Umjetnička ideja priče. Koja je tema djela? Ideja - misao
Kada se analizira djelo, zajedno s pojmovima „predmet” i „problematika”, koristi se i koncept ideje, pod kojim najčešće mislimo na odgovor na pitanje koje je autor navodno postavio.
Ideje u literaturi mogu se razlikovati. Ideja u književnosti misao je sadržana u djelu. Postoje logične ideje ili koncepti: logično oblikovana opća ideja o klasi predmeta ili pojava; ideja nečega. Koncept vremena., Koji smo u stanju percipirati intelektom i koji se lako prenosi bez figurativnih sredstava. Jer romane i priče karakteriziraju filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedice, zatim mreža apstraktnih elemenata.
Ali postoji posebna vrsta vrlo suptilnih, suptilnih ideja književnog djela. Umjetnička ideja je misao utjelovljena u figurativnom obliku. Ona živi samo u figurativnom utjelovljenju, ne može se izraziti u obliku rečenice ili pojmova. Osobitost ove misli ovisi o otkrivanju teme, autorovom svjetonazoru, prenesenom govorom i postupcima likova, sa slike životnih slika. To je u spajanju logičkih misli, slika, svih značajnih kompozicijskih elemenata. Umjetnička ideja ne može se svesti na racionalnu ideju koja se može konkretizirati ili ilustrirati. Ideja ove vrste neodvojiva je od slike, od kompozicije.
Formiranje umjetničke ideje složen je kreativni proces. Na to utječu osobno iskustvo, spisateljski svjetonazor, razumijevanje života. Ideja se može kovati čitave godine, autor, pokušavajući je provesti, pati, prepravlja, tražeći odgovarajuća sredstva za provedbu. Sve teme, likovi, svi događaji neophodni su za cjelovitiji izraz glavne ideje, njezinih nijansi, nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući neumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, bilježnice, rukopise, arhive, znanstvenici rekonstruiraju povijest ideje, povijest stvaranja, ali umjetničku ideju ne pronalaze. Ponekad se dogodi da autor ide protiv sebe, prepuštajući se izvornoj ideji radi umjetničke istine, unutarnjoj ideji.
Za pisanje knjige nije dovoljna jedna misao. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaranju. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad pokušavaju formulirati ideju svog djela. Dostojevski je za Idiota rekao: "Glavna ideja romana je prikazati pozitivno lijepu osobu." Sabrani op: U 30 tomova, T. 28. Knjiga 2. Str.251 .. Ali Nabokov ga nije smatrao istom deklarativnom ideologijom. Doista, romaneskina fraza ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i životna osnova njegove slike.
Stoga su, zajedno sa slučajevima utvrđivanja takozvane glavne ideje, poznati i drugi primjeri. Tolstoja na pitanje "što je" Rat i mir "? odgovorio na sljedeći način: "Rat i mir je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je izražen." Tolstoj je pokazao nespremnost da ideju svog djela još jednom prevede na jezik koncepata, govoreći o romanu Ana Karenjina: „Ako bih htio riječima reći sve što sam imao na umu izraziti u romanu, onda bih trebao prvo napisati onaj koji sam napisao ja “(pismo N. Strahovu).
Belinski je vrlo precizno istaknuo da „umjetnost sebi ne priznaje apstraktne filozofske, a kamoli racionalne ideje: priznaje samo pjesničke ideje; a pjesnička ideja je<…> nije dogma, nije pravilo, to je živa strast, patetika “(lat. pathos - osjećaj, strast, nadahnuće).
V.V. Odintsov je svoje razumijevanje kategorije umjetničke ideje izrazio strože: „Ideja književne skladbe uvijek je specifična i ne izvodi se izravno ne samo iz pojedinačnih izjava pisca koji leže izvan nje (činjenice iz njegove biografije, društvene život itd.), ali i iz teksta - od primjedbi dobrota, novinarskih umetaka, komentara samog autora itd. " V. V. Odintsov Stilistika teksta. M., 1980.S. 161-162 ..
Književni kritičar G.A. Gukovsky je također govorio o potrebi razlikovanja racionalnih, odnosno racionalnih i književnih ideja: „Pod idejom mislim ne samo na racionalno formuliranu prosudbu, izjavu, čak i ne samo na intelektualni sadržaj književnog djela, već na cjelokupan zbroj njezinog sadržaja, koji čini njegovu intelektualnu funkciju, svrhu i zadaću "Gukovsky GA. Proučavanje književnog djela u školi. M.; L., 1966. P.100-101 .. I dalje objašnjeno: „Razumjeti ideju književnog djela znači razumjeti ideju svake njegove komponente u njihovoj sintezi, u njihovom sustavnom odnosu<…> Istodobno je važno uzeti u obzir strukturne značajke djela, ne samo riječi-cigle od kojih su sastavljeni zidovi zgrade, već i strukturu kombinacije ovih opeka kao dijelova ove strukture, njihovo značenje ”Gukovsky GA Str.101, 103 ..
O.I. Fedotov je, uspoređujući umjetničku ideju s temom, objektivnom osnovom djela, rekao sljedeće: "Ideja je odnos prema prikazanom, temeljni patos djela, kategorija koja izražava autorovu tendenciju (sklonost, dizajn, unaprijed stvorena misao) u umjetničkom pokrivanju ove teme ". Slijedom toga, ideja je subjektivna osnova djela. Znakovito je da se u zapadnoj književnoj kritici, utemeljenoj na različitim metodološkim načelima, umjesto kategorije umjetničke ideje koristi pojam namjere, neko predumišljanje, autorova tendencija u izražavanju smisla djela. To je detaljno opisano u radu A. Companiona "Demon of the theory" Companion of A. Demon of the theory. M., 2001. S. 56-112 .. Osim toga, u nekim modernim domaćim studijama znanstvenici koriste kategoriju "kreativni koncept". Konkretno, to zvuči u udžbeniku koji je uredio L. Chernetz L. Chernetz. Književno djelo kao umjetničko jedinstvo // Uvod u književnu kritiku / Ed. L.V. Chernets. M., 1999.S. 174 ..
Što je umjetnička ideja veličanstvenija, to djelo više živi.
V.V. Kožinov je umjetničku ideju nazvao semantičkom vrstom djela koje izrasta iz interakcije slika. Rezimirajući izjave pisaca i filozofa, možemo reći da je tanak. Ideja, za razliku od logičke ideje, nije formulirana autorovom izjavom, već je prikazana u svim detaljima umjetničke cjeline. Ocjenjivački ili vrijednosni aspekt djela, njegova ideološka i emocionalna orijentacija nazivaju se tendencijom. U literaturi socrealizma ta se tendencija tumačila kao stranačnost.
U epskim djelima ideje se mogu djelomično formulirati u samom tekstu, kao u Tolstojevoj pripovijesti: "Nema veličine tamo gdje nema jednostavnosti, dobrote i istine." Ideja češće, posebno u tekstovima, prožima strukturu djela i stoga zahtijeva puno analitičkog rada. Umjetničko djelo u cjelini bogatije je od racionalne ideje koju kritičari obično izoliraju. U mnogim je lirskim djelima naglasak na ideji neodrživ, jer se praktički rastvara u patosu. Slijedom toga, ne treba ideju svesti na zaključak, lekciju i tražiti je bez neuspjeha.
Ideja (Grčki. ideja - prototip, ideal, ideja) - glavna ideja djela izražena kroz cijeli njezin figurativni sustav. To je način izražavanja koji u osnovi razlikuje ideju umjetničkog djela od znanstvene. Ideja umjetničkog djela neodvojiva je od figurativnog sustava, stoga nije tako lako pronaći odgovarajući apstraktni izraz, formulirati ga izolirano od umjetničkog sadržaja djela. L. Tolstoj, ističući nerazdvojivost ideje od forme i sadržaja romana „Ana Karenjina“, napisao je: „Kad bih htio riječima reći sve što sam imao na umu izraziti u romanu, tada bih morao prvo napiši roman, isti onaj koji sam i ja napisao. "
I još jedna razlika između ideje umjetničkog djela i znanstvene ideje. Potonje zahtijeva jasno opravdanje i stroge, često laboratorijske dokaze i potvrde. Književnici, za razliku od znanstvenika, u pravilu ne teže strogim dokazima, iako se takva tendencija može naći među prirodoslovcima, posebice E. Zolom. Dovoljno je da umjetnik riječi postavi ovo ili ono pitanje koje brine društvo. Upravo u ovoj postavci može se zaključiti glavni ideološki sadržaj djela. Kao što je primijetio A. Čehov, u djelima poput „Ana Karenjina“ ili „Eugen Onjegin“ niti jedno pitanje nije „riješeno“, ali unatoč tome oni su prožeti dubokim, društveno značajnim idejama koje uzbuđuju sve.
Koncept "ideologije" također je blizak konceptu "ideje djela". Potonji je pojam više povezan s položajem autora, s njegovim odnosom prema prikazanom. Ovaj stav može biti različit, kao što i ideje koje je autor izrazio mogu biti različite. Autorov položaj i njegova ideologija prvenstveno su određeni dobom u kojem živi, \u200b\u200bdruštvenim stavovima svojstvenima ovom vremenu koje izražava jedna ili druga društvena skupina. Obrazovnu literaturu 18. stoljeća karakterizirala je visoka ideologija, zbog želje za preustrojem društva na načelima razuma, borbe prosvjetitelja protiv poroka aristokracije i vjere u vrlinu "trećeg staleža". Istodobno se razvijala i aristokratska književnost, lišena visokog građanstva ("rokoko" književnost). Potonje se ne mogu nazvati "neprincipijelnima", samo ideje izražene ovim trendom bile su ideje klase suprotne prosvjetiteljima, klase koja gubi povijesnu perspektivu i optimizam. Zbog toga su ideje izražene „preciznošću“ (profinjenom, profinjenom) aristokratskom književnošću lišene velikog društvenog značaja.
