Španjolski slikari. Tako raznoliki španjolski umjetnici
Španjolska umjetnost
Španjolska umjetnost je umjetnost Španjolske. Kao važan dio zapadnjačke umjetnosti (posebno pod utjecajem Italije i Francuske, posebno tijekom baroknog i klasicističkog razdoblja) i dajući svijetu brojne poznate i utjecajne umjetnike (uključujući Velazqueza, Goyu i Picassa), španjolska je umjetnost često imala prepoznatljive značajke i prosuđivala se donekle zasebno. iz drugih europskih škola. Te se razlike mogu djelomično objasniti maurskom baštinom Španjolske (posebno u Andaluziji) i političkom i kulturnom klimom u Španjolskoj za vrijeme protureformacije i naknadne pomrčine španjolske vladavine pod dinastijom Bourbon.
El Greco (1541.-1614.), El Espolio (1577.-1579.), Jedna je od najpoznatijih oltarnih slika El Greca, čije su oltarne slike poznate po svojim dinamičnim kompozicijama i osjećaju za pokret.
Rani Iberijci ostavili su puno iza sebe; sjeverozapadna Španjolska dijeli područje s jugozapadnom Francuskom, gdje se najbogatiji nalazi umjetnosti gornjeg paleolitika u Europi nalaze u špilji Altamira i drugim mjestima na kojima su pronađene rezbarije stijena između 35.000 i 11.000 godina prije Krista. e. Umjetnost stijena Iberijskog mediteranskog bazena (kako je pojam definirao UNESCO) umjetnost je iz istočne Španjolske, vjerojatno otprilike od 8000. - 3500. godine prije Krista, koja prikazuje životinje i prizore lova, često stvorene s rastućim osjećajem za cjelokupni sastav scene razmjera. Portugal je posebno bogat megalitskim spomenicima, uključujući Almendres Cromlech (Cromlech Almendres), a iberijska shematska umjetnost je kamena skulptura, petroglifi i špiljske slike iz ranog željeznog doba pronađene na cijelom Iberijskom poluotoku s geometrijskim uzorcima i također s češćom upotrebom jednostavnih ljudskih oblika nalik piktogramu, što je tipično za slične umjetnosti iz drugih regija. Casco de Leiro, zlatna obredna kaciga kasnog brončanog doba, možda je povezana s drugim zlatnim pokrivačima pronađenim u Njemačkoj, a Villenovo blago ogromno je blago geometrijski ukrašenih posuda i ukrasa, moguće iz 10. stoljeća prije Krista, uključujući 10 kilograma zlata ...
Iberijska skulptura prije rimskog osvajanja odražava kontakte s drugim naprednim drevnim kulturama koje su uspostavile male obalne kolonije, uključujući Grke i Feničane; Feničko naselje Sa Caleta na Ibizi sačuvano je za iskopavanje, većina se sada nalazi ispod većih gradova, a Dama Guardamar pronađena je tijekom iskapanja na drugom feničanskom nalazištu. Dama iz Elchea (vjerojatno 4. st. Pr. Kr.) Može predstavljati Tanit, ali također pokazuje helenistički utjecaj, kao i Sfinga Agosta i Bič iz Balasota iz 6. stoljeća. Bikovi iz Gisanda najupečatljiviji su primjer verraca - velike skulpture od Celto-Iberskih životinja izrađene od kamena; Bik iz Osuna 5. st. Pr je najnapredniji pojedinačni primjer. Preživjelo je nekoliko ukrašenih falkata, karakterističnih zakrivljenih iberijskih mačeva, kao i brojne brončane figurice koje se koriste kao zavjetne slike. Rimljani su postupno osvajali cijelu Iberiju između 218. pr. i 19. god
Kao i drugdje u zapadnom carstvu, rimska je okupacija uglavnom uništila lokalne stilove; Iberija je bila važno poljoprivredno područje za Rimljane, a elita je stekla ogromna imanja koja su proizvodila pšenicu, masline i vino, neki od kasnijih careva iz iberijskih provincija; tijekom iskapanja pronađeno je mnogo ogromnih vila. Akvadukt Segovia, rimski zidovi Lugo, most Alcantara (104-106. N. E.) I Herkulov svjetionik veliki su dobro očuvani spomenici, impresivni primjeri rimskog inženjerstva, ako ne i uvijek umjetnosti. Rimski hramovi prilično su dobro očuvani u Vic, Evori (sada u Portugalu) i Alcantari, kao i njihovi elementi u Barceloni i Cordobi. Sigurno su postojale lokalne radionice koje su proizvodile visokokvalitetne mozaike, iako je većina najboljih samostojećih skulptura vjerojatno bila uvezena. Missorius Theodosius I poznato je srebrno jelo kasne antike koje je pronađeno u Španjolskoj, ali vjerojatno stvoreno u Carigradu.
Bizon iz špilje Altamira (između cca. 16 500 i 14 Prije 000 godina)
Villino blago vjerojatno jex u pr
Rani srednji vijek
Ulomak zavjetne krune Reckeswint iz blaga Guarrazar, sada u Madridu. Na ovješenim slovima pisalo je [R] ECCESVINTUS REX PONUDA (King R. to daruje). Javna domena.
Vizigotski kršćani vladali su Iberijom nakon sloma Rimskog carstva, a bogato blago Guarrazar iz 7. stoljeća vjerojatno je čuvano kako bi se izbjeglo pljačkanje tijekom muslimanskog osvajanja Španjolske, a sada je jedinstveni preživjeli primjer kršćanskih zavjetnih kruna od zlata; usprkos španjolskom stilu, ovaj je oblik vjerojatno tada koristila elita u cijeloj Europi. Ostali primjeri vizigotske umjetnosti su izrada metala, uglavnom nakita i kopča, kao i kameni reljefi, sačuvani kako bi se dobila predodžba o kulturi ovih izvorno barbarskih germanskih naroda koji su se u velikoj mjeri držali odvojeno od svojih iberijskih suvremenika i čija je vladavina propala. kada su muslimani stigli 711.
Križ pobjede draguljima, Biblija La Cava i kovčeg Oviedo Agate preživjeli su primjeri bogate predromaničke kulture regije Asturije iz 9.-10. Stoljeća na sjeverozapadu Španjolske, koja je ostala pod kršćanskom vlašću; Kuća za bankete Santa Maria del Naranco s pogledom na Oviedo, dovršena 848. godine, a kasnije pretvorena u crkvu, jedinstveni je preživjeli primjer europske arhitekture iz tog razdoblja. Vigilan Codex, dovršen 976. godine na području Rioje, prikazuje složenu mješavinu nekoliko stilova.
Arabesque panel iz Madine az-zahra, robven - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/
Veličanstveni grad-palača Madina az-zahra u blizini Cordobe izgrađen je u X stoljeću za dinastiju Umayyad kalifa iz Cordobe, trebao je postati glavnim gradom islamske Andazuzije, iskapanja su još uvijek u tijeku. Preživjela je značajna količina vrlo složenog ukrasa glavnih zgrada, pokazujući neizmjerno bogatstvo ove vrlo centralizirane države. Palača u Aljaferiji datira iz kasnijeg razdoblja, nakon što je islamska Španjolska bila podijeljena na nekoliko kraljevstava. Značajni primjeri islamske arhitekture i ukrasa su hramovi džamija u Cordobi, čiji su islamski elementi dodani između 784. i 987. godine, te palače Alhambra i Generalife u Granadi, koje datiraju iz posljednjeg razdoblja muslimanske Španjolske.
