Zbirke ruskog slikarstva u Tretjakovskoj galeriji. Tretjakovska galerija - slike, što vidjeti, informacije za turiste
Tretjakovska galerija- najviše veliki muzej Rusko slikarstvo u svijetu. Povijest je započela privatnom zbirkom Pavla Tretjakova.
Umjetnici su sanjali da je on taj koji je kupio njihova djela. Iako Tretjakov nije uvijek bio spreman puno platiti. Jer mnoge je potkupio ovaj filantrop skromnog karaktera i demokratskih stavova.
Kada je Tretjakov poklonio svoju galeriju Moskvi, Aleksandar III mu je dodijelio plemićku titulu. Ali Tretjakov je odbio, smatrajući se nedostojnim toga!
Okus mu je također bio poseban. Želio je na slici vidjeti istinitost, iskrenost i iskrenost. Ignorirao sam akademska i pretenciozna djela nastala s ciljem impresioniranja javnosti.
Stoga su mnoga djela koja je kupio izdržala test vremena i prepoznata su kao remek-djela. Reći ću vam o nekoliko njih.
1. Ivan Šiškin. Raž. 1878 g.
Ivan Šiškin. Raž. 1878 Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretyakov. Na slici "Raž" vidimo nevjerojatnu kombinaciju žute niske raži i visokih starih borova. I još puno zanimljivih detalja. Swifts lete vrlo nisko. Ljudi s pletenicama hodaju po cesti.
Šiškinu su često predbacivali da je previše fotografiran. Doista, ako zumirate sliku, izgladiti ćete gotovo svaki klas.
Ali nije sve tako jednostavno. Među veličanstvenim borovima nalazi se bor koji je poginuo, vjerojatno od udara groma. Što nam umjetnik želi poručiti? Da se bilo koja sila može slomiti preko noći?
Nakon što je preživio smrt svoje žene i dvoje djece, Shishkin je mogao prenijeti takvo raspoloženje na platno. Ali čak i tako, učinio je sve da pokaže ljepotu ruske prirode.
Može se naručiti visokokvalitetna reprodukcija ovog remek-djela
2. Arkhip Kuindzhi. Poslije kiše. 1879 g.
Arkhip Kuindzhi. Poslije kiše. Državna Tretjakovska galerija, Moskva 1879. Nabavio P. Tretyakov Glavni lik sve su Kuindžijeve slike lagane. Štoviše, umjetnik je na neshvatljiv način pretvorio običnu svjetlost u magiju. Odabir najšarenijih prirodnih fenomena. Kao na slici "Poslije kiše".
Upravo je prošla strašna grmljavina. Smeđkasto ljubičasto nebo izgleda zastrašujuće. Ali krajolik je već obasjan prvim zrakama. Duga će uskoro sazrijeti. Trava nakon kiše je čiste smaragdne boje.
Nema sigurnosti da je Kuindzhi slikao samo iz prirode. Malo je vjerojatno da bi konj ostao na otvorenom prostoru u jaka grmljavina... Najvjerojatnije je njezin lik dodan kako bi se pojačao kontrast. Između olujnog neba i suncem obasjane trave.
Kuindzhi je bio originalan ne samo kao umjetnik. Ali općenito, kao osoba. Za razliku od mnogih svojih manje dobrostojećih kolega, obogatio se kroz uspješne poslove s nekretninama. Ali živio je vrlo skromno, dajući sav svoj novac onima kojima je potrebna.
3. Viktor Vasnetsov. Tri princeze podzemlja. 1881 g.
Viktor Vasnetsov. Tri princeze podzemni svijet... 1881 Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Primljen 1910. oporukom M. Morozova Sliku "Tri princeze" naručio je Savva Mamontov posebno za ured ugljena željeznica... Vasnetsov je uzeo kao osnovu narodna priča o zlatnoj, srebrnoj i bakrenoj princezi.
Ali on ga je uvelike modificirao. Ostavljajući samo zlatnu princezu. Dodavanjem još dva od sebe. Princeza dragog kamenja i princeza ugljena. Sva trojica veličaju bogatstvo utrobe ruske zemlje.
Djevojka u crnom je najmlađa, jer se ugljen počeo kopati kasnije od zlata i dragog kamenja. Stoga je haljina koju nosi modernija.
A također je i haljina princeze ugljena skromnija. Na kraju krajeva, njegova je svrha koristiti ljudima. A ne služiti ljudskoj pohlepi, što moraju činiti dvije starije sestre.
Tretjakov je volio kupovati djela od Vasnetsova, bili su dobri prijatelji. I nije ni čudo. Umjetnik je bio izuzetno skromna osoba.
Kad je upisao Umjetničku akademiju, tek godinu dana kasnije saznao je da je položio ispit. Kad sam se vratio na ispit, bio sam siguran da sam prvi put pao.
Testirajte se: napravite online test
4. Ilya Repin. Dragonfly. 1884 g.
Ilya Repin. Dragonfly. 1884 Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretyakov "Vilini konjic" se nesvjesno može zamijeniti s djelom impresionista iz Pariza. Uostalom, ona je tako vesela, bistra.
Dijete sjedi na šanku na pozadini vedrog neba i trese nogom. Tako možete čuti cvrkut cvrčaka i zujanje bumbara.
Najnevjerojatnije je da Repin nije osobito volio impresioniste. Vjerujući da im nedostaje radnje. Ali nisam si mogao pomoći kad sam se prihvatio crtanja djeteta. Drugi način pisanja nikako nije išao u dječju spontanost.
Na slici je Repin prikazao svoje najstarija kći Vjera. Štoviše, on ju je sam nazvao "Vilini konjic". Uostalom, plava haljina toliko je slična boji vretenca, koji je na par sekundi čučnuo na balvanu, da bi se ubrzo s lakoćom vinuo u nebo.
Vera je živjela s ocem do kraja njegova života. Nikad se nisam udala. O njoj je malo tko govorio laskavo. Uključujući Čukovskog, koji je dobro poznavao obitelj Repin.
Prema njegovim memoarima, Vera Ilinichna nije se ustručavala prodati očeve slike, a zaradom je sebi kupila naušnice. Bila je "lažljiva, kukavica... i glupa u umu i srcu". Evo tako oštre kritike...
5. Valentin Serov. Djevojka obasjana suncem. 1888 g.
Valentin Serov. Djevojka obasjana suncem. Državna Tretjakovska galerija, Moskva 1888. Nabavio P. Tretyakov Još jedna slika u impresionističkoj maniri čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Ali već je napisao Valentin Serov.
