• Fjodor Dostojevski: Stranice života književnika Osobni život Fjodora Dostojevskog
• Karakteristike napuhavanja u komediji "Jao od pameti"
• Karakteristike Nozdrjova u pjesmi "Mrtve duše": opis izgleda i lika u navodnicima
• Gorky "Na dnu": opis, likovi, analiza drame
• Obrazovanje Oblomov i Stolz
• Chernyshevsky "Što učiniti?
• Autori realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća
• Moji dojmovi o priči nakon bala
• Stanislav Lem, "Povratak sa zvijezda", "Futurološki kongres"
• Slika doktora u ruskim klasicima Slika liječnika u djelima ruskih književnika

Koliko košta pisanje vašeg djela?

Odaberite vrstu rada Teza (prvostupnik / specijalist) Dio diplomskog rada Magistarski studij Izvođenje kolegija s praksom Teorija kolegija Sažetak Esej Test Zadaci Certifikacijski rad (VAR / WRC) Poslovni plan Pitanja za ispit MBA diplomski rad (fakultet / tehnička škola) Ostali slučajevi Laboratorijski rad, RGR On-line pomoć Izvještaj o praksi Izvještaji o pretraživanju Informacije o PowerPointu Sažetak za diplomski studij Materijali koji prate diplomu Članak Test Crteži više "

Hvala, e-mail vam je poslan. Provjerite poštu.

Želite promotivni kod za popust od 15%?

Primite sms
s promo kodom

Uspješno!

?Navedite promotivni kôd tijekom razgovora s upraviteljem.
Promo kod se može primijeniti jednom prilikom prve narudžbe.
Vrsta rada promotivnog koda - " diplomski rad".

Umjetnost i obrt u vrtiću

1. Povijesni obrasci razvoja ukrasne kreativnosti

2. Zadaci za upoznavanje u vrtiću

3. Programi za nastavu umjetnosti i obrta

4. Metode upoznavanja djece s umjetničkim zanatima

5. Praktični dio

1. Povijesni obrasci razvoja ukrasne kreativnosti

Dekorativna umjetnost prošla je dug put razvoja - od elementarnih ukrasa primitivnih ljudi raznih alata, keramike, odjeće do složenog kompleksa brojnih proizvoda u modernom interijeru, gradu. Taj se razvoj odvijao u nekoliko smjerova ili odjeljaka. Jedan od njih je žanrovski razvoj ukrasne umjetnosti. Dekorativna umjetnost postupno zahvaća širi spektar okolišnih predmeta u svoju orbitu i danas je postala gotovo univerzalna. U njemu su se pojavili i pojavili novi žanrovi ne samo kad su se novi fenomeni uvukli u sferu ukrasnog stvaralaštva, na primjer brodogradnja u 10. - 11. stoljeću, tiskanje knjiga u 14. - 15. stoljeću, vrtlarstvo u 16. - XVII stoljeća i tako dalje. Pojavljuju se i zbog razvoja tehnologija za dekorativnu obradu materijala. Tako se u 17. - 18. stoljeću pojavila europska proizvodnja porculanskog posuđa, što je ubrzo dalo poticaj razvoju male dekorativne plastike. U 19. stoljeću, kao rezultat napretka u metalurgiji i obradi metala, rodio se žanr štafelajnog umjetničkog kovanja novca, koji je danas postao vrlo raširen zajedno sa svojim novim žanrom - monumentalnim, koji je izašao na ulice.

Karakteristično je da su se ubrzo nakon pojave prvih električnih rasvjetnih uređaja pokušali koristiti za večernje osvjetljenje grada ("rusko svjetlo" u Parizu na Eiffelovom tornju). Danas je, zahvaljujući jednostavnosti i sigurnosti gradnje složenih sustava električnog osvjetljenja, dekorativna teatralizacija prostora i radnje uz pomoć svjetlosti, koja se u davna vremena koristila uz upotrebu baklji (na primjer, bakljade), dobila grandiozne razmjere.

Na žanrovski razvoj ukrasne umjetnosti značajno utječe socijalni razvoj društva, koji neprestano dovodi do demokratizacije života, uključivanja sve više slojeva društva u aktivne aktivnosti. Konkretno, prijelazom iz robovlasničke društveno-ekonomske formacije u feudalnu započinje razvoj same narodne ukrasne umjetnosti i njezinih osebujnih žanrova, često jedinstvenih među različitim narodima: vezeni ili vezeni ručnici, glinene igračke, rezbareni ukras pročelja koliba, tkanje tepiha itd. U moderno doba dekorativnu kreativnost obilježio je još veći razvoj amaterskog početka, uključujući amaterske izvedbe djece i školaraca. Čvrsto je prodro u društveni život, proizvodnju i obrazovne procese, postavši njihov nužni element u obliku zidnih novina, oglasnih ploča, pozivnica, plakata, vizualnih nastavna sredstva i tako dalje.

Značajka razvoja dekorativne umjetnosti, povezana sa specifičnošću njezine estetske funkcije da služi umjetničkom obogaćivanju životne sredine, jest da njezini žanrovi, čim se pojave, više ne umiru. Činilo se da su neki od njih neko vrijeme, ponekad i značajni, bili zaboravljeni.

Ne postoji stroga klasifikacija žanrova ukrasne umjetnosti. Uobičajeno je razlikovati ih prema karakteristikama materijala, tehnici izvođenja i vrstama namjene. Trenutno postoje sljedeći glavni žanrovi ukrasne umjetnosti: dizajn interijera (kućanstvo, javni, industrijski, obrazovni), dizajn muzeja, izložbi i izložbenih prostora, vrtna i parkovna umjetnost, uređenje ulica, uključujući večer, praznicima itd. , kazališna i dekorativna umjetnost, odjeća, ukrasni proizvodi i ukrasi za kućanstvo, suveniri i značke, igračke, mali grafički prikazi, obrasci, ukrasni plakati i zidne novine, stafelaj, monumentalne vrste jurnjave, slikarstvo i grafika (uključene u dizajn interijera, teritorija, ulica) , tapiserija, umjetnički namještaj, nakit itd.

Sljedeći aspekt u razvoju dekorativne umjetnosti je promjena umjetničkih stilova.

U dekorativnom stvaralaštvu osobita obilježja umjetničkog stila najslikovitije se nalaze u organizaciji i dizajnu interijera, uličnih i vrtnih i parkovnih cjelina, odnosno u načelima, metodama i sredstvima složenog rješenja ukrasnog okoliša specifičnog za određeno doba. Vodeća uloga ovih žanrova u stilskom razvoju cjelokupne ukrasne umjetnosti objašnjava se činjenicom da impulsi stilskog razvoja dolaze iz arhitekture, s kojom su ti žanrovi usko povezani. Stilovi u arhitekturi u svojim osnovnim značajkama gotovo odmah pronalaze odgovor i potporu, razvoj u dekorativnoj kreativnosti. Stoga se periodizacija stilova potonjeg u osnovi podudara sa stilskom periodizacijom povijesti arhitekture. Međutim, proučavajući povijest ukrasne i primijenjene umjetnosti, treba imati na umu da su postojala zasebna razdoblja kada je ova vrsta umjetnosti igrala, u odnosu na arhitekturu, važniju ulogu u stvaranju umjetničke slike interijera. To se posebno odnosi na moderne interijere stambenih i javnih zgrada. Njihovu arhitektonsku i građevinsku osnovu razlikuje konstruktivni racionalizam, čiji su jedan od razloga strogi ekonomski standardi masovne gradnje.

Treći dio povijesnog razvoja ukrasne umjetnosti - teme, motivi i zapleti djela, uključujući ukrase. Njihova se promjena događa u izravnoj vezi s pojavom novih žanrova u dekorativnoj umjetnosti i promjenom stilova. U temi dekorativne umjetnosti uvijek su pronašli i naći će odraz uglavnom takvih tema i motiva koji su povezani s ekonomskim, proizvodnim i društvenim aktivnostima ljudi. U spomenicima umjetnosti nomadskih plemena vidimo gotovo isključivo slike životinja na kojima su bili koncentrirani interesi i misli čovjeka. U temi dekorativne kreativnosti sjedilačkih poljoprivrednih naroda očito prevladava flora i različita, ponekad kozmološka simbolika, povezana s glavnim ciklusima života prirode i poljoprivrednih aktivnosti.

U sljedećim stoljećima tematska struktura ukrasnih umjetnosti postala je mnogo složenija. Ali u njemu se još uvijek prilično jasno prati, iako često ne izravno, utjecaj glavnih interesa svakodnevnog života ljudi. Istina, širenje kršćanstva u Europi u 6. - 10. stoljeću dovelo je do određenog poravnanja lokalnih tematskih značajki ukrasne umjetnosti, do internacionalizacije tema i motiva. Ipak, i dalje postoje neki specifični nacionalni motivi, posebno u narodnoj umjetnosti, koji su utkani u skladbe zajedničkog europskog tipa.

Nacionalne posebnosti u umjetničkoj interpretaciji, načinu, rukopisu konstruiranja oblika i karakteru izražajnih tehnika i sredstava sačuvale su se mnogo čvršće i na mnogo su načina preživjele do danas.

Danas su u dekorativnoj umjetnosti također široko razvijene teme i zapleti suvremenih ekonomskih, industrijskih i društvenih aktivnosti ljudi, na primjer, poput industrijske proizvodnje, znanstveno istraživanje, istraživanje svemira, borba za mir, briga za očuvanje antičkih spomenika itd. To se uglavnom odnosi na vizualne žanrove dekorativne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafika, štafelajna jurnjava. Ali i u njegovim ukrasnim žanrovima lako se može pratiti utjecaj suvremenog načina života, neizravno izražen u lakonizmu, točnosti i netradicionalnosti ritmova, kombinacija boja, tekstura, siluete i ostalih kompozicijskih kvaliteta djela.

Narodni obrtnici opisani su u Ipatievskoj kronici. Minijature Ostroumovskog evanđelja daju jasnu predodžbu o šarenilu starih u refrenu. Izbornik Svjatoslav iz 1073. godine sadrži slike oslikanih pročelja zgrada.

Narodni zanat Kijevske Rusije predstavljali su majstori mnogih profesija, uključujući umjetnost i ukrase.

Mjesta koncentracije narodnih umjetnosti i obrta davno su identificirana i povezana su prije svega s prisutnošću jednog ili drugog prirodnog materijala, kao i sa raskrižjem trgovačkih putova, kulturnih centara i brojnih drugih čimbenika. Do 16. - 17. stoljeća na zemljama naše države sadašnja se geografija obrta u osnovi već razvila, njihova nacionalna i lokalna izvornost utvrđena je u kompozicijskom rješenju forme, u razumijevanju materijala, u crtežu i plastici, boji i ukrasu.

Uska povezanost narodne primijenjene umjetnosti sa cjelokupnim životom ljudi, njezinim uvjetima i tradicijom odredila je u njemu značajke istinitosti i emocionalne neposrednosti. Dakle, nije slučajno da jednobojna grafika, štedeći boju slike Mezen, koja potječe sa sjevera zemlje, nije slučajna. Stalna težnja naroda sunčane središnje Azije za svijetlom raznobojnom paletom u keramici, tkanju tepiha i mozaicima također je prirodna. Narodi su često međusobno posuđivali tehniku \u200b\u200bizvršenja, recepte za doradu proizvoda, pa čak i njihov oblik. Ali svaki put, udarajući u nove uvjete, posuđeni elementi prerađivani su u duhu nacionalne tradicije ili su dobivali novi zvuk zahvaljujući izvornoj nacionalnoj osnovi proizvoda.

Narodna primijenjena umjetnost često upija određena postignuća u radu profesionalnih obrtnika. Poznata je, posebno, uloga slikara s kraja XIX - početka XX. Stoljeća u aktivnostima moskovske regije i smolenskih umjetničkih zanata, u oživljavanju igračaka Vyatka, u razvoju male plastike kostiju.

Glavna vrsta materijala za umjetnički zanat u šumskim predjelima zemlje od davnina do danas je drvo. Rukopis njegove obrade vrlo je različit, na primjer, rezbarenje u Sergijevskom Posadu, Bogorodskom (Bogorodskaja rezbarenje) i Khotkovu, okretanje bojanjem u Semjonov, Khokhloma i Rorodets. Prilično dugo se koristi i tehnika umetanja drva metalom, obojenim kamenjem, sedefom školjke, "kornjačom", kao i tehnika intarsia - skup slika ili ukrasa na površini predmeta i ploča od raznobojnih komada drveta različitih vrsta, uključujući i uvozne vrijedne.

U središnjem dijelu zemlje proizvodili su se mnogi proizvodi od vinove loze ptičje trešnje i vrbe - u Kostromi, Kineshma, u regiji Ivanovo. Brezova kora također se koristila gotovo posvuda, od koje su se izrađivale cikle (tuyeski) za vodu, mlijeko i kvas, nabirukhi ili košaru, za bobičasto voće i gljive, kutije i tučke (vrsta stražnje kutije). Za proizvodnju raznih proizvoda za kućanstvo i igračaka postojala je i slama od žitarica (na Baltiku i na jugu trska, na Kavkazu - bambus).

Izrada keramike uvijek je bila jedan od najrasprostranjenijih zanata u cijeloj zemlji. Iz stoljeća u stoljeće poboljšavalo se: naučili su kako birati sorte gline, mijesiti je s aditivima, paliti pod raznim načinima rada, prelivati \u200b\u200bstaklom, bojiti, utiskivati. Ovisno o resursima sirovina i goriva, pojavila se specijalizacija: keramika se proizvodi u Skopinu, Balkharu, Dymkovu, Chernigovu itd., Majolika - u Gzhelu, Kosovu itd., Fajanca i porculan - na Gornjoj Volgi.

Dekoracija odjeće jedna je od najmasovnijih i najoriginalnijih vrsta kreativnosti među svim narodima naše zemlje. Tkanina, koja je gotovo uvijek glavni materijal za proizvodnju odjeće, podvrgava se širokom izboru umjetničkih završnih obrada. Na nju se trpa ukras od rezbarenih dasaka (peta), slika se, veze, uključujući bisere i perle, valovita, ukrašena pletenom čipkom (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan, itd.). U Rusiji, Ukrajini, Bjelorusiji postojao je zanat tkanja s uzorkom. Vuneno pletivo već je dugo rašireno na Baltiku, u Ukrajini i na Kavkazu.

