Dom > Posvađani > Kompozicija "Voćnjak trešanja" Čehova cvjeta za čovječanstvo.


Kompozicija "Voćnjak trešanja" Čehova cvjeta za čovječanstvo.




"Voćnjak trešanja" posljednje je djelo A.P. Čehov, dovršavajući svoju kreativnu biografiju, svoja ideološka i umjetnička traganja. Autor je glavnu radnju crte predstave odredio samim naslovom djela.
Radnja komedije odvija se na imanju zemljoposjednice Ljubove Andreevne Ranevskaje - na imanju s voćnjakom trešnje okruženim topolama. Priroda imanja izvrsna je podloga za razvoj događaja koji otkrivaju ljudske sudbine.
Po mom mišljenju, u predstavi postoji vrlo važan i atraktivan detalj koji budi optimizam i nadu. Ovo je izvanredna priroda, njena kreativna snaga, ljepota, težnja za obnovom. U voćnjaku trešanja osuđenom na dražbu - „bijele mase cvijeća“ pjevaju čvorci, iznad vrta - plavo nebo. Priroda se priprema za obnovu i kao da nas podsjeća na ljepotu i sreću ljudskog života, na potrebu za stvaranjem.
Također me privlače pisačevo oko prema njegovim junacima - u predstavi nema očitih „zlikovaca“ i „anđela“. Ne postoje slike čija je zločinačka volja izvor sukoba i bijede. Autor suzdržano opisuje događaje, ne optužujući i ne opravdavajući nikoga. Prikazuje samo značenje ljudske sreće i uzroke bijede.
Zato junaci njegove igre kombiniraju dobre i loše osobine, često izgledaju prilično proturječno. Primjerice, kada se u gradu održavaju aukcije i prodaje voćnjak trešanja, orkestar svira na imanju Ranevskaya, a oni plešu u dvorani. I sama Ljubov Andrejevna razumije apsurdnost onoga što se događa, ali ne može si pomoći: "A glazbenici su došli u pogrešno vrijeme, a mi smo loptu pokrenuli u pogrešno vrijeme ... Pa, ništa ... (Sjedne i tiho zabruji.)"
Po meni je vrlo točno odsustvo fatalne neizbježnosti u predstavi.
Autor zadržava nadu u svijetlu budućnost i u predstavu uvodi dva mlada junaka - Anu i Petju Trofimova. Oni su ti koji personificiraju iskrenost, ljepotu osjećaja i raspoloženja, neizbježnost smrti starog načina života. Na kraju predstave, Anya postaje istomišljenik s Trofimovom, a to pojačava note vedrine koje zvuče u predstavi: „Čovječanstvo ide naprijed, poboljšavajući svoju snagu. ... osjećam sreću. "
Predstave A.P. Čehov me privlači svojim otvorenim i jednostavnim slikama, moralnim vrijednostima, koje je autor proklamirao u svojim djelima. Čehov nas uči optimističnoj vjeri u budućnost, potrazi za smislom života, orijentaciji prema istinskim ljudskim idealima.

Problem teme predstave "Voćnjak trešanja"

U posljednjoj drami A.P. Tema Čehova "Voćnjak trešanja" bila je situacija uobičajena na prijelazu stoljeća - prodaja imanja i nekada luksuznog voćnjaka trešanja srušenih plemića. Međutim, prodaja vrta nešto je što leži na samoj površini, no zapravo je tema i ideja predstave "Voćnjak trešanja" puno dublja.