Impresionizam je ovdje izražen u nevjerojatnoj igri svjetla i sjene. Odsjaj sunca, jarko osvijetljena čistina u kontrastu je s tamnom korom drveta i suknjom duboke plave boje.
Serov je "Djevojku na suncu" smatrao svojom najboljom slikom, unatoč činjenici da ju je naslikao u dobi od 23 godine. Prijateljima je priznao da je cijeli život pokušavao stvoriti nešto slično, ali to nikako nije došlo.
Serovu je pozirala njegova sestrična Marija Simonovič. Cijela tri mjeseca po nekoliko sati svaki dan. Umjetnik je radio na slici toliko dugo i pažljivo da to nije mogla podnijeti ni vrlo strpljiva Marija. U četvrtom mjesecu rada pobjegla je u Sankt Peterburg pod izlikom da krene na nastavu.
Ne samo zato što sam umorna. Tada je priznala da se bojala da će njezin brat pretjerati. Budući da je i sama kiparica, znala je da ako beskonačno mijenjate rad, možete sve pokvariti.
Možda je učinila pravu stvar. I zahvaljujući njoj, slika je postala remek-djelo. Drugi po popularnosti nakon Serovljeve slike.
6. Izak Levitan. Na vječni počinak. 1894 g.
Isaac Levitan. Na vječni počinak. Državna Tretjakovska galerija, Moskva 1894. Nabavio P. Tretyakov "Iznad vječnog mira" jedan je od najruskih i najfilozofnijih Levitanovih pejzaža. Univerzalni razmjer riječnog prostora suprotstavljen je krhkom ljudskom životu. Simbol toga je jedva primjetno svjetlo koje gori u crkvi.
Sam je Levitan ovu sliku smatrao vrlo važnom, videći u njoj odraz svog karaktera i duše. Ali istovremeno ga je uplašila. Činilo mu se da ona puše hladnoćom vječnosti, koja je “progutala mnoge generacije i progutat će ih još više”.
Levitan je bio melankoličan čovjek, sklon sumornim mislima i postupcima. Dakle, godinu dana nakon što je naslikao ovu sliku, napravio je demonstrativan pokušaj samoubojstva. Utučen zbog prekomjernog pijenja u svom osobnom životu. Tada su se u njega zaljubile dvije žene odjednom, majka i kćer.
Općenito, ova slika je katalizator vaše percepcije svijeta. Ako ste optimistična osoba, vjerojatnije je da ćete se osjećati nadahnutim kontemplacijom prostora. Ako ste pesimist, očekujte drugačije emocije. Vjerojatno ćete se osjećati neugodno zbog prostora koji zauzima sve.
7. Mihail Vrubel. Lila. 1900 g.
Mihail Vrubel. Lila. 1900 Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Primljeno iz Muzeja I. Ostrouhova 1929. godine Na Vrubelovoj slici vidimo zapanjujuće lijep lila. Pisana je masirom *, pa grozdovi cvatova izgledaju kao volumetrijski kristali izvanredne boje, od svijetloplave do ljubičaste. Općenito, ovog cvijeća na slici ima toliko da možete osjetiti miris lila.
Na pozadini grma su obrisi djevojke, duša jorgovana. Vidimo samo velike tamne oči, tamnu gustu kosu i graciozne ruke. Djevojka je, za razliku od lila, oslikana četkom. Što naglašava njegovu nestvarnost.
Slikanje nas može vratiti u djetinjstvo. Uostalom, tada smo bili skloni vidjeti onostrano. Ovdje hodate stazom među grmljem jorgovana u kasni sumrak i zavirujete u zelenilo. A mašta nam crta nepoznato: nečije oči ili siluete.
Vrubel, za razliku od obična osoba zadržao ovu posebnu viziju za život. U svojoj mašti zaronio je u druge svjetove i onda nam ih pokazao. U obliku demona, serafima ili duša drveća.
Ali jednog dana "nije pronašao put" natrag. Ubrzo nakon što je napisao "Jorgovan", Vrubel je počeo napredovati mentalni poremećaj... Polako je nestao u zatočeništvu u druge svjetove i umro 1910.
U Tretjakovskoj galeriji ima toliko remek-djela ruskog slikarstva da mi je bilo teško odabrati samo sedam slika. Sigurno se nekome nije svidjelo. Uostalom, nisam uključio najpopularnija remek-djela poput. I još nije ispričala o Vereshchaginu i.
Vodila sam se vlastitim ukusom, birajući one radove koji se meni osobno jako sviđaju. Ako ih do sada niste primijetili, nadam se da ste uspjeli doći do novih otkrića za sebe.
* Tanka lopatica kojom umjetnici nanose temeljni premaz na platno (podloga za sloj boje slike). Ali ponekad se ovaj alat koristi i za nanošenje boja.
Za one koji ne žele propustiti zabavne stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u obrascu ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.
P.S. Testirajte se: napravite online test
U kontaktu s
Tretjakovska galerija
Državna Tretjakovska galerija(grad Moskva). Lavrushinska ulica, 10) - Muzej umjetnosti koja sadrži jednu od najvećih svjetskih zbirki ruskih djela vizualne umjetnosti... Galeriju je osnovao trgovac i filantrop Pavel Tretjakov 1856. godine. V sovjetsko razdoblje proširio u veliki muzejski kompleks. V sadašnjost Osim muzejskog kompleksa u Lavrušinskom i Malom Tolmačevskom uličici, Sverusko muzejsko udruženje "Državna Tretjakovska galerija" uključuje veliki izložbeni kompleks Tretjakovsku galeriju na Krimskom Valu (10 Krymsky Val), A.M. Vasnetsov (Furmanny lane, 6), kuća-muzej V. M. Vasnetsova (Vasnetsov lane, 13).
Službena web stranica Tretjakovske galerije:
1874 godine- Vereshchagin drži izložbu slika iz Turkestanske kampanje i putovanja Srednja Azija... Pavel Tretjakov oduševljen je radom Vereščagina i nastoji kupiti cijelu izložbu (cijeli niz slika) u svojoj galeriji za obveznu stalnu demonstraciju. Tretjakov je izložbu kupio za 92.000 rubalja, što je bila vrlo visoka cijena za ono vrijeme.
1874 godine- Završena je izgradnja prve dvije muzejske dvorane galerije i otvoreni su njihovi stalni posjeti.
1876. - Pavel Tretyakov postaje pristalica Peredvizhniki (Udruga putujućih umjetničkih izložbi - TPHV) i počinje pokroviteljski nadzirati njihov rad, kupujući i naručujući veliki broj slika I.N. Kramskoj, I.I. Šiškina, A.K. Savrasov, N.N. Ge i sur.