Izradu tepiha, koja se prvotno pojavila u nomadskom gospodarstvu, usvojili su i razvili sjedilački narodi. Na sjeveru su se tepisi izrađivali od kože, u Kazahstanu i na planinskom Kavkazu - filcani.

Među sjedilačkim poljoprivrednim narodima Srednje Azije, Ukrajine i ostalih, prometni tkani tepih izrađen ručno na velikim razbojima postiže visoko savršenstvo.

Sjever zemlje bio je poznat po proizvodima od krzna i kože. Bili su vezeni koncem u boji, perlicama, perlicama. Krzno, koža i tkanina često su se kombinirali u jednom proizvodu. Koža je ovdje bila obojena i reljefna (u baltičkim državama), često dotičući reljefni ukras.

Kao i proizvodi od gline, i metalni proizvodi postali su rašireni od davnina kao proizvod narodnog zanata. Metal je kovan, savijen, izliven, kovan, graviran, mastiljen. Limeni proizvodi su slikani u Zhostovu. Prilično velik raspon kućanskih predmeta izrađen je od metala, koji se postupno širio. Često su se ukrasni metalni dijelovi, uglavnom od željeznog lima i traka, koristili kao ukras za zgradu s korisnom funkcijom: dimnjaci, vodenjak, okovi vrata, itd. Oni su također bili široko korišteni u namještaju.

U sjevernim predjelima zemlje (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia) istaknuto mjesto zauzimala je mala koštana skulptura, gravura na kljovima morža i prorezana kost za ukrašavanje sitnog posuđa. Tijekom iskapanja drevnog Novgoroda pronađeni su i mnogi proizvodi od kostiju, uključujući šahovske figure. Na jugu, na primjer, blizu Moskve u Khotkovu, ali posebno u planinskim predjelima Kavkaza (Kislovodsk, auges Dagestana itd.), Još uvijek postoji ribolov za preradu roga.

Industrija jantara zauzima istaknuto mjesto u baltičkim republikama do danas. Od davnina su baltičke države dobavljači jantara cijelom svijetu. Poljski književnik Y. Makhovsky u svojoj knjizi "Povijest morskog piratstva" napisao je da su filibusteri, korzari, privatnici posebno lovili brodove koji su s Baltika išli u Egipat s teretom jantara. U Palangi, u palači Tyshkevich, stvoren je muzej jantara.

Kasnije su se i drugi obrti počeli razvijati u preradi kamena (Ural, Altaj) i proizvodnji proizvoda od stakla (Lenjingrad, Gus-Hrustalni, itd.).

U središnjim dijelovima Rusije krajem 19. stoljeća na temeljima ikonopisa i slikarstva počela se pojavljivati \u200b\u200bizvanredna slika. lakirana minijatura na malim kutijama, a kasnije i na malim šalovima (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui). Ovo je jedan od primjera relativno nedavne pojave novog žanra u narodnim umjetnostima i obrtima. Valja istaknuti i lijevanje gipsom (kasice kasice u obliku mačaka, figurica), popularne grafike itd., Očito drevne vrste umjetničkih zanata kao što je bojanje jaja (Ukrajina, južna Rusija) i pečenje kovrčavih i uzorkovanih rezbarenih medenjaka ( Tula, Moskva itd.).

Općenito, raznolikost ribolova je izvanredna. Pojavljuju se zapravo tamo gdje postoji neka vrsta slobodnog materijala i, naravno, određena umjetnička ideja. Danas se ponekad mogu vidjeti na tržištu, na primjer, relativno malo obrađeni (bez parcele) priljevi na stabla drveća, zanimljivi i pomalo podsjećajući na korijenje biljaka, itd. Slava ruskih obrtnika već je dugo u svijetu. Naša je zemlja bogata umjetničkim talentima. Preko 70 tisuća obrtnika trenutno radi samo u Ruskoj Federaciji. Među njima su istaknuti umjetnici kao što su Heroj socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR-a N. Zinovjev, izrađivač čipki N. Vasiljeva, narodni i zaslužni umjetnici RSFSR-a Paleshanin B. Ermolaev, majstor hohlomskog slikarstva O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov i mnogi drugi. Tijekom posljednjih nekoliko godina, više od 30 umjetnika narodnih zanata postalo je laureati I.E. Repin. U različitih gradova zemlja organizira izložbe narodne umjetnosti.

Ogromna uloga u popunjavanju kadrova umjetničkih obrtnika pripada modernim školskim i predškolskim ustanovama, tamo plodno radeći učitelji-umjetnici, od kojih su mnogi i sami zaljubljenici u umjetnost i obrt koji se temelje na narodnim tradicijama.

2. Zadaci za upoznavanje u vrtiću

Zadatak razvoja kreativnosti djece, odgajatelja, učitelja, sveučilišnih profesora postavljen je kao jedan od središnjih zadataka cjelokupnog obrazovnog sustava u našoj zemlji.

Razvoj kreativnosti u društvu koje odbacuje "duhovni monopol" postaje jedan od primarnih zadataka obrazovanja mlađe generacije. U današnje vrijeme naglašava se potreba za formiranjem nove osobe koja kombinira duhovno bogatstvo, moralnu čistoću i tjelesno savršenstvo.

Zadaci restrukturiranja sustava javnog obrazovanja u zemlji, postavljeni u dokumentima reforme općeg obrazovanja i strukovne škole, uključujući njegovu prvu poveznicu - predškolske ustanove, zahtijevaju razvoj neovisnosti, inicijative i kreativnosti djece u svim područjima njihova djelovanja. Ovaj bi posao trebao započeti od ranog djetinjstva i izvoditi se na razne načine, među kojima posebno mjesto pripada umjetničkim i kreativnim aktivnostima. Jedna od tih aktivnosti je umjetnost i obrt. Počinje privlačiti pažnju rano

U učionici za dekorativno i primijenjeno slikarstvo razvijaju se estetska percepcija, prezentacija, estetski osjećaji. Akumulira se osjetilno iskustvo, obogaćuje se govor. Djeca razvijaju misaone procese: usporedba, analiza, sinteza, generalizacija. U posljednje vrijeme naglašava se važnost nastave u dekorativnom i primijenjenom slikarstvu u vrtiću za formiranje kolektivnih oblika rada, sposobnost zajedničkog rada, zajedničkog djelovanja, pružanja pomoći suborcima. Razvija se sposobnost radovanja uspjehu svakog učenika, postignućima cijelog tima grupe. Sve to stvara osnovu za obrazovanje i budućnost istinskog kolektivizma, uzajamne uzajamnosti i istovremeno međusobne pomoći.

Podučavanje dekorativnog i primijenjenog slikanja za predškolce sadrži velike potencijale za svestrani razvoj djeteta. Međutim, ove se mogućnosti mogu realizirati tek kada djeca postupno savladaju ovu aktivnost u skladu s dobnim karakteristikama i od toga će dobiti zadovoljstvo. Ako djeca ne osjećaju radost zbog onoga što su stvorila, ako im proces kreativnosti ne izaziva dobro raspoloženje, već upravo suprotno, djeca će iskusiti nezadovoljstvo, žalosno zbog činjenice da im se planovi ne uspijevaju, tada će to postupno dovesti do gubitka interesa za slikanjem, a zatim i njihovog utjecaj na svestrani razvoj osobnosti neće imati znak plusa, već znak minus. S tim u vezi, suočili smo se sa zadatkom iznalaženja načina za optimizaciju aktivnosti kako bismo povećali njezin utjecaj na sveobuhvatnu edukaciju djetetove ličnosti, razvoj njegovih sposobnosti i kreativnih potencijala.

Umjetnost i obrt imaju iznimnu važnost u duhovnom razvoju predškolaca, u njihovom radnom i estetskom obrazovanju, u pripremi za rad u nacionalnom gospodarstvu. Narodna umjetnost i obrt sastavni su dio kulture koji aktivno utječe na formiranje umjetničkih ukusa.

Visoko duhovno i ideološko značenje narodnih umjetnosti i obrta snažno utječe na formiranje unutarnjeg svijeta djece. Sustavna nastava u raznim vrstama umjetničke obrade materijala povoljno utječe na razvoj estetskog ukusa djece i istodobno je povezana sa stjecanjem vještina potrebnih za daljnju radnu aktivnost. Tehnološki postupak obrade materijala temelji se na industrijskoj opremi, a istodobno je nemoguć bez upotrebe ručnog alata, sposobnosti savladavanja metoda rada stolara, tokara, glodalice, žigosača, zavarivača, vodoinstalatera, kalupera, električara, kovača i mnogih drugih. Baveći se umjetničkom obradom materijala, predškolci savladavaju vještine ovih specifičnih profesija, stječući vještine kreativnog pristupa izvođenju radnih operacija.

Razne vrste umjetničke obrade materijala čine da djeca nehotično dolaze u kontakt s tehničkim i tehnološkim problemima. Zahvaljujući interesu za ove aktivnosti, odgajaju se entuzijazam za njih, marljivost i ustrajnost u radu. Kroz postupak stvaranja lijepih, estetski opravdanih proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, malo po malo, nenametljivo, ali vrlo produktivno, djeci se ulijeva ljubav prema raznim zanimanjima.

Predavanja primijenjene umjetnosti kombiniraju temelje mnogih znanosti koje su od najveće važnosti u politehničkom razvoju djece.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, kao nijedna druga vrsta odgojno-obrazovnog i kreativnog rada predškolaca, omogućava, istovremeno s opremanjem tehničkim znanjem, razvojem njihovih radnih vještina, psihološkom i praktičnom pripremom za rad, za odabir zanimanja, otkrivanje ljepote, ogromne duhovne vrijednosti proizvoda narodnih obrtnika, njihova visoka izrada i umjetnost, kako bi oblikovali estetski ukus i estetski ideal.

Dakle, specifičnost ukrasne i primijenjene umjetnosti, izražena u jedinstvu oblika i praktične svrhe ukrasnih stvari, u jedinstvu radnih vještina, vještina i umjetničko-estetskog ukusa omogućuje integrirani pristup organizaciji umjetničkog zanata u vrtiću, određuje organsko jedinstvo rada i estetski odgoj predškolaca. Ovo jedinstvo je također posljedica suvremenih zahtjeva međunarodnih standarda u industrijskim proizvodima, koji se izražava ne samo u visoko učinkovitom stupnju radnog procesa, već i u zahtjevima tehničke estetike.

Najveći odgojni učinak daje upoznavanje predškolaca s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću narodnih umjetnosti i obrta.

Proizvodi narodnih obrtnika odlikuju se osjećajem za materijal, organskim jedinstvom utilitarnosti (praktične orijentacije) stvari s njezinim dekorom, nacionalnom bojom, visokim moralnim i estetskim vrijednostima. U pučkoj umjetnosti postoji toliko obrazovnog naboja (ne samo u gotovim proizvodima, oku ugodnim, već i u samom procesu, u tehnologiji njihovog stvaranja) da se prirodno postavlja pitanje o njegovoj najaktivnijoj uporabi u radu s predškolcima.

Zadaća odgajatelja je voditi kreativni proces predškolaca usmjeravajući ih prema proučavanju uzoraka narodnih umjetnosti i obrta. Načelo usmjerenosti prema narodnoj umjetnosti trebalo bi položiti u osnovu sadržaja nastave s predškolcima različitih žena umjetnosti i obrta.

3. Programi za nastavu umjetnosti i obrta

Znanstveni interes za narodnu umjetnost kao sredstvo obrazovanja u domaćoj pedagogiji posebno se povećao u posljednja dva desetljeća. U to su se vrijeme pojavila povijesno-pedagoška djela koja su isticala probleme narodne pedagogije, uključujući pitanja estetskog odgoja.

Znanstvenici s pravom primjećuju da je porast broja i proširenje broja povijesnih i pedagoških studija o narodnim problemima koji su se dogodili posljednjih desetljeća jedno od najvećih koje je osvojila povijesno-pedagoška znanost. Važnost ovih studija teško se može precijeniti. Samo se uz njihovu pomoć može otkriti cjelokupna složenost i raznolikost razvojnog procesa nacionalne škole i pedagogije u organskom jedinstvu svih ruskih, nacionalnih i regionalnih manifestacija toga.

Nedavno su se pojavile publikacije i doktorske disertacije koje odražavaju progresivne tendencije nastavnih metoda ukrasnog slikarstva i estetskog odgoja putem narodne umjetnosti.

Disertacijski radovi 90-ih odražavaju različite razine prilagodbe dostignuća pedagoške teorije i dostignuća povijesti umjetnosti u sadržaju estetskog odgoja i obrazovanja. Važno je napomenuti da se istraživanje tiče glavnih poveznica sustava estetskog odgoja i obrazovanja za djecu i adolescente.

Dakle, S.V. Maksimova "Uloga narodne primijenjene umjetnosti u umjetničkom razvoju djece od 5-7 godina" posvećena je određivanju značenja i mjesta dječje vizualne aktivnosti pomoću uzoraka ruske narodne umjetnosti i zanata u sustavu estetskog odgoja u vrtiću.

Razvijajući probleme kontinuiteta vizualne aktivnosti vrtićke djece i osnovnoškolaca, ova studija može biti korisna za utvrđivanje daljnjih načina najučinkovitijeg pedagoškog utjecaja na razvoj dječjeg stvaralaštva pod utjecajem narodne primijenjene umjetnosti.

Nekoliko teza (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N.Lyubarskaya, V.S. Belova) posvećeno je metodi podučavanja ukrasnog slikarstva temeljenom na narodnoj umjetnosti u osnovnoj školi.

U studiji R. Khasanov-a i Ya.A. Savzonov, na materijalu narodne umjetnosti Uzbekistana i Tadžikistana, testiran je niz zadataka posvećenih proučavanju specifičnosti orijentalnog ukrasa u ukrasnom radu s mlađim učenicima.

U L.N. Lyubarskaya "Razvoj umjetničke i kreativne aktivnosti kod mlađih školaraca u procesu proučavanja likovnih umjetnosti" na materijalu ukrajinskog narodnog slikarstva prikazuje proces formiranja sposobnosti za estetsko savladavanje stvarnosti i potreba za produktivnom estetskom aktivnošću kroz razvoj osjećaja za dekorativnost kod školaraca I-III razreda.