Propadanje plemstva kao imanja i gubitak njihovih gnijezda predaka, uništavanje načina života koji se oblikovao stoljećima, pojava nove klase poduzetnika koji zamjenjuju plemstvo, revolucionarne ideje o promjeni života, što kod autora izaziva sumnje - sve je to poslužilo kao ideja predstave. Međutim, Čehovljeva je vještina bila toliko velika da se njegovo posljednje djelo pokazalo toliko višeslojnim da se njegovo značenje pokazalo mnogo dubljim od izvornog plana. Uz najvidljiviju temu, može se izdvojiti niz drugih jednako značajnih. Ovo je sukob između generacija i nerazumijevanje jednih drugih, unutarnji nesklad likova, zaključen u nemogućnosti da vole i čuju druge, svjesno uništavanje njihovih korijena, zaboravljajući sjećanje na svoje pretke. Ali najrelevantnija i današnja tema djela "Voćnjak trešanja" je uništavanje ljepote ljudskog života i nestajanje povezujućih veza između generacija. I sam vrt u ovom kontekstu postaje simbol uništenja cijele kulture. I nije slučajno što u drugom činu Charlotte Ivanovna ima pištolj, jer, prema samom Čehovu, pištolj mora puknuti. Ali u ovoj predstavi pucanj nikada nije zvučao, a u međuvremenu se događa ubojstvo vrta koji utjelovljuje ljepotu.

Glavna tema predstave

Pa, što je glavna tema? Tema predstave "Voćnjak trešanja" nije izabrana slučajno, Čehov je bio vrlo zainteresiran za ovaj problem, budući da je njegova obitelj jedno vrijeme izgubila kuću koja je prodana za dugove. I cijelo je vrijeme pokušavao razumjeti osjećaje ljudi koji gube svoje rodno gnijezdo, prisiljeni otrgnuti se od svojih korijena.

Radeći na produkciji predstave, A.P. Čehov je bio u bliskoj korespondenciji s akterima koji su u to sudjelovali. Bilo mu je izuzetno važno da likovi budu predstavljeni javnosti točno onako kako je on namjeravao. Zašto je to bilo toliko važno dramatičaru? Anton Pavlovič postao je prvi književnik koji junake nije dijelio na pozitivne ili negativne. Svaka slika koju je stvorio toliko je bliska stvarnim ljudima da je u njima lako pronaći neke osobine sebe i svojih prijatelja. Njegov izraz: "Čitav smisao i drama osobe nalazi se iznutra, a ne u vanjskim manifestacijama: Ljudi ručaju i samo večeraju, a u ovo se vrijeme sudbine oblikuju i život im se slama" dokazuju da je za Čehova interes za ljudske likove bio na prvom mjestu. Napokon, kao što u životu ne postoje ljudi koji predstavljaju apsolutno zlo ili dobro, tako i na sceni. I nije slučajno Čehova nazivali realistom.

Može se zaključiti da je glavna tema Čehovljevog voćnjaka Trešnja život, prikazan kroz stvorene slike. Život u kojem se vrlo često željeno kosi sa stvarnošću. Napokon, povijest stvaraju ljudi, ali nema idealnih ljudi, što vrlo jasno pokazuje Anton Pavlovič.

Sustav slika kao sredstvo otkrivanja teme djela

Sustav slika u predstavi podijeljen je prema likovima koji pripadaju određenom vremenu. Oni su prošlost, sadašnjost i budućnost. Što je ostalo u prošlosti? Lakoća, ljepota, stoljetni životni stil, svima razumljiv. Napokon, postojali su samo „muškarci“ i „gospoda“. Gospoda su živjela za svoje zadovoljstvo, a obični ljudi su radili. Oboje su išli tijekom i nije bilo potrebe za donošenjem čvrstih odluka o njihovom životu, jer je sve bilo tako riješeno. No stari je režim zamijenjen ukidanjem kmetstva. I sve se zbunilo. Pokazalo se da se pametni, osjećajni, simpatični i velikodušni aristokrati ne mogu uklopiti u novo doba. Još uvijek znaju vidjeti i osjetiti ljepotu oko sebe, ali ne mogu ih spasiti. Sadašnjost im se suprotstavlja. Stvarno je teško i cinično. Lopakhin je stvaran. Zna vidjeti i cijeniti ljepotu, ali sposobnost stjecanja dobiti čvrsto mu je na umu. Gorko mu je kad shvati da uništava prošlost, ali ne može postupiti drugačije.