Ideološka priroda pisca nije ograničena samo na misli koje on ulaže u svoje stvaralaštvo. Važan je i odabir materijala na kojem se djelo temelji i određeni raspon likova. Izbor junaka, u pravilu, određen je odgovarajućim ideološkim stavovima autora. Na primjer, ruska „prirodna škola“ iz četrdesetih godina 19. stoljeća, koja je ispovijedala ideale društvene jednakosti, simpatično prikazuje život stanovnika urbanih „uglova“ - sitnih službenika, siromašne buržoazije, domara, kuhara itd. U sovjetskoj literaturi, "stvarna osoba" koja se prvenstveno brine o interesima proletarijata, žrtvujući osobno radi opće dobrobiti države.
Čini se da je problem korelacije u djelu "ideologije" i "umjetnosti" izuzetno važan. Ni uvijek izvanredni književnici ne uspiju pretočiti ideju djela u savršenu umjetničku formu. Često umjetnici riječi, nastojeći što točnije izraziti ideje koje ih uzbuđuju, gube se u novinarstvu, počinju "razmišljati", a ne "portretirati", što u konačnici samo pogoršava rad. Primjer takve situacije je roman R. Rollanda "Začarana duša", u kojem se vrlo umjetnička početna poglavlja suprotstavljaju potonjim, koja su nešto poput novinarskih članaka.
U takvim se slučajevima punokrvne umjetničke slike pretvaraju u sheme, u jednostavne zvučnike autorovih ideja. Čak su i tako veliki umjetnici riječi poput L. Tolstoja pribjegli "izravnom" izražavanju ideja koje ih uzbuđuju, premda je tom načinu izražavanja u njegovim djelima dodijeljeno relativno malo prostora.
Tipično fiktivno djelo izražava glavnu ideju i niz manjih povezanih s podzapletima. Dakle, u poznatoj Sofoklovoj tragediji "Kralj Edip", zajedno s glavnom idejom djela, koja kaže da je čovjek igračka u rukama bogova, idejama o privlačnosti i istodobno krhkosti čovjeka moći (sukob Edipa s Kreontom), o mudroj „sljepoći" provode se u veličanstvenom umjetničkom utjelovljenju "(dijalog slijepog Tiresije s tjelesnim vidom, ali duhovno slijepim Edipom) i brojnih drugih. Karakteristično je da su antički autori i najdublje misli nastojali izraziti samo u umjetničkom obliku. Što se tiče mita, njegova je umjetnost bez traga "upila" ideju. U vezi s tim mnogi teoretičari kažu da je starije djelo umjetničko. I to ne zato što su drevni tvorci "mitova" bili talentiraniji, već zato što jednostavno nisu imali drugog načina da izraze svoje ideje zbog nerazvijenosti apstraktnog mišljenja.
Govoreći o ideji djela, o njegovom ideološkom sadržaju, također treba imati na umu da ga ne stvara samo autor, već ga čitatelj može i predstaviti.
A. France je rekao da u svaki Homerov redak donosimo svoje značenje, različito od onog koje je sam Homer u njega unio. Na to kritičari hermeneutičkog trenda dodaju da je percepcija istog umjetničkog djela različita u različitim erama. Čitatelji svakog novog povijesnog razdoblja obično "upijaju" u djelo dominantne ideje svog vremena. I zaista je tako. Nisu li u sovjetska vremena pokušali ispuniti roman "Eugene Onjegin", polazeći od tada dominantne "proleterske" ideologije, nečim o čemu Puškin nije ni razmišljao? U tom je pogledu posebno indikativno tumačenje mitova. U njima, ako želite, možete pronaći bilo koju modernu ideju od političke do psihoanalitičke. Nije slučajno Freud u mitu o Edipu vidio potvrdu svoje ideje o početnom sukobu između sina i oca.
Mogućnost široke interpretacije ideološkog sadržaja umjetničkih djela upravo je zbog specifičnosti izraza ovog sadržaja. Figurativno, umjetničko utjelovljenje ideje nije toliko točno kao znanstveno. To otvara mogućnost vrlo slobodne interpretacije ideje djela, kao i mogućnost "čitanja" u njemu onih ideja o kojima autor nije ni razmišljao.
Govoreći o načinima izražavanja ideje djela, ne može se ne spomenuti nauk o patosu. Poznate su riječi V. Belinskog "da pjesnička ideja nije silogizam, ni dogma, ni pravilo, ona je živa strast, to je patetika." I stoga ideja djela "nije apstraktna misao, nije mrtva forma, već živo stvorenje". Riječi V. Belinskog potvrđuju gore rečeno - ideja u umjetničkom djelu izražava se određenim sredstvima, ona je "živa", nije apstraktna, nije "silogizam". To je duboko istina. Potrebno je samo pojasniti kako se ideja razlikuje od patosa, jer u formulaciji Belinskog takva razlika nije vidljiva. Pafos je prije svega strast i povezan je s oblikom umjetničkog izražavanja. S tim u vezi govore o "patetičnim" i nepristranim (među prirodnjacima) djelima. Ideja, koja je neraskidivo povezana s patosom, još je više povezana s onim što se naziva sadržajem djela, posebno govore o "ideološkom sadržaju". Istina, ova je podjela relativna. Ideja i patetika spajaju se zajedno.
Tema(s grčkog. tema) - ono što je stavljeno u osnovu, glavni problem i glavni krug životnih događaja koje je pisac prikazao. Tema djela neraskidivo je povezana s njegovom idejom. Izbor vitalnog materijala, formulacija problema, odnosno odabir teme, diktiraju ideje koje bi autor želio izraziti u djelu. V. Dahl u "Objašnjavajućem rječniku" definirao je temu kao "položaj, zadatak o kojem se raspravlja ili objašnjava". Ova definicija naglašava činjenicu da je tema djela prije svega formulacija problema, "zadatka", a ne samo jedan ili drugi događaj. Potonji mogu biti predmet slike i također se mogu definirati kao radnja djela. Razumijevanje "teme" uglavnom kao "problema" pretpostavlja njezinu blizinu konceptu "ideje djela". Ovu je vezu primijetio Gorki, koji je napisao da je "tema ideja koja je nastala u autorovom iskustvu, potiče ga život, ali se gnijezdi u posudi njegovih dojmova još uvijek neoblikovanih i, zahtijevajući utjelovljenje u slikama, pobuđuje u nego poriv za radom na njegovom dizajnu "... Problematični fokus teme često se izražava u naslovu samog djela, kao što je to slučaj u romanima "Što treba učiniti?" ili "Tko je kriv?" Istodobno, može se govoriti o gotovo uzorku koji gotovo sva književna remek-djela imaju naglašeno neutralne naslove, koji najčešće ponavljaju ime junaka: "Faust", "Odiseja", "Hamlet", "Braća Karamazovi", " Don Quijote "itd.
Ističući usku vezu između ideje i teme djela, često govore o "ideološkom i tematskom integritetu" ili o njegovim ideološkim i tematskim značajkama. Čini se da je takva kombinacija dva različita, ali usko povezana koncepta sasvim opravdana.
Uz izraz "tema" često se koristi i blizak mu je u značenju - "subjekt",što podrazumijeva prisutnost u djelu ne samo glavne teme, već i različitih sporednih tematskih linija. Što je djelo veće, što je širi obuhvat životnog materijala i što je složenija ideološka osnova, to je više takvih tematskih linija. Glavna tema romana I. Gončarova "Prekid" priča je o dramatičnosti potrage za vlastitim putem u modernom društvu (linija Vere) i "prekidu" koji završava takve pokušaje. Druga je tema romana plemeniti diletantizam i njegov razorni učinak na kreativnost (linija Raysky-a).
Tema djela može biti i društveno značajna - to je bila tema "Prekida" iz 1860-ih, ili beznačajna, u vezi s kojom se ponekad kaže o "trivijalnosti" jednog ili drugog autora. Međutim, treba imati na umu da neki žanrovi po svojoj prirodi pretpostavljaju "sitne teme", odnosno odsutnost društveno značajnih tema. Takva je, osobito, intimna lirika, na koju je koncept "sitnih tema" neprimjenjiv kao evaluacijski. Za velika djela dobar izbor teme jedan je od glavnih uvjeta za uspjeh. To se jasno vidi na primjeru romana A. Rybakova "Djeca Arbata", čiji je uspjeh bez presedana osigurala prije svega tema izlaganja staljinizma, koja je bila akutna u drugoj polovici 1980-ih.
Pozdrav autore! Analizirajući bilo koje fantastično djelo, kritičar / kritičar i samo pažljivi čitatelj polazi od četiri osnovna književna pojma. Autor se na njih oslanja prilikom stvaranja svog umjetničkog djela, osim ako, naravno, nije standardni grafomanijak, on jednostavno napiše sve što mu padne na pamet. Možete pisati smeće, stereotipno ili više ili manje originalno, bez razumijevanja ovih pojmova. Ali tekst vrijedan čitateljeve pažnje prilično je težak. Pa da pređemo preko svakog od njih. Pokušat ću ne otpremiti.