1882 godine- Galeriji je dodano 6 novih dvorana.
1885 godine- Kući se dodaje još 7 dvorana. nabavio slike V.I. Surikov, slike I.E. Repin, djela V.M. Vasnetsova, I.I. Šiškin, I. N. Kramskoj, I. I. Levitan, V.D. Polenova i drugi.
1892 godine- Pavel Tretjakov prenosi galeriju sa zgradom i cjelokupnu zbirku u vlasništvo Moskovske gradske dume. Sam Tretjakov dobio je titulu počasnog građanina Moskve i imenovan je doživotnim povjerenikom galerije.
4. (16.) prosinca 1898. godine Pavel Mihajlovič Tretjakov umro je u Moskvi. Posljednje riječi rodbini bile su: "Čuvajte galeriju i budite zdravi."
1904 godine- završena je izgradnja poznate fasade Tretjakovske galerije, dizajnirane prema crtežima umjetnika V. M. Vasnetsova.
16. siječnja 1913. godine- dogodio se tragični događaj u galeriji. Sliku Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." napao je vandal nožem. Saznavši za oštećenje slike, kustos Tretjakovske galerije (E.M. Hruslov) počinio je samoubojstvo bacivši se pod vlak. Ilya Repin je obnovio sliku vlastitom rukom, praktički iznova slikajući lica.
1913 godine- Moskovska gradska duma bira Igora Grabara za povjerenika Tretjakovske galerije.
1918. - nakon revolucije, galerija je proglašena "državnim vlasništvom Ruske Federativne Sovjetske Republike" i postala je državno vlasništvo.
1926 godine- Direktor muzeja postao je akademik A. V. Shchusev.
1928 godine- Ozbiljni popravci zgrade, napravljeni sustavi grijanja, organizirana ventilacija, dovedena struja.
1932 godine- zgrada zatvorene crkve sv. Nikole u Tolmachiju prebačena je na skladište u Tretjakovsku galeriju.
1936 godine- otvorena je nova dvokatnica, u tijeku su radovi na organizaciji kontinuirane rute posjeta. Galerija je popularna, a neke od slika Putnika sovjetska vlada koristi za ideološko obrazovanje.
1941 godine- ljeti počinje hitna evakuacija izložbe u Novosibirsk. Bio je potreban vlak od 17 vagona.
1956 godina- proslavljena 100. obljetnica Tretjakovske galerije.
1985 godina- završeno depo - restauratorske radionice i spremište radova.
Zgrada na adresi Krymsky Val 10 spojena je s Tretjakovskom galerijom u jedinstven muzejski kompleks.
1989 godina- dograđena je nova "Inženjerska zgrada" glavnoj zgradi galerije (lijevo od pročelja). U njemu se nalazi većina modernih inženjerskih sustava muzeja.
- Jedna od najvećih umjetničkih galerija u Rusiji i.
- Izlaže – djela Ruska klasična umjetnost XI - početka XX stoljeća.
- Tretjakovska galerija sastoji se od dvije zgrade nalazi na različitim adresama.
- Glavna zgrada (Lavrushinsky lane) prikazuje zbirku od 170.000 radova- remek-djela svjetske klase.
- Posjetitelji mogu pogledati drevno rusko ikonopis - pravoslavne ikone XI-XIII stoljeća, "Trojstvo" Andrej Rubljov(1420.) itd.
- Slike najpoznatijih ruskih majstora, skulpture i djela dekorativne i primijenjene umjetnosti.
- Suvenir i knjižarama , kafić i restoran "Braća Tretjakova".
Državna Tretjakovska galerija jedan je od najvećih umjetničkih muzeja u Rusiji. Za razliku od drugog velikog moskovskog muzeja, Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina sa svojom opsežnom zbirkom strane umjetnosti, Tretjakovska galerija izlaže prvenstveno ruske klasična umjetnost... Izložene su slike, skulpture, ikone te umjetnička i zanatska djela od 11. do početka 20. stoljeća. Odmah napominjemo da Tretjakovska galerija obično znači njezinu glavnu zgradu koja se nalazi u Lavrushinsky Laneu. A rusko slikarstvo dvadesetog stoljeća (uključujući djela K. Maleviča, M. Larionova i drugih) izloženo je zasebno, u zgradi Tretjakovske galerije na Krimskom valu ( Krimsko okno, 10). Osim toga, Inženjerska zgrada Tretjakovske galerije, smještena u Lavrushinsky Lane 12, ugošćuje zanimljive privremene izložbe.
Izložbeni prostor glavne zgrade je više od 12 tisuća četvornih metara i podijeljen je u 62 tematske dvorane. Zbirka Tretjakovske galerije uključuje preko 170 tisuća djela. Ovdje su sakupljena remek-djela srednjovjekovnog ruskog ikonopisa, kao i slike I. Aivazovskog, M. Vrubela, K. Bryullova, V. Vasnetsova i desetaka drugih poznatih ruskih majstora. U muzeju su izložena remek-djela svjetske klase, kao što su ikona "Trojstvo" A. Rubljova, monumentalna platna "Pojava Krista ljudima" A. Ivanova i "Bojar Morozov" V. Surikova, nevjerojatni pejzaži I. Levitan i A. Kuindži. Muzej ima knjižare i suvenirnice, kafić i restoran Braća Tretjakova.
Zgrada Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici nalazi se u jednoj od najljepših povijesnih četvrti Moskve -. Ovo je jedna od rijetkih četvrti u kojoj su u velikoj mjeri sačuvane građevine 18.-19. stoljeća. Nekoliko koraka od Tretjakovske galerije nalazi se jedinstvena arhitektura samostana Marte-Mariinski, crkve Svetog Klementa Pape i crkve uskrsnuća Kristova u Kadaševskoj slobodi. Na području prekrasne pješačke ulice Pyatnitskaya nalazi se veliki izbor kafića i restorana za svačiji ukus.
Povijest nastanka muzeja
Otvaranje muzeja u drugoj polovici 19. stoljeća bio je značajan događaj u kulturni život Rusija. Zahvaljujući inicijativi jedne osobe - P. Tretyakova (1832-1898) - stvoren je muzej nacionalna umjetnost... Petr Tretyakov nije bio samo uspješan poduzetnik, već i kolekcionar istančanog ukusa. Posebno se zanimao za stvaralaštvo suvremenih mladih umjetnika realista i na sve načine ih je podržavao. Tretjakov je napisao: „Ne treba mi bogata priroda, nikakva veličanstvena kompozicija, nikakva čuda. Daj mi bar prljavu lokvicu, da u njoj ima istine, poezije; a poezija u svemu može biti, to je posao umjetnika." Usko komunicirajući s autorima, Pavel Mihajlovič je nabavio mnoga djela umjetnika Udruženja putujućih izložbi (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov itd.), od kojih su neka postala simboli muzeja. Uz Ruski muzej u Sankt Peterburgu, Tretjakovska galerija ima jednu od dvije najbolje zbirke ruskog slikarstva na svijetu.