I konačno, budućnost. Toliko je maglovito i tmurno da je nemoguće reći što će biti: radosno ili gorko. Međutim, jasno je da se budućnost u sadašnjosti prekida s prošlošću. Obiteljske veze, naklonost prema svom domu gube smisao, a uočljiva je još jedna tema djela: usamljenost.

Čehov je bio mnogo godina ispred razvoja kazališta. Njegova su djela toliko suptilna po svom sadržaju da je vrlo teško izdvojiti bilo koju glavnu temu predstava. Nakon njihove analize, postaje jasno da se trudio pokazati svu dubinu života, postajući tako nenadmašni majstor u prikazivanju "podvodnih struja".

Ispitivanje proizvoda

Predstava Antona Pavloviča Čehova "Voćnjak trešanja", po mom mišljenju, vrlo je relevantna u naše dane tranzicije u kapitalizam. Sigurno su sada u zemlji u određenom smislu slične dramatične situacije povezane sa željom za bogaćenjem, sa željom da se razbije stari način života. Takozvani novi Rusi rješavaju probleme svojih voćnjaka trešanja. Čitajući novine, gledajući televizijske informacije, ponekad se osjećam među Čehovljevim junacima, likovima u njegovoj besmrtnoj predstavi "Voćnjak trešanja". prije mnogo godina pokrenuo je probleme s kojima se danas suočava naše društvo. Prije svega, ovo je potraga za svakodnevnom srećom i smislom života u novim društvenim i ekonomskim uvjetima. Što možemo posuditi od junaka Čehovljeve drame u smislu moralnog i svakodnevnog iskustva? Možda moje pitanje zvuči pomalo konzumeristički, sebično, ali uostalom i Čehovi junaci postavljaju ista pitanja u istom tonu.

Sad su svi mladi ljudi jednostavno opsjednuti Zapadom. Obožava sve strano - od umjetničkih djela do robe široke potrošnje. Ne čini li to modernu mladost sličnom čehovskom liku Yasha, koji se molio za strani način života i suzno zamolio domaćicu da ga sa sobom povede u inozemstvo? Mnogi talentirani ljudi odlaze živjeti u inozemstvo, ali mnogi hrabro preuzimaju dobrovoljnu dužnost da našu domovinu izvuku iz teške situacije. U Čehovljevom djelu, ljudi kao što su Ljubov Andrejevna Ranevskaja i Gaev, zapravo moraju preuzeti na sebe ovo plemenito djelo izvlačenja svoje male domovine „iz močvare“, a to je voćnjak trešanja. Ali oni su pasivni. Lopakhinovi vrlo razumni prijedlozi se odbijaju. Nije li to isti odnos prema domovini koji vidimo i sada, kada se u Rusiji zgrade i zemljišne parcele prodaju stranim gospodarstvenicima za urede koji su od kulturne i povijesne važnosti za Rusiju.

Smisao života onih koji puštaju domovinu pod čekić, naravno, je težnja za luksuznim, bezbrižnim životom negdje daleko od Rusije.

Dakle, pored nas žive lopahini, kojima je najvažnije imati novca; Vari, koji, osim svog kućanstva, u životu ne vide ništa i ništa ih ne zanima; Ranevskie, za koje je luksuz najdragocjeniji. Na tom se planu, s moralnog gledišta, ističe Anya koja sanja o svijetloj budućnosti u kojoj će živjeti za ljude. Cilj je, naravno, plemenit. Ali, sanjajući o budućim ljudima kojima će pomoći da pronađu sreću, Anya zaboravlja na osobu koja joj sada treba pomoć. Ovo je stari Firs. Osuđen je. Mislim da nakon ovoga više nitko neće ozbiljno vjerovati u ostvarenje Anjinog sna. Sve s njom ostat će na razini snova mlade plemkinje, navikle živjeti u stvarnom životu samo za sebe. U predstavi se sve događa, baš kao i u našem modernom društvu. Lopakhins dolaze zamijeniti Ranevskog i Gaeva. Energija lopahina prijeti uništenjem voćnjaka trešnje, odnosno ljepote naše domovine. I sve se radi radi ekonomske dobiti.

