparstvu, utjelovljen ideal čovjeka. Koja je osobitost ideala? Kako je toliko fascinirao ljude da je ostarjeli Goethe jecao u Louvreu ispred skulpture Afrodite?

Grci su oduvijek vjerovali da samo lijepo tijelo može živjeti lijepu dušu. Stoga je sklad tijela, vanjsko savršenstvo nezamjenjiv uvjet i osnova za idealnu osobu. Grčki ideal definiran je terminom kalokagatiya (grčki kalos - lijepa + agatos dobro). Budući da kalokagatiya uključuje savršenstvo tjelesne građe i duhovno-moralni sastav, istovremeno s ljepotom i snagom, ideal nosi pravdu, čednost, hrabrost i racionalnost. To je ono što kipove drevnih kipara čini jedinstveno lijepima.

Najbolji spomenici drevne grčke skulpture stvoreni su u 5. stoljeću. PRIJE KRISTA. Ali ranija djela došla su do nas. Kipovi 7. - 6. stoljeća PRIJE KRISTA. simetrično: jedna polovica tijela zrcalna je slika druge. Oke u pozama, ispružene ruke pritisnute na mišićavo tijelo. Ni najmanjeg nagiba ili okreta glave, ali usne se razilaze u osmijeh. Osmijeh osvjetljava skulpturu iznutra izrazom životne radosti.

Kasnije, u razdoblju klasicizma, kipovi dobivaju veću raznolikost oblika. Bilo je pokušaja da se sklad shvati algebarski. Prvo znanstveno istraživanje o tome što je sklad poduzeo je Pitagora. Škola koju je osnovao razmatrala je pitanja filozofske i matematičke prirode, primjenjujući matematičke izračune na sve aspekte stvarnosti. Niti glazbena harmonija, niti sklad ljudskog tijela ili arhitektonske strukture nisu bili iznimka.

Pitagorina škola smatrala je da je broj osnova i početak svijeta. Kakve veze teorija brojeva ima s grčkom umjetnošću? Ispada da je najizravniji, budući da se sklad sfera Svemira i sklad cijeloga svijeta izražava istim omjerima brojeva, od kojih su glavni omjeri 2/1, 3/2 i 4/3 (u glazbi je ovo oktava, petina, odnosno četvrtina). Uz to, sklad pretpostavlja mogućnost izračunavanja bilo kakve povezanosti dijelova svakog predmeta, uključujući skulpture, prema sljedećem omjeru: a / b \u003d b / c, gdje je a bilo koji manji dio predmeta, b je bilo koji veći dio, c je cjelina.

Na toj je osnovi veliki grčki kipar Poliklet (5. stoljeće prije Krista) stvorio skulpturu mladog nosača koplja (5. stoljeće prije Krista), koja se naziva "Dorifor" ("Nosač koplja") ili "Kanon" - prema naslovu djela kipar, gdje on, raspravljajući o teoriji umjetnosti, ispituje zakone prikazivanja savršene osobe. Vjeruje se da se umjetnikova razmišljanja mogu pripisati njegovoj skulpturi. Polikletovi kipovi puni su užurbanog života. Poliklet je volio portretirati sportaše koji miruju. Uzmi istog "Spearmana". Ovaj moćan čovjek pun je samopoštovanja. Nepomično stoji pred gledateljem. Ali ovo nije statični ostatak drevnih egipatskih kipova. Kao čovjek koji vješto i lako kontrolira svoje tijelo, kopljanik je lagano savio jednu nogu, a težinu tijela prebacio na drugu. Čini se da će proći trenutak, a on će napraviti korak naprijed, okrenuti glavu, ponosan na svoju ljepotu i snagu. Pred nama je čovjek snažan, lijep, bez straha, ponosan, suzdržan - utjelovljenje grčkih ideala.

Za razliku od svog suvremenog Polikleita, Myron je volio prikazivati \u200b\u200bsvoje kipove u pokretu. Na primjer, kip "Discobolus" (5. stoljeće prije Krista; Pojam muzeja. Rim). Njezin je autor, sjajni kipar Miron, prikazao zgodnog mladića u trenutku kad je zamahnuo teškim diskom. Njegovo tijelo, zarobljeno pokretom, savijeno je i napeto, poput opruge spremne za otvaranje. Istrenirani mišići izbočili su se ispod čvrste kože ruke položene unatrag. Nožni prsti pritisnuli su se duboko u pijesak, tvoreći čvrsti oslonac. Kipovi Mirona i Polikleta izlijevani su u bronci, ali sačuvane su samo mramorne kopije starogrčkih izvornika koje su izradili Rimljani.

Najvećim kiparom svog doba, Grci su smatrali Fidiju, koji je Partenon ukrasio mramornom skulpturom. Njegove skulpture odražavaju percepciju drevnih Grka o bogovima kao slici idealne osobe. Najbolje očuvani mramorni reljefni reljef je friz dužine 160 m. Na njemu je prikazana povorka koja ide prema hramu božice Atene - Partenonu. Skulptura Partenona bila je teško oštećena. A kip "Athena Parthenos" umro je u davnim vremenima. Stajala je unutar hrama i bila nevjerojatno lijepa. Glava božice niskog, glatkog čela i zaobljene brade, vrat i ruke bili su od bjelokosti, a kosa, odjeća, štit i kaciga kovani su od zlatnih listova.

Foto: Athena Parthenos, kipar Phidias. Kopirati. Obnovljeno prema opisima. Nacionalni arheološki muzej, Atena.