Istraživanje B.S. Belova "Načini poboljšanja metoda poučavanja likovne umjetnosti u osposobljavanju učitelja razredne nastave (dekorativno slikarstvo prema pedagoškim fakultetima i metode osnovnog obrazovanja)" usmjereno je ka rješavanju važnog problema - utvrđivanju načina za uspješnije rješavanje pedagoškog problema unapređenja estetskog obrazovanja i obrazovanja učitelja razredne nastave za upravljanje vizualnim aktivnosti djece.

Važno je da u radu B.S. Belov, u tu svrhu prikazani su učinkoviti načini rješavanja vizualnih problema u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti uz široko sudjelovanje narodne umjetnosti Republike Mari, pridonoseći aktiviranju vizualne aktivnosti uopće.

U svom doktorskom radu D.G. Pilipenko "Istraživanje estetskih i obrazovnih mogućnosti bavljenja ukrasnim umjetnostima u vrtiću" odražava neke odredbe o važnosti narodne umjetnosti u estetskom odgoju i poučavanju predškolaca kada autor definira približnu sistematizaciju pojedinih vrsta ukrasno-umjetničkih aktivnosti djece starije i mlađe skupine.

4. Metode upoznavanja djece s umjetnošću i obrtom

Različiti ciljevi s kojima se suočavaju obrazovni predmeti "likovna umjetnost" i "umjetničko djelo" također određuju različite pristupe estetskoj interpretaciji materijala narodne umjetnosti. Dakle, upoznavanje s umjetnošću i obrtom u dječjim vrtićima smještenim na mjestima tradicionalnih umjetničkih zanata ima za cilj svladavanje osnova umjetničkog obrta od strane djece. U praksi izlaska u vrtiće ove vrste postoje izvrsni primjeri rješavanja zacrtanih ciljeva. Na primjer, iskustvo dječjeg vrtića sela Kubachi u provedbi sustava obrazovnog i kreativnog rada u učionici umjetničkog rada za savladavanje vještine umjetničke obrade metala. Tim odgajatelja u svom radu oslanja se na niz nastavnih materijala: provjereni program satova likovne kulture, albume, knjige, tablice posvećene povijesti kubačinske umjetnosti. Obrazovni rad nije ograničen na okvir nastave. Ovdje uče cijeniti i poštivati \u200b\u200brad narodnog obrtnika u svakodnevnom životu. Iskustvo narodne pedagogije Kubačana, kada je otac tijekom mnogih stoljeća u svakoj obitelji tajne prerade skupog materijala prenio sinu, našlo je modernu transformaciju u estetskom i radnom odgoju predškolaca.

Aktivnu potragu za programskim sadržajem nastave umjetnosti provode odgajatelji u vrtićima na temelju umjetničkih obrta u regiji Gorky. Zahvaljujući zajedničkim naporima radnika predškolskog odgojnog sustava u dječjim vrtićima, proučavanje osnova narodnog umjetničkog slikanja na drvu provodi se uz pomoć narodnih obrtnika iz tvornica "Khokhloma artist" (selo Semino) i "Khokhloma painting" (Semenov), obrtnika zanata slikanja na drvu u Polkhove-Maidan i Gorodets.

U razumijevanju estetskog sadržaja odgoja u učionici za rad u vrtićima na temelju poduzeća narodnih umjetnosti i obrta, radovi zaposlenika Sveruskog istraživačkog instituta umjetničke industrije od velike su pomoći odgojiteljima. Primjerice, dvotomna "Osnove zanata". Djelatnici Instituta za umjetničku industriju razvijaju niz programa predavanja o umjetničkim radovima, uzimajući u obzir specifičnosti tradicionalnih tehnika narodne umjetnosti, osnovane umjetničke škole vještina.

Uključivanje narodne ukrasne umjetnosti kao aktivnog sredstva estetskog odgoja u sustav nastave ukrasnog slikarstva u vrtiću ima svoje prednosti. Glavni su široki horizonti estetskog znanja i različiti aspekti obrazovnog utjecaja narodne umjetnosti u procesu skladnog odgoja ličnosti predškolca.

Upoznavanje s naprednim pedagoškim iskustvom estetskog odgoja putem narodne ukrasne umjetnosti u dječjim vrtićima Ruske Federacije omogućava nam da razgovaramo o brojnim primjerima učitelja koji primjenjuju učinkovite metode i tehnike koje otkrivaju posebnosti stila različitih umjetničkih škola narodne umjetnosti kako bi se cjelovitije iskoristile obrazovne funkcije djela narodnih umjetnika. Primjerice, odgajatelji starijih skupina u Kostromi i regiji s entuzijazmom rade s djecom na temama vezanim uz narodno umjetničko slikarstvo i rezbarstvo. U tu svrhu postoji upoznavanje ne samo sa spomenicima drvene arhitekture rodne zemlje, već je i umjetnost narodnih obrtnika susjednih regija široko privlačna: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Zahvaljujući pedagoškim vještinama, mali razgovori na satovima dekorativnog slikanja pretvaraju se u niz fascinantnih putovanja u zemlju ljepote i dobrote, stvorene rukama narodnih umjetnika,

U dječjim vrtićima Zagorsk u moskovskoj regiji, centru za proizvodnju tradicionalnih drvenih ruskih igračaka, odgajatelji provode razne satove temeljene na umjetnosti ruskih igračaka. Vrtiću se otvaraju brojne obrazovne mogućnosti za promociju ruske narodne umjetnosti u suradnji s osobljem Državnog muzeja-rezervata Zagorsk.

Neiscrpno bogatstvo umjetničkih ideja opterećeno je proučavanjem narodnih nošnji, a, kako pokazuje praksa, dva pravca u razvoju ove teme posebno obećavaju. Proučavanje povijesti narodne nošnje rodne zemlje i tumačenje motiva u ilustraciji legendi, povijesnih događaja u zemlji, stvaranje suvenira. Ovaj se pristup ogleda u radu odgajatelja u vrtićima u Pavlovu, Gorky Region. Drugo tumačenje teme povezano je sa proučavanjem operativnog centra narodnih umjetnosti i obrta, čiji su proizvodi povezani s uporabom narodnih estetskih tradicija u modernoj nošnji. Takav posao obavljaju edukatori stručnjaci u gradu Pavlovsky Posad, Moskovska regija, gdje se proizvode poznati tiskani Pavlovsk šal, šalovi, tiskane vunene marame.

5. Praktični dio

Izgradnju novog sustava odgojno-obrazovnih i kreativnih zadataka na osnovi narodnih ukrasnih umjetnosti smatramo konstrukcijom dijela sustava nastave likovne kulture u dječjem vrtiću u cjelini. Sustav proučavanja likovne umjetnosti, kao i svaki metodički sustav, karakteriziraju vodeća ideja (cilj) i didaktička načela koja određuju odabir sadržaja programa, originalnost nastavnih metoda.

Vodeći cilj koji je društvo postavilo za našu temu je postići usko jedinstvo rada, moralnog i estetskog odgoja za svestrani razvoj osobnosti svakog djeteta. U odgojno-obrazovnom procesu u učionici o ukrasnom slikarstvu rješenje tako važnog državnog zadatka vidimo u provedbi sustava odgojno-obrazovnih i kreativnih zadataka na materijalu narodne ukrasne umjetnosti. Takav sustav trebao bi služiti otkrivanju duhovnih sila djeteta, biti učinkovit za estetski razvoj osobnosti predškolskog djeteta i aktivirati dekorativnu kreativnost djece.

Društveni poredak modernog društva trebao bi se odraziti na sadržaj podučavanja ukrasnog slikarstva pomoću narodnih umjetnosti i obrta. U tu svrhu uzeli smo u obzir jedinstvo sadržaja i proceduralnih aspekata nastave s didaktičkog gledišta, razvoj trenutnog stanja nastave likovne umjetnosti u vrtiću. To nam je dalo osnovu da identificiramo sljedeće vodeće čimbenike za izgradnju sustava obrazovnih i kreativnih zadataka:

Sustavno i sveobuhvatno planiranje odgojno-obrazovnih ciljeva u učionici ukrasnog slikarstva;

Sustavni odabir djela narodnih umjetnosti i zanata, predmeta stvarnosti za estetsko znanje i ukrasni rad djece;

Diferencijacija metoda, tehnika pedagoškog vođenja, metoda stimulacije kako postupkom estetske spoznaje tako i ukrasnim dječjim radom;

Uzimajući u obzir ocjenu razina estetskog odgoja prema rezultatima koje su djeca postigla u ukrasnom radu.

Uzimajući u obzir imenovane metodološke preduvjete u izgradnji sustava odgojno-obrazovnih i kreativnih zadataka, omogućili smo istaknuti bitne aspekte odgojno-obrazovnog procesa na razini: vrste ukrasnog rada djece; vođenje estetskog znanja i oblika estetskog znanja; međupredmetne i unutarpredmetne komunikacije; količina grafičkih vještina i sposobnosti.

Na temelju proučavanja narodne umjetnosti na provedbi najvažnijih didaktičkih načela nastojali smo generalizirati metodološke tehnike, odrediti mjesto i značaj umjetničke analize narodne umjetnosti na satovima dekorativnog slikarstva, kao i razviti kriterije za razine estetskog obrazovanja djece, s krajnjim ciljem djelotvornog kreativnog razvoja osobnost predškolca.

Temeljno važno u ovom sustavu je jedinstvo estetskog znanja i sadržaja ukrasnog rada (radne aktivnosti) djece na temelju narodnih umjetnosti i obrta, a razvijaju se takve metodološke tehnike koje potiču kreativno stvaranje samostalnih skladbi djece, a ne jednostavno oponašanje tehnika narodne umjetnosti. U tu svrhu, narodno slikarstvo Gorodets, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, igračke od gline Dymkovo i Filimonov, drvene narodne igračke, proizvodi za kućanstvo majstora Sjevera, vezeni proizvodi iz Ryazana, Vladimira, Torzhoka, djela palehskih umjetničkih lakova uključuju se u satove ukrasnog crtanja. U radu s djecom produbljuje se i sistematizira estetsko znanje predškolaca na temelju upoznavanja s narodnom keramikom Gzhel, Skopin, s narodnim potpeticama, narodnom gravurom - lubok.

Konkretizacija bitnih aspekata odgojno-obrazovnog procesa na satovima dekorativnog slikarstva, provedena na temelju sustava odgojno-obrazovnih i kreativnih zadataka, može se vidjeti u dinamici oblika estetskog znanja i vrstama ukrasnog rada djece (tablica I).

stol 1

Približni oblici estetskog znanja djece	Približne vrste ukrasnih radova
1. Uvod u cvjetni uzorak u proizvodima majstora suvremenih Gorodets i Polkhovsky Maidan. 2. Pojam uzorka, ritma. 3. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom (bobica s bodljom; list četkom; ukrasni cvijet ruže). 4. Interpretacija tehnika.	Neovisno izvođenje dizajna skica predmeta, u čijem su ukrasu moguće najjednostavnije ukrasne kompozicije: izmjena elemenata u traci (za ukrašavanje stražnjeg dijela visoke stolice, kućište prozora vilinske kuće, ukrašena friz traka za ukrašavanje sobe itd.).
1. Upoznavanje s ruskim gnjezdaricama, s ruskim drvenim i glinenim igračkama. 2. Elementarni koncepti jedinstva praktične svrhe, dizajna i uzorka (ukrasna kompozicija). 3. Elementarni koncepti stvaranja ukrasne slike temeljene na obradi i generalizaciji predmeta stvarnosti. 4. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom. 5. Interpretacija tehnika.	Samoizvršenje skica igračaka. Popis igračaka izrađenih na časovima rada prema skicama.
1. Upoznavanje sa zapletno-dekorativnim slikanjem u proizvodima za kućanstvo majstora Sjevera, u minijaturi Palekh laka. 2. Estetska, procjena pojava stvarnosti na ukrasnoj slici. 3. Metode narodnog slikarstva, vrijednost siluete kao sredstva dekorativne kompozicije.	Neovisno izvođenje skica umjetničkih predmeta, u čijem su ukrasu moguće najjednostavnije radno-ukrasne kompozicije: bojanje kuhinjske daske za rezanje, bojanje prigodne šalice, bojanje suvenirnice za ruski medenjak itd.
1. Upoznavanje s radovima majstora narodne keramike Gzhel, Skopin. 2. Koncept odnosa između praktične svrhe keramičkih proizvoda i figurativnih elemenata u izgledu umjetničke stvari u cjelini. 3. Daljnji uvid u stvaranje ukrasne slike temeljene na obradi oblika stvarnih životinja i ptica.	Neovisno izvođenje skica umjetničkih predmeta na temelju jedinstva ukrasne slike i praktične svrhe predmeta: skica figurirane posude, limenke, čajnika, svijećnjaka, figurice za fontanu u dječjem parku itd.

Popis korištene literature

Beljajev T.F. Vježbe za razvijanje prostornih predstava učenika. - M., 1989.

Moran A. Povijest umjetnosti i obrta. - M., 1986.

Osnove dekorativne umjetnosti u školi. - M., 1981.

Slični sažeci:

Vještina kao vodeći čimbenik u vizualnoj aktivnosti mlađeg učenika. Tehnike i metode za formiranje finih vještina. Povijest razvoja slikarstva Khokhloma. Slijed formiranja vještina slikanja kistom, njihova praktična primjena.

Obrazovna vrijednost, zadaci i metode upoznavanja djece s narodnim umjetnostima i obrtima. Značajke narodnog zanata. Metoda podučavanja djece ovome dobna skupina ukrasno slikanje motivima narodnih zanata.

Teorijski pristupi problemu estetskog odgoja predškolske djece, koncepcija i kriteriji estetskog odgoja. Analiza pedagoškog iskustva u estetskom odgoju predškolaca pomoću ukrasno-primijenjenih umjetnosti.