Nehotice si postavljate pitanje: „Možda likovi predstave idu pravim putem? Svatko traži svoj vlastiti smisao života najbolje od svojih snaga i mogućnosti. "

Nitko neće raspravljati da svatko na svijetu ima svoju sreću. I Petja Trofimov i Anja traže sreću. Čak i s prekrivačima, poput odnosa sa starim slugom. Ali u konačnici postoji borba za sretnu budućnost. Vjerojatno treba napomenuti da je Čehova drama napisana tijekom formiranja tajnih političkih društava u Rusiji. Sigurno je Petya Trofimov bio član jednog od njih, sudeći po njegovom načinu komuniciranja i ponašanja s drugima. U Čehovu su svi likovi kao da su napola otkriveni. Autor poziva čitatelja da dovrši crtanje svojih likova, mašta o njihovoj budućoj sudbini. Pažljivi čitatelj ima priliku uvježbati svoje logično razmišljanje, usporediti svoj život sa životom likova u predstavi i pokušati utvrditi s kojim se junacima danas može povezati. Siguran sam da bi mnogi moji sunarodnjaci sada odabrali sudbinu i prilike Lopakhina, odnosno modernog uspješnog poslovnog čovjeka ...

Dakle, u Čehovljevoj drami „Voćnjak trešanja“ moderno društvo može puno naučiti s čisto praktičnog gledišta. I zapravo, zašto samo iz praktičnog?! Napokon, možemo izostaviti nedostatke likova, koje je, zapravo, sam autor naglasio podebljanim potezima i tražiti smisao života, usredotočujući se na određene moralne prekretnice. Čehov nas uči optimističnoj vjeri u budućnost, i stoga je njegovo djelo vlasništvo cijelog čovječanstva koje teži budućnosti.

U posljednjoj Čehovljevoj drami postoji jedna središnja slika koja definira čitav život junaka. Ovo je voćnjak trešanja. Ranevskaya ima uspomene na čitav svoj život povezan s njim: i blistave i tragične. Za nju i njenog brata Gaeva ovo je obiteljsko gnijezdo. Ili bolje rečeno, reći da ona nije vlasnik vrta, ali on je njegov vlasnik. “Napokon, rođena sam ovdje”, kaže Ranevskaya, “ovdje su živjeli moj otac i majka, moj djed, volim ovu kuću, ne razumijem svoj život bez voćnjaka trešanja, a ako stvarno trebate prodati, prodajte me zajedno s vrtom ... »Ali za Ranevskuju i Gaeva voćnjak trešanja je simbol prošlosti.

Drugi junak - Ermolai Lopakhin - gleda na vrt sa stajališta "cirkulacije slučaja". Nudi Ranevskoj i Gaevu da imanje podijele na ljetne vikendice i posjeku vrt. Možemo reći da je Ranevskaya vrt u prošlosti, Lopakhin vrt u sadašnjosti.

Vrt će u budućnosti personificirati mladu generaciju likova u predstavi: Petju Trofimova i Anu, kćer Ranevskaje. Petya Trofimov sin je ljekarnika. Sada je uobičajeni student, koji se poštenim radom uvlači u život. Život mu je težak. I sam kaže da je ako je zima gladan, tjeskoban, siromašan. Varja naziva Trofimova vječnim studentom, koji je već dva puta otpušten sa sveučilišta. Poput mnogih vodećih ljudi u Rusiji, i Petya je pametna, ponosna, iskrena. Zna u kakvoj su teškoj situaciji ljudi. Trofimov smatra da se ova situacija može ispraviti samo kontinuiranim radom. Živi od vjere u svijetlu budućnost Domovine. Trofimov ushićeno usklikne: „Naprijed! Nekontrolirano koračamo prema sjajnoj zvijezdi koja gori tamo u daljini! Naprijed! Nastavite, prijatelji! " Njegov je govor uzvišen, posebno tamo gdje govori o svijetloj budućnosti Rusije. "Sva Rusija je naš vrt!" uzvikuje on.

