Dom > Osjećaji > Kako postati plaćeni umjetnik. Studija: umjetnici postaju poznati zahvaljujući prijateljima, a ne talentu


Kako postati plaćeni umjetnik. Studija: umjetnici postaju poznati zahvaljujući prijateljima, a ne talentu




Da biste postali umjetnik, ne morate biti šizofreni, poput Van Gogha, ili hodati s mravojedom na uzici, poput Salvadora Dalija. Dovoljno je malo talenta, ljubavi prema ljepoti i želji. Stoga, recimo vam, kao umjetnici, umjetniku: čak i ako možete crtati samo apstraktne rakete koje nalikuju nečem drugom, još uvijek imate priliku izlagati barem u staklenoj sobi u Zyuzinu. Glavno je ponovno učiti, učiti i učiti.

Da bismo napisali ovaj članak, savjetovali smo se s profesionalnim umjetnicima koji uspijevaju prodati svoje slike i zaraditi talent. Da, oni postoje. Dakle, ako želite postati umjetnik, možete sigurno vjerovati onome što ste napisali.

1. Naučite osnove

Sve započinje općim osnovama. Ako ste išli u umjetničku školu, onda ih samo trebate osvježiti. Ako upoznavanje s četkom započne ovdje i sada, bilo bi lijepo upisati se na tečajeve likovne umjetnosti (ili barem pronaći mrežne lekcije), čitati knjige i slušati audio tečajeve.

Crtanje nije umakanje četke i brisanje po platnu. Morate znati miješati boje, znati što su ljestvica boja, sjena, primarne i sekundarne boje i shvatiti proporcije. To nisu samo opća pravila, to će vam olakšati posao. Osim toga, morate znati koji su alati potrebni za stvaranje u jednom ili drugom smjeru.

Tada, kad se odlučite za stil, morat ćete ga pažljivo započeti proučavati. Opet, ne radi oponašanja, već isključivo radi posuđivanja nekih nijansi i tajni.

2. Ne sputavajte se u proučavanju jednog smjera

Mnogi iskusni umjetnici imaju slabe točke. Na primjer, može se savršeno crtati mrtva priroda, ali njegova je ljudska anatomija na razini sovjetskih lutkarskih filmova. Možete puno naučiti poboljšavajući svoje osnovno znanje i vještine i postati ne samo general, već i majstor.

Proširite svoje vidike. Otkrijte druge smjerove, stilove, kulture i vremena umjetnosti. Pokušajte sve primijeniti u praksi. Uska vizija umjetnika čini sivom masom koja nije u stanju prijeći ustaljene predloške. Napokon, pokušajte miješati različite stilove i upute. Bit će zanimljivije za vas same.

3. Istražite sve vrste likovnih umjetnosti

Kažu da bi pravi umjetnik trebao znati o svim nijansama likovne umjetnosti. Ne samo kako slikati bojama i uljima, već i razumjeti skulpturu. Stoga će biti plus ako naučite raditi s olovkom, i bojicama, i ugljenom, i akvarelom, i uljem, a uz to ćete naučiti raditi s glinom ili barem plastelinom. Ne govorimo o drvetu, ali ćemo nagovijestiti. Pravi umjetnik mora biti u stanju pretvoriti apsolutno sve u umjetnost.

4. Radite svakodnevno

Radite, radite i opet radite. Jer pravi umjetnik mora postati majstor, a ne slikar drhtav od uzbuđenja, koji radi prema predlošcima. Morate razviti vlastiti stil, izvući svoj polet iz dubine oponašanja, osim ako, naravno, ne izgubite nadu da ćete se proslaviti poput Nikasa Safronova i nezaboravnog poput Nikolaja Kopeikina. Crtajte, prevodite papir, platna, boje, olovke, ne štedite na razvoju svog talenta. Skup? - sve što trebate je računalo i novac za plaćanje električne energije.

Provedite najmanje pola sata dnevno na svoj omiljeni hobi. Inspiracija je hirovita stvar - ne dolazi uvijek, često u pogrešnim trenucima, kada je potrebna. U rijetkim nam slučajevima slika ili radnja dolaze gotovo gotovi. U pravilu sve dolazi u mrvicama, u odvojenim fragmentima. I što učiniti u ovom slučaju? Nastavite raditi, svladavajte sve poteškoće i gradite kreativni život dio po dio, dan za danom.

Poznati umjetnik, u slučajevima kada nema ideja ili nadahnuća, preporučuje oslikavanje pogleda s prozora, borbu alkoholičara u dvorištu ili, u najgorem slučaju, pokušaj hvatanja uzorka peterokatnice na svoj način, suprotan. Samo što osoba živi u centru Sankt Peterburga - lakše joj je pronaći ljepotu.

5. Da biste postali umjetnik, trebate učiti od velikana

Umjetnik je dužan proučavati djela već etabliranih majstora. Studenti Umjetničke akademije stoga se vode u Ermitaž - kako bi djeca učila. No Hermitage - drugi muzeji i albumi likovne umjetnosti u pomoć. Pažljivo zavirite u najmanje aspekte djela umjetnika prošlih razdoblja, koji su ovjekovječili vlastita imena u umjetnosti. Potiče se kopiranje u obrazovne svrhe. U imitaciji - već prezren.