Specifičnost i psihološki mehanizmi kreativne aktivnosti. Značajke kreativnog razvoja u djetinjstvu. Zgrada posebni programusmjeren na razvoj kreativnostpromicanje sveobuhvatan razvoj osobnost djeteta.

glavni cilj podučavanje likovne umjetnosti u školi - formiranje duhovne kulture učenikove osobnosti, upoznavanje s narodnom, nacionalnom i svjetskom umjetničkom baštinom, razvoj potrebe za stalnom komunikacijom s umjetničkim djelima i u izvedivoj umjetničkoj transformaciji svijeta. Značajna uloga ...

Vizualne vještine: od slike do unutarnjeg značenja. Umjetnička slika kao osnova estetski razvoj... Metode korištene u učionicama. Sažetak lekcije u pripremna skupina na temu: " Zlatna jesen došla nam je u posjet ".

Predškolsko djetinjstvo, s psihološkog gledišta, povoljno je za razvoj kognitivna aktivnost i kreativnost. Uključivanje muzeja u obrazovni proces. Sposobnost ponovnog stvaranja slike odgovarajuće ere.

Osnovni principi izgradnje obrazovnih programa za umjetnost i obrt. Status narodne umjetnosti. Dijalektičko materijalističko proučavanje folklora. Pojava pedagogije narodne umjetnosti.

Postupak crtanja predškolca. Razvoj tehničkih vještina u djece. Uloga modela, prikaza i oponašanja u mlađoj i starijoj skupini. Zadaci poučavanja dječje vizualne aktivnosti na materijalu narodne umjetnosti. Sredstva estetskog odgoja djece.

Državni obrazovni standard. Satovi apliciranja i dekorativnog slikanja. Razvoj kreativne aktivnosti učenika i uvod u kulturu drevna grčka... Buđenje interesa i ljubavi prema umjetnosti. Poticanje osjećaja za lijepo.

Umjetnička i kreativna djelatnost kao način estetskog odgoja i razvoja predškolske djece. Formiranje estetske svijesti kroz komunikaciju s umjetničkim djelima koja odražavaju stvarnost i sferu ljudskih osjećaja.

Umjetnost ruskih narodnih umjetničkih zanata. Psihološko-pedagoške značajke učenika 5. razreda. Osnovni zahtjevi za dizajn obrazovnog programa. Proučavanje povijesti razvoja, tehnologije tradicionalnih slika na primjeru Gzhela.

Povijest razvoja keramičkih obrta, značajke rada s glinom i plastelinom, narodne igračke od gline. Vrijednost nastave modeliranja na satima likovne umjetnosti, tehnologija izrade djela od gline. Kiparstvo u vrtiću i školi.

Formiranje ručnih vještina u djece. Glavni zahtjev za materijalom za tkanje. Poboljšanje radnog odgoja predškolaca u vrtiću. Metodologija pripreme učitelja za nastavu. Problem florističke nastave u vrtiću.

Dekorativna i primijenjena umjetnost u vrijednosnom sustavu ljudske kulture, njezino podrijetlo. Dobne značajke starija predškolska djeca. Vrste umjetnosti i obrta u učionici sa starijim predškolcima. Proces izvođenja nastave.

Utjecaj različitih vrsta umjetnosti na razvoj kreativnosti predškolske djece. Eksperimentalna ispitivanja razine percepcije umjetničkih djela kod starije predškolske djece. Tehnologija upoznavanja djece s mrtvom prirodom i ilustracijom.

U materijalu se navode vrste slika koje se koriste za upoznavanje s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću predškolske djece. Navedene su metode i metode rada potrebne za rad kreativnog potencijala predškolaca.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska predškolska odgojna ustanova

"Dječji vrtić №150" Sunce "

Izvještaj o temi:

Vrste umjetničkih slika koje se koriste u vrtiću

Pripremio učitelj

Metelnikova I.L.

Saratov 2014

Uvod ………………………………………………………………
Poglavlje 1. Petrikovljeva slika …………………………………….
Poglavlje 2. Dymkovo slikarstvo ………………………………………
Poglavlje 3. Gzhel slika ……………………………………… ..
Poglavlje 4. Khokhloma …………………………………………………
Poglavlje 5. Slika Gorodeca ……………………………………….
Poglavlje 6. Slika Polhova i Majdana …………………………… ..
Poglavlje 7. Umjetnički proizvodi od keramike Opishnyansky …….
Metodološka podrška ………………………………………….

Uvod

Mnoga djela narodnih umjetnika primjeri su prave umjetnosti u kojoj su oblik, dekor i sadržaj u neraskidivom jedinstvu. Ljudi su stoljećima odabirali savršene oblike u prirodi, radosne kombinacije boja, stilizirali ih i stvarali nove, iznenađujući i oduševljavajući svojom domišljatošću i ukusom. Umjetnost svih naroda naše multinacionalne sovjetske zemlje dosegla je briljantni procvat. Njegova raznolikost jasno se izražava u lokalnim nacionalnim umjetničkim tradicijama (radnja, kompozicija, boja, tehnička), što je najprikladnije na slikama majstora Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, po uzorima vologdske čipke i ruskog potpetice, u ukrasima uzbekistanske keramike i ukrajinskih prženica te u radovima majstora drugih nacionalnih umjetničkih centara. Lijepe su, pune optimističnog pogleda, dobro izražavaju svoj oblik i mogu se koristiti u radu s djecom u svrhu njegovanja umjetničkog ukusa, ljubavi prema rodnoj prirodi, prema ljudima i njihovoj umjetnosti, i, naravno, za razvoj tehničkih i kompozicijskih vještina i sposobnosti.

Program umjetničkih aktivnosti u vrtiću predviđa sljedeće zadatke za dekorativno slikanje: naučiti crtati na osnovu ruskog veza, keramike, tkanja tepiha, uskršnjih jaja, narodnih igračaka; izvodite uzorke na pravokutniku, kvadratu, krugu, raznim ravnim papirnatim oblicima koji oponašaju kućanske predmete. Da bi se stvorila sposobnost ritmičnog postavljanja elemenata uzorka na cijelo područje, duž rubova, u sredinu; koristite elemente uzorka: linije, potezi, točkice, krugovi, prstenovi; asocijacije boja svojstvene vezu i keramici. Program predviđa upoznavanje djece s vrstama ukrasnog slikarstva kao što su: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya keramika.

Poglavlje 1. Petrikovska slika

Selo Petrikovka u Dnepropetrovskoj regiji jedno je od rijetkih gdje se pažljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Poznata slika Petrykivka odavno je postala zaštitno obilježje Ukrajine. Bili su oslikani četkama od mačje dlake, šibicama umotanim u meku krpu i samo prstima. Boje su uzgajane na jajima i mlijeku, a odabrane su najsvjetlije boje kako bi se podudarale sa živopisnom prirodom Dnjepra. Hostese su se međusobno natjecale, pokušavajući svoj dom učiniti najslikovitijim i ljubomorno su gledale tuđu umjetnost. O najuspješnijim slikama rekli su: lijepe, kao u crkvi. Ali ako je koliba ostala bijela, prestali su pozdravljati domaćicu kao da je tuđa.

Majstori slikarstva Petrikovskaya koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, bradavice, pamučne krpice, čačkalice, vjeverice, četke i samo majstorove prste.

Prije početka slikanja trebate razrijediti boju. Stavite malu količinu gvaša na paletu nožem za palete, dodajte PVA ljepilo u omjerima 2: 1, promiješajte sve nožem za palete i, razrjeđujući vodom, dovedite kiselo vrhnje u gustoću. Za prvi trenažni rad dovoljno je razrijediti neku boju. Četkica se drži poput obične olovke, dok bi se ruka trebala nasloniti na stol tako da potezi budu ravnomjerni i točni. Podloga na kojoj crtate može se okretati u različitim smjerovima, pa je prikladnije voditi četku i izvoditi ispravne poteze. Rezultirajući cvjetovi i listovi crtaju se tankim kistom tamnijom bojom, a stražnjim dijelom četke izrađuju se male žute točkice koje predstavljaju prašnike.

U kompozicijama petrikovske slike, osim velikih, velikih cvjetova i lišća, prikazani su i mali elementi - to su mali cvjetovi, tratinčice, pupoljci, bobice. Uglavnom za male elemente koristite tanku četku # 1 ili četku od mačje dlake.

Male skladbe u obliku razglednica zovu se "mališani". Nakon završetka svih prethodnih vježbi možete početi s malim.

Shema boja petrikovskog slikarstva vrlo je raznolika i stoga uvijek ugodna oku. Ipak, tradicionalne kombinacije boja su zeleno lišće i crvene nijanse cvijeća, dok su pomoćne boje žuta, bordo i narančasta.

"Trkači" - nazivaju ih i "stazama" ili "frizovima" - ukrašavaju razne proizvode i kućanske predmete, ukrašavaju ukrasne ploče. U svim se frizovima promatra ritam, kako u konstrukciji kompozicije, tako i u shemi boja.

Na petrikovskoj slici, naravno, prevladava cvjetni ukras, ali mnogi majstori uz to prikazuju kukce (skakavce, leptire) i razne ptice, kako stvarne, tako i bajne (pijetlove, sove, vatrene ptice itd.) .). Slikanje se vrši na papiru, metalu, staklu, keramici i drvetu (Dodatak 1).

Poglavlje 2. Dymkovo slika

Na niskoj obali rijeke Vyatke nasuprot gradu Kirov nalazi se staro drveno naselje Dymkovo. Od pamtivijeka su se ovdje, u rubnom području s oštrom klimom, bavili kiparstvom glinenih igračaka na kojima su bili prikazani konji, jeleni, koze, patke, pure, dame, vodonoše, njegovateljice, konjanici itd. Ovaj je zanat bio isključivo ženski posao... U jesen se na livadama pripremala crvena glina za cijelu zimu, a na obalama rijeke pripremao se čisti pijesak. Miješajući glinu s pijeskom i vodom, temeljito se mijesi dok se ne dobije homogena masa. Prvo su veliki glavni dijelovi igračke oblikovani od gustog glinenog tijesta, a mali odvojeno, koji su zatim zalijepljeni i naneseni mokrom krpom. Isklesana igračka sušila se 2-4 dana na sobnoj temperaturi i izgarala u ruskoj pećnici na gorućim cjepanicama i željeznim pločama za pečenje. Nakon hlađenja, površina proizvoda je bijeljena kredom razrijeđenom obranim mlijekom. Za rad je pripremljeno 6-10 boja, za koje je prah boje samljeven na pločici od lijevanog željeza, dodano je malo vode, a prije bojanja cijelog sirovog jaja, uslijed čega je dobivena jajasta tempera boje, kojom je nanesena svijetla raznobojna slika bijela podloga igračke. Slikanje započinje slikom dvaju pramenova kose crnom bojom; tankim iverjem - "očna jabučica" - nanose se dvije točke očiju i tanki lukovi obrva, s još jednim štapićem bast - "točkice" - ispis usta i dva crvena kruga rumenila na obrazima. Igračka oživi. U drugoj fazi, pokrivalo za glavu obojano je ("razmazano") žutom ili crvenom bojom, a jakna je obojena drugom zasićenom bojom. Na završna faza besplatnom četkom uzorci se improviziraju na suknji, haljini, pregači, kokošniku. Priroda uzoraka glinene igračke Dymkovo određena je generaliziranim oblikom likova, koji su zahtijevali konvencionalne ukrasne elemente: krugove, pruge, ravne i valovite linije, točkice i poteze, od kojih se oblikuje geometrijski ukras. Istodobno, osobitosti prirodne boje životinja bile su osobito utisnute u obrazac Dymkovo; jabuke u obliku obojenih krugova, prstenova, točkica na sapi konja, jelena, krava i koza. U ukrašavanju ljudskih figura odražavali su se utkani uzorci lanenog šarenila, vezovi, svijetli uzorci slika luka, saonica, klackalica itd. uzorak. Duž ovih pruga povučene su male ravne ili valovite crte - zmije. Ponekad se s obje strane zmija tanak štapić postavljaju obojene točkice koje ravnomjerno ispunjavaju cijelu traku. Jednobojne pruge često se zamjenjuju prugama točkica i krugova, ukrašenih s dva ili tri kratka poteza ili dvostrukim križevima. U slikarstvu se koristi i mrežasti ukras pruga i stanica ispunjenih krugovima, točkama i potezima. Shema boja slikanja određena je prevladavanjem toplih ili hladnih boja. U prvom slučaju, svjetlinu, na primjer, žutih, narančastih i crvenih elemenata poboljšavaju mali elementi - plavi ili zeleni. Inače, plavi, plavi i zeleni zvukovi naglašeni su ružičastim, crvenim ili narančastim elementom. Takvo taktično uključivanje kontrastne boje u sliku povećava njezin emocionalni utjecaj na gledatelja, pomaže u izbjegavanju šarenih boja i postizanju skladne fuzije svih elemenata.

Jednostavnost ukrasnih elemenata i gvaš tehnika, raznolike kombinacije likova jarkih boja privlače interes djece za ukrasnu umjetnost.

Poglavlje 3. Gzhel slika

Gzhel je drevno selo smješteno u Ramenskom okrugu Moskovske oblasti. Smatra se da je ime dobio po riječima "gzhel", "burn", koje su izražavale važnu stranu pečenjarske industrije. Ovdje i u okolnim selima, bogatim visokokvalitetnim glinama, od davnina su se bavili stvaranjem keramike i igračaka, koje su se uvijek zvali Gzhel. Umjetnost gzhelskih majstora već u 18. stoljeću. dosegla visok procvat. U XIX stoljeću. U Gzhelu je radilo 50 tvornica porculana i fajansa i oko 40 radionica za farbanje porculana. Jela od gzhela odlikuju se širokom raznolikošću oblika, a posebno ljepotom slikarstva koje je upilo bogatstvo oblika prirode i izražajnost tradicionalne narodne umjetnosti.

Slika se nanosi na površinu ispaljenog proizvoda slobodnom četkom s keramičkom bojom, uglavnom kobaltno plavom. Širokom prugom ili buketom razlikuje tijelo kao glavni dio posude, s užim vrpcama - rubovima grla, dnom i drškama. Uzorak je uvijek povezan s oblikom, naglašavajući njegove značajke i cjelovitost. Glavni motivi za slikanje bili su trava, žitarice, ptice, divlje i vrtno cvijeće - ruže, astre, karanfili, čiji se oblik obrađuje i postaje prilično konvencionalan, ali slikovit i dekorativan.