Anya je sedamnaestogodišnja djevojčica, kći Ranevskaje. Anya je stekla uobičajeno plemenito obrazovanje. Trofimov je imao velik utjecaj na formiranje njezinog svjetonazora. Anjin emocionalni izgled karakterizira njena spontanost, iskrenost, ljepota osjećaja i raspoloženja. Anjin lik ima puno poludjetinje spontanosti, s djetinjom radošću kaže: "A ja sam u Parizu letjela balonom!" Trofimov u Anijinoj duši budi lijep san o novom divnom životu. Djevojčica prekida veze s prošlošću. Odlučuje položiti ispite za tečaj gimnazije i početi živjeti na novi način. Anjin govor je nježan, iskren, ispunjen vjerom u budućnost.

Slike Ani i Trofimova izazivaju moje suosjećanje. Jako mi se sviđaju njihova obilježja poput spontanosti, iskrenosti, ljepote osjećaja i raspoloženja, kao i vjere u svijetlu budućnost njihove domovine.

Čehov s njihovim životima povezuje budućnost Rusije, njima stavlja riječi nade u usta. Ti se likovi mogu percipirati kao glasnogovornici ideja i razmišljanja samog autora.

Zlatne hrđe i čelik propadaju,
Mramor se raspada
Sve je spremno za smrt
Tuga je najjača na zemlji
A trajnija je kraljevska riječ.
A. Ahmatova
Predstava Antona Pavloviča Čehova "Voćnjak trešanja", po mom mišljenju, vrlo je relevantna u naše dane tranzicije u kapitalizam. Sigurno su sada u zemlji u određenom smislu slične dramatične situacije povezane sa željom za bogaćenjem, sa željom da se razbije stari način života. Takozvani novi Rusi rješavaju probleme svojih voćnjaka trešanja. Čitajući novine, gledajući televizijske informacije, ponekad se osjećam među Čehovljevim junacima, likovima u njegovoj besmrtnoj predstavi "Voćnjak trešanja". Čehov je prije mnogo godina pokrenuo probleme s kojima se naše društvo danas suočava. Prije svega, ovo je potraga za svakodnevnom srećom i smislom života u novim društvenim i ekonomskim uvjetima. Što možemo posuditi od junaka Čehovljeve drame u smislu moralnog i svakodnevnog iskustva? Možda moje pitanje zvuči pomalo konzumeristički, sebično, ali uostalom i Čehovljevi junaci postavljaju ista pitanja u istom tonu.
Sad su svi mladi ljudi jednostavno opsjednuti Zapadom. Obožava sve strano - od umjetničkih djela do robe široke potrošnje. Ne čini li to modernu mladost sličnom čehovskom liku Jaši, koji se molio za strani način života i suzno zamolio domaćicu da ga sa sobom povede natrag u inozemstvo? Mnogi talentirani ljudi odlaze živjeti u inozemstvo, ali mnogi hrabro preuzimaju dobrovoljnu dužnost da našu domovinu izvuku iz teške situacije. U Čehovljevom djelu, ljudi kao što su Ljubov Andrejevna Ranevskaja i Gaev, zapravo moraju preuzeti na sebe ovo plemenito djelo izvlačenja svoje male domovine „iz močvare“, a to je voćnjak trešanja. Ali oni su pasivni. Lopakhinovi vrlo razumni prijedlozi se odbijaju. Nije li to isti odnos prema domovini koji vidimo sada, kada se u Rusiji zgrade i parcele od kulturnog i povijesnog značaja za Rusiju prodaju stranim gospodarstvenicima za urede. Smisao života onih koji puštaju domovinu pod čekić, naravno, je težnja za luksuznim, bezbrižnim životom negdje daleko od Rusije.
