Antisovjetsko slikarstvo sovjetskih umjetnika. Arhiva kategorija: Sovjetski umjetnici Vrijeme umjetničkih udruženja
Sovjetsko razdoblje u povijesti Rusije razdoblje je od gotovo osamdeset godina, tijekom kojeg se zemlja, bez imalo sjene, promijenila više nego u posljednjih dvjesto godina dinastije Romanov. Te su promjene utjecale na apsolutno sve sfere života, od svakodnevnih trenutaka do prodora u znanosti, razvoju tehnologije i, naravno, umjetnosti.
Ne može se zanemariti činjenica da su stanovništvo predrevolucionarne i postrevolucionarne Rusije apsolutno dva različita društva, a sama revolucija 1917. godine postala je svojevrsni sliv koji je zauvijek uspostavio granice razdoblja.
Povijesni se događaji mogu tretirati na različite načine, ali za sakupljače antike i umjetnosti povijest je kulisa unutar koje je predmet njihovog interesa nastao na pozornici vremena. Onima koji proučavaju artefakte vremena povijest služi kao objašnjenje zašto određena stvar izgleda onako kako jest, a ne drugačije. Ne može se poreći da je sovjetska vlada započela svoju borbu protiv nepismenosti stanovništva i posvetila maksimalnu moguću pozornost pitanjima obrazovanja, shvaćajući da bi takvi građani bili barem malo korisniji za društvo. Likovno obrazovanje, koje je prije bilo dostupno mnogo manjem postotku stanovništva, nije bilo iznimka. Naravno, stranačka elita i vodstvo SSSR-a imali su svoj vlastiti interes za to. Trebali su oni koji će ilustrirati život nove zemlje i pokazati njezina postignuća i superiornost u odnosu na stari svijet. Ipak, usprkos ogromnom propagandnom tragu, koji nije mogao a da ne ostavi traga na umjetničkim radnicima i njihovim djelima, u Sovjetskom Savezu su se rodili i razvili mnogi umjetnici koji su kasnije postali vrlo poznati. No, tvorci koji su započeli put čak i pod carskom Rusijom razvili su se na mnogo načina brže od svojih zapadnih kolega, sovjetsko je slikarstvo imalo svoj prepoznatljivi potpis i stil.
Ako čitate ovaj tekst, onda vas u jednom ili drugom stupnju zanima takav sloj u vizualnoj umjetnosti kao sovjetsko slikarstvo. Rad s platnima umjetnika prioritetni je smjer „Ruske antičke galerije“ i, naravno, nismo mogli zanemariti najzanimljivija djela ruskih umjetnika koji su slikali svoje slike tijekom sovjetske ere.
Ne morate biti sofisticirani kolekcionar da biste htjeli kupiti slike iz vremena Sovjetskog Saveza. Uz relativno demokratski trošak u usporedbi sa slikama zapadnoeuropskih umjetnika devetnaestog stoljeća, slike Sovjetskog Saveza nisu ništa manje zanimljive i u jedinstveno su ih vrijeme napisali pravi majstori. Ruski, a ne samo ljubitelji umjetnosti, svoju kolekciju slika započinju djelima umjetnika SSSR-a. Jedno od objašnjenja interesa za rusko slikarstvo tog razdoblja možemo nazvati neobično visokom razinom izobrazbe umjetnika i umjetničkim obrazovanjem sovjetske škole uopće, kao i većom dostupnošću obrazovanja općenito.
Prije kupnje sovjetske slike, ponosni smo što vam nudimo da se upoznate s našim odjeljkom kako biste procijenili razinu vještine i genija sovjetskih umjetnika i odabrali svoja omiljena platna.
Za mnoge će sovjetsko slikarstvo zasigurno izazvati nostalgične osjećaje, jer ova djela uvelike odražavaju njihovo djetinjstvo. Napola zaboravljeni život iz prošlosti, stare zgrade i ulice koje su se danas promijenile do neprepoznatljivosti, stadioni, demonstracije, rad radnika, žetva, prizori iz proizvodnih pogona, demonstracija postignuća sovjetskih majstora. Ti motivi dolaze do nas sa slika mnogih stvaralaca SSSR-a. Naša kolekcija uključuje djela umjetnika kao što su:
A.A Deineka
E.E. Moiseenko
A.I Lutsenko
Yu.A.Volkov
Ako želite početi sakupljati slike iz SSSR-a, preporučujemo da prvo definirate granice svoje zbirke. To mogu biti vremensko razdoblje, tematika, kreativno udruživanje, način nanošenja slike i još mnogo toga. Naravno, prilikom definiranja granica vaše buduće kolekcije, najbolje je savjetovati se s ljudima uronjenim u okruženje antičke likovne umjetnosti, koji će vam barem pomoći savjetima kako izbjeći zamke i pogreške koje čekaju novorođenče. Stručnjaci "Ruske antičke galerije" uvijek su vam spremni dati savjet o svim pitanjima koja vas zanimaju.
Također vam uvijek savjetujemo da započnete sa zbirkom da biste trenutno kupili sovjetske slike malo poznatih umjetnika. Njihove su slike jeftinije, ali kao i sve antikne stvari, oni neprestano rastu, što je izvrsna investicija, puno pouzdanija od modernih banaka. Štoviše, svijet antičke likovne umjetnosti također ima svoju modu. Tek jučer umjetnik, poznat samo uskom krugu profesionalaca, odjednom dobiva svjetsko priznanje, objavljuje se akademski znanstveni članak ili znanstveno-pop materijal na temu njegovih djela, a njegova platna u trenutku postaju potrebna svima i svima, i, prema tome, ozbiljno poskupljuju. A takvi slučajevi nikako nisu iznimka.