Pisa Griffin najveća je poznata islamska skulptura životinja i najspektakularnija skulptura grupe Al-Andaluz, mnoge od ovih skulptura stvorene su za potporu bazenima s vodoskocima (na primjer, u Alhambri), ili u rijetkim prigodama za tamjan i druge takve svrhe.
Kršćansko stanovništvo muslimanske Španjolske razvilo je stil mozarapske umjetnosti, čiji su najpoznatiji sačuvani primjeri nekoliko ilustriranih rukopisa, nekoliko komentara na Knjigu otkrovenja asturijskog svetog Beatusa (Beatusa) iz Liebane (oko 730 - oko 800), što je stvorilo temu koja je omogućila jarko obojenog primitivista stil kako bi u potpunosti pokazao svoje kvalitete u rukopisima X stoljeća. Primjerice, ovo su rukopisi Beatusa Morgana, vjerojatno prvi, Beatus Gerona, koji su ukrasili umjetnica Ende, Escorial Beatus i Beatus Saint Sever, a koji je zapravo stvoren na određenoj udaljenosti od muslimanske vladavine u Francuskoj. Mozarapski elementi, uključujući pozadinu jarko obojenih pruga, mogu se vidjeti na nekim kasnijim romaničkim freskama.
Hispansko-mavarska keramika pojavila se na jugu, očito uglavnom za lokalna tržišta, ali muslimanski keramičari kasnije su počeli migrirati u regiju Valencia, gdje su kršćanski vladari prodavali svoju luksuznu keramiku od lustera elitama širom kršćanske Europe u 14. i 15. stoljeću, uključujući uključujući pape i engleski kraljevski dvor. Španjolske rezbarske građe i tekstili od bjelokosti također su bili vrlo kvalitetni; moderne tvornice pločica i tepiha na poluotoku svoje podrijetlo duguju uglavnom islamskim kraljevstvima.
Nakon protjerivanja islamskih vladara tijekom Reconquiste, značajan dio muslimanskog stanovništva i kršćanski majstori obučeni u muslimanskom stilu ostali su u Španjolskoj. Mudéjar je pojam za umjetnička djela i arhitekturu koja su stvorili ti ljudi. Arhitektura Mudejar u Aragonu prepoznata je kao UNESCO-ova svjetska baština. Djevojačko dvorište iz 14. stoljeća, izgrađeno za Pedra od Kastilje u seviljskom Alcazaru, još je jedan od primjera. Ovaj se stil također može skladno uklopiti s kršćanskim europskim srednjovjekovnim i renesansnim stilovima, poput složenog stropa od drveta i štukature, a djela Mudejar često su nastajala nekoliko stoljeća nakon što su teritorij zauzeli kršćani. ...
Kutija od slonovače Al-Magira, Madina al-Zahrah, 968 g, javno vlasništvo
Naslonjeni grifon, foto: Memorato,
Stranica Beatusa Morgana
Španjolsko-mavarski vrč s grbom Medici, 1450.-1460
Slika
Romaničko slikarstvo u Španjolskoj
Apsida crkve Santa Maria u Taulli, katalonska freska u Lleidi, početak 12. stoljeća, foto: Ecemaml, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
U Španjolskoj je umjetnost romaničkog razdoblja predstavljala gladak prijelaz s prethodnih predromaničkih i mozarapskih stilova. Mnoge najbolje očuvane romaničke crkvene freske pronađene u cijeloj Europi u to vrijeme potječu iz Katalonije. Značajni primjeri nalaze se u hramovima regije Val-de-Boi; mnogi od njih otkriveni su tek u 20. stoljeću. Neki od najboljih primjera premješteni su u muzeje, posebno u Nacionalni muzej umjetnosti Katalonije u Barceloni, gdje se nalaze poznata središnja apsida Sant Climenta u Taulli i freske iz Syhene. Najbolji primjeri kastiljskih romaničkih fresaka su freske u San Isidoro u Leonu, slike iz San Baudelio de Berlanga, koje su danas uglavnom smještene u raznim muzejima, uključujući Metropolitan Museum of Art u New Yorku, i freske iz Santa Cruz de -Maderuelo u Segoviji. Postoji i nekoliko antependija (zavjesa ili pregrada ispred oltara) s drvenim slikarstvom i drugim ranim pločama.
Gotički
Gotička umjetnost Španjolske postupno se razvila iz romaničkih stilova koji su joj prethodili, vođeni vanjskim uzorima, prvo iz Francuske, a zatim iz Italije. Sljedeći prepoznatljiv aspekt bio je uključivanje elemenata mudejarskog stila. Na kraju je talijanski utjecaj, od kojeg su posuđene bizantske stilske naprave i ikonografija, u potpunosti istisnuo izvorni francusko-gotički stil. Katalonija je još uvijek bila uspješno područje, gdje su sagrađeni mnogi lijepi oltari; međutim, regija je propala nakon što se naglasak na trgovini preusmjerio na Atlantik nakon otkrića američkih kolonija, što dijelom objašnjava prisutnost mnogih srednjovjekovnih ostataka tamo, jer nije bilo novca za obnovu renesansnih i baroknih crkava.
Rana renesansa
Zahvaljujući važnim gospodarskim i političkim vezama između Španjolske i Flandrije od sredine 15. stoljeća, rana renesansa u Španjolskoj bila je pod snažnim utjecajem nizozemskog slikarstva, što je dovelo do pojave španjolsko-flamanske slikarske škole. Vodeći predstavnici bili su Fernando Gallego, Bartolome Bermejo, Pedro Berruguete i Juan de Flandes.
Renesansa i manirizam
Općenito, renesansu i naknadni manirizam teško je klasificirati u Španjolskoj zbog kombinacije flamanskog i talijanskog utjecaja i regionalnih razlika.
Glavno središte utjecaja talijanske renesanse, koja je prodrla u Španjolsku, bila je Valencia zbog svoje blizine i uskih veza s Italijom. Taj se utjecaj osjetio kroz uvoz umjetničkih djela, uključujući četiri slike Piomba i reprodukcije Raphaela, kao i preseljenje talijanskog renesansnog umjetnika Paola de San Leocadia i španjolskih umjetnika koji su neko vrijeme proveli radeći i studirajući u Italiji. To su, na primjer, Fernando Janes de Almedina (1475. - 1540.) i Fernando Llanos, koji su demonstrirali Leonardove osobine u svojim djelima, posebno suptilne, melankolične izraze i mekoću izvedbe u modelima.
Pieta Luisa de Moralesa
Drugdje u Španjolskoj utjecaj talijanske renesanse bio je manje izražen, s relativno površnom uporabom metoda koje su kombinirane s ranijim flamanskim metodama rada i imale manirističke karakteristike, zbog relativno kasne pojave primjera iz Italije, budući da je talijanska umjetnost već uvelike bila maniristička. Uz tehničke aspekte, teme i duh renesanse transformirani su kako bi odgovarali španjolskoj kulturi i vjerskom okruženju. Slijedom toga, prikazano je vrlo malo klasičnih tema ili golih žena, a djela su često pokazivala osjećaj pobožnosti i vjerske snage - atributi koji će ostati dominantni u velikom dijelu protureformacijske umjetnosti u Španjolskoj tijekom 17. stoljeća i šire.