Božica u obliku lijepe žene personifikacija je Atene. Mnogo je priča povezanih s ovom skulpturom. Stvoreno remek-djelo bilo je toliko sjajno i poznato da je njegov autor odmah imao mnogo zavidnika. Pokušavali su kipara iznervirati na sve moguće načine i tražili su razne razloge zašto bi ga za nešto mogli optužiti. Kažu da je Fidija optužen da je navodno sakrio dio zlata danog kao materijal za ukrašavanje božice. Kako bi dokazao svoju nevinost, Fidija je skinuo sa skulpture sve zlatne predmete i izvagao ih. Težina se točno podudarala s težinom zlata datog skulpturi.

Tada je Fidija optužen za ateizam. Razlog tome bio je Atenin štit. Prikazivao je zaplet bitke između Grka i Amazonki. Među Grcima, Fidija je prikazao sebe i svog voljenog Perikla. Slika Fidije na štitu izazvala je sukob. Unatoč svim Phidiasovim postignućima, grčka se javnost uspjela okrenuti protiv njega. Život velikog kipara završio je okrutnom egzekucijom.

Fidijeva postignuća u Partenonu nisu bila jedina u njegovom djelu. Kipar je stvorio mnoga druga djela, od kojih je najbolje bio kolosalni brončani lik Atene Promahos, podignut na Akropoli oko 460. pr. i jednako ogroman lik bjelokosti i zlatovog Zeusa za hram u Olimpiji.

Ovako možete opisati Zeusov kip za hram u Olimpiji: Golemi 14-metarski bog sjedio je na zlatnom prijestolju i činilo se da je ustao, ispravljajući široka ramena - postat će tijesan u ogromnoj dvorani, a strop će biti nizak. Zeusova glava bila je ukrašena vijencem maslinovih grančica - znak mirnoće strašnog boga. Lice, ramena, ruke, prsa bili su od bjelokosti, a ogrtač je bačen preko lijevog ramena. Kruna i brada Zeusa bili su od blistavog zlata. Fidija je Zeusa obdario ljudskom plemenitošću. Njegovo je lijepo lice, uokvireno kovrčavom bradom i kovrčavom kosom, bilo ne samo strogo, već i ljubazno, držanje je bilo svečano, dostojanstveno i mirno. Kombinacija tjelesne ljepote i dobrote duše isticala je njegovu božansku idealnost. Kip je ostavio takav dojam da su, prema drevnom autoru, ljudi, utučeni od tuge, tražili utjehu u promišljanju o stvaranju Fidije. Glasine su Zeusov kip proglasile jednim od "sedam svjetskih čuda".

Nažalost, autentična djela više ne postoje i svojim očima ne možemo vidjeti veličanstvena umjetnička djela antičke Grčke. Ostali su samo njihovi opisi i kopije. To je uglavnom bilo zbog fanatičnog uništavanja kipova od strane kršćanskih vjernika.

Radovi sve trojice kipara bili su slični po tome što su svi prikazivali sklad lijepog tijela i ljubazne duše sadržane u njemu. To je bio glavni fokus vremena. Naravno, norme i stavovi u grčkoj umjetnosti mijenjali su se kroz povijest. Arhaična umjetnost bila je izravnija, nedostajala joj je suzdržanost puna dubokog značenja, što oduševljava čovječanstvo u razdoblju grčkih klasika.

U eri helenizma, kada je čovjek izgubio osjećaj stabilnosti svijeta, umjetnost je izgubila svoje stare ideale. Počeo je odražavati osjećaj nesigurnosti u pogledu budućnosti koji je vladao u tadašnjim društvenim strujama. Jedna je stvar ujedinila sva razdoblja razvoja grčkog društva i umjetnosti: ovo je posebna sklonost plastici, prostornim umjetnostima.

Ova je sklonost razumljiva: goleme zalihe raznih boja, plemenitog i idealnog materijala - mramora - pružale su brojne mogućnosti za njegovu provedbu. Iako je većina grčkih skulptura izrađena u bronci, budući da je mramor bio krhak, tekstura mramora svojom bojom i dekorativnošću omogućila je reprodukciju ljepote ljudskog tijela s najvećom izražajnošću.

• Legendarni grčki kipovi
• Najružniji ljudi na planeti!
• Priča o svećeniku i njegovom radniku Baldi
• Još omiljeniji junaci
• Nova godina u jazz klubu EverJazz
• "Kolimske priče" Varlam Shalamov
• Ekskluzivni intervju s prima Marijom Aleksandrovom iz Boljšoj teatra
• Izvannastavna aktivnost "kazalište lutaka u školi"
• Producenti Dmitrij Bogačev: od "nord-osta" do "fantoma opere"
• Tekstovi - Drame Aleksandra Stroganova - komedije, drame, glasnici - Dramaturg A

• Ariadnina nit: Turistički vodič ~ Austrija ~ Beč ~ Bečka filharmonija, Musikverein službenik Bečke filharmonije
• Glazbena lekcija na temu "Schubertovo djelo"
• Kuća bajki Opis interaktivne školske ekskurzije „Gdje upoznati bajku?
• Nina Shatskaya (pjevačica) - biografija, informacije, osobni život Nina Shatskaya - Samo jednom postoji sastanak u mom životu
• Mihail Turecki: „Samo otac može zamijeniti majku
• Argumenti za esej (USE na ruskom)
• Argumenti za esej o problemu odnosa čovjeka i moći
• Na ispit i ispit. Griboyedov "Jao od pameti". Ah, Aleksandre Andreevič Chatsky! ... (AS AS Griboyedov "Jao od pameti") MA Šolohov "Tihi Don"
• Problem savjesti. Sastav ispita. Problem savjesti: argumenti. Primjeri iz fikcije Književni primjer savjesti
• Priprema za pisanje eseja-opisa na slici I