6. Pokušajte stvoriti nešto novo

S jedne strane, morate usavršiti svoje vještine, pokušavajući postići savršenstvo u slikanju leptira. Da biste to učinili, morate usavršavati vještinu svakodnevnim vježbama. Ali jednog dana morat ćete odabrati nekoliko različitih prioriteta u svojoj karijeri. Ako želite postati umjetnik koji će biti prepoznat, pronađite način da stvorite nešto što prije nije postojalo i ponudite to svijetu. Neki su čitav život slikali nimfe u akademskom stilu, ali ostaju bez posla, unatoč svom talentu.

Potraga za novom je teška i zahtijeva mukotrpan rad. Možda će ovo što danas stvorite biti potpuni promašaj ili, naprotiv, remek-djelo. U svakom slučaju, nećete znati dok ne pokušate.

7. Ne skrivajte svoje slike od svijeta

Umjetnik koji stvara, ali svoja remek-djela ne pokazuje svijetu, može računati samo na posthumnu slavu. Potrebno je ne samo stvarati, već i iznijeti na svjetlo. Pravi umjetnik nije samo tvorac i anđeo umjetnosti, on je i dobavljač. Čak i ako stvarate isključivo za sebe, neće biti suvišno pokazati svoj talent svijetu. Na kraju su djevojke koje lijepo oslikavaju tanjure naučile imati koristi od svog talenta, a i vi ćete.

Mnoge zbunjuje kritika. Dobri Bože, ne dopusti da ti neki osrednji gad uništi samopoštovanje. U sliku stavljate toliko emocija, vremena, energije - a sve kako biste sakrili proizvod svog talenta u mračni ormar? Oprosti, ali ovo je glupo. Pogotovo sada, u doba društvenih mreža. Ne mora biti remek-djelo ili čak cjelovito. Na blogu možete samo objaviti izvještaj o svom radu na remek-djelu pod nazivom "Fuckers in Gelendzhik". Možda se čini beznačajnim, ali što češće to radite, lakše ćete se nositi s kritikama i, što je najvažnije, razumjeti u kojem smjeru treba ići.

8. Uživajte u kritici

Još nekoliko riječi o kritici. Umjetnik koji živi okružen ljudima uvijek će dobiti komentare o svom radu. Ako ne može prihvatiti kritiku, koji je to umjetnik? Stoga su svi komentari - i negativni i pozitivni - neophodni za razvoj i rast kreativne jedinice. Kritizirati - otresti se i nemojte to shvatiti kao pokušaj povrede ega. A ako ste početnik, onda pažljivo slušajte. Odjednom nešto naučiš.

Uz sve ovo, ne biste se trebali odreći svog stila, svojih ideja. Prvo, ne možete svima ugoditi: netko voli avangardu, a netko Šiškinove slike. Drugo, slušajući svakoga, izgubit ćete svoju individualnost.

9. Više komunicirajte s vlastitom vrstom

Morate biti u kontaktu ne samo s vanjskim svijetom, već i s drugim umjetnicima. To su pak drugovi koji mogu nešto predložiti, naučiti, komentirati svoj rad svježim profesionalnim izgledom. Pohađanje radionica izvrstan je način da vidite kako umjetnost živi i gdje se umjetnost razvija. Na kraju, okupljanje je uvijek okupljanje, zahvaljujući takvoj komunikaciji - čak i s „pravim“ ljudima - imat ćete veće šanse doći na izložbe ili pronaći kupca za svoju sliku.

10. Ne prekidajte vezu, stvarajte za svoje zadovoljstvo

Vaš je posao samo stvarati, dijeliti i dalje ići dalje. Ne možete se zaustaviti na jednom poslu i razmišljati može li se poboljšati. Ne možete stalno razmišljati i brinuti se kako će publika reagirati na to. Pokušaj sjesti i stvoriti nešto što će publika definitivno voljeti i cijeniti najsigurniji je put do kreativne stagnacije. Ne možete stvarati kako biste udovoljili javnosti, inače to nije umjetnost, već trgovina.

11. Slijedite modu

Ni u kom slučaju nemojte misliti da nailazimo na slikanje. Za nas osobno vrhunac talenta gotovo je fotografska slika okolne stvarnosti. Toliko smo staromodni da volimo mukotrpno, detaljno prikazivanje rupa u gipsu, ljudske izraze i prirodno divljanje prirode. Dvije ravne crte na bijelom platnu vidimo kao pokušaj zavaravanja i nedostatka talenta kao umjetnosti. Općenito, volimo kad je talent vidljiv na platnu. Jao, ovo nije u modi. U modi je staviti sjaj, naslikati dugu i pretenciozno nazvati sliku, na primjer, "Mojsijeve jadikovke". Dobro ili loše - sam Bog zna. Ali apsolutno je sigurno da to otvara nove mogućnosti za ostvarenje u umjetnosti.

12. Naučite svijet gledati poput umjetnika

Umjetnik svijet gleda kao predmet slike. Veliki talent - vidjeti u običnim gradskim krajolicima ili uobičajenim stvarima nešto vrijedno hvatanja. Stoga, netko vidi u zakržljalom drvetu okruženom kućama samo deblo s lišćem, a netko - simbol nade.