Razne tehnike rada: jasni potezi latica i lišća tamnoplave boje ili potezi s nježno zamućenim rubovima nanose se cijelom četkom obilno zasićenom bojom, s različitim pritiskom; s krajem četke nanose se žile, zasjenjenje i hirovito zakrivljene stabljike i antene; četkom navlaženom bojom s jedne strane, okretanjem oko drške dobiva se "mazanje sjenama", odnosno raznobojna slika volumetrijske latice ili lista. Tamnoplavu boju slike obogaćuje sjaj tankih zlatnih linija i poteza koji prikazuju žile i obrise lišća i cvijeća. Ako je bijela površina proizvoda u cijelosti obojana kobaltom, stvarajući pozadinu od plavkastog plavka, tada se slika nanosi samo zlatom.

Obojeni proizvod prekriven je glazurom koja pri ispaljivanju stvara sjajni prozirni film koji štiti sliku, zbog čega se potonji naziva podglazurom. Također je moguće višebojno višebojno slikanje.

Ljubav prema njihovoj umjetnosti, marljivom radu i talentu gželskih majstora ponovno su iz zaborava pozvali drevne simbole sreće i snove o ljepoti - plave ruže i plave ptice - te njima nadahnuli uzorke i svijet ljudskih stvari.

Poglavlje 4. Khokhloma

Khokhloma je ime velikog trgovačkog sela u Transvolžkoj regiji, gdje su obrtnici iz susjednih sela i sela već dugo donosili svoje proizvode na prodaju i odakle su se razišli ne samo po cijeloj Rusiji, već i izvan njezinih granica. Kasnije su se i sami proizvodi, poslani iz sela Khokhloma, počeli nazivati \u200b\u200b"Khokhloma". Rodno mjesto umjetnosti Khokhloma je skupina sela smještena u dubinama nekada neprohodnih šuma Transvolge, uz obale rijeke Uzola, koja se ulijeva u Volgu u blizini drevnog Gorodets-a. Slikovita priroda ovog kraja imala je velik utjecaj na obrazovanje umjetničkog ukusa lokalnih obrtnika. Uistinu, svako je djelo majstora Khokhloma prožeto suptilnim osjećajem za prirodu.

Khokhloma je razvio neobične sorte ukrasa - "trava", "kudrina", "slovo ispod lista", "slovo ispod pozadine", koje datiraju iz dviju drevnih tradicija ili sustava hokhloma slikarstva - "vrhovno" i "pozadinsko" pisanje. Ukratko, njihova se razlika može definirati na sljedeći način: "pismo za jahanje" uzorak je koji se nanosi bojom na zlatnu površinu pozadine. Suprotno tome, u slučaju "pisanja u pozadini", majstor pokriva zlatnu pozadinu crvenom ili crnom, ostavljajući siluete oblika motiva u zlatu. Na temelju ova dva sustava razvilo se doista neiscrpno bogatstvo Khokhloma obrazaca.

Poglavlje 5. Slika Gorodets

Gorodec slika na drvu, tradicionalni umjetnički zanat koji se razvio sredinom 19. stoljeća u selima uz rijeku Uzolu u bliziniGorodets Regija Nižnji Novgorod.

Pojava slikarstva potječe iz proizvodnjegorodets kotačići Donets umetnuto hrastovim hrastom i ukrašeno konturnim rezbarijama. Za razliku od raširenih kotača za predenje koji su tesani od jednog drvenog monolita, kotači za vrtanje Gorodets sastojali su se od dva dijela: dna i češlja. Dno je predstavljalo široku dasku, koja se prema glavi sužavala piramidalnim oblikom "obruča", u rupu u koju je umetnuta noga grebena. Kad kotač nije radio, češalj je uklonjen iz kasice kasice, a dno je obješeno na zid, postajući svojevrsna ukrasna ploča.

Majstori Gorodets prenijeli su na sliku ne samo parcele koje su se prethodno koristile u umetku, već i generaliziranu interpretaciju slika, potaknute tehnikama rezbarenja. Slika je koristila svijetle bogate boje - crvenu, žutu, zelenu, crnu, pomiješanu s tekućim drvenim ljepilom. Vremenom se asortiman proširio; Pored tradicionalnih kotača, Donjeci su počeli izrađivati \u200b\u200bi bojati kutije-pisoare, drvene igračke, namještaj, čak i dijelove kuće - kapke, vrata, kapije.

Postupno su razvijene izvorne metode gorodeckog slikarstva, koje su u svojoj višefazi bliske profesionalnom slikarstvu. U početku se slika pozadina, što je ujedno i temeljni premaz. Na obojenoj podlozi majstor izrađuje "podbojanje", nanoseći velike mrlje u boji velikim kistom, nakon čega oblikuje oblik tanjim četkama. Završava slikanje "razzhivka" u bijeloj i crnoj boji, ujedinjujući crtež u jednu cjelinu. Gotova radnja obično je zatvorena u grafički okvir ili potez. U slikanju Gorodets ima mnogo najjednostavnijih ukrasni motivi - kupavka ruže, pupoljci, bilje.

Poglavlje 6. Slika Polkhov-Majdan

Slika Polkhov-Maidan jedan je od najmlađih umjetničkih zanata u Rusiji.
Ime je dobilo po velikom selu Polkhovsky Maidan na jugu.Nižnji Novgorod područja ... Gotovo svaka obitelj ovdje se bavi proizvodnjom i prodajom obojenih drvaigračke ... Polkhovsko-Majdanigračka ili kako je sami majstori nazivaju "tararushka", pojavila se ukraj 1920-ih godine ... Od 1960-ih slična igračkapostati ne stanovnici sela Krutets, koji se nalazi u blizini sela Polkhovsky Majdan.
Igračke samljeti na tokarilici od lipe ili jasike. Zatim su prekriveni tekućim krumpirovim škrobom. Zatim, metalnom olovkom i tintom na suhoj površini, nacrtajte ("usmjerite") obris budućeg uzorka i obojite anilinskim bojama:ružičasta , crvena , zelena, žuta, plava. Također se koristi besplatno slikanje kistom.Nakon ova je igračka presvučena bezbojnim lakom. Primjenjujući tehniku \u200b\u200b"ostakljenja" - nametanje čistih boja u slojevima jedan na drugi i korištenje kombinacije kontrastnih boja (crvena - zelena, žuta - plava itd.)umjetnici postići posebnu svjetlinufreske .
Glavni motivi uzoraka ove slike su cvijeće: ruža, mak,kamilica , lala, šipka. Tu je i radnja slike. Najčešće je to seoski krajolik s rijekom, kućama,crkva i mlin na obali, kao i obavezna crvena zora na nebu. Asortiman igračaka tararushka raznolik je. Jedna skupina - dječje igračke: lutke za gniježđenje, zviždaljke za ptice, konji, posuđe za igračke, kasice kasice od gljiva, balalajke, kutije s jabukama. Druga skupina proizvoda je tradicionalnaruski jela: solice, zdjelice,zdjelice za šećer , "zalihe" - cilindrične posude za skladištenje rasutih proizvoda, samovari, kutije. Oni melju i boje u velikim količinamauskrs jaja .

Poglavlje 7. Umjetnički proizvodi od keramike Opishnyansky

Keramika Opishnya - keramika narodne umjetnosti sa slikanjem podglaza engobom (glinom), koju su izradili arteli u gradu Oposhnya, regija Poltava, Opishnya je odavno poznata po svojoj keramici, čija se proizvodnja tamo razvila zahvaljujući velikim naslagama visokokvalitetnih glina u blizini. Razvoj modernog zanata datira u 19. stoljeće, kada se većina stanovništva Oposhnye bavila proizvodnjom izvornih ukrasnih vrčeva za vino s tijelom u obliku krafne (Kumani), patlidžana, tikvica, bačvi s nogama (barila), ovnova, zdjela i drugog posuđa; zviždaljke (glinene igračke) u obliku figura životinja i pločica za štednjak. Moderna keramika Opishnyansky zadržala je vedar karakter i bogatu raznolikost oblika, među kojima su se, uz tradicionalne nacionalne, pojavili i brojni novi - vaze, ukrasno posuđe itd. Dekorativnost i izražajnost predmeta Opishnyansky povezani su s njihovim slikanjem velikim cvjetnim ukrasima u kombinaciji s jednostavnim geometrijskim motivima , bez oštrih izlomljenih linija, omekšavši, često zaobljene obrise. Cvijeće je vrlo uvjetovanog oblika, na jednoj grani često ima potpuno različit crtež, njihov je karakter blizak ukrajinskim raznobojnim zidnim slikama, tehnika izvođenja daje im određenu specifičnost.

Pribor Oposhnyanskaya ima prilično tanku i glatku crvenkasto-žutu peteljku, relativno malu težinu u odnosu na njihovu veličinu, čistu završnu obradu. Boja krhotine je zbog činjenice da je glavni dio masa od koje se izrađuje posuđe je svijetložuta plastična glina u koju se dodaje 25-30% tamnosmeđe gline kako bi se zbila i dala više snage krhotini. Kućanski pribor i skulpturalne posude ručno se oblikuju na nožnim lončanim kotačima (izvlače se iz grude gline), neki mali nastavci (ručke, izljevi, stalci) utiskuju se u kalupe od gipsa, a zatim se pričvršćuju tekućom glinom - listićem. Slika je rađena engobama u boji (fr. Obscure), izrađenim od lokalne bijele gline s malim dodacima krede, kaolina, pijeska i odgovarajućih metalnih oksida, koji engobi daju jednu ili drugu boju. Crvena, žuta, trešnja, tamno smeđa, crna, engobi se pripremaju od lokalne crvene i žute gline s dodatkom odgovarajućih boja. Ispada da je slika donekle reljefna, izbočena preko pozadine proizvoda, zbog nametanja velikog broja debelih engoba.

Slikanje predmeta vrše žene, čije se vještine prenose s koljena na koljeno; izrađene na papiru, međutim, ne ograničavaju kreativnost majstorica: nitko ne kopira uzorke, a slikanje se izvodi u nebrojeno različitih mogućnosti. Nanosi se na osušenu površinu. Ali još ne pečeni proizvodi, bez ikakvog prethodnog označavanja ili praha, izravno obojenom engobom, koristeći gumenu krušku, na kraj koje je umetnut komadić slame, što omogućuje dobivanje tankih linija. Prvo majstorica položi komad na lončarsko kolo i polako ga okrećući nanosi vodoravne, ravne i valovite pruge različitih širina. Zatim, držeći predmet na koljenu, crta konturni uzorak, počevši od najvećih elemenata koji organiziraju čitav sastav i određuju njegove glavne osi, smjer kretanja, ljestvicu. Istodobno se uzima u obzir kombinacija boja, budući da obrtnica, u skladu sa svojom maštom, izvodi različite dijelove crteža engobama različitih boja. Na kraju crteža konture je naslikan, neki su elementi konture u potpunosti ispunjeni jednom bojom, u drugima je dat ukrasni rez. Velike mrlje u boji povezane su slikom stabljika, biljaka, lišća, koje pomažu uravnotežiti cjelokupni sastav, daju mu cjelovitost i cjelovitost. Teškoća slikanja je u tome što se prava boja engobe otkriva ispod glazure tek nakon pečenja. Obrtnica, crtajući, mora mentalno zamisliti koja će biti boja gotovih proizvoda. Posebna vrsta ukrašavanja posuđa engobama u boji je flandriranje, koje se izvodi uglavnom na zdjelicama i uzorak je kombinacije vodoravnih i okomitih crta i mrlja na pozadini krhotine prirodne boje ili engobe. Provodi se tekućim engobom. Nakon slikanja, predmeti se prekriju bezbojnom glazurom i ispaljuju. Neke vrste posuđa nisu ukrašene slikanjem, već su prekrivene obojenim glazurama - smeđom (mangan) i zelenom (bakar).

Zvižduci su oblikovani ručno i slikani na isti način kao i posuđe, samo s manjim i jednostavnijim ukrasom.

Najčešći motivi su grašak, lišće, pruge. Slika naglašava konvencionalni karakter figura. Skulpturalni oblik zvižduka riješen je na vrlo općenit način. Zaglađena površina nije modelirana: rogovi, krila oblikovani su odvojeno i pričvršćeni za tijelo, koje je oblikovano zajedno s nogama i glavom na okruglom štapu, tako da zvižduk ostaje šupalj iznutra. Prikazani krug životinja i ptica: konj, ovan, koza, jelen, svinja, krava, pijetao itd. Unatoč konvencionalnosti oblika i slikanja likova, vrlo su specifični i ne prikazuju fantastična bića, već životinje koje postoje u stvarnosti.

Metodološka potpora.

1. A. V. Bakushinsky Umjetničko stvaralaštvo i obrazovanje - M.: Obrazovanje, - 1975.
2. Vasilenko K. Ukrajinski narodni obrasci. K.: Umjetnost, 1995.
3. Goryaeva N.A. Prvi koraci u svijetu umjetnosti-M.: Prosvjetljenje, - 1991.
4. Grigorieva G.G. Razvoj predškolca u vizualnoj aktivnosti. - M.: Vlados, - 2000.
5. Donin A. Uvod u povijest umjetnosti. - N. Novgorod, 1998. - 294 str.
6. Dubinskaya K.N., Mayerova K.S. Ukrajinska narodna primijenjena umjetnost. K.: Prosvita, 1998 (monografija).
7. Kazakova T.G. Razvoj kreativnosti u predškolaca. Priručnik za odgojiteljicu u vrtiću - M.: Obrazovanje, 1995.
8. Komarova T. Vizualna aktivnost djece u vrtiću. - M., 2006.
9. Komarova T.S. Dječja umjetnost - M.: Obrazovanje, - 2005.
10. Kornilova S., A. Galanov. Lekcije likovne umjetnosti za djecu od 5-9 godina - M.: Rolf, - 2000 ..
11. V. I. Levin Obrazovanje kreativnosti-Tomsk: Peleng, 1993.
12. Melik-Pashaev A., Koraci kreativnosti. - M.: Obrazovanje, - 1987.
13. Panteleev G.N. Dekorativne umjetnosti za djecu. - M.: Obrazovanje, 1976 (monografija).
14. Sakulina N., Komarova T. Vizualna aktivnost u vrtiću. - M.: Obrazovanje, -1982.
15. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost: Osnovi slikarstva. - M.: TITUL, 1996 (monografija).
16. Solomennikova O.A. Radost kreativnosti. Upoznavanje djece s narodnom umjetnošću. - M.: Vlados, 2005. (monografija)
17. Teplov B.M. Sposobnosti i darovitost. - M.: Obrazovanje, - 2002.

