Ruski romantičari protiv klasicizma. Po čemu se "romantizam" razlikuje od "klasicizma"? „Romantizam“ kao promjena u estetskom programu i promjena u načinu života
Klasicizam, ili neoklasicizam s početka dvadesetog stoljeća, naziva se i carski stil (od francuskog carstva - carstvo) ili stil Carstva. Završio je evoluciju klasicizma i pokazao trijumf državne moći. Stil Empire je apsorbirao drevne egipatske motive (geometrizam egipatskog ornamenta, stilizirane sfinge), motive slika Pompeja, etrurske vaze, koje su korištene u interijerima palača. Arhitekturu odlikuju masivni trijemovi sa stupovima dorskog (ponekad i toskanskog) reda, vojnim amblemima (orlovi, lovorovi vijenci, vojni oklopi, glasovne slavine). U tom su razdoblju podignute spomen-strukture (slavoluci, spomen-stupovi). Ako evoluciju slikarstva u Francuskoj od klasicizma do carstva promatramo kao jednu crtu, ispada da ako je klasicizam proslavio veličanstveni sjaj dvorskog života francuskih kraljeva, onda je carski stil - vojni podvizi Napoleona i ukuse buržoazije u nastajanju. Svrha proslavljanja uspjeha države bila je memorijalna arhitektura (slavoluci, spomen-stupovi), koja je ponavljala drevne rimske uzorke.
Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće u Njemačkoj i drugim europskim zemljama pojavio se novi trend u duhovnoj i umjetničkoj kulturi, nazvan romantizam. Romantizam je postao vrsta reakcije na klasicizam sa svojim kultom razuma i racionalizmom. Romantizam je bio prvi trend u umjetnosti, koji je umjetnika prepoznao kao subjekt kreativnosti i proglasio bezuvjetnim prioritetom individualnih ukusa kreativne osobnosti. Romantizam je svoj najveći razvoj postigao u Francuskoj (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). Njeni najveći predstavnici u Njemačkoj su F.O. Runge, K. D. Friedrich, P. Cornelius, u Velikoj Britaniji: - J. Constable, W. Turner. U Rusiji su se obilježja romantizma očitovala u djelu O.A. Kiprenski, dijelom - V.A. Tropinin, S.F. Ščedrin, M.I. Lebedev, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, F.P. Tolstoj.
Romantizam je suprotstavio utilitarizam i materijalnost građanskog društva u nastajanju raskidom sa svakodnevnom stvarnošću, povlačenjem u svijet snova i maštarija, idealizacijom prošlosti. Romantizam je svijet u kojem vladaju melankolija, iracionalnost, ekscentričnost. Njegovi tragovi pojavili su se u europskoj svijesti već u 17. stoljeću, no liječnici su ih smatrali znakom mentalnog poremećaja. Ali romantizam se suprotstavlja racionalizmu, a ne humanizmu. Naprotiv, on stvara novi humanizam, predlažući da se osoba razmatra u svim njezinim manifestacijama.
Prvi znakovi romantizma pojavljuju se gotovo istodobno u različitim zemljama, ali svaka je dala svoj doprinos svom razvoju. Njemačka se smatra rodnim mjestom romantizma, ovdje su postavljeni temelji romantične estetike. Iz Njemačke se novi trend brzo proširio Europom. Romantizam je obuhvatio književnost, glazbu, kazalište, humanističke znanosti, plastiku.
Filozofsku i estetsku teoriju ranog romantizma u Njemačkoj je razvio A.V. i F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.V. Schelling, F. Schleiermacher, L. Teak, čije se stvaralačko udruženje, koje je postojalo 1798. - 1801., zvalo Jena Romantics. Krug njemačkih romantičara stvorio je estetski koncept nove univerzalne kulture i pomogao oblikovanju romantične filozofije u prvoj polovici 19. stoljeća, što uključuje Friedricha Wilhelma Schellinga (1775.-1854.), Arthura Schopenhauera (1788.-1860.), Seren Kierkegaard ( 1813-1855).
Njemački filozof Friedrich Schelling bio je blizak jenskim romantičarima. Na temelju odredbi Kanta i Fichtea stvorio je romantičnu teoriju koja se temelji na objektivnom idealizmu. Njegova glavna metoda spoznaje je intelektualna intuicija, svojstvena filozofskom i umjetničkom geniju. Umjetnost je najviši oblik poimanja svijeta, jedinstva svjesnog i nesvjesnog (Sustav transcendentalnog idealizma, 1800). Okuplja sve vrste aktivnosti - teorijske i praktične, duhovne i senzualne.
Glavna povijesna ličnost bio je njemački iracionalistički filozof Arthur Schopenhauer. U njegovom glavnom djelu Svijet kao volja i predstava (1819.-1844.) Svijet se pojavljuje kao spontana „volja za životom“. Schopenhauer je postojeći svijet nazvao "najgorim mogućim", a njegova učenja - "pesimizmom". Svjetska povijest je besmislena. Patnja je kazna za istočni grijeh, krivnja što smo odvojeni. Prevladavanje sebičnosti i patnje događa se na polju umjetnosti i morala. U srcu umjetnosti je promišljanje ideja, oslobađanje subjekta od moći prostora i vremena. Najviša od umjetnosti je glazba kojoj cilj nije reprodukcija ideja, već izravni odraz "volje za životom". Schopenhauerov utjecaj u Njemačkoj su doživjeli R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i drugi, u Rusiji - L. Tolstoj, A. Feth i drugi.
Izvrsni danski filozof, teolog i spisateljica Seren Kierkegaard stvorio je subjektivnu ("egzistencijalnu") dijalektiku ličnosti koja prolazi kroz tri faze na putu do Boga: estetsku, etičku i religioznu. Kierkegaard je vjerovao da svrha filozofije nije spoznati neki apsolutni duh, već svakodnevno postojanje (postojanje) osobe. Vanjski svijet, bez obzira na njegovu ontološku strukturu, bez obzira koliko savršen ili nesavršen bio, nije u stanju pomoći čovjeku da riješi svoje unutarnje probleme. Vanjski svijet je "slomljeno" i besmisleno biće, odgovor na njega mora biti strah i očaj ("Strah i strahopoštovanje", 1843.). Zemaljsko postojanje je "život u paradoksalnom". Filozof je preporučio da se pojedinac potpuno preda volji Božjoj, odnosno da vodi "život u religiji". Misliti „egzistencijalno“, tj. Polazeći od istinskog postojanja, znači biti beskrajno odan kršćanskoj istini, čak i ako to prijeti mučeništvom. Kierkegaardove ideje utjecale su na cjelokupnu europsku kulturu, pa čak i na znanost (to je priznao utemeljitelj kvantne mehanike N. Bohr).
Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, E.T.A. Hoffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
Njemački pjesnik i filozof Novalis (1772. - 1801.) bio je istaknuti predstavnik jenskog romantičarskog kruga. Pokušao je potkrijepiti filozofiju "magičnog idealizma", koja potvrđuje polarnost i međusobni prijelaz svih stvari, ideju ravnoteže stvarnosti, ideja i fantazije u svakoj osobi.
Najveći predstavnik njemačkog romantizma, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776.-1822.) Bio je svestrane osobnosti: još uvijek je bio nadareni skladatelj i briljantan umjetnik. Njegova djela odlikuju se suptilnom filozofskom ironijom i hirovitom fantazijom, dosežući mističnu grotesku. U svom djelu E.T.A. Hoffmann je otkrio duboku provaliju između načina života i načina razmišljanja umjetnika i obične osobe. Junak većine njegovih djela nesretni je glazbenik koji prezire materijalna dobra i koji smisao svog života pronalazi u ljubavi prema umjetnosti ("Svakodnevni pogledi na mačku Murr", 1822.).