Moramo gledati ne samo kroz prizmu alegorija i metafora, hvatajući skrivena značenja u našim djelima. Što ako postanete slikar? Tada bi bilo lijepo naučiti vidjeti lijepo u jednostavnim stvarima. Čak i obična gužva u prometu ili banalni zalazak sunca, uz odgovarajuću vještinu, postaju remek-djela.

13. Ne treba kopirati stvarnost - prikažite svijet onakvim kakav ga vidite

Treba vam kamera za snimanje svijeta kakav jest. Prošla su vremena kada su slike bile gotovo jedini dokument koji je dokumentirao doba i prošlost.

Umjetnik može stilizirati, naglasiti, idealizirati, stvoriti apstrakcije i nadrealizam. Grijeh je ne iskoristiti ovo.

Ali ponekad je zaista ljepše pogledati otisak stopala nego suhu, dosadnu, beživotnu sliku naslikanu pod Monetom. Ovo stopalo ima više izraza i života, uistinu je očaravajuće. Možete raditi u ovom smjeru, poznatom kao fotorealizam, ali kakva vrsta kreativnosti postoji? Ljudima je zanimljivije pronaći trag umjetnika nego gledati sljedeću sliku u stilu "kako svima ide".

Želja mnogih ljudi biti uspješna, nije uzalud što se knjige D. Carnegieja, N. Hilla i mnogih drugih autora koji pišu o načinima postizanja bogatstva i prepoznavanja drugih prodaju u takvim tiražama. Napokon, materijalno blagostanje, prilika da radite ono što volite, slava neizostavni su sastojci uspjeha i sreće.

Umjetnici su posebni ljudi, svijet vide drugačije, njihovo samoizražavanje u kreativnosti donosi im zadovoljstvo, ali često ovaj zanat ne donosi zaradu koja može pokriti troškove najjednostavnijih potreba. Kako postati uspješan umjetnik, majstor, kako ne bi samo stvarao, već i zarađivao novac?

Strpljenja i malo truda

Prije svega, trebate biti dobar profesionalac. To znači da na tehnici crtanja trebate raditi uvijek, neprestano se usavršavajući i usavršavajući svoje vještine. Čak i ako imate omiljenu tehniku \u200b\u200bcrtanja, alate i zavjere, vrijedi odvojiti malo vremena za rad na drugom planu: promijeniti četke za olovke, klasični stil za modernu ili nadrealizam, studijske satove na otvorenom.

Komunikacija s kolegama iz zanata također doprinosi razvoju: usamljeni umjetnik može biti nevjerojatno nadaren, ali da biste upoznali okus uspjeha u životu, morate znati modne trendove. Da biste mogli uspoređivati \u200b\u200bsvoj rad ne samo s genijama iz prošlosti, već i sa suvremenicima. Osim toga, kritika stranaca pomoći će skrenuti pozornost na nedostatke njihovih djela. Pohvala i uvažavanje dat će vjeru i snagu da se krene dalje, čak i ako na početku kreativnog puta sve ne ide glatko.

Treba pisati iz srca. To znači da bi radnje i teme slika trebale ugoditi, uzbuditi, biti zanimljive samom umjetniku. Bez obzira koliko mistično zvučalo, samo je platno u koje je ugrađena umjetnikova duša sposobno istjerati oduševljenje iz publike. Stoga ne biste trebali "pogaziti grlo vlastitoj pjesmi" i pisati samo ono što plaćate. Slike naslikane "za sebe" zasigurno će pronaći svoje znalce i kupce.

Praktičnost i umjetnik - dva nespojiva pojma?

Općenito je prihvaćeno da je komercijalizam stran kreativnim ljudima. Stoga su mnogi veliki umjetnici tijekom svog života bili siromašni, iako su njihova djela naknadno procijenjena na ogromne iznose i postala vlasništvo svjetske kulture. Međutim, neke su slavne osobe tijekom svog života mogle dobiti zasluženu lovoriku i financijsko blagostanje (Picasso, Dali itd.). Njihov primjer omogućuje nam da tvrdimo da, slijedeći neka jednostavna pravila, možete postati uspješni i poznati umjetnik, naravno, pod uvjetom da imate talent. Za to će vam trebati:

  1. Portfelj. Vrijedno je čuvati svoje slike ne samo u ateljeu. Korisno je napraviti album kvalitetnih slika vašeg djela. Može biti tipografski ili na flash kartici;
  2. Izložbe. Da bi rad moglo vidjeti što više ljudi, morate sudjelovati na izložbama, stoga je članstvo u nekom profesionalnom sindikatu umjetnika vrlo važno za razvoj uspjeha. Zapravo, upravo te zajednice često organiziraju izložbe slika uz sudjelovanje gledatelja putem medija;
  3. Galerije. Mnogi su veliki umjetnici započeli nudeći svoje slike galerijama. Uz određenu ustrajnost (i kvalitetu djela, naravno), prije ili kasnije bit će prihvaćena barem jedna slika, što znači da je napravljen još jedan korak na putu ka prepoznavanju i uspjehu;
  4. Prodaja. Danas se vaše slike mogu prodati ne samo na ruševinama i u suvenirnicama. Internet pokriva veću publiku od trgovine, pa vrijedi ponuditi radove na specijaliziranim web mjestima ili otvoriti vlastitu internetsku trgovinu;
  5. Prodaja ili doniranje svojih slika poznatim ljudima, organizacijama. Zahvaljujući činjenici da takve darove pokriva tisak, ime umjetnika postaje poznato. A ta će okolnost navesti galeriju ili osnivače budućih izložbi da budu povoljniji za sudjelovanje na njima već dobro poznatog umjetnika.


