Estetski program romana. Jack of Diamonds"
Odjel za obrazovanje uprave okruga Gorohovec
Općinska obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje djece "Centar za dječje stvaralaštvo "Rosinka"
Gorokhovetski okrug Vladimirske regije
PUNO IME. vođa
institucija
Vulfovich Irina Anatolievna
Kompletan
Naziv programa
Dodatni obrazovni program
"Narodna umjetnost"
Fokus programa
Umjetnički i estetski
Vrsta programa
Termin
provedba programa
3 godine
Ciljane skupine
djeca, od 7 do 17 godina
PUNO IME.
programer
Manakina Irina Mihajlovna
Pozicija sastavljača
Učitelj dopunskog obrazovanja
Svrha programa
Stvaranje uvjeta za razvoj kreativnost učenika u procesu izrade likovnih proizvoda od brezove kore i prirodnog materijala.
Ciljevi programa
Obrazovni:
- upoznavanje s poviješću brezove kore kao dijela nacionalne baštine;
- poznavanje osnovnih zakonitosti kompozicije;
U razvoju:
- razvoj mašte, prostornog mišljenja, umjetničkog i estetskog ukusa, individualnih umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece.
Obrazovni:
- kroz upoznavanje kulturne prošlosti zavičaja formirati osjećaj građanstva, domoljublja i nacionalnog ponosa;
Razina
provedba programa
Razina
razvoj programa
općekulturne
Očekivani rezultati
1 g.o.
Djeca bi trebala:
- poznavati pravila sigurne organizacije rada;
- poznavati osnovna svojstva prirodnih materijala;
- poznavati načine berbe, skladištenja i ekonomičnog korištenja kore breze;
- poznavati metode obrade raznih prirodnih materijala;
- ovladati najjednostavnijim tehnikama rada s prirodnim materijalom (mozaik, plošna i trodimenzionalna aplikacija, rezbarenje na brezovoj kori).
2. godina:
Djeca bi trebala znati:
- osnovne zakonitosti kompozicije;
- tehnološke metode rada s brezinom korom i prirodnim materijalom.
Biti u mogućnosti:
- samostalno raditi s različitim izvorima informacija.
- samostalno izrađivati skice, primjenjivati tehnološke metode i tehnike u radu s različitim vrstama materijala (crtanje na brezovoj kori, oblikovanje od brezove kore).
3. godina:
Djeca bi trebala znati:
Zahtjevi za sadržaj i provedbu projekta.
Biti u mogućnosti:
Samostalno izraditi i estetski oblikovati proizvod i projekt.
Kontrolirati
provedba programa
Zapažanja, sudjelovanje djece na izložbama,
zaštita kreativnih projekata
Objašnjenje.
U naše vrijeme primjetno je porastao interes za narodnu umjetnost.
Dodatni odgojno-obrazovni program „Narodna umjetnost“ je autorski i umjetničko-estetskog i kulturnog usmjerenja.
Ovaj program temelji se na znanjima i vještinama koje su djeca stekla na satovima crtanja i tehnologije, svijeta oko sebe.
Posebnost programa je njegova tematika vezana uz povijest i kulturu rodnog grada. Uključivanje regionalne komponente u program doprinosi formiranju odnosa poštovanja prema kulturnoj baštini kod djece.
Rad s prirodnim materijalom pomaže djetetu u svladavanju umjetničko znanje, vještine i sposobnosti, razvija asocijativno i vizualno-figurativno mišljenje, maštu i fantaziju, formira stvaratelja kulture.
Tijekom obuke djeca savladavaju sljedeće tehnike umjetničkog obrta:
- vytynanka;
- kolaž.
Relevantnost programasastoji se u obraćanju duhovnoj baštini prošlosti, proučavanju i ovladavanju kulturnom baštinom zavičaja i njegovih nacionalnih tradicija, obnavljanju njihovih društvenih i kulturnih funkcija.
Proizvodi od brezove kore i prirodnih materijala jedinstveni su poklon, pa znanja i vještine stečene u nastavi s brezinom korom i prirodnim materijalima mogu postati glavni ili dodatni izvor prihoda.
Pedagoška svrhovitost programaleži u činjenici da omogućuje rješavanje važnih pedagoških zadataka: stvaranje uvjeta za društveno, kulturno i profesionalno samoodređenje, kreativno samoostvarenje djetetove osobnosti.
Glavni cilj programa- stvaranje uvjeta za razvoj kreativnih potencijala učenika u procesu izrade likovnih proizvoda od brezove kore i prirodnog materijala.
Glavni ciljevi programa:
Obrazovni:
- upoznavanje s poviješću brezove kore kao dijela nacionalne baštine;
- poznavanje osnovnih zakonitosti kompozicije;
- formiranje osnovnih vještina koje se temelje na radu s prirodnim materijalom;
- uključivanje djece u istraživački rad radi stjecanja novih znanja o povijesti i kulturi male domovine.
U razvoju:
- razvoj mašte, prostornog mišljenja, umjetničkog i estetskog ukusa, individualnih umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece.
Obrazovni:
- kroz upoznavanje kulturne prošlosti zavičaja formirati osjećaj građanstva, domoljublja i nacionalnog ponosa;
- spomenuti odnos pun poštovanja Do radna aktivnost osoba.
Organizacija procesa učenja
U dječji savez primaju se djeca s navršenih sedam godina, a najkasnije do navršenih petnaest godina.
Prijem se provodi na dobrovoljnoj osnovi u skladu s interesima i sklonostima djece, neovisno o mjestu stanovanja. Za upis djece u studio nema posebnih uvjeta.
Program predviđeno za 3 godine studija.
U prvoj godini obrazovanja djeca uče opravila sigurne organizacije rada, proučiti osnovna svojstva prirodnih materijala i načine berbe, obrade, skladištenja, ekonomično korištenje brezove kore, ovladati najjednostavnijim metodama rada s prirodnim materijalom u tehnici mozaika, plošne i volumetrijske aplikacije (crtež). gore ploče, kolaži), rezbarenje brezove kore (tehnika vytynanka ).
U drugoj godini studija djeca uče osnovne zakonitosti kompozicije, ovladavaju složenijim tehnikama i tehnologijama rada s prirodnim materijalima (crtanje na brezovoj kori, oblikovanje od brezove kore).
Djeca treće godine studija svoje tehnološke vještine usavršavaju u praksi.Pruža im se mogućnost daljnjeg samostalnog kreativnog razvoja. Vodeća djelatnost je kreativni dizajn.
Odgojno-obrazovni rad sastavni je dio aktivnosti dječje udruge. O njegovoj kvaliteti ovisi razina pripremljenosti djece, razina provedbe programa, izgledi za kreativni razvoj djece.
Nastava se može održavati u grupama. Kvantitativni sastav studijskih grupa ovisi o sanitarnim standardima, dobi učenika, godini studija, specifičnostima djelatnosti studijske grupe, uvjetima rada i iznosi:
- u grupama prve godine studija - 10-15 osoba.
- u grupama druge godine studija - 10-12 osoba.
u grupama treće godine studija - 10 osoba.
Način nastave:
Nastava u grupama prve godine studija organizira se jednom tjedno po 2 sata i iznosi 72 sata godišnje.
U grupama druge godine studija - 2 puta tjedno po 2 sata i iznose 144 sata godišnje.
U grupama druge godine studija - 3 puta tjedno po 2 sata i iznose 216 sati godišnje.
Oblici organiziranja aktivnosti za provedbu programa
Jedan od tradicionalnih oblika rada je zanimanje koje se sastoji od teorijskog i praktičnog dijela.
Teorijski dio nastave uključuje proučavanje povijesti i kulture. Djeci se daju teorijska znanja o lokalnoj povijesti, umjetnosti i obrtu, dizajnu. Teorijska nastava sastoji se od razgovora, susreta s lokalnim povjesničarima, pregledavanja prezentacija i videomaterijala o temama koje se obrađuju.
Praktični dio nastave sastoji se od samostalnog rada djece, izleta u muzeje i izložbenu dvoranu.
Na praktičnoj nastavi djeca se upoznaju s raznim tehnikama umjetničkog obrta, stječu znanja, vještine i vještine samostalnog rada s prirodnim materijalom.
Učinkovitost razvoja programa
Za utvrđivanje razine znanja, vještina i sposobnosti djece koriste se kriteriji utvrđeni zahtjevima odgojno-obrazovnog programa udruge, kao i stupanj težine ocjenjivanih osobina.
Učinkovitostsvladavanje ovog programa kod djece provodi se korištenjem različitih metoda provjere:
- tekuća kontrola vještina i sposobnosti u procesu praćenja samostalnog rada;
- tematska kontrola vještina i sposobnosti nakon proučavanja tema;
- Samo kontrola.
Glavni kriteriji za ocjenjivanje rada djece su:
- samostalnost u radu;
- izgled proizvoda: točnost i kvaliteta izrade, intenzitet rada, shema boja, kompozicijsko rješenje);
- kreativnost.
Do kraja tečaja svako bi dijete trebalo znati i moći:
1 godina studija:
Djeca bi trebala:
- poznavati pravila sigurne organizacije rada;
- poznavati osnovna svojstva prirodnih materijala;
- poznavati načine berbe, skladištenja i ekonomičnog korištenja kore breze;
- poznavati metode obrade raznih prirodnih materijala;
- ovladati najjednostavnijim tehnikama rada s prirodnim materijalom (mozaik, plošna i trodimenzionalna aplikacija, rezbarenje na brezovoj kori).
2. godina studija:
Djeca bi trebala znati:
- osnovne zakonitosti kompozicije;
- tehnološke metode rada s brezinom korom i prirodnim materijalom.
Biti u mogućnosti:
- samostalno raditi s različitim izvorima informacija.
- samostalno izrađivati skice, primjenjivati tehnološke metode i tehnike u radu s različitim vrstama materijala (crtanje na brezovoj kori, oblikovanje od brezove kore).
3. godina studija:
Djeca bi trebala znatizahtjevi za sadržaj i provedbu projekta.
Biti u mogućnosti samostalno izraditi i estetski oblikovati proizvod i projekt.
Do kraja programa djeca će pokazati točnost, marljivost, strpljenje, sposobnost da započeti posao dovedu do kraja, te poštovanje prema gradivu.
Oblici sumiranja rezultata provedbe programa.
Suština svake faze je kreacija djeteta vlastita djela, isprva jednostavnih (bookmarkeri, amuleti, panoi), zatim složenijih (iglenice, lijesovi, suvenirske lutke, kolaži i dr.).
Svaki izrađeni rad jasno pokazuje mogućnosti i stupanj ovladanosti vještinom svakog djeteta.
O rezultatima djece može se suditi po izložbama radova u Centru, godišnjim sudjelovanjima na izložbama i natjecanjima na raznim razinama.
Načini praćenja i kontrole rezultata.
On ujedinjuje djecu kreativni proces, rasprava o rezultatima, održavanje izložbi.
Postupno stvarajući rad, i djeca i učitelji vide kvalitativni i kreativni rast iz rada u posao. Sva sreća se potiče, svi nedostaci se nježno ispravljaju u praksi. Analizirajući kreativni proces svakog djeteta i djela koja je stvorio, učitelj razvija diferenciran, osobno orijentiran pristup djeci.
Kroz proces učenja djeca uče pravilno analizirati i vrednovati svoj rad. Njihove aktivnosti procjene uključuju sljedeće korake:
Ocjenjivanje nastavnika;
Zajedničko ocjenjivanje djeteta i učitelja;
Samopoštovanje.
Logistički uvjeti:
Za provedbu ovog programa potrebni su sljedeći uvjeti:
- stolovi za učenje;
- ormari za skladištenje materijala;
- OPS (laptop, projektor, platno).
Alati i materijali za rad:
- prirodni materijali: brezova kora, grane, mahovina, ljuske oraha;
- floristika : prešani biljni materijali;
- tiskanica;
- papir za skice;
- ukrasni papir za cvijeće;
- preša za sušenje;
- PVA ljepilo, ljepilo "Master";
- okvir;
- karton, vlaknasta ploča;
- gouache boje, vodene boje;
- posude za cvijeće;
- bezbojni lak.
Obrazovni i tematski plan
1 godina studija.
Naslovi tema | broj sati za program | |||
Ukupno | Teorija | Praksa |
||
Uvodna lekcija. | ||||
„Živi dah prirode“.Brezina kora. | ||||
Alati i materijali. | ||||
Zbirka prirodnog materijala. | ||||
Pripravak kore breze. | ||||
Prerada brezove kore. | ||||
Mozaik od brezove kore. | ||||
7.1. 7.2. | Izrada knjižnih oznaka od brezove kore. Izrada salveta od brezove kore (mozaik). | 2 | 1 | 1 |
8. 8.1. 8.2. | Aplikacija od brezove kore "Čudo od brezove kore" | |||
Tehnologija izrade aplikacije od brezove kore. Primjena od brezove kore i cvjećarstva " Jesenski pejzaž» | 2 | |||
9. 9.1. 9.2. | Volumen aplikacija od brezove kore | |||
Tehnologija proizvodnje volumetrijske aplikacije od kore breze. Izrada trodimenzionalne aplikacije od brezove kore "Vaza s cvijećem". | 2 | |||
10. 10.1. 10.2. | Rezbarenje breze. | |||
Tehnologija rezbarenja kore breze. Izrada bookmarkera za knjigu. | 2 | |||
11. 11.1. 11.2. | Zaštititi. | |||
Vrijednost amuleta u ruskoj kulturi. Tehnologija izrade amuleta. Izrada amajlije od brezove kore. | 2 | |||
Završna lekcija. | ||||
Ukupno |
1 godina studija
- Uvodna lekcija.
Upoznavanje učenika. Upoznavanje sa pravcima budućeg rada.
Demonstracija najbolja djela djeca 1, 2 i 3 godine studija. Sigurnosni brifing. Upoznavanje s pravilima ponašanja u Centru.
2. "Živi dah prirode." Brezova kora:svojstva materijala. Umjetnički proizvodi od brezove kore.
3. Alati i materijaliza berbu i preradu brezove kore.
4. Zbirka prirodnog materijala.
5. Priprema kore breze. Kampiranje u šumi.
6. Obrada brezove kore.Upoznavanje s tehnologijom obrade brezove kore.
7. Mozaik od brezove kore.
7.1. Izrada knjižnih oznaka od brezove kore (2 sata).
Teorijska lekcija.Rad s referentnom literaturom. Prikaz prezentacije "Mozaik", raspravljanje o tehnologiji izrade knjižnih oznaka tehnikom mozaika. Alati. Kolektivna rasprava o završenim radovima.
Praktična lekcija.Odabir vrste mozaika. Prerada brezove kore. Proizvodnja.
7.2. Izrada salvete od brezove kore (6 sati). Odabir vrste mozaika. Prerada brezove kore. Izrada salveta.
8. Primjena od brezove kore "Čudo od brezove kore"
8.1. Obuka u tehnologiji izrade aplikacija od brezove kore (2 sata).
8.2. Primjena od brezove kore i cvjećarstvo "Jesenski krajolik" (14 sati).
Teorijska lekcija.Odabir skice.
Praktična lekcija.Crtanje skice. Prerada brezove kore, selekcija cvjetni materijal. Izrada detalja za aplikaciju. Sastavljanje pejzaža prema skici. Lijepljenje. Izrada rada u okviru.
9. Volumen aplikacija iz kore breze
9.1. Tehnologija proizvodnje volumetrijske aplikacije od kore breze.
9.2. Izrada trodimenzionalne aplikacije od brezove kore "Vaza s cvijećem".
Teorijska lekcija.Odabir skice.
Praktična lekcija.Priprema alata i materijala. Prerada brezove kore. Crtanje skice. Rezanje detalja. Sastavljanje dijelova prema skici. Lijepljenje. Premazivanje lakom.
10. Rezbarenje brezove kore.
10.1. Tehnologija rezbarenja kore breze.
10.2. Praktičan rad Izrada oznake za knjigu: priprema materijala i alata (kora breze, karton u boji, ljepilo, jednostavna olovka, nož za rezbarenje od brezove kore, bezbojni lak, kist za lak). Izrada knjižne oznake od kartona. Obrada brezove kore, uklapanje u oblik kartona. Crtanje ornamenta na brezovoj kori. Rezbarenje breze. Lijepljenje brezine kore na karton Premazivanje proizvoda lakom.
11. Zaštititi.
11.1. Vrijednost amuleta u ruskoj kulturi. Tehnologija izrade amuleta.
11.2. Izrada amajlije od brezove kore. Izbor alata i materijala (brezova kora, škare, ljepilo, konac, igla, papir, flomasteri). Izrada amajlija.
12. Završna lekcija.Rezimirajući godinu.Priprema i održavanje izložbe u studiju.Program igre.
Edukativno – tematski plan
2 godine studija.
Naslovi tema | broj sati za program | |||
Ukupno | Teorija | Praksa |
||
Uvodna lekcija. | ||||
Istraživački rad. | ||||
Prerada brezove kore. | ||||
5. 5.1. 5.1.1. 5.1.2. 5.2. 5.2.1. 5.2.2. 5.2.3 5.2.4. 5.3. 5.3.1. 5.3.2. | Aplikacija od brezove kore "Uzorci brezove kore" "Ruska prostranstva" - "Breze" - "Šumska bajka" "Pravoslavne crkve u mom gradu" Pravoslavne crkve u gradu. - "Blagoveščenska katedrala" - "Manastir Troicko-Nikolsky" - Manastir Znamensky "Ruske priče" - "Bajka o caru Saltanu" - "Srebrno kopito" | 6 6 2 12 12 12 12 | 6 6 12 12 12 12 |
|
6. 6.1. | Zaštititi. Izrada amuleta "Brownie" od kore breze i prirodnih materijala. | |||
7. 7.1. 7.2. 7.3. | Crtanje na brezovoj kori. Tehnologija izrade crteža na brezovoj kori. Crtanje na brezovoj kori "Hometown". Crtanje na brezovoj kori "Volim rusku prirodu". | 2 6 | 6 |
|
8. 8.1. 8.2. 8.3. | Rezbarenje breze. Tehnologija rezbarenja kore breze. Izrada bookmarkera za knjigu. Rezbarenje breze. "Ukrasna kutija za igle". | 2 4 | 4 |
|
Izrada lutaka od brezove kore. | ||||
Završna lekcija. | ||||
Ukupno |
2. godina studija
- Uvodna lekcija.Upoznavanje sa pravcima budućeg rada.Prikaz radova učenika starijih razreda.Sigurnosni brifing.
2. Istraživački rad na temu "Kućanski predmeti od brezove kore".Posjet muzeju. Susreti sa stanovnicima grada. Susret s lokalnim povjesničarom Andreevom N.I. Pregledavanje prezentacije "Čudo od brezove kore".
3. Priprema kore breze i prirodnog materijala.Zbirka bilja, lišća, cvijeća, sjemenki biljaka, mahovina, grana. Sušenje i prešanje cvjetova i listova.
4. Obrada kore breze.
5. Aplikacija iz kore breze "Uzorci kore breze".
5.1. "Ruski otvoreni prostori".
Skiciranje skica. Sastavljanje pejzaža prema skici.Lijepljenje. Izrada rada u okviru.
Teme praktični rad: "Breze", "Šumska priča"
5.2. Primjena "Pravoslavne crkve u mom gradu"
Upoznavanje sa hramovima grada. Izleti. Susret s lokalnim povjesničarom Andreevom N.I. Rad s referentnom literaturom. Odabir skice.
5.2.2. Tehnologija primjene:
Obrada kore breze, priprema cvjećara.
Skiciranje skica.
Sklop skice.
Lijepljenje.
Izrada rada u okviru.