Poricanje utilitarizma i načela buržoaskog praktikalizma, čija je žrtva bila ljudska osobnost, u svom su radu izrazili ne samo njemački, već i engleski romantičari. Najveći od njih bio je George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, član Doma lordova, nije pjevao užitke dvorskog života, već "svjetsku tugu", romantičnu pobunu usamljenika protiv cijelog društva. Njegova pjesma "Hodočašće Childe Harolda" (1812. - 1818.), filozofske pjesme "Manfred" (1817.) i "Kain" (1821.), ciklus stihova temeljenih na biblijskim motivima, roman u stihu "Don Juan" (1819. - 1824) i tekstovi prenose akutni osjećaj katastrofalnosti ljudskog života, gubitak starih ideala i vrijednosti. Stvorio je tip "bajronskog" reflektirajućeg junaka: razočarani buntovni individualist, usamljeni patnik, kojeg ljudi ne razumiju, izazivajući čitav svjetski poredak i Boga. Byronovo djelo, koje je bilo važna faza u duhovnom razvoju europskog društva i književnosti, iznjedrilo je fenomen bajronizma početkom 19. stoljeća, uključujući i onaj "ruski".
Veliki francuski romantičarski pisac Victor Hugo (1802. - 1885.) stvorio je nadahnute romane Katedrala Notre Dame (1831.), Les Miserables (1862.), Čovjek koji se smije (1869.) itd., Gdje je osudio društvene čireve i socijalnu nepravdu. Pisac je tvrdio da nepravda dovodi do siromaštva - plodišta kriminala i da će ih samo radikalne promjene u društvu omogućiti da se prevladaju. U predgovoru drame "Cromwell" (1827.) Hugo je objavio manifest francuskih romantičara, gdje se suprotstavio klasičnoj vladavini "triju jedinstava" i formalnoj diferencijaciji žanrova, formulirao principe nove, romantične drame. Hugo je prepoznao moguću mješavinu tragičnog i komičnog.
Pesimističan pogled na budućnost, mentalitet "svjetske tuge" kombinirao se u romantizmu s težnjom za skladom u svjetskom poretku, s potragom za novim, apsolutnim i bezuvjetnim idealima. Djelo izvrsnog francuskog pjesnika Charlesa Baudelairea (1821. - 1867.) naziva se "poezijom propadanja i propadanja". Njega, pristašu teorije "umjetnosti za umjetnost", smatraju utemeljiteljem simbolizma. Ne obazirući se na općeprihvaćene konvencije, u svom je radu izrazio divljenje zlu, ružnoći i svim vrstama odstupanja od normi svakodnevnog života. U njegovoj pjesničkoj zbirci Cvijeće zla (1857) izražena je težnja za idealnim skladom.
Oštar nesklad između ideala i opresivne stvarnosti pobudio je u svijesti mnogih romantičara bolno fatalistički ili ogorčeni osjećaj "dvostrukog svijeta", gorko ruganje neskladu između snova i stvarnosti, uzdignuto u literaturi i umjetnosti na načelo "romantične ironije . " Veliki američki romantični pisac Edgar Allan Poe (1809.-1849.) Umro je u 40. godini. Počeo je pisati sa 16 godina, ali njegova pjesnička djela nisu dobila priznanje sve dok ih C. Baudelaire nije preveo na francuski. Na kraju života patio je od depresije i doživio duboku mentalnu krizu. Edgar Poe ostao je poznat uglavnom po majstorski napisanim "zastrašujućim" i detektivskim pričama.
Povijesni okvir romantizma ograničen je na razdoblje od 1770. do 1840. godine. U svom razvoju stručnjaci razlikuju tri faze: predromantizam (1770-1800); zreli romantizam (1800. - 1824.) izazvan Francuskom revolucijom 1789. i vojnim pohodima Napoleona (Goya, Gericault, rana djela Delacroix); procvat romantizma - od 1824. do 1840. (zrela umjetnost Turnera i Delacroixa). Ako su predromantizmom dominirali ukusi i oblici engleskog senzibiliteta, onda je zreli romantizam potpuno francuski. U tom se razdoblju pojavljuju novo povijesno slikarstvo i moderna škola krajolika. U trećem razdoblju, nazvanom "romantični pokret", dominantan položaj zauzeo je koncept genija, utjelovljen u zrelom djelu Turnera i Delacroixa.
Glavni predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti slikari su E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, KD Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Voditelj romantične škole slikanja u Francuskoj bio je Eugene Delacroix (1798.-1863.), Priznat kao najveći dekorater svog vremena. Remek-djelo njegovog djela je slika "Sloboda vodeći narod", naslikana u jeku revolucionarnih događaja 1830. godine, koja utjelovljuje buntovni patos karakterističan za romantizam. Ova slika kombinira značajke moderne Parižanke s klasičnom ljepotom i moćnom snagom Nike iz Samotrake. Delacroix se smatra tvorcem modernog povijesnog slikarstva. Delacroix nije bio samo najveći francuski romantični slikar, već i izvanredan književnik.
Španjolska je svijetu podarila jednog od najvećih romantičnih slikara, Francisco José de Goya (1746-1828). Slavu je stekao na polju stvaranja portreta španjolskog plemstva i predstavnika kraljevskog dvora. Goya je postao najmoderniji umjetnik, izabran je za člana Madridske akademije umjetnosti, postao dvorski slikar kralja Charlesa IV. Goyina umjetnost ispunjena je strastvenom emocionalnošću, fantazijom, društvenom groteskom. Fantastični elementi koji su se pojavili krajem 80-ih u 90-ima čine cjeloviti koncept umjetničke vizije svijeta. Temelji se na fantazmagoriji, religioznom uvidu i društvenoj groteski. 1799. Goya je dovršio najpoznatiju seriju svojih grafika - album "Caprichos" (80 listova s \u200b\u200bkomentarima umjetnika), posvećen ljudskom ludilu i gluposti, satira je o ljudskom postojanju.
Boljšoj teatar u Varšavi.
Klasicizam (fr. klasicizam, od lat. classicus - uzorno) - umjetnički stil i estetski smjer u europskoj umjetnosti od 17. do 19. stoljeća.
U središtu klasicizma su ideje racionalizma, koje su se formirale istovremeno s istim idejama u Descartesovoj filozofiji. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, trebalo bi graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i dosljednost samog svemira. Interes za klasicizam samo je vječan, nepromjenjiv - u svakom fenomenu on pokušava prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost socijalnoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.
Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. stoljeću. Francuski klasicizam afirmirao je osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući je vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoeuropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim obilježjima.
Slika
Nicolas Poussin. "Ples uz glazbu vremena" (1636).
Zanimanje za umjetnost antičke Grčke i Rima očitovalo se još u doba renesanse, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okrenula oblicima, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. stoljeću. izrazio ideje koje su nagovijestile određena načela klasicizma i u potpunosti se očitovale u Raphaelovoj fresci "Atenska škola" (1511).
Usustavljivanje i učvršćivanje dostignuća velikih renesansnih umjetnika, posebno firentinskih, na čelu s Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili Carracci braća. U svojoj utjecajnoj Akademiji umjetnosti, Bolognese je propovijedao da put do visina umjetnosti leži kroz skrupulozno proučavanje baštine Raphaela i Michelangela, oponašajući njihovo majstorstvo crte i kompozicije.