Važna prekretnica u povijesti galerije bila je 1904., kada je izgrađeno novo pročelje u neoruskom stilu, projektirano. S vremenom je ova fasada postala “ poslovna kartica"Muzej. Nakon socijalističke revolucije 1917. godine, zbirka muzeja značajno se proširila nacionalizacijom privatnih i centralizacijom regionalnih zbirki te se tijekom čitavog kasnijeg razdoblja neprestano nadopunjavala. Godine 1995. glavna zgrada galerije u Lavrushinsky Laneu doživjela je veliku rekonstrukciju.
Zbirka i remek djela
U Tretjakovskoj galeriji posjetitelj ima izvrsnu priliku upoznati se sa staroruskim ikonopisom. U muzeju se nalazi zbirka pravoslavnih ikona, veličanstvenih po količini i kvaliteti djela. Ovdje možete vidjeti ikone iz predmongolskog razdoblja - XI-XIII stoljeća. Poznata čudotvorna ikona "Gospa Vladimirska" nalazi se u susjednoj (Maly Tolmachevsky lane, 9), kojoj se može pristupiti izravno iz zgrade galerije. Tretjakovska galerija sadrži Trojstvo A. Rubljova (1420.), djela legendarnog Dionizija i Teofana Grka. Ikone 17. stoljeća zaslužuju posebno istaknuti, odlikuju ih obilje detalja, najfinija razrada detalja i narativ vizualne slike. Osim ikona, u dvoranama s drevnom ruskom umjetnošću možete vidjeti i mozaik "Dmitrij Solunski" iz Mihajlovskog Zlatno-kupolog samostana u Kijevu.
U 18. stoljeću u Rusiji se počelo razvijati svjetovno slikarstvo. Postoje slike necrkvenog sadržaja, naslikane na platnu u ulju. Žanr portreta bio je posebno popularan u to vrijeme. U dvoranama posvećenim slika XVIII stoljeća, također možete vidjeti mrtvu prirodu i pejzaž: u ovom trenutku u Rusiji počinje proces formiranja hijerarhije žanrova poznatih suvremenom gledatelju. Inače, nedaleko od Tretjakovske galerije predstavljena je vrlo zanimljiva zbirka slikovnih portreta 19. stoljeća - u Muzeju V.A. Tropinin i moskovski umjetnici njegova vremena.
Većina dvorana u galeriji posvećena je izložbi slika iz 19. stoljeća, koje je postalo vrhunac ruske umjetničke škole. Prva polovica stoljeća obilježena je imenima majstora kao što su O. Kiprenski, A. Ivanov, K. Bryullov. Tretjakovska galerija izlaže "Pojavljivanje Krista narodu" - monumentalno djelo Aleksandra Ivanova, na kojem je radio 20 godina. Dimenzije platna su 540 * 750 cm, a posebna prostorija je dodana posebno za ovu sliku 1932. godine. Na slici se pred gledateljem pojavljuje trenutak dolaska Mesije. Umjetnika zanima ne toliko sam Krist koliko ljudi koji su ga vidjeli. Majstor smišlja svoju priču za svakog junaka slike, modelira njegovu reakciju na ono što se događa. U dvorani su izložene i brojne skice za "Pojavljivanje Krista", a posjetitelj ima priliku vidjeti kreativna potraga umjetnik dok radi na slici.
Tretjakovska galerija prikazuje najznačajnije platno za povijest ruske umjetnosti, "Heroji". Umjetnik Viktor Vasnetsov već gotovo dvadeset godina oslikava ovu sliku herojskim slikama legendarnih ratnika. Istraživači vjeruju da je umjetnik sebe prikazao na slici Dobrynye. I Ilya Muromets nije epski junak, već stvarni povijesni lik 12. stoljeća. Na njegovom računu zaista postoje podviga oružja, a Ilya je u starosti postao redovnik Kijevsko-pečerskog samostana.
Priznato remek-djelo je "Apoteoza rata" Vasilija Vereščagina. Slika s piramidom lubanja naslikana je 1871. godine pod dojmom brutalnog masakra u Turkestanu. Umjetnik je svoj rad posvetio “svim velikim osvajačima” prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.
Kao što je već spomenuto, Pavel Tretyakov bio je vrlo zainteresiran za Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, umjetničko udruženje stvoreno 1870. godine. Jedan od učitelja Itineranata bio je V. Perov, čija djela zauzimaju zasebnu dvoranu. Zatim su izložena djela V. Surikova, I. Repina, I. Kramskoya, N. Gea. U drugoj polovici 19. stoljeća Rusija se aktivno razvija pejzažno slikarstvo... Ljubitelji ovog žanra mogu uživati u djelima A, Savrasova, A. Kuindzhija, I. Aivazovskog, I. Levitana i drugih.
Jedan od značajnih eksponata u ovom dijelu je "Boyarynya Morozova" Vasilija Surikova. Ova gigantska slika predstavlja epizodu raskola u crkvi u 17. stoljeću i posvećena je slavnoj pristašici stare vjere Teodosiji Morozovoj. Godine 1671. plemkinja je uhićena i prognana u udaljeni samostan Pafnutyev-Borovsky, gdje je kasnije umrla od gladi. Na platnu je prikazana scena odvoženja Morozove na mjesto zatočeništva.
Dvorana Mihaila Vrubela, jednog od najsjajnijih ruskih umjetnika svih vremena, zanimljiva je i jedinstvena. Ova dvorana je neobična po svojoj veličini: posebno je izgrađena uzimajući u obzir mogućnost postavljanja ogromne ploče "Princeza snova". U istoj prostoriji možete vidjeti umjetnikove slike, uključujući poznata slika"Demon (sjedi)", njegove grafike i majolika. Sliku "Princeza labud" napisao je Vrubel 1900. godine prema djelu Aleksandra Puškina "Priča o caru Saltanu" i istoimenoj operi Nikolaja Rimskog-Korsakova. Ovu je operu za scensku postavu osmislio Mihail Vrubel, a ulogu Princeze labud u izvedbi izvela je njegova supruga Nadežda. Vrubel je o njenom glasu govorio ovako: "Drugi pjevači pjevaju kao ptice, a Nadya - kao osoba."