Dakle, pored nas žive lopahini, kojima je najvažnije imati novac; Vari, koji, osim svog kućanstva, u životu ne vide ništa i ništa ih ne zanima; Ranevskie, za koje je luksuz najdragocjeniji. U tom se pogledu s moralnog gledišta ističe Anya koja sanja o svijetloj budućnosti u kojoj će živjeti za ljude. Cilj je, naravno, plemenit. Ali, sanjajući buduće ljude kojima će pomoći da pronađu sreću, Anya zaboravlja na osobu koja joj sada treba pomoć. Ovo je stari Firs. Osuđen je. Mislim da nakon ovoga više nitko neće ozbiljno vjerovati u ostvarenje Anjinog sna. Sve s njom ostat će na razini snova mlade plemkinje, navikle živjeti u stvarnom životu samo za sebe. U predstavi se sve događa, baš kao i u našem modernom društvu. Lopakhins dolaze zamijeniti Ranevskog i Gaeva. Energija lopahina prijeti uništenjem voćnjaka trešnje, odnosno ljepote naše domovine. I sve se radi radi ekonomske dobiti.
Nehotice si postavite pitanje: „Možda likovi predstave idu pravim putem? Svatko traži svoj vlastiti smisao života najbolje od svojih snaga i mogućnosti. "
Nitko neće raspravljati da svatko na svijetu ima svoju sreću. I Petja Trofimov i Anja traže sreću. Iako s prekrivačima, poput odnosa sa starim slugom. Ali u konačnici postoji borba za sretnu budućnost.
Vjerojatno treba napomenuti da je Čehova drama napisana tijekom formiranja tajnih političkih društava u Rusiji. Sigurno je Petya Trofimov bio član jednog od njih, sudeći po njegovom načinu komuniciranja i ponašanja s drugima. U Čehovu su svi likovi kao da su napola otkriveni. Autor poziva čitatelja da dovrši crtanje svojih likova, mašta o njihovoj budućoj sudbini. Pažljivi čitatelj ima priliku uvježbati svoje logično razmišljanje, usporediti svoj život sa životom likova u predstavi i pokušati utvrditi s kojim se junacima danas može povezati. Siguran sam da bi mnogi moji sunarodnjaci sada odabrali sudbinu i prilike Lopakhina, odnosno modernog uspješnog poslovnog čovjeka ...
Dakle, u Čehovljevoj drami Voćnjak trešanja moderno društvo može puno naučiti s čisto praktičnog gledišta. I zapravo, zašto samo iz praktičnog?! Napokon, možemo izostaviti nedostatke junaka, koje je, zapravo, sam autor naglasio podebljanim potezima i tražiti smisao života, usredotočujući se na određene moralne prekretnice. Čehov nas uči optimističnoj vjeri u budućnost, i stoga je njegovo djelo vlasništvo cijelog čovječanstva koje teži budućnosti.

Značenje predstave "Voćnjak trešanja"

A. I. Revjakin. "Idejno značenje i umjetničke značajke predstave" Voćnjak trešanja "A.P. Čehova"
Zbirka članaka "Kreativnost A.P. Čehova", Uchpedgiz, Moskva, 1956
OCR stranica