Poznati maniristički umjetnici bili su Vicente Juan Masip (1475.-1550.) I njegov sin Juan de Juanes (1510.-1579.), Slikar i arhitekt Pedro Machuca (1490.-1550.) I Juan Correa de Vivar (1510.-1566.) ... Međutim, najpopularniji španjolski slikar s početka 17. stoljeća bio je Luis de Morales (1510.-1586.). Suvremenici su ga zvali "Božanski" zbog religiozne žestine njegovih slika. Iz renesanse je također posuđivao meko modeliranje i jednostavne kompozicije, ali ih je kombinirao s preciznošću detalja karakterističnom za flamanski stil. Prikazao je mnoge biblijske likove, uključujući Djevicu Mariju i Dijete.
Zlatno doba španjolskog slikarstva
Tijekom španjolskog zlatnog doba, razdoblja španjolske političke prevlasti i kasnije recesije, u Španjolskoj je došlo do masovnog razvoja umjetnosti. Vjeruje se da je to razdoblje započelo u određenom trenutku nakon 1492. godine i završilo ili Pirinejskim ugovorom 1659. godine, iako je u umjetnosti njegov početak odgođen do vladavine Filipa III (1598.-1621.), Ili neposredno prije njega, a kraj se također pripisuje 1660 godina ili kasnije. Stoga je ovaj stil dio šireg baroknog razdoblja u umjetnosti. Ovdje postoji značajan utjecaj velikih baroknih majstora kao što su Caravaggio i kasnije Rubens, jedinstvenost umjetnosti tog vremena također je uključivala utjecaje koji su modificirali tipične barokne karakteristike. To je uključivalo utjecaje suvremenog nizozemskog slikarstva zlatnog doba, kao i izvornu španjolsku tradiciju koja je velikom dijelu umjetnosti ovog razdoblja dala zanimanje za naturalizam i izbjegavanje veličine velikog dijela barokne umjetnosti. Značajni rani predstavnici ovog razdoblja su Juan Bautista Maino (1569. - 1649.), koji je u Španjolsku donio novi naturalistički stil, Francisco Ribalta (1565. - 1628.) i Sanchez Cotán (1560. - 1627.), utjecajni slikar mrtve prirode.
El Greco (1541.-1614.) bio je jedan od najidevidualističkih umjetnika u tom razdoblju, razvio je vrlo maniristički stil zasnovan na svom podrijetlu iz postbizantske kretske škole, za razliku od naturalističkih pristupa koji su tada vladali u Sevilli, Madridu i drugim regijama Španjolske. Mnoga njegova djela odražavaju srebrno sive i živopisne boje venecijanskih slikara poput Tiziana, ali kombiniraju se s neobičnim izduživanjem figura, neobičnim osvjetljenjem, uklanjanjem perspektivnog prostora i ispunjavanjem površine na vrlo eksplicitan i izražajan način slikanja.
Radeći uglavnom u Italiji, posebno u Napulju, José de Ribera (1591-1652) smatrao se Španjolcem, a njegov se stil ponekad koristio kao primjer visoko protureformacijske španjolske umjetnosti. Njegov je rad bio vrlo utjecajan (uglavnom zbog cirkulacije njegovih crteža i grafika diljem Europe) i pokazao je značajan razvoj tijekom njegove karijere.
Kao prolaz u Novi svijet, Seville je postala kulturno središte Španjolske u 16. stoljeću. Privukla je umjetnike iz cijele Europe tražeći provizije iz cijelog rastućeg carstva, kao i iz mnogih vjerskih kuća bogatog grada. Počevši od jake flamanske tradicije detaljnog i glatkog pisanja, kao što je prikazano u djelima Francisca Pacheca (1564.-1642.), S vremenom se razvio naturalistički pristup s utjecajem Juana de Roelasa (oko 1560.-1624.) I Francisca Herrere starijeg (1590.) -1654). Ovaj prirodniji pristup, pod utjecajem Caravaggia, postao je raširen u Sevilli i formirao je obrazovanje za tri majstora Zlatnog doba: Canoa, Zurbarana i Velazqueza.
Francisco Zurbarana (1598.-1664.) poznat po svojoj naglašenoj i realnoj upotrebi svjetionika u svojim religioznim slikama i mrtvim prirodama. Iako se činilo da je ograničen u svom razvoju, teške mu scene teško padaju. Izvrsna Zurbaranova sposobnost izazivanja religioznih osjećaja donijela mu je mnoštvo naredbi u konzervativnoj protureformacijskoj Sevilli.
Dijeleći utjecaj istog majstora slikara - Francisco Pacheco - Kao Velazquez, Alonso Cano (16601.-1667.) također aktivno radio sa skulpturom i arhitekturom. Njegov se stil preselio iz naturalizma svog ranog razdoblja u suptilniji, idealistički pristup, otkrivajući mletačke utjecaje i utjecaje Van Dyck.
Velazquez
Diego Velazquez "Meninas", 1656.-1657
Diego Velazquez (1599.-1660.) Bio je vodeći slikar na dvoru kralja Filipa IV. Uz brojne prikaze scena od povijesnog i kulturnog značaja, stvorio je desetke portreta španjolske kraljevske obitelji, drugih poznatih europskih ličnosti i pučana. Na mnogim portretima Velazquez je dao dostojne osobine takvim neprivlačnim članovima društva kao prosjaci i patuljci. Za razliku od ovih portreta, bogovi i božice Velazqueza uglavnom su prikazani kao obični ljudi bez božanskih osobina. Uz četrdeset Velazquezovih Filipovih portreta, slikao je i portrete ostalih članova kraljevske obitelji, uključujući prinčeve, infante (princeze) i kraljice.
Kasni barok
Bartolome Esteban Murillo, Bezgrješno začeće Djevice (Duša)
Elementi kasnog baroka pojavili su se kao strani utjecaj, zahvaljujući Rubensovim posjetima Španjolskoj i cirkulaciji umjetnika i pokrovitelja između Španjolske i španjolskih posjeda Napulja i španjolske Nizozemske. Poznati španjolski umjetnici, predstavnici novog stila - Juan Carreño de Miranda (1614. - 1685.), Francisco Risi (1614. - 1685.) i Francisco de Herrera mlađi (1627. - 1685.), sin Francisca de Herrere starijeg, pokretač naturalističkog naglaska u školi Sevilla. Među ostalim poznatim baroknim slikarima su Claudio Coelho (1642-1693), Antonio de Pereda (1611-1678), Mateo Serezo (1637-1666) i Juande Valdes Leal (1622-1690).
Izvanredan slikar ovog razdoblja i najpoznatiji španjolski slikar prije priznanja zasluga Velasqueza, Zurbarana i El Greca u 19. stoljeću bio je Bartolome Esteban Murillo (1617.-1682.). Većinu svoje karijere proveo je u Sevilli. Njegova su rana djela odražavala naturalizam Caravaggia, koristeći prigušenu smeđu paletu, jednostavnu, ali suptilnu rasvjetu i religiozne teme prikazane u prirodnom ili domaćem okruženju, kao na njegovoj slici Sveta obitelj s pticom (oko 1650). Kasnije je u svoje djelo ugradio elemente flamanskog baroka Rubensa i Van Dycka. Bezgrješno začeće (Duša) koristi svjetliju i blistaviju paletu boja, kovitlajući se kerubi usmjeravaju sav fokus na Majku Božju, čiji je pogled okrenut prema nebu, a oko nje se širi topla užarena aureola, čineći je djelotvornom božanskom slikom, važnom sastavnicom ovog djela; temu Bezgrješnog začeća Djevice Marije Murillo je predstavio dvadesetak puta.