Možete kupiti sliku sovjetskog umjetnika, kao i ukrasni predmet. A ovo rješenje također ima brojne prednosti koje se ne mogu popustiti. Imajte na umu da slika SSSR-a ima svoje karakteristike i prepoznatljive značajke, čija vješta upotreba omogućuje ili stvaranje određene atmosfere prohujalog doba, ili naglašavanje određene "ruskosti" prostora u kojem se slika nalazi. Sovjetsko je slikarstvo vrlo dostupno onima koji traže rješenje za interijere samom činjenicom njegove količine, pa se stoga ovaj odjeljak "Ruske antičke galerije" redovito ažurira. Ništa manje zanimljiva nije ni stilska i žanrovska raznolikost djela ruskih umjetnika u SSSR-u. Brza promjena ideoloških paradigmi sovjetskog društva rodila je jako puno u zapanjujuće kratkom vremenu. Eksplozija avangarde koja je iznjedrila apsolutno sve glavne smjerove umjetnosti dvadesetog stoljeća: apstrakcionizam, suprematizam, konstruktivizam, futurizam, rajonizam, analitička umjetnost, koja se razvila prema socijalističkom realizmu. Kasnije, zahvaljujući ovom nevjerojatno višeznačnom putu, svijet likovne umjetnosti primio je umjetnike koji nisu konformisti koji su svoja platna stvarali od 60-ih do kasnih 80-ih godina dvadesetog stoljeća. I sva je ta raznolikost postojala
i razvijali se paralelno, bili u naklonosti ili nesklonosti vladajućoj eliti. Ovo je nevjerojatno i višeznačno razdoblje koje je jednostavno nemoguće ne voljeti i cijeniti.
Unatoč činjenici da se "Ruska antička galerija" bavi rijetkostima iz prošlosti, svi živimo u svijetu sadašnjosti i prilično modernom. Tko bi bolje od nas znao da je najvrjednije što čovjek ima vrijeme. I u potrazi za njegovim svjedocima, možete izgubiti ovaj dragocjeni resurs. Tijekom stvaranja ove web stranice, tim naše trgovine uložio je puno truda kako bi što povoljnije i jednostavnije kupio sovjetske slike kako bi uštedio vaše osobno vrijeme koje uvijek možete potrošiti na stvari koje su vam važne.
Lako je i jednostavno danas kupiti slike sovjetskih umjetnika u našoj internetskoj trgovini, potrošiti samo nekoliko minuta i izvesti najmanji mogući broj koraka. Na našoj web stranici predstavljen je apsolutno svaki predmet iz arhive naše trgovine, popraćen detaljnim opisom, s maksimalno mogućim naznakama svih važnih podataka o rijetkosti, kao i visokokvalitetnih fotografija na kojima možete lako vidjeti antikvitete u najsitnijim detaljima. Da biste kupili sovjetsku sliku, preostaje vam samo da pronađete sliku koja vam je zanimljiva, stavite je u košaricu i izvršite narudžbu. Nakon toga, naši će vas menadžeri kontaktirati i razgovarati o detaljima.
Ako imate bilo kakvih pitanja o bilo kojoj slici ili predmetu predstavljenom u našoj internetskoj trgovini, uvijek nas možete kontaktirati putem obrasca za povratne informacije ili nazvati telefonski broj naveden u gornjem desnom kutu. Naši stručnjaci uvijek će vam rado pomoći.
Za one koji su naviknuti kupovati samo izravnim ispitivanjem predmeta vlastitim očima, naša internetska trgovina, u kojoj je predstavljeno sovjetsko slikarstvo, također nije beskorisna. Prikazuje trenutnu dostupnost predmeta u našoj kolekciji i omogućuje vam dobivanje svih potrebnih kratkih informacija o starinama koje vas zanimaju.
Naš tim stručnjaka svakodnevno radi na pronalaženju novih jedinstvenih predmeta za našu kolekciju i uvijek je spreman za pojedinačne narudžbe kako bi pronašao određene predmete. Najbolje je kupiti sovjetsku sliku, doći u našu trgovinu i reći našem savjetniku kakva vas slika zanima, a mi ćemo prihvatiti vaš zahtjev za rad. Djelatnici "Ruske antičke galerije" imaju stotine izvršenih pojedinačnih narudžbi i sigurni smo da ćemo predmet koji vas zanima moći pronaći na obostrano korisnim uvjetima.
Predlaže vam da odaberete u našem salonu
PROČITAJTE POTPUNODanas ću vam reći o slikama na kojima je život bio naslikan sasvim realno, ali kojima je upravo u tom SSSR-u bilo zabranjeno prikazivanje, a zbog samog pisanja takvih slika mogli su biti zatvoreni. Zašto se to dogodilo? Sovjetska je vlada svoju službenu "ideologiju u umjetnosti" proglasila "socijalističkim realizmom" - slike, filmovi, predstave i knjige trebali su prikazivati \u200b\u200b"stvarni život običnih sovjetskih ljudi", ali u stvarnosti takva su umjetnička djela pokazivala samo lakiranu donju stranu, ali ne i stvarnu stvarnost.
Istina o tome kako je zapravo izgledao život u SSSR-u, mjesta je skliznula u knjige, zatim u, pa na takve slike, čiji ću vam odabir danas pokazati. Ove slike naslikao je Vasilij Kolotev, izvanredni sovjetski umjetnik sedamdesetih i osamdesetih godina, prikazuju vrlo "socijalistički realizam", samo su njegove slike zabranjene u SSSR-u.