9. Značenje predstave "Voćnjak trešanja"

Voćnjak trešanja zasluženo se smatra najdubljim i najmirisnijim od svih Čehovljevih dramskih djela. Ovdje su se slikovitije nego u bilo kojoj drugoj predstavi otkrile ideološke i umjetničke mogućnosti njegova šarmantnog talenta.
U ovoj je drami Čehov dao u osnovi ispravnu sliku predrevolucionarne stvarnosti. Pokazao je da su lokalna ekonomija, povezana s feudalnim uvjetima rada, kao i njezini vlasnici, relikt prošlosti, da je moć plemstva nepravedna, da koči daljnji razvoj života.
Čehov se suprotstavio građanstvu plemstvu, kao aktivnoj klasi, ali istodobno je naglasio njegovu izrazito eksploatacijsku bit. Pisac je također izložio perspektivu budućnosti u kojoj bi trebalo izostati i feudalna i buržoaska eksploatacija.
Drama Čehova, koja je jasno ocrtavala konture prošlosti i sadašnjosti Rusije i izražavala snove o njezinoj budućnosti, pomogla je tadašnjim gledateljima i čitateljima da osvijeste stvarnost oko sebe. Njezin visoki ideološki, domoljubni, moralni patos također je pridonio progresivnom obrazovanju čitatelja i gledatelja.
Predstava "Voćnjak trešanja" pripada onim klasičnim djelima iz predoktobarske književnosti, čiji je objektivni smisao bio mnogo širi od spisateljeve namjere. Mnogi su gledatelji i čitatelji ovu komediju doživljavali kao poziv na revoluciju, na revolucionarno rušenje tadašnjeg društvenog i političkog režima.
U tom smislu dobro su poznata pisma Viktora Borikovskog, studenta treće godine odsjeka za prirodne znanosti Sveučilišta u Kazanu, Čehovu.
„Prije otprilike tjedan dana“, napisao je VN Borikovsky 19. ožujka 1904., „prvi put sam čuo vašu posljednju predstavu„ Voćnjak trešnje “. Ranije je nisam imao priliku dobiti i pročitati, baš kao ni vašu prethodnu priču "Nevjesta". Znate, čim sam vidio ovog "vječnog" učenika, čuo sam njegove prve govore, njegov strastveni, hrabri, energični i samouvjereni poziv na život, na ovaj živi, \u200b\u200bnovi život, a ne na mrtvog koji sve kvari i uništava, poziv na aktivan, energičan i na neumoran rad, na hrabru, neustrašivu borbu, - i dalje do samog kraja predstave, - ne mogu vam ovo prenijeti riječima, ali doživio sam takvo zadovoljstvo, takvu sreću, tako neizrecivo, neiscrpno blaženstvo! U intervalima nakon svakog čina primijetila sam tako blistave, radosne i vedre osmijehe na licima svih prisutnih na izvedbi, tako živahan, sretan izraz! Kazalište je bilo puno, duhovi su bili nevjerojatni, izvanredni! Ne znam kako vam mogu zahvaliti, kako izraziti iskrenu i najdublju zahvalnost za sreću koju ste mi pružili, njemu, njima, čitavom čovječanstvu! " (Rukopisni odjel knjižnice V. I. Lenjina. Čehov, str. 36, 19/1 - 2).
U ovom je pismu V.N.Borikovsky obavijestio Čehova da želi napisati članak o predstavi. No, u sljedećem pismu, napisanom 20. ožujka, već napušta svoju namjeru, vjerujući da nitko neće objaviti njegov članak, i što je najvažnije, može se pokazati pogubnim za autora drame.
„Prošli put“, piše V. N. Borikovsky, „napisao sam vam da želim objaviti članak o vašem voćnjaku trešanja. Nakon malo razmišljanja došao sam do zaključka da bi to bilo potpuno beskorisno, pa čak i neostvarivo, jer se nitko, niti jedno tijelo ne bi usudilo postaviti moj članak na svoje stranice.