Španjolska umjetnost 18. stoljeća
Mrtva priroda s narančama, tikvicama i kutijama čokolade, Luis Egidio Melendez
Početak vladavine dinastije Bourbon u Španjolskoj pod vodstvom Filipa V. doveo je do velikih promjena na polju pokroviteljstva, novi je sud, orijentiran na Francusku, više volio francuske stilove i umjetnike od Bourbona. Nekoliko španjolskih umjetnika bilo je zaposleno na dvoru - rijetka je iznimka bio Miguel Jacinto Melendez (1679. - 1734.) - i trebalo je neko vrijeme prije nego što su španjolski umjetnici ovladali novim stilovima rokokoa i neoklasicizma. Vodeći europski umjetnici, uključujući Giovannija Battistu Tiepolo i Antona Raphaela Mengsa, bili su aktivni i utjecajni.
Bez kraljevskog sponzorstva, mnogi su španjolski umjetnici nastavili raditi u tom stilu barokni prilikom stvaranja vjerskih skladbi. To se odnosi na Francisca Baye y Subiasa (1734.-1795.), Uspješnu freskaru, i Marijana Salvadora Maellea (1739.-1819.), Obojica koji su se razvili u smjeru Mengsovog strogog neoklasicizma. Sljedeće važno područje za španjolske umjetnike bilo je portretiranje, kojim su se aktivno bavili Antonio Gonzalez Velazquez (1723-1794), Joaquin Inza (1736-1811) i Agustin Esteve (1753-1820). Ali za žanr mrtve prirode još uvijek je bilo moguće dobiti kraljevsku potporu, to se odnosilo na umjetnike kao što su dvorski slikar Bartolome Montalvo (1769.-1846.) I Luis Egidio Meléndez (1716.-1780.).
Nastavljajući sa španjolskom tradicijom mrtve prirode Sáncheza Cotána i Zurbarána, Melendez je stvorio seriju ormarića po narudžbi Asturijskog princa, budućeg kralja Charlesa IV, osmišljenih kako bi prikazali čitav niz španske hrane. Umjesto da samo stvara formalne nastavne materijale prirodne povijesti, on koristi dramatično osvjetljenje, niska vidikovca i tešku kompoziciju za dramatizaciju predmeta. Pokazao je veliko zanimanje i pažnju prema detaljima u refleksijama, teksturama i istaknutim dijelovima (poput vrhunaca u vazi s uzorkom u Mrtva priroda s narančama, staklenkama i kutijama čokolade) odražavajući novi duh prosvjetiteljstva.
Goya
Francisco Goya, "3. svibnja 1808."
Francisco Goya bio je portretist i dvorski slikar španjolskog dvora, kroničar povijesti i, kroz svoje neformalno zaposlenje, revolucionar i vizionar. Goya je slikao portrete španjolske kraljevske obitelji, uključujući Karla IV. Španjolskog i Ferdinanda VII. Teme se kreću od veselih proslava goblena, satiričnih skica do scena rata, akcije i leševa. Početkom karijere crtao je skice satiričnog sadržaja kao predloške za tapiserije i usredotočio se na prizore iz svakodnevnog života živih boja. Tijekom svog života, Goya je također napravio nekoliko serija Grabadosa, gravura koje prikazuju pad društva i strahote rata. Najpoznatija serija njegovih slika su Tamne (crne) slike, naslikane na kraju njegova života. Ova serija uključuje djela tamne boje i značenja koja izazivaju tjeskobu i šok.
19. stoljeće
Frederico Pradilla, "Doña Juana La Loca (Juana Mad)"
Razni umjetnički trendovi 19. stoljeća utjecali su na španjolske umjetnike, velikim dijelom zahvaljujući njima, umjetnici su se školovali u stranim prijestolnicama, posebno u Parizu i Rimu. Dakle, neoklasicizam, romantizam, realizam i impresionizam postali su važni trendovi. Međutim, lokalni su ih uvjeti često odgađali ili transformirali, uključujući represivne vlade i tragedije Carlist Wars-a. Portreti i povijesne teme bili su popularni, a umjetnost prošlosti - posebno stilovi i tehnike Velazqueza - bila je od velike važnosti.
Na prijelazu stoljeća dominira akademizam Vicentea Lópeza (1772. - 1850.), praćen neoklasicizmom francuskog umjetnika Jacques-Louisa Davida, na primjer, u djelima Joséa de Madraza (1781. - 1859.), utemeljitelja utjecajne linije umjetnika i direktora galerije. Njegov sin Federico de Madrazo (1781.-1859.) Bio je vodeći predstavnik španjolskog romantizma, zajedno s Leonardom Alenzom (1807.-1845.), Valerianom Dominguezom Beckerom i Antoniom Marijom Esquivelom.
Kasnije dolazi razdoblje romantizma, zastupljeno u povijesti slikarstva u djelima Antonija Gisberta (1834.-1901.), Eduarda Rosalesa (1836.-1873.) I Francisca Pradiglie (1848.-1921.). U njihovim su se radovima tehnike realizma često primjenjivale na romantične teme. To se jasno može vidjeti u Doña Juana La Loka, Pradilinom poznatom ranom djelu. Kompozicija, izrazi lica i dramatično olujno nebo odražavaju emocije scene; kao i dobro napisana odjeća, tekstura prljavštine i drugi detalji pokazuju velik realizam u umjetnikovom stavu i stilu. Mariano Fortuny (1838.-1874.) Također je razvio snažan realistički stil, nakon što je pod utjecajem francuskog romantičara Eugenea Delacroixa i postao poznati slikar svoje dobi u Španjolskoj.
Joaquin Sorolla, Dječaci na plaži, 1910., muzej Prado
Joaquin Sorolla (1863.-1923.) Iz Valencije istaknuo se vještim predstavljanjem ljudi i krajolika pod utjecajem sunčeve svjetlosti rodne zemlje, odražavajući time duh impresionizma u mnogim svojim djelima, posebno na poznatim slikama na moru. Na svojoj slici Dječaci na plaži kao glavni predmet izražava odsjaje, sjene, sjaj vode i kože. Kompozicija je vrlo podebljana, nema horizonta, jedan je od dječaka odsječen, a snažne dijagonale stvaraju kontraste, povećana je zasićenost gornjeg lijevog dijela djela.
Španjolska umjetnost i slikarstvo XX. Stoljeće
Juan Gris, Šalica piva i karte za igranje, 1913., Muzej umjetnosti Columbus, Ohio.