Početkom 17. stoljeća mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali sa baštinom antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzeo je Francuz Nicolas Poussin, na svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, dajući nenadmašne primjere geometrijski točne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je zastarjelim krajolicima okolice "vječnog grada" naručio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći svojevrsne arhitektonske zavjese.
Jacques-Louis David. "Zakletva Horatija" (1784.).
Poussinov hladnokrvni normativnost naišao je na odobrenje Versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Lebruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti preferirali razne verzije baroka i rokokoa, francuska je monarhija održala klasicizam na površini financirajući akademske institucije poput Škole likovnih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je mogućnost najtalentiranijim studentima da posjete Rim radi izravnog upoznavanja s velikim antičkim djelima.
Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tijekom iskapanja Pompeja, obogotvorenje antike od strane njemačkog likovnog kritičara Winckelmanna i kult Raphaela, koji je propovijedao njemu blizak umjetnik u svojim pogledima, Mengs, udahnuo je novi dah klasicizmu u druga polovica 18. stoljeća (u zapadnoj se književnosti ovaj stupanj naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov je izuzetno lakonski i dramatični umjetnički jezik s jednakim uspjehom poslužio u promicanju ideala Francuske revolucije ("Maratova smrt") i Prvog carstva ("Posveta cara Napoleona I").
U 19. stoljeću slikarstvo klasicizma ulazi u krizno razdoblje i postaje sila koja koči razvoj umjetnosti, i to ne samo u Francuskoj, već i u drugim zemljama. Ingresovu je umjetničku liniju uspješno nastavio, dok je u svojim djelima čuvajući jezik klasicizma, često se okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom ("Turske kupke"); njegovi su portreti obilježeni suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici iz drugih zemalja (poput, na primjer, Karla Bryullova) također su djela klasicizma ispunjavali oblikom duhom bezobzirnog romantizma; ta se kombinacija naziva akademizam. Brojne umjetničke akademije služile su joj kao leglo. Sredinom 19. stoljeća mlađa generacija koja gravitira realizmu, koju su u Francuskoj predstavljali krugovi Courbeta, a u Rusiji itineranti, pobunili su se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.
Skulptura
Antonio Canova. Kupidon i Psiha (1787.-1793., Pariz, Louvre)
Poticaj za razvoj klasicističkog kiparstva sredinom 18. stoljeća bilo je djelo Winckelmanna i arheološka iskapanja antičkih gradova, koja su proširila znanje suvremenika o antičkoj skulpturi. Na rubu baroka i klasicizma, kipari poput Pigallea i Houdona kolebali su se u Francuskoj. Klasicizam je svoje najviše utjelovljenje na polju plastike postigao u herojskim i idiličnim djelima Antonia Canove, koji je inspiraciju crpio uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praxitel). U Rusiji su Fedot Shubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali prema estetici klasicizma.
Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, kiparima su dali priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost drevnom modelu zahtijevala je od kipara da modeli prikazuju gole, što je u suprotnosti s prihvaćenim moralnim standardima. Da bi se razriješila ta proturječnost, kipari klasicizma u početku su prikazivali suvremene likove u obliku golih drevnih bogova: Suvorova u obliku Marsa i Pauline Borghese u obliku Venere. Za vrijeme Napoleona problem je riješen prelaskom na prikaz suvremenih likova u antičkim togama (takvi su likovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).
Bertel Thorvaldsen. Ganimed koji je hranio Zeusovog orla (1817).
Privatni kupci iz doba klasicizma radije su svoja imena ovjekovječili u nadgrobnim spomenicima. Popularnosti ovog kiparskog oblika olakšalo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Europe. U skladu s klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u dubokom miru. Oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih osjećaja kao što je bijes, općenito su strani skulpturi klasicizma.
Klasicizam kasnog carstva, kojeg prvenstveno predstavlja plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je suhim patosom. Posebno se cijene čistoća linija, suzdržanost gesta, nepristranost izraza. U izboru uzora naglasak se s helenizma prebacuje na arhaično razdoblje. U modu ulaze religiozne slike koje, u Thorvaldsenovoj interpretaciji, ostavljaju pomalo zastrašujući dojam na gledatelja. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagu notu sentimentalnosti.
Arhitektura
Primjer britanskog paladijanizma je londonska palača Osterley Park (arhitekt Robert Adam).
Charles Cameron. Projekt dorade u Adamovom stilu za zelenu blagovaonicu Catherine Palace.
Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je privlačnost oblicima antičke arhitekture kao standarda harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijske forme. Temelj arhitektonskog jezika klasicizma bio je poredak, proporcije i oblici bliski antici. Za klasicizam su karakteristični simetrično-aksijalni sastavi, suzdržanost ukrasa i redoviti sustav gradskog planiranja.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su krajem renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegovi sljedbenici Scamozzi. Mlečani su principe antičke hramovne arhitekture učinili toliko apsolutnima da su ih čak primijenili u izgradnji takvih privatnih palača kao što je Villa Capra. Inigo Jones doveo je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su se lokalni paladijski arhitekti slijedili palladijske propise s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.
Andrea Palladio. Villa Rotunda u blizini Vicenze
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati sitost kasnog baroka i rokokoa „šlagom“. Rođeni od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok se razrijedio u rokokou, pretežno komornom stilu s naglaskom na unutarnjem uređenju i umjetnosti i obrtu. Ova estetika bila je malo korisna za rješavanje glavnih problema urbanog planiranja. Već za vrijeme Luja XV. (1715.-74.) U Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u "drevnom rimskom" ukusu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, te pod Louisom XVI. (1774.-92.) Sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavnim arhitektonskim smjerom.
Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se u svoju domovinu iz Rima vratio 1758. godine. Iznimno su ga se dojmila i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonske fantazije Piranesija. U Adamovoj interpretaciji, klasicizam se pojavio kao stil koji je teško bio inferiorniji od rokokoa u pogledu sofisticiranosti interijera, što mu je donijelo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja kojima nedostaje konstruktivna funkcija.
Ulomak idealnog grada Arc-e-Senan (arhitekt Ledoux).
Francuz Jacques-Germain Soufflot, tijekom gradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira goleme urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Bull otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s predrasudom prema apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; samo su modernisti 20. stoljeća u potpunosti cijenili Ledouxovu inovaciju.
Arhitekti napoleonske Francuske crpili su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je za sobom ostavio carski Rim, poput slavoluka Septimija Severa i Trajanovog stupa. Po Napoleonovom nalogu, te su slike prenesene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousel i Vendome Stupa. U odnosu na spomenike vojne veličine doba napoleonskih ratova, koristi se izraz "carski stil" - Carstvo. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrej Voronikhin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Empire stil odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).
Valhalla je ponavljanje atenskog Partenona bavarskog arhitekta Lea von Klenzea.
Estetika klasicizma favorizirala je velike projekte urbanog razvoja i dovela do uređenja urbanog razvoja na razini čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi gradovi ujezda preplanirani u skladu s načelima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburgha i brojnih drugih pretvorili su se u istinske muzeje klasicizma na otvorenom. Čitavim prostorom od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedinstveni arhitektonski jezik koji datira još iz Palladija. Uobičajeni razvoj izveden je u skladu sa standardnim projektnim albumima.
U razdoblju nakon napoleonskih ratova klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenom eklekticizmom, posebno s povratkom interesa u srednjem vijeku i modom za arhitektonsku novogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi stječu popularnost. Zanimanje za starorimsku arhitekturu ustupa mjesto poštovanju prema svemu starogrčkom ("novogrčkom"), što se posebno jasno očitovalo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Munchen, odnosno Berlin s grandioznim muzejima i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj se čistoća klasicizma razrjeđuje slobodnim posuđivanjem iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.