Teme praktičnog rada:"Blagoveščenska katedrala","Troicko-Nikolski samostan","Manastir Znamenski"
5.3. Primjena "Ruske priče".Rad s referentnom literaturom. Odabir skice.
Tehnologija primjene:
- obrada brezove kore, priprema cvjećara.
- crtanje skica.
- sklop skice.
- lijepljenje.
- okvir.
Teme praktičnog rada: « Priča o caru Saltanu", "Srebrno kopito"
6. Zaštititi.
6.1. Izrada šarma "Brownie"korištenjem brezove kore i prirodnih materijala.
- gledanje crtića "Kuzya Brownie".
- izbor materijala: tkanina, niti, oči, kora breze, češeri, mahovina.
- crtež skice.
- krojenje torza brownieja.
- pravljenje šešira, nogu, ruku, usta, košare, kose, brade.
- lijepljenje detalja.
- umjetnički ukras proizvoda s čunjevima, mahovinom.
7. Crtanje na brezovoj kori.Rad s referentnom literaturom. Odabir skice.
7.1. Tehnologija izrade crteža na brezovoj kori.
- obrada brezove kore.
- slikanje bojama.
- okvir.
Teme praktičnog rada: "Zavičaj","Volim rusku prirodu."
8. Rezbarenje na brezovoj kori.Rad s referentnom literaturom. Izbor ukrasa. Kolektivna rasprava o završenim radovima.
8.1. Tehnologija rezbarenja kore breze.
8.2. Izrada bookmarkera za knjigu. Rezbarenje breze.
8.3. "Ukrasna kutija za igle".
- rad s referentnom literaturom.
- priprema radnog mjesta.
- obrada brezove kore.
- otvoriti brezovu koru.
- Crtanje na brezovoj kori olovkom.
- rezbarenje brezove kore.
- sastavljanje dijelova, lijepljenje.
- premazivanje površine brezove kore lakom.
- rezanje i lijepljenje donjeg dijela igle.
- šivanje jastuka za krevet za igle.
- sklapanje dijelova.
9. Izrada lutaka od brezove kore.
- rad s referentnom literaturom.
- priprema radnog mjesta.
- priprema alata i materijala.
- obrada brezove kore.
- crtež lica lutke.
- pokrivajući lice lutke lakom.
- lakiranje proizvoda.
- ukrasni dizajn lutke s umjetnim krznom, perle, perle.
10. Završna lekcija.Rezimirajući godinu.Dizajn i održavanje završne izložbe radova ateljea.Program igre za učvršćivanje obrađenog gradiva.
Obrazovni i tematski plan
3 godine studija.
Naslovi tema | Ukupno | Teorija | Praksa |
|
Uvodna lekcija. | ||||
Priprema kore breze i prirodnog materijala. | ||||
Kreativni dizajn. | ||||
4. 4.1. 4.2. 4.3. 4.4. | Izrada lutaka od brezove kore "Godišnja doba" - "Zima". - "Proljeće" - "Ljeto" - "Jesen" | 16 16 16 | 16 16 16 |
|
Rad na projektu "Godišnja doba". | ||||
Izrada kutije od brezove kore. | ||||
Rad na projektu "Kutija od brezove kore". | ||||
8. 8.1. 8.2. 8.3. 8.4. | Izrada aplikacije "Kalendar prirode" - "Zima" - "Proljeće" - "Ljeto" - "Jesen" | 16 16 16 | 16 16 16 |
|
Rad na projektnoj aplikaciji od brezove kore i prirodnog materijala "Kalendar prirode" | ||||
Završna lekcija. | ||||
Ukupno |
3 godine studija.
- Uvodna lekcija.Upoznavanje sa pravcima budućeg rada. Prikaz radova učenika starijih razreda. Sigurnosni brifing.Program igre za provjeru obrađenog materijala.
2. Priprema kore breze i prirodnog materijala.Zbirka bilja, lišća, cvijeća, sjemenki biljaka, mahovina, grana.Sušenje i prešanje cvjetova i listova.
3. Kreativni dizajn.
Shema rada na projektu:
Faze | Zadaci | Aktivnost učenicima | Aktivnost učitelj, nastavnik, profesor |
1. Početak | Definicija teme, pojašnjenje ciljeva, početna pozicija. Odabir radne skupine | 1. Pojasnite informacije 2. Razgovarajte o zadatku | 1. Motivira učenike 2. Objašnjava ciljeve projekta 3. Gledanje |
2. Planiranje | Analiza problema. Identifikacija izvora informacija. Postavljanje ciljeva i odabir prioriteta za evaluaciju rezultata. Raspodjela uloga u timu | 1. Oblikujte zadatke 2. Pojasnite informacije (izvore) 3. Odaberite i obrazložite svoje kriterije uspjeha | 1. Pomaže u analizi i sintezi (po potrebi) 2. Gledanje |
3. Odlučivanje | Prikupljanje i pojašnjenje informacija. Rasprava o alternativama ( ideja). Odabir najbolje opcije. Usavršavanje akcijskih planova | 1. Rad s informacijama 2. Sintetizirati i analizirati ideje 3. Istražujte | 1. Gledanje 2. Savjetuje |
4. Izvršenje | Provedba projekta | 1. Istražujte i radite na projektu. Napravite projekt | 1. Gledanje 2. Savjet (na zahtjev) |
5. Evaluacija rezultate | Analiza provedbe postignutih rezultata (uspjeha i neuspjeha) i razlozi za to. Analiza ostvarenja postavljenog cilja | Sudjelovati u kolektivnoj samoanalizi projekta i samoprocjeni rezultata njihovog napredovanja | 1. Gledanje |
6. Zaštita projekt | Priprema izvješća; obrazloženje procesa projektiranja, objašnjenje dobivenih rezultata. Kolektivna zaštita projekta. Razred | 1. Zaštitite projekt 2. Sudjelovati u zajedničkoj evaluaciji rezultata projekta | Organizira proces skupnog vrednovanja rezultata |
Zahtjevi za sadržaj projekta. Odabir teme projekta. Proizvodnja proizvoda. Izrada projekta. Rad s referentnom literaturom.
4. Izrada lutaka od brezove kore "Godišnja doba".Rad s referentnom literaturom.
Teme praktičnog rada:"Zima", "Proljeće", "Ljeto", "Jesen"
Tehnologija izrade lutaka od brezove kore:
- obrada brezove kore.
- izrada tijela lutke: rezanje, lijepljenje.
- izrada ruku lutke, rezanje, lijepljenje, lijepljenje na tijelo.
- crtež lica lutke.
- pokrivajući lice lutke lakom.
- lijepljenje lutkine glave za tijelo.
- izrada krunica, rezanje.
- izrada kose za lutke, lijepljenje kose, lijepljenje krune na glavu lutke.
- crtanje slike na podlozi od brezove kore jednostavnom olovkom.
- crtanje slika na podlozi od brezove kore bojama.
- lakiranje proizvoda.
- ukrasna lutka.
Alati: škare, brezova kora, gotova glava lutke (drveni komad).
Materijali. niti za kosu, boje, kistovi, jednostavna olovka, lak,
- lutka "Zima": umjetno krzno (bijelo), svilena tkanina, perle, perle.
- lutka "Proljeće": cvijeće od tkanine za ukrašavanje pokrivala za glavu, perle, perle.
- lutka "Ljeto": cvijeće od tkanine za ukrašavanje pokrivala za glavu, perle, perle.
- lutka "Jesen": lišće brezove kore za ukrašavanje haljine, cvijeće od tkanine za ukrašavanje pokrivala za glavu, perle, perle od sjemena.
5. Dizajn kreativnog projekta "Godišnja doba"
6. Izrada kutije od brezove kore.
- rad s referentnom literaturom.
- priprema alata i materijala. Nož za rezbarenje brezove kore, škare, brezova kora, oblik trake, karton, ljepilo, lak, kist za lak, jednostavna olovka.
- obrada brezove kore.
- otvoriti brezovu koru.
- crtanje jednostavnom olovkom.
- rezbarenje brezove kore.
- lijepljenje kore breze na obrazac od ljepljive trake.
- izrezivanje detalja poklopca kutije od kartona i brezove kore.
- crtanje slike na podlozi od brezove kore poklopca jednostavnom olovkom.
- lijepljenje brezove kore na poklopac.
- rezanje i lijepljenje dna kutije.
- lakiranje proizvoda.
7. Rad na projektu "Kutija od brezove kore"
8. Izrada aplikacije "Kalendar prirode".Rad s referentnom literaturom.
Tehnologija primjene:
- odabir skice.
- obrada brezove kore, priprema cvjećara.
- crtanje skica.
- sastavljanje pejzaža prema skici.
- lijepljenje detalja.
- okvir.
Teme praktičnog rada:"Zima", "Proljeće", "Ljeto", "Jesen"
9. Radite na kreativni projekt"Kalendar prirode"
10. Završna lekcija.Priprema radova za izložbu. Dekoracija izložbe. Prikaz radova, analiza prednosti i nedostataka. Analiza. Maturantski zabavni program.
Književnost:
- N.I.Andreev "Gorokhovets povijesna kronika". Vladimir, 2002. (enciklopedijska natuknica).
- N.I.Andreev, A.I. Skvortsov "Gorokhovets". Jaroslavlj, izdavačka kuća Gornja Volga, 1990
- I.Agapova, M.Davydova, Primjena. M.: LLC "IKTC" Lada ", 2009
- Dine G.L. Ruska narodna igračka. - M., 1981
- Dobrovolskaya V.E., Kargin A.S. Tradicijska kultura regije Gorohovec: U 2 toma. v.1.- M.: Državni republički centar ruskog folklora, 2004
- N.V.Dubrovskaya. Primjena od brezove kore.- M.: AST; St. Petersburg LLC "Sova", 2008
- P.I. Utkin, N.S. Skvortsov "Narodni umjetnički zanati". M.: "Sovjetski umjetnik", 1983
- ruski narod. Njegovi običaji, rituali, tradicija, praznovjerja i poezija. Sobr. M. Zabylin; - M., 1990.
- Lyubimov L. Umjetnost drevne Rusije. - M.:., 1996.
- Lekcije majstorstva. Kultura i tradicija. 2001. godine
- Mashkovtsev V.P. Putovanje u Gorokhovets.-M.: OAO Typography Novosti. 2003. godine
- O.N.Markelova. Obrt od prirodnog materijala Volgograd "Učitelj", 2009
- Mukhin B.I. Izrada drvenog mozaika.-M .: Obrazovanje, 1982
- Rondeli L.D. Narodni ukrasni primijenjena umjetnost; - M., 1984
- P. I. Utkin, N. S. Koroleva. Narodna umjetnost i obrt. M.: 1992
- T.A. Simakov. Dijagnostički materijali za dodatni obrazovni program. //Dodatno obrazovanje i odgoj// № 12, 2009
učitelj dopunskog obrazovanja
Estetski program roman
Važnu ulogu u nastanku romana "Majstor i Margarita" odigralo je Bulgakovljevo poznavanje još jednog predgovora koji je napisao Solovjov - ovoga puta najnovijem prijevodu bajke E. T. A. Hoffmanna "Zlatni lonac".
Prema S. M. Solovjovu (filozofov nećak), ova je priča bila "omiljeno djelo Vladimira Sergejeviča u svjetskoj književnosti". I sam filozof, odgovarajući na pitanja o svojim književnim preferencijama u albumu kćeri L. N. Tolstoja T. L. Suhotine, nazvao je Hoffmanna svojim omiljenim prozaikom, a junake "Zlatnog lonca" - arhivista Lindgorsta (on je i princ duhova daždevnjaka) i njegove kćeri Serpentine (zlatnozelene zmije) – njezinih omiljenih likova u cjelokupnoj svjetskoj prozi.
Bulgakov je također štovao velikog njemačkog romantičara Hoffmanna. U Majstoru i Margariti nalazimo niz paralela sa Zlatnim loncem. U maloj Hoffmannovoj kući, u kojoj živi arhivist Lindgorst, iu Bulgakovljevu stanu broj 50, koji je postao privremeni dom Wolanda i njegove svite, čudesno su se uklopile ogromne dvorane, zimski vrtovi, beskrajna stubišta itd. fantastične ptice rugalice; na Sotoninom balu u Majstoru i Margariti, zelenorepe papige dozivaju jedna drugu u stakleniku. Nije li gore spomenuti razgovor u Aleksandrovom vrtu između Azazella i Margarite umnogome sličan razgovoru u "Zlatnom loncu" između stare čarobnice i studenta Anselma? Margarita se boji prihvatiti poziv na Sotonin bal, a Azazello uzvikuje u svojim srcima: "Dakle, bit ćeš izgubljen ... Sjedi ovdje na klupi sama ...". "Pa, onda sjedni ovdje i nestani!" - uzvikuje stara vještica u "Zlatnom loncu", kada se Anselm odbije pokoriti njezinoj vještičjoj moći. Kod Hoffmanna, jedna od junakinja Zlatnog lonca, Veronika, smatra da crna mačka stare čarobnice nije nimalo zlo stvorenje, već obrazovan mladić najsuptilnijeg ponašanja. Bulgakovljev mačak Behemoth na kraju se ispostavlja kao mladi paž. Konačno, ideja Hoffmannove bajke "Zlatni lonac" je da će "svakome biti dato po vjeri", ali to su riječi koje Bulgakov stavlja u Wolandova usta kada mu se pruži jelo s Berliozovom glavom na lopta.
Naposljetku, postoje dokazi da Bulgakov ne samo da je volio Hoffmanna, nego je njegovo djelo na određeni način povezivao s djelima njemačkog romantičara. Bulgakovljev prijatelj, dramaturg S. A. Yermolinsky, prisjetio se kako se šalio sa svojim voljenima, čitajući im odlomke iz časopisnog članka književnog kritičara I. V. Mirimskog o društvenoj fikciji Hoffmanna, izgovarajući svaki put umjesto imena njemačkog pisca svoje . Kao rezultat toga, slušatelji nisu ni na trenutak posumnjali da se u članku doista govori o Bulgakovu. Godine 1938., kad je objavljen članak Mirimskog, Bulgakov je već bio dovršio takozvano drugo cjelovito izdanje Majstora i Margarite. I izgradio ju je, kako će se kasnije pokazati, u skladu s estetskim programom Hoffmannovih bajki, koje je Solovjov analizirao u svom predgovoru vlastitom prijevodu Zlatnog lonca. Uspjeh Bulgakovljevih prijevara, dakle, počivao je na prilično pouzdanim osnovama: na kraju krajeva, Bulgakov je, za razliku od svojih slušatelja, znao da je Mirimski u ovom članku pokazao jasno poznavanje prethodno spomenutog Solovjevljevog predgovora.
I ovdje ćemo si dopustiti pribjeći istoj tehnici kojom je Bulgakov izigravao svoje slušatelje, ali samo umjesto članka Mirimskog ponudit ćemo čitatelju Solovjevljev predgovor njegovom prijevodu Zlatnog lonca. Zamjenjujući posvuda ime Bulgakov umjesto imena Hoffmanna, a umjesto spominjanja djela njemačkog pisca - naslov romana "Majstor i Margarita", dobit ćemo ono što tražimo: izuzetno jasno iskazan estetski program. , kojim se rukovodio Bulgakov stvarajući svoj posljednji, kako je napisao, roman "zalaska sunca". Pa da citiramo:
„Suštinski karakter poezije Bulgakova izraženo u ovaj roman osobitom jasnoćom i cjelovitošću, sastoji se u stalnoj unutarnjoj povezanosti i međusobnom prožimanju fantastičnih i stvarnih elemenata, a fantastične slike, usprkos svoj svojoj bizarnosti, ne pojavljuju se kao duhovi iz nekog drugog stranog svijeta, već kao druga strana iste stvarnosti, istog stvarnog svijet u kojem djeluju i pate živa lica koja pjesnik prikazuje. Stoga, budući da svakodnevna stvarnost ima Bulgakova uvijek i stalno, a ne samo slučajno, neka fantastična podstava, ta stvarnost, odvojeno uzeta, sa svom prirodnošću svojih lica, slika i položaja (prirodnost na kojoj bi mogao pozavidjeti i moderni naturalizam), neprestano izaziva osjećaj njezine nedovršenosti, jedno- stranost i nedovršenost, njezina ovisnost o nečemu drugome i jer kad ga drugo(mistični ili fantastični element), skriven u svim pojavama života, odjednom se pojavi na dnevnom svjetlu u jasnim slikama, onda to više nije pojava deus ex machina, već nešto prirodno i nužno u biti, sa svom neobičnošću i neočekivanošću svojih oblika . U fantaziji Bulgakovljev roman sva lica žive dvostrukim životom, naizmjenično se pojavljuju bilo u mašti bilo u stvarnom svijetu. Zbog toga se oni, odnosno pjesnik - kroz njih - osjeća slobodnim, nevezanim isključivo za jedno ili drugo područje. S jedne strane, pojave i slike svakodnevnog života za njega ne mogu imati konačno, posve ozbiljno značenje, jer zna da se iza njih krije nešto drugo; ali, s druge strane, kada ima posla sa slikama iz svijeta fantastike, one ga ne plaše kao čudne i nepoznate aveti, jer zna da su te slike usko povezane sa svakodnevnom stvarnošću, ne mogu je uništiti ni potisnuti, nego na naprotiv, moraju djelovati i očitovati se kroz istu stvarnost. Dakle, fantastičan element je Bulgakova humaniziran i naturaliziran: i ako prisutnost ovog elementa dopušta pjesniku da se slobodno odnosi prema stvarnom svijetu, onda u priznavanju ovog potonjeg s njegovim zakonskim pravima, on nalazi uporište za isti slobodan stav prema fantastičnom elementu; nije opterećen, nije vezan njime, može se slobodno igrati s njim. Ta dvostruka sloboda i dvostruka igra pjesničke svijesti sa stvarnim i fantastičnim svjetovima izražena je u tom osebujnom humor, kojima su djela prožeta Bulgakova, a posebno njegov roman „Majstor i Margarita“. Taj duboki humor moguć je samo uz specificiranu prirodu pjesničkog svjetonazora, odnosno uz ekvivalentnu prisutnost stvarnog i fantastičnog elementa, koji oslobađa pjesnikovu svijest, koja se u toj slobodi izražava kao humor.
Naravno, Bulgakov je bio dovoljno obrazovan da je znao za Hoffmannova asketska stajališta i bez pomoći Solovjova – uostalom, oni su izloženi u Hoffmannovim djelima! Hoffmann je otvoreno napisao da znanstvena fantastika treba hrabro upasti u svakodnevni život, da svaki fantastičan rad mora imati razumnu osnovu i da duhovni i materijalni principi moraju biti, takoreći, u sukobu. Drugim riječima, u Hoffmannovim djelima uvijek postoji racionalno objašnjenje za sva čuda koja se u njima događaju, iracionalnost. Tako u Majstoru i Margariti nalazimo autorovu želju da racionalno objasni fantastične događaje.
U poglavlju „Vrijeme je! Vrijeme je!" Ivan Bezdomny, dok je bio u psihijatrijskoj klinici, saznaje od dadilje da je stanovnik susjednog odjela (tj. Učitelj) umro. Ivan pak uvjerava dadilju da je u isto vrijeme u Moskvi umrla još jedna osoba - žena (čitatelj već zna da se kod kuće, hvatajući se za srce, Margarita srušila mrtva na pod). Racionalno, čini se, fantastični let Majstora i Margarite konačno je objašnjen: odvija se, takoreći, u morbidnoj mašti Ivana Bezdomnyja-Ponyreva.
No, s druge strane, kako proizlazi iz epiloga, istrazi je ostalo potpuno neshvatljivo što je “bandu” potaknulo da otme psihičkog bolesnika koji je sebe nazivao Majstorom iz klinike. Istraga “nije uspjela doći do imena otetog pacijenta. I tako je zauvijek nestao pod mrtvim nadimkom: “Broj sto osamnaesti od prve zgrade.” U epilogu se također javlja da su Margarita i njezina domaćica Natasha, koje je "banda" otela, također nestale bez traga.