Prvo ću vam reći malo o umjetniku. Vasilij Ivanovič Kolotev rođen je 1953. u selu Vtoye Nikolskoye u Voronješkoj regiji, a od djetinjstva je počeo slikati. Isprva je Vasilij pohađao umjetnički studio, a 1969. godine ušao je u umjetničku školu. Nakon odsluženja vojske, Vasilij se preselio u Moskvu, gdje se nastanio u maloj sobi u zajedničkom stanu na području Arbata.
Mala soba na Arbatu postaje glavni kreativni studio umjetnika Koloteva - tamo slika u apstraktnom stilu, a također kopira platna nizozemskih umjetnika, usavršavajući svoje vještine. Otprilike u isto vrijeme rodio se i Vasilijev vlastiti stil slikanja - skice na temu sovjetskog života. Negdje u blizini nalazila su se bravurozna socrealistička platna sa sretnim i moćnim sovjetskim građanima, a junaci Kolotevovih slika živjeli su svojim tihim i neuglednim životom stanovnika komunalnih stanova i redovitih vrata.
Naravno, u SSSR-u su slike Koloteva bile zabranjene, vlastima nije trebao takav "pravi socijalistički realizam" - tijekom sovjetskih godina Kolotev nije održao niti jednu izložbu, a bio je prisiljen raditi i kao popravljač i dizajner u tvornici tkanja - kako ga ne bi smatrali "parazitom" ... Vasilij je svoju prvu službenu izložbu uspio organizirati tek 1992. godine - i gotovo sve slike s nje odmah su odletjele u galerije u Parizu, New Yorku i Berlinu.
Sada Vasilij nastavlja plodno raditi u različitim stilovima, a ima i vlastitu web stranicu na kojoj možete vidjeti njegov rad.
A sada pogledajmo slike Vasilija nastale u razdoblju SSSR-a i posvećene svakodnevnom sovjetskom životu.
01. "I brod plovi. Pivnica"... Ovu sliku možete pokazati svima koji govore o tome što je slasno pivo bilo u SSSR-u i koliko su divne bile pivnice - Vasilijeva slika savršeno prenosi atmosferu tih "divnih pivnica" - nehigijenski uslovi, prljavština, predjelo u obliku smrdljive papaline iz limenke. Na slici je, inače, pub prilično "prosperitetan" - sa staklenim čašama za pivo; u nekim pivnicama pivo se puštalo samo u limenkama od pola litre.
02. "0,5 ne prihvaćam"... Slika posvećena mjestima prijema staklenih posuda. Sama poanta je, očito, u nekoj napola napuštenoj predrevolucionarnoj kući, a impresivna je i konstrukcija za nošenje praznih boca (iz vreće i pletene košare), koju je žena izgradila u prvom planu.
03. "Uskrsnuće"... Slika koja prikazuje nekakvo ograđeno dvorište u kojem muškarci pijuckaju pivo za vikend. Inače, Vasilij nije potpisao svoju sliku „Uskrsli ne"i" Uskrsnuo the", pa možda ovo ne znači dan u tjednu, ali recimo" uskrsnuće nakon napornog pijenja ispijanjem piva ".
04. "Scena bulevara". Ovdje su prikazani momci koji piju gorko negdje na snijegom prekrivenom bulevaru. U pozadini možete vidjeti domara ( usput, sovjetski ženski rod), uklanjanje snijega.
05. "Bulevar scene-2", ovdje se igra ista radnja, ali glavni su likovi predstavljeni sa stražnje strane, plus u središtu slike možete vidjeti neke druge sovjetske kiparske kompozicije. Također, za razliku od prethodne slike, junaci ovog platna odjeveni su u prošivene jakne.
06. "Uhićenje propagandista. Medicinska trijeznička stanica"... Na ovoj slici Vasilij prikazuje život prilično vjerodostojno. Alkoholičar u zatočeništvu već je svučen i priprema se, očito, za noć u zajedničkoj ćeliji.
07. Slika naslovljena "Pivo"koji prikazuju svakodnevni život. Moja je teta, odmahujući glavom, izašla iz kuhinje na hodnik razgovarati na zajedničkom stambenom telefonu - takvi su telefoni ostali u komunalnim stanovima do samog početka devedesetih.
08. "Deveti val"... Jedna od najpoznatijih i najstrašnijih slika Koloteva. Pijani suprug u plavim sovjetskim trenirkama spava na stolu, dok njegova supruga sjedi s djetetom u naručju i drugim djetetom na podu u zraku krajnjeg očaja i nevezanosti.
09. "Domine".Tijekom sovjetske ere muškarci su često satima sjedili u dvorištu, igrajući domine, karte i druge bezumne igre. Često su sve vrste utovarivača i pomoćnih radnika na taj način odmicali vrijeme, plaće u SSSR-u računale su se po principu "vojnik spava - služba ide dalje".
10. "Crveni dan kalendara"... Još jedna poznata slika Vasilija, koja prikazuje proletarijat, koji je pio u položaju ogrtača, kako to treba napomenuti.
11. "Trumpove karte".Igranje karata nekih pokretača i prodavačica u dvorištu trgovine. Na kantu za smeće iskrivljenim slovima napisano "ZhEK".
12. "S jasena pada lišće topole."Slika prikazuje, očito, nekakvo okupljanje u dvorištu, kojeg se obožavatelji SSSR-a tako često vole sjećati sada.
13. Platno nazvano "Majstor svog zanata-1"... Prikazuje ulični nož, sjekiru i brusilicu za škare koje su se viđale u dvorištima otprilike početkom 1970-ih. Oštrilo je djelovalo pomoću pogona nožne papučice, što je stvorilo moment na osovini kotača oštrenja.