Ako vam suptilna priroda ne dopušta da se bavite marketingom, trebali biste kontaktirati trgovce umjetninama. Detaljan ugovor s profesionalnim prodavačem slika omogućit će vam da vas ne ometa promocija i prodaja, već da sav trud usmjerite na kreativnost.

Što mislite kakvi ljudi često postaju uspješni umjetnici? Podijelite svoje mišljenje i možda iskustvo u komentarima na ovaj članak.

Sretno i vidimo se u sljedećem članku.

Standardni plan sastoji se od želje, pronalaženja konteksta i akcije. Suvremeni umjetnik hibrid je koji podjednako kombinira osobine antropologa i penjača, pa je njegov trening primjeren.

Razgovor će morati započeti s kraja kako bi se bolje naznačila udaljenost. Odnosno s akcijom.

1. Akcije

Suvremena umjetnost zajednica je i skup aktivnosti: stvaranje djela, izložbi, predavanja, kritičkih eseja, teorije, prodaje, potpora itd. Ne visi u vakuumu, poput sokratskog idealnog predmeta, javlja se u trenutku kada se s njim rješava. Te aktivnosti ujedinjuje ono što se događa u kontekstu, opet suvremene umjetnosti - i ako osnove formalne logike ovdje sugeriraju tautologiju, onda je to istina. Umjetnost je samoodređujući pojam.

Drugim riječima, postajete suvremeni umjetnik djelujući u kontekstu suvremene umjetnosti. Zbog toga, kada Michael Heitzer gradi armiranobetonske spomenike usred pustinje Nevade, to ima veze s modernom umjetnošću, čak i ako je nitko ne vidi - a prodaja keramičkih čaša na Etsyju još uvijek nema, čak i ako dobro prođu.

Vrata konteksta otvorena su za sve koji kucaju - a prosječni gledatelj to često doživljava kao rješenje za popustljivost, koprofagiju i kanibalizam. To nije potpuno točno.

Kontekstualnost je, kao kriterij, demokratski filtar koliko i sredstvo samoobrane od varalica.

Svadbeni fotografi i motelski slikari krajolika često se žale da muzej ne kupuju njihov rad, a umjetničke galerije to ne zanimaju. Bilo bi lako pretpostaviti da velike institucije takve stvari ne zanimaju jer su sva tamošnja mjesta već odavno prodana ljudožderima i koprofazima - no teško je objasniti zašto ih ne zanimaju ni male galerije, čiji kustosi jasno organiziraju izložbe isključivo iz ljubavi.

Razum u kontekstu. Nedostatak diskursa uvijek će stršiti i od umjetnika i od njegovog djela, a to nije određeno skupom znanja, već pogrešnom metodom proučavanja. Ne možete sve znati, a to nitko ne zahtijeva. Ali metoda je nešto što se ne može pogriješiti.

Drugim riječima, problem motelskog slikara pejzaža nije u tome što nije išao na posljednju izložbu Kiefera, pa je stoga naivčina i plebejac. Problem je u tome što njegov rad pokazuje sustavno nepoznavanje kulturnih slojeva cijelih razdoblja i kontinenata. Vidite, kustos galerije želi na takvu temu reći, povijest umjetnosti ne sere bez obzira volite li ili ne volite umjetnost dvadesetog stoljeća. I meni se možda ne sviđa osamnaesto stoljeće s njihovim pecivima, kolonijalnim srebrom i porculanskim kupidonima. Ali ja moram računati s njima, a vi morate računati s onim što se dogodilo u dvadesetom stoljeću.

Možda vam se ne sviđaju apstrakcija, performans, queer teorija i pop art. Ali iskrivljeno razumijevanje njih nije mišljenje. Ovo je pogreška metode. Moderna umjetnost ne samo da ne priznaje pogreške metode, već vas odvaja od konteksta, a kontekst od djela.

Ovo je test. Ne pred nekim zaduženim za svu umjetnost. Ispred. I da, to otvara put oportunizmu, ali ovaj je problem izvan opsega našeg pitanja.

2. Sticanje konteksta

Sad kad smo identificirali ovisnost radnji o jasnoći u diskursu, možemo prijeći na praktični dio, odnosno odakle ta jasnoća dolazi.

U osnovi, možete samo reći "postdiplomski studij" i krenuti dalje.

Važnost diplomskog studija teško se može precijeniti. Diploma ne znači puno, jer je čitljivost osobe ispod 25 godina praktički na nuli, a samo je prema razini ambicije u nekim slučajevima moguće odrediti hoće li se osoba nastaviti baviti umjetnošću nakon što dobije diplomu. Većina ne nastavlja. Neki od njih bave se trgovinom, jer im je duša od samog početka bila trgovina. Nešto od toga ide u trgovinu jer su crijeva tanka.