U prvoj polovici 20. stoljeća mnogi vodeći španjolski umjetnici radili su u Parizu, gdje su pridonijeli razvoju modernističkog pokreta u umjetnosti, a ponekad su ga i vodili. Možda je glavni primjer Picasso, koji je s francuskim umjetnikom Braqueom radio na stvaranju koncepta kubizma; a podpokret sintetičkog kubizma osuđen je jer je svoj najčišći izraz pronašao na slikama i kolažima Juana Grisa, rođenog u Madridu. Isto tako, Salvador Dali postao je središnja figura nadrealističkog pokreta u Parizu; a Joan Miró bila je utjecajna u apstraktnoj umjetnosti.
Na Picassovo plavo razdoblje (1901. - 1904.), koje se sastojalo od tamnih, zatamnjenih slika, utjecalo je putovanje kroz Španjolsku. Musée Picasso u Barceloni sadrži mnoga Picassova rana djela iz njegova vremena u Španjolskoj, kao i opsežnu kolekciju Jaimea Sabartesa, bliskog prijatelja Picassa iz njegove rezidencije u Barceloni koji je dugi niz godina bio Picassov osobni tajnik. Postoje mnoge precizne i detaljne studije o slikama koje je stvorio u mladosti pod paskom oca, kao i rijetka djela iz njegove starosti, koja jasno pokazuju da je u Picassovom djelu postojao čvrst temelj klasičnih metoda. Picasso je odao svoju najdugovječniju počast Velazquezu 1957. godine kada je rekreirao svoj Meninos u svom kubističkom maniru. Dok se Picasso brinuo da će, ako preslika Velazquezovu sliku, izgledati samo kao kopija, a ne kao jedinstveni komad, on je to i dalje činio, a ogromno je djelo najveće ikad stvoreno od Guernice 1937. godine. - zauzeo značajno mjesto u španjolskim umjetničkim kanonima. U Malagi, rodnom mjestu Picassa, nalaze se dva muzeja sa značajnim zbirkama: Picassov muzej u Malagi i Picassov muzej kuća.
Još jedno razdoblje španjolske renesansne skulpture - barok - zahvatilo je posljednje godine 16. stoljeća, nastavilo se u 17. stoljeću i dostiglo svoj konačni procvat u 18. stoljeću, stvarajući istinski španjolsku školu i stil skulpture, realističniji, intimniji i kreativno neovisni od prethodnog, koji je bio vezan za europske trendove, posebno za trendove Nizozemske i Italije. Bile su dvije škole s posebnim ukusom i talentom: seviljska škola, kojoj je pripadao Juan Martinez Montanes (tzv. Seviljski Phidias), njegova su najveća djela raspeće u katedrali u Sevilli i druga u Vergari i St. John; i škola u Granadi, kojoj je pripadao Alonso Cano, kojoj se pripisuju Bezgrješno začeće i Gospa od krunice.
Ostali poznati andaluzijski barokni kipari bili su Pedro de Mena, Pedro Roldan i njegova kći Louise Roldan, Juan de Mesa i Pedro Duque Cornejo.
Školu iz Vallaolida iz 17. stoljeća (Gregorio Fernandez, Francisco del Rincon) zamijenila je u 18. stoljeću madridska škola, iako je imala manje sjaja, sredinom stoljeća pretvorila se u čisto akademski stil. Zauzvrat je andaluzijsku školu zamijenila škola Murcia, koju je u prvoj polovici stoljeća personificirao Francisco Salsillo. Ovaj se kipar odlikuje originalnošću, fluidnošću i dinamičnom obradom svojih djela, čak i onih koja su predstavljala veliku tragediju. Zaslužan je za preko 1800 djela, a njegova najpoznatija stvaranja su skulpture koje se izvode u povorci na Veliki petak u Murciji, a najznačajnije su Molitva za pehar i Judin poljubac.
U 20. stoljeću najistaknutiji španjolski kipari bili su Julio Gonzalez, Pablo Gargallo, Eduardo Chillida i Pablo Serrano.
Od: Mikhailova Alexandra, & nbsp29912 pregleda
Španjolska se može pohvaliti briljantnim umjetnicima. Ali da ih nije bilo, nitko se ne bi iznenadio.
Napokon, ova je zemlja gotovo uvijek bila konzervativna. A tamo gdje postoji pretjerana moralna inercija, a još više inkvizicija, inovatori tamo ne opstaju ili se jednostavno ne rađaju.
Stoga sam se uvijek zapanjio kako su ti umjetnici svijetu uspjeli predstaviti svoje inovacije!
Kako je El Greco bio 300 godina ispred svog vremena, radeći u stilu ekspresionizma. I Velazquez 200 godina ranije i počeo je stvarati!
Predlažem da pobliže pogledam ove nadarene i briljantne Španjolce.
1. El Greco (1541.-1614.)
El Greco. Portret starca (vjerojatno autoportret). 1600 Metropolitan Museum of Art, New York Grčki Španjolac ili španjolski Grk, Dominikos Theotokopoulos, gotovo je sam pokrenuo španjolsku renesansu. Kad bi Talijani imali čitavu plejadu gospodara. Tada Španjolci mogu disati: imali su i renesansu. Zahvaljujući El Grecu.
Stvarajući uglavnom religiozne slike, hrabro je uništio predložene kanone.
Dovoljno je pogledati platno "Uklanjanje odjeće od Krista".
El Greco. Skidanje odjeće s Krista (Espolio). 1579. katedrala u Toledu u Španjolskoj Umjesto nekoliko figura - cijela gužva. Umjesto perspektive, postoji neprobojni zid likova.
Umjesto lako čitljivih emocija, složeni osjećaji. Pogledajte samo neshvatljivi pogled svete Marije. Činilo se da nije shvaćala što će se dogoditi. Psiholozi bi ovo nazvali obrambenim odgovorom na ekstremni stres.
Ali El Greco nije dovoljan. Nekoliko godina kasnije stvorio je još upečatljiviji komad. Ne slika, već svemir. Od najmanjih priča o vezenju u haljini svetaca. Do jasne podjele svijeta na dvije polovice: svjetsku i nebesku.
Ovo sam ja, naravno, zbog Pokopa grofa Orgaza.
El Greco. Pokop grofa Orgaza. 1588. Crkva Sao Tome u Toledu I odmah primjećujemo izdužena tijela. Nego je El Greco špijunirao takvo iskrivljenje oblika od manirizma. Barem isti Parmigianino. Možda je i iskustvo stvaranja bizantskih ikona bilo superponirano (uostalom, bio je s grčke Krete).
S vremenom je tu značajku još više pretjerao. To se jasno vidi u njegovom kasnijem djelu Laocoon.
El Greco. Laocoon. 1614. Nacionalna galerija Washington Umjetnik je intuitivno shvatio da nam kroz promjenu oblika njegovi likovi mogu reći o svojim osjećajima i iskustvima. Napokon, lišeni su kretanja.
Jeste li primijetili da je gradski krajolik u pozadini također vrlo neobičan? Prilično je blizak Van Goghu i Cezanneu nego estetici renesanse.
Nitko prije El Greca u zapadnjačkom slikarstvu nije toliko iskrivio forme. A nakon njega, umjetnici su se trudili za realne razmjere. Zbog toga su ga 300 godina smatrali ekscentričnim i nesposobnim.
Bio je zaboravljen i nije ga se sjećao. Tek potkraj 19. stoljeća svi su shvatili koliko je bio ispred svog vremena. Sada ponovno otkriveni El Greco u povijesti umjetnosti zauvijek.