14. Ali "Majstor svog zanata-2", ovdje je djelo uličnog proizvođača cipela. Pa, želite li već biti u takvom SSSR-u?
15. "Moskovsko dvorište".Ova se slika može koristiti za procjenu stanja sovjetske urbane infrastrukture.
16. "Na stubištu"... Slika prikazuje klasični trio "mislioca za troje", smještenih na ulazu između katova.
17 ... Divna slika tzv "Povrće povrće"- imenom natpisa trgovine u pozadini, dok je sama trgovina samo pozadina na kojoj se odvija radnja - žene su se poredale za ulično vaganje, nalik samom divovskom voću i povrću.
18. "Red čekanja"... Platno prikazuje gigantsku liniju do šaltera s namirnicama, dok na pultovima hladnjaka možete vidjeti izuzetno oskudan asortiman. U središtu kompozicije su sovjetske polužne vage, koje su često postajale predmetom makinacija i špekulacija nesavjesnih prodavačica.
19. "Poduzetnik"... Slika prikazuje prodavača ulične cipele.
20. "Rezanje na rezove"... Prikazuje sovjetsku trgovinu mesom.
21. Nekoliko svakodnevnih scena iz života komunalnih stanova. Slika "Čamac plovi, plovi"s prikazom kupaonice u komunalnom stanu.
22. "Tema II"... Prikazan je toalet u komunalnom stanu.
23. "Susjedovo jutro".
23. "Ptičja tržnica".
Pa, kako ti se sviđaju slike, što kažeš?
Ovaj odjeljak predstavlja slikanje sovjetskih umjetnika, sadrži slike različitih žanrova: ovdje možete pronaći i krajolik i mrtvu prirodu, portrete i razne žanrovske scene.
Trenutno je sovjetsko slikarstvo postalo vrlo popularno, kako među profesionalcima, tako i među ljubiteljima umjetnosti: organiziraju se brojne izložbe i aukcije. U našem odjeljku sovjetskog slikarstva možete odabrati sliku ne samo za uređenje interijera, već i za kolekciju. Mnoga djela iz doba socrealizma imaju povijesno značenje: na primjer, gradski krajolici sačuvali su nam izgubljeni izgled poznatih mjesta od djetinjstva: ovdje ćete pronaći poglede na Moskvu, Lenjingrad i druge gradove bivšeg SSSR-a.
Posebno su zanimljive žanrovske scene: poput dokumentarnih novina, bilježile su osobitosti života sovjetske osobe. Portreti ovog vremena također izvanredno prenose raspoloženje tog doba, govore o ljudima raznih profesija i sudbina: ovdje su radnici, seljaci i vojskovođe i, naravno, vođe proletarijata. Dječji portreti iz doba socijalističkog realizma izravno su utjelovljenje koncepta "sretnog djetinjstva". Stranica također široko predstavlja žanr industrijskog krajolika tipičnog za sovjetsku umjetnost.
Naši stručnjaci pomoći će vam odabrati odgovarajuću sliku ili prodati radove iz vaše kolekcije na našoj web stranici.
U kategoriji antikviteta "Sovjetska likovna umjetnost" nalazi se više od 2 tisuće različitih djela majstora iz razdoblja revolucije 1917. do 1991. godine. Službena ideološka misao izvršila je velik utjecaj na tvorce ovog razdoblja, što se ogleda u mnogim tematskim radovima predstavljenim u ovom katalogu. Umjetnost se približila običnom čovjeku, o čemu svjedoče jedinstveni portreti običnih radnika, pionira, komsomolaca. Takva djela antikvarijat predstavlja na svojim stranicama.
Vojna tema postala je zasebno područje sovjetske inventivne umjetnosti. Takve su starine vrijedne ne samo za tehniku \u200b\u200bizvođenja, već i za samu povijest, prikazanu na platnu. Trošak svakog platna određuje se pojedinačno, ovisno o sljedećim važnim čimbenicima:
- njegova jedinstvenost radnje;
- tematsko područje;
- odabrana tehnika pisanja i kvaliteta izvedbe.
"Kupite sliku" korisnicima daje jedinstvenu priliku za kupnju antikviteta tog doba po pristupačnim cijenama. Slike savršeno prenose osjećaje i iskustva sovjetske osobe, odražavajući njegovu svakodnevicu. Pozornost korisnika prezentirana je antikvitetima koji prikazuju velike vođe SSSR-a, plakatima sa sloganima poznatim u cijeloj zemlji, mrtvim prirodama, ilustracijama iz knjiga, grafičkim radovima i, naravno, prekrasnim krajolicima iz raznih dijelova sovjetske države.
U antikvarijatu možete pronaći tradicionalne slike iz tog razdoblja. Mnogi sovjetski umjetnici radili su u žanru realizma, a počev od 60-ih smjer "strogog stila" postao je popularan. Mrtve prirode na razne teme također su bile vrlo popularne. Takve su starine također predstavljene na web mjestu, a možete pogledati sve ponude.
Vrijedno je napomenuti da su plakati na političke teme postali zasebna vrsta vizualne umjetnosti sovjetskog razdoblja. Odigrali su važnu društvenu i ideološku ulogu. Te su starine preživjele do danas, neki primjeri su predstavljeni u odgovarajućoj kategoriji "Kupite sliku". Prekrasni krajolici uglednih sovjetskih majstora imaju ogromnu umjetničku vrijednost i krase najbolje ruske galerije danas. U katalogu možete pronaći njihove reprodukcije i izvršiti kupnju.