Nedosljednosti su, dakle, očite. No, znamo da je rad na gotovo gotovom romanu prekinula spisateljičina smrt...
Ipak, vratimo se metodi korištenja dviju suprotnih vrsta imaginacije u Majstoru i Margariti – fantastične i obične. Nije li Bulgakov ovu tehniku mogao crpiti iz djela tako velikog Hoffmannova prethodnika kao što je Franz Schiller, točnije iz njegova romana Duhovnik i drame Razbojnici? Naposljetku, poznavajući nekoliko europskih jezika, Bulgakov je mogao znati i da su se S. Coleridge i W. Wordsworth, odlučivši stvoriti zajedničku zbirku Lirskih balada, dogovorili da će ona uključivati pjesme i poeme dvije vrste – u nekim događajima i likovima bit će doživljavaju kao nadnaravne, dok će za druge autori birati zaplete samo iz okolne svakodnevice.
Ali Bulgakovu jedva da je bilo potrebno poduzimati takve književne studije ako je imao na raspolaganju tako iscrpno jasan Solovjevljev predgovor Zlatnom loncu, koji je, štoviše, bio izložen na manje od dvije stranice modernog strojanog teksta.
Da je Bulgakov poznavao ne samo Solovjevljevu poeziju, nego i njegovu kritiku i publicistiku, svjedoče njima inspirirane stilske paralele i parafraze u Bulgakovljevu djelu. Tko ne zna, na primjer, kakvu teškoću za pisca predstavlja početak romana. Mnogi od majstora beletristike nisu dobili početke koji će zauvijek ostati urezani u sjećanje čitatelja. Bulgakov je među takvim majstorima. Početak romana bijela garda„Čitatelj ga odmah pamti – svojom glazbom, ritmom, semantičkim značenjem: „Godina je bila velika i godina nakon rođenja Kristova 1918. je bila velika, od početka druge revolucije.“ A evo kako počinje esej V. S. Solovjova “Muhamed”: “Petsto sedamdeseta godina od rođenja Kristova bila je podjednako zlokobna za oba vladara, koji su podijelili tadašnji povijesni svijet u međusobnom nepomirljivom neprijateljstvu.”
No, parafraze i paralele Solovjova-Bulgakova posebna su tema, zbog čega ćemo se vratiti na Solovjevljev predgovor njegovom prijevodu Hoffmannova Zlatnog lonca. Doista, proučavajući metodu stvaranja Hoffmannovih bajki, Solovjov ne samo da je otkrio unutarnji mehanizam prožimanja stvarnog i fantastičnog svijeta u njima, nego je u krajnje sažetom obliku pokazao "kako se to radi", tj. izražajnih sredstava. drugi talentirani majstori mogu postići sličan umjetnički učinak. I tako je, takoreći, pripremio estetski program romana bajke Majstor i Margarita Mihaila Bulgakova.
Poznato je da su različiti oblici Hoffmannova utjecaja na rusku književnost, kao i različiti oblici promišljanja njegova djela, tradicionalni. Od 20-ih godina XIX stoljeća. Hoffmannov utjecaj prelamao se na ovaj ili onaj način u djelima A. Pogorelskog, N. Polevoya, V. Odojevskog. I kroz djela kao što su "The Undertaker" i " Pikova dama” Puškin, “Večeri na salašu kraj Dikanke”, “Peterburške priče”, “Portret” Gogolja, “Dvojnik” Dostojevskog, imali su i još uvijek imaju utjecaj na mnoge ruske i sovjetske pisce.
No, Solovjevljevom estetskom analizom Hoffmannovih bajki do sada se služio, kako vidimo, samo Bulgakov.
Iz knjige Uvod u Lacana Autor Mazin Viktor Aronovič Iz knjige Priča o ljepoti [Ulomci] od strane Eco Umberta Iz knjige Teorija kulture Autor autor nepoznat4.4. Estetska i umjetnička kultura
Iz knjige Leksikon neklasika. Umjetnička i estetska kultura XX. stoljeća. Autor Tim autoraLjepota. Estetska i umjetnička kultura. Umjetnost kao fenomen kulture Berdjajev NA Filozofija slobode. Značenje kreativnosti. M., 1989. Bolshakov V.P. Vrijednosti kulture i vremena. Veliki Novgorod, 2002. Heisenberg V. Vrijednost ljepote u egzaktnoj znanosti // Heisenberg V. Koraci za
Iz knjige Židovski svijet Autor Teluškin JosipEstetska kultura Ukupnost fenomena, institucija, praksi, ponašanja, stavova, tekstova, na ovaj ili onaj način povezanih s aktualizacijom, implementacijom, fiksacijom estetskog iskustva (vidi: Dufresne, Estetika, Estetika) čovječanstva određene faze
Iz knjige Stvaranje Karamzina Autor Lotman Jurij MihajlovičPoglavlje 209 Program Galveston njihovo mjesto stanovanja su veći gradovi na istočnoj obali. New York je imao najveću koncentraciju židovskih imigranata.
Iz knjige Književno djelo: teorija umjetničke cjelovitosti autor Girshman MikhailPROGRAM: NAPREDAK I SAMOSTALNOST Koliko god su se Karamzinovi pogledi mijenjali kroz život, ideja progresa ostala je njihova čvrsta i stalna osnova. Izraženo je u ideji o kontinuitetu usavršavanja čovjeka i čovječanstva. Nije slučajno, za sve
Iz knjige Crnačka glazba, bijela sloboda Autor Barban Efim SemjonovičRetorička konstrukcija – dekonstrukcija ili estetska stvarnost
Iz knjige Antisemitizam kao zakon prirode Autor Brushtein MihailESTETSKA ZONA Ispravno ljudsko je strast. Soren Kierkegaard Ono što vi nazivate strašću nije energija duše, već trenje između duše i vanjskog svijeta. Tamo gdje vlada strast, sve je usmjereno prema ostvarenju privatnog i lažnog cilja... Herman
Iz knjige Povijest islama. Islamska civilizacija od rođenja do danas Autor Hodgson Marshall Goodwin SimmsProgram zapošljavanja Materijalna, tehnološka, tehnička sredstva kvalitativno rastu, ali ljudski principi ostaju isti, odnosno ljudi ta ogromna sredstva, kojima se ponekad pokaže da raspolaže i pojedinac, usmjeravaju za svoje potrebe.
Iz knjige Svakodnevni život europskih studenata od srednjeg vijeka do doba prosvjetiteljstva Autor Glagoleva Ekaterina Vladimirovna Iz knjige Antropologija revolucije Autor Tim autora Iz knjige Bučni vremeplovi [Kako je sovjetska montaža postala metoda neslužbene kulture] Autor Kukulin Ilja VladimirovičKurikulum Fakultet slobodnih umjetnosti. - Teologija. - Točno. - Lijek. - Novi trendovi. - O prednostima promjene mjesta Sveučilišta su imala od tri do pet fakulteta. Pripremni tečaj mogao se pohađati na kolegijima Fakulteta slobodnih umjetnosti. Od ovih umjetnosti
Iz knjige Povijest britanske socijalne antropologije Autor Nikišenkov Aleksej Aleksejevič Iz autorove knjige“Dekontaminacija” i reestetička radikalizacija montaže u poslijeratnoj sovjetskoj kulturi Čini se da sastavljači Crne knjige u početku nisu smatrali tekstom koji je na bilo koji način kritičan prema službenoj ideologiji. Planirali su
Iz autorove knjige2.3. Funkcionalizam kao metodološki program Koncepti i kategorije znanstvenih sustava Malinovskog i Radcliffe-Browna, razmatrani u prethodnom odjeljku sa stajališta filozofskih i ontoloških ideja sadržanih u njima, također imaju drugačiju kvalitetu -
Općinska državna obrazovna ustanova
"Specijalni (popravni) internat VIII vrste"
Program
umjetnički estetski odgoj
djeca osnovnoškolskog uzrasta.
Odgajateljica Soldatova T.A.
Objašnjenje
Umjetnički i estetski odgoj zauzima jedno od vodećih mjesta u sadržaju obrazovni proces djeca osnovnoškolskog uzrasta. Osnova likovnog odgoja i razvoja djeteta je umjetnost. Razvoj ovog područja znanja dio je formiranja estetske kulture pojedinca. Vizualna aktivnost pomaže asimilaciji likovnokritičkih znanja, vještina, razvija sposobnost likovne umjetnosti. Bez vizualne aktivnosti nemoguće je zamisliti puni senzorni razvoj sazrijevanja ličnosti. Kao rezultat svladavanja potrebnih vještina primjerenih dobi, automatizirana je sposobnost razlikovanja boje, oblika, veličine, što je pak skladan dodatak složenom radu s osnovnoškolskom dobi.
Za osnovnoškolsku dob aktualan je razvoj kreativne mašte, što je problematično kod djece s intelektualnim zaostatkom. Čest razvojni problem fine motorike, ispravlja se poboljšanjem vizualnih vještina.
Kao što je poznato, vizualna aktivnost ima snažan korektivni učinak u razvoju govornih centara i, općenito, intelektualne aktivnosti mlađeg učenika.
Nemoguće je zanemariti ulogu vizualne aktivnosti u razvoju i korekciji emocionalna sfera mlađi učenik. Posebno treba istaknuti značaj ovog smjera u radu, koji se odnosi na emocionalno depriviranu djecu. Psihološki aspekt je vrlo važan, što podrazumijeva smanjenje psihomotorne napetosti, pozitivan stav prema vanjskom svijetu, formiranje emocionalne osjetljivosti i stabilizaciju emocionalne pozadine.
Ovaj program predstavlja ciklus nastave likovne aktivnosti djece osnovnoškolske dobi i razvija se vodeći računa o ažuriranju sadržaja za parcijalne programe.
Program je sastavljen uzimajući u obzir provedbu međupredmetnih veza u odjeljcima.
Tetralizirana aktivnost. Crtanje prema dojmovima pogledanih bajki, predstava, crtanje pozivnica, modeliranje kazališnih kostima, maski.
Tjelesna kultura. Korištenje tjelesnih minuta u nastavi.
Glazbeno obrazovanje. Upotreba crteža u dizajnu za praznike, glazbeni aranžman stvoriti raspoloženje i bolje razumijevanje slike, izražavanje vlastitih osjećaja.
Upoznavanje okoline. Proširenje horizonata u procesu u procesu gledanja slika, raznih promatranja, izleta, nastave za upoznavanje s okolinom (ljudi, priroda, svijet), kao i upoznavanje sa strukturom predmeta, predmeta.
Razvoj govora. Korištenje umjetničke riječi u nastavi, crtanje ilustracija za dječje pjesmice, bajke, pjesme, razvoj monološkog govora pri opisivanju reprodukcija slika umjetnika, vlastitih djela i djela svojih drugova.
Cilj programa: formiranje dječjih vještina crtanja, razvoj njihovih kreativnih sposobnosti, fantazije, mašte.
Zadaci:
Upoznati djecu s likovnim umjetnostima različitih vrsta (slikarstvo, grafika, kiparstvo, umjetnost i obrt, dizajn) i žanrova, naučiti razumjeti izražajno sredstvo umjetnost, nastava različiti putevi slike predmeta i pojava.
Razviti vizualne vještine, kognitivnu aktivnost, Kreativne vještine djece.
Usaditi djeci interes za likovnu umjetnost,
kulturu aktivnosti, formirati vještine suradnje.
Odredište: djeca osnovnoškolskog uzrasta.
Frekvencija: Program uključuje jedan sat tjedno u poslijepodnevnim satima od strane učitelja. Trajanje sata je 40 minuta u osnovnoškolskoj dobi. Ukupan broj razreda godišnje je 36.
Očekivani rezultat: svladavanje, poboljšanje vještina vizualne aktivnosti, primjereno dobi.
Kriteriji učinkovitosti: pedagoška analiza znanja o sposobnostima i vještinama djece (dijagnostika) provodi se 2 puta godišnje (uvodna - u rujnu, završna - u svibnju).
Program se sastoji od 6 samostalnih blokova koji, budući da su sadržajno povezani programskim materijalom, predstavljaju samostalne blokove koji se mogu koristiti kao dodatni kao projektna aktivnost.
Struktura programskih blokova
| programa | Količina |
||||
| ml školske dobi | indikativan | Utvrđivanje razine ovladanosti vještinama crtanja; | Upoznati djecu s likovnim umjetnostima različitih vrsta (slikarstvo, grafika, kiparstvo, umjetnost i obrt, dizajn) i žanrova, naučiti razumjeti izražajna sredstva umjetnosti. Naučiti djecu vidjeti i razumjeti ljepotu u životu i umjetnosti, uživati u ljepoti prirode, djela klasične umjetnosti, okolnih predmeta, zgrada, građevina. Navesti djecu da stvore izražajnu sliku pri prikazivanju objekata i pojava okolne stvarnosti. | ||
| Niži školski uzrast | Strukturno-formirajući | Podučavati tehnike i slikovne metode korištenjem raznih materijala | Formirati senzorne sposobnosti, svrhovito analitičko i sintetičko opažanje prikazanog predmeta, generaliziranu predodžbu o homogenim predmetima i sličnim načinima njihova prikazivanja. Razvijati emocionalnu osjetljivost pri opažanju slika, ilustracija, umjetničkih i obrtničkih djela, narodnih igračaka, izražavati jednostavne prosudbe o slikama i predmetima umjetničkog obrta. Naučite primijetiti kombinacije boja, položaj elemenata uzorka. | ||
| Niži školski uzrast | Generalizirajuće-pojačavajući | Utvrđivanje razine dinamike u ovladavanju vještinama crtanja; | Konsolidacija formiranih vizualnih vještina i sposobnosti. Formirati sposobnost vrednovanja stvorenih slika |
Sadržaj programa.
| Programski dio | Učenici mlađih razreda. |
| 1. Biljke, prirodne pojave. | 1. Poznavati nove pojmove likovne umjetnosti: slikarstvo, arhitektura, krajolik, portret, original, reprodukcija, interijer, ilustracija itd. 2. Osjetite i prenesite "hladne" i "tople" boje, kontrast, konvergenciju boja, koristite miješanje boja na paleti. 3. Naučite prenositi karakteristike grmlje, drveće različitih vrsta. 4. Osjećati skladnu kombinaciju boja u bojanju predmeta, eleganciju njihovih oblika i obrisa. 5. Naučite dijeliti krug boja na skupinu "hladnih" i "toplih" boja, međuzelenu, na kromatske i akromatske boje. 6. Primijeniti tehnike slikanja kistom, koristiti paletu, primijeniti likovna izražajnost akvareli, gvaševi, moći ravnomjerno i precizno slikati površinu unutar predviđene konture. 7. Razviti kreativne sposobnosti djece, naučiti kako napraviti dodatke crtežima, samostalno odabrati sadržaj crteža na predloženu temu. |
| 2. Životinje. | 1. Analizirati oblik, dizajn, prostorni raspored, tonske odnose, boju prikazanih predmeta, usporediti karakteristične značajke jednog predmeta sa značajkama drugog. 2. Promatrajte redoslijed izvođenja crteža. 3. Dajte ideju o radu umjetnika-kipara. 4. Promatrajte redoslijed izvođenja crteža (konstrukcija, crtanje, pojašnjenje općih obrisa i oblika). 5. Naučite biti utjelovljeni u slici oblika. 6. Utjecati na sadržaj dječjih crteža i njihove ideje o životinjama i likovi iz bajke, upoznajući ih s ilustracijama Yu. Vasnetsova, E. Charushina, E. Racheva, V. Lebedeva. 7. Usporedba anatomije različitih ptica: opća, pojedinačna, različita. Prijenos u crtežima ljepote linija, oblika predmeta, bojanja predmeta, njihove harmonije boja, definicije proporcija. |
| 3. Čovjek. | 1. Dajte ideju o modularnoj slici osobe. 2. Upoznati se s portretnim žanrom, njegovim sortama, radom pojedinih slikara portreta. 3. Pokažite odraz proporcija i izraza lica na portretu. 4. Upoznajte se sa slikom osobe u žanru i povijesne slike. 5. Prikaži odnos likova kroz njihov međusobni položaj i prijenos pokreta; 6. Prenijeti godišnje doba i dan kroz određenu boju; |
| 4. Arhitektura. | 1 Upoznati djecu s arhitekturom, ruskom arhitekturom, osnovnim materijalima ove vrste likovne umjetnosti i oblicima (volumetrijskim i ravnim).Uvesti arhitekturu u neposrednom okruženju. 2. Naučiti crtati prema ideji. 3. Formirati vještine oblikovanja od papira, kartona, posjedovanje grafičkih materijala. 4. Usustaviti znanja djece o arhitekturi, muzejima arhitekture na otvorenom, zaštićenim područjima kulture. Dajte pojmove "harmonije" i "agresivnosti" arhitekture. 5. Formirati sposobnost crtanja prema ideji, analize i transformacije oblika. |
| 5. Prijevoz | 1. Upoznati gradski prijevoz, automobile, naučiti analizirati oblik složenog objekta (tehnologije) do najjednostavnijih oblika koji ga čine. 2. Formirati sposobnost crtanja ili projektiranja složenog predmeta prema umanjenom modelu. 3. Naučite kompozicije u crtežu parcele, položaj likova i predmeta na cijelom listu, jedna linija, široka traka.Upoznajte se s konceptom "bionike". 4. Dati pojam sinteze građevina, slika, ukrasa u radu umjetnika-dizajnera. |
| 1 Dajte ideju o elementima ukrasa, njegovim vrstama. Upoznati se s umjetničkim zanatima: Gzhel, Zhostovo, Gorodets, tkanje tepiha. 2. Nastavite učiti djecu crtati uzorke na temelju zidnih slika: izgraditi sastav uzorka na različitim proizvodima, uzimajući u obzir njihov oblik; poznavati i prikazivati elemente slika, koristiti kombinacije boja karakteristične za uzorke. 3. Razviti osjećaj za boju, ritam pri crtanju uzoraka. |
|
| 7. Lekcije emancipacije. | 1 Razvijati apstraktno-figurativno mišljenje, kreativnu maštu 2. Naučite prenijeti svoje raspoloženje, karakter i raspoloženje životinja, prirodne pojave u emocionalnom karakterističnom crtežu linija, mrlja na listu. 3. Naučiti opažati zvukove glazbe i izražavati ih bojama, crtežima. |
| Naziv tema | |||||
| Osnovni program | Nacionalno-regionalna komponenta | Školska komponenta |
|||
| rujan | "Cvijeće mi kaže zbogom" "Smiješne igračke su junaci naših bajki" "Ljepota rodna zemlja» "Lišće leti" | Izrada buketa Izrada rukotvorina od prirodnih materijala Slika jednostavne parcele Sastav suhog lišća i cvijeća | Cvijeće koje raste u regiji. Drveće koje raste u regiji (hrast, bor) Lišće i cvijeće jesenje drveće regija | Razvijati kreativnost i maštu (Osjetite skladnu kombinaciju boja u boji biljaka) Određivanje karaktera, raspoloženja likova junaka bajki (Analizirati oblik, karakteristične značajke predmeta) (Osjetite i prenesite "hladne" i "tople" boje Kompilacija kompozicije s prijenosom raspoloženja. Upoznavanje s pojmom lokalnih boja. Upoznavanje sa žanrom "mrtve prirode" (Upoznati novi izraz likovne umjetnosti) |
|