Slikari:
Romantizam
Idejno i umjetničko usmjerenje u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi kasnih godina 18 - 1. kat. 19. stoljeća Kao stil kreativnosti i razmišljanja ostaje jedan od glavnih estetskih i ideoloških modela 20. stoljeća.
Početni. Aksiologija
Romantizam se pojavio 1790-ih. prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio diljem zapadnoeuropske kulturne regije. Njegovo ideološko tlo bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička traganja za predromantičkim trendovima (sentimentalizam, "sturmerizam"), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja umjesto znanosti i razuma (najviši kulturni autoritet za prosvjetiteljstvo) postavlja umjetničku kreativnost pojedinca, koja postaje uzor, "paradigma" za sve vrste kulturnih aktivnosti. Glavno obilježje romantizma kao pokreta je želja da se suprotstavi građanskom, "filističkom" svijetu razuma, zakona, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivne vjere u linearni napredak - novi sustav vrijednosti: kult kreativnosti, primat mašte nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na emancipaciju osobnih snaga osobe, pridržavanje prirode, mit, simbol, želja za sintezom i otkrivanjem odnosa svega sa svime. Štoviše, vrlo brzo, aksiologija romantizma nadilazi umjetnost i počinje određivati \u200b\u200bstil filozofije, ponašanja, odjeće i drugih aspekata života.
Paradoksi romantizma
Na paradoksalan način, romantizam je kombinirao kult osobne jedinstvenosti pojedinca s gravitacijom prema neosobnom, spontanom, kolektivnom; povećana reflektivnost kreativnosti - otkrivanjem svijeta nesvjesnog; igra, shvaćena kao najviše značenje kreativnosti, s pozivima na uvođenje estetike u "ozbiljan" život; pojedinačni bunt - s raspadom u narodu, plemenski, nacionalni. Ova početna dualnost romantizma ogleda se u njegovoj teoriji ironije, koja u načelu postavlja nesklad između uvjetnih težnji i vrijednosti s bezuvjetnim apsolutom kao ciljem. Glavne značajke romantičnog stila treba pripisati elementu igre, koji je rastopio estetski okvir klasicizma; pojačana pažnja na sve što je originalno i nestandardno (štoviše, posebnom nije dodijeljeno samo mjesto u univerzalnom, kao što je to bio barokni stil ili predromantizam, već je preokrenuta i sama hijerarhija općeg i pojedinačnog) ; zanimanje za mit, pa čak i razumijevanje mita kao ideala romantične kreativnosti; simbolička interpretacija svijeta; težnja za konačnim širenjem arsenala žanrova; oslanjanje na folklor, sklonost slici nad konceptom, težnje za posjedovanjem, dinamika za statiku; eksperimenti na ujedinjenju sintetičkih umjetnosti; estetsko tumačenje religije, idealizacija prošlosti i arhaične kulture, što često rezultira socijalnim protestima; estetizacija svakodnevnog života, morala, politike.
Poezija kao filozofski kamen
U polemikama s prosvjetiteljstvom, romantizam formulira program preispitivanja i reformiranja filozofije u korist umjetničke intuicije, u kojem je isprva vrlo blizu ranoj fazi njemačke klasične filozofije (usp. Teze iz "Prvog programa sustava njemačkog idealizma "- skica koja pripada Schellingu ili Hegelu:" Najviši čin razuma postoji estetski čin Poezija postaje mentor čovječanstva, filozofija više neće biti. Moramo stvoriti novu mitologiju, ova mitologija mora biti mitologija razlog "). Filozofija za Novalisa i F. Schlegela - glavne teoretičare njemačkog romantizma - vrsta je intelektualne magije, uz pomoć koje genij, posredujući prirodu i duh, stvara organsku cjelinu od različitih fenomena. Međutim, tako obnovljeni apsolut romantike ne tumači se kao jednoznačni unitarni sustav, već kao neprestano samoproducirajući proces kreativnosti, u kojem se jedinstvo kaosa i prostora svaki put postiže nepredvidivom novom formulom. Naglasak na razigranom jedinstvu suprotnosti u apsolutnom i neotuđivosti subjekta sa slike svemira koju je on izgradio čini romantičare koautorima dijalektičke metode koju je stvorio njemački transcendentalizam. Romantična "ironija" s njezinom metodom "okretanja unatrag" svake pozitivnosti i principom uskraćivanja tvrdnji bilo kojeg konačnog fenomena od univerzalnog značenja također se može smatrati vrstom dijalektike. Iz istog stava proizlazi da romantizam preferira fragmentaciju i "kontrakciju" kao načine filozofiranja, što je u konačnici (uz kritiku autonomije razuma) dovelo do razgraničenja romantizma od njemačke klasične filozofije i omogućilo Hegelu da romantizam definira kao samopotvrđivanje subjektivnosti: unutarnji život, a odgovarajući oblik je duhovna subjektivnost, shvaćajući njezinu neovisnost i slobodu. "
Novi pogled na unutarnji svijet
Odbacivanje prosvjetiteljskog aksioma racionalnosti kao suštine ljudske prirode dovelo je romantizam do novog razumijevanja čovjeka: atomski integritet "Ja", što je bilo očito u prošlim vremenima, doveden je u pitanje, svijet pojedinca i kolektiva otkriveno je nesvjesno, osjećao se sukob unutarnjeg svijeta s čovjekovom vlastitom "prirodom". Disharmoniju ličnosti i njezinu otuđenu objektivizaciju posebno su bogato tematizirali simboli romantične književnosti (dvojnik, sjena, automat, lutka i na kraju - poznati Frankenstein, stvoren fantazijom M. Shelley).
Razumijevanje prošlih doba
U potrazi za kulturnim saveznicima, romantična misao okreće se antici i daje svoje antiklasicističko tumačenje kao doba tragične ljepote, požrtvovnog junaštva i čarobnog poimanja prirode, doba Orfeja i Dioniza. U tom je pogledu romantizam neposredno prethodio Nietzscheovoj revoluciji u razumijevanju helenskog duha.Srednji vijek se također mogao smatrati kongenijalnom, “romantičnom” kulturom pretežno (Novalis), ali općenito je kršćanska era (uključujući modernu) shvaćena kao tragični raskol između ideala i stvarnosti., nemogućnost skladnog pomirenja s konačnim svijetom ovoga svijeta. S ovom je intuicijom usko povezano romantično iskustvo zla kao neizbježne univerzalne sile: s jedne strane, romantizam je ovdje vidio dubinu problema, od kojeg se prosvjetiteljstvo u pravilu jednostavno odvratilo, s druge strane, romantizam, s njegova poetizacija svega postojećeg djelomično gubi etički imunitet prosvjetiteljstva protiv zla. Potonje objašnjava dvosmislenu ulogu romantizma u rađanju totalitarne mitologije 20. stoljeća.
Utjecaj na znanost
Romantična prirodna filozofija, obnavljajući renesansnu ideju o čovjeku kao mikrokozmosu i uvodeći u nju ideju sličnosti nesvjesne kreativnosti prirode i svjesne kreativnosti umjetnika, imala je ulogu u formiranju prirodne znanosti u 19. stoljeća. (i izravno i preko znanstvenika - pristaša ranog Schellinga - poput Carusa, Okena, Steffensa). Humanističke znanosti također dobivaju od romantizma (iz Schleiermacherove hermeneutike, filozofije jezika Novalisa i F. Schlegela) impuls koji je značajan za povijest, kulturologiju i lingvistiku.