U prijevodu s grčkog, tema je ono što je osnova. Drugim riječima, tema je predmet autorove slike, onih pojava i događaja na koje autor želi skrenuti pažnju čitatelja.
Primjeri:
Tema ljubavi, njezin nastanak i razvoj, a možda i kraj.
Očevi i djeca tema.
Tema sučeljavanja dobra i zla.
Tema izdaje.
Tema prijateljstva.
Tema formiranja likova.
Tema istraživanja svemira.
Teme se mijenjaju ovisno o eri u kojoj osoba živi, \u200b\u200bali neke teme koje uzbuđuju čovječanstvo iz ere u eru ostaju relevantne - nazivaju se "vječnim temama". Iznad sam naveo 6 "vječnih tema", ali zadnja, sedma - "tema istraživanja svemira" - postala je relevantna za čovječanstvo ne tako davno. Međutim, očito će i to postati "vječna tema".
1. Autor sjeda za roman i piše sve što mu padne na pamet, bez razmišljanja o bilo kojoj temi književnih djela.
2. Autor će napisati, recimo, znanstveno-fantastični roman i poći će od žanra. Njega nije briga za temu, uopće ne razmišlja o njoj.
3. Autor hladno odabire temu za svoj roman, pažljivo je proučava i razmišlja.
4. Autor je zabrinut zbog neke teme, pitanja o njemu ne dopuštaju mu da mirno spava noću, a danju se mentalno stalno vraća na ovu temu.
Rezultat će biti 4 različita romana.
1,95% (postoci su približni, dati su radi boljeg razumijevanja i ništa više) - ovo će biti obični grafomanac, šljaka, besmislen lanac događaja, s logičkim pogreškama, brusnicama, greškama gdje je netko nekoga napao, iako nije bilo za bez razloga, netko se u nekoga zaljubio, iako čitatelj uopće ne razumije što je u njemu / njemu pronašao, netko se s nekim posvađao iz nepoznatog razloga (zapravo, naravno da je razumljivo - tako je i bilo potrebno autoru, kako bi dalje slobodno oblikovao svoje spise)))) itd. itd. Većina je ovih romana, ali oni se rijetko objavljuju, jer ih malo ljudi može savladati i s malim brojem. Runet je zatrpan takvim romanima, mislim da ste ih vidjeli više puta.
2. To je takozvana "streaming literatura", objavljuje se prilično često. Čitaj i zaboravi. Jedno vrijeme. Povući će s pivom. Takvi romani mogu zarobiti, ako autor ima dobru maštu, ali ne dodiruju, ne uzbuđuju. Određeni je čovjek otišao tamo i pronašao nešto, a zatim postao moćan itd. Određena se mlada dama zaljubila u zgodnog muškarca, od samog početka bilo je jasno da će u petom ili šestom poglavlju biti seksa, a u finalu će se vjenčati. Određeni "botaničar" postao je odabrani i otišao je dijeliti mrkvu i štapove udesno i ulijevo, svima onima koji ga nisu voljeli i voljeli. Itd. Općenito, svi ... takvi. Mnogo je takvih romana i na webu i na policama s knjigama, a najvjerojatnije ste se, čitajući ovaj odlomak, sjetili nekoliko slova C, a možda i desetak ili više.
3. Riječ je o takozvanim "rukotvorinama" visoke kvalitete. Autor je profesionalac i vješto vodi čitatelja od poglavlja do poglavlja, a kraj je iznenađujući. Međutim, autor ne piše o onome što ga iskreno brine, već proučava raspoloženja i ukuse čitatelja i piše na takav način da čitatelja zanima. Takva je literatura mnogo rjeđa u drugoj kategoriji. Ovdje neću imenovati autore, ali vjerojatno su vam poznati dobri zanati. To su fascinantne detektivske priče i uzbudljive fantazije i lijepe ljubavne priče. Nakon čitanja takvog romana, čitatelj je često zadovoljan i želi se i dalje upoznavati s romanima autora kojeg voli. Rijetko ih se ponovno čita jer je radnja već poznata i jasna. Ali ako su junaci voljeni, onda je ponovno čitanje sasvim moguće, pa čak je i čitanje autorovih novih knjiga više nego vjerojatno (ako ih ima, naravno).
4. A ova je kategorija rijetka. Romani, nakon što pročitaju koji ljudi šetaju nekoliko minuta, ili čak sati, poput bijesa, pod dojmom, često razmišljaju o onome što su napisali. Oni mogu plakati. Oni se mogu smijati. To su romani koji rasipaju maštu, koji pomažu u suočavanju sa životnim poteškoćama, da se preispita ovo ili ono. Gotovo sva klasična književnost je upravo takva. To su romani koje ljudi stavljaju na policu s knjigama kako bi ponovno pročitali i promišljali ono što su pročitali s vremenom. Romani koji utječu na ljude. Romani koji pamte. Ovo je Književnost s velikim slovom.
Naravno, ne kažem da je odabir i razrada teme dovoljan da napišem jak roman. Štoviše, da budemo otvoreni, to nije dovoljno. Ali u svakom slučaju mislim da je jasno koliko je tema važna u književnom djelu.
Ideja književnog djela neraskidivo je povezana s njegovom temom i onaj primjer utjecaja romana na čitatelja koji sam gore opisao u stavku 4. nerealan je ako je autor obraćao pažnju samo na temu i zaboravio razmišljati o tome ideja. Međutim, ako je autor zabrinut za neku temu, tada ideju, u pravilu, razumije i razrađuje s istom pažnjom.
Što je ovo - ideja književnog djela?
Ideja je glavna ideja djela. Prikazuje stav autora prema temi njegova djela. Upravo u ovom prikazu umjetničkim sredstvima leži razlika između ideje umjetničkog djela i znanstvene ideje.
"Gustave Flaubert zorno je izrazio svoj ideal pisca, napominjući da poput Svemogućeg i pisac u svojoj knjizi ne bi trebao biti nigdje i svugdje, nevidljiv i sveprisutan. Postoji nekoliko najvažnijih fikcijskih djela u kojima je prisutnost autora neupadljiva u onoj mjeri u kojoj je Flaubert želio, premda ni sam nije uspio postići svoj ideal u „Madame Bovary". No, čak i u djelima u kojima je autor idealno nenametljiv, on je ipak raspršen po cijeloj knjizi i njegovo odsustvo pretvara se u neku vrstu blistave prisutnosti. Kao što kažu Francuzi, "il brille par son izbivanje" ("svijetli svojom odsutnošću") "© Vladimir Nabokov," Predavanja o stranoj književnosti ".
Ako autor prihvati stvarnost opisanu u djelu, tada se takva ideološka ocjena naziva ideološkom izjavom.
Ako autor osuđuje stvarnost opisanu u djelu, tada se takva ideološka ocjena naziva ideološkom negacijom.
Odnos ideološke afirmacije i ideološke negacije različit je u svakom djelu.
Ovdje je važno ne ulaziti u krajnosti, a to je vrlo, vrlo teško. Autor koji će trenutno zaboraviti na ideju, naglasak na umjetnosti izgubit će ideju, a autor koji će zaboraviti na umjetnost, budući da je u potpunosti utonuo u tu ideju, pisat će novinarstvo. To za čitatelja nije ni dobro ni loše, jer je stvar čitateljeva ukusa - odabrati način na koji će se odnositi prema njemu, međutim, fikcija je upravo ono što je fikcija i točno koja književnost.
Primjeri:
Dva različita autora u svojim romanima opisuju razdoblje NEP-a. Međutim, nakon što je pročitao roman prvog autora, čitatelj je prožet ogorčenjem, osuđuje opisane događaje i zaključuje da je ovo razdoblje bilo strašno. A nakon čitanja romana drugog autora, čitatelj bi bio oduševljen i izvukao zaključke da je NEP prekrasno razdoblje u povijesti i požalit će što ne živi u ovom razdoblju. Naravno, u ovom primjeru pretjerujem, jer je nespretni izraz ideje znak slabog romana, plakata, popularnog tiska - što može izazvati odbijanje čitatelja koji će pomisliti da mu autor nameće svoje mišljenje . Ali u ovom primjeru pretjerujem radi boljeg razumijevanja.
Dva različita autora napisala su priče o preljubu. Prvi autor osuđuje preljub, drugi razumije razloge njihovog nastanka, a glavni lik, koji se oženio, zaljubio u drugog muškarca, opravdava. A čitatelj je prožet ili ideološkim poricanjem autora, ili njegovom ideološkom izjavom.
Literatura bez ideje je otpadni papir. Jer opis događaja i pojava radi opisivanja događaja i pojava nije samo dosadno čitanje, već i glupa glupost. "Pa, što je autor time htio reći?" - pita nezadovoljni čitatelj i sliježući ramenima, baca knjigu na odlagalište otpada. Smeće, jer.
Postoje dva glavna načina predstavljanja ideje u djelu.
Prva je umjetničkim sredstvima, vrlo neupadljivo, u obliku aftertastea.
Drugi - kroz usta lika-rezonatora ili izravnim autorskim tekstom. Direktno. U ovom se slučaju ideja naziva trendom.
Na vama je kako predstaviti ideju, ali promišljeni čitatelj zasigurno će shvatiti gravitira li autor tendencioznosti ili umjetnosti.
Zemljište.