| "Rođenje glazbe" Izlet u šumu Crtanje "Jesen" Umjetnik nam je puno rekao | Emocionalno oslobađanje, izbjegavanje stereotipa, stjecanje samopouzdanja Proslavite sezonske promjene povezane s dolaskom jeseni Perspektiva. Ispunjavanje cijelog lista slikom. Slika krošnje drveta, zemlje nanošenjem poteza jedni na druge Razgovor-dijalog s umjetnikom | Jesenska priroda regije Fotografije prirode regije Ilustracije, fotografije prirode kraja | Opisivanje vaših osjećaja i emocija Osjetite skladnu kombinaciju boja u bojanju predmeta, eleganciju njihovih oblika i obrisa. Naučiti prenijeti u crtežima boju krajolika različitih godišnjih doba, prenijeti karakteristične značajke drveća različitih vrsta. (Osjetite skladnu kombinaciju boja u boji lišća) (Upoznavanje s novim pojmovima u likovnoj umjetnosti. Dati pojam različitih žanrova u umjetnosti) Upoznavanje s radom umjetnika, njegovom radionicom. |
||
| "Skulptura" Kiparstvo "Mi kipamo životinje" (sportaš) “Koji je najveći praznik u jesen. Dan grada" "Kako sačuvati okoliš?" | Pregledavanje skulptura Razvijte osjećaj za oblik dodirom Kombinacija flomastera, olovaka, voštanih bojica Prijenos jednostavne radnje | Set razglednica o gradu, knjige o Miassu | Dajte ideju o radu umjetnika-kipara Naučite dati izražajnost slikama životinja kroz sliku jednostavnih pokreta i njihovog držanja (Analizirati oblik, usporediti karakteristične značajke jednog predmeta s drugim) Jačanje vještina stvaranja složenih kompozicija. (Prijenos boje svečanosti: revitalizirajući naglasak u pasivnoj kombinaciji) Stvaranje fantastične slike pomoću grafike. (Poznavanje novih pojmova. Kompoziciono udruživanje predmeta jedinstvenim sadržajem) |
||
| Izrada aplikacije "Radost" Crtež: "Snježne oluje" Božićne igračke Uralski skupovi | Prijenos jednostavne zimske priče Izgradnja Novogodišnje igračke Večernja druženja | Reprodukcije uralskih umjetnika V. Shamkina. Tradicije i običaji na Uralu | Podučavanje vještina miješanja boja s prijenosom suptilnih nijansi. Ovladavanje vještinama rada na sirov način. Upoznavanje s tradicionalnim zimskim ukrasima, poviješću njihove pojave. (Svladavanje vještina rada sa slučajnim materijalima) Upoznavanje s tradicijom i običajima narodnog bontona |
||
| Božićni susreti Izlet u zimsku šumu Naše zimska zabava Umjetnički zanat | božićni poklon ukrasi Označite sezonske promjene Skladbe na teme vezane uz zimsku zabavu Primijenjena umjetnost | Tradicije Badnje večeri Priroda zimska šuma | Upoznavanje s tradicijama naroda Rusije. Iznenađuje omjer dekora, forme i sadržaja. Razviti emocionalnu osjetljivost pri sagledavanju prirode zimske šume, izraziti najjednostavnije prosudbe o onome što su vidjeli Osposobljavanje za metode prijenosa kretanja i djelomičnog zaprečavanja objekata. Konsolidacija vještina rada s grafičkim materijalima. Dati djeci ideju o umjetnosti i zanatima, njihovom značaju u životima ljudi. (Upoznavanje s umjetničkim zanatima: Khokhloma, Dymkovo, tkanje tepiha) |
||
| Rođenje glazbe (nastavak) Pjevat ćemo pjesmu s tobom Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti Urala Pokladni dan – narodni običaji | Izražavanje zvukova glazbe, raspoloženja bojama (boja, linije) Izražavanje osjećaja bojama i oblicima Izlet u muzej Samostalno sastavljanje sastava | Pjesme o rodnom kraju Proizvodi Zlatoustovskih majstora | Naučiti opažati zvukove glazbe, izraziti ih bojama, crtežima. (Razvijati apstraktno-figurativno mišljenje, kreativnu maštu) Naučite prenijeti svoje raspoloženje, karakter i raspoloženje životinja i prirodnih pojava u emocionalnom karakterističnom crtanju linija, mrlja na listu. Upoznavanje s umjetnošću Urala i muzejom umjetnosti i obrta Konsolidacija znanja djece o narodnim tradicijama. (Sposobnost generalizacije akumuliranog iskustva, prenesi na sliku) |
||
| Uzorak u prugama Aplikacija: "Duga na podu" Noge se same trgaju za ples | Izrada malog platna Tkanje tepiha od traka papira u boji Emocionalno oslobađanje, stjecanje samopouzdanja | Proizvodi od čipke zaposlenika kuće Kućni tepisi | Ovladavanje osnovnim tehnikama tkanja. Crtanje jednostavnih geometrijskih uzoraka (Razvoj promatranja, fantazije) Nastavite učiti djecu crtati uzorke na temelju zidnih slika: izgraditi kompoziciju uzorka, znati i prikazati elemente zidnih slika Ovladavanje tehnikama tkanja po uzoru na ruski ćilim. Izbor kontrastnih i sličnih boja. Korištenje jednostavnog ritma Nastavite istraživati umjetnost. Naučite prenijeti svoje raspoloženje pokretima koji odgovaraju tempu i ritmu glazbene melodije |
||
| Kazališna magija (2 sata) vilinska ptica Razgovarajmo o književnosti | Izrada lutaka Slika fantastične ptice Slika neobičnih ptica i životinja (klaksografija) | Ilustracije za priče uralskih pripovjedača | Upoznavanje s kazališnim pojmovima. Stvaranje slike u ravnini i volumenu, svladavanje vještina rada s tkaninom i nitima Formirati generaliziranu ideju o izgledu ptica i sposobnost prenošenja karakterističnih osobina na crtežu. (Usporedba anatomije različitih ptica, određivanje proporcija) Formiranje sposobnosti stvaranja fantastičnih slika. Prijenos kretnji u skladbi |
||
| Portreti mojih prijatelja Grad iz bajke Crtamo ilustracije za bajku Servisna vozila | Grafički portret prijatelja Izgradnja grada iz bajke od papira Napravite slikovnicu Vatra, policijski automobili, autobus. Isticanje sitnih detalja, njihovo prenošenje na crtež | Razglednice i ilustracije o Miassu Promatranje prijevoza na ulicama rodnog grada | Slika sličnosti u portretu. Korištenje cijele palete boja. Radite preko cijele ploče. (Pokažite odraz proporcija i izraza lica na portretu) Upoznavanje s arhitekturom ruskih gradova. Ovladavanje vještinama rada u tehnici "papirna plastika" Utjecati na sadržaj dječjih crteža upoznajući ih s ilustracijama Yu. Vasnetsova, E. Charushina, E. Racheva Formirati sposobnost prikazivanja različitih vrsta prijevoza, naučiti kompozicije u crtežu parcele. (Formirati sposobnost crtanja složenog predmeta prema smanjenom modelu) |
||
Prilog br.1
Praćenje.
Analiza proizvoda aktivnosti.
Forma: 3 boda - točno preneseno, dijelovi predmeta su pravilno smješteni, proporcije se poštuju, kretanje je jasno preneseno; 2 boda - postoje manja izobličenja, kretanje se prenosi na neodređeno vrijeme; 1 bod - značajno izobličenje, forma nije uspjela, dijelovi objekta su netočno smješteni, proporcije su netočno prenesene, slika je statična.
Sastav: 3 boda - raspored po cijelom listu, proporcionalnost se promatra na slici različitih predmeta; 2 boda - na traci lima postoje mala izobličenja u omjeru veličine; 1 bod - kompozicija nije promišljena, nasumične je prirode, proporcionalnost predmeta se netočno prenosi.
Boja: 3 boda - prenosi se stvarna boja objekta, shema boja je raznolika; 2 boda - postoje odstupanja od stvarne boje, prevlast nekoliko boja ili nijansi; 1 bod - boja se netočno prenosi, ravnodušnost prema boji, slika je izrađena u jednoj boji.
Asocijativno opažanje mrlje: 3 boda - samostalno obrađuje mrlju, crtu u stvarne i fantastične slike; 2 boda - snalazi se uz pomoć odrasle osobe; 1 bod - ne vidi slike u točkama i linijama.
Analiza procesa aktivnosti
Vizualne vještine: 3 boda - lako usvaja nove tehnike, posjeduje vještine glume s vizualnim materijalima; 2 boda - ima poteškoća s radnjama s vizualnim materijalima; 1 bod - crta istu vrstu, nesvjesno koristi materijal.
Regulacija aktivnosti: 3 boda - adekvatno odgovara na komentare odrasle osobe i kritički procjenjuje svoj rad, zainteresiran je za predloženi zadatak; 2 boda - emocionalno reagira na procjenu odrasle osobe, neadekvatan u samoprocjeni, zainteresiran za proces aktivnosti; 1 bod - ravnodušan prema procjeni odrasle osobe, bez samopoštovanja, zainteresiran (ravnodušan) za proizvod vlastite aktivnosti.
Razina samostalnosti, kreativnost: 3 boda - samostalno izvršava zadatak, po potrebi postavlja pitanja, samostalnost ideje, originalnost slike; 2 boda - potrebna je mala pomoć, pitanja se rijetko postavljaju, originalnost slike, želja za najpotpunijim otkrivanjem ideje; 1 bod - potrebna je podrška i poticaj odrasle osobe, on se sam ne obraća odrasloj osobi s pitanjima, nije proaktivan, ne teži potpunom otkrivanju ideje.
Skala razine: 0-8 - niska razina; 9-16 - prosječna razina; 17-21 - visoka razina.
Rabljene knjige:
Buškova L.Yu. Pourochnye razvoj u likovnoj umjetnosti. 1. razred. Moskva. "WACO". 2008. godine
Buškova L.Yu. Pourochnye razvoj u likovnoj umjetnosti. 2. razred. Moskva. "WACO". 2008. godine
Buškova L.Yu. Pourochnye razvoj u likovnoj umjetnosti. 3. razred. Moskva. "WACO". 2008. godine
Baimatova V.A. Kako naučiti crtati cvijeće, bobice, insekte. Moskva. 2007. godine
Kozhokhina S.K. Putovanje u svijet umjetnosti. Kreativni centar. Moskva. 2002. godine
Groshenkov I. A. Lekcije crtanja u razredima 1-4 pomoćne škole. Izdavačka kuća Prosvjeta. Moskva, 1966
Golovina T.N. Estetski odgoj u pomoćnoj školi. Izdavačka kuća Prosvjeta. Moskva. 1972. godine
Groshenkov I. A. Vizualna aktivnost u specijalnoj (popravnoj) školi 8. vrste. Moskva. AKADEMA. 2002. godine
Golovina T. N. Likovna aktivnost učenika pomoćne škole. Moskva. Pedagogija. 1974. godine
Sekačev V. Nastava likovne umjetnosti u specijalnoj popravnoj školi. Institut za humanitarne studije. 2001. godine
Pročitajte također:
|
"Jack of Diamonds"- izvorno je ovo ime dano izložbi umjetnika (prosinac 1910. - siječanj 1911.), kasnije uključeno u istoimenu kreativnu udrugu, od 1911. - Društvo umjetnika Jack of Diamonds. Isprva je udruga obuhvaćala uglavnom moskovske slikare - kasnije su se u nju uključivali petrogradski umjetnici i predstavnici drugih gradova, mnogi umjetnici iz Zapadna Europa(Francuzi i Nijemci). Postojao je do prosinca 1917.
Naslov: do 1917. "karo" su nazivali osuđenicima,
stari francuski kartaški žargon, prema kojem je Jack (fr. sobar- sluga, lakaj) denominacija u kombinaciji s dijamantnim odijelom (fr. carreau- kvadrati) smatran je i nazivan - "prevarant", "lupa".
Oslanjali su se na stil pučkog tiska, narodne primitive, natpisne ploče. Umjetnici "Jack of Diamonds" zanijekali su tradiciju i akademizma i realizam XIX stoljeća. Njihov rad karakteriziraju slikarska i plastična rješenja u stilu P. Cezanne (postimpresionizam), fovizam i kubizam.
Manir je grub, nanesene su pastozne boje, narušene su proporcije i perspektive, asimetrične kompozicije, ogrubljeni oblici, samo ulje i lokalne boje.
Končalovski
Osmerkin
Larionov
Gončarova
Roždestvenski i drugi
Larionov suprug Gončarove. Prikazuje vojnike i vojnike na odmoru, piše kao da nije obučen. Umjetnost, prikazuje primitivno postojanje čovjeka.
"Vojnik na odmoru"
“autoportret” Larionov, rad kao da je izrezbaren od drveta, kao da je djelo nekog majstora
Gončarova
"Bijeljenje platna" pojednostavljena kompozicija, maskasta lica, teška slika. 
"Španjolska žena" Polu-apstraktna slika, nema izravne perspektive, boje su uvjetne. Mnogo je posvećeno slici seljaka. Karo su često pisala psihički bolesna djeca. Mnogi su prikazivali gola tijela, ali su ih slikali kao barbare ili divljake.
Parni portret Končalovskog i Maškova. Putovao je u Italiju i tijekom putovanja napisao ovaj portret. Prikazivali su ono što im je drago, stvarali energiju sebe i onoga što su stvarali, grubo, jednostavno. Prikazivali su note, utege, glazbene instrumente i slike. Sami atletska forma
Mashkov - uglavnom je slikao mrtve prirode grublje od Cezanneovih
Godine 1912. odvojio se niz umjetnika koji su gravitirali primitivizmu, kubofuturizmu i apstrakcionizmu (braća Vladimir i David Burljuk, Natalija Gončarova, Mihail Larionov, Kazimir Malevič i dr.), koji su organizirali izložbu tzv. magareći rep.
Udruga se raspala 1917., ubrzo nakon što su Pyotr Konchalovsky i Ilya Mashkov napustili Jack of Diamonds 1916.
Na inicijativu nekadašnjih članova "Džeka karo" 1925. godine osnovana je udruga "moskovski slikari", kasnije pretvoren u Društvo moskovskih umjetnika(OMH).
32) Art Nouveau u ruskoj umjetnosti.
tri glavne faze: rani - 80-ih, zreli - 90-ih i kasni - početak 20. stoljeća. U Rusiji se prapovijest moderne poklopila s početnom fazom njezine povijesti. prije secesije 80-ih godina u slikarstvu dominira kritički realizam, formiran je rani impresionizam, moderna u Rusiji formirana je u skladu s nacionalnim konceptima, za umjetnike moderne u nastajanju važnija je nacionalna tradicija.
Novi humanizam, Temelji se na svijesti o dostojanstvu pojedinca, prije svega, sućuti prema narodu zbog njegova ropstva. Njegova sloboda i obrazovanje zvijezda su vodilja ruske inteligencije od dekabrističkog ustanka. Razvoj društvenog života, koji je feudalno-crkvena reakcija na sve moguće načine potiskivala, sve više poprima karakter oslobodilačkog pokreta, u kojem se, osim seljaštva, do kraja 19. st. uključuje i radnička klasa. uključen je i koji je u zemljama Europe već iznjedrio široki socijaldemokratski pokret.
Secesija u Rusiji nije samo estetika vila i stambenih zgrada novobogataša, ovdje je novac stvarao novac u skladu s razvojem kapitalizma; modernitet - i estetika kazališta, s revolucijom u kazalištu (Moskovsko umjetničko kazalište), s kazalištem (Komissarževskaja) i dramom (Čehov, Gorki, Andrejev), koji su postali glasnogovornik oslobodilačkih ideja.
Ogromna većina umjetnika otvoreno je stala na stranu naroda, čak i iz kruga svijeta umjetnosti, a da ne spominjemo Valentina Serova, koji je kroz prozore Akademije umjetnosti vidio napad konjice i pucanje vojnika na gomila radnika sa svojim obiteljima. Grafike 1910-ih jasno svjedoče o nastanku demokratske umjetnosti u Rusiji s estetskim i moralnim parametrima, koja će uskoro biti percipirana kao sovjetska.
Svijet umjetnosti, raskidajući s lutajućim pokretom, predstavlja suvremenost u njezinom najpoetičnijem razdoblju.
"Jack of Diamonds" je odbacio stil "Svijeta umjetnosti", svaki misticizam u raspoloženjima i simboliku "Plave ruže". Zadatak je bio prevladati impresionizam u svim njegovim modifikacijama i vratiti slikarstvo subjektu, kao u narodna umjetnost. umjetnici "Jack of Diamonds" "tražili su inspiraciju u folkloru, u popularnim grafikama, u arhangelskim medenjacima ...
"Savez ruskih umjetnika"
"Plava ruža"
Predstavnici: Serov, Levitan, Serebrjakova (seljačka tema i ženska i dječja čistoća i ljepota), Vrubel, K. F. Yuon
u arhitekturi - Shekhtel (izgrađene privatne vile, željeznička stanica Yaroslavsky)
Sjećamo se da su rad Mihaila Vrubela njegovi suvremenici odbacivali kao dekadenciju, što se uglavnom odnosilo na mlade umjetnike, pa čak i na Valentina Serova. Vrubelov stil, koji je bio organski dio ruske verzije stila Art Nouveau.
Vrubel nije volio plenerizam, poput Vasnetsova, također je bio daleko od realizma lutalica, koji su, po njegovom mišljenju, zanemarivali formalne zadatke. Istodobno, Vrubel ima uočljive akademske crte - u apriornoj ljepoti, ali Vrubel dosljedno nadilazi akademizam. Ornamentalnost postaje osebujna kvaliteta Vrubeljeve grafike i slikarstva.
* "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha" - istodobno postavlja ornamentalni princip kao princip kompozicije slike u cjelini. Skice ornamenata koje je izradio Vrubel realizirane su u ukrasnim pločama smještenim duž brodova svodova Vladimirske katedrale. Umjetnik je dovršio ornamente u novom stilu, odabirući slike paunova, cvjetova ljiljana i pletera od biljnih oblika kao početnih oblika. "Modeli" preuzeti sa životinjskog i Flora, stilizirana, shematizirana, jedna slika kao da je utkana u drugu. Vrubel koristi zakrivljene linije.
33) Značajke ruske domaće i strane umjetnosti 19. - početka 20. stoljeća. Stilovi i pravci. Kronologija.
Ruska umjetnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Žanrovsko slikarstvo 1890-1900 Kontroverze pojedinih umjetničkih skupina, pojačana aktivnost umjetničkog života znakovi su prijelaza stoljeća. Zadatak približavanja umjetnosti životu, oživljavanja umjetnosti, preobrazbe ljepote okolnog svijeta. Moderan stil. Promjene slikanja. Uloga svakodnevnog žanra u ruskoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. st. Lirski pejzaž u djelu I. I. Levitana (1860.-1900.). Kreativnost M. Vrubela i V. Serova.
Umjetnici "Svijeta umjetnosti" (1898-1924). Moderan stil.
Ruska tema u umjetnosti kasnog 19. i početka 20. stoljeća. (M. Nesterov, A. Rjabuškin, B. Kustodijev).
Asocijacije i trendovi u ruskoj umjetnosti na početku 20. stoljeća. Ruska avangarda na početku 20. stoljeća. Udruge "Plava ruža" (1907.), "Jack of Diamonds" (1910.), "Magareći rep" (1912.).
K.Maljevič (1878-1935) i suprematizam. Kreativni program W. Kandinsky (1866-1944) i "Plavi jahač".
P. N. Filonov (1883-1941), utemeljitelj analitičke umjetnosti. Grupa MAI. Ruska umjetnost 1920-1930-ih Socijalistički realizam.
34) Pravci modernizma. Kronologija. Zastupnici.
(od francuskog Moderne - najnoviji, moderan) - umjetnički i estetski sustav ili skup umjetničkih pokreta koji su se razvili 1920-ih, tražeći nekonvencionalnim načinima umjetničko istraživanje stvarnosti.