Romantizam i religija
U religioznoj misli romantizam se može podijeliti u dva smjera. Jednu je pokrenuo Schleiermacher (Govori o religiji, 1799.) svojim shvaćanjem religije kao unutarnjeg, panteistički obojenog iskustva "ovisnosti o beskonačnom". Značajno je utjecao na formiranje protestantske liberalne teologije. Drugi je predstavljen općim trendom kasnog romantizma prema pravoslavnom katoličanstvu i obnavljanju srednjovjekovnih kulturnih temelja i vrijednosti. (Pogledajte programski rad Novalisa "Kršćanstvo ili Europa", 1799. za ovaj trend).
Faze
Povijesne faze u razvoju romantizma bile su rođenje 1798-1801. jenski krug (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, kasnije Schleiermacher i Schelling), u čijem su krilu formulirana osnovna filozofska i estetska načela romantizma; nastanak poslije 1805. godine heidelberške i švapske škole književnog romantizma; objavljivanje knjige J. de Staela "O Njemačkoj" (1810), kojom započinje europska slava romantizma; rašireni romantizam unutar zapadne kulture 1820.-30 .; krizno raslojavanje romantičnog pokreta 1840-ih i 50-ih. o frakcijama i njihovom spajanju s konzervativnom i radikalnom strujom europske misli "protiv Burgera".
Romantični filozofi
Filozofski utjecaj romantizma uočljiv je prije svega u takvom mentalnom trendu kao što je "filozofija života". Djela Schopenhauera, Hölderlina, Kierkegaarda, Carlylea, Wagnerovog teoretičara, Nietzschea mogu se smatrati svojevrsnim izdankom romantizma. Baader-ova historiozofija, izgradnja "mudrosti" i slovenofili u Rusiji, filozofski i politički konzervativizam J. de Maistrea i Bonalda u Francuskoj također su se hranili raspoloženjima i intuicijama romantizma. Neoromantične naravi bilo je filozofiranje simbolista prevare. 19- rano. 20. stoljeće Tumačenje slobode i kreativnosti u egzistencijalizmu također je blisko romantizmu.Najvažniji predstavnici romantizma u umjetnosti U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, a manje jasno u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažna gotika) . Većina nacionalnih škola romantizma u vizualnim umjetnostima nastala je u borbi sa službenim akademskim klasicizmom. Romantizam u glazbi oblikovao se 1920-ih. 19. stoljeće pod utjecajem književnosti romantizma i razvijao se u uskoj vezi s njom, s književnošću općenito (privlačnost sintetičkim žanrovima, prvenstveno operi i pjesmi, instrumentalnoj minijaturi i glazbenom programiranju). Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odoevsky; u glazbi - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; u vizualnoj umjetnosti - slikari E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, KD Friedrich, J. Constable, W. Turner, u Rusiji - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Musorgski, M. S. Schepkin, K. S. Stanislavsky.
Kriza klasicizma bila je prirodna posljedica povijesne situacije koja se razvila u Europi u prvim desetljećima 19. stoljeća. Početkom stoljeća u Europi su bjesnili ratovi koji su izazvali navalu visokih domoljubnih osjećaja. Pobjeda nad napoleonskom Francuskom nije donijela mir: uspon nacionalnooslobodilačkih pokreta, izmjenična razdoblja revolucija i obnova pridonijeli su širokom vrenju umova.
„Sadašnje stoljeće, - napisao je decembrist PI Pestel, obilježeno je revolucionarnim mislima iz jedne stvari! kraj Europe do drugog, od Portugala do Rusije i isključujući jednu državu ... Duh preobrazbe čini da, tako reći, umovi svuda puknu. "
Uzbuđena revolucijama i zagrijana ratom, vrelina strasti u uvjetima reakcionarnih političkih režima koji su se pojavili kao rezultat obnove monarhije nije mogla naći dostojnu društvenu primjenu. Uz to, u vladajućem zakonu i redu um je bio sasvim jasno definiran svojom građanskom suštinom. Između nje i onih uzvišenih ideala koje su proklamirali filozofi-prosvjetitelji 18. stoljeća i upisani u zastave Francuske revolucije, ležao je ponor. To je prouzročilo kritičku reviziju suštine mnogih ideja i načela prosvjetljenja i njihovog umjetničkog prikaza. Stoga je sasvim prirodno da čim su proglašenjem racionalističke filozofije prosvjetitelja "kraljevstvo razuma propalo", umjetnički principi klasicizma u mnogim aspektima povezani, kako je gore spomenuto, s prosvjetiteljstvom 18. stoljeća ispitan.
Uzrok ogromnog šoka u društvenom i duhovnom životu Europe, romantizam je odražavao složeno nestabilno stanje te prijelazne ere, kada se odvijala borba između dviju društvenih formacija, umirućeg feudalizma i mladog, rastućeg kapitalizma. Otuda - tipično za romantizam "složen i uvijek manje-više nejasan odraz svega: nijansi, osjećaja i raspoloženja, koji pokrivaju društvo u prijelaznim razdobljima, ali glavna mu je nota očekivanje nečeg novog, tjeskoba pred novim, ishitrena, nervozna želja da naučim ovo novo "...
Klasicizam je gravitirao izražavanju "vječnih istina" vječne ljepote ", ravnoteži i harmoniji. Suprotno tome, umjetnost ere romantizma nastojala je upoznati svijet i čovjeka u svoj njihovoj raznolikosti, uhvatiti prijenos varijabilnosti svijeta, prijelazna stanja prirode, najsuptilnije nijanse pokreta duše . Romanizam se uvelike proširio i tematske su granice vješte, a spektar umjetničkih izražajnih sredstava, hijerarhija umjetnosti i umjetničkih žanrova uspostavljenih klasicizmom promijenili su se, a oni od njih u kojima je estetika romantizma našla svoj najpotpuniji izraz počeli su se razvijati posebno brzo . Raznolikost žanrova, potraga za novim, raznovrsnijim, fleksibilnijim i emocionalno bogatijim umjetničkim oblicima postale su najvažnija obilježja kreativnog kreda romantizma.
Romantizam je bio snažan ideološki i umjetnički pokret koji je obuhvatio sva područja duhovnog života / Europe, što se odrazilo na religiju, filozofiju i politiku. Ovaj je pokret bio posebno cjelovito i slikovito utjelovljen u književnosti, glazbi i slikarstvu, stvarajući čitavu "eru romantizma" u njihovoj povijesti. Spor između "romantičara" i "klasika" koji se odvijao u književnoj kritici 1820-ih-11830-ih odigrao je važnu ulogu u sudbini književnosti i umjetnosti, pomažući prevladati zastarjele estetske norme klasicizma i utirejući put novom, progresivne pojave umjetničkog života.
U raznim poljima umjetničkog stvaranja romantične tendencije očitovale su se na različite načine. Ali općenito, svojstveno romantizmu, "duh preobrazbe", izražavalo se u ustrajnoj želji da se prevlada kanonska krutost umjetničkih naprava klasicizma i stvori raznolikiji i fleksibilniji sustav sredstava estetskog izražavanja. Ovaj militantni "antikanonizam" romantičara ogledao se u novim arhitektonskim pogledima koji su se počeli formirati 1830-ih.