To je zato što se postdiplomska škola, u idealnom slučaju, obvezuje ispraviti sve pogreške u osobi točno na razini metode. Da mu stavi na glavu njegov bijesni eurocentrizam i san o umjetničkom pariškom životu, da mu vrati natrag pokušaje koje je činio i tijekom 1860-ih, i ispod 1890-ih, i pod zombi formalizmom, i pod konceptualistima, i pod gotovim, i o manjinama, i o okolišu i o svemu ostalom. Posljednje što dobroj školi treba jesu nedjeljni crtači, koji će za par godina otvoriti kafić i na youtubeu podučavati etničkom vezenju.

Štoviše, postdiplomski studij također pokazuje da vam sjedenje u podrumu i crtanje neće uspjeti. Vaše sudjelovanje u procesu sastoji se od mnogih čimbenika, od kojih teorijski rad nije najmanje važan: pisanje eseja, kritika, autorske odredbe. Umjetnost je oduvijek bila rad ne samo s formom, već i sa značenjima, a sada to znači rad s tekstom. Ignoriranje ovog dijela rada kao da se vas ne tiče toliko je metodološka pogreška koliko i dosljedna kulturna sljepoća.

Zbog toga bi diplomski studij trebao biti dobro odabran. To nije konačni odlučujući faktor i ne morate nužno "doći" do najboljeg sveučilišta i onog koje vam je najpotrebnije. Ali ne trebate upadati u loše.

Dave Hickey dobro je definirao kriterije za dobru diplomsku školu da bi se sveučilište trebalo nalaziti u velikom lučkom gradu. To podrazumijeva povijest dugog nakupljanja kulturne prtljage i protok ljudi iz različitih profesija. A ako je s kulturološkom akumulacijom sve jasno, tada će se o multidisciplinarnosti također morati razgovarati odvojeno.

Multidisciplinarnost raste. Moderna umjetnost prodrla je u sve sfere života općenito, pa ćete s gotovo sto posto vjerojatnosti u budućnosti trebati surađivati \u200b\u200bne samo s drugim umjetnicima, već s glazbenicima, arhitektima, migrantima, industrijalcima, znanstvenicima, financijerima, programerima, političarima, životinjama. Što više takvih mogućnosti nudi postdiplomski studij, to bolje.

I da, sve to implicira da je poslijediplomski studij najbolje izvoditi u Sjedinjenim Državama ili Europi. Tužno ali istinito. Gdje ste prije studirali - kao što rekoh, nije toliko važno, glavno je da je uvodni portfelj na razini.

I ne, ovo nije apsolutni kriterij. Možete biti umjetnik bez završetka postdiplomskog studija i dokazati svoju otvorenost za diskurs na druge načine. Ali standardni put je to, i premda ima svojih vlastitih problema, nije loš put.

Dakle, rezimirajmo.

Biti umjetnik radi na polju umjetnosti. Kriteriji prolaska su kontekstualni. Kontekst razvija formalno ili neformalno obrazovanje. Preostalo je saznati samo jedno, naime kako pritom ne umirete.

Vaša bi želja trebala biti dovoljna da tome posvetite cijeli život. Zamislite samo da ako na primjer imate 15 godina i mislite da želite postati umjetnik, tada ćete najvjerojatnije početi biti umjetnik tek negdje u 30-ima. Do tada ćete samo, pa ... učiniti nešto. Boja. Skulptura. Možda čak i nešto prodati. To jednostavno nije dovoljno.

Jer u konačnici, želja za umjetnošću želi biti dijelom velikog dijaloga. Istražite temu, hodajte stazom, a ne ostavljajte na njoj prazna mjesta. Ne gledajte dva četvorna metra prostora poznatog iz djetinjstva i tvrdite da sve ostalo ne postoji. Točnost oblika zahtijeva puninu inicijacije, a do punine inicijacije put je dug.

Kako postati poznati umjetnik? Iskreno, ne mogu. Čak i ako potrošite svu svoju energiju, studirate na svim umjetničkim sveučilištima, upalite sve svijeće u crkvama i zaželite sve moguće želje, još uvijek nećete uspjeti, koliko god to zvučalo tužno. Svijet umjetnosti je okrutan i u njemu trebate moći preživjeti. Prvi savjet koji možete čuti od bilo koje umjetnosti, bilo da je vlasnik galerije, kustos ili čak poznati umjetnik, jest da ne postanete umjetnik ako možete učiniti barem nešto drugo. 99% ljudi ne može ništa postići, što kao rezultat ili umire u siromaštvu ili napušta umjetničku praksu. Jesam li vam dao nadu? Lakše je osvojiti milijun dolara na lutriji nego biti uspješan u svijetu umjetnosti. Ali osim 99%, postoji još 1% koji u svemu uspijevaju, oni imaju tajno znanje koje koriste. Sve je to, dakako, uobičajena istina: naporan rad, beskrajan rad na društvenom kapitalu, neprospavane noći, milijuni osmijeha kroz silu i milijarde čupave kose - to je ono što trebate da biste postali uspješni u svijetu umjetnosti.