Datum rođenja modernizma je 1863. - godina otvaranja "Salona odbačenih" u Parizu. Glavni cilj- originalna djela koja se temelje na unutarnjoj slobodi i posebnoj autorovoj viziji svijeta te nose nova izražajna sredstva, često praćena osporavanjem ustaljenih kanona.
U užem smislu, modernizam se smatra ranom fazom avangarde, početkom revizije klasičnih tradicija. Dekadencija i avangardizam smatraju se njegovim ranim fazama. U ruskoj estetici "moderna" označava umjetnički stil koji je povijesno prethodio modernizmu. potkraj XIX- početak 20. stoljeća (ruska secesija, Art Nouveau, Jugendstil, Secesija itd.), pa je potrebno razlikovati ova dva pojma kako ne bi došlo do zabune.
Modernistički trendovi u umjetnosti:
Apstraktna umjetnost
Apstraktni ekspresionizam
avangarda
· Akmeizam
dadaizam
postimpresionizam
Nadrealizam
Futurizam
Ekspresionizam
Simbolizam
· Primitivizam
Predstavnici:
· Umjetnici
Vasarelli
Vlaminck
· Kandinski
Kirchner
Lissitzky
Maljeviča
Mondrian
Picasso
35) Fovizam. Figurativno-plastični jezik. Zastupnici. Fovizam (od francuskog Fauves - divlji) - naziv smjera koji je dodijeljen kreativni tim mladi pariški umjetnici A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, R. Dufy, K. van Dongen, zajednički sudjeluju na izložbama 1905.-1907. Grupa nije imala jasan program. Umjetnike je ujedinila želja za stvaranjem slika uz pomoć svijetle, otvorene boje. Priroda je prilika za stvaranje izražajnih kompozicija. Radovi ovih umjetnika odlikovali su se odsutnošću modeliranja svjetla i sjene, željom za usklađivanjem mrlja u boji. Fovisti su bili na korak od apstrakcionizma.
Henri Matisse (1869.-1954.), član pariške skupine slikara koji su sebe nazivali "Fauves", napustio je modulaciju boja kako bi ponovno stvorio dojmljive, jednostavne i jasne kolorističke površine, smještene u subjektivno-osjećajnoj ravnoteži u odnosu jedan drugome. Zajedno s Braqueom, Derainom, Vlaminckom pripadao je pariškoj skupini "Wild". Kao rezultat dugogodišnjeg intenzivnog rada, Matisse se postupno udaljava od modulacije svjetlo-sjena. Njegov moto je bio: "Što ravnije, to umjetničkije." Postupno prelazi na plošno-dekorativni način slikanja, pretvarajući sliku u ukrasni uzorak.
36) A. Matisse
Matisse je bio sin nasljednih obrtnika. Njegova majka unutra slobodno vrijeme oslikani tanjuri. Henri Matisse stječe diplomu prava i postaje činovnik. Za vrijeme bolesti čita slikarski priručnik za početnike. Otac ga šalje s preporukom na studij u umjetnikov atelje Bouguereau (1891.), ali on traži nešto drugo. Matisse ulazi u školu likovne umjetnosti u radionici Gustavea Moreaua. Moreau poštuje dar drugoga. U njegovoj radionici vlada atmosfera kreativnosti i eksperimenta. Matisse se okreće iskustvu impresionista 1897. (mrtva priroda "Plavi lonac i limun"). Matisse je slikao kilometre lovora, bio je čuvar u kazalištu. Za Cezanneove Kupačice platio je ogromne svote novca. Slika ga je inspirirala na stvaranje remek-djela. Godine 1905. Matisse je otišao na Mediteran. Njegov “Pogled na Collidr” je let oslobođenog čovjeka. Brana se srušila, a lavina najsjajnijih čistih boja srušila se na svijet. Nezamislive, lude, boje koje su zabranjivale sve umjetničke akademije svijeta našle su svoje mjesto na platnima majstora. Godine 1905. održana je izložba na kojoj su sudjelovali Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault i drugi umjetnici. Matisse je na njemu pokazao sliku "Otvoreni prozor". Kritičar Louis Vauxcelles slike je nazvao divljima, a njihove autore divljima ili fovistima. U Matisseu nije bilo ničega šokantnog, što je također svojstveno ruskim avangardnim umjetnicima. Od mladosti se volio elegantno odijevati, obožavao je elegantne stvari. Nije mu bio cilj impresionirati i zbuniti. Njegovi nalazi i otkrića rezultat su poštenog rada. Od 1907. Matisse je počeo surađivati s poznatim ruskim kolekcionarom umjetnina Sergejem Ivanovičem Shchukinom, koji je majstoru omogućio normalan, neprekidan rad do 1912. glavni ("Ples", "Glazba", "Mrtva priroda s tepihom", "Crvena soba" ").
37) kubizam. Figurativno-plastični jezik. Zastupnici.
Picasso se sa slikom “Avenyon Girls” (1907.) smatra začetnikom kubizma, no najvjerojatnije je to izraz traganja mnogih umjetnika. Teoretičari kubizma su slikari J. Metzinger i A. Gleizes. Kubisti su pokušavali razumjeti unutarnju strukturu predmeta, pokušavali su proširiti granice optičkog vida. Trima dimenzijama prostora renesanse kubisti su dodali 4. - vrijeme. Godine 1911. izlažu svoje radove u Salonu odbačenih. Kubisti - Pablo Picosso, Georges Braque, Juan Gris, M. Duchamp - koristili su boju za svoje kombinacije svjetla i sjene. Prvenstveno ih je zanimala forma, transformacija predmeta. Dojam konveksnosti postizali su tonskim gradacijama. Najprije su sveli raznolikost oblika na elemente pravokutnika, trokuta i kruga. Polikromno bogatstvo Cezannea, koje je pokrivalo cijeli spektar, sveli su uglavnom na crnu, bijelu, sivu, oker, smeđu i plava boja. Kontrast svjetla i sjene koristili su u svim mogućnostima njegove višetonalnosti. Slike su počele nalikovati reljefu, a sadržaj im se sveo na nekoliko objekata. Kućanski predmeti. Glazbeni instrumenti su svojom profinjenošću i funkcionalnom ljepotom oblika inspirirali slikare i postali subjekti mrtvih priroda. Kao kontrast linearnim formama i čvrstim površinama korišteni su komadi tkanine, imitacije komada drva i drvene rešetke. Kasnije su se naslikanim geometrijskim oblicima počeli dodavati stvarni predmeti, kao što su: šperploča, staklo, limovi, tkanine, komadi tapeta i novina te pojedinačna tipografska slova. Forme objekata izdvojene su iz prirodnog, organskog okruženja i usklađene s apstraktnim geometrijskim oblicima. Kubisti su razvili nove oblike plitke višedimenzionalne perspektive, što je omogućilo da se objekt prikaže kao skup presječenih i prozirnih ravnina, koncentriranih duž osi kompozicije. Predmet je prikazan istovremeno s više točaka gledišta kao kombinacija geometrijskih oblika. Prema kubistima, slika nije predstavljala samo izgled predmeta, već i znanje o njemu. Konstruktivna sličnost i međusobna povezanost svih predmeta - to je ono na što kubisti obraćaju pozornost. Prva faza u razvoju kubizma povezana je s analitičkim kompozicijama, drugu fazu karakteriziraju apstraktne mrtve prirode.
Picasso slika slike "Ples s velovima", "Žena s lepezom", "Tri žene". Godine 1908. stvorena je udruga Bato-Lavoir. Godine 1911 formiran nova grupa kubisti u Villonovoj radionici, kojima se pridružuju Duchamp, Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, Léger, Picabia, Kupka.
Kubizam se najdosljednije očitovao u stvaralaštvu J. Braquea (1882-1963) (»Bachove arije«, »Portugizac«).
38) P. Picasso
"plavo razdoblje" -1903.-1904
"ružičasto razdoblje" - 1904.-1907
"Neoklasični Picasso"
* Portret Gertrude Stein.
* Guernica
"Plavo" i "ružičasto" razdoblje
Godine 1900. Picasso je otišao u Pariz, gdje je posjetio Svjetsku izložbu. Tamo se Pablo Picasso upoznao s radom impresionista.
plavo razdoblje. Barcelonu 1903.-1904. zvali su "plavom". Teme starosti i smrti jasno su izražene u djelima ovog vremena, karakteristične su slike siromaštva, melankolije i tuge ("Žena s punđom kose", 1903; Picasso je vjerovao: "tko je tužan, iskren je"); kretanje ljudi je usporeno, kao da slušaju sami sebe ("Pijač apsinta" Prosjak starac s dječakom", 1903.; "Tragedija", 1903.). Plave nijanse u paleti. Prikazujući ljudsku patnju, Picasso je u to doba slikao slijepe, prosjake, alkoholičare i prostitutke. Njihova blijeda, pomalo izdužena tijela na slikama podsjećaju na djela španjolski umjetnik El Greco.
* Djelo prijelaznog razdoblja - od "plavog" do "ružičastog" - "Djevojka na lopti" (1905.
ružičasto razdoblje
Godine 1904. Picasso se nastanjuje u Parizu, počinje takozvano "ružičasto razdoblje" u kojem tugu i siromaštvo "plavog razdoblja" zamjenjuju slike iz življeg svijeta kazališta i cirkusa. Umjetnik je preferirao ružičasto-zlatne i ružičasto-sive tonove, a likovi su uglavnom bili umjetnici lutalice - klaunovi, plesači i akrobati; slike ovog razdoblja prožete su duhom tragične usamljenosti siromašnih, romantičnim životom lutajućih komičara ("Obitelj akrobata s majmunom", 1905.).
Od eksperimentiranja s bojom i prenošenja raspoloženja, Picasso se okrenuo analizi forme: svjesna deformacija i destrukcija prirode (Djevojke iz Avignona, 1907.), jednostrana interpretacija Cezanneova sustava i fascinacija afričkom skulpturom dovode ga do potpuno novi žanr. Zajedno s Georgesom Braqueom, kojega je upoznao 1907., Picasso je postao utemeljitelj kubizma, umjetničkog pokreta koji je odbacio tradiciju naturalizma te slikovnu i spoznajnu funkciju umjetnosti.
povećava i lomi volumene reže ih na plohe i lica koja se nastavljaju u prostoru, perspektiva nestaje, paleta gravitira prema monokromiji, a iako je izvorni cilj kubizma bio uvjerljivije reproducirati osjećaj prostora i težine mase nego uz pomoć tradicionalnim tehnikama, slike Picassa često su svedene na nerazumljive zagonetke. Kako bi se vratili u dodir sa stvarnošću, Picasso i Georges Braque u svoje slike uvode tipografska slova, elemente „varalice“ i grube materijale: tapete, komadiće novina, kutije šibica. Počinju prevladavati slike mrtve prirode, uglavnom sa glazbeni instrumenti, lule i kutije za duhan, bilješke, boce vina itd. - atributi svojstveni životnom stilu umjetničke boemije s početka stoljeća. Tehnikom kolaža lica kubističke prizme spajaju se u velike plohe (“Gitara i violina”, 1913.) ili na miran i duhovit način prenose otkrića 1910.-1913. (“Portret djevojke”, 1914.). U "sintetičkom" razdoblju prisutna je i želja za harmoniziranjem boje, uravnotežena kompozicijama koje se ponekad uklapaju u oval. Kubističko razdoblje u Picassovom djelu zapravo završava nedugo nakon izbijanja Prvog svjetskog rata
39) Ekspresionizam (izraz)
- realizmom se smatralo nemogućim natjerati gledatelja da zadrhti. Neki to nazivaju "novom materijalnošću". Ovo je disonanca boja i oblika, ali s prepoznatljivim elementima. Vjerovalo se da umjetnost više nije potrebna, stoga - boje - su minimalne, slika se gubi.
Predstavnici:
Asocijacije: "Plavi jahač" - formirali su ih Kirchner i Helkel.
Sastav: Schmidt Rottler, Mark Franz, Max Pechstein. James Ensor, Edvard Munch.
jedan od pravaca avangardizma. Uz djelatnost se veže prva generacija ekspresionista njemački bend"Most" (1905-1912). Njihovo sočno i višebojno slikarstvo zamjenjuje plošan i grafički stil pisanja. Skupinu Bridge organizirali su u Dresdenu studenti Arhitektonskog fakulteta Visoke tehničke škole. Ekspresionisti su svojim pretečama smatrali Belgijca Jamesa Ensera s njegovim maskama i Edvarda Muncha, čije slike nazivaju "krikom vremena". Od 1906. do 1912. god izložbe "Mosta" priređuju se ili u Dresdenu ili u Kölnu. Ekspresionizam karakteriziraju izlomljene linije, kontrastne boje i deformiran prostor. Godine 1910. V. Kandinski i F. Marquet organiziraju almanah Plavi jahač, a sljedeće godine i istoimenu izložbu. Ovom izložbom započelo je drugo udruženje ekspresionista (1911.-1914.). Makke, Kampendong, Klee, Kubin, Kokoschka pridružili su se ovoj udruzi. Ekspresionisti - Munch, Kiechner, Haeckel, Nolde i umjetnici grupe Plavi jahači - Kandinski, Mark, Macke, Klee - ponovo su pokušali vratiti slikarstvu njegov psihološki i duhovni sadržaj. Svrha njihova rada bila je oblikom i bojama prikazati unutarnje duhovno iskustvo, prenijeti gledatelju unutarnju napetost koju doživljava autor. Djelo Paula Kleea odlikuje se izvanrednim opsegom korištenja mogućnosti boja. Skladao je oštre, vedre i sumorne koloritne melodije. Derenovo djelo odražavalo je osjećaj okrutnosti okoliša i suosjećanje s čovjekom.
Izložba "Dokument"
Apstrakcija - lirska (Kandinski) i geometrijska (Malevič i Destail) Ovo je vrijeme pojave aviona, umjetnik sada može vidjeti svijet odozgo, s visine leta:
*Autoceste i trake
*Unutarnji rekvijem
Piet Mondrian i njegove skladbe.
40) Futurizam. opći naziv za umjetnička avangardna kretanja s početka 20. st. u poeziji i slikarstvu, uglavnom u Italiji i Rusiji.
Godine 1908. matematičar Hermann Minkowski formulirao je promjenu svjetonazora: “Od sada su koncepti “vremena” po sebi i “prostora” po sebi osuđeni na zaborav.
U likovnoj umjetnosti futurizam se odbio od fovizma, posuđujući od njega nalaze boje, te od kubizma, od kojeg je preuzeo umjetničke forme, međutim, odbacio je kubičnu analizu (dekompoziciju) kao izraz suštine fenomena i težio izravnom emocionalnom izrazu dinamike suvremenog svijeta.
o
Giacomo Balla
Umberto Boccioni
David Burljuk
· Julius Evola
· Carlo Carra
Majakovskog
Glavna umjetnička načela - brzina, pokret, energija, koje su neki futuristi pokušali dovoljno prenijeti jednostavni trikovi. Njihovo slikarstvo karakteriziraju energične kompozicije, gdje se figure fragmentiraju na fragmente i križaju oštri kutovi, gdje prevladavaju titravi oblici, cik-cak, spirale, skošeni stošci, gdje se pokret prenosi preklapanjem sukcesivnih faza na jednu sliku - tzv. princip simultanosti.
Osnova djela futurističkog slikarstva, kiparstva i arhitekture je izražavanje kretanja u dva oblika: "prodor" i "simultanost"
*(kipar Umberto Boccioni "Boca raspoređena u svemiru")
Futurizam - stil u likovnoj umjetnosti i njegove značajke
Futurizam Upoznajmo se ovoga puta s uzvišenim umjetničkim stilom zvanim futurizam. Mislim da svi govore o kombinaciji "futuristička budućnost", "futuristički krajolik". Te sam izraze povezao s tehnologijom budućnosti, s nekom vrstom izvanzemaljske tehnologije. Ali zapravo se pokazalo da to nije tako. Bez sumnje, futuristi su se priklonili nadolazećoj tehnološkoj civilizaciji i njezinim vrijednostima. Ali ovo nije utopijski svijet budućnosti - ovo je svijet sadašnjosti s novim umjetnička sredstva samoizražavanja i pojmova kao što su energetska polja, pokret, tehnogeni zvukovi. Ali prvo o svemu.
Futuristi su bili revolucionari u umjetnosti. Neki od njih smatrali su se pristašama socijalne revolucije, a svoju su ulogu u modernoj umjetnosti vidjeli u njezinu ažuriranju na isti način na koji istinski revolucionari ažuriraju javni život. Za razliku od predstavnika drugih avangardnih pokreta, koji su bili prestravljeni nadolazećom industrijskom erom, futuristi su budućnost prihvaćali s povišenim optimizmom, apsolutizirali vanjske znakove tehničke civilizacije kao nove vrijednosti koje označavaju model budućeg svjetskog poretka.
Trkači automobil jureći poput šrapnela činilo im se ljepšim od bilo kojeg antičkog statuta. Futuristi svoje pjesme i slike posvećuju automobilu, vlaku, struji, željezničkom kolodvoru. U društveno-političkom smislu, čišćenje svijeta od starog smeća vidjeli su u ratovima i revolucijama. Rat je jedina higijena na svijetu. Prvi svjetski rat dočekali su s oduševljenjem, mnogi od njih su se dobrovoljno prijavili i poginuli.