Estetski program koji je iznio romantizam, u svojoj je emocionalnoj i ideološkoj orijentaciji, već se potpuno razlikovao od onoga koji je klasicizam ispovijedao. Ideale "mirnoće" i "plemenite jednostavnosti", programskog objedinjavanja arhitektonskog jezika klasicizma, romantičari su shvatili "skolastiku, koja propisuje rangiranje zgrada prema jednoj mjeri i izgradnju prema jednom ukusu".
"Arhitektura", ustvrdio je Gogolj, "trebala bi biti što hirovitija: poprimiti grub izgled, pokazati vedar izraz lica, udahnuti starinu, zasjati vijestima, zaliti užasom, zablistati ljepotom, biti tmurna, poput dana, prekrivena grmljavinom s gromovitim oblacima, a zatim vedrim, poput sunčanog jutra. "
Razvijanje romantičnog koncepta duhovnog i emocionalnog ispunjenja arhitekture. Gogolj suprotstavlja "monotoniju" i "skolastiku" klasicizma "nadahnutoj tmurnoj" gotičkoj arhitekturi, koja "umjetniku daje više uzbuđenja", i arhitekturi Istoka, koju stvara samo mašta, mašta Istoka , vruće, prekrasno. " Odajući počast radovima arhitekata antičke Grčke, punih "harmonije i jednostavnosti", osudio je klasicističke arhitekte zbog činjenice da su iskrivili bit atičke arhitekture, pretvarajući njezine tehnike u modu.
P. Ya. Chaadaev izrazio je slične misli. U jednom od svojih "filozofskih pisama", objavljenog 1832. godine u časopisu Telescope, suprotstavio je "grčki stil" "egipatskom i gotičkom stilu". Prema Chaadaevu, prva se "odnosi na materijalne potrebe osobe", druge dvije - "na njene moralne potrebe", jer imaju "općeniti idealni karakter, koji se vrlo jasno očituje u nekoj vrsti beskorisnosti ili, bolje, u ekskluzivnoj ideji spomenika, koja u njima posebno dominira. " Chaadaeva je, poput Gogolja, privlačila posebna duhovnost emocionalnog intenziteta gotike. "Čini mi se da je gotička kula vrijedna posebne pozornosti, kao jedna od najljepših tvorevina mašte", napisao je autor "Filozofskih slova", "poput moćne i lijepe misli, ona jedina teži nebu , odvodi vas sa zemlje i ne uzima ništa sa zemlje., pripada posebnom redu ideja i ne proizlazi iz zemaljskog: najdivnija vizija, bez početka i razuma na zemlji. "
Suprotstavljanje "duhovnog" "zemaljskom", što se tako jasno osjeća u ovom odlomku iz Chaadaeva "filozofskog spisa", vrlo je karakteristično za estetiku romantizma, posebno u završnoj fazi njegovog razvoja. Prema jednom od ideologa romantizma, njemački filozof F.-W. Schelling, bile su to godine kada je "ljudski duh bio opušten, smatrao se pravom na sve što postoji suprotstaviti se njegovoj stvarnoj slobodi i ne pitati što je, već što je moguće".
Opuštenost ljudskog duha i istodobno želja za utapanjem u "tajne duše", pojačana pažnja na ljudsku osobnost, na jedinstveno, individualno i u ljudskom karakteru te u fenomenima života najviše su važne odlike estetskog programa romantizma. Junaci Beethovena, Byrona, Puškina, Lermontova strastveno tvrde svoju ljudsku individualnost, svoje pravo i sposobnost da se odupru društvu, "gomili" i samoj sudbini. V. S. Turchin u svojoj knjizi "Epoha romantizma u Rusiji" napominje da "ako je kasni klasicizam dobivao sve više državni karakter, tada se mladi romantizam obraćao individualnoj svijesti, zanimajući se za sudbinu osobe koja je ušla u novo stoljeće".
Romantični pjesnici bolno su osjećali "čvrstoću granica klasične poezije" i vidjeli u "slobodi izbora i predstavljanja - primarni cilj romantične poezije". Slične izjave čuju se 1830-ih i u ustima arhitekata i estetike, koji su, razmišljajući o sudbini arhitekture, došli do zaključka o potrebi kritičke revizije "pet pravila Vinola" i drugih kanona klasicizma .
Patos romantičnog individualizma odražavao se u arhitekturi, ali vrlo neizravno, u skladu s osobenostima njezine umjetničke i figurativne strukture. Problem odnosa općeg i pojedinačnog, preveden na jezik arhitektonskih oblika, pretvorio se u odnos kanonskih normi i originalnosti. Za razliku od normativnosti klasicizma, romantizam je iznio načelo slobodnog izbora umjetničkih tehnika.
Iste 1834. godine, kada su objavljene Gogoljeve "Arabeske", 8. svibnja, na svečanom činu moskovske Arhitektonske škole, mladi arhitekt MD Bykovsky održao je govor "O neutemeljenosti mišljenja da su grčki ili grčko-rimski arhitektura može biti univerzalna i da se ljepota arhitekture temelji na pet poznatih uredbi ", odnosno na kanonima od pet redova, koje su razvili arhitekti antike i renesanse.
Suština tih novih stavova koje je Bykovsky iznio u svom govoru jasna je već od samog njegovog naziva. Njegova teorijska pozicija odgovara estetici romantizma, koja je smatrala neprihvatljivim ograničavati slobodu umjetničkog stvaranja sustavom kanonskih pravila. "Svima će se činiti čudnim", tvrdio je Bykovsky, "da se gracioznost može podrediti istim, sveprisutnim i nipošto nepromjenjivim formulama", premda je, primijetio je, takvo mišljenje "tako lažno u svom podrijetlu ... već zaživjela i svečano gravitira nad najljepšim proizvodima ljudskog duha “. Razlog za takvo ne kreativno, mehaničko ponavljanje kanonskih oblika arhitekture prošlosti vidio je Bykovsky u nedostatku razumijevanja da je "povijest arhitekture bilo koje nacije usko povezana s poviješću vlastite filozofije". Svako doba razvija svoj vlastiti arhitektonski stil koji zadovoljava njegove duhovne potrebe i običaje ove nacije, stoga je ponavljanje kompozicijskih tehnika "jednog izabranog stoljeća", prema Bykovskom, "bezobzirna namjera suzbijanja likovnih umjetnosti". Prema njemu, "jednako zdrava razuma neskladna je i procjena dostojanstva ljepote umjetnosti linearnom mjerom i ideja da samo stupovi jednog ili drugog reda trebaju odrediti sve dimenzije zgrade, svu snagu svog karaktera ".
Historicizam je postao najvažnija značajka javne svijesti u prvim desetljećima 19. stoljeća: stoljetni put razvoja društva i kulture počeo se promatrati kao jedinstveni proces u kojem je svaka karika imala svoj određeni povijesni značaj. Odajući počast antičkoj eri koja je stvorila spomenike iznimnog umjetničkog savršenstva, povjesničari i likovni kritičari nove generacije nastojali su istražiti i razumjeti značaj naknadnih razdoblja u ukupnom razvoju svjetske kulture. Kombinirajući svjetonazorska načela historicizma s romantičnom fascinacijom antikom i egzotikom, estetika tih godina pozvala je suvremenike da postanu duhovni nasljednici svih bogatstava ljudske kulture, koju su stvorili i Zapad i Istok. "Umorni od monotonije klasicizma", napisao je moskovski časopis Telegraph 1825. godine, "hrabri umovi Europljana usuđuju se letjeti u svim ostalim smjerovima ... Želimo znati i shvatiti duh čitavog čovječanstva."