U ovom odjeljku - sovjetsko slikarstvo, socrealizam. Umjetnici sovjetskog razdoblja, koje pokriva pola stoljeća sovjetske umjetnosti, za razdoblje od 1930. do 1980. godine možete kupiti sliku gotovo svakog sovjetskog umjetnika na bilo koju temu.
Industrijski krajolik. Industrijski krajolik, sovjetski sportovi u slikarstvu. Praznici i radni dani u sovjetskoj likovnoj umjetnosti svojevrsna su izoreportaža tog doba. Sovjetsko slikarstvo 50-60-ih najtraženiji je segment u našem odjeljku.
Kupite sliku na poklon.
Ne samo da možete kupiti socijalistički realizam kao simbol ere, već i steći očaravajuće šumske i riječne krajolike Moskovske regije i Volge, sunčanog Krima i Srednje Azije, kao i stotine drugih kutova naše prostrane domovine, sa svojom jedinstvenom ljepotom. Sovjetski krajolik često je pokazivao povezanost čovjeka i prirode. Dovoljno je prisjetiti se imena, poznatih iz djetinjstva, "Na mirnim poljima", "Preko snijega", kopije ovih slika poznatih sovjetskih umjetnika uvijek su u velikoj potražnji.
Kupite mrtvu prirodu. Kupite žanrovsku sliku.
Sovjetski slikari upili su sve najbolje što je stvoreno u svijetu realističke umjetnosti. Izvrsni majstori AHRR-a i OST-a postavili su one slikarske tradicije koje su sovjetski umjetnici poslijeratne generacije uspješno provodili. Mrtve prirode s cvijećem i voćem simboliziraju obilje i plodnost i često su lišene ideološke komponente.
Kupite krajolike Moskve i poglede Lenjingrada.
Često je sovjetsko slikarstvo predstavljalo izmišljeni svijet, iluziju blistavog i svečanog života.Žanr krajolika omogućio je mnogim majstorima da ostanu iskreni. Moskovske ulice prikazane u djelima 50-60-ih izazivaju zdravu nostalgiju i mentalno nas prenose u dane naše studentske mladosti i omogućuju nam da se prisjetimo detalja te jedinstvene ere koja je davno prošla.
Kupite portret.
Sovjetski portret oblikovao se tijekom ovih godina kao neovisan pokret, prikazujući osobu kao tvorca novog svijeta. Svijet rada, izraba i stvaranja. U tom su žanru posebno često zastupljeni umjetnici Grekova studija. Portreti sovjetskih vojskovođa, Portreti sovjetskih pisaca i kreativne inteligencije, takve izložbe održavale su se unutar zidova naše galerije.
Sovjetska slikarska škola s pravom se smatrala najboljom u to doba, koristeći nasljeđe svjetske realističke umjetnosti, i zato su mnogi poznati umjetnici trenirali i studirali na Umjetničkoj akademiji SSSR-a. Realistički stil izvedbe, najveća akademska izvrsnost, to su glavni kriteriji po kojima je isplativo kupiti sliku ili nekoliko slika za svoj interijer ili privatnu kolekciju. Obratite se našem osoblju i pronaći ćete najpovoljnije ponude, kako za kupovinu slike na poklon, tako i za ukrašavanje vašeg svakodnevnog života.
Sovjetsko slikarstvo 20. stoljeća ovo je naša specijalnost. Kupujemo i prodajemo slike sovjetskih umjetnika. Umjetnici strogog stila, sovjetskog impresionizma, umjetnici lijeve Lenjingradske unije umjetnika i skupine "jedanaestorice", nepoznatog socrealističkog Lenjingradske škole, sovjetski monumentalni umjetnici, socijalizma u arhitekturi, to su smjerovi koje neprestano izlažemo na našim aukcijama i brojnim izložbama.
Prodaja i kupnja slika socrealizma. Sve to možete jednostavno učiniti ako nas kontaktirate. Danas su sovjetski umjetnici, poput majstora socrealizma, opet na valu popularnosti. Dokaz za to nije samo uspješna prodaja na aukciji sovjetske škole slikanja, kako unutar zidova naše aukcijske kuće Sovcom, tako i na vodećim svjetskim aukcijskim mjestima.
Prodaja sovjetske slike. Stalno kupujemo slike sovjetskih umjetnika i održavamo nekoliko tematskih izložbi godišnje. Vjerojatno imamo najveći izbor radova na sve teme i nemojte se uzrujavati ako u ovom odjeljku niste pronašli ono što vam se odmah svidjelo. Sredstva naše galerije su puno veća. Obratite nam se i sigurno ćemo vam pronaći točno ono što trebate.
Ulaganje u umjetnost.
Radimo više od 15 godina i za to smo vrijeme stvorili brojne značajne zbirke koje nisu samo oku ugodne, već su i omogućile profitabilna ulaganja u umjetnost, a neke su proširile muzejske zbirke i izložile nove privatne muzeje.
Kultura sovjetskog i post-sovjetskog razdoblja svijetli je zaokret ruske baštine. Događaji iz 1917. postali su referentna točka u razvoju novog načina života, formiranju novog mišljenja. Raspoloženje društva krajem 19. i početkom 20. stoljeća rezultirala je Listopadskom revolucijom, prekretnicom u povijesti zemlje. Sada ju je čekala nova budućnost sa svojim vlastitim idealima i ciljevima. Umjetnost, koja je u određenom smislu zrcalo ere, također je postala oruđe za provođenje dogmi novog režima. Za razliku od drugih vrsta umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo, koje oblikuje i oblikuje ljudsku misao, najtočnije je i izravno prodrlo u svijest ljudi. S druge strane, slikovna umjetnost bila je najmanje podređena propagandnoj funkciji i odražavala je osjećaje ljudi, njihove snove i nadasve duh vremena.