Druga važna značajka estetike futurizma bila je želja da se zvuk uvede u vizualnu umjetnost isključivo vizualnim sredstvima. Zvukovi koji su provalili u svijet zajedno sa nova tehnologija, toliko je fascinirao futuriste da im ga oni nastoje prenijeti u svojim djelima. Prva izložba Talijanski futuristi dogodio se u Parizu u Rusiji.U Rusiji je futurizam najjasnije došao do izražaja u književnosti, npr. u djelu Majakovskog i nekih drugih pjesnika. U likovnim umjetnostima ruski Futurizam nije rezultirao koherentnim umjetničkim sustavom.
| 40. FUTURIZAM. FIGURATIVNO-PLASTIČNI JEZIK. PREDSTAVNICI. Futurizam - 1910-20 umjetnički avangardni pokret u poeziji i slikarstvu, uglavnom u Italiji i Rusiji. Futuriste nije zanimao sadržaj, nego forma. Izmišljali su nove riječi, koristili žargon, jezik plakata i plakata. zadatak: odbacivanje tradicije, prekid s ideologijom i etičkim pogledima prethodnika. Futuristi su budućnost prihvaćali s entuzijazmom i optimizmom, apsolutizirali vanjske znakove tehničke civilizacije kao nove vrijednosti. Opijeni najnovijim dostignućima tehnologije, pokušali su sasjeći tradicionalnu kulturu nožem tehnizma, urbanizma i nove znanosti. U likovnoj umjetnosti futurizam se odbio od fovizma, posuđujući od njega nalaze boje, i od kubizma, od kojega je preuzeo umjetničke oblike. Glavna umjetnička načela su brzina, pokret, energija, što su neki futuristi pokušali prenijeti prilično jednostavnim tehnikama. Njihove slike karakteriziraju energične kompozicije, gdje su figure fragmentirane i isprepletene oštrim uglovima, nastoje aktivirati promatrača, kao da ga stavljaju u središte svojih djela i prenose svoju dinamičnost na psihu gledatelja. Upoznavanje s dostignućima fizike i psihologije dovodi futuriste do želje da prikažu ne same predmete, već energetska, magnetska, mentalna polja koja ih tvore. želja za uvođenjem zvuka u umjetnost. Prva izložba talijanskih futurista održana je u Parizu 1912. godine, a potom je proputovala umjetnička središta Europe (London, Berlin, Bruxelles itd.) Izložba nije stigla do Rusije, ali su sami Rusi pokupili ideje futurizma. U Rusiji se futurizam, nakon slikarstva, posebno odrazio u književnosti (Hljebnikov, zatim Majakovski).U likovnim umjetnostima ruski futurizam nije se razvio u cjelovit umjetnički sustav. Taj je pojam prije označavao najrazličitije tendencije ruske avangarde - postcezanizam, dekorativnu inačicu kubizma, neoprimitivizam, traganja sukladna ekspresionizmu, fovizmu, dadaizmu, eksperimente u apstraktnom oblikovanju. Futurizam kao umjetničko-estetski pokret prestao je izbijanjem Prvog svjetskog rata. Balla, Giacomo. ITALIJA. Balla je predstavnik prvog vala futurističke umjetnosti, na čijem su djelu proučavali U. Boccioni i A. Severini. umjetnik se pridružuje tankom. skupina Marinettija, začetnika futurizma. Suurednik je The Futurist Artists Manifesto, koji futurizam dovodi u druga područja umjetnosti: kiparstvo i primijenjenu umjetnost - kazališni dizajn i kostim. Boccioni, Umberto. talijanski umjetnik Ballov učenik. koautor "Tehničkog manifesta futurističkog slikarstva". Boccioni je strastven za ideju prenošenja pokreta u okruženju. U Parizu se Boccioni zbližio s kubistima, što se odrazilo na njegov rad. Posebno skulptura. bio je autor Manifesta futurističke skulpture. Boccioni je bio najpametnija i najdarovitija osoba u budućem pokretu. Godine 1915. otišao je u Prvi svjetski rat i poginuo. U Rusiji su prvi futuristi bili umjetnici braća Burljuks. David Burliuk je osnivač futurističke kolonije "Gilea" na svom imanju. Oko sebe je okupio Majakovskog, Hljebnjikova, Kručeniha, Benedikta Livšica, Elenu Guro. U prvom manifestu, “Šamaranje javnom ukusu”, poziva se: “Odreknite se Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i tako dalje. i tako dalje. od parobroda modernog doba. Terentjev je umjetnik. Kamenski je pjesnik, jedan od prvih ruskih avijatičara. kubo-futurizam je smjer u kojem su umjetnici kao Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova i drugi radili u različitim vremenima. | |
| 41. APSTRAKTNA UMJETNOST. JEZIK, PREDSTAVNICI. Pravac nefigurativne umjetnosti, koji je napustio sliku realnih oblika. Simbol modernizma, apstraktna umjetnost pojavila se 1910-ih, osn nova tradicija, nije povezan sa slikom. Odbacivanje mimeze oslobodilo je umjetnost potrebe za oponašanjem stvarnosti i otvorilo mogućnosti eksperimentiranja s oblikom i bojom, što su provodili brojni predstavnici avangarde. Rađanje apstrakcije seže u vrijeme stvaranja Kandinskog - "Prvi apstraktni akvarel", datiran 1910., možda i retroaktivno, budući da se pravim datumom pojave apstrakcije treba smatrati objavljivanje njegovog članka "O duhovnom u umjetnosti". Dosljedna transformacija stvarnosti - koju su prvi počeli činiti impresionisti i postimpresionisti - prirodno je dovela do pojave apstraktne umjetnosti. Od samog početka apstraktna umjetnost razvijala se u dva smjera. Prvi smjer je geometrijska apstrakcija, karakteriziraju ga pravilne, jasno definirane konfiguracije. U tom su smjeru radili ruski umjetnik Kazimir Malevich, Nizozemac Piet Mondrian i Francuz Robert Delaunay. Drugi smjer je lirska apstrakcija. Umjetnici koji su radili u tom smjeru preferirali su slobodni oblik ispunjen svjetlucavim, pulsirajućim bojama. Umjetnici: V. Kandinski, K. Malevič, P. Mondrian, D. Balla, P. Klee, F. Leger, A. Rodčenko. | |
| 42. Stvaralaštvo Vasilija Kandinskog. Vasilij Kandinski potjecao je iz trgovačke obitelji, potomaka sibirskih robijaša. U srednjoj školi počeo je učiti glazbu i slikanje. U dobi od 30 godina Kandinski je odustao od odvjetničke karijere i otišao iz Moskve u München na studij umjetnosti. Glavni grad Bavarske tada se smatrao jednim od središta europske umjetnosti. Ondje Kandinski postaje aktivan sudionik domaće umjetničke scene, organizator (zajedno s F. Markom) udruge Plavi jahač (1911.), glavnog uporišta ranog njemačkog ekspresionizma, i jedan od pionira apstraktne umjetnosti. Umjetnik je cijeli život radio u Europi, s izuzetkom razdoblja od 1914. do 1921. godine. Nakon revolucije, Kandinski se nije mogao snaći u Rusiji, pozvan je da predaje nova skola umjetnosti "Bauhaus", složio se. To mu je pomoglo da postane širom svijeta poznati umjetnik rusko podrijetlo. Značaj djela Kandinskog nadilazi otkriće apstraktnog "načina": on je, uz Maljeviča, tvorac temelja suvremena umjetnost. Njegova knjiga O duhovnom u umjetnosti (1911.) bez pretjerivanja je najutjecajnija umjetnička teorija stoljeća. Umjetnik je ruka koja ovim ili onim ključem svrhovito dovodi ljudsku dušu u vibraciju. U avangardnoj umjetnosti umjetnik stječe neograničenu vlast nad gledateljem, a Kandinski je prvi preuzeo tu moć. Put ka apstrakciji Kandinskog vodio je kroz simbolizam i ekspresionizam: bio je jedan od rijetkih ruskih umjetnika koji su zanemarili spektakularnu kubističku tehniku. Od 1909. Kandinski je svoja djela podijelio na “impresije” (izražavanje dojmova iz prirode), “improvizacije” (izražavanje dojmova koje je “ unutarnja priroda“) i „kompozicija” (vrhunac svjesne stvaralačke ambicije). Kompozicija je za Kandinskog sinonim za kreativnost. Njegovo najviše utjelovljenje bila je apstrakcija, iako umjetnik do nje nije došao odmah. Apstrakcija za Kandinskog nije jednom bila odluka o izgradnji novog svijeta, kao nešto kasnije za Maljeviča i njegove sljedbenike. Slike Kandinskog sve do 1920-ih zadržavaju naznake slika čak iu najradikalnijim djelima. Kandinski je oduvijek želio "ne gledati sliku izvana, nego se sam vrtjeti u slici, živjeti u njoj". Istu "rotaciju" umjetnik zahtijeva od gledatelja. Kad su fašisti zatvorili Bauhaus, preselio se u Francusku. Kreativnošću se bavio do smrti. | |
| 43. STVARALAŠTVO KAZIMIRA MALEVIČA Ruski i sovjetski avangardni umjetnik poljskog podrijetla, pedagog, teoretičar umjetnosti, filozof. Utemeljitelj suprematizma - jedne od najranijih manifestacija moderne apstraktne umjetnosti. prvenstveno poznat po kontroverznom i kontroverznom djelu Crni kvadrat. U Sovjetskom Savezu dugi niz godina ime umjetnika bilo je pod neizgovorenom zabranom. I sam Maljevič za života je puno pridonio da se činjenice njegove osobne i stvaralačke biografije što više pobrkaju. Godine 1910. sudjelovao je na prvoj izložbi Jack of Diamonds. Zatim “Magareći rep” i drugi. Maljevič je dizajnirao niz publikacija ruskih futurista. Njegovo slikarstvo ovih godina demonstrira domaću verziju futurizma, nazvanu "kubo-futurizam": kubistička promjena forme, osmišljena da potvrdi samovrijednost i neovisnost slike, kombinirana je s načelom dinamizma koji je kultivirao futurizam ["Grinder" (Princip bljeskanja)" futuristički iz 1913 operu "Pobjeda nad suncem" Malevič je protumačio kao formaciju suprematizma. U tadašnjem slikarstvu umjetnik razvija teme i sižee "nejasnog realizma", koji koristi alogizam, iracionalnost slika kao oruđe za destrukciju tradicionalne umjetnosti; nelogično slikarstvo, izražavajući nejasnu stvarnost, izgrađeno je na šokantnoj montaži heterogenih plastično-figurativnih elemenata "Dama na tramvajskoj stanici" "Avijatičar" "Komp. s Mona Lisom”, “Englez u Moskvi” Malevič je napisao prvi pamflet “Od kubizma do suprematizma”. Novi slikovni realizam. Ova mala knjiga-manifest Malevich nije uzalud bio potpuno zabrinut za svoj izum. Njegovi drugovi oštro su se protivili proglašenju suprematizma nasljednikom futurizma i ujedinjenju pod njegovom zastavom. Svoje odbijanje obrazložili su činjenicom da još nisu spremni bezuvjetno prihvatiti novi smjer. Crni kvadrat kao da je upio sve oblike i sve boje svijeta, svodeći ih na plastičnu formulu u kojoj dominiraju polovi crne (potpuna odsutnost boje i svjetla) i bijele (istovremena prisutnost svih boja i svjetlosti). Naglašena jednostavna geometrijska forma-znak, nevezana ni asocijativno, ni plastično, ni ideološki ni s jednom slikom, predmetom, pojmom koji je već postojao u svijetu prije njega, svjedočila je o apsolutnoj slobodi svoga tvorca. Crni kvadrat označavao je čisti čin stvaranja koji je izvršio umjetnik demijurg. Maljevič je svoju umjetnost nazvao "novim realizmom", koji je smatrao korakom u povijesti svjetskog umjetničkog stvaralaštva. | |
| 44. Ruska avangarda. Kubofuturizam. Ruska avangarda složen je, heterogen i kontradiktoran pravac koji se razvijao u Rusiji od 1910. do 1932. godine. a uključivao je mnoga strujanja apstraktne, nefigurativne i nepredmetne umjetnosti. Nastao je pod utjecajem francuskog kubizma i fovizma, talijanskog futurizma i njemačkog ekspresionizma, a zatim je imao golem, u mnogočemu odlučujući utjecaj na cjelokupnu umjetnost. Zapadni modernizam i avangarda. Evolucija ruske avangarde omogućuje nam uvjetno razlikovati tri razdoblja u njoj. Prvi pada na 1910-1915. a poznat je pod nazivom kubofuturizam.Drugi traje od kraja 1915. do 1924. i označava procvat, najviši uspon avangarde. Tih su godina kubofuturizmu dodani suprematizam, konstruktivizam i drugi trendovi. Treće razdoblje obuhvaća 1925.-1932., kada se avangarda širi na sve vrste umjetnosti. međutim, u cjelini se postupno gasi, a 1932. godine, u vezi s raspuštanjem svih samostalnih udruga, prestaje postojati. Formiranje ruske avangarde odvija se u pozadini iznimno intenzivnog umjetničkog života - unutarnjeg i vanjskog - koji Rusija vodi od kraja prošlog stoljeća. Tijekom ovih godina organiziraju se brojne izložbe najnovijih trendova u inozemnoj umjetnosti. Mnogi ruski umjetnici hodočaste u Pariz i druga zapadna središta. U Münchenu se pojavila grupa Plavi jahač (1911), u kojoj su aktivno sudjelovali ruski umjetnici (V. Kandinski, M. Verevkina, A. Javlenski). U samoj Rusiji postoji velika raznolikost umjetničkih pokreta. Glavna središta formiranja ruske avangarde bili su Sanktpeterburški savez mladih (1909.-1917.) i Moskovski karo (1910.-1916.), koji su uključivali mnoge buduće avangardne umjetnike: N.I. Altman, V.D. i D.D. Burliuks, K.S. Malevich, V.E. Tatlin, P.N. Filonov, M.Z. Chagall, A.A. Exter. Prva prava avangardna udruga bila je Gileya, koju je 1912. godine osnovao D. Burdyuk, au kojoj su bili neki od gore navedenih, kao i pjesnici V.V. Majakovskog. V. Khlebnikov. A.E. Uvrnuto. Za razliku od zapadne, ruska je avangarda uspjela spojiti kubizam i futurizam u kubofuturizam, a unutar njega – slikare, pjesnike i kritičare, među kojima su pjesnici davali ton. Njihova zajednička ideološka i estetska osnova bila je slutnja skorih i neizbježnih preokreta. rezultat čega će biti rađanje novog svijeta i novog čovječanstva. Otuda - destrukcija ili bizarna mješavina tradicionalnih žanrova i stilova, poricanje estetskog ukusa, želja futurista da istaknu pjesnički jezik u čisti oblik, oslobađajući ga od općeprihvaćenih značenja i značenja, od svega što ga povezuje sa starim svijetom, ili stvoriti potpuno novi, "nejasan" jezik - s novim riječima, gramatikom i sintaksom. Glavne figure kubo-futurizma u poeziji bile su V.V. Majakovskog (1893-1930) i V. Khlebnikova (1885-1922). Prvi je krenuo u "napad" na tradicionalno klasična umjetnost, kao i o suvremenim strujanjima modernizma - simbolizmu i akmeizmu. Njegovo novi jezik razlikuje se po svojoj svijetloj ekspresivnosti, ispunjen je dubokom dramom, snažnom energijom i oštrim dinamizmom, ima originalnu grafičku konstrukciju zahvaljujući korištenju "stupa" i "ljestve" V. Khlebnikov postao je jedan od najradikalnijih reformatora pjesnički jezik. U jednakoj je mjeri pokazivao neodoljivu strast prema eksperimentu. Bio je i gorljivi zagovornik što većeg približavanja znanosti i poezije, videći u tome način za stvaranje "nove mitologije" i "super-jezika" budućeg čovjeka. V. Kandinski razvija inačicu nefigurativnog slikarstva koja se razlikuje od kubofuturizma, inspiriran ekspresionizmom i naziva ga apstraktnim. Svoje shvaćanje takvog slikarstva iznio je u djelu “O duhovnosti u umjetnosti” M. Chagall također ne raskida s tradicionalno slikarstvo, spajajući ga s neoprimitivizmom i ekspresionizmom, pod utjecajem kubizma, futurizma i nadrealizma. Svijetao je, šaren, fantastičan, na granici | |
| apsurdnost slike – „Ja i selo“, „Iznad grada“ itd. – često su inspirirani biblijskim temama i zapletima, poetiziraju svakodnevicu. P. Filonov u svojoj "analitičkoj umjetnosti" razvija originalnu teoriju "organske forme". Osjećajući utjecaj ekspresionizma i kubofuturizma te služeći se jezikom geometrijskih oblika, ne odriče se ni figurativnosti. Novost njegove metode leži u činjenici da su elementi i oblici koji čine njegove slike organski ovisni jedni o drugima. |
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.
PROGRAM TEČAJA
ESTETIKA
Tema 1. Predmet estetike
Pojam "estetika". Oblikovanje predmeta estetike (A.G. Baumgarten). Univerzalnost mišljenja u slikama. Suština estetskog odgoja. Uloga umjetnosti u formiranju ljudskog senzibiliteta. Specifičnost umjetnosti kao predmeta estetike. Ljepota je tradicionalni predmet proučavanja estetike. Čimbenici koji utječu na formiranje predmeta estetike: filozofija, umjetnost, društveni poredak, unutarnja logika razvoja znanosti. Glavni dijelovi estetike: povijest estetike (glavne faze u povijesti estetike), teorija estetike, umjetničko stvaralaštvo, estetska kultura modernog društva.
Tema 2. Glavne faze u razvoju estetske misli
Estetika antike. Periodizacija antičke estetike. Značajke razvoja antička kultura i njihov utjecaj na formiranje estetska pitanja: Grčka kolonizacija, obilježja apolonskih i dionizijskih načela u starogrčkoj kulturi (F. Nietzsche). Značajke razvoja umjetnosti Drevna grčka(likovna umjetnost, književnost). Osnovni pojmovi starogrčke estetike: techne, mimesis, katarza, ljepota, harmonija, tragedija. Problem morfologije umjetnosti u antičkoj estetici. Estetika rane klasike (kozmološka estetika), pitagorejska estetika. Estetika srednje klasike (antropološka estetika), sofisti, Sokrat. Estetika visoke klasike (eidološka estetika), Platon, Aristotel. Značajke helenističke estetike. Filozofija kao odlučujući faktor, što je utjecalo na formiranje antičkih estetskih problema.
Estetika Bizanta. Značajke razvoja bizantske kulture i njihov utjecaj na estetske probleme ovog doba. Postanak Bizanta. Osnovna načela bizantizma. Osobnosti. Dionizije Areopagit (Pseudo-Dionizijski Areopagit), Grgur Nazijanski, Bazilije Veliki, Grgur Niski, Ivan Zlatousti, Ivan Damaščanin, Simeon Novi Bogoslov, Grgur Palama. Posebna uloga estetske sfere u kulturi Bizanta. Teologija kao dominantan čimbenik koji utječe na oblikovanje estetike u bizantskom dobu. Glavni pojmovi bizantske estetike i njihov odnos: ljepota, svjetlo, boja, simbol, slika. Teorija likovne slike - ikona. Problem morfologije umjetnosti u bizantskoj estetici: razlike između umjetnosti riječi (Evanđelje) i slikovnih slika (ikonopis).
Estetika zapadnog srednjeg vijeka. Teološki karakter zapadnoeuropske estetike. Glavne ličnosti. Aurelije Augustin, Toma Akvinski. Romanika kao prvi paneuropski umjetnički stil. Podrijetlo pojma "romatika". Arhitektura kao dominantna umjetnička forma. glavne arhitektonske strukture. Mjesto kiparstva i slikarstva unutar romanike. Gotički stil. Povijest pojma "gotika". Gotika kao izraz religijske svijesti epohe. Arhitektura kao dominantna umjetnička forma. glavne arhitektonske strukture. Mjesto kiparstva i slikarstva u sustavu likovnih umjetnosti u okvirima gotike. Teologija kao odlučujući čimbenik u oblikovanju estetike srednjeg vijeka.
Estetika Talijanska renesansa. Periodizacija. Povijest pojma "renesansa". Osobnosti. Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lorenzo Valla, Pico Della Mirandola, Marsilio Ficino, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Giorgio Vasari. Značajke kulture renesanse i njihov utjecaj na oblikovanje estetskih pitanja: samopotvrđivanje osobe kao jedan od vodećih trendova u kulturi talijanske renesanse; antika kao ideološki oslonac kulture renesanse; tragedija kulture renesanse; elitni karakter renesansne kulture. Značajke estetike renesanse: uloga umjetnosti u oblikovanju estetskih problema; visoka društvena vrijednost umjetnosti; umjetnost kao najsavršeniji način poimanja svijeta; interes za teoriju umjetnosti; logična organizacija prostora; odnos umjetnosti prema stvarnosti; problem općeg i pojedinačnog u umjetničkoj slici; način umjetničke generalizacije u estetici renesanse.
Sjeverna renesansa. Pojam "sjeverna renesansa". Značajke kulture sjeverne renesanse. Izvori ideja sjeverne renesanse: gotika, vjerska obnova, utjecaj talijanske renesanse. Reformacija i sjeverna renesansa. Značajke estetike sjeverne renesanse, bliska povezanost njezinih ideja s umjetničkom praksom. Dijalektika pojmova ljepote i ružnoće u estetici sjeverne renesanse. Izražajnost umjetnosti sjeverne renesanse. Značajke organizacije umjetničkog prostora u likovnim umjetnostima sjeverne renesanse. Umjetnici sjeverne renesanse: Jan van Eyck, Albrecht Dürer. Hieronymus Bosch,
barokna estetika. Razlozi za pojavu baroknog trenda. teoretičari baroka. Giambattista Marino, Matteo Peregrini, Emmanuele Tesauro. Temeljna načela baroka: posebna uloga duhovitosti; posebna uloga genija, njegova povezanost s duhovitošću; usmjerenost umjetničke svijesti na unutarnju nedosljednost bića; subjektivna priroda ljepote. Glavna obilježja barokne umjetnosti. Barokni umjetnici: Lorenzo Bernini, Borromini.