Henry Moore

Javna predstava

Kažu da su u ratu sve metode dobre. Tako je to u svijetu umjetnosti. Prvo o čemu trebate odlučiti jeste jeste li spremni ući u javno polje. Ako ne, sjednite kod kuće, crtajte svoje slike, oblikujte otmjene figure i ne pokazujte ih nikome, neka to bude vaš kreativni impuls između "besplatne blagajne" u McDonald'su ili sljedećeg tromjesečnog izvještaja u uredu, ne više.

Ako želite slavu, slavu, pokažite svoj rad svijetu, donesite sve dobro / loše / različito u mase, tada će vam pomoći "socijalni kapital". Istina, još uvijek to trebate zaraditi: idite i upoznajte se s umjetnicima, kustosima, bilo kojim ljudima iz svijeta umjetnosti, budite im zanimljivi i zanimajte ih. Ne podsjetnikom na telefon - već iskreno. Vaša će se komunikacija izravno pretvoriti u vaš uspjeh, ovdje sve funkcionira kao i u bilo kojem drugom poslu: uspjeli smo pokazati vaš rad pravoj osobi - i sretnici, nesretnici - idemo dalje.

Sizifove studije

Trebate ići na studij, bez ovoga je nemoguće. Usput, nakon studija možete se razočarati u ono što radite, najvjerojatnije ćete čak pasti u depresiju, budući da će se karijera vašeg školskog kolege razvijati bolje, a sada već ima muzejske izložbe, a niste ni odvedeni na izvještajnu maturalnu izložbu, nitko ne primjećuje vas i dalje u krug. Možda će komentari učitelja općenito ubiti želju za studijem umjetnosti (doista se nadam).

S druge strane, studija je ta koja može samo izgraditi onaj socijalni kapital o kojem svi neprestano govore: osim upoznavanja okoline, studiranje u umjetničkoj školi pomoći će vam da jasnije formulirate svoju umjetničku "izjavu" (zapravo izjavu o umjetniku, kratki opis umjetnička aktivnost i sam interes za umjetničku praksu), a kritike koje će doći od učitelja neće naštetiti. Možda ćete nakon IPAI-ja, škole Rodčenko, Britanke, baze i nečeg drugog (stvarno Zlatara?), Nakon završetka studentske faze, postati izvrsni umjetnik. Šanse za to su: 0,0000 ..... 1%.

James Fiton

Osobno prebivalište

Pretpostavimo da godine studija, depresije i drugih patnji nisu obeshrabrile želju za bavljenjem umjetnošću, tada se pojavljuje sljedeći, ali općenito sasvim standardni savjet - tražiti razne umjetničke rezidencije, po mogućnosti ne u Rusiji. Mnogo ih je, samo trebate pronaći.

Rezidencije postoje za razne zadatke: u nekima od njih umjetnik jednostavno polako traži nadahnuće za novu seriju djela, drugi su dizajnirani za provedbu prethodno dogovorenog projekta u okviru određene teme koju su postavili kustosi, drugi služe kao ozbiljan korak ka institucionalizaciji i povećanju međunarodne slave umjetnika - i završiti punopravnom izložbom. Postoje rezidencije koje traju tjedan dana, a postoje i one koje traju nekoliko godina. Nalaze se diljem svijeta - u Kini, Mongoliji, Brazilu, na stotinama mjesta diljem Europe i Amerike. Neki od njih zahtijevaju ulaganja kako za sam zahtjev (20-45 USD), tako i za sudjelovanje u boravku (do 6000 USD), plus pokrivanje troškova života ili avionske karte, ali, na sreću, postoje apsolutno besplatna.

Usput, nemojte misliti da će vas lako odvesti, očekujte stotine odbijanja, posebno u onim u kojima se daju potpore za osposobljavanje. Tijekom godine u galeriji smo predali više od stotinu zahtjeva za boravak jednog umjetnika moje galerije i dobili samo pet pozitivnih odgovora, a kao rezultat toga, otišao je na godinu dana na studij u prestižnu rezidenciju Akademije Jan van Eyck u Nizozemskoj, koja ne pokriva samo troškove preseljenja i života ali i likovni materijali.

Hoće li ova rezidencija umjetniku nešto pružiti? Pokazat će vrijeme, možda tamo nikoga neće upoznati i sve bude uzalud ili će možda tamo njegova godina završiti nizom muzejskih izložbi važnih za njegovu karijeru. Usput, nakon boravka možete ponovo doživjeti depresiju: \u200b\u200bshema je stara - svi okolo bit će uspješniji i aktivniji, a čak će vas i kustosi zaobići.

Tko ste vi bez svoje izložbe

Niste umjetnik bez izložbi. Kako mogu dobiti izložbu u galeriji? Sjedenje kod kuće i meditacija na Instagramu - ništa. Raditi kao spam mašina - također ni na koji način. Smetati kustosu i vlasnicima galerija - na bilo koji način deset puta. Sve bi se trebalo podudarati. Ili će akumulirani socijalni kapital napokon "pucati", ili odjednom nećete zaboraviti na vrijeme poslati prijavu na otvoreni poziv i to će biti primijećeno od stotinu. Ili baš poput nekoga iz svijeta umjetnosti kao osobe, a on će sam tražiti da vam pokaže portfelj. Ovdje je važno barem imati svoju stranicu na Instagramu, koja je, naravno, uvijek pri ruci, na kojoj ćete objaviti svoj rad, napraviti web stranicu (s modernim tehnologijama i graditeljima web stranica, vrlo je jednostavno), i na kraju - stvoriti portfelj koji neće biti težak 25 megabajta i najviše 2 - i jednostavno ga nemojte arhivirati, uštedite tuđe i svoje vrijeme: nitko neće otvarati arhive i preuzimati velike datoteke.