Uz dvoranu M. Vrubel nalazi se stubište kojim se vraćate na 1. kat gdje su izložene slike i skulpture s početka XX. stoljeća. U umjetnosti tih godina javlja se žudnja za potragom za novim oblicima, novim rješenjima. Socijalno usmjerenu umjetnost Itinerantsa, koja od gledatelja uporno zahtijeva kritičko shvaćanje društvenih problema, zamjenjuje spontanost i lakoća jezika umjetnika nove generacije. Njihova ljubav prema svjetlu, životu, ljepoti - sve je to jasno vidljivo, na primjer, u poznatom "Portretu djevojke s breskvama" V. Serova.
Na kraju treba spomenuti i dvorane 49-54 u kojima je izložena grafika i umjetnost. Izložba se u ovim dvoranama redovito mijenja, pa svakim posjetom možete pronaći nešto novo za sebe. U dvorani 54 nalazi se Riznica Galerije - zbirka predmeta od plemenitih metala i dragog kamenja: ikone, knjige, šivanje, sitna plastika, nakit od 12. do 20. stoljeća.
Sadržaj članka
DRŽAVNA TRETYAKOVSKA GALERIJA- najveći muzej ruske umjetnosti, koji ima svjetski ugled... Galerija je nazvana po moskovskom trgovcu i industrijalcu Pavlu Mihajloviču Tretjakovu (1832–1898), koji je od 1856. prikupljao djela suvremenih umjetnika, želeći "sakupiti rusku školu onakvom kakva je u svom dosljednom tijeku".
Povijest muzeja obično se računa od 1856. godine, kada je Tretjakov nabavio prve slike. Galerija je zamišljena kao nacionalni muzej ruske umjetnosti, dostupan širokoj publici. Kolekcionar je uživao posebno povjerenje umjetnika i dobio je pravo uvida u njihove nove radove u radionicama ili već na izložbama uoči vernisaža. Kupovao je slike koje su ga zanimale, često suprotno mišljenju kritičara, zabrani cenzure, pritiscima priznatih autoriteta ili čak suprotno vlastitom umjetničkom ukusu.
Gotovo sve najbolje što su stvorili članovi Udruge putujućih umjetničkih izložbi (br. 1870) uvršteno je u zbirku galerije za života Pavla Tretjakova. No, već početkom 1860-ih u zbirci se počinju pojavljivati djela slikara 18. i 1. polovice 20. stoljeća. 19. stoljeća, a kasnije i spomenici drevne ruske umjetnosti.
Do kraja 1860-ih Tretjakov planira stvoriti galeriju portreta najbolji ljudi nacija - "pisci, skladatelji i općenito ličnosti na umjetničkom polju", trebao je činiti poseban dio galerija slika- nacionalna galerija portreta. Tretjakov se vodio obrazovnim i vrlo relevantnim za svjetonazor ljudi 19. stoljeća. ideja o ulozi ličnosti u povijesti, koja je dobila širok odjek nakon otvaranja 1856. Nacionalne galerije portreta u Londonu, koju je Tretjakov posjetio tijekom svojih putovanja u Veliku Britaniju. Uključivanje vodećih ruskih slikara 1870-1880-ih u provedbu ove ideje potaknulo je razvoj portreta. Mnogi portreti Perova, Kramskoga, Repina, Jarošenka izvedeni su, ako ne po izravnom nalogu Tretjakova, onda s namjernim fokusom na njegovu kolekciju portreta.
Tretjakovljevu su pozornost privukla i značajna djela majstora izvan kruga Itineranata. Tako je 1874. kupio Turkestanska serija V. V. Vereščagin. Tretjakov je bio mnogo manje zainteresiran za djela akademskih umjetnika, nije dijelio entuzijazam svojih suvremenika za rad Aivazovskog, bio je oprezan prema nekim inovacijama u slikarstvu 1890-ih.
Mnogo rjeđe od slikarstva, Tretjakov je stekao skulpturu i grafiku. Djela ove vrste umjetnosti značajno su proširila muzej nakon smrti njegovog osnivača.
Poklon gradu.
Namjeru da se zbirka slika prenese u grad Tretjakov je prvi izrazio u svom testamentarnom pismu iz 1860. Tretjakov je 1892. darovao svoju zbirku, kao i zbirku svog brata Sergeja Mihajloviča, koju je naslijedio oporukom (slike i skulpture, koje su izvodili uglavnom zapadnoeuropski majstori), kao dar Moskvi.
Zbirka se sastojala od 1287 slika i 518 grafičkih radova, 9 skulptura ruskih majstora, 75 slika i 8 crteža europski umjetnici 2. kat 19. stoljeća, uglavnom francuski i njemački.
U kolovozu 1893. muzej je otvoren za opće slobodno razgledanje. Od tog trenutka do 1918. godine muzej se zvao Moskva City umjetnička galerija Pavel i Sergej Tretjakov.
P.M. Tretyakov dobio je titulu počasnog građanina Moskve.
Ostajući do kraja života povjerenik Galerije, P. M. Tretyakov nastavio je stjecati radove novcem koji je za te svrhe dodijelila Moskovska gradska duma i ostavio S. M. Tretyakovu. Pavel Mihajlovič darovao je Galeriji slike kupljene vlastitim novcem.
Katalog zbirke, koji je sastavio Tretjakov neposredno prije svoje smrti (objavljen 1899.), već je sadržavao 1635. slike.
Galerija na početku 20. stoljeća.
Od 1898., nakon smrti P.M. Tretjakova, galeriju je vodio Upravni odbor, izabran od strane Moskovske gradske dume, koji je uključivao glavne umjetnike i umjetničke figure: V.A.Serov, I.S. Ostroukhov, kći P.M. Tretyakova A.P. Botkina i drugi. Voljom Tretjakova, zbirka je trebala ostati nepromijenjena i nakon njegove smrti.
Međutim, 1899. Vijeće je odlučilo nadopuniti zbirku, ali nove potvrde staviti odvojeno od glavne sjednice.
Godine 1904. Duma je usvojila "Pravilnik o Tretjakovskoj galeriji", koji je učvrstio njezinu ulogu muzeja ruske umjetnosti, odražavajući sve faze njezina razvoja. Ubrzo je nabavljen niz značajnih platna umjetnika 18. i 1. pol. 19. stoljeća, kao i djela s prijelaza stoljeća.
Od 1910. do 1925. u Galeriji su se nalazile slike poklonjene moskovskim industrijalcem MA Morozova, među kojima su slike E. Maneta, O. Renoira, V. Van Gogha, E. Muncha itd. Zajedno sa zbirkom S. M. Tretjakova, činili su dio novog zapadnog slikarstva.