Radnja je skup događaja i odnosa između likova u djelu koji se odvijaju u vremenu i prostoru. Istodobno, događaji i odnosi likova nisu nužno čitatelju predstavljeni u uzročnom ili vremenskom slijedu. Jednostavan primjer za bolje razumijevanje je flashback.
Napomena: Radnja se temelji na sukobu, a sukob se odvija kroz radnju.
Nema sukoba - nema zavjere.
Ovo je vrlo važno razumjeti. Mnoge "priče", pa čak i "romani" na Webu nemaju radnju, kao takvu.
Ako je neki lik otišao u pekaru i tamo kupio kruh, a zatim se vratio kući i pojeo ga s mlijekom, a zatim gledao televiziju - ovo je besmislen tekst. Proza nije poezija i bez radnje, u pravilu, čitatelj je neće prihvatiti.
Zašto ova "priča" uopće nije priča?
1. Izlaganje.
2. Kravata.
3. Razvoj akcije.
4. Vrhunac.
5. Razmjena.
Autor ne mora koristiti sve elemente radnje; u modernoj literaturi autori često rade bez izlaganja, ali glavno je pravilo fikcije da radnja mora biti cjelovita.
Više o elementima koji čine radnju i sukob - u drugoj temi.
Radnju ne treba miješati sa radnjom. To su različiti pojmovi s različitim značenjima.
Radnja je sadržaj događaja u njihovoj sekvencijalnoj vezi. Uzročna i privremena.
Za bolje razumijevanje objašnjavam: autor je smislio priču, u njegovoj glavi događaji su poredani redom, prvo se dogodio ovaj događaj, pa ovo, ovo slijedi odavde, a ovo odavde. Ovo je zaplet.
A radnja je kako je autor čitaocu predstavio ovu priču - o nečemu je šutio, na nekim je mjestima preuređivao događaje i tako dalje. itd.
Svakako se događa da se radnja i radnja podudaraju kad se događaji u romanu grade strogo prema radnji, ali radnja i radnja nisu isto.
Sastav.
Oh, ovaj sastav! Slaba točka mnogih romanopisaca, a često i pripovjedača.
Kompozicija je konstrukcija svih elemenata djela u skladu s njezinom svrhom, karakterom i sadržajem, a uvelike određuje njegovu percepciju.
Teško, zar ne?
Jednostavno ću reći.
Kompozicija je struktura umjetničkog djela. Struktura vaše priče ili romana.
To je tako velika kuća sastavljena od različitih dijelova. (za muškarce)
Ovo je takva juha u kojoj nema proizvoda! (za žene)
Svaka cigla, svaka komponenta juhe element je sastava, izražajno sredstvo.
Monolog lika, opis krajolika, lirske digresije i umetnute novele, ponavljanja i gledišta na prikazano, epigrafi, dijelovi, poglavlja i još mnogo toga.
Sastav je podijeljen na vanjski i unutarnji.
Vanjska kompozicija (arhitektonika) tomovi su trilogije (na primjer), dijelovi romana, njegova poglavlja, odlomci.
Interna kompozicija uključuje portrete likova, opise prirode i interijera, gledište ili promjenu gledišta, naglaske, povratne informacije i još mnogo toga, kao i komponente izvan radnje - prolog, umetnute novele, autorske digresije i epilog.
Svaki autor nastoji pronaći vlastiti sastav, približiti se svom idealnom sastavu za određeno djelo, međutim, u pravilu je u pogledu kompozicije većina tekstova prilično slaba.
Zašto je to tako?
Pa, prvo, postoji puno komponenata, od kojih su mnoge mnogim autorima jednostavno nepoznate.
Drugo, banalno je zbog književne nepismenosti - nepromišljeno postavljeni naglasci, pretjerivanje s opisima na štetu dinamike ili dijaloga, ili obrnuto - kontinuirano skakanje-trčanje-skakanje nekih kartonskih Perzijanaca bez portreta ili kontinuirani dijalog bez atribucije ili s njom.
Treće, zbog nemogućnosti pokriti obujam djela i izolirati bit. U brojnim romanima, bez predrasuda (i često u korist) radnje, mogu se izbaciti čitava poglavlja. Ili, u nekom poglavlju, dobroj trećini daju se informacije koje se ne igraju na radnju i likove likova - na primjer, autor voli opisivati \u200b\u200bautomobil sve do opisa pedala i detaljne priče o mjenjaču. Čitatelju je dosadno, pomiče se kroz takve opise ("Slušajte, ako se trebam upoznati s uređajem ovog modela automobila - čitao sam tehničku literaturu!"), A autor vjeruje da je "To je vrlo važno za razumijevanje principi vožnje automobila Pyotra Nikanoricha! " i time čini općenito dobar tekst dosadnim. Po analogiji s juhom - vrijedi pretjerati sa solom, na primjer, i juha će postati slana. To je jedan od najčešćih razloga zašto se nachischije potiče da vježbaju u maloj formi prije nego što počnu uzimati romane. Međutim, praksa pokazuje da mnogi nachpisovi ozbiljno vjeruju da bi se književna djelatnost trebala započeti upravo u velikom obliku, jer je to upravo ono što izdavačkim kućama treba. Uvjeravam vas, ako mislite da je za pisanje čitljivog romana potrebna samo želja da ga napišete, u velikoj ste prevari. Morate naučiti pisati romane. A učenje je lakše i učinkovitije - koristeći minijature i priče. Unatoč činjenici da je priča drugog žanra - unutarnji sastav možete savršeno naučiti radeći u ovom žanru.
Kompozicija je način utjelovljenja autorove ideje, a slabo kompozicijsko djelo autorova je nesposobnost da ideju prenese čitatelju. Drugim riječima, ako je kompozicija slaba, čitatelj jednostavno neće razumjeti što je autor svojim romanom želio reći.
Hvala na pažnji.
© Dmitrij Višnjevski
1. Tema, predmet, problemi djela.
2. Koncept djela.
3. Pafos i njegove sorte.
Bibliografija
1. Uvod u književnu kritiku: udžbenik / ur. L.M. Krupčanov. - M., 2005.
2. Borev Yu.B... Estetika. Teorija književnosti: enciklopedijski rječnik pojmova. - M., 2003.
3. Dal V.I. Objašnjavajući rječnik živog velikoruskog jezika: u 4 sveska - M., 1994. - V.4.
4. Esin A.B.
5. Književni enciklopedijski rječnik / ur. V. M. Kozhevnikov, P. A. Nikolaeva. - M., 1987.
6. Književna enciklopedija pojmova i pojmova / ur. A.N. Nikoljukin. - M., 2003.
7. Sovjetski enciklopedijski rječnik / pogl. izd. A.M. Prohorov. - 4. izd. - M., 1989.
Književni kritičari s pravom tvrde da nije junak taj koji čitavom liku daje književno djelo, već jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo ideje koja se otkriva. Dakle, da bi se dublje ušlo u sadržaj djela, potrebno je utvrditi njegove sastavnice: tema i ideja.
"Tema ( grčki... thema), - prema definiciji V. Dahla, - prijedlog, stav, problem o kojem se raspravlja ili objašnjava. "
Autori Sovjetskog enciklopedijskog rječnika temi daju malo drugačiju definiciju: „Tema [koja je osnova], - 1) predmet opisa, slike, istraživanja, razgovora itd .; 2) u umjetnosti, predmet umjetničkog prikazivanja, krug životnih pojava, koji je prikazao pisac, umjetnik ili skladatelj i koji se drže zajedno s autorovom namjerom. "
U "Rječniku književnih pojmova" nalazimo sljedeću definiciju: "Tema je ono što leži u osnovi književnog djela, glavni problem koji u njemu postavlja pisac" .
U udžbeniku "Uvod u književne studije" prir. G.N. Pospelovljeva se tema tretira kao predmet znanja.
A.M. Gorky temu definira kao ideju "koja je nastala u autorovom iskustvu, na njega je život potaknut, ali gnijezdi se u posudi njegovih dojmova još uvijek neoblikovanih i, zahtijevajući utjelovljenje u slikama, u njemu budi poriv za radom na svom dizajnu. "
Kao što vidite, gornje definicije teme su raznolike i kontradiktorne. Jedina izjava s kojom se možemo složiti bez rezerve je da je tema doista objektivna osnova bilo kojeg umjetničkog djela. Već smo gore govorili o tome kako se odvija proces rođenja i oblikovanja teme, kako književnik proučava stvarnost i odabire životne fenomene, koja je uloga spisateljevog svjetonazora u odabiru i razvoju teme ( pogledajte predavanje "Književnost je posebna vrsta ljudske umjetničke aktivnosti").
Međutim, izjave književnih kritičara da je tema krug životnih pojava koje je pisac prikazao, prema našem mišljenju, nisu dovoljno iscrpne, budući da postoje razlike između životnog materijala (predmeta slike) i teme (tema) ) umjetničkog djela. Predmet slika u fikcijskim djelima mogu biti različiti fenomeni ljudskog života, života prirode, flore i faune, kao i materijalna kultura (zgrade, namještaj, pogled na grad itd.). Ponekad su prikazana čak i fantastična bića - životinje i biljke koje govore i misle, razne vrste duhova, bogovi, divovi, čudovišta itd. Ali to nikako nije tema književnog djela. Slike životinja, biljaka, vrsta prirode često imaju alegorijsko i službeno značenje u umjetničkom djelu. Oni ili označavaju ljude, kao što je to slučaj u basnama, ili su stvoreni za izražavanje ljudskih iskustava (u lirskim slikama prirode). Još su češće pojave prirode sa svojom florom i faunom prikazane kao sredina u kojoj se odvija čovjekov život sa svojim socijalnim obilježjima.