2. Diego Velazquez (1599.-1660.)
Diego Velazquez. Menine (ulomak s autoportretom). 1656 g. Velazquezove inovacije upečatljive su do srži. Ne samo da je živio u vrlo konzervativnom društvu, bio je i dvorski slikar!
To znači da je imao izbirljivih kupaca kojima nije stalo do inovacija. Da je barem "lijepo i slično". U takvim uvjetima, svaka inovacija lako vene.
Ali ne i s Velazquezom. Nekim čudom kupci su mu sve oprostili, očito intuitivno shvaćajući da će ih se umjetnik zahvaljujući tome sjetiti za 500 godina. I nisu pogriješili.
Međutim, čak ni Velazquez nije namjeravao u svemu popustiti brutalnoj inkviziciji. Slikanje akta smatralo se ozbiljnim zločinom.
Ipak, Velasquez je uspio stvoriti remek-djelo s prekrasnim golim tijelom čak i u takvim uvjetima.
Diego Velazquez. Venera ispred zrcala. 1647-1651 Nacionalna galerija u Londonu Istina, svoju lijepu "Veneru" napisao je dok je bio u Italiji. Zatim ga je potajno donio u Španjolsku i pohranio kod utjecajnog ministra. A inkvizicija nije samo provalila u njegovu kuću u potrazi za golotinjom.
Već iz ove "Venere" jasno je zašto se Velasquez toliko isticao. Svojom vitalnošću. Napokon, nema sumnje da je ovo prava žena. Prekrasno, ali stvarno. Njezino je držanje tako opušteno i prirodno.
Pretpostavlja se da je ovo Talijan voljen od umjetnika. Razborito ju je osigurao okrenuvši nam leđa. I odrazio je svoje lice u mutnom ogledalu.
Na istom mjestu u Italiji Velazquez je naslikao legendarni portret pape Inocenta X.
Diego Velazquez. Portret pape Inocenta X.1650 Galerija Doria Pamphilj, Rim Velazquez je uspio vrlo precizno prenijeti tvrdu i podmuklu papinu prirodu.
Čini se da nam se 75-godišnji pontifik čini u najveličanstvenijem obliku. Ali bodljikav pogled voljne volje, stisnute usne i otrovno crvena boja plašta govore o pravim vrijednostima ove osobe.
Kako je Velazquez ponovno uspio postići vitalnost čak i na ceremonijalnom portretu?
Činjenica je da je Velazquez imao dovoljno sreće da je upoznao Papu u šetnji jednom od vatikanskih galerija. Hodao je sam i na licu mu nije bila uobičajena "maska". Tada je Velazquez razumio njegov lik i svoj dojam prenio na platno.
Vraćajući se iz Italije, Velazquez je i dalje služio kao dvorjanin.
Ali nemojte misliti da je Velazquez bio nesretan. I sam je težio postati kraljevim umjetnikom, jer je bio tašt. Stoga je krotko naslikao nebrojene portrete aristokrata, a nije se ni prezirao iznijeti komorni lonac za Njegovu Visost.
Ali među tim istim djelima nalazi se krajnje neobičan portret kraljevske obitelji: "Meninas".
Diego Velazquez. Menine. 1656 g. Ova slika ima vrlo neobičnu ideju.
Velazquez nam je odlučio pokazati kako izgleda njegov svijet s druge strane platna. Vidimo što se događa očima onih koji ... poziraju umjetniku.
Vidimo kako umjetnik radi na portretu kralja i njegove supruge. I oni stoje na našem mjestu (ili mi stojimo na njihovom mjestu) i gledaju umjetnika. A onda je princeza, njihova kći, ušla u radionicu sa svojom pratnjom u posjet roditeljima.
Nešto poput "slučajnih snimaka". Kad je umjetnik radije slikao svoje likove ne na sceni, već iza kulisa.
U Meninama vidimo još jednu posebnost. To su brzi, vibracijski potezi. Istodobno, umjetnik ne razlikuje pozadinu od likova. Sve je satkano, kao da je od jedne materije. Tako će impresionisti napisati 200 godina kasnije, isto i.
Da, vještina nema granica ... bez straha od inkvizicije ili inertnog morala. Zamislite što je Velazquez mogao učiniti da živi u slobodnijem dobu! U npr.
3. Jose de Ribera (1591-1652)
Giuseppe MacPherson. Portret Josea de Ribere. 1633-1656 Kraljevska kolekcija, London "Mali Španjolac" (kako su ga još nazivali) José de Ribera preselio se u Italiju s 14 godina. Ali njegovo je slikarstvo uvijek ostalo španjolsko, ne baš poput talijanskog akademizma.
Ovdje u Italiji bio je zapanjen slikanjem. I, naravno, nisam mogao odoljeti da ne radim u tenebroso tehnici. Tada je glavni lik u mraku i iz njega se otima samo prigušenim svjetlom.
Ova je tehnika Caravaggia itekako odgovarala općem stilu Ribere. Jednostavno je obožavao akcijske krcate biblijske i mitološke priče. A upravo je Tenebroso taj koji aktualnost dovodi do vrhunca.
Njegovi su glavni likovi oni koji patnju prihvaćaju s višom svrhom. Poput Prometeja, na primjer.
Jose de Ribera. Prometej. 1830 Privatna kolekcija Iz naturalizma Ribere zatečena je. I nije u pitanju samo vrlo precizan prikaz stvarnog tijela. A također i u tome kako izgledaju rane i kako junak emocionalno reagira na svoju patnju.
Činjenica je da je Ribera posjećivao zatvore i svojim očima svjedočio mučenju osuđenih. Evo 17. stoljeća. Samo je Degas otišao u kazalište špijunirajući balerine. I ovaj je Španjolac odlazio u pritvorska mjesta i tražio vjerodostojnost svojih mučenika.
Nakon nekog vremena, majstor se počinje udaljavati od karavagizma. Međutim, borci za visoke ideale i dalje su glavni junaci. A jedno od tih remek-djela je Mučeništvo svetog Filipa.
Jose de Ribera. Mučeništvo svetog Filipa. 1639. Muzej Prado, Madrid Sveca vidimo nekoliko sekundi prije nego što je odgojen. Još nema najstrašnijeg fizičkog aspekta. Ali postoji prilika da se suosjećate s predstojećim neizbježnim krajem i divite se svečevoj poniznosti.
Ribera pojačava dramu prikazujući mučenika strogo dijagonalno. Njegova figura, vitka i duga, jedva se uklapa u sliku. Kao da je Gulliver (duhovno) zarobljen kako bi ga mali, jadni mali ljudi rastrgali.
Ribera se također proslavila crtanjem ljudi s anomalijama. Kromopodi, patuljci i žene s bradom također su česti junaci njegovih slika.
Ali nemojte misliti da je to bila njegova bolna potraga. To je bio moral na dvoru. Aristokracija je voljela zadržavati takve ljude kao šale i u biti robove. A umjetnici su ih ponovno slikali za zabavu gostiju.
Jedno od najpoznatijih takvih djela majstora je "Magdalena sa suprugom i sinom".
Jose de Ribera. Magdalena Ventura sa suprugom i sinom (Bradata žena). 1631. bolnica Taber u Toledu, Španjolska U 37. godini žena je doživjela hormonalni poremećaj, što je rezultiralo rastom brade. Kupac je tražio da je nacrta s bebom u naručju. Iako je tada već imala više od 50 godina. Njezini su sinovi već davno odrasli, a grudi joj očito nisu bile tako bujne. Ali beba i dojka učinile su ovu prirodnu pogrešku rječitijom.