Godine 1925. radovi zapadnih majstora prebačeni su u Muzej likovne umjetnosti(sada Državni muzej likovne umjetnosti im. A.S. Puškin).
Umjetnik i povjesničar umjetnosti I. E. Grabar 1913. izabran je na mjesto povjerenika Galerije, a od 1917. do 1925. bio je v.d. ravnatelja Tretjakovske galerije.
Godine 1913. – 1925. Grabar je angažiran na stvaranju novog muzejskog postava. Kačenjem slika postignut je cilj prikazati evoluciju umjetnosti, istaknuvši glavne "monografske čvorove". Gledatelj se, prolazeći kroz dvorane, upoznao s dosljednom poviješću ruske umjetnosti.
Tretjakovska galerija je 3. lipnja 1918. nacionalizirana. U vezi s općim restrukturiranjem muzejskog sustava, Tretjakovska galerija konačno se etablirala kao vodeći muzej ruske umjetnosti.
U prvom postrevolucionarnom desetljeću dolazi do procesa centralizacije umjetničkih spomenika u državnim skladištima. Zbirka Galerije nadopunjavala se kroz Državni muzejski fond u koji su se slijevale nacionalizirane privatne zbirke. Već 1919. godine, zbog značajnog priljeva radova, prostori muzeja podijeljeni su na ekspoziciju i ostavu.
Godine 1925. njezinoj se zbirci pridružio Muzej ikonografije i slikarstva (bivša zbirka I. S. Ostrouhova); Tsvetkovskaya galerija, koja je bila poznata po svojoj zbirci crteža i akvarela ruskih umjetnika 18-19. stoljeća, slika i crteža ruskih umjetnika iz Rumjancevskog muzeja, čije su jezgro bile dvije značajne privatne zbirke - FI Pryanishnikov i KTSoldatenkov, nastala u 2. polugod. ... 19. stoljeća Muzej Rumjancev je dobio većinu ostavštine Aleksandra Ivanova, koja se sada nalazi u Tretjakovskoj galeriji, uključujući sliku Pojavljivanje Krista narodu(uključen u izložbu nakon izgradnje posebne dvorane 1932.).
Prijemom zbirke Muzeja umjetničke kulture, Galerija je dobila radove umjetnika "lijevih" pravaca i majstora ruske avangarde.
Od tridesetih godina 20. stoljeća fondovi galerije stalno se nadopunjavaju radovima koje je nabavila državna komisija za nabavu.
Kao rezultat toga, zbirka uključuje veličanstvene zbirke umjetnika koji su djelovali na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće: M.V. Nesterov, K.A. Korovin, M.V. Dobuzhinsky, A.A. Osmerkin, A.V. Shevchenko i drugi.
Zbirka muzeja nije samo kvantitativno narasla, već je doživjela i kvalitativne promjene. Formirane su samostalne zbirke grafika i skulptura, nove rubrike - Sovjetska umjetnost, drevna ruska umjetnost. Došlo je do promjena u sastavu starih zbirki, koje su dovršene. Glavni principi upotpunjavanja zbirke bili su nabava djela najvećih majstora, posebice pripremni radovi (skice, elaborati) za slike koje se već nalaze u zbirci galerije, nabava djela autora koji do sada nisu bili zastupljeni u zbirci, uklj. . malo poznatih umjetnika, čiji je rad bio važan za opći proces razvoja ruske umjetnosti.
Poslijeratne zbirke
(1952-1982) nastavio rasti, posebno se značajno promijenio dio slikarstva 18. stoljeća. Tako, Portret M.D.Buturlina i Portret nepoznatog u plavom kaftanu proširio je razumijevanje rada A.P. Antropova. Portret M.I.Mussarda značajno dodan zbirci djela D.G. Levitskog; minijaturni Portret Temkine kao Diane VL Borovikovsky je, očito, prethodio velikom portretu, koji se nalazi u zbirci galerije od 1925. godine.
Dugi niz godina sudbina je bila nepoznata Portret N.A. Gribovskaya(1795.) djela N.A. Argunova. Djelatnici muzeja pronašli su portret u jednoj od privatnih kolekcija u Moskvi i kupili ga za galeriju.
Nove nabave uključuju lirske pejzaže Sylvestera Shchedrina i Portret princa N.P. Trubetskoya O. A. Kiprenski. Djela utemeljitelja seljačkog žanra u ruskoj umjetnosti A. G. Venetsianova izuzetno su rijetka, pa je nabava Portret kćeri(1820.), koji pripada najboljem razdoblju umjetnikova stvaralaštva i Portret djece Putyatin(početke 1830-ih).
Slike majstora 1. kata od izuzetne su vrijednosti. 19. stoljeća Prije svega, ovo je slika Kod Majke Božje hrastove(1835.) K.P.Bryullov i njegovi Portret M.A. Aleksejeve, jedna od najboljih komora ženske slike umjetnik ..
Tretjakovska galerija posjedovala je najbolje i najviše puna montaža slike, skice i skice A. A. Ivanova. Rano Autoportret umjetnika,Pejzaž sa stepenicama, završena skica Glava Ivana Krstitelja značajno su obogatili zbirku.
Temeljito proučavanje slika, uz sudjelovanje arhivskih i književni materijal, omogućio je uvođenje u znanstveni promet novootkrivenih djela pejzažnog slikara I.A.Ivanova, I.P. Yakimova, A.A. Vasiljeva, F.G. Toropova, koja su se prethodno ili pripisivala drugim majstorima, ili su se smatrala djelima nepoznatih autora.
Jedan od glavnih zadataka prikupljanja slikarstva u 2. polovici 19. stoljeća. bila je prikazati najvažnija traženja umjetnika ovoga vremena – stvaranje velike tematske slike. Raspon pripremnih radova za poznata platna umjetnici koji se nalaze u zbirci Državne Tretjakovske galerije: kupljene su skice za slike I. E. Repina Nije čekao,Ivan Grozni i njegov sin Ivan,Vjerska procesija u pokrajini Kursk itd.
Zbirka skica V.I.Surikova značajno se povećala, posebno za sliku Boyarynya Morozova:Glava plemkinje Morozove (1886), Strijelac u crvenom kaftanu, Glava svete lude i tako dalje.
Stečeni su pripremni rad na slike V. G. Perova Utopljena žena V. V. Pukireva Neravnopravan brak, K. A. Savitsky Čeka se presuda suda,Spor na granici.