... Razumio sam sve, sve od prve riječi do posljednje. Kakva je budala naša cenzura napravila budalu dopuštajući da se tako nešto prezentira i objavi! Sva sol nalazi se u Lopakhinu i studentu Trofimovu. Postavljate pitanje onoga što se naziva oštricom, izravno, odlučno i kategorično nudeći ultimatum u osobi ovog Lopakhina, koji je ustao i spoznao sebe i sve okolne životne uvjete, koji je vidio njegov vid i razumio njegovu ulogu u cijeloj ovoj situaciji. To je pitanje upravo onog kojega je Aleksandar II bio svjestan kad je u svom govoru u Moskvi uoči emancipacije seljaka između ostalog rekao: "Bolja emancipacija odozgo nego revolucija odozdo." Upravo postavljate ovo pitanje: "Iznad ili ispod?" "Vječni" student je kolektivna osoba, ovo je cijelo studentsko tijelo. Lopakhin i student su prijatelji, ruku pod ruku hodaju do one sjajne zvijezde koja gori tamo ... u daljini ... A mogao bih i puno toga reći o ove dvije osobnosti, ali ipak, ne vrijedi, i sami vrlo dobro znate tko su, što su, i ja, također znam. Pa, to mi je dovoljno. Sva su lica predstave alegorijske slike, neka od materijala, a druga apstraktna. Na primjer, Anya je oličenje slobode, istine, dobrote, sreće i prosperiteta domovine, savjesti, moralne potpore i uporišta, dobra Rusije, vrlo sjajne zvijezde prema kojoj čovječanstvo neodoljivo ide. Shvatio sam tko je Ranevskaja, razumio sam sve, sve. I ja sam vam vrlo, vrlo zahvalan, dragi Anton Pavloviču. Vašu predstavu možemo nazvati strašnom, krvavom dramom, koju ne daj Bože, ako izbije. Kako jezivo, zastrašujuće postaje kad se iza kulisa začuju tupi udarci sjekire! Grozno je, grozno! Kosa se diže, mraz na koži! .. Kakva šteta što te nikad nisam vidio i nikada ti nisam rekao ni jednu jedinu riječ! Zbogom i oprosti, dragi, voljeni Anton Pavloviču!
Voćnjak trešanja je cijela Rusija "(Odjel rukopisa biblioteke VI Lenjina. Čehov, str. 36, 19/1 - 2).
V. Borikovski nije uzalud spominjao cenzuru. Ova predstava uvelike je posramila cenzuru. Dopuštajući da se to inscenira i objavljuje, cenzori su iz Trofimovih govora isključili sljedeće dijelove: "... pred svima radnici jedu odvratno, spavaju bez jastuka, trideset ili četrdeset u jednoj sobi."
„Posjedovati žive duše - uostalom, to je preporodilo sve vas koji ste živjeli prije i živite sada, tako da vaša majka, vi, vaš stric ne primjećujete da živite u dugovima, na tuđi račun, a na štetu onih ljudi kojima ne dopuštate dalje sprijeda “(AP Čehov, Cjelovita djela i pisma, svezak 11, Goslitizdat, str. 336 - 337, 339).
16. siječnja 1906. predstava „Voćnjak trešnje“ zabranjena je za izvođenje u narodnim kazalištima kao predstava koja prikazuje „u jarkim bojama izrođenje plemstva“ („A. P. Čehov“. Zbirka dokumenata i materijala, Goslitizdat, Moskva, 1947., str. 267).
Predstava "Voćnjak trešanja", koja je u vrijeme pojave imala ogromnu spoznajnu i obrazovnu ulogu, u sljedećem vremenu nije izgubila svoj socijalni i estetski značaj. Iznimnu popularnost stekao je u post-listopadskom dobu. Sovjetski čitatelji i gledatelji vole ga i cijene kao prekrasan umjetnički dokument predrevolucionarnog razdoblja. Cijene njezine ideje o slobodi, humanosti, domoljublju. Dive se njezinoj estetskoj vrijednosti. Voćnjak trešanja izrazito je konceptualna predstava koja sadrži slike široke generalizacije i živopisne individualnosti. Odlikuje se dubokom originalnošću i organskim jedinstvom sadržaja i forme.
Predstava zadržava i dugo će zadržati ogromnu kognitivnu, obrazovnu i estetsku vrijednost.
„Za nas dramatičare Čehov je uvijek bio ne samo blizak prijatelj, već i učitelj ... Čehov nas puno toga nauči, što još uvijek ne možemo postići ...
Čehov nam je ostavio palicu borbe za svjetliju budućnost "(" Sovjetska kultura "od 15. srpnja 1954.), - s pravom je napisao sovjetski dramatičar BS Romashov.