Kad definiramo temu kao vitalni materijal za pisanje pisca, njezino proučavanje moramo svesti na analizu prikazanih predmeta, a ne na karakteristična obilježja ljudskog života u njegovoj društvenoj biti.
Slijedeći A.B. Yesin, ispod tema književno djelo koje ćemo razumjeti “ objekt umjetničkog promišljanja , oni životni likovi i situacije (odnos likova, kao i interakcija osobe s društvom u cjelini, prirodom, svakodnevnim životom itd.), koji kao da iz stvarnosti prelaze u umjetničko djelo i oblik objektivna strana njegovog sadržaja ».
Tema književnog djela pokriva sve što je u njemu prikazano i stoga se može shvatiti s potrebnom cjelovitošću samo na temelju prodora u sve ideološko i umjetničko bogatstvo ovog djela. Primjerice, za određivanje teme djela K.G. Abramov "Purgaz" ( ujedinjenje naroda Mordova, rascjepkano u mnoge, često međusobno zaraćene, krajem 12. - početkom 13. stoljeća, što je doprinijelo spasenju nacije, očuvanju njezinih duhovnih vrijednosti), potrebno je uzeti u obzir i shvatiti višestrani autorski razvoj ove teme. K. Abramov također pokazuje kako je formiran lik glavnog junaka: utjecaj života i nacionalnih tradicija naroda Mordova, kao i Volga Bugara, među kojima je voljom sudbine i njegovom željom imao priliku živjeti 3 godine i kako je postao glava klana kako se borio s vladimirovskim prinčevima i Mongolima zbog dominacije u zapadnom dijelu Srednje Volge, kakve je napore poduzeo da se narod Mordova ujedini .
U procesu analize teme potrebno je, prema mjerodavnom mišljenju A.B. Esin, prvo, za razlikovanje odrazni objekt (tema) i objekt slike (prikazana specifična situacija); drugo, potrebno je razlikovati specifične povijesne i vječne teme. Specifični povijesni teme su likovi i okolnosti rođeni i uvjetovani određenom društveno-povijesnom situacijom u određenoj zemlji; oni se ne ponavljaju izvan određenog vremena, više ili manje lokalizirani (na primjer, tema „suvišne osobe“ u ruskoj književnosti 19. stoljeća). Analizirajući konkretnu povijesnu temu, mora se vidjeti ne samo društveno-povijesna, već i psihološka sigurnost lika, jer razumijevanje karakternih osobina pomaže u ispravnom razumijevanju radnje koja se odvija, motivacije njezinih preokreta. Vječni teme bilježe trenutke koji se ponavljaju u povijesti različitih nacionalnih društava, ponavljaju se u različitim modifikacijama u životima različitih generacija, u različitim povijesnim dobima. Takve su, na primjer, teme ljubavi i prijateljstva, života i smrti, međugeneracijskih odnosa i druge.
S obzirom na to da tema zahtijeva različite aspekte razmatranja, zajedno sa svojim općim konceptom, koncept se također koristi teme, to jest one crte razvoja teme koje je autor napisao i čine njegovu složenu cjelovitost. Pomna pažnja na raznolikost tema posebno je potrebna pri analizi velikih djela, u kojima nije jedna, već mnogo tema. U tim je slučajevima poželjno izdvojiti jednu ili dvije glavne teme povezane sa slikom središnjeg junaka ili brojnim likovima, a ostatak smatrati sporednim.
Kad se analiziraju sadržajni aspekti književnog djela, od velike je važnosti definicija njegovih problema. Pod problematikom književnog djela u književnoj kritici, uobičajeno je razumjeti područje razumijevanja, razumijevanje od strane reflektirane stvarnosti od strane pisca: « Problematično (grčki... problema - nešto bačeno naprijed, t.j. izolirani od drugih strana života) – ovo je ideološka interpretacija pisca onih društvenih likova koje je prikazao u djelu. To se razumijevanje sastoji u činjenici da pisac izdvaja i poboljšava ona svojstva, strane, odnose prikazanih likova, koje on, na temelju svog ideološkog pogleda, smatra najznačajnijima. "
U fantastičnim djelima, širokog opsega, pisci u pravilu postavljaju različite probleme: socijalne, moralne, političke, filozofske itd. Ovisi o tome na koje aspekte likova i na koje proturječnosti u životu pisac usredotočuje.
Primjerice, K. Abramov u romanu "Purgaz" kroz sliku glavnog junaka ostvaruje politiku ujedinjavanja naroda Mordova rasutih u brojne klanove, međutim, otkrivanje ovog problema (društveno-političkog) prilično je usko povezano s moralnim problem (odbijanje njegove voljene žene, naredba za ubojstvo Tenguša, jednog od vođa klana, itd.). Stoga je, analizirajući fikcijsko djelo, važno shvatiti ne samo glavni problem, već i cjelokupnu problematiku u cjelini, otkriti koliko je duboko i značajno, koliko su ozbiljna i bitna ta proturječja stvarnosti koja je pisac napisao portretirao.
Ne može se ne složiti s izjavom A.B. Yesin da problematika sadrži jedinstveni autorski pogled na svijet. Za razliku od tematike, problematika je subjektivna strana umjetničkog sadržaja, stoga se u njoj što je više moguće očituje autorska individualnost, "autorov izvorni moralni stav prema predmetu". Često različiti pisci stvaraju djela na istu temu, međutim, ne postoje dva glavna pisca čija bi se djela podudarala po svojoj temi. Izvornost problematike svojevrsna je posjetiteljeva posjetnica.
Za praktičnu analizu problema važno je identificirati izvornost djela, uspoređujući ga s drugima, da bi se shvatila u čemu je njegova jedinstvenost i originalnost. U tu svrhu potrebno je utvrditi istraženi rad tip problema.
Glavne vrste problema u ruskoj književnoj kritici identificirao je G.N. Pospelov. Na temelju klasifikacije G.N. Pospelova, uzimajući u obzir trenutni nivo razvoja književne kritike A.B. Esin je predložio vlastitu klasifikaciju. Izdvojio je mitološki, nacionalni, roman, sociokulturni, filozofski problematično. Prema našem mišljenju, ima smisla istaknuti problematiku moralni .
Pisci ne samo da postavljaju određene probleme, već traže načine da ih reše, povezuju prikazano sa društvenim idealima. Stoga je tema djela uvijek povezana s njegovom idejom.
N.G. Chernyshevsky u svojoj raspravi "Estetski odnos umjetnosti prema stvarnosti", govoreći o zadacima umjetnosti, tvrdi da umjetnička djela "reproduciraju život, objašnjavaju život i donose sud o njemu". Teško je s tim se ne složiti, jer fikcijska djela uvijek izražavaju ideološki i emocionalni stav književnika prema društvenim likovima koje prikazuju. Ideološka i emocionalna procjena prikazanih likova najaktivniji je aspekt sadržaja djela.
"Ideja (grčki... ideja - ideja, prototip, ideal) u književnosti - izraz autorovog stava prema prikazanom, korelacija ovog prikazanog s idealima života i čovjeka koji tvrde pisci", - takva je definicija dana u" Rječniku književnih pojmova ". Nešto pročišćenu verziju definicije ideje nalazimo u udžbeniku G.N. Pospelova: " Ideja književnog djela je jedinstvo svih aspekata njegovog sadržaja; to je figurativna, emocionalna, generalizirajuća misao pisca, koja se očituje u izboru, razumijevanju i procjeni likova ».
Pri analiziranju umjetničkog djela identifikacija ideje vrlo je važna i bitna iz razloga što je progresivna ideja, koja odgovara tijeku povijesti, trendovima u društvenom razvoju, nužna kvaliteta svih istinski umjetničkih djela. Razumijevanje glavne ideje djela trebalo bi slijediti iz analize cjelokupnog njegovog ideološkog sadržaja (autorova procjena događaja i likova, autorov ideal, patos). Samo pod tim uvjetom možemo ga ispravno prosuditi, o njegovoj snazi \u200b\u200bi slabosti, o prirodi i korijenima kontradikcija prisutnih u njemu.
Ako govorimo o romanu K. Abramova "Purgaz", tada se glavna ideja koju je autor izrazio može formulirati na sljedeći način: snaga naroda leži u njegovom jedinstvu. Samo udruživanjem svih mordovskih klanova, Purgaz je kao nadareni vođa uspio odoljeti Mongolima, osloboditi mordovsku zemlju od osvajača.
Već smo primijetili da teme i problemi umjetničkih djela moraju udovoljavati zahtjevima dubine, relevantnosti i značaja. Ideja pak mora zadovoljiti kriterije povijesne istinitosti i objektivnosti. Za čitatelja je važno da pisac izrazi takvo ideološko i emocionalno razumijevanje prikazanih likova, koje ti likovi zaista zaslužuju u smislu objektivnih, bitnih svojstava svog života, svog mjesta i značaja u nacionalnom životu uopće, izgledi za njegov razvoj. Djela koja sadrže povijesno istinitu ocjenu prikazanih pojava i likova progresivna su po svom sadržaju.