Ujedno je popunjen niz značajnih praznina u širokom monografskom prikazu djela najvećih majstora tog vremena. Slika 1857 Dolazak Stanova na uviđaj karakterizira najraniji stadij V.G. Perov. Ideja o Perovljevom radu u Francuskoj obogatila je slike Ulična scena u Parizu i Proslava u okolici Pariza.
Rani radovi V.I. Surikov je bio popunjen svojom slikom akademskog programa Apostol Pavao objašnjava članke vjere(1875.) i Scena s rimskog karnevala- jedina slika napisana tijekom prvog putovanja u inozemstvo. Kasnije su nabavljene i slike majstora: Posjet samostanu princeze (1912), Portret Olge V. Surikove u djetinjstvu (1888), Portret dr. A.D. Yezersky (1909).
U poslijeratnim godinama, pejzaži A.K. Savrasova i I.I. Levitana ušli su u Tretjakovsku galeriju. Među tim potvrdama - i takve poznate stvari kao što je slika Mirno prebivalište(1890.), što je autoru donijelo široko priznanje njegovih suvremenika, jezero(1899) - skica posljednjeg nedovršenog djela, koje je umjetnik zamislio kao generaliziranu sliku domovine.
Uz otkup, Tretjakovska galerija dobila je izdašne darove kolekcionara. Godine 1977. zbirka je nadopunjena darovanom zbirkom slika i grafika ruske avangarde GD Kostakija.
Najznačajniji darovi uključuju skicu-verziju V. A. Serova Otmica Europe(1910), platno V.E. Borisov-Musatov Sklad(1899–1900), Kupanje crvenog konja(1912) K.S. Petrov-Vodkin, slike F.A. Malyavina Zeleni šal ( 1914.), P. V. Kuznjecova Večer u stepi(1912), M. S. Saryan Carigrad. Psi. (1910).
Raspon radova vodećih moskovskih slikara kasnih 1900-ih - 1910-ih značajno je popunjen cijelim skupinama slika. Prije svega, to su serije A.V. Lentulova Mrtva priroda s plavim vrčem i Moskva (1900–1913), Zvonjenje(1915), Tverskoj bulevar(1917.); mrtve prirode 1908-1916 A.V.Kuprin; skupina rani radovi R. R. Falk, P. P. Končalovski.
Zbirka sadrži slike službeno progonjenih ili nezasluženo zaboravljenih majstora 1920-1930-ih, kao i djela underground umjetnika iz 1950-1970-ih.
Galerija je 2001. godine dobila radove koji predstavljaju najnovije trendove u umjetnosti.
Trenutno zbirka Tretjakovske galerije ima više od 130 tisuća eksponata, uključujući preko 50 tisuća umjetničkih djela 20. stoljeća.
Godine 1985. Galerija je dobila status Svesavezne muzejske udruge, koja je uključivala niz Moskve memorijalnih muzeja: Kuća-muzej V.M. Vasnetsova, Muzej-stan A.M. Vasnetsova, Muzej-radionica A.S. Golubkina, Kuća-muzej P.D. Korina. Od 1989. počinje se formirati Kuća-muzej N.S. Gončarove i M.F. Larionova.
Zgrade Tretjakovske galerije.
U početku je cijela zbirka bila smještena u stambenoj zgradi Tretjakova u Lavrushinsky Laneu, koju je obitelj stekla početkom 1850-ih. Ljetnikovac se pokazao malim za brzo rastuću zbirku, a u proljeće 1874. slike su bile smještene u novoj dvokatnoj zgradi umjetničke galerije, koju je obnovio arhitekt Aleksandar Kaminski, suprug sestre Tretjakova. Ova galerija, koja se sastoji od dvije prostrane dvorane, bila je unutarnjim prolazom povezana sa stambenim dijelom, ali je imala poseban ulaz s ulice, što je omogućilo vanjskim posjetiocima izložbu. Godine 1881., iako je pravno ostala privatna, galerija je postala javno dostupna javnosti besplatno, "bez razlike spola ili ranga". Do kraja 1880-ih dovršena je galerija koja je s tri strane okruživala stambenu zgradu i sastojala se od 14 prostorija.
Danas je galerija još uvijek smještena u rekonstruiranoj Tretjakovskoj kući i dopunama uz nju; glavno pročelje izgrađeno je 1902-1904 prema projektu V. M. Vasnetsova.
Tijekom Velikog Domovinski rat eksponati iz Tretjakovske galerije evakuirani su u Novosibirsk i Perm. Zgrada je djelomično oštećena bombardiranjem. Godine 1944., prije povratka zbirki, postavlja se pitanje proširenja muzejskog prostora. Davne 1936. godine, prema projektu arh. A.V.Shchusev, sagrađena je dvokatna zgrada na sjevernoj strani glavne zgrade. Planirana je izgradnja slične zgrade s južne strane.
Godine 1982. donesena je vladina uredba o popravku i rekonstrukciji Tretjakovske galerije. Tijekom rekonstrukcije trebalo je sačuvati povijesne građevine, kojima su sa sjeverne i južne strane dograđene dvije nove zgrade za administrativne usluge. Crkva sv. Nikole u Tolmachiju iz 17. stoljeća uključena je u jedinstvenu arhitektonsku cjelinu zgrada Državne Tretjakovske galerije, koja je 1997. postala odjel Tretjakovske galerije, koja djeluje kao muzej-hram.
Gradnja je započela 1983. godine, a 1985. godine puštena je u pogon sjeverna zgrada u kojoj je smješteno skladište (skladište) i restauratorske radionice. 1989. godine izgrađena je južna zgrada (Inženjering) u kojoj su izgrađeni izložbeni prostori, konferencijska dvorana te smješteni inženjerski sustavi i usluge.
Rekonstrukcija glavne zgrade trajala je od 1986. do 1995. Očuvana je i restaurirana fasada koju je projektirao V.M. Vasnetsov.
Za rekonstrukciju Tretjakovske galerije, arhitekti I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov i drugi, kao i ravnatelj muzeja, narodni umjetnik Y.K. Korolev (posthumno) nagrađeni su Državnom nagradom Ruske Federacije.
Godine 1985. odlučeno je spojiti Tretjakovsku galeriju i Državnu galeriju slika SSSR-a, smještenu u zgradi u Krymsky Valu 10, (1964. - kasne 1970-te, arhitekti Yu.N. Sheverdyaev, N.P. Sukoyan, M.N. Kruglov i dr. ), uz očuvanje povijesnog naziva - Državna Tretjakovska galerija. U svibnju 2000. otvorena je prva u Rusiji proširena izložba umjetnosti 20. stoljeća (1910.–1990.) na Krimskom valu, koja je postala nastavak izložbe u Lavrushinskom uličici.