Estetika klasicizma. Povijest pojma "klasicizam". Začeci klasicizma: utjecaj renesanse, utjecaj kartezijanizma, utjecaj antike. Osnovna načela klasicizma. Rasprava N. Boileau "Pjesnička umjetnost". Umjetnost klasicizma. Umjetnici: Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Jean Louis David.
estetika romantizma. Pojam "romantizam". Romantizam kao širok pokret koji je zahvatio mnoga područja kulturne i društveni život. Romantizam kao stav, poseban način odnosa prema svijetu. Glavni razlozi nastanka pokreta romantizma: društveno-povijesni i kulturno-umjetnički. Glavna obilježja estetike romantizma: individualizam, posebna uloga umjetnika, posebna uloga genija (Jean-Paul), teorija romantične ironije (F. Schlegel). Umjetnici romantizma: Theodore Gericault, Eugene Delacroix (Francuska), Friedrich Gaspard (Njemačka).
Značajke estetike kasnog XIX - početka XX stoljeća. Utjecaj ideološkog faktora. Utjecaj filozofije (prije svega pozitivizma i škola subjektivnog idealizma). Utjecaj različitih specifičnih znanosti (psihologija, fiziologija, povijest umjetnosti, lingvistika, sociologija i dr.). Utjecaj umjetnosti. estetika realizma. estetika modernizma.
Tema 3. Specifičnosti umjetnosti
Umjetnička slika u realizmu. Načelo generalizacije u estetici realizma. Realistična i naturalistička slika. Uvjet iz čl. Stvarnost kao izvor kreativnosti. Stupnjevi umjetničke generalizacije (varijeteti umjetničke realističke slike)
Umjetnička slika kao proces umjetničkog stvaranja. Glavne faze umjetničkog stvaralaštva. Formiranje ideje kao polazište procesa umjetničkog stvaranja. Nadahnuće kao najviša kreativna aktivnost. Različiti pristupi u povijesti estetike pojmu inspiracije (Platon, I. Kant, K. Jung i dr.). Uloga umjetničke intuicije u procesu nadahnuća (intuicionizam, marksizam). Glavne faze inspiracije. Opredmećenje umjetničkog djela kao završna faza stvaralaštva.
Prostor i vrijeme umjetnička slika. Problem klasifikacije umjetnosti u povijesti estetike, kao pokušaj utvrđivanja specifičnosti umjetnosti kroz izdvajanje ontoloških parametara. Značajke prostorno-vremenskog kontinuuma umjetničke slike u kinematografiji kao prostorno-vremenskom obliku stvaralaštva.
Tema 4. Estetska kultura suvremenog društva
Raznolikost kulturnog procesa moderne. Elitna i masovna kultura. Elitna kultura, kao kultura koja stvara temeljno novo, kao kultura visokih vrijednosti, kao kreativnost. Masovna kultura kao kultura masovno društvo(J. Ortega y Gaset). Standardizirana priroda masovne kulture. Širenje, dijeljenje kulture poput glavna značajka masovna kultura. Komercijalna priroda masovne kulture. Pasivna uloga masovne kulture u kulturno-povijesnom procesu. Masovna kultura kao replikacija postignuća elitne kulture. Uloga masovne kulture: destrukcija osobnosti i sublimacija ljudske psihe.
PLAN SEMINARSKE NASTAVE ZA KOLEGIJ "ESTETIKA"
Lekcija 1. Predmet estetike (2 sata).
Glavna pitanja:
Pojam "estetika".
Glavni dijelovi estetike.
Dodatna pitanja:
Ljudski senzibilitet kao predmet estetike.
Univerzalnost mišljenja u slikama.
Suština estetskog odgoja.
Osnovni estetski pojmovi.
Čimbenici koji su najviše utjecali na formiranje estetike.
Koje su glavne grane estetike?
Književnost:
1. Ilyenkov E.V. O estetskoj prirodi fantazije. // Umjetnost i komunistički ideal, M., 1984. S.231-242.
Baumgarten A. // Povijest estetike. Spomenici svjetske estetske misli. U 5 sv. .2. str.452-456.
Borev Y. Estetika. "Rušić". Smolensk, u 2 sv., v. 1, 1997.
Estetika. Rječnik. M., 1989.
Kondrashov V.A. Chichina E.A. Estetika. "Feniks" Rostov na Donu, 1998.
6. Bychkov V.V. , Bychkov O.V. Estetika. // NFE u 4 sv., v.4. M., Misao. 2001. godine.
Lekcija 2. Estetika antike (4 sata).
Glavna pitanja:
Osnovni pojmovi antičke estetike: ljepota, umjetnost, mimezis.
Značajke antičke umjetnosti.
Dodatna pitanja:
1. Kako je ljepota karakterizirana u kozmološkoj estetici pitagorejaca?
2. Kakva je veza između pitagorejaca i pitanja harmonije?
Koji je razlog zanimanja pitagorejaca za glazbu?
Koja je, prema pitagorejcima, psihološka i katarzična funkcija glazbe?
Prva definicija ljepote kod sofista.
Sofisti o umjetničkom stvaralaštvu.
Sofisti o osobitostima umjetničke percepcije.
Zašto se estetika sofista i Sokrata može okarakterizirati kao antropološka?
Sokrat o umjetnosti i glavnim zadacima umjetnika.
Pojam mimezisa u Platonovoj filozofiji.
Mjesto ljepote u filozofski sustav Platon.
Platonova teorija umjetničkog stvaranja.
Zašto se Platonova i Aristotelova estetika karakterizira kao eidološka?
Aristotelovska definicija umjetnosti. Aristotelova teorija mimezisa.
Aristotelovska definicija tragedije. Katarza.
Književnost:
1. Povijest estetike. Spomenici svjetske estetske misli, u 5 svezaka T.1. str. 80-88, 89-92, 94-100.
2. Platon. Hipija Veliki. // Platon, op. u 3 sveska T.1. M., 1968.
3. Platon. I on. Tamo.
4. Platon. Gozba. Ibid., v.2.
5. Losev A.F. Povijest antičke estetike. sofisti. Sokrate. Platon. M., 1969. S. 32-41.
Tatarkevič V. Antička estetika. M., 1977.
Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. Problem. 1. M., 1987. S.53-96.
Alpatov M. Umjetnički problemi umjetnosti antičke Grčke. M., 1987. str 51-127.
Opća povijest arhitekture. T.II. knjiga. 1. M., 1949. S. 32-43.
Akimova L. Starogrčka umjetnost. // Enciklopedija za djecu. T. 7. čl. 1. dio. M., 1997. (monografija).
Lekcija 3. Estetika Bizanta (4 sata).
Glavna pitanja:
Mjesto i uloga umjetničkog stvaralaštva u kulturi Bizanta.
Dodatna pitanja:
Uloga djela Dionizija Areopagita (Pseudo-Areopagita) u oblikovanju estetskih problema.
Koje su estetske probleme rješavali u svojim vjerska djela veliki Kapodočani: Grgur Nazijanski (Grgur Teolog), Bazilije Veliki, Grgur iz Nise?
Koje su glavne značajke glavnog pravca bizantske estetike - crkveno-patristike?
Što je bit tzv. unutarnje estetike ili estetike asketizma, koja se razvila u okviru patristike?
Pojam ljepote.
Koncept "Jedno dobro-i-lijepo".
Pojam svjetla.
Pojam simbola.
Pojam slike (slične i neslične slike).
Borba ikonoklasta i ikonodula. Koja je načela zastupao svaki od njih?
Pojam kanona.
Značajke ikonografije.
Književnost:
Ivana Damaščanskog. Točan prikaz pravoslavne vjere. M., 1992.
Povijest estetske misli. U 6 svezaka T.1. M., 1985. S. 328-370.
bizantska kultura. IV - prva polovina VII stoljeća. M., 1984. S.504-545, 546-595.
bizantska kultura. Druga polovica 7. - 12. stoljeće M., 1989. S. 401-469, 470-519.
bizantska kultura. XIII - prva polovina XV stoljeća. M., 1991. S.412-446.
Bychkov V.V. Ruska srednjovjekovna estetika. XI - XVII stoljeća. M., 1995. str.37-60.
Palama Grgur. U obranu tihih svetaca.
Damascen Ivan. Točan prikaz pravoslavne vjere. M., 1992.
Dionizije Areopagit. mistična teologija.
Bulgakov S. Pravoslavlje. Ogledi o učenju pravoslavne crkve. M., 1991. S.297-308, 308-323.
Khoruzhy S.S. Nakon pauze. Putevi ruske filozofije. S-P., 1994. (monografija).
Frank S.L. Duhovni temelji društva. M., 1992. S. 317-324.
Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. Problem. 1. M., 1987. S. 113-130.
Barskaya N.A. Zapleti i slike drevnog ruskog slikarstva. M., 1993.
Ostrovsky G. Kako je nastala ikona. - U knjizi. Ostrovski G. Priča o ruskom slikarstvu. M., 1989. S.17-24.
Filozofija ruske vjerske umjetnosti. M., 1993. (Art. E. Trubetskoy, S. Bulgakov, L.A. Uspensky)
Uspenski F. Bizant. // Novi enciklopedijski rječnik izd. K. K. Arsenjeva, ur. Brockhaus F.A. i Efron I.A. T. 10.
Anisimov A.I. O drevnoj ruskoj umjetnosti. M., 1983.
Lekcija 4. Estetika talijanske renesanse (2 sata).
Glavna pitanja:
Glavni trendovi koji su odredili razvoj kulture i estetike talijanske renesanse.
Antika kao ideološki oslonac talijanske renesanse.
modifikacija katoličke tradicije.
Specifičnost estetike renesanse.
Dodatna pitanja:
1. Je li talijanska renesansa jedinstvena?
2. Što znači pojam "renesanse"?
3. Koji su razlozi samopotvrđivanja pojedinca u doba talijanske renesanse?
4. Koja su područja antičke filozofije bila idejni oslonac kulture talijanske renesanse?
5. Kakav je utjecaj kršćanske vjere (u njezinoj katoličkoj verziji) na kulturu, umjetnost i estetiku talijanske renesanse?
6. U čemu je kontradiktornost renesansne kulture? (kombinacija optimističnog i tragičnog stava)
7. U čemu N. Berdjajev vidi tragediju u stvaralaštvu renesansnih umjetnika?
8. Koji je razlog visoke društvene vrijednosti umjetnosti?
9. Kakav je interes za teoriju umjetnosti? Uloga teorije raznih vrsta umjetnosti u oblikovanju estetike talijanske renesanse?
10. Zašto je umjetnost u talijanskoj renesansi dobila visoku spoznajnu vrijednost? Kako se to odnosi na modifikaciju katoličke tradicije?
11. Lijepo u estetici renesanse.
12. Logična organizacija prostora kod umjetnika renesanse.
13. Odnos umjetnosti prema stvarnosti.
14. Problem općeg i pojedinačnog u umjetničkoj slici.
15. Metoda umjetničke generalizacije u estetici renesanse.
Književnost:
Povijest estetske misli. U 6 svezaka T.2. M., 1985. S.128-166.
Berdjajev N.A. Značenje kreativnosti. Poglavlje 10. // Berdyaev N.A. Filozofija slobode. Značenje kreativnosti. M., 1989.
Gurevich A.Ya. Kharitonovich D.E. Povijest srednjeg vijeka. M., 1995. S.252-276.
Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. izdanje 1. M., 1987. S.215-257.
Kaptereva T. Umjetnost renesanse u Italiji. // Enciklopedija za djecu. T.7. Umjetnost. 1. dio. M., 1997. (monografija).
Ivanov K.A. Trubaduri, Trouveri i Minnesingeri. M., 1997. (monografija).
Povijest estetike. Spomenici svjetske estetske misli. U 5 svezaka, v.1.
Lekcija 5. Tragičko u umjetnosti talijanske renesanse.
Glavna pitanja:
Podrijetlo tragedije renesanse u konceptu Berdjajeva.
Podrijetlo tragedije renesanse u konceptu Loseva.
Dodatna pitanja:
Kakva je priroda umjetničkog stvaralaštva s gledišta Berdjajeva?
Što je razlog Berdjajevljevom zaključku da je tragedija umjetnika-stvaratelja učinila savršenu klasičnu umjetnost gotovo nemogućom?
U čemu je, prema Berdjajevu, tajna renesanse?
U čemu Losev vidi ishodište tragedije renesanse?
Ima li sličnosti u analizi talijanske renesanse Berdjajeva i Loseva? Koncepti N.A. Berdjajev i A.F. Losev.
Književnost:
1. Berdjajev N.A. Značenje kreativnosti. Poglavlje 10. - Berdjajev N.A. Filozofija slobode. Značenje kreativnosti. M., 1989.
Berdjajev N.A. Smisao povijesti. M., 1990. S.100-144.
Losev A.F. Estetika renesanse. M., 1978.
Lekcija 6. Estetika baroka (2 sata).
Glavna pitanja:
1. Razlozi pojave baroka.
2. Povijest pojma "barok".
3. Osnovna načela baroka.
4. Barok u umjetnosti.
Dodatna pitanja:
Značajke veze baroka i renesanse.
Barokni teoretičari (Giambatista Marino, Matteo Peregrini, Emmanuele Tesauro).
Posebna uloga duhovitosti.
Posebna uloga genija, njegova povezanost s duhovitošću.
Uloga inspiracije
Unutarnja nedosljednost bića predmet je analize barokne estetike.
Barokna umjetnost.
Književnost:
Kuchinskaya A. i Golenishchev-Kutuzov I.N. Barokni. // Povijest estetske misli u 6 svezaka T.2, M., 1985.
Golenishchev-Kutuzov I.N. Barok i njegovi teoretičari. // XVIII stoljeće u svijetu književni razvoj. M., 1969.
Menendez Pidal R. Izabrana djela. M., 1961.
Benois A. Barok. // Novi enciklopedijski rječnik, uredio K. K. Arseniev, ur. Brockhaus F.A. i Efron I.A. v.5, 1911.
Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. Izdanje 2. M., 1989. P. 91-120.
Lekcija 7. Estetika klasicizma (2 sata).
Glavna pitanja:
Povijest pojma "klasicizam".
Porijeklo klasicizma.
Osnovna načela klasicizma.
Klasicizam u različitim oblicima umjetnosti.
Dodatna pitanja:
Značenje pojma "klasicizam" u antici.
Značenje pojma "klasicizam u XVII stoljeću.
Renesansni utjecaj.
Utjecaj kartezijanizma.
Utjecaj antike (antika kao izvorište klasicizma: "za" i "protiv").
Racionalizam kao osnovno načelo klasicizma.
Estetska pravila klasicizma, izložena u raspravi N. Boileaua "Pjesnička umjetnost".
Klasicizam u francuska književnost i u slikarstvu.
Književnost:
N. Boileau. Pjesnička umjetnost. M., 1957.
Književni manifesti zapadnoeuropskih klasičara. Moskovsko državno sveučilište
Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti, u 3 izdanja, br. 2, 1990., str. 219-257 (prikaz, ostalo).
Alpatov M. Neuvenljiva baština. M., 1990., str. 116-130 (prikaz, ostalo).
Ovsyannikov M. F. Povijest estetske misli. M., 1978, str. 72-84 (prikaz, ostalo).
Estetika. Rječnik. M., 1989.
Kogan P. Klasicizam // Novi enciklopedijski rječnik, ur. K. K. Arsenjeva, ur. Dioničko društvo "Izdavačka djelatnost bivšeg Brockhaus-Efrona". Svezak 21.
Lekcija 8. Estetika romantizma (2 sata).
Glavna pitanja:
Pojam romantizma.
Glavni razlozi nastanka pokreta romantizma.
Glavna obilježja romantizma.
Romantizam u raznim oblicima umjetnosti.
Dodatna pitanja:
Što je romantizam u konkretnom povijesnom smislu?
Romantizam kao poseban osjećaj.
Društveno-povijesni i kulturno-umjetnički razlozi nastanka pokreta romantizma.
Individualizam kao glavno obilježje romantizma.
Posebna uloga umjetnika.
6. Teorija romantične ironije.
Književnost:
Povijest estetike. Spomenici svjetske estetske misli. Tom 3, Moskva, 1967.
Jean Paul. Pripremna škola estetike. M., 1981.
Schlegel F. Estetika. Filozofija. Kritika. U 2 sveska T.1. M., 1983.
Kant I. Kritika sposobnosti prosuđivanja. S-P., 1995. S.241-247.
Nietzsche F. Ljudski, previše ljudski. // Nietzsche F. Op. U 2 sveska.T.1.328.
Schopenhauer A. Osnovne ideje estetike. // Schopenhauer A. Izabrana djela. M., 1992.
Književni manifesti zapadnoeuropskih romantičara. Moskovsko državno sveučilište, 1980.
Povijest estetske misli u 6 svezaka, Vol. 3, M., 1986. str.37-96, 122-151.
Ovsyannikov M.F. Povijest estetske misli. M., 1978. S. 228-256.
Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. Izdanje 3. M., 1993.
Lotman Yu.M. Razgovori o ruskoj kulturi. S-P., 1994. (monografija).
Lekcija 9. Estetika realizma (2 sata).
Glavna pitanja:
Metoda generalizacije u umjetnosti realizma.
Specifičnost realizma u različitim oblicima umjetnosti.
Pojam kritičkog realizma.
Realizam u umjetnosti.
Dodatna pitanja:
Što je tipkanje?
Tipično i slično.
Tipično i originalno.
Značajke realističkog pravca u prostornoj i vremenskoj umjetnosti.
Koje su karakteristike kritičkog realizma?
Likovna kritika o kritičkom realizmu.
predstavnici realizma.
Književnost:
Povijest estetike. Spomenici svjetske estetske misli. U 5 svezaka T.4. 1. polusveska (Ruska estetika 19. stoljeća). M., 1969.
Ruska napredna likovna kritika II polovica XIX- početak dvadesetog stoljeća. M., 1977. S.44-53, 60-65, 85-87.
Predavanja iz povijesti estetike. Knjiga. 3. dio 1 laž, 1976. S. 114-135.
Rudnev V.P. Realizam - u knjizi. Rječnik kulture XX stoljeća. M., "Agraf", 1997.
Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. Problem. 3. M., 1993. S. 28-55, 230-260.
Lekcija 10. Fenomen socijalističkog realizma (2 sata).
Koji su povijesni i kulturni korijeni socijalističkog realizma?
Uloga "Osnove pozitivne estetike" A.V. Lunačarskog u formiranju fenomena socijalističkog realizma.
Dodatna pitanja:
Socijalistički realizam - mit ili stvarnost?
Socijalistički realizam - ideološki fantom ili kreativna metoda?
Koja su djela napisana u okviru socrealizma?
Književnost:
Gangnus A. Na ruševinama pozitivne estetike. Novi svijet, 1988., br. 9.
Zolotussky I. Kolaps apstrakcija. Novi svijet. 1989., br.1.
Lekcija 11. Estetika modernizma (2 sata).
Glavna pitanja:
Umjetnička i kulturna podrijetla moderne.
Modernizam govori o svrsi umjetnika.
Dodatna pitanja:
1. Oblici likovnih umjetnosti koje je otkrio kubizam (višedimenzionalna perspektiva, slika predmeta u obliku više ravnina koje se sijeku itd.).
Što je suprematizam?
Glavna obilježja ekspresionizma.
Filozofska osnova ekspresionizma.
Stvaralaštvo ekspresionista kao protest protiv nesavršenosti svijeta.
Ekspresionizam u različitim oblicima umjetnosti (slikarstvo, glazba, kino).
Filozofska osnova nadrealizma.
Nadrealizam u raznim oblicima umjetnosti (slikarstvo, kino).
Koje su dvije glavne grane apstrakcionizma?
Književnost:
Golomshtok M., Sinyavsky A. Picasso. M., 1960.
Andreev L.G. Nadrealizam. M., 1972.