Ruska avangarda
Nova umjetnost nije u potpunosti izbjegla stare tradicije. Slikarstvo je u prvim postrevolucionarnim godinama upijalo utjecaj futurista i avangarde uopće. Avangarda je sa svojim prezirom prema tradiciji prošlosti, koja je bila tako blizu destruktivnim idejama revolucije, pronašla svoje pristaše u osobama mladih umjetnika. Paralelno s tim trendovima, u vizualnim umjetnostima razvile su se realne tendencije kojima je kritički realizam iz 19. stoljeća dao život. Ova bipolarnost, koja je sazrijela u vrijeme promjene doba, učinila je život umjetnika toga doba posebno intenzivnim. Dva puta koja su bila zacrtana u postrevolucionarnom slikarstvu, premda su bila suprotna, ipak možemo primijetiti utjecaj avangarde na rad umjetnika realističkog smjera. Sam realizam tih je godina bio raznolik. Djela ovog stila imaju simboličan, propagandni, pa čak i romantičan izgled. Djelo B.M. prilično točno u simboličnom obliku prenosi grandioznu promjenu u životu zemlje. Kustodieva - "boljševik" i, ispunjen jadnom tragedijom i nezadrživim veseljem "New Planet" K.F. Yuona.
P.N. Filonov je svojom posebnom kreativnom metodom - „analitičkim realizmom“ spoj dvaju kontrastnih umjetničkih trendova, što možemo vidjeti u ciklusu s agitacijskim imenom i značenjem „Ulazak u svijet procvatu“.
P.N. Filonov Brodovi iz ciklusa Ulazak u svijet cvjeta. 1919. Državna Tretjakovska galerija
Neupitna priroda univerzalnih ljudskih vrijednosti, nepokolebljiva i u tako nemirnim vremenima, izražava sliku prelijepe „petrogradske Madone“ (službeni naziv je „1918. u Petrogradu“) K.S. Petrova-Vodkina.
Pozitivan stav prema revolucionarnim događajima zaražava svjetlost i ispunjava sunčanom, prozračnom atmosferom kreativnost slikara krajolika A.A. Rylova. Pejzaž "Zalazak sunca", u kojem je umjetnik izrazio slutnju vatre revolucije, koja će se razbuktati iz rastućeg plamena vatre presude u prošlom dobu, jedan je od inspirativnih simbola ovog vremena.
Uz simbolične slike koje su organizirale uspon narodnog duha i odnijele ih, poput opsesije, postojao je i trend u realističnom slikarstvu, sa željom za konkretnim prijenosom stvarnosti.
Do danas djela ovog razdoblja čuvaju iskru pobune koja se može utvrditi u svakome od nas. Mnoga djela koja nisu bila obdarena takvim kvalitetama ili su im u suprotnosti uništena su ili zaboravljena i nikada neće biti predstavljena našim očima.
Avangarda će zauvijek ostaviti traga na realističnom slikarstvu, ali započinje razdoblje intenzivnog razvoja smjera realizma.
Vrijeme umjetničkih udruga
1920-te - vrijeme stvaranja novog svijeta na ruševinama koje je ostavio građanski rat. Za umjetnost je ovo razdoblje u kojem su se razne kreativne udruge razvijale punom snagom. Njihova su načela djelomično oblikovala rana umjetnička udruživanja. Udruženje umjetnika revolucije (1922. - AHRR, 1928. - AHR), osobno je izvršavalo naredbe države. Pod sloganom "herojskog realizma" umjetnici koji su bili njegov dio dokumentirali su u svojim djelima život i svakodnevicu osobe - zamisao revolucije, u različitim žanrovima slikarstva. Glavni predstavnici AHRR-a bili su I.I. Brodsky, koji je apsorbirao realne utjecaje I.E. Repin, koji je radio u povijesno-revolucionarnom žanru i stvorio čitav niz djela koja prikazuju V.I. Lenjin, E.M. Čeptsov je majstor žanra žanra, M.B. Grekov, koji je bojne scene slikao u prilično impresionističkom ludilu. Svi su ti majstori bili začetnici žanrova u kojima su izvodili većinu svog rada. Među njima se ističe platno "Lenjin u Smolnom", u kojem je I.I. Brodsky je sliku vođe prenio u najneposrednijem i najiskrenijem obliku.
Na slici "Sastanak članske ćelije" E.I. Čeptsov vrlo pouzdano, bez dalekosežnosti, prikazuje događaje koji su se dogodili u životu ljudi.
Veličanstvenu radosnu, bučnu sliku, ispunjenu olujnim pokretima i proslavom pobjede, stvara M. B. Grci u sastavu "Trubači Prve konjaničke vojske".
Ideja nove osobe, nove slike osobe izražena je trendovima koji se javljaju u portretnom žanru, od kojih su najsvjetliji majstori bili S.V. Malyutin i G.G. Rjažski. Na portretu književnika-vojnika Dmitrija Furmanova S.V. Malyutin prikazuje čovjeka starog svijeta koji se uspio uklopiti u novi svijet. Novi trend, koji je nastao u radu N.A. Kasatkina i razvio do najvišeg stupnja u ženskim slikama G.G. Rjažski - „Delegat“, „Predsjedateljica“, u kojem se briše osobni princip i uspostavlja vrsta osobe koju je stvorio novi svijet.
Stvara se apsolutno točan dojam o razvoju pejzažnog žanra pri pogledu na rad vodećeg slikara pejzaža B.N. Yakovleva - "Transport je sve bolji".