No, za razliku od kupaca, Ribera je samo simpatizirala takve ljude. A oči nesretne žene izražavaju umjetnikov pravi odnos prema njoj.
4. Francisco Goya (1746.-1828.)
Vicente Lopez Portagna. Portret Francisca Goye. 1819. Muzej Prado, Madrid. Goyina majka rekla je sinu „Nisi rođena kao ruža, već kao luk. Umrijet ćeš s naklonom ". To je to o tvrdoglavoj i drskoj naravi njezina sina. Da, Francisco Goya bio je vrlo temperamentna osoba.
Priče o tome kako je ostavio svoj potpis na ... kupoli katedrale sv. Petra u Rimu, a također je oteo i zaveo časnu sestru iz samostana - dovoljno govore.
Stekao je površno obrazovanje i čitav je život pisao s pogreškama. Ali to ga nije spriječilo da postane najveći umjetnik. Uspio je postići gotovo nemoguće.
Naslikao je golu ženu, ali nije pao u kandže inkvizicije. Međutim, Velasquez je prvi izveo ovaj trik.
Gotovo cijeli život uspio je ostati dvorski umjetnik. Ali istodobno je u svojim djelima aktivno izražavao građanski stav. A čini se da monarsi nisu ništa primijetili.
Zavodio je jednu lijepu aristokratkinju za drugom, unatoč njenom lošem zdravlju i gluhoći.
Ovo je jedan od najsmjelijih umjetnika, čiji je kist poput mača, a boje su odvažne riječi. Međutim, Goya je i više puta sudjelovao u pravim dvobojima i verbalnim okršajima.
Pogledajmo njegova najistaknutija djela.
Razmišljajući o Goyi, mi se, naravno, odmah sjetimo njegovog "Golog Macha".
Francisco Goya. Maha gola. 1795-1800 Muzej Prado, Madrid. Prvi put se golotinja pojavila ne poput Velasquezove, kradom i kriomice, već u svom besramnom sjaju. Bez slatkoće, već samo senzualnosti i otvorene erotike.
Goya je dugo radio na dvoru, međutim, nije tolerirao prigovaranje i laži. Pogledajte samo njegovo platno.
Francisco Goya. Portret obitelji Karla IV. 1800. Muzej Prado, Madrid. Koliko ima ironije u odnosu na kraljevske osobe! U središtu, autor prikazuje kraljicu Mariju, jasno nagovještavajući da ona, a ne Karl, vlada zemljom.
Nevjerojatno je kako je umjetniku dopušteno stvoriti takav kontrast: između odjeće kraljevskog para i njihovih lica! Luksuz i svjetlucanje zlata ne mogu sakriti osrednjost junaka i iskrenu kraljevsku "jednostavnost".
I naravno, ne može se zanemariti njegovo djelo "Pucanje 3. maja". Ovo je slika herojstva običnih Španjolaca tijekom okupacije napoleonskih trupa.
Francisco Goya. 3. svibnja 1808. u Madridu. 1814. Prado, Madrid U trenutku prije salve, svaki osuđeni pobunjenik izgleda drugačije: netko ponizno čeka, netko moli, netko plače.
Ali jedan Španjolac u bijeloj košulji spreman je bez straha dočekati smrt. Umjetnik ga je spustio na koljena. A ako zamislite da će ustati, bit će samo div. A činilo se da su puške francuskih vojnika bile usmjerene samo na njega.
Tako je Goya prvo pokazao podvig i hrabrost običnog čovjeka. Prije njega junaci su bili daleko od puka. Ovo je potpuno novi pogled na povijesno slikarstvo.
Bez sumnje, Goya danas zadivljuje hrabrošću, ekscentričnošću i humanizmom. Bio je majstor s posebnim stavom.
Za nas je on umjetnik posebne snage, poput duhovnog vođe. Tko se neće dodvoravati onima koji su na vlasti, neće zanemariti herojstvo običnog čovjeka i neće se odvratiti od ljepote, čak i ako se smatra grešnom i podlom.
5. Pablo Picasso (1881. - 1973.)
Pablo Picasso. Autoportret. 1907. Nacionalna galerija u Pragu Picasso se smatra najpoznatijim svjetskim slikarom. Istina, većina ga ljudi poznaje kao kubista. Iako dugo nije radio u stilu čistog kubizma. Bio je i ekspresionist i nadrealist. Bio je to umjetnik kameleon.
Zapravo nije važno u kojem je stilu radio. Njegova glavna značajka su brojni eksperimenti s formom. Zgužvao je obrazac, izvukao ga, stisnuo, smrvio i pokazao sa svih strana.
Započeo je s pažljivim eksperimentiranjem, oponašajući El Greca. Od njega je tražio deformirane oblike. I baš poput El Greca, tijekom svog je protezao svoje figure.
Pablo Picasso. Dvije sestre. 1902. Ermitaž Cézanne je tražio boju, oblik i perspektivu kako bi izrazio bit stvari. Picasso je uz pomoć kubizma doveo ovu ideju do kraja.
Uz pomoć različitih kutova gledanja i elemenata predmeta, pokušao je u gledatelju pokrenuti asocijativni niz: pokazati suštinu stvari, a ne njezinu sliku.
Pablo Picasso. Sastav s izrezanom kruškom. 1914. Ermitaž Na slici "Kruška" NE vidimo sliku kruške. No, vidimo komade platna išarane: imamo sjećanje na sličnu teksturu pulpe kruške. Nježna bež i smeđa boja također su povezane s kruškom. O karakterističnom luku da i ne govorimo.
Svi ovi ostaci slike kruške dočaravaju u nama ne samo vizualno prisjećanje na krušku, već i na njezin okus i kakav je osjećaj na dodir.
Upravo je taj koncept izražavanja suštine, a ne slike, vodeći u Picassovu slikarstvu. Čak i kad se odmakne od tipičnih "kockica" i piše u stilu bliskom nadrealizmu.
Tu spadaju portreti Marije-Tereze Walter.
Pablo Picasso. Spavati. 1932. Privatna kolekcija Tijekom iscrpljujućeg i raspadajućeg braka s Khokhlovom, Picasso je slučajno sreo mladu Mariju-Terezu.
Uvijek ju je prikazivao šarenu i valovitu, s elementima kubizma. Napokon, njezino se lice istovremeno prikazuje s dvije točke gledišta: i u profilu i u punom licu.
Tako on okreće iznutra svu njezinu senzualnost i nježnost, krajnju ženstvenost. I to unatoč činjenici da je u njezinoj figuri bilo nečeg muškog. No uostalom, oblici su u svrhu naglašavanja suštine, a ne prikazivanja vanjske ljuske modela.
Picasso je izvrstan eksperimentator. Njegova glavna tema je forma. Doživjela je promjene u velikom broju umjetnikovih djela. Napokon, bio je i jedan od najplodnijih umjetnika na svijetu. Kao što je i sam rekao za sebe: "Dajte mi muzej i napunit ću ga svojim slikama."
Pet velikih slikara, pet Španjolaca među tvorcima je suvremene umjetnosti. Unatoč činjenici da je većina njih živjela prije 200-300 godina.