Dugoročno - sustavni razvoj muzeja: stvaranje u Lavrushinsky ulici "četvrti umjetnosti", otvoreno skladište ikona i Kuća grafike, koja će se nalaziti u povijesnim i arhitektonskim spomenicima u neposrednoj blizini glavne zgrada.
Postoje projekti za izgradnju nove zgrade na uglu Lavrushinsky Lane i Kadashevskaya nasipa, kao i rekonstrukciju zgrade u Krymsky Valu.
Olga Morozova
Zbirka galerije broji desetke tisuća crteža, skulptura, slika, ikona... Ali koliko često, gledajući ovo ili ono umjetničko djelo, možemo se sjetiti njegovog točnog imena, autora, ponekad čak i godine nastanka. - ali mjesto pohrane i izlaganja platna ili skulpture potpuno mi izleti iz glave. Gdje smo vidjeli ovo remek-djelo - Ermitaž, Tretjakovsku galeriju, Ruski muzej, Povijesni muzej, Kuskovo? ..
Stoga ćemo vam danas navesti samo nekoliko, gotovo svima dobro poznatih, djela pohranjenih u Tretjakovskoj galeriji, tako da sljedeći put kada ih vidite, možete sa sigurnošću uzviknuti: "Znam gdje to možete vidjeti!".
A kako se cjelokupna zbirka galerije može podijeliti u pet kategorija: ikonopis, slikarstvo, grafika, skulptura i instalacije, onda ćemo navesti pet remek-djela, po jedno u svakoj. Iako je, ponavljamo, vrlo teško i nabrojati sve eminentne majstore koji su u ovom muzeju ostavili svoj „trag“.
Povijest galerije
No, za početak, ipak vam pričamo povijest stvaranja Nacionalni muzej Ruska likovna umjetnost.
Moskovski umjetnički muzej Državna Tretjakovska galerija osnovana je sredinom 19. stoljeća. Trgovac Pavel Tretjakov dugi niz godina skupljao je zbirku slika ruskih i stranih majstora, izlagao ju je javnosti, a 1892. darovao izložbu gradu. Kuća u Lavrushinsky laneu u Moskvi, kupljena posebno za pohranu zbirke, nekoliko je puta dovršena, renovirana i proširena. Kasnije je muzej dobio još nekoliko zgrada, kako se broj izložaka povećavao.
Danas se u muzeju nalazi jedna od najvećih svjetskih zbirki ruske likovne umjetnosti. Uz izložbene dvorane, galerija uključuje spremišta, dječji atelje, informativni centar, konferencijsku dvoranu i spremište s restauratorskim radionicama.
Galerija remek-djela
Ikonografija
Galerija danas posjeduje najbogatiju zbirku staroruskog slikarstva 11.-17. stoljeća. Ovdje možete vidjeti ikone Andreja Rubljova, Simona Ušakova, Dionisija, kao i veličanstvena djela nepoznatih ikonopisca.
Predstavljamo Vašoj pozornosti poznate "Trojstvo" Andreja Rubljova- jedna od najpoznatijih ruskih ikona.
Slika
Ovdje je, možda, izbor bio najteži: galerija ima nekoliko tisuća slike različitih godina, od kojih mnoge pripadaju ne samo majstorima kista, već i uistinu velikim umjetnicima. Samo pročitajte: Surikov, Repin, Vasnetsov, Shishkin, Roerich, Levitan, Kustodiev, Kramskoy, Rokotov, Vrubel, Polenov, Antropov, Groot, Levitsky ... Ali ovdje ima na desetke i desetke divnih autora! Portreti, pejzaži, bitke i žanrovske scene; djela Itineranta, članova čuvene "Plave ruže" i " Jack of Diamonds„... Općenito, to morate vidjeti svojim očima!
Stoga će vam autor, koristeći svoj službeni položaj, pokazati jednu od svojih najdražih slika, a vi slobodno birate onu koja vam je bliža. Tako, Mihail Vrubel "Demon koji sjedi".
Od ostalih slika koje svi znaju, u Tretjakovskoj galeriji možete vidjeti:
- V. Vasnetsov "Bogatyrs", "Alyonushka",
- I. Repin "Ivan Grozni i njegov sin Ivan",
- V. Surikov "Jutro pogubljenja Strelets", "Boyarynya Morozova",
- I. Shishkin "Jutro u borovoj šumi",
- N. Roerich "Prekomorski gosti",
- V. Vereshchagin "Apoteoza rata" ...
Grafika
Zbirka grafika Tretjakovske galerije nije tako opsežna kao slikovita, ali je predstavljena ne manje poznatim imenima: Bakst, Benois, Bryullov, Vrubel, Chagall, Malevich, Kustodiev, Polenova, Kramskoy, Borisov-Musatov ...
diviti se - Fedor Tolstoj "Bobice crvenog i bijelog ribizla".
Skulptura
Najveću pažnju zaslužuje i zbirka skulptura galerije. Ovdje možete vidjeti kako poznati mramor i brončana skulptura različitih godina i žanrova, kao i autorska drvena i keramička plastika. Ovdje su djela Vere Mukhine, Marka Antokolskog, Sergeja Konenkova, Evgenija Vucheticha, Kazimira Malevicha ...
Predstavljamo vam - Valentin Serov "Silovanje Europe".
Instalacije
Uz sva navedena remek-djela, Tretjakovska galerija čuva niz zanimljivih djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao i neobične instalacije. Pijesak, metal, staklo, gips, LED diode, koža, karton, plastelin – ono što autori nisu koristili pri izradi.
Neki od radova tjeraju vas na razmišljanje, drugi se nasmiješe, a treći, možda, zbunjeno sliježu ramenima. Ipak, svi su ti radovi ocijenjeni vrijednima izlaganja u najpoznatijoj galeriji u Rusiji, pa pogledajte ih još jednom – možda vam je nešto promaklo na prvi pogled?
Upoznajte - Litičevski Georgij "Konj Przewalskog".
Pa, ako smo vas uvjerili da svakako trebate doći u Državnu Tretjakovsku galeriju, onda konačno - informacije za posjetitelje.
Mjesto: Rusija, Moskva, Lavrušinska ulica, 10.
Kako doći tamo: metro "Tretyakovskaya" ili "Polyanka".
Radni sati: svaki dan osim ponedjeljka od 10:00 do 18:00 (četvrtak i petak - do 21:00).
Ulaz: oko 12 dolara za strance, oko 8 dolara za stanovnike ZND-a (postoji sustav popusta).