B.N. Jakovljev prijevoz postaje sve bolji. 1923. god
Ovaj žanr prikazuje obnovljenu zemlju, normalizaciju svih sfera života. Tijekom ovih godina dolazi do izražaja industrijski krajolik čije slike postaju simboli stvaranja.
Društvo štafelajnih slikara (1925.) bilo je sljedeće umjetničko udruženje u ovom razdoblju. Ovdje je umjetnik nastojao prenijeti duh modernosti, tip nove osobe, pribjegavajući odvojenijem prijenosu slika zbog minimalnog broja izražajnih sredstava. U djelima "Ostovtsev" tema sporta često se demonstrira. Njihovo slikarstvo ispunjeno je dinamikom i ekspresijom, što se može vidjeti u djelima A.A. Deineki "Obrana Petrograda", Yu.P. Pimenov "Nogomet" i drugi.
Kao osnovu svog umjetničkog stvaralaštva, članovi još jedne poznate udruge - "Četiri umjetnosti" - odabrali su izražajnost slike zbog lakonske i konstruktivne forme, kao i zbog posebnog odnosa prema zasićenosti boja. Najupečatljiviji predstavnik udruge je K.S. Petrov-Vodkin i jedno od njegovih najistaknutijih djela ovog razdoblja - "Smrt povjerenika", koje posebnim slikovnim jezikom otkriva duboku simboličku sliku, simbol borbe za bolji život.
Iz kompozicije Četiri umjetnosti P.V. Kuznjecov, djela posvećena Istoku.
Posljednja glavna umjetnička asocijacija ovog razdoblja je Društvo moskovskih umjetnika (1928.), koje se od ostalih razlikuje po načinu energičnog oblikovanja volumena, pažnji prema svjetlosnom svjetlu i plastičnoj izražajnosti oblika. Gotovo svi predstavnici bili su pripadnici "Dijamantske volte" - pristaše futurizma - što je uvelike utjecalo na njihov rad. Radovi P.P. Konchalovsky, koji je radio u različitim žanrovima. Primjerice, portreti njegove supruge O.V. Konchalovskaya prenosi specifičnosti ne samo autorove ruke, već i slikanja cijele udruge.
Dekretom "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" od 23. travnja 1932. raspuštena su sva umjetnička udruženja i stvoren Savez umjetnika SSSR-a. Kreativnost je pala u zlokobne okove krute ideologizacije. Umetnikova je sloboda izražavanja, osnova kreativnog procesa, narušena. Unatoč takvom slomu, umjetnici prethodno ujedinjeni u zajednicama nastavili su svoje aktivnosti, ali nove su figure preuzele vodeću ulogu u slikovitom okruženju.
Na B. B. Iogansona utjecao je I.E. Repin i V.I. Surikov, na njegovim se platnima može vidjeti kompozicijska potraga i zanimljive mogućnosti u kolorističkim rješenjima, ali autorove slike obilježava pretjerani satirični stav, neprimjeren u toliko naturalističkom maniru da možemo uočiti primjer slike "U staroj tvornici Urala".
A.A. Deineka se ne kloni "službene" linije umjetnosti. I dalje je vjeran svojim umjetničkim načelima. Sada nastavlja raditi u žanrovskim temama, a također slika portrete i pejzaže. Slika "Budući piloti" dobro pokazuje njegovo slikarstvo u tom razdoblju: romantično, lagano.
Umjetnik stvara velik broj djela na sportsku temu. Iz tog su razdoblja ostali njegovi akvareli, naslikani nakon 1935. godine.
Slikarstvo iz 1930-ih predstavlja izmišljeni svijet, iluziju vedrog i svečanog života. Umjetniku je najlakše bilo ostati iskren u pejzažnom žanru. Razvija se žanr mrtve prirode.
Portret je također predmet intenzivnog razvoja. P.P. Konchalovsky piše niz kulturnih ličnosti ("V. Sofronitsky za klavirom"). Radovi M.V. Nesterov, koji je upio utjecaj slikanja V.A. Serov, pokažite osobu kao tvorca, čija je suština kreativno traženje. Ovako vidimo portrete kipara I.D. Shadr i kirurg S.S. Yudin.
P.D. Corinne nastavlja portretnu tradiciju prethodnog umjetnika, ali njegov se slikarski stil sastoji u prenošenju krutosti oblika, oštrije, izražajnije siluete i oštre boje. Općenito, tema kreativne inteligencije igra veliku ulogu u portretu.
Umjetnik u ratu
Dolaskom Velikog domovinskog rata umjetnici počinju aktivno sudjelovati u neprijateljstvima. Zbog izravnog jedinstva s događajima, u ranim godinama pojavljuju se djela čija je bit fiksiranje onoga što se događa, "slikovita skica". Često je takvim slikama nedostajalo dubine, ali njihov je prijenos izražavao potpuno iskren stav umjetnika, visinu moralne patetike. Portretni žanr relativno procvjeta. Umjetnici, vidjevši i proživljavajući razarajući utjecaj rata, dive se njegovim junacima - ljudima iz naroda, ustrajnim i plemenitim duhom, koji su pokazivali najviše humanističke osobine. Takve tendencije rezultirale su ceremonijalnim portretima: „Portret maršala G.K. Žukov “P.D. Korina, vedra lica iz P.P. Končalovskog. Portreti inteligencije M.S. Saryan, stvoren tijekom rata, slika je akademika “I.A. Orbeli “, književnik„ M.S. Shahinyan "i drugi.
Od 1940. do 1945. razvijao se i pejzaž i žanr, koje je u svom djelu kombinirao A.A. Slojevi. "Fašistički polet" prenosi tragediju života ovog razdoblja.