Savjetovanje za roditelje u vrtiću "Značenje i uloga umjetnosti i obrta u životu predškolca."

Opis materijala:
Ovaj je materijal namijenjen informiranju roditelja o temi: umjetnost i obrt.
Ovaj razvoj u svom radu mogu koristiti nastavnici, nastavnici dodatnog obrazovanja.
Objašnjenje:
Odgoj građanina i domoljuba koji poznaje i voli svoju domovinu danas je posebno hitan zadatak ne može se uspješno riješiti bez dubokog poznavanja duhovnog bogatstva svog naroda, razvoja narodne kulture.
Cilj:
- prenijeti roditeljima važnost upoznavanja djece s lijepim.
Zadaci:
- Stvoriti ideju o pojmu "Umjetnost i obrt";
- Potaknuti želju za sudjelovanjem u razvoju djetetovih kreativnih sposobnosti, za individualnim učenjem kod kuće.
"Obrazovanje, stvoreno od samih ljudi i temeljeno na narodna načela, ima obrazovnu moć koju nema u najboljim sustavima zasnovanim na apstraktnim idejama ili posuđenim od drugih ljudi. Ali, osim toga, samo je narodno obrazovanje živi organ u povijesni proces nacionalni razvoj ... Narod bez nacionalnosti je tijelo bez duše, koje može proći samo zakon raspadanja i biti uništeno u drugim tijelima koja su sačuvala svoju izvornost. "
K. D. Ushinsky.

U ranim godinama djeteta počinju se razvijati one karakterne osobine, osjećaji koji nevidljivo povezuju dijete sa njegovom zemljom, njegovom poviješću, tradicijom. Djeca ove dobi još nemaju pristup konceptu domovine, zemlje, tradicije, stoga je glavni zadatak roditelja položiti i pripremiti teren djeci kako bi dijete odrastalo u obitelji u kojoj se stvara ozračje zasićeno živopisnim slikama, jarkim bojama zemlje u kojoj živimo.
A rođeni smo i živimo u teškom vremenu velikih promjena, ovo je vrijeme kada dolazi do iscrpljivanja duhovnih vrijednosti, iscrpljivanja pojedinca, gubljenja narodnih tradicija, običaja, moralne smjernice su izgubljene.
U svakom trenutku glavni zadatak starija generacija bila je prijenos dobrih tradicija svoga naroda na mlađu generaciju, očuvanje i jačanje duhovnog iskustva prethodnih generacija.
Naši životi i životi naše djece promijenili su se do neprepoznatljivosti, televizijski su ekrani preplavljeni okrutnošću. Umjesto narodnih igara, zabave, došlo je doba računalne tehnologije, sa svojim nerazumljivim likovima u crtićima i filmovima.

Ali naš je zadatak da, tada nije odgojio građanina i domoljuba dostojnog naše velike zemlje koja ima vrlo dugu povijest.
Stoga su sve aktivnosti, susreti s igračkom, kreativni rad, razgovor podređeni jedinom ciljevi: razvijati osobnost djeteta kroz igru, bajke, glazbu, fantaziju i kreativnost.
Odgoj i razvoj djeteta, uključujući kreativno, nemoguće je bez sudjelovanja roditelja. Svako dijete, bez iznimke, ima svoje sposobnosti i talente, svako ima svoje sklonosti koje se moraju vidjeti na vrijeme, pokušajte ih razviti. Zadatak obitelji je na vrijeme vidjeti i prepoznati djetetove sposobnosti, a učiteljev zadatak razvijati svoje sposobnosti, pripremiti teren za ostvarivanje tih sposobnosti.

umjetnost i obrt - jedan od važnih alata umjetničko obrazovanje predškolske djece.
Narodna umjetnost bogata je i raznolika. Danas gotovo svaka obitelj ima djela narodnih umjetnika - ruske lutke za gniježđenje, jela Gzhel, zdjele i žlice Khokhloma, šalove Pavloposad, tkane ručnike. Interes za ovaj oblik umjetnosti raste.
I dobro je što se danas vraća narodne tradicije, vrijednosti, ali naš je zadatak podržati i upoznati djecu s narodnom umjetnošću.
Proizvodi narodnih obrtnika i obrtnika danas ima ih gotovo u svakom domu, bilo da je to matrjoška, \u200b\u200bili proizvodi od raznih materijala - keramičko posuđe, ukrasi, podni tepisi, stolnjaci izvezeni rukama majstora, drvene igračke koje tako privlače svojom ljepotom i svjetlinom izvedbe.
Suvremena djeca, čak ponekad i odrasli koji žive u gradovima i selima, ponekad ne znaju ili površno znaju kako su ljudi nekada živjeli, kako su radili, uz pomoć kojih su se služili u svakodnevnom životu, kako su uređivali sebe i svoj dom.

Narodna umjetnost i obrt- jedno od sredstava estetskog odgoja, uslijed čega se kod djece formira estetski ukus, formira zanimanje za lijepo u životu oko njih i svijet oko njih u cjelini. Pomaže u oblikovanju umjetničkog ukusa, uči djecu da vide i razumiju ljepotu u životu oko nas i u umjetnosti. Priroda narodne umjetnosti, njezina emocionalnost, šarenilo, jedinstvenost pomažu djetetu da raste i razvija se kao kreativna osoba, razvija mentalnu aktivnost, estetski ukus, dijete primjećuje i raduje se nečemu lijepom i lijepom, dijete se razvija svestrano.
Dijete uči da su postojali i postoje u naše vrijeme takvi obrtnici i obrtnici koji su nadareni bogatom maštom, darom, da svojim rukama stvore izvanrednu ljepotu koja prija oku.
Velika uloga izleti u muzeje, na izložbe djela dekorativne i primijenjene umjetnosti igra u znak upoznavanja s narodnim uzorcima.
Dakle, narodna umjetnost u vrtiću doprinosi sveobuhvatnom obrazovanju djetetove osobnosti, razvoju njegovih kreativnih sposobnosti i svojstvenih potencijala; aktivno utječe duhovni razvoj predškolca, o formiranju domoljubnih osjećaja.

Najviša vrsta umjetnosti
najtalentiraniji, najsjajniji
je narodna umjetnost,
odnosno ono što je zapečaćeno od ljudi,
sačuvao da su ga ljudi nosili kroz stoljeća ".
MI. Kalinin