Rastući interes za starine, u srednjem vijeku, doveo je do pojave niza zgrada "u gotičkom stilu". U ruskoj su arhitekturi, zajedno s romantičnom neogotikom, nastali i drugi smjerovi, povezani sa pozivom na arhitektonsku tradiciju drevne ruske arhitekture i na iskustvo narodne, folklorne arhitekture. Rastuće zanimanje za umjetnost Drevnog Egipta i egzotiku Istoka, karakteristično za umjetnički život Rusije i cijele Europe početkom 19. stoljeća, uzrokovalo je pojavu raznih vrsta "orijentalnih" trendova u arhitekturi.
Baš kao što su u književnosti, glazbi, slikarstvu, romantizmu oštro proširili tematske granice, "uveli srednjovjekovne teme, egzotične teme, folklorne teme", u arhitekturi je to dovelo do pojave niza stilskih trendova, koji se svojim umjetničkim stavovima bitno razlikuju od arhitekture klasicizma.
Novi umjetnički svjetonazor, rođen iz romantizma, želja da se spozna i shvati "duh čitavog čovječanstva", raste svijest da moderna kultura treba postati nasljednik kulture svih prethodnih razdoblja, dovela je do zaključka da "svi rodovi" mogu i trebaju se koristiti u arhitekturi. arhitektura, svi stilovi ".
Formulirajući nove arhitektonske principe sa stajališta romantične estetike, N. V. Gogolj je u gore navedenom članku tvrdio da se „grad treba sastojati od različitih masa, ako želimo da ugađa očima. Neka se miješa raznolikiji ukusi. Neka se uzdiže u istoj ulici: tmurna gotika, i orijentalni opterećeni luksuzom, i kolosalni egipatski, i grčki prožet vitkom veličinom ”. Romantizam je imao vrlo važnu ulogu u općem procesu umjetničke evolucije arhitekture. Djelujući kao ideološki protivnik starenja klasicizma, romantizam je aktivno pridonio odstupanju arhitekture od kreativne metode koja je bila osnova klasicizma. S druge strane, programski "antikanonizam" romantičara i novi arhitektonski koncept koji su oni iznijeli, temeljen na apelu na baštinu "svih stilova", pridonijeli su razvoju nove kreativne metode koja je postala vodeća u arhitekturi sredine i druge polovice XIX. stoljeća i odredila umjetničke i stilske značajke eklekticizma.
Razvoj ove nove kreativne metode rezultirao je stvaranjem niza stilskih trendova u arhitekturi 1820.-1830. Jedna od njih bila je stilska neogotika, koja se pokazala možda najdosljednijim utjelovljenjem umjetničkih ideala romantizma u arhitekturi tog razdoblja.
Klasicizam (francuski classicisme, od lat. Classicus - uzoran) umjetnički je stil i estetski trend u europskoj umjetnosti 17. - 19. stoljeća.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su se formirale istodobno s istim idejama u Descartesovoj filozofiji. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, trebalo bi graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući pritom sklad i dosljednost samog svemira. Interes za klasicizam samo je vječan, nepromjenjiv - u svakom fenomenu on pokušava prepoznati samo bitna, tipološka obilježja, odbacujući slučajna pojedinačna obilježja. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost socijalnoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.
Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. stoljeću. Francuski klasicizam afirmirao je osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući je vjerskog i crkvenog utjecaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoeuropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim obilježjima.
Slika
Zanimanje za umjetnost antičke Grčke i Rima očitovalo se još u doba renesanse, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okrenula oblicima, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. stoljeću. izrazio ideje koje su nagovijestile određena načela klasicizma i u potpunosti se očitovale u Raphaelovoj fresci "Atenska škola" (1511).
Početkom 17. stoljeća mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali sa baštinom antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzeo je Francuz Nicolas Poussin, na svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, dajući nenadmašne primjere geometrijski točne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je zastarjelim krajolicima okolice "vječnog grada" naručio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći svojevrsne arhitektonske zavjese.
Poussinov hladnokrvni normativnost naišao je na odobrenje Versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Lebruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti preferirali razne verzije baroka i rokokoa, francuska je monarhija održala klasicizam na površini financirajući akademske institucije poput Škole likovnih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je mogućnost najtalentiranijim studentima da posjete Rim radi izravnog upoznavanja s velikim antičkim djelima.
U 19. stoljeću slikarstvo klasicizma ulazi u razdoblje krize i postaje sila koja koči razvoj umjetnosti, i to ne samo u Francuskoj, već i u drugim zemljama. Ingresovu je umjetničku liniju uspješno nastavio, čuvajući jezik klasicizma u svojim se djelima često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom ("Turske kupke"); njegovi su portreti obilježeni suptilnom idealizacijom modela. Umjetnici iz drugih zemalja (poput, na primjer, Karla Bryullova) također su djela klasicizma ispunjavali oblikom duhom bezobzirnog romantizma; ta se kombinacija naziva akademizam. Brojne akademije umjetnosti služile su joj kao leglo. Sredinom 19. stoljeća mlađa generacija koja gravitira realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao krug Courbeta, a u Rusiji itineranti, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.
Arhitektura
Primjer britanskog paladijanizma je londonska palača Osterley Park (arhitekt Robert Adam).
Charles Cameron. Projekt dorade u Adamovom stilu za zelenu blagovaonicu Catherine Palace.
Glavna značajka arhitekture klasicizma bila je privlačnost oblicima antičke arhitekture kao standarda harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijske forme. Temelj arhitektonskog jezika klasicizma bio je poredak, proporcije i oblici bliski antici. Za klasicizam su karakteristični simetrično-aksijalni sastavi, suzdržanost ukrasa i redoviti sustav gradskog planiranja.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su krajem renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegovi sljedbenici Scamozzi. Mlečani su principe antičke hramovne arhitekture učinili toliko apsolutnima da su ih čak primijenili u izgradnji takvih privatnih palača kao što je Villa Capra. Inigo Jones doveo je paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su se lokalni paladijski arhitekti slijedili palladijske propise s različitim stupnjevima vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati sitost kasnog baroka i rokokoa „šlagom“. Rođeni od rimskih arhitekata Berninija i Borrominija, barok se razrijedio u rokokou, pretežno komornom stilu s naglaskom na unutarnjem uređenju i umjetnosti i obrtu. Ova estetika bila je malo korisna za rješavanje glavnih problema urbanog planiranja. Već za vrijeme Luja XV. (1715.-74.) U Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u "drevnom rimskom" ukusu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, te pod Louisom XVI. (1774.-92.) Sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavnim arhitektonskim smjerom.
Francuz Jacques-Germain Soufflot, u izgradnji crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Bull otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s predrasudom prema apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; samo su modernisti 20. stoljeća u potpunosti cijenili Ledouxovu inovaciju.
Arhitekti napoleonske Francuske crpili su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je za sobom ostavio carski Rim, poput slavoluka Septimija Severa i Trajanovog stupa. Po Napoleonovom nalogu, te su slike prenesene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousel i Vendome Stupa. U odnosu na spomenike vojne veličine doba napoleonskih ratova, koristi se izraz "carski stil" - Carstvo. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrej Voronikhin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Empire stil odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).
U razdoblju nakon napoleonskih ratova klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenom eklekticizmom, posebno s povratkom interesa u srednjem vijeku i modom za arhitektonsku novogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi stječu popularnost. Zanimanje za starorimsku arhitekturu ustupa mjesto poštovanju prema svemu starogrčkom ("novogrčkom"), što se posebno jasno očitovalo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Munchen, odnosno Berlin s grandioznim muzejima i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj se čistoća klasicizma razrjeđuje slobodnim posuđivanjem iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.