I o izložbama: ako vas nikamo ne odvedu, udružite se s drugim umjetnicima, dogovorite kućne izložbe, napravite promocije i privucite pažnju na sve moguće načine. U eri razmišljanja o klipovima i preobilja informacija samo trebate biti aktivni. I usput, nemojte se složiti sa svime, ako vam je već ponuđeno da sudjelujete na izložbi, pogledajte tko će biti pored vas, kakvi umjetnici, koja je galerija ili institucija domaćin događaja, ne može vam sve igrati na ruku, ništa nije bolje nego biti u lošem društvu.

Moj zadnji savjet. Morate shvatiti jeste li spremni riskirati sve i pokušati ući u taj 1% uspješnih umjetnika ili potrošiti svu energiju na nešto nerazumljivo i na kraju razočarano? Jeste li spremni ubiti se danju i noću, upoznati ljude koji vam možda nisu baš ugodni, koštati vam karijere, tražiti izložbe, učiti jezike, prijavljivati \u200b\u200bse u rezidencije, obavljati rutinske poslove i ne zaboraviti raditi svoje kreativne projekte (i ove projekte ne bi trebao biti povezan s tržišnim uvjetima i željom za zaradom)? Ako je odgovor pozitivan, dobrodošli u čudesni svijet umjetnosti, iako vas ovdje uopće ne očekuju. Ali tko nije barem jednom u životu otvorio vrata?

Ako postavite pitanje, živimo li sada u prosvijetljenom dobu, odgovor je: ne, ali živimo u prosvijetljenom dobu.

Emmanuel Kant

Popularnost umjetnika u mnogočemu je jamstvo uspjeha prodaje predmeta njegovog djela. Popularnost je, naravno, također različita, ali govorit ćemo o onoj koja pruža visok stupanj potražnje, o njenoj apsolutnoj važnosti u umjetničkom poslu i nekim načinima dobivanja pomoću internetskih tehnologija.

Sve je na Internetu!

Zahvaljujući pametnim telefonima koji su stalno povezani na Internet, dobivanje informacija postalo je pitanje sekundi. Brzo, takozvano "surfanje" Internetom, bez puno dubinske analize, u potpunosti je promijenilo princip linearne percepcije informacija. Sjetite se kako čitamo literaturu u knjižnicama - kako i treba biti - slijeva nadesno, kad se pripremamo za lekcije, seminare ili kako smo pisali eseje itd., Koristeći mnoge knjige i njihov sadržaj? Masovno, ovaj fenomen postaje stvar prošlosti. Nećemo raspravljati je li to dobro ili loše, već ćemo se usredotočiti na to kako se pravilno prilagoditi novim oblicima i izvorima informacija i, koristeći ih, postati popularni.

U slučaju traženja bilo kakvih informacija na Internetu, većina korisnika Interneta navikla je vjerovati autoritativnim resursima različitih pravaca: od web stranica s vijestima do stranica za rezervacije hotela, restorana itd. I ovo je istina! Što su internetski resursi mjerodavniji, u pravilu su popularni i mnogi ljudi znaju za njih, to je veće šanse za dobivanje novijih i objektivnijih informacija.

No, ti internetski resursi u početku nisu imali visoki autoritativni status, također su marljivo izborili svoje mjesto pod suncem objavljujući visokokvalitetne sadržaje (informacije), poboljšavajući kvalitetu funkcionalnosti, razne trikove oglašavanja i nereklame, privlačeći sve više pažnje na sebe, stječući povjerenje posjetitelja i čime se povećava promet (promet) vašeg web mjesta.

A ako doista namjeravate postati popularni i, prema tome, traženi, morate se opskrbiti samokontrolom, biti dosljedni i redoviti u svojim postupcima te pažljivi prema detaljima. I uspjeh vam je zajamčen! Naravno, važan je i element sreće ili Božjeg blagoslova (jer je to prikladnije bilo kome), ali to više nije za nas.

Promocija na Internetu. Trebaš li to?

Ne obraćajte pažnju na riječ "promocija", ona je pomalo pretenciozna i, čini se, uopće ne korespondira s velikom umjetnošću, ali vjerujte da su u tu riječ mnogi ljudi i tvrtke u svijetu uložili milijarde dolara i, u konačnici, pojavili su se prije nas u idealnom obliku u kojem ih danas poznajemo. Priče tih ljudi i tvrtki temelje se na stotinama legendi koje su izmislili trgovci s vrlo velikim plaćama. A proizvodi tih tvrtki, bez obzira na industriju, čine nam se najboljima u svojoj klasi, a mi smo, a da to nismo primijetili, postali sljedbenici, slijepo vjerujući svom dojmu.
Odgovarajući na pitanje "Treba li vam?" Reći ću - da, trebaš! Da biste postali popularni i, prema tome, traženi, potrebna vam je promocija na Internetu, ali odmah ću vas razuvjeriti - u svoju promociju nećete morati uložiti milijarde dolara. Štoviše, pokušat ćemo vam predstaviti određeni putokaz nakon kojeg nećete morati potrošiti ni lipe, već samo određeni dio svog vremena i truda.