Primarni izvor umjetničkih ideja u stvarnosti, prema I.F. Volkov, "samo su one ideje koje su ušle u tijelo i krv umjetnika, postale smisao njegovog postojanja, njegov ideološki i emocionalni stav prema životu." V G. Belinske je nazvao takve ideje patos ... "Pjesnička ideja", napisao je, "nije silogizam, nije dogma, nije pravilo, ona je živa strast, to je patetika." Belinsky je sam pojam patosa posudio od Hegela, koji je u svojim predavanjima o estetici značio riječ „patos“ ( grčki... patos - snažan, strastven osjećaj) visoko nadahnuće umjetnika razumijevanjem suštine prikazanog života, njegove "istine".
E. Aksenova definira patos kako slijedi: „Paphos je emocionalna animacija, strast koja prožima djelo (ili njegove dijelove) i daje mu jedan dah, - ono što se može nazvati dušom djela... U patosu, umjetnikovi osjećaji i misli čine jedinstvenu cjelinu; sadrži ključ ideje djela. Pafos nije uvijek i nije nužno izražena emocija; ovdje se najjasnije očituje kreativna individualnost umjetnika. Zajedno s autentičnošću osjećaja i misli patos djelu daje živost i umjetničku uvjerljivost, uvjet je za njegov emocionalni utjecaj na čitatelja ". Pafos je stvoren umjetničkim sredstvima: prikazom likova, njihovih radnji, iskustava, događaja u njihovom životu, sve figurativne strukture djela.
Na ovaj način, patos je emocionalni i evaluativni stav pisca prema prikazanom, kojeg karakterizira velika snaga osjećaja .
U književnoj se kritici razlikuju sljedeće glavne vrste patosa: herojski, dramatični, tragični, sentimentalni, romantični, šaljivi, satirični.
Junačka patetika potvrđuje veličinu podviga pojedinca i cijelog kolektiva, njegovu ogromnu važnost za razvoj naroda, nacije, čovječanstva. Slikovito otkrivajući glavne osobine herojskih likova, diveći im se i pjevajući ih, umjetnik riječi stvara djela prožeta herojskim patosom (Homer "Ilijada", Shelley "Prometej oslobođen", A. Puškin "Poltava", M. Lermontov "Borodino ", A. Tvardovsky" Vasilij Terkin "; M. Saygin" Uragan ", I. Antonov" U jednoj obitelji ").
Dramatična patetika tipično za djela koja prikazuju dramatične situacije nastale pod utjecajem vanjskih sila i okolnosti koje prijete željama i težnjama likova, a ponekad i njihovim životima. Dramatičnost u umjetničkim djelima može biti i ideološki afirmirajuća patetika, kad književnik duboko suosjeća s likovima ("Priča o propasti Rjazana od Batua"), i ideološki poricati, ako pisac osudi likove svojih likova u drami njihovog položaja (Eshil "Perzijanci").
Nerijetko se drama situacija i iskustava javlja tijekom vojnih sukoba među narodima, a to se odražava u fikcijskim djelima: E. Hemingway "Zbogom oružje", E.M. Remarque "Vrijeme za život i vrijeme za umiranje", G. Fallada "Vuk među vukovima"; A. Beck "Volokolamskoe autoput", K. Simonov "Živi i mrtvi"; P. Prokhorov "Stood Out" i drugi.
Često pisci u svojim djelima prikazuju dramu situacije i iskustava likova koji proizlaze iz socijalne nejednakosti ljudi ("Otac Goriot" O. Balzaca, "Poniženi i uvrijeđeni" F. Dostojevskog, "Miraz" A. Ostrovsky, "Tashto koise" ("Prema starim običajima") K. Petrova i drugi.
Učinak vanjskih okolnosti često stvara u umu osobe unutarnju kontradikciju, borbu sa samim sobom. U ovom slučaju, drama se produbljuje do tragedije.
Tragična patetika korijeni su povezani s tragičnom prirodom sukoba u književnom djelu, zbog temeljne nemogućnosti rješavanja postojećih proturječnosti, a najčešće je prisutan u žanru tragedije. Reproducirajući tragične sukobe, pisci prikazuju bolna iskustva svojih heroja, teške događaje u njihovom životu, otkrivajući tako tragična proturječja života koja imaju društveno-povijesni ili univerzalni karakter (V. Shakespeare "Hamlet", A. Puškin "Boris Godunov" , L. Leonov "Invazija", Y. Pinyasov "Erek ver" ("Živa krv").
Satirička patetika. Satiričnu patetiku karakterizira poricanje negativnih aspekata društvenog života i karakternih osobina ljudi. Sklonost književnika da strip primijete u životu i reproduciraju ga na stranicama svojih djela određena je prije svega svojstvima njihova urođenog talenta, kao i osobitostima njihova svjetonazora. Najčešće pisci obraćaju pažnju na nesklad između tvrdnji i stvarnih mogućnosti ljudi, uslijed čega se razvija strip životnih situacija.
Satira pomaže spoznati važne aspekte ljudskih odnosa, daje životnu orijentaciju, oslobađa se lažnih i zastarjelih autoriteta. U svjetskoj i ruskoj književnosti ima puno nadarenih, visoko umjetničkih djela sa satiričnom patetikom, uključujući: komedije Aristofana, "Gargantua i Pantagruel" F. Rabelaisa, "Gulliverova putovanja" J. Swifta; "Nevski prospekt" N. Gogolja, "Povijest grada" M. Saltykov-Shchedrin, "Pasje srce" M. Bulgakova). U mordovskoj književnosti još nije stvoreno nijedno značajno djelo s izraženim satiričnim patosom. Satirična patetika karakteristična je uglavnom za fabularni žanr (I. Shumilkin, M. Beban, itd.).
Šaljiva patetika.Kao posebnu vrstu patetike, humor se isticao tek u doba romantizma. Kao rezultat lažnog samopoštovanja, ljudi, ne samo u javnom, već i u svakodnevnom i obiteljskom životu, mogu otkriti unutarnja proturječja između onoga što zapravo jesu i onoga za koga tvrde da jesu. Ti ljudi tvrde važnost koju zapravo nemaju. Takva je kontradikcija komična i izaziva podrugljiv stav, pomiješan više sa sažaljenjem i tugom nego s ogorčenjem. Humor je smijeh relativno bezazlenoj komičnoj proturječnosti života. Upečatljiv primjer djela s humorističnom patetikom je priča "Posthumni radovi kluba Pickwick" Charlesa Dickensa; “Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem” N. Gogolja; V. Kolomasov "Lavginov", "Agronom za kolektivnu farmu" ("Agronom došao u kolektivnu farmu" Yu Kuznetsov).
Sentimentalni patos karakterističan ponajprije za sentimentalna djela nastala u 18. stoljeću, karakterizirana pretjeranom pažnjom prema osjećajima i iskustvima heroja, prikazom moralnih zasluga socijalno poniženih ljudi, njihovom nadmoći nad nemoralom privilegiranog okruženja. Djela "Julia, ili nova Eloise" J.J. Russo, "Patnja mladog Werthera" I.V. Goethe, "Jadna Liza" N.M. Karamzin.
Romantični pafos prenosi duhovni entuzijazam koji nastaje kao rezultat identifikacije određenog uzvišenog načela i želje da se identificiraju njegove značajke. Pjesme D.G. Byrona, pjesme i balade V. Žukovskog i drugih. U mordovskoj književnosti nema djela s izraženom sentimentalnom i romantičnom patetikom, što je velikim dijelom posljedica vremena nastanka i razvoja pisane književnosti (druga polovica XIX. stoljeća).
KONTROLNA PITANJA:
1. Koje se definicije teme odvijaju u književnoj kritici? Koja je definicija, prema vašem mišljenju, najtočnija i zašto?
2. Koji su problemi književnog djela?
3. Koje probleme razlikuju književni znanstvenici?
4. Zašto se prepoznavanje problema smatra važnom fazom u analizi djela?
5. Koja je ideja djela? Kako je to povezano s pojmom patosa?
6. Koje se vrste patosa najčešće nalaze u djelima zavičajne književnosti?
Predavanje 7
ZEMLJIŠTE
1. Koncept radnje.
2. Sukob kao pokretačka snaga razvoja radnje.
3. Elementi radnje.
4. Zaplet i zaplet.
Bibliografija
1) Abramovič G.L. Uvod u književne studije. - 7. izd. - M., 1979.
2) Gorky A.M... Razgovori s mladima (bilo koje izdanje).
3) Dobin E.S. Radnja i stvarnost. Umijeće detalja. - L., 1981.
4) Uvod u književnu kritiku / ur. G.N. Pospelova. - M., 1988.
5) Esin A.B. Načela i tehnike analize književnog djela. - 4. izd. - M., 2002.
6) Kovalenko A.G.... Umjetnički sukob u ruskoj književnosti. - M., 1996.
7) V. V. Kožinov... Radnja, zaplet, kompozicija // Teorija književnosti: Osnovni problemi u povijesnom pokrivanju: u 2 sv. - M., 1964. - Knjiga 2.
8) Književni enciklopedijski rječnik / ur. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M., 1987.
9) Književna enciklopedija pojmova i pojmova / ur. A.N. Nikoljukin. - M., 2003.
10) Šklovski V.B... Energija zablude. Knjiga o zapletu // Odabrana djela: u 2 sveska - M., 1983. - T 2.
11) Kratka književna enciklopedija: u 9 t / gl. izd. A.A. Surkov. - M., 1972. - T.7.