Dekorativna i primijenjena umjetnost dizajnirana je da ukrasi, oplemeni i transformira objektivni svijet. Ova je umjetnost nastala u ranim fazama ljudskog razvoja.
Ljudi su pokušavali stvari učiniti ne samo praktičnim i prikladnim za upotrebu, već i atraktivnim u izgled... Prilikom gradnje stana, izrade alata, predmeta za domaćinstvo, osoba ih je ukrašavala ukrasima, slikala i poboljšavala oblik. A. M. Gorky je napisao: „Utemeljitelji umjetnosti bili su lončari, kovači i zlatari, tkalci i tkalci, zidari, tesari, rezbari drveta i kostiju, oružari, slikari, krojači, krojači i, općenito, zanatlije, ljudi koji su vješto izrađivali stvari, ugodni našim očima, ispunjavaju muzeje ”.
Svaka nacija pod utjecajem života i prirodnih uvjeta stvara vlastite tradicije u razvoju primijenjene umjetnosti. Pojavljuju se posebno omiljene teme crteža, ukrasa, odabiru se omiljeni materijali, oblici, boje. Karakterne osobine narodna umjetnost činila je osnovu profesionalne umjetničke dekorativne umjetnosti.
Sam naziv "umjetnost i obrt" sugerira njegovu svrhu. Ovo je primijenjena aktivnost, odnosno usmjerena na poboljšanje kvalitete predmeta. To odražava njegovu utilitarnu prirodu.
Ovo je istodobno umjetnička i dekorativna djelatnost, jer uvijek teži umjetničkom i figurativnom utjelovljenju predmeta. Utilitarni i umjetnički principi međusobno su povezani i nadopunjuju se. Umjetničke slike stvari čine je ugodnom za upotrebu. Utilitarni početak naglašava vitalnost umjetničkog završetka predmeta.
Od pamtivijeka se u narodnoj pedagogiji stvaraju i prenose s koljena na koljeno razne igračke i zanati, ugodni i razvijajući dječju maštu. Djeca su se upoznala s njihovom proizvodnjom. Trenutno se ove tradicije odražavaju u vrtićima.
Posebna je vrijednost umjetničkih i primijenjenih aktivnosti što omogućuje upotrebu širokog spektra materijala. Stoga je potrebno pripremiti i odabrati one koji najbolji način pristup provedbi plana. Ovo je postupan proces, razvija inicijativu djece, potiče neovisne akcije pretraživanja.
Vizualnoj aktivnosti djece pridaje se značajno mjesto u odgojno-obrazovnom radu vrtića. Postoji prilično dobro promišljen program za podučavanje crtanja, modeliranja, primjena. U ovom programu djeca uče razne vještine i sposobnosti. Asimilacija ukrasnih tehnika događa se istodobno s asimilacijom vještina crtanja, izrade plastičnih oblika i aplikacija.
Umjetničku i primijenjenu dječju praksu karakteriziraju slikovitost i utilitarna svrha, koji se međutim očituju na osobit način, budući da su proizvodi dječjeg stvaralaštva nesavršeni i naivni.
Djeca se raduju, dajući majkama skromne poklone (oznake za knjige, ulošci za igle itd.), Vidjevši da su na svečanim matinejama zidovi dvorane ukrašeni zastavama ili drugim elementima koje su pripremili, a djevojčice u narodnim nošnjama nose perle koje nose napravili su se od gline. Ali, naravno, djeca ne samo da sudjeluju u uređenju svoje okoline - ona su uključena u aktivne kreativne aktivnosti. Slijedom toga, utilitarizam je ovdje određen odgojnim zadacima.
Umjetničke slike u umjetnosti i obrtu djece jedinstvene su i pojavljuju se u obliku konvencionalnih simbola, amblema, grafičkih slika. Dakle, pahuljaste grudice vate obješene na srebrnim nitima simboliziraju zimsku prirodu, naspram koje se bajke postavljaju na dan novogodišnjeg drvca. Uobičajeni simboli, amblemi, atributi posuđeni su iz najbogatijeg arsenala narodne umjetnosti i uvijek izražavaju određene osjećaje i misli. Sudjelujući u izradi ovih elemenata, djeca kombiniraju, smišljaju svoje različite kompozicije, kombinacije oblika i boja.
Proizvodi umjetničkog zanata namijenjeni su ukrašavanju prostorije i stoga se uvijek podudaraju s interijerom. Detn ne mora samo izraditi predmet, već ga i postaviti tako da bude u skladu s okolinom, odnosno moraju savladati umjetničke i dekorativne tehnike.
Slijedom toga, potrebno je otkriti u kojem se organizacijskom obliku odvija asimilacija ovih tehnika; s kojim tehnikama i u kojem slijedu treba uvoditi djecu.
Sav odgojno-obrazovni rad u vrtiću provodi se u učionici, u igrama, radu, praznicima, zabavi, u samostalnim aktivnostima djece.
Dekorativna i primijenjena djelatnost ima svoj specifični sadržaj, koji se ne provodi uvijek u nekom organizacijskom obliku. Crtanje, modeliranje, primjena imaju vlastiti program i izvode se uglavnom u učionici. Djeca crtaju, kipaju i samoinicijativno. Dekorativne i primijenjene aktivnosti izvode se u najrazličitijim oblicima i rijetko se uklapaju u vrijeme određeno za nastavu. Njegov proces je duži, razbija se u razne faze. Dakle, prilikom pripreme ukrasnog dizajna dvorane, učitelj pokazuje svoju skicu i vodi djecu u dvoranu tako da jasno zamišljaju koje elemente ukrasa trebaju napraviti i koje će mjesto zauzeti u generalnom dizajnu. Tada se aktivnosti djece prenose u grupu na nastavu. Dečki su izrezali elemente dizajna (zastave, cvijeće itd.). Navečer se već izvan nastave sva djeca okupljaju u dvorani i pod vodstvom učitelja sudjeluju u dizajnu središnji zid dvorana.
U učionici se uspostavljaju uske veze između svih vrsta vizualnih aktivnosti - crtanja, modeliranja, aplikacija, kao i ukrasnih i primijenjenih radova. Recimo da učite crtati na zadanu temu. Djeci se nudi pomalo neobičan zadatak - prenijeti svoju temu na razne načine. Stoga neki počinju crtati raznobojnim olovkama, drugi - bojom (gvaš ili akvareli), a drugi mogu koristiti papir različitih tonova i veličina; oni koji žele kolektivno ispuniti svoj plan odabiru dugačke listove papira itd. Uspoređujući svoje crteže, djeca su uvjerena u prednost jedne ili druge metode. Tako se pripremaju za samostalne pretrage. bolja sredstva slike, a to pak djecu priprema za dekorativnu i primijenjenu praksu koja se odlikuje karakterom pretraživanja.
U igri dijete sam priprema okolinu i modelira sobu naspram koje se odvija radnja radnje. Nastoji unutrašnjost ovog prostora učiniti ugodnom i privlačnom. Dakle, igrajući se majkama i kćerima, dijete izrađuje posuđe od gline i boji ih; voće i povrće pojavljuje se na izlozima lutkarne. Razvijajući planiranu radnju, djeca u igri dodjeljuju uloge glumci... Da bi to učinili, biraju lutke zbog njihove karakteristične izražajnosti, oblače ih, pripremaju detalje o kostimima, razne domaće proizvode, koristeći široku paletu materijala. Slijedom toga, igra predstavlja mogućnosti za svoj ukrasni dizajn.
Rad u kutku prirode, kućanstvo i ručni rad važan su dio rada u vrtiću. Ručni rad izravno je povezan s umjetnošću i obrtom. Uostalom, rad s papirom, kartonom, tkaninom, travom, korom, drvetom, lišćem.
Izrada raznih predmeta uvijek zahtijeva umjetničku doradu. Izrađuje li dijete majci suvenire do 8. ožujka, izrađuje li igračke, šije li haljinu za lutku, plete li kutije od brezove kore - nastoji sve to učiniti atraktivnim, lijepim u obliku i boji. Ali radni zadaci u vezi s promatranjem prirode, ekonomske dužnosti mogu se i umjetnički ukrašavati. Djeca pripremaju uobičajene značke, obilježavajući kalendar prirode ili dane dužnosti. Ovaj posao djeci pruža zadovoljstvo, oni razumiju društvenu svrhu svojih aktivnosti.
Odmor i zabava pružaju djeci velike mogućnosti za umjetničke i dekorativne aktivnosti. Napokon, svaki je praznik sinteza različitih vrsta umjetničke aktivnosti... Djeca pjevaju, plešu, čitaju poeziju, mogu sudjelovati i u uređenju dvorane, u pripremi izložbi njihovih crteža, darova za bebe itd. Sve pripreme za praznik ispunjene su onim radosnim iskustvom kada se dijete osjeća aktivnim sudionikom svega što se događa: o tome ovisi i uspjeh nadolazeće proslave.
U samostalnoj umjetničkoj aktivnosti djeca se samoinicijativno udružuju u male skupine u skladu sa svojim interesima i sklonostima za određenu vrstu umjetničke prakse. Sadržaj samostalne umjetničke aktivnosti povezan je s glazbom, književnošću, teatralizacijom bajki, crtanjem, modeliranjem.
Djeca pripremaju likove za kazalište, izrađuju modele za dramatizaciju, ukrašavaju kostime za predstave itd. Stoga se dječje ukrasne i primijenjene aktivnosti koriste u širokom rasponu oblika i vrsta. Dijete treba koristiti razne materijale da bi ispunilo plan.
Na primjer, neki dio posla mora biti izveden u obliku crteža, drugi primjenom. Pri dizajniranju igračke dijete traži pravi materijal, prave proporcije, boju, oblik. Otuda i varijabilnost slikovnih tehnika. Zbog toga je teško definirati program formiranja umjetnosti i obrta.
Autori ove knjige nemaju za cilj pružiti detaljno i detaljno opravdanje za takav program. Na temelju svojih istraživanja provedenih u laboratoriju za estetski odgoj Istraživačkog instituta za predškolski odgoj i obrazovanje SSSR Akademije pedagoških znanosti, autori dijele svoja iskustva u upoznavanju djece u dobi od 5-7 godina s različitim vrstama primijenjenih aktivnosti u vrtiću.
GN Panteleev osvjetljava načine i metode upoznavanja djece s dekorativnim dizajnom skupne sobe, dvorane svečane matineje izrađujući aplikativne friz ploče.
Yu. V. Maksimov otkriva bogate mogućnosti dječjeg nastupa ukrasni radovi: slikanje modela, na tkanini, brezovoj kori, postavljanje mozaika s keramičkih pločica itd.
L. V. Panteleeva smatra dekorativno slikarstvo jednim od sredstava za razvijanje osjećaja za boju kod djece, kao i umjetničko oblikovanje iz aplikativnih oblika u boji.
Autori su razvili i stvorili izvorne umjetničke uzorke kako bi razvili osjećaj boja kod djece i percepciju ukrašavanja prostorija za odmor. Vrijednost ovih naknada je u tome što su prilagođene dobi djeteta.
Formiranje ukrasne kreativnosti u djece provodi se u fazama, kroz kreativne zadatke i stvaranje potrebnih uvjeta.
Faziranje ovisi o vrsti aktivnosti. Dakle, u dizajnerskim i ukrasnim aktivnostima djeca prvo razmatraju moguću verziju svečanog uređenja dvorane, zatim prelaze na skicu dizajna središnjeg zida, na njegovo izradu prototipa, a kasnije dovršavaju dizajn u punoj veličini. Razvoj osjećaja za boju kod djece ide od svladavanja vitalnih svojstava boja i njihovih kombinacija do upotrebe tih svojstava u svrhu figurativnog utjelovljenja, prvo po uputama učitelja, a zatim u samostalnoj kreativnosti.
U ukrasnoj aktivnosti, pod utjecajem folklora, djeca od percepcije uzoraka i njihovih individualnih izražajnih sredstava prelaze na kreativne skladbe pomoću različitih materijala.
Kreativni zadaci uključuju zajedničke akcije odrasle osobe i djeteta. Njihovo postavljanje u velikoj mjeri određuju odrasli, ali zadatke djeca izvršavaju kreativno, neovisno. Temelj kreativnih zadataka čine određene teme koje sliku čine vizualnom i dostupnom. Modeliranje od gline, postavljanje mozaika, crtanje cvijeća, djeca nastoje dovršiti određeni sastav: "Haljina za mamu", "Smiješni uzorci", " Cvjetni vrt"," Vilinske ptice "," Proljetno cvijeće "," Pjenušave zvijezde "i mnoge druge teme.
Stvaranje uvjeta doprinosi razvoju umjetnosti i obrta. Prije svega, to je dostupnost raznih materijala, oprema mjesta rada. Za razne aktivnosti potreban je širok raspon materijala: anilin, fluorescentne boje (gvaš, tempera), akvareli, reljefna pasta, tinta, pastele u boji, sve vrste četkica i spužvi za ukrašavanje, razne tkanine, keramička glina i pločice, glazura, kora breze, sintetička boja filmova. Djecu treba upoznati s tehnikama korištenja ovih materijala kako bi se otkrile mogućnosti figurativnog utjelovljenja. Za besplatan raspored skica, elemenata dizajna, dobro je koristiti duge (vrpčaste) tablice.
Planiranje umjetnosti i obrta. Postavlja se pitanje: koji su međusobni odnosi između ukrasne i primijenjene i vizualne aktivnosti (crtanje, modeliranje, apliciranje), kako se kombiniraju, nadopunjuju i obogaćuju? Je li vrijeme dato u programu dječjih vrtića dovoljno? (U pripremnoj grupi za školu održavaju se dva sata crtanja tjedno, jedan sat modeliranja i jedna aplikacija.) Iskustvo je pokazalo da je ovo vrijeme dovoljno. Potrebno je samo vizualnu aktivnost diverzificirati novim vrstama i materijalima.
Dano je približno planiranje nastave za dva tjedna za različite vrste vizualnih aktivnosti (uključujući umjetnost i obrt) u pripremnoj grupi za vrtić za školu. Osigurane su uobičajene aktivnosti. Ovdje planirajte crtanje, crtanje i kiparstvo iz života, rezanje duž konture itd. Neke aktivnosti uključuju zadatke za umjetnost i obrt: crtanje ukrasnog friza, keramičke pločice s apliciranim pločicama (cvijet). Na tim se satima djeca upoznaju s uzorcima izrade uzorka na frizu, s njegovim sastavom, svladavaju tonski raspon boja, izrađuju aplikaciju od keramičkih pločica itd. Istodobno se u tim razredima rješavaju i drugi zadaci navedeni u „Programu odgoja i obrazovanja za vrtić“. u odjeljku za crtanje, - stvaranje izražajne slike pomoću boje, oblika, kompozicije.
Dakle, dekorativne i primijenjene aktivnosti usko su povezane s crtanjem, modeliranjem i primjenom. Studije su pokazale da djeca dobivaju razna znanja i vještine. Razvijaju umjetničke sposobnosti - kreativnu maštu, evaluativni stav, emocionalnu reaktivnost. Istraživačka priroda aktivnosti pridonosi razvoju inicijative i neovisnosti.
N. A. Vetlugina, doktorica pedagoških znanosti;
V.A.Ezikeeva, kandidat pedagoških znanosti

Popularni članci web stranice iz odjeljka "Snovi i čarolija"

Kada su proročki snovi?

Dovoljno jasne slike iz sna ostavljaju neizbrisiv dojam na probuđenu osobu. Ako su nakon nekog vremena događaji u snu utjelovljeni u stvarnosti, tada su ljudi uvjereni da je taj san bio proročanski. Proročki se snovi razlikuju od običnih po tome što, uz rijetke iznimke, imaju izravno značenje. Proročki san je uvijek živ, nezaboravan ...

1. Povijesni obrasci razvoja dekorativne kreativnosti. 3

2. Zadaci za upoznavanje u vrtiću. jedanaest

3. Programi za nastavu umjetnosti i obrta. četrnaest

4. Metode upoznavanja djece s umjetnošću i obrtom. šesnaest

5. Praktični dio. devetnaest

1. Povijesni obrasci razvoja ukrasne kreativnosti

Dekorativna umjetnost daleko je napredovala od elementarnih ukrasa primitivni ljudi razni alati, keramika, odjeća do složenog kompleksa brojnih proizvoda u modernom interijeru, gradu. Taj se razvoj odvijao u nekoliko smjerova ili odjeljaka. Jedan od njih je žanrovski razvoj ukrasne umjetnosti. Dekorativna umjetnost postupno zahvaća širi spektar okolišnih predmeta u svoju orbitu i danas je postala gotovo univerzalna. Novi su žanrovi nastali i nastali u njemu ne samo kad su novi fenomeni uvučeni u sferu ukrasnog stvaralaštva, na primjer brodogradnja u X-XI stoljeću, tiskanje knjiga u XIV-XV stoljeću, vrtlarstvo u XVI-XVII stoljeću itd. Oni se također pojavljuju zbog razvoja tehnologija za dekorativnu obradu materijala. Tako se u 17. - 18. stoljeću pojavila europska proizvodnja porculanskog posuđa, što je ubrzo dalo poticaj razvoju male dekorativne plastike. U 19. stoljeću, kao rezultat napretka u metalurgiji i obradi metala, rodio se žanr štafelajnog umjetničkog kovanja novca, koji je danas postao vrlo raširen zajedno sa svojim novim žanrom - monumentalnim, koji je izašao na ulice.

Karakteristično je da su se ubrzo nakon pojave prvih električnih rasvjetnih uređaja pokušali koristiti za večernje osvjetljenje grada ("rusko svjetlo" u Parizu na Eiffelovom tornju). Danas je, zahvaljujući jednostavnosti i sigurnosti složenih sustava električnog osvjetljenja, dekorativna teatralizacija prostora i radnje uz pomoć svjetlosti, koja se već koristila u davna vremena uz upotrebu baklji (na primjer, bakljade), dobila grandiozne razmjere.

Na žanrovski razvoj ukrasne umjetnosti značajno utječe socijalni razvoj društva, koji neprestano dovodi do demokratizacije života, uključivanja sve više slojeva društva u aktivne aktivnosti. Konkretno, prijelazom iz robovlasničke društveno-ekonomske formacije u feudalnu započinje razvoj same narodne ukrasne umjetnosti i njezinih osebujnih žanrova, često jedinstvenih među različitim narodima: vezeni ili vezeni ručnici, glinene igračke, rezbareni ukras pročelja koliba, tkanje tepiha itd. U moderno doba dekorativnu kreativnost obilježio je još veći razvoj amaterskog početka, uključujući amaterske izvedbe djece i školaraca. Čvrsto je prodro u društveni život, proizvodnju i obrazovne procese, postavši njihov bitan element u obliku zidnih novina, oglasnih ploča, pozivnica, plakata, vizualnih nastavnih sredstava itd.

Značajka razvoja dekorativne umjetnosti, povezana sa specifičnošću njezine estetske funkcije da služi umjetničkom obogaćivanju životne okoline, jest da njezini žanrovi, čim se pojave, više ne umiru. Činilo se da su neki od njih neko vrijeme, ponekad i značajni, bili zaboravljeni.

Ne postoji stroga klasifikacija žanrova ukrasne umjetnosti. Uobičajeno ih je razlikovati prema karakteristikama materijala, tehnici izvođenja i vrstama namjene. Trenutno postoje sljedeći glavni žanrovi ukrasne umjetnosti: dizajn interijera (domaći, javni, industrijski, obrazovni), dizajn muzeja, izložbi i izložbenih prostora, vrtna i parkovna umjetnost, uređenje ulica, uključujući večer, praznicima itd. , kazališna i ukrasna umjetnost, odjeća, ukrasni proizvodi i ukrasi za kućanstvo, suveniri i značke, igračke, mali grafički elementi, obrasci, ukrasni plakati i zidne novine, stafelaj, monumentalne vrste jurnjave, slikarstvo i grafika (uključene u dizajn interijera, teritorija, ulica) , tapiserija, umjetnički namještaj, nakit itd.

Sljedeći aspekt u razvoju dekorativne umjetnosti je promjena umjetničkih stilova.

U ukrasnom stvaralaštvu osobita obilježja umjetničkog stila najslikovitije se nalaze u organizaciji i dizajnu interijera, uličnih i vrtnih i parkovnih cjelina, odnosno u načelima, metodama i sredstvima složenog rješenja ukrasnog okoliša specifičnog za određeno doba. Vodeća uloga ovih žanrova u stilskom razvoju cjelokupne ukrasne umjetnosti objašnjava se činjenicom da impulsi stilskog razvoja dolaze iz arhitekture, s kojom su ti žanrovi usko povezani. Stilovi u arhitekturi u svojim osnovnim značajkama gotovo odmah pronalaze odgovor i potporu, razvoj u dekorativnoj kreativnosti. Stoga se periodizacija stilova potonjeg u osnovi podudara sa periodizacijom stilova povijesti arhitekture. Međutim, proučavajući povijest ukrasne i primijenjene umjetnosti, treba imati na umu da su postojala zasebna razdoblja kad je ova vrsta umjetnosti igrala, u odnosu na arhitekturu, važniju ulogu u stvaranju umjetničke slike interijera. To se posebno odnosi na moderne interijere stambenih i javnih zgrada. Njihovu arhitektonsku i građevinsku osnovu razlikuje konstruktivni racionalizam, čiji su jedan od razloga strogi ekonomski standardi masovne gradnje.