Tko kupuje umjetnost na internetu.

Slučajno se dogodilo da ako nešto želimo znati: o nečemu ili o nekome, onda prvo (u većini slučajeva) otvorimo internetski preglednik i unesemo imena u okvir za pretraživanje tražilice (obično google) predmet, događaj ili ime osobe o kojoj želimo pronaći informacije. Dalje, ovisno o primljenim rezultatima pretraživanja, počinjemo pregledavati otkrivene internetske stranice kako bismo pronašli što objektivnije i najdetaljnije informacije. Naše se akcije nastavljaju sve dok ne budemo zadovoljni cjelovitošću primljenih informacija ili dok ne budemo razočarani zbog prisutnosti nekvalitetnih informacija ili njihovog potpunog odsustva.

Potencijalni kupci umjetničkih predmeta na Internetu djeluju po istom principu. Jedina je razlika u tome što traže određenog autora i njegovo djelo ili traže autorsko djelo koje zadovoljava određene kriterije (po žanru, stilu, veličini itd.), Određeno mjesto ili platformu, na primjer internetsku galeriju u kojoj možete kupite kvalitetno umjetničko djelo, brzo i sigurno.

Prema našem iskustvu, kupce umjetničkih predmeta uvjetno možemo podijeliti u dvije kategorije.

Prvi (manje pretenciozni i rjeđi) nazovimo ih "znalcima" - onima koji autorski rad kupuju u hodu. Takvi kupci definitivno cijene umjetnost, inače bi umjesto autorskog djela kupili kakav gadget, ali djeluju po principu "svidjelo mi se - kupio sam". U pravilu, predstavnici ove skupine kupuju radove kao poklon ili za interijer svog doma ili ureda. Ne razmišljaju duboko o kulturnoj i umjetničkoj vrijednosti svoje kupnje i gotovo nikada ne razmišljaju o kupovini u smislu ulaganja u umjetnost.

Druga kategorija (ona promišljenija i najčešća) nazovimo ih "investitorima" - onima koji ne kupuju samo sliku, već i njezinu povijest - priču o podrijetlu, autorovu priču. Ova je kategorija kupaca hirovitija. Žele znati što kupuju i biti sigurni u kvalitetu i vrijednost umjetničkog djela koje su kupili. Drugim riječima, predstavnici ove kategorije kupaca razmatraju kupnju slike ili skulpture s investicijskom komponentom. Čak i ako ne planiraju preprodati vaše djelo kasnije, barem žele biti sigurni da kupuju uistinu originalno autorsko djelo koje ima umjetničku vrijednost.

Dakle, povucimo crtu ispod gore navedenog.

1. Svi, mladi i stari, pa čak i kupci slika, koriste Internet i traže kvalitetan proizvod.
2. Pravilna promocija na Internetu jamči vam razvoj vašeg umjetničkog posla i može se postići bez ulaganja ogromnih financijskih sredstava.
3. Prema našoj uvjetnoj klasifikaciji, kupce slika dijelimo u dvije kategorije: znalce (oni djeluju po principu "svidjelo im se - kupili") i investitore (stjecanje umjetničkih predmeta smatrajte investicijom).

Imajući ove tri točke na umu, nastavimo dalje, ali glavna stvar koju morate razumjeti je da je vaša prisutnost na Internetu obavezna komponenta vaše popularnosti, možda većine. Pritom biste također trebali naučiti razlikovati prisutnost na Internetu vas kao isključivo fizičke osobe i vas kao umjetnika.

Što se misli:
Vi ste kao pojedinac vaša stranica na društvenim mrežama, gdje kažete gdje ste bili, s kim ste pili čaj, što ste vidjeli, pa čak i možda koju ste sliku prekjučer naslikali itd.

Vi ste umjetnik puno širi pojam. To su ciljane publikacije, tematski članci o vama kao umjetniku, gdje možete dobiti informacije o svojoj kreativnoj aktivnosti - umjetničkim djelima i svom kreativnom putu.

Naravno, uz dobar splet okolnosti jedno je neodvojivo od drugog, ali ako vam je cilj postići slavu kao autora umjetničkih djela, tada ćete naglasak morati preusmjeriti na širenje informacija na internetu o sebi kao umjetniku. A također imajte na umu da kupci često žele znati što više o autoru, ali definitivno se ne žele upuštati u vaše svakodnevne probleme, to čak može pokvariti dojam o vama. Stoga pažljivo pratite informacije o sadržaju koje objavljujete. Štoviše, i češće nego ne, kupci umjetničkih djela vjeruju da iza njegove kreacije stoji posebna osoba, čak bih rekao i više od osobe - stvaralac! Sjetite se toga u trenucima kada sebi stvarate reputaciju pravog umjetnika, čak i modernog.

Kako stvoriti pravi sadržaj o sebi, gdje i kako objavljivati \u200b\u200bčlanke i kako općenito provesti "ispravnu" promociju sebe na Internetu, razmotrit ćemo korak po korak u sljedećim člancima.