Opće je poznato da je umjetničko djelo složena cjelina. Pisac pokazuje kako ovaj ili onaj lik raste i razvija se, kakve su njegove veze i odnosi s drugim ljudima. Ovaj razvoj karaktera, priča o rastu prikazan je u nizu događaja, koji u pravilu odražavaju životnu situaciju. Izravni odnosi ljudi predstavljeni u djelu, prikazani u određenom lancu događaja, u književnoj kritici obično se označavaju tim pojmom zemljište.
Treba napomenuti da razumijevanje radnje kao tijeka događaja ima dugu tradiciju u ruskoj književnoj kritici. Oblikovao se još u 19. stoljeću. O tome svjedoči rad izvanrednog književnog kritičara, predstavnika komparativne povijesne škole u ruskoj književnoj kritici 19. stoljeća A.N. Veselovsky "Poetika zapleta".
Problem zapleta okupira istraživače još od Aristotela. G. Hegel također je veliku pozornost posvetio ovom problemu. Unatoč tako dugoj povijesti, problem radnje ostaje do danas uglavnom kontroverzan. Primjerice, još uvijek nema jasne razlike između pojmova zapleta i zapleta. Osim toga, definicije radnje koje se odvijaju u udžbenicima i udžbenicima teorije književnosti različite su i prilično kontradiktorne. Primjerice, L.I. Timofejev radnju smatra jednim od oblika skladanja: „Kompozicija je svojstvena svakom književnom djelu, jer ćemo u njemu uvijek imati ovaj ili onaj omjer njegovih dijelova, što odražava složenost životnih pojava prikazanih u njemu. Ali nećemo se u svakom djelu baviti zapletom, t.j. uz otkrivanje likova uz pomoć događaja u kojima se otkrivaju svojstva tih likova ... Potrebno je odbaciti raširenu i pogrešnu ideju radnje samo kao zaseban, fascinantan sustav događaja, zbog čega često govore o „ne-zapletu“ određenih djela u kojima ne postoji takva različitost i fasciniranost sustava događaja (radnji). Ovdje ne govorimo o odsutnosti radnje, već o njenoj slaboj organizaciji, o dvosmislenosti itd.
Radnja je u djelu uvijek prisutna kada imamo posla s određenim postupcima ljudi, s određenim događajima koji se događaju s njima. Povezujući radnju s likovima, utvrđujemo time njezin sadržaj, uvjetovanost stvarnošću koje je pisac svjestan.
Dakle, pristupamo i kompoziciji i radnji kao načinu otkrivanja, otkrivanja zadanog lika.
Ali u brojnim slučajevima opći sadržaj djela ne uklapa se samo u radnju, ne može se otkriti samo u sustavu događaja; stoga ćemo - uz radnju - u radu imati i dodatne radne elemente; kompozicija djela tada će biti šira od radnje i počet će se očitovati u drugim oblicima. "
V.B. Šklovski radnju smatra "sredstvom spoznaje stvarnosti"; u tumačenju E.S. Dobinova je radnja "koncept stvarnosti".
M. Gorky je radnju definirao kao "veze, proturječja, simpatije, antipatije i, općenito, odnos ljudi - povijest rasta i organizacije određenog lika, tipa". Ova prosudba, kao i prethodne, prema našem mišljenju, nije točna, jer su u mnogim djelima, posebno dramskim, likovi prikazani izvan formiranja njihovih likova.
Slijedeći A.I. Revjakine, skloni smo pridržavati se ove definicije radnje: « Radnja je događaj (ili sustav događaja) odabran u procesu proučavanja života, svjestan i utjelovljen u umjetničkom djelu, u kojem se sukob i likovi otkrivaju u određenim uvjetima društvenog okruženja».
G.N. Pospelov primjećuje da se književne radnje stvaraju na različite načine. Najčešće reproduciraju događaje iz stvarnog života prilično u potpunosti i pouzdano. To su, prvo, djela temeljena na povijesni događaji ("Mlade godine kralja Henrika IV" G. Manna, "Prokleti kraljevi" M. Druona; "Petar I" A. Tolstoja, "Rat i mir" L. Tolstoja; "Polovt" M. Bryzhinsky, "Purgaz" K. Abramova); Drugo, autobiografske priče (L. Tolstoj, M. Gorki); treće, poznato književniku životne činjenice... Prikazani događaji ponekad su u potpunosti književna fikcija, plod autorove mašte ("Gulliverovo putovanje" J. Swifta, "Nos" N. Gogolja).
Također postoji takav izvor kreativnosti radnje kao posuđivanje, kada se pisci uvelike oslanjaju na već poznate književne radnje, obrađuju ih i nadopunjuju na svoj način. U ovom se slučaju koriste folklorne, mitološke, antičke, biblijske itd. Radnje.
Glavna pokretačka snaga bilo koje radnje je sukob, proturječje, borba ili, prema Hegelovoj definiciji, sudar... Sukobi koji su u osnovi djela mogu biti vrlo raznoliki, ali oni u pravilu imaju općenito značenje i odražavaju određene životne obrasce. Sukobi se razlikuju: 1) vanjski i unutarnji; 2) lokalni i znatni; 3) dramsko, tragično i komično.
Sukob vanjski - između pojedinih likova i skupina likova - smatra se najjednostavnijim. U literaturi ima mnogo primjera ove vrste sukoba: A.S. Griboyedov "Jao od pameti", A.S. Puškin "Pohlepni vitez", M.E. Saltykov-Shchedrin "Povijest jednog grada", V.M. Kolomasov "Lavginov" i drugi. Sukob koji utjelovljuje sukob junaka i načina života, osobnosti i okoline (socijalne, svakodnevne, kulturne) smatra se složenijim. Razlika od prve vrste sukoba je u tome što se junak ovdje posebno ne suočava, on nema protivnika s kojim bi se mogao boriti, koga bi mogao pobijediti, rješavajući tako sukob (Puškin "Eugene Onegin").
Sukob unutrašnjost - psihološki sukob, kada junak nije u skladu sa sobom, kad u sebi nosi određene proturječnosti, ponekad sadrži nespojiva načela (Zločin i kazna Dostojevskog, Tolstojeva Ana Karenjina, itd.).
Ponekad se u djelu mogu istovremeno naći i imenovane vrste sukoba, kako vanjske, tako i unutarnje (A. Ostrovsky "Oluja").
Lokalno (Razrješivi) sukob pretpostavlja temeljnu mogućnost njegovog rješavanja uz pomoć aktivnih radnji (Puškinovi "Cigani" i drugi).
Znatan, bitan, stvaran (Nerješiv) sukob prikazuje postojano proturječno postojanje, a stvarne praktične radnje sposobne za rješavanje tog sukoba nezamislive su (Shakespeareov "Hamlet", Čehovljev "biskup" itd.).
Tragični, dramski i komični sukobi svojstveni su dramskim djelima istog žanra. (Za više informacija o vrstama sukoba pogledajte knjigu A.G. Kovalenko "Umjetnički sukob u ruskoj književnosti", M., 1996).
Otkrivanje društveno značajnog sukoba u zapletu doprinosi razumijevanju trendova i obrazaca društvenog razvoja. S tim u vezi valja istaknuti neke točke koje su ključne za razumijevanje višeznačne uloge radnje u djelu.
Uloga radnje u djelu G.L. Abramovič ga je definirao na sljedeći način: „Prvo, mora se imati na umu da umjetnikov prodor u značenje sukoba pretpostavlja, kako to ispravno kaže moderni engleski pisac D. Lindsay,„ prodor u duše ljudi koji su sudionici ovoga borba ”. Otuda veliko spoznajno značenje radnje.
Drugo, pisac je "htio-ne htio umiješan u um i srce u sukobe koji čine sadržaj njegova djela". Dakle, u logici razvoja događaja, književnik odražava svoje razumijevanje i ocjenu prikazanog sukoba, svoje javne stavove, koje nekako prenosi čitateljima, usadujući im potreban, sa svog gledišta, stav prema ovome sukob.
Treće, svaki veliki pisac zadržava se na sukobima koji su važni za njegovo vrijeme i ljude. "
Dakle, zapleti djela velikih književnika imaju duboko društveno-povijesno značenje. Stoga je prilikom njihova ispitivanja prije svega potrebno utvrditi kakav socijalni sukob leži u središtu djela i s kojih je položaja prikazan.
Parcela će ispuniti svoju svrhu tek kad je, prvo, interno dovršena, tj. otkrivajući razloge, prirodu i načine razvoja prikazanog sukoba, i drugo, privući će interes čitatelja i natjerati ih da promišljaju značenje svake epizode, svaki detalj u kretanju događaja.
F.V. Gladkov je napisao da postoje različite gradacije radnje: „... jedna knjiga sa zapletom smiriti, u njemu nema spletki, pametno vezanih čvorova, to je kronika života jedne osobe ili cijele skupine ljudi; još jedna knjiga sa uzbudljiv radnja: ovo su avanturistički romani, misteriozni romani, detektiv, kriminalac. " Mnogi znanstvenici književnosti, slijedeći F. Gladkova, razlikuju dvije vrste zapleta: radnja je mirna (adinamično) a radnja je oštra(dinamičan). Uz imenovane vrste zapleta u suvremenoj književnoj kritici predlažu se i druge, na primjer, kronična i koncentrična (Pospelov G.N.) i centrifugalni i centripetalni (Kožinov V.V.). Zapleti s prevladavanjem čisto privremenih veza između događaja nazivaju se kroničnima, a koncentrični - s prevladavanjem uzročno-posljedičnih veza između događaja.