Romantizam
Idejno i umjetničko usmjerenje u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi kasnih godina 18 - 1. kat. 19. stoljeća Kao stil kreativnosti i razmišljanja ostaje jedan od glavnih estetskih i ideoloških modela 20. stoljeća.
Početni. Aksiologija
Romantizam se pojavio 1790-ih. prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio diljem zapadnoeuropske kulturne regije. Njegovo ideološko tlo bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička traganja za predromantičkim trendovima (sentimentalizam, "sturmerizam"), Velika francuska revolucija i njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja umjesto znanosti i razuma (najviši kulturni autoritet za prosvjetiteljstvo) postavlja umjetničku kreativnost pojedinca, koja postaje uzor, "paradigma" za sve vrste kulturnih aktivnosti. Glavno obilježje romantizma kao pokreta je želja da se suprotstavi građanskom, "filističkom" svijetu razuma, zakona, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivne vjere u linearni napredak - novi sustav vrijednosti: kult kreativnosti, primat mašte nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na oslobađanje čovjekovih osobnih snaga, pridržavanje prirode, mita, simbola, želja za sintezom i otkrivanjem odnosa svega sa svime. Štoviše, vrlo brzo, aksiologija romantizma nadilazi umjetnost i počinje određivati \u200b\u200bstil filozofije, ponašanja, odjeće i drugih aspekata života.
Paradoksi romantizma
Na paradoksalan način, romantizam je kombinirao kult osobne jedinstvenosti pojedinca s gravitacijom prema neosobnom, spontanom, kolektivnom; povećana reflektivnost kreativnosti - otkrivanjem svijeta nesvjesnog; igra, shvaćena kao najviše značenje kreativnosti, sa pozivima na uvođenje estetike u "ozbiljan" život; pojedinačni bunt - s raspadom u narodnom, plemenskom, nacionalnom. Ova početna dualnost romantizma ogleda se u njegovoj teoriji ironije, koja u načelu postavlja nesklad između uvjetnih težnji i vrijednosti s bezuvjetnim apsolutom kao ciljem. Glavne značajke romantičnog stila treba pripisati elementu igre, koji je rastopio estetski okvir klasicizma; pojačana pažnja na sve što je originalno i nestandardno (štoviše, posebnom nije dodijeljeno samo mjesto u univerzalnom, kao što je to bio barokni stil ili predromantizam, već je preokrenuta i sama hijerarhija općeg i pojedinačnog) ; zanimanje za mit, pa čak i razumijevanje mita kao ideala romantične kreativnosti; simbolička interpretacija svijeta; težnja za konačnim širenjem arsenala žanrova; oslanjanje na folklor, sklonost slici nad konceptom, težnje za posjedovanjem, dinamika za statiku; eksperimenti na ujedinjenju sintetičkih umjetnosti; estetsko tumačenje religije, idealizacija prošlosti i arhaične kulture, što često rezultira socijalnim protestima; estetizacija svakodnevnog života, morala, politike.
Novi pogled na unutarnji svijet
Odbacivanje prosvjetiteljskog aksioma racionalnosti kao suštine ljudske prirode dovelo je romantizam do novog razumijevanja čovjeka: atomski integritet "Ja", što je bilo očito u prošlim vremenima, doveden je u pitanje, svijet pojedinca i kolektiva otkriveno je nesvjesno, osjećao se sukob unutarnjeg svijeta s čovjekovom vlastitom "prirodom". Disharmoniju ličnosti i njezinu otuđenu objektivizaciju posebno su bogato tematizirali simboli romantične književnosti (dvojnik, sjena, automat, lutka i na kraju - poznati Frankenstein, stvoren fantazijom M. Shelley).
Utjecaj na znanost
Romantična prirodna filozofija, obnavljajući renesansnu ideju o čovjeku kao mikrokozmosu i uvodeći u nju ideju sličnosti nesvjesne kreativnosti prirode i svjesne kreativnosti umjetnika, imala je ulogu u formiranju prirodne znanosti u 19. stoljeća. (i izravno i preko znanstvenika - pristaša ranog Schellinga - poput Carusa, Okena, Steffensa). Humanističke znanosti također dobivaju od romantizma (iz Schleiermacherove hermeneutike, filozofije jezika Novalisa i F. Schlegela) impuls koji je značajan za povijest, kulturologiju i lingvistiku.
Romantizam i religija
U religioznoj misli romantizam se može podijeliti u dva smjera. Jednu je pokrenuo Schleiermacher (Govori o religiji, 1799.) svojim shvaćanjem religije kao unutarnjeg, panteistički obojenog iskustva "ovisnosti o beskonačnom". Značajno je utjecao na formiranje protestantske liberalne teologije. Drugi je predstavljen općim trendom kasnog romantizma prema pravoslavnom katoličanstvu i obnavljanju srednjovjekovnih kulturnih temelja i vrijednosti. (Pogledajte programski rad Novalisa "Kršćanstvo ili Europa", 1799. za ovaj trend).
Povijesne faze u razvoju romantizma bile su rođenje 1798-1801. jenski krug (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, kasnije - Schleiermacher i Schelling), u čijem su krilu formulirana osnovna filozofska i estetska načela romantizma; nastanak poslije 1805. godine heidelberške i švapske škole književnog romantizma; objavljivanje knjige J. de Staela "O Njemačkoj" (1810), kojom započinje europska slava romantizma; rašireni romantizam unutar zapadne kulture 1820.-30 .; krizno raslojavanje romantičnog pokreta 1840-ih i 50-ih. o frakcijama i njihovom spajanju s konzervativnom i radikalnom strujom europske misli "protiv Burgera".
(Simbol - s grčkog. Symbolon - konvencionalni znak)- Centralno mjesto je dodijeljeno simbolu *
- Prevladava težnja za najvišim idealom
- Poetska slika osmišljena je tako da izrazi bit pojave
- Karakterističan je odraz svijeta u dvije ravni: stvarnom i mističnom
- Prefinjenost i muzikalnost stiha
Akmeizam
(Od grčkog "acme" - vrh, najviša točka). Književni trend akmeizma pojavio se početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich i V. Narbut.) Članak M. Kuzmina "O izvrsnoj jasnoći", objavljen 1910., utjecao je na nastanak. U programskom članku iz 1913. "Ostavština akmeizma i simbolizma" N. Gumilev je simbolizam nazvao "dostojnim ocem", ali istodobno naglašavajući da je nova generacija razvila "hrabro čvrst i jasan pogled na život".- Orijentacija na klasičnu poeziju 19. stoljeća
- Prihvaćanje ovozemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljiva konkretnost
- Objektivnost i jasnoća slika, savršenstvo detalja
- U ritmu su akmeisti koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog redovito izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Žice se podudaraju po broju naglašavanja, ali naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno se nalaze u liniji.), Što je pjesmu približilo živahnom razgovornom govoru
Futurizam
Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski književni futurizam usko je povezan s avangardnim skupinama umjetnika iz 1910-ih - prije svega sa skupinama "Jack of Diamonds", "Magareći rep", "Union of Youth". 1909. godine u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". 1912. ruski futuristi: V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov: „Puškin je nerazumljiviji od hijeroglifa“. Futurizam se počeo raspadati već 1915.-1916.- Buntovnost, anarhičan svjetonazor
- Poricanje kulturnih tradicija
- Pokusi na polju ritma i rime, figurativni raspored strofa i crta
- Aktivno stvaranje riječi