Psihologizam krajolika ovdje još više ispunjava djelo tugom i tišinom ljudske duše, samo zavijanje predanog prijatelja presijeca vjetar zbunjenosti. U konačnici, značenje krajolika se preispituje i počinje personificirati surovu sliku ratnog vremena.
Posebno se ističu predmetne slike, na primjer, "Majka partizana" S.V. Gerasimova, koju karakterizira odbijanje veličanja slike.
Povijesno slikarstvo pravodobno stvara slike nacionalnih heroja prošlosti. Jedna od takvih nepokolebljivih i samopouzdanih slika je "Aleksandar Nevski" P.D. Korina, personificirajući nepokoreni ponosni duh naroda. U ovom žanru, pred kraj rata, postoji tendencija simulirane drame.
Ratna tema u slikarstvu
Na slici poslijeratnog razdoblja, ser. 1940 - kraj. Pedesetih godina tema rata kao moralnog i fizičkog testa, iz kojeg su sovjetski ljudi izašli kao pobjednici, zauzima vodeću poziciju u slikarstvu. Razvijaju se povijesno-revolucionarne, povijesne žanrove. Glavna tema svakodnevnog žanra je miran rad o kojem se sanjalo tijekom dugih ratnih godina. Platna ovog žanra prožeta su vedrinom i srećom. Umjetnički jezik svakodnevnog žanra postaje narativni i nastoji biti realan. U posljednjim godinama ovog razdoblja krajolik je također doživio promjene. U njemu je oživljen život regije, ponovno je ojačana veza između čovjeka i prirode, pojavljuje se ozračje mira. Ljubav prema prirodi također se hvali u mrtvoj prirodi. Portret se zanimljivo razvija u radu različitih umjetnika, koje karakterizira prijenos pojedinca. Neka od izvanrednih djela ovog razdoblja bila su: "Pismo s fronte" A.I. Laktionova, djelo poput prozora u blistavi svijet;
kompozicija "Odmor nakon bitke", u kojoj je Yu.M. Neprintsev postiže istu vitalnost slike kao A.I. Laktionov;
djelo A.A. Mylnikova "Na mirnim poljima", radosno se radujući kraju rata i ponovnom ujedinjenju čovjeka i rada;
izvorna pejzažna slika G.G. Nyssa - "Preko snijega" i drugi.
Grub stil koji zamjenjuje socijalistički realizam
Umjetnost 1960-ih-1980-ih je nova faza. Razvija se novi "ozbiljni stil" čiji je zadatak bio rekreirati stvarnost bez svega onoga što djelu oduzima dubinu i izražajnost i štetno djeluje na kreativne manifestacije. Karakterizirao ga je lakonizam i uopćavanje umjetničke slike. Umjetnici ovog stila proslavili su herojski početak surovih radnih dana, koji je stvoren posebnom emocionalnom strukturom slike. "Grubi stil" bio je definitivan korak prema demokratizaciji društva. Glavni žanr za koji su pristaše stila radili bio je portret, grupni portret, žanr žanra, povijesni i povijesno-revolucionarni žanr. V. Y. postali su istaknuti predstavnici ovog razdoblja u kontekstu razvoja "strogog stila". Popkov, koji je naslikao mnogo autoportreta, V.I. Ivanov je pristaša grupnog portreta, G.M. Korzhev, koji je stvorio povijesne slike. Otkrivanje suštine "ozbiljnog stila" može se vidjeti na slici "Geolozi" P.F. Nikonov, "Polarni istraživači" A.A. i P.A. Smolinins, "Očev šinjel" V.E. Popkov. U pejzažnom žanru javlja se zanimanje za sjevernu prirodu.
Simbolika doba stagnacije
Sedamdesetih-1980-ih. formira se nova generacija umjetnika čija je umjetnost donekle utjecala na današnju umjetnost. Karakterizira ih simbolički jezik, kazališna zabava. Njihovo je slikarstvo prilično umjetničko i virtuozno. Glavni predstavnici ove generacije su T.G. Nazarenko ("Pugačev"),
omiljena tema kojima su bili praznici i maškare, A.G. Sitnikov, koji koristi metaforu i parabolu kao oblik plastičnog jezika, N.I. Nesterova, tvorac kontroverznih slika ("Posljednja večera"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Posljednja večera. N.I. Nesterova. 1989. godine
Stoga se ovo vrijeme u svojoj raznolikosti i raznolikosti pojavljuje kao konačna, formativna poveznica današnje likovne umjetnosti.
U naše doba otkriveno je ogromno bogatstvo slikovite baštine prethodnih generacija. Suvremeni umjetnik praktički nije ograničen bilo kojim okvirom koji je definirao i ponekad bio neprijateljski nastrojen prema razvoju likovne umjetnosti. Neki od suvremenih umjetnika pokušavaju se pridržavati principa sovjetske realističke škole, netko se nalazi u drugim stilovima i pravcima. Tendencije konceptualne umjetnosti, koje društvo dvosmisleno percipira, vrlo su popularne. Širina umjetničkih i izražajnih sredstava i ideala koje nam je pružala prošlost mora se preispitati i poslužiti kao osnova za nove kreativne načine i stvaranje nove slike.
Naše radionice povijesti umjetnosti
Naša Galerija suvremene umjetnosti ne nudi samo veliki izbor sovjetske umjetnosti i postsovjetskog slikarstva, već također redovito održava predavanja i majstorske tečajeve iz povijesti suvremene umjetnosti.
Možete se prijaviti za master klas, ostaviti želje za master klasom koji biste željeli pohađati ispunjavanjem donjeg obrasca. Svakako ćemo za vas pročitati zanimljivo predavanje o odabranoj temi.
Čekamo vas u našem LEKTORIJU!