Svaka od ovih vrsta radnji ima svoje umjetničke mogućnosti. Kako je G.N. Pospelov, kronika radnje je prije svega sredstvo za ponovno stvaranje stvarnosti u raznolikosti i bogatstvu njezinih manifestacija. Kronična formacija radnje omogućava piscu da s maksimalnom slobodom ovlada životom u prostoru i vremenu. Stoga se široko koristi u epskim djelima velike forme ("Gargantua i Pantagruel" F. Rabelaisa, "Don Quijote" M. Cervantesa, "Don Juan" D. Byrona, "Vasilij Terkin" A. Tvardovskog, "Shirokaya Moksha" T. Kirdyashkin, "Purgaz" K. Abramov). Ljetopisne radnje ispunjavaju različite umjetničke funkcije: otkrivaju odlučujuće postupke junaka i njihove sve vrste pustolovina; prikazuju formiranje osobnosti osobe; služe razvoju društveno-političkih antagonizama i svakodnevnom životu određenih slojeva društva.
Koncentričnost radnje - prepoznavanje uzročno-posljedičnih veza između prikazanih događaja - omogućava piscu da istraži bilo koju konfliktnu situaciju, potiče kompozicijsku cjelovitost djela. Ova je radnja-kompozicija prevladavala u drami sve do 19. stoljeća. Iz epskih djela može se kao primjer navesti "Zločin i kazna" F.M. Dostojevskog, "Vatra" V. Rasputina, "Na početku putovanja" V. Mišanine.
Kronični i koncentrični subjekti često koegzistiraju ("Uskrsnuće" Lava Tolstoja, "Tri sestre" AP Čehova, itd.).
Sa stajališta nastanka, razvoja i dovršenja životnog sukoba prikazanog u djelu, možemo govoriti o glavnim elementima konstrukcije fabule. Znanstvenici književnosti razlikuju sljedeće elemente radnje: izlaganje, postavka, razvoj radnje, vrhunac, zaokreti, rasplet; prolog i epilog... Valja napomenuti da sva fikcijska djela sa zapletnom strukturom ne sadrže sve naznačene radne elemente. Prolog i epilog prilično su rijetki, najčešće u epskim djelima velike veličine. Što se tiče izlaganja, ono često nedostaje u pričama i kratkim pričama.
Prolog definiran kao uvod u književno djelo, koji nije izravno povezan s radnjom u razvoju, već kao da mu prethodi priča o događajima koji su mu prethodili ili o njihovom značenju. Prolog je prisutan u "Faustu" I. Goethea "Što treba učiniti?" N. Chernyshevsky, "Tko dobro živi u Rusiji" N. Nekrasova, "Snježna djevica" A. Ostrovskog, "Apple Tree by High Road" A. Kutorkina.
Epilog u književnoj kritici karakterizira se kao završni dio u fikcijskom djelu, koji izvještava o daljnjoj sudbini junaka nakon onih prikazanih u romanu, pjesmi, drami itd. događaja. Epiloge često nalazimo u dramama B. Brechta, romanima F. Dostojevskog (Braća Karamazovi, Poniženi i uvrijeđeni), L. Tolstoju (Rat i mir), Kachamonovom čoporu K. Abramova (Dim nad zemljom)).
Izlaganje (lat... expositio - objašnjenje) nazivaju pretpoviješću događaja u osnovi djela. Izlaganje iznosi okolnosti, preliminarno ocrtava likove, karakterizira njihove odnose, t.j. prikazuje život likova prije početka sukoba (kravata).
U djelu P.I. Levchaev-ov "Kavonst kudat" ("Dvije svatove"), prvi je dio izložba: prikazuje život mordovskog sela neposredno prije prve ruske revolucije, uvjete u kojima se razvijaju likovi ljudi.
Izlaganje je određeno umjetničkim ciljevima djela i može biti različite naravi: izravno, detaljno, odsutno, nadopunjeno tijekom cijelog djela, odgođeno (vidi "Rječnik književnih pojmova").
Potezna vrpca u fikcijskom djelu obično nazivaju početak sukoba, događaj od kojeg radnja započinje i zbog kojeg proizlaze kasniji događaji. Iniciranje može biti motivirano (u slučaju izlaganja) i naglo (bez izlaganja).
U priči P. Levchaeva, radnja će biti Garayev povratak u selo Anai, njegovo poznanstvo s Kireyem Mikhailovichom.
U sljedećim dijelovima djela Levchaev pokazuje razvoj akcije, to tijek događaja koji slijedi iz skupa: sastanak s ocem, djevojkom Annom, podudaranje, Garay-ovo sudjelovanje u tajnom okupljanju.
Pri analizi književnog djela tradicionalno se koristi koncept „ideje“, što najčešće znači odgovor na pitanje koje je autor navodno postavio.
Ideja književnog djela glavna je ideja koja sažima semantički, figurativni, emocionalni sadržaj književnog djela.
Umjetnička ideja djela je sadržajno-semantička cjelovitost umjetničkog djela kao produkta emocionalnog iskustva i ovladavanja životom od strane autora. Ova se ideja ne može ponovno stvoriti pomoću drugih umjetnosti i logičkih formulacija; izražava se cjelokupnom umjetničkom strukturom djela, jedinstvom i interakcijom svih njegovih formalnih sastavnica. Konvencionalno (i u užem smislu) ideja se ističe kao glavna misao, ideološki zaključak i "životna lekcija", koja prirodno proizlazi iz cjelovitog shvaćanja djela.
Ideja u književnosti misao je sadržana u djelu. Postoji mnogo ideja izraženih u literaturi. Postoje logične ideje i apstraktne ideje. Logične ideje su pojmovi koji se lako prenose bez figurativnih sredstava, sposobni smo ih percipirati intelektom. Logičke ideje karakteristične su za nefiktivnu literaturu. Za beletrističke romane i priče karakteristične su filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica, odnosno apstraktni elementi.
Ali postoji i posebna vrsta vrlo suptilnih, jedva zamjetljivih ideja književnog djela. Umjetnička ideja je misao utjelovljena u figurativnom obliku. Živi samo u figurativnom utjelovljenju i ne može se izraziti u obliku rečenice ili pojmova. Osobitost ove misli ovisi o otkrivanju teme, autorovom svjetonazoru, prenesenom govorom i postupcima likova, sa slike životnih slika. To je u spajanju logičkih misli, slika, svih značajnih kompozicijskih elemenata. Umjetnička ideja ne može se svesti na racionalnu ideju koja se može konkretizirati ili ilustrirati. Ideja ove vrste neodvojiva je od slike, od kompozicije.
Formiranje umjetničke ideje složen je kreativni proces. U literaturi je pod utjecajem osobnog iskustva, spisateljskog svjetonazora i razumijevanja života. Ideja može potrajati godinama i desetljećima, a autor, pokušavajući je provesti, pati, prepravlja rukopis tražeći prikladna sredstva za provedbu. Sve teme, likovi, svi događaji koje je autor odabrao neophodni su za cjelovitiji izraz glavne ideje, njezinih nijansi, nijansi. Međutim, potrebno je shvatiti da umjetnička ideja nije jednaka ideološkom planu, planu koji se često pojavljuje ne samo u glavi pisca, već i na papiru. Istražujući neumjetničku stvarnost, čitajući dnevnike, bilježnice, rukopise, arhive, književni stručnjaci rekonstruiraju povijest ideje, povijest stvaranja, ali umjetničku ideju često ne pronalaze. Ponekad se dogodi da autor ide protiv sebe, prepuštajući se izvornoj ideji radi umjetničke istine, unutarnjoj ideji.
Za pisanje knjige nije dovoljna jedna misao. Ako unaprijed znate sve o čemu biste željeli razgovarati, onda se ne biste trebali okretati umjetničkom stvaranju. Bolje - na kritiku, novinarstvo, novinarstvo.
Ideja književnog djela ne može biti sadržana u jednoj frazi i jednoj slici. Ali pisci, posebno romanopisci, ponekad pokušavaju formulirati ideju svog djela. Dostojevski je o Idiotu napisao: "Glavna ideja romana je prikazati pozitivno lijepu osobu." Za takvu deklarativnu ideologiju Dostojevskog je grdio, na primjer, Nabokov. Zaista, fraza velikog romanopisca ne pojašnjava zašto, zašto je to učinio, koja je umjetnička i životna osnova njegove slike. Ali ovdje je teško moguće prikloniti se Nabokovu, prizemnom piscu drugog reda, nikada, za razliku od Dostojevskog, koji si postavlja kreativne super-zadatke.
PARCELA I FABULA
Razlika između "radnje" i "radnje" definirana je na različite načine, neki književni stručnjaci ne vide temeljnu razliku između tih pojmova, za druge je "radnja" slijed događaja dok se događaju, a "radnja" je slijed u kojem ih autor ima.
Zaplet je činjenična strana pripovijedanja, ti događaji, slučajevi, radnje, stanja u njihovom uzročno-kronološkom slijedu. Pojam "zaplet" označava ono što je sačuvano kao "osnova", "srž" pripovijesti.
Radnja je odraz dinamike stvarnosti u obliku radnje koja se odvija u djelu, u obliku radnji likova koji su međusobno povezani (uzročno-vremenskom vezom), događaji koji čine jedinstvo, čineći cjelovito cijela. Radnja je oblik odvijanja teme - umjetnički izgrađena raspodjela događaja.
Pokretačka snaga razvoja radnje u pravilu je sukob (doslovno "sudar"), životna situacija u sukobu, koju je pisac stavio u središte djela.