Ekspresionizam. Dramaturgija. Slika. Grafička umjetnost. Glazba, muzika. Kinematografija. M., 1966.
Umjetnost dvadesetog stoljeća. Budimpešta, 1979.
Kulikova I.S. Ekspresionizam u umjetnosti. M., 1978.
Modernizam. Analiza i kritika glavnih pravaca. Sažetak članaka. M., 1987.
Mala povijest umjetnosti. M., 1991.
Tema 3. Specifičnosti umjetnosti
Lekcija 12. Specifičnosti umjetničke slike (2 sata).
Glavna pitanja:
Specifičnost umjetničke slike u raznim umjetnički pravci. Načini umjetničke generalizacije.
Stupnjevi umjetničke generalizacije.
Dodatna pitanja:
Što je simbolizacija? U kojim smjerovima je prisutna ova metoda umjetničke generalizacije?
Što je idealizacija? U kojim smjerovima je prisutna ova metoda umjetničke generalizacije?
Što je tipkanje? U kojim smjerovima je prisutna ova metoda umjetničke generalizacije?
Što je skala slike?
Koji su stupnjevi umjetničke generalizacije?
"Samoizražavanje" i "katarza" u umjetnosti.
Doživljaj kao nužan način sagledavanja umjetničke slike.
Književnost:
Hegel G.E.F. Estetika. M., 1968. T.1. str.253-289.
Hegel G.W.F. Fenomenologija duha. Soč., M., 1958. T.4. str. 374-399.
Marx K., Engels F. o umjetnosti. U 2 sv. Sv. 2. str. 128-133, 115-122, 173-183.
Ilyenkov E.V. O estetskoj prirodi fantazije. // Umjetnost i komunistički ideal. M., 1984. S. 231-242.
Losev A.F. Problem simbola i realističke umjetnosti. M., 1976. S.135-181.
Koržavin N. Anna Akhmatova i "srebrno" doba. Novi svijet. 1989, br. 7
Lekcija 13. Likovna slika kao proces umjetničkog stvaranja (2 sata).
Glavna pitanja:
Formiranje ideje.
Inspiracija.
Opredmećenje umjetničkog djela.
Dodatna pitanja:
Multivarijantni razlozi za ideju.
Različiti povijesni i estetski pristupi analizi nadahnuća (Platon, Kant).
Uloga umjetničke intuicije u procesu nadahnuća (intuicionizam, marksizam).
Glavne faze inspiracije.
Što je objektivizacija umjetničkog djela?
Književnost:
Platon. I on. // Platon. Op. u 3 sveska T.1. M., 1968.
Kant i. Kritika sposobnosti rasuđivanja. // Kant I. Op. u 6 svezaka V.5, 1966. S. 163-167, 186-188, 203-210, 322-336.
Ilyenkov E.V. O estetskoj prirodi fantazije. // Umjetnost i komunistički ideal. M., 1984. str. 231-242.
Jung K.G. O odnosu analitičke psihologije prema pjesničkom i umjetničkom stvaralaštvu. // Jung K.G. Arhetip i simbol. M., 1991.
Nepoznati E. Sinteza umjetnosti. Pitanja filozofije, 1989, br.7.
Berdjajev N.A. Značenje kreativnosti. // Berdyaev N.A. Filozofija slobode. Značenje kreativnosti. M., 1989. S.437-459.
Mamardashvili M. Književna kritika kao čin čitanja. // Mamardashvili M. Kako ja razumijem filozofiju. M., 1990.
Tarkovski A. O filmskoj slici. // Umjetnost filma, 1979, br. 3.
Vygotsky A.S. Psihologija umjetnosti. M., 1987.
Iliadi A. Priroda umjetničkog talenta. M., 1965.
Lekcija 14. Prostor i vrijeme
umjetnička slika (4 sata).
Glavna pitanja:
Problem klasifikacije umjetnosti u povijesti estetike.
Značajke likovne slike u prostornim umjetnostima.
Značajke umjetničke slike u privremenim umjetničkim oblicima.
Značajke prostorno-vremenskog kontinuuma umjetničke slike u kinematografiji kao prostorno-vremenskom obliku stvaralaštva.
Dodatna pitanja:
Utvrđivanje izražajnih mogućnosti pojedine vrste stvaralaštva prvi je pristup razvrstavanju umjetnosti.
Određivanje specifičnosti umjetnosti kroz izbor ontoloških parametara.
Što je umjetnički prostor?
Što je umjetničko vrijeme?
Pojam prostorno-likovnog kontinuuma umjetničke slike?
Književnost:
Christostom Dio. “27. olimpijski govor // Spomenici kasnoantičkog govorništva i epistolarne umjetnosti. M., 1964.
Dubot J.B. Kritička razmišljanja o poeziji i slikarstvu. M., Umjetnost, 1976.
Lessing G.-E. Laocoön, ili o granicama slikarstva i poezije. M., 1957
Kagan M.S. Prostor i vrijeme u umjetnosti kao problem estetske znanosti. // Ritam, prostor i vrijeme u književnosti i umjetnosti. L., 1974.
Kagan M.S. Morfologija umjetnosti. L., 1974.
Teme ponuđene studentima za samostalno učenje:
Osnovna načela estetike njemačkog prosvjetiteljstva.
Osnovna načela marksističke estetike.
Pojam strukture i razine estetske svijesti.
Lijep.
Uzvišen.
Tragično.
Strip.
Likovna percepcija kao proces stvaranja sekundarne likovne slike.
Dizajn kao estetska djelatnost.
Pojam masovne kulture.
Pitanja iz estetike predložena za državnu maturu
1. Predmet estetike.
Značajke razvoja antičke kulture i njihov utjecaj na formiranje estetskih problema ovog doba.
Uloga emocionalne i estetske sfere u kulturi Bizanta.
Uloga umjetničkog stvaralaštva u oblikovanju estetskih problema talijanske renesanse.
Pojam umjetničke slike.
Glavne faze umjetničkog stvaralaštva.
Specifičnost likovne slike u različitim vrstama umjetnosti.
Problem morfologije umjetnosti.
Elitna i masovna umjetnost.
Apstraktne teme:
antička estetika. Platon o ljepoti.
Platonova teorija umjetničkog stvaralaštva.
Aristotelovska analiza tragedije.
Značajke umjetnosti Bizanta.
Osobitost estetike talijanske renesanse.
Filozofska osnova estetike talijanske renesanse.
Umjetnost talijanske renesanse.
Originalnost estetike sjeverne renesanse.
Glavna obilježja barokne estetike.
Glavna obilježja estetike klasicizma.
Glavna obilježja estetike romantizma.
Glavna obilježja estetike realizma.
Glavni pravci modernizma. Kubizam.
Glavni pravci modernizma. Ekspresionizam.
Glavni pravci modernizma. Nadrealizam.
Glavni pravci modernizma. Apstrakcionizam.
Glavne tragične kolizije.
Osnovne tehnike stripa.
Nijanse stripa.
Specifičnost likovne slike u različitim vrstama umjetnosti.
Osnovni principi klasifikacije umjetničkih oblika.
Prostorne umjetnosti.
Vremenske umjetnosti.
Prostorno-vremenske umjetničke forme.
Pitanja za utvrđivanje postojećeg znanja
Predmet estetike.
Uloga umjetnosti u formiranju ljudskog senzibiliteta.
Čimbenici koji utječu na formiranje predmeta estetike.
Periodizacija antičke estetike.
Osnovni pojmovi starogrčke estetike.
Umjetnički dometi starogrčke civilizacije.
Karakteristike ljepote kod sofista.
Platon o ljepoti.
Aristotel o čl.
Uloga estetske sfere u kulturi Bizanta.
Osnovni pojmovi bizantske estetike.
Opći popis osnovne literature
Akimova L. Starogrčka umjetnost. - Enciklopedija za djecu. T. 7. čl. 1. dio. M., 1997. (monografija).
Alpatov M. Neuvenljiva baština. M., 1990.
Alpatov M. Umjetnički problemi umjetnosti antičke Grčke. M., 1987.
4. Anisimov A.I. O drevnoj ruskoj umjetnosti. M., 1983.
5. Barskaya N.A. Zapleti i slike drevnog ruskog slikarstva. M., 1993.
6. Benois A. Barok. // Novi enciklopedijski rječnik, uredio K. K. Arseniev, ur. Brockhaus F.A. i Efron I.A. v.5, 1911.
7. Berdjajev N.A. Filozofija slobode. Značenje kreativnosti. M., 1989.
8. Berdjajev N.A. Smisao povijesti. M., 1990.
9. Borev Yu.B. Strip. M., 1970.
10. Borev Yu. Estetika. "Rušić". Smolensk, u 2 sv., v. 1, 1997.
11. Estetika. Rječnik. M., 1989.
12. Boileau. N. Pjesničko umijeće. M., 1957.
13. Bulgakov S. Pravoslavlje. Ogledi o učenju pravoslavne crkve. M., 1991.
14. Bychkov V.V. Ruska srednjovjekovna estetika. XI - XVII stoljeća. M., 1995.
15. Hegel G.E.F. Estetika. M., 1968. T.1.
16. Hegel G.W.F. Fenomenologija duha. Soč., M., 1958. T.4.
17. Gangnus A. Na ruševinama pozitivne estetike. Novi svijet, 1988., br. 9.
18. Golenishchev-Kutuzov I.N. Barok i njegovi teoretičari. // XVIII stoljeće u svjetskom književnom razvoju. M., 1969.
19. Gurevich A.Ya. Kharitonovich D.E. Povijest srednjeg vijeka. M., 1995.
20. Ivan Damaščanin. Točan prikaz pravoslavne vjere. M., 1992.
21. Dionizije Areopagit. mistična teologija.
22. Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. Problem. 1. M., 1987.
23. Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. Izdanje 2. M., 1989.
24. Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. Problem. 3. M., 1993.
25. Duby Georges. Europa u srednjem vijeku. Smolensk, 1994.
26. Dubos J.-B. Kritička razmišljanja o poeziji i slikarstvu. M., Umjetnost, 1976.
27. Jean-Paul. Pripremna škola estetike. M., 1981.
28. Zolotussky I. Kolaps apstrakcija. Novi svijet. 1989., br.1.
29. Ivanov K.A. Trubaduri, Trouveri i Minnesingeri. M., 1997. (monografija).
30. Ilyenkov E.V. O estetskoj prirodi fantazije. // Umjetnost i komunistički ideal. M., 1984. S. 231-242.
31. Iljin I. O tami i prosvjetljenju. M., 1991.
32. Povijest estetike. Spomenici svjetske estetske misli. U 5 t.
33. Povijest estetske misli. U 6 svezaka T.1. M., 1985.
34. Kant I. Kritika sposobnosti prosuđivanja. S-P., 1995. (monografija).
35. Kaptereva T. Umjetnost renesanse u Italiji. // Enciklopedija za djecu. T.7. Umjetnost. 1. dio. M., 1997. (monografija).
36. Karasev V. Paradoks o smijehu. Pitanja filozofije, 1989, br.5.
37. Kondrashov V.A. Chichina E.A. Estetika. "Feniks" Rostov na Donu, 1998.
38. Kultura Bizanta. IV - prva polovina VII stoljeća. M., 1984.
39. Kultura Bizanta. Druga polovica 7. - 12. stoljeće M., 1989.
40. Kultura Bizanta. XIII - prva polovina XV stoljeća. M., 1991.
41. Kogan P. Klasicizam // Novi enciklopedijski rječnik, ur. K. K. Arsenjeva, ur. Dioničko društvo "Izdavačka djelatnost bivšeg Brockhaus-Efrona". Svezak 21.
42. Kuchinskaya A. i Golenishchev-Kutuzov I.N. Barokni. // Povijest estetske misli u 6 svezaka T.2, M., 1985.
43. Kagan M.S. Prostor i vrijeme u umjetnosti kao problem estetske znanosti. // Ritam, prostor i vrijeme u književnosti i umjetnosti. L., 1974.
44. Kagan M.S. Morfologija umjetnosti. L., 1974.
46. Predavanja iz povijesti estetike. Knjiga. 3. dio 1 Lenjingradsko državno sveučilište, 1976.
47. Lessing G.-E. Laocoön, ili o granicama slikarstva i poezije. M., 1957.
48. Književni manifesti zapadnoeuropskih romantičara. Moskovsko državno sveučilište, 1980.
49. Likhachev D.S. Smijeh kao način razmišljanja. // Smijeh u staroj Rusiji. M., 1984.
50. Losev A.F. Povijest antičke estetike. sofisti. Sokrate. Platon. M., 1969.
51. Losev A.F. Problem simbola i realističke umjetnosti. M., 1976.
52. Losev A.F. Estetika renesanse. M., 1978.
53. Marx K., Engels F. o umjetnosti. U 2 tone.
54. Građa u kategoriji "lijepo": Povijest estetike. Spomenici svjetske estetske misli. U 5 svezaka T.1. str. 89-92 (Sokrat), 94-100 (Platon), 224-226 (Plotin), 519-521 (Alberti); v.2. str 303-313 (Didero); v.3. Kant.
58. Menendez Pidal R. Izabrana djela. M., 1961.
59. Modernizam. Analiza i kritika glavnih pravaca. Sažetak članaka. M., 1987.
60. Mala povijest umjetnosti. M., 1991.
61. Mamardashvili M. Književna kritika kao čin čitanja. // Mamardashvili M. Kako ja razumijem filozofiju. M., 1990.
62. Nietzsche F. Ljudsko, previše ljudsko. // Nietzsche F. Op. U 2 sv. T.1.
63. Nietzsche F. Rađanje tragedije iz duha glazbe // Nietzsche F. Djela. u 2 sveska T. 1.
64. Nepoznato E. Sinteza umjetnosti. Pitanja filozofije, 1989, br.7.
65. Ovsyannikov M. F. Povijest estetske misli. M., 1978.
66. Ostrovsky G. Kako je nastala ikona. //. Ostrovski G. Priča o ruskom slikarstvu. M., 1989.
67. Palama Grgur. U obranu tihih svetaca.
68. Platon. Hipija Veliki. // Platon, op. u 3 sveska T.1. M., 1968.
69. Platon. I on. Tamo.
70. Platon. Gozba. Ibid., v.2.
71. Rua J.J. Povijest viteštva. M., 1996.
72. Rudnev V.P. Realizam //. Rječnik kulture XX stoljeća. M., "Agraf", 1997.
73. Ruska progresivna umjetnička kritika druge polovice 19. - početka 20. stoljeća. M., 1977.
74. Tarkovski A. O filmskoj slici. // Umjetnost filma, 1979, br. 3.
75. Tatarkevič V. Antička estetika. M., 1977.
76. Trubetskoy E. Spekulacija u bojama. Perm, 1991.
77. Uspenski F. Bizant. // Novi enciklopedijski rječnik, ur. K. K. Arsenjeva, ur. Brockhaus F.A. i Efron I.A. T. 10.
78. Filozofija ruske religiozne umjetnosti. M., 1993.
79. Frank S.L. Duhovni temelji društva. M., 1992.
80. Khoruzhy S.S. Nakon pauze. Putevi ruske filozofije. S-P., 1994. (monografija).
81. Christostom Dio. 27. olimpijski govor // Spomenici kasnoantičke govorničke i epistolarne umjetnosti. M., 1964.
82. Schlegel F. Estetika. Filozofija. Kritika. U 2 sveska T.1. M., 1983.
83. Schopenhauer A. Osnovne ideje estetike. // Schopenhauer A. Izabrana djela. M., 1992.
84. Estetika. Rječnik. M., 1989.
85. Jung K.G. Arhetip i simbol. M., 1991.
86. Yakovlev E.G. Problemi umjetničkog stvaralaštva. M., 1991.
Predložene teme za seminarske i diplomske radove:
Specifičnosti antičke estetike.
Značajke antičke kulture i nastanak estetskih problema.
Problem morfologije umjetnosti u antičkoj estetici.
Estetika Bizanta: estetska sfera i pravoslavni misticizam.
Samopotvrđivanje osobe kao glavni trend kulture talijanske renesanse.
Uloga antike u kulturi talijanske renesanse.
Porijeklo tragedije umjetnosti talijanske renesanse.
Mjesto umjetnosti u kulturi talijanske renesanse.
Metoda umjetničke generalizacije estetike renesanse.
Organizacija umjetničkog prostora u likovnim umjetnostima talijanske renesanse.
Organizacija umjetničkog prostora u likovnim umjetnostima sjeverne renesanse.
Ženski svijet u kulturi romantizma.
Vrste umjetničke realističke slike.
Umjetnička intuicija i inspiracija.
Nadahnuće kao najviša kreativna aktivnost.
Fenomen "revolucije masa" (prema djelima J. Ortege y Gasseta).
Eklekticizam kao temelj moderne masovne umjetnosti.
Operni teatar kao kulturni fenomen.
Nove teme umjetničkog i intelektualnog prostora 20. stoljeća: ludilo, strah, seks, nasilje itd.
Glavni žanrovi stripa
Glupost kao komična pojava.
Sofija temelji drevne ruske umjetnosti.
Prevlast masovne kulture kao put ka uništenju pojedinca.
Slični dokumenti
Estetika je filozofija estetskog i umjetnička djelatnost. estetski sustav. Značenje teorije za umjetnika. Osnove estetike. Vrste estetskih kategorija. Dosljednost u modernoj estetici. Oblikovati. Umjetnost. Vrijednost estetike.
sažetak, dodan 06/11/2008
Objekt i predmet estetike, mjesto u sustavu znanosti. Razvoj estetske misli. Estetski odnos prema stvarnosti. Formiranje estetike kao znanosti. Razvoj ideja u skladu s filozofijom. Objektivnost estetskog. Vrijednost i procjena vrijednosti.
sažetak, dodan 30.06.2008
Estetika ("estetika") u razumijevanju V.V. Bičkov. Ideja intrinzične vrijednosti umjetnosti. Specifičnost umjetnosti kao predmeta estetike prema I.A. Bušman. Unutarnji šok, prosvjetljenje i duhovno oduševljenje. Čimbenici koji utječu na formiranje predmeta estetike.
sažetak, dodan 21.05.2009
Zadaća je povijesti estetike znanstveno objasniti zašto određeni estetski pojmovi nastaju u jednom ili drugom razdoblju razvoja društva; što uzrokuje procvat ili pad estetske misli; estetsku vrijednost.
esej, dodan 02.04.2008
Estetika je filozofsko učenje o biti i oblicima ljepote u različitim područjima. Lijepo je estetska kategorija koja karakterizira neku pojavu sa stajališta savršenstva, kao najvišu estetsku vrijednost. Lijepo u implicitnoj estetici.
test, dodan 24.12.2012
Eksperimentalno-tražilački stadij u modernoj estetici. „Estetika“ kao najopćenitija kategorija 20. stoljeća. predmet estetike je umjetnost. Glavne povijesno utemeljene kategorije postklasične estetike. Estetska znanost na pragu XXI stoljeća.
sažetak, dodan 19.09.2010
Obilježja antičke kulture, analiza specifičnosti starogrčke estetike. Načela antičke estetike: mimezis, kalokagathia, katarza. Pojam harmonije i specifičnosti starogrčkog estetskog kanona. Želja grčke umjetnosti za idealizacijom.
sažetak, dodan 08.07.2011
Formuliranje predmeta estetike. Univerzalnost mišljenja u slikama. Suština estetskog odgoja. Specifičnost umjetnosti kao predmeta estetike. Čimbenici koji utječu na formiranje predmeta estetike: filozofija, umjetnost, unutarnja logika razvoja znanosti.
seminarski rad, dodan 24.11.2008
Estetička misao antike. Koncepti zapadnih mislilaca srednjeg vijeka, renesanse, klasicizma. Estetička misao prosvjetiteljstva. Glavni trendovi u razvoju estetske misli u zapadnoeuropskim zemljama, u drevna Rusija. ruski klasicizam.