Treća kriška povijesni razvoj dekorativne umjetnosti - teme, motivi i radnje, uključujući ukrase. Njihova se promjena događa u izravnoj vezi s pojavom novih žanrova u dekorativnoj umjetnosti i promjenom stilova. U temi dekorativne umjetnosti uvijek su pronašli i naći će odraz uglavnom takvih tema i motiva koji su povezani s ekonomskim, industrijskim i društvenim aktivnostima ljudi. U spomenicima umjetnosti nomadskih plemena vidimo gotovo isključivo slike životinja na kojima su bili koncentrirani interesi i misli čovjeka. U temi dekorativne kreativnosti sjedilačkih poljoprivrednih naroda, biljni svijet i razna, ponekad kozmološka simbolika povezana s glavnim ciklusima života prirode i poljoprivrednih aktivnosti.

U sljedećim stoljećima tematska struktura dekorativne umjetnosti postala je mnogo složenija. Ali još uvijek sasvim jasno pokazuje, iako često neizravno, utjecaj glavnih interesa svakodnevnog života ljudi. Istina, širenje kršćanstva u Europi u 6. - 10. stoljeću dovelo je do određenog poravnanja lokalnih tematskih značajki ukrasne umjetnosti, do internacionalizacije tema i motiva. Ipak, i dalje postoje neki specifični nacionalni motivi, posebno u narodnoj umjetnosti, koji su utkani u skladbe zajedničkog europskog tipa.

Bili su mnogo jače sačuvani i na mnogo su načina preživjeli do danas nacionalna obilježja u umjetničkoj interpretaciji, načinu, rukopisu građevinskih oblika i prirodi izražajnih tehnika i sredstava.

Danas u dekorativnoj umjetnosti također pronalaze širok razvoj tema i zapleta suvremene ekonomske, industrijske i socijalne aktivnosti ljudi, na primjer, poput industrijske proizvodnje, znanstvenih istraživanja, istraživanja svemira, borbe za mir, brige za očuvanje antičkih spomenika itd. To se uglavnom odnosi na vizualni žanrovi dekorativne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafika, štafelajno jurnjava. No, i u njegovim ukrasnim žanrovima lako se može pratiti utjecaj suvremenog načina života, neizravno izražen u lakonizmu, točnosti i netradicionalnosti ritmova, kombinacija boja, tekstura, siluete i drugih kompozicijskih kvaliteta djela.

Narodni obrtnici opisani su u Ipatievskoj kronici. Minijature Evanđelja Ostroumov daju jasnu predodžbu o šarenilu starih u refrenu. Izbornik Svjatoslav iz 1073. godine sadrži slike oslikanih pročelja zgrada.

Narodni zanat Kijevska Rus predstavljao je majstor mnogih profesija, uključujući umjetnost i ukrase.

Mjesta koncentracije narodnih umjetnosti i obrta odavno su identificirana i povezana su prije svega s prisutnošću ovog ili onog prirodnog materijala, kao i sa raskrižjem trgovačkih putova, kulturnih centara i brojnih drugih čimbenika. Do 16. - 17. stoljeća na zemljama naše države sadašnja se geografija obrta u osnovi već razvila, njihova nacionalna i lokalna izvornost utvrđena je u kompozicijskom rješenju forme, u razumijevanju materijala, u crtežu i plastici, boji i ukrasu.

Uska povezanost narodne primijenjene umjetnosti sa cjelokupnim životom ljudi, njezinim uvjetima i tradicijom odredila je u njemu značajke istinitosti i emocionalne neposrednosti. Dakle, nije slučajno da su jednobojne grafike oskudne boje boje Mezen, koja je nastala na sjeveru zemlje. Stalna težnja naroda sunčane središnje Azije za svijetlom raznobojnom paletom u keramici, tkanju tepiha i mozaicima također je prirodna. Ljudi su često međusobno posuđivali tehniku \u200b\u200bizvođenja, recepte za doradu proizvoda, pa čak i njihov oblik. Ali svaki put, ulazeći u nove uvjete, posuđeni elementi obrađivani su u duhu nacionalne tradicije ili su dobivali novi zvuk zahvaljujući posebnoj nacionalnoj osnovi proizvoda.

Narodna primijenjena umjetnost često upija određena dostignuća u radu profesionalnih obrtnika. Poznata je, posebno, uloga slikara s kraja XIX - početka XX. Stoljeća u aktivnostima moskovske regije i smolenskih umjetničkih zanata, u oživljavanju igračaka Vyatka, u razvoju plastike malih kostiju.

Glavna vrsta materijala za umjetnički zanat u šumskim predjelima zemlje od davnina do danas je drvo. Rukopis njegove obrade vrlo je različit, na primjer, rezbarenje u Sergijevskom Posadu, Bogorodskom (Bogorodskaja rezbarenje) i Khotkovu, okretanje bojanjem u Semjonov, Khokhloma i Roodts. Prilično dugo se koristi i tehnika umetnutog drveta metalom, obojenim kamenjem, sedefom od školjki, "kornjača", kao i tehnika intarsia - skup slika ili ukrasa na površini predmeta i ploča od raznobojnih komada drveta različitih vrsta, uključujući i uvezene vrijedne.

U središnjoj zoni zemlje mnogi su proizvodi proizvedeni od vinove loze ptičje trešnje i vrbe - u Kostromi, Kineshma, u regiji Ivanovo. Brezova kora također se koristila gotovo posvuda, od koje se cikla (tuyeski) izrađivala za vodu, mlijeko i kvas, nabirukhi ili košaru, za bobice i gljive, kutije i tučke (vrsta stražnje kutije). Za proizvodnju raznih proizvoda za kućanstvo i igračaka postojala je i slama od žitarica (na Baltiku i na jugu trska, na Kavkazu - bambus).

Izrada keramike uvijek je bila jedan od najrasprostranjenijih zanata u cijeloj zemlji. Iz stoljeća u stoljeće se poboljšavalo: naučili su kako birati sorte gline, mijesiti je s aditivima, spaljivati \u200b\u200bpod raznim načinima rada, prelivati \u200b\u200bstaklom, bojiti, utiskivati. Ovisno o resursima sirovina i goriva, pojavila se specijalizacija: keramika se proizvodi u Skopinu, Balkharu, Dymkovu, Chernigovu itd., Majolika - u Gzhelu, Kosovu itd., Fajanca i porculan - na Gornjoj Volgi.

Dekoracija odjeće jedna je od najmasovnijih i najoriginalnijih vrsta kreativnosti među svim narodima naše zemlje. Tkanina, koja je gotovo uvijek glavni materijal za izradu odjeće, podvrgava se raznim umjetničkim završetcima. Na nju se trpa ukras od rezbarenih dasaka (peta), slika se, veze, uključujući bisere i perle, valovita, ukrašena pletenom čipkom (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan, itd.). U Rusiji, Ukrajini i Bjelorusiji postojalo je zanatstvo tkanja s uzorkom. Vuneno pletivo već je dugo rašireno na Baltiku, u Ukrajini i na Kavkazu.

Tkanje tepiha, izvorno se pojavilo u nomadskom gospodarstvu, usvojili su i razvili sjedilački narodi. Na sjeveru su se tepisi izrađivali od kože, u Kazahstanu i na planinskom Kavkazu - filcani.

Među sjedilačkim poljoprivrednim narodima Srednje Azije, Ukrajine i drugih, prometni tkani tepih, ručno izrađen na velikim razbojima, doseže visoko savršenstvo.

Sjever zemlje bio je poznat po proizvodima od krzna i kože. Bili su vezeni koncem u boji, perlicama, perlicama. Krzno, koža i tkanina često su se kombinirali u jednom proizvodu. Koža je ovdje bila obojena i reljefna (u baltičkim državama), često dotičući reljefni ukras.

Kao i proizvodi od gline, i metalni proizvodi postali su rašireni od davnina kao proizvod narodnog zanata. Metal je kovan, savijen, izliven, kovan, graviran, mastiljen. Limeni proizvodi su slikani u Zhostovu. Prilično velik raspon kućanskih predmeta izrađen je od metala, koji se postupno širio. Često su se ukrasni detalji izrađeni od metala, uglavnom od lima i trakastog željeza, koristili kao ukrasi za zgrade s korisnom funkcijom: dimnjaci, vodenjaci, okovi vrata, itd. Oni su također bili široko korišteni u namještaju.

U sjevernim predjelima zemlje (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia) istaknuto mjesto zauzimala je mala koštana skulptura, gravura na kljovima morža i prorezana kost za ukrašavanje sitnog posuđa. Tijekom iskapanja drevnog Novgoroda pronađeni su i mnogi proizvodi od kostiju, uključujući šahovske figure. Na jugu, na primjer, blizu Moskve u Khotkovu, ali posebno u planinskim predjelima Kavkaza (Kislovodsk, auges Dagestana itd.), Još uvijek postoji ribolov za preradu roga.

U baltičkim republikama do danas zauzima istaknuto mjesto industrija jantara. Od davnina su baltičke države dobavljači jantara cijelom svijetu. Poljski književnik J. Makhovsky napisao je u svojoj knjizi "Povijest morskog piratstva" da su filibusteri, korzari, privatnici posebno lovili brodove koji su s Baltika išli u Egipat s teretom jantara. U Palangi, u palači Tyszkiewicz, stvoren je muzej jantara.

Kasnije su se i drugi obrti počeli razvijati u preradi kamena (Ural, Altaj) i proizvodnji proizvoda od stakla (Lenjingrad, Gus-Hrustalni, itd.).

U središnjim regijama Rusije krajem 19. stoljeća, na temelju slikanja ikona i slika, počela se pojavljivati \u200b\u200bdivna minijatura od laka na malim kovčežićima, a kasnije i na malim šalovima (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui). Ovo je jedan od primjera relativno nedavne pojave novog žanra u narodnim umjetnostima i obrtima. Valja istaknuti i lijevanje gipsom (kasice kasice u obliku mačaka, figurica), popularne grafike itd., Očito drevne vrste umjetničkih zanata kao što je bojanje jaja (Ukrajina, južna Rusija) i pečenje kovrčavih i uzorkovanih rezbarenih medenjaka ( Tula, Moskva itd.).

Općenito, raznolikost ribolova je izvanredna. Oni se zapravo pojavljuju tamo gdje postoji neka vrsta besplatnog materijala i, naravno, određeni umjetnička ideja... Danas se ponekad mogu vidjeti na tržištu, na primjer, relativno malo obrađeni (bez parcele) priljevi na stabla drveća, zanimljivi i pomalo podsjećajući na korijenje biljaka, itd. Slava ruskih obrtnika već je dugo u svijetu. Naša je zemlja bogata umjetničkim talentima. Samo u Ruska Federacija trenutno radi preko 70 tisuća obrtnika. Među njima su istaknuti umjetnici poput Heroja socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR N. Zinovjev, izrađivač čipki N. Vasiljeva, narodni i zaslužni umjetnici RSFSR-a, Paleshin B. Ermolaev, majstor hohlomskog slikarstva O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov i mnogi drugi. Tijekom posljednjih nekoliko godina, više od 30 umjetnika narodnih zanata postalo je laureati I.E. Repin. Izložbe narodne umjetnosti organiziraju se u različitim gradovima zemlje.

Ogromna uloga u popunjavanju kadrova umjetničkih obrtnika pripada modernim školskim i predškolskim ustanovama, u kojima plodno rade umjetnici-učitelji, od kojih su mnogi i sami ljubitelji ukrasne i primijenjene kreativnosti zasnovane na narodnim tradicijama.

Umjetnost: slike, fikcija, glazbena djela. Od ranog djetinjstva dijete bi trebalo biti okruženo pravim umjetničkim djelima. Narodna umjetnost i obrt od velike su važnosti za umjetničko i estetsko obrazovanje predškolske djece. Odgajatelj mora djecu upoznati s proizvodima narodnih obrtnika, usaditi djetetu ljubav prema ...

Pedagoški utjecaj ovisi o razini pripremljenosti učitelja (erudicija, praktične vještine i sposobnosti), o stvaranju posebnih uvjeta u predškolski... 2.3 Značajke ukrasne i primijenjene umjetnosti u radu s djecom starije predškolske dobi Najupečatljivije značajke narodne primijenjene umjetnosti treba pripisati neobično dobro usmjerenim, promišljenim i ...

Najbolji proizvodi umjetničkog zanata, ističu i slave najuspješnija djela. To će pridonijeti privlačenju novih i novih školaraca na nastavu iz umjetničkih zanata. 3.2. Metodički program nastave o umjetničkoj obradi brezove kore. 3.2.1 Objašnjenja. Metodološki program za umjetničku obradu brezove kore temelji se na ...

Bilo kakva informacija. 2.2 Razvoj kreativnog potencijala učenika na satovima tehnologije Već dugi niz godina radim na problemu: "Razvoj kreativne osobnosti na satovima tehnologije." Najupečatljiviji primjer u postizanju ovog cilja je kreativni pristup i rad u odjeljcima kao što su "Modeliranje", "Domaća kultura" i naravno "Umjetnička obrada materijala". Studenti 5 ...

• Trebaju li djeci knjige o smrti?
• Jednom davno postojao je pripovjedač (za godišnjicu E
• Nagrade za dječje književnike Međunarodna dječja književna nagrada imena
• O "Jadnoj Lisi" ili zašto ne volim analizirati ovu priču Što mi se svidjela jadna Lisa
• Larisa Romanovskaja: "Pisac piše tako da sve što smo doživjeli ne odlazi u svemir, već ostaje ovdje poput oblaka"
• Pustolovine Emila iz Lönneberga (A
• Teremok ruska narodna priča
• Izlaganje literature na temu „Nova imena
• Književni sat "U posjeti Astrid Lindgren" prikaz lekcije o čitanju (4. razred) na temu Izložba knjiga u knjižnici astrid lindgren
• Gary D. Schmidt srijeda bitke. Recenzije knjiga "" Gary Schmidt Gary Schmidt srijeda bitke kritike

• Jedno od vozila u ruskim bajkama
• Priča o robin hoodu zvala se šuma robin hooda
• Zauvijek - devetnaestogodišnjaci
• Opis slike Yuon "Kupole i lastavice
• Slike Mihaila Vrubela. Mihail Vrubel. Pan Kratka biografija umjetnika
• Jezične značajke skaza N
• Što je antiteza u književnosti?
• Prvi solist je nightwish. Biografija. Izvodi se samo uživo
• Rock festivali: opis, povijest
• Danila poprečna poprečna danilska dob