Suvremeni umjetnici crpe inspiraciju iz svog rada. Daju impuls koji još uvijek hrani svjetsku kulturu.
Preostaje nam da budemo zahvalni, da sačuvamo njihovu baštinu i, naravno, da se divimo.
Za one koji ne žele propustiti zabavne stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u obrascu ispod teksta) i bit ćete prvi koji će znati o novim člancima na mom blogu.
P.S. Provjerite svoje znanje prolazeći kroz.
U kontaktu s
Španjolska ima puno pravo nazvati se domovinom najvećih ljudi prošlosti i sadašnjosti. Ova je zemlja predstavila svijetu mnoge nevjerojatne i talentirane ljude, uključujući arhitekte, umjetnike, glumce, redatelje, sportaše i pjevače.
Među umjetnicima je - Diego Velazquez, koji identificira vrhunac španjolskog slikarstva 18. stoljeća, Pablo Ruiz Picasso - utemeljitelj kubizma, poznati slikar, grafičar, kipar i keramičar, Francisco José de Goya - poznati slikar i graver, Salvador Dali - međunarodno poznati umjetnik, grafičar, slikar, kipar, književnik i redatelj.
Među katalonskim umjetnicima, svjetsko priznanje, osim Salvadora Dalija, uživa i Joan Mirói Anthony Tapies.
Salvador Dali(1904.-1989., Puno ime - Salvador Domenech Felip Jacint Dali i Domenech, markiz de Dalí de Pubol) - jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma.
Salvador Dali sa svojim voljenim ocelotom Babouom 1965.
Salvador Dali rođen je u Španjolskoj 11. svibnja 1904. u gradu Figueres (provincija Girona, sjeverna Katalonija) u obitelji bogatog bilježnika. Po nacionalnosti je bio Katalonac, sebe je doživljavao u tom svojstvu i inzistirao je na ovoj posebnosti. Dali je bila neobično šokantna osoba.
Salvador je bio treće dijete u obitelji (imao je i brata i sestru). Njegov stariji brat umro je od meningitisa prije nego što je navršio dvije godine, a roditelji su dijete, rođeno 9 mjeseci nakon njegove smrti, Salvador nazvali "Spasitelj". Majka je petogodišnjem Dali rekla da je on reinkarnacija njegovog brata.
Budući umjetnik odrastao je vrlo hirovito i arogantno, volio je manipulirati ljudima uz pomoć javnih scena i bijesa.
Njegov talent za vizualne umjetnosti očitovao se već u djetinjstvu. U dobi od 6 godina slikao je zanimljive slike, u dobi od 14 godina održala se njegova prva izložba u Figueresu. Dali je dobio priliku da poboljša svoje vještine u općinskoj umjetničkoj školi.
1914. - 1918. Salvador je studirao u Figueresu na Akademiji Reda marista. Školovanje u samostanskoj školi nije išlo glatko, a u dobi od 15 godina ekscentrični je učenik izbačen zbog nepristojnog ponašanja.
1916. godine za Dali je bio važan događaj - putovanje u Cadaqués s obitelji Ramona Pishoa. Tamo sam se upoznao sa modernim slikarstvom. U svom rodnom gradu genij je studirao s Joan Nunez.
U dobi od 17 godina - 1921. godine - budući je umjetnik diplomirao na institutu (kako su srednju školu zvali u Kataloniji).
Nakon toga, 1921. Salvador odlazi u Madrid i tamo ulazi na Akademiju likovnih umjetnosti. Nije mu se sviđao njegov studij. Vjerovao je da svoje učitelje može naučiti umijeću crtanja. U Madridu je ostao samo zato što ga je zanimala komunikacija s drugovima.
Na École des Beaux-Arts na Akademiji zbližio se s književnim i umjetničkim krugovima Madrida. posebno sa Luis Buñueli Federico Garcia Lorcoy... Iako Dali nije dugo boravio na Akademiji (izbačen je 1924. zbog nekih pretjerano odvažnih ideja i nedostojnog ponašanja), to nije spriječilo umjetnika da organizira prvu malu izložbu svojih djela i brzo stekne slavu u Španjolskoj.
Dali se godinu dana kasnije vratio na Akademiju, ali je 1926. ponovno protjeran (El Salvador imao je 22 godine) i već bez prava na restauraciju. Incident koji je doveo do ove situacije bio je jednostavno nevjerojatan: na jednom od ispita profesor na Akademiji zamolio ga je da imenuje 3 najveća svjetska umjetnika. Dali je odgovorio da neće odgovarati na takva pitanja, jer niti jedan nastavnik s Akademije nema pravo biti mu sudac.
Dali je proglasio potpunu slobodu od bilo kakve estetske ili moralne prisile i išao do krajnjih granica u bilo kojem kreativnom eksperimentu. Nije se ustručavao oživjeti najprovokativnije ideje i napisao je sve: od ljubavi i seksualne revolucije, povijesti i tehnologije do društva i religije.
Jedna od Dalijevih poznatih slika "Postojanost sjećanja".
Slika "San".
Slika "Veliki masturbator".
Slika "Fantom seksualne atraktivnosti".
Slika "Galatea sa kuglama".
1929. Dali je pronašao svoju muzu. Postala je Gala Eluard... Upravo je ona prikazana na mnogim slikama Salvadora Dalija. U dobi od 30 godina - 1934. godine - Dali se neslužbeno oženio Gala, koja je bila 10 godina starija od umjetnika (pravo ime žene je Elena Dyakonova, rođen je u Kazanu. Zbog strasti za ljubavlju Dali je napustila supruga, francuskog pjesnika Eluard polja i 16-godišnja kći Cecile). Međutim, vjerska ceremonija Dalijevog braka s Gala održala se samo 24 godine kasnije - 1958. godine.
Živio Salvador i Gala u malom selu Cadaques(provincija Girona) u luci Ligat - tamo je bio jedini Dalijev stan, za koji je već bio oženjen, vrativši se iz Pariza, stečen za sebe i suprugu Gala. U to je vrijeme to bila mala koliba u kojoj su lokalni ribolovci čuvali svoju opremu, ukupne površine 22 četvorna metra. metara.
S vremenom je Dalijeva kuća u Cadaquésu, tijekom 40 godina tamošnjeg života impresionističke obitelji, postala sve veća i ljepša: umjetnik je nabavio susjedne kolibe, obnovio ih i spojio u jednu zgradu. Na taj se način u zaljevu pojavila radionica u kojoj je veliki impresionist stvorio većinu svojih remek-djela.
Kuća-muzej Salvadora Dalija u selu Cadaques.
Španjolska. Zemlja jarkog sunca, toplog mora i finog vina. Ovo je zemlja koja nam je dala mnoga poznata imena u raznim poljima - u sportu, kinu, književnosti. Ali Španjolska se s pravom može ponositi svojim umjetnicima. El Greco, Velazquez, Salvador Dali, Pablo Picasso, Francisco Goya - svi su dali neprocjenjiv doprinos razvoju svjetskog slikarstva.
Za istinske znalce španjolskog obrta nudimo trodnevni obilazak glavnih muzeja posvećenih tim velikim ljudima.
1 dan. Krenimo od glavnog grada i glavnog grada države - Madrida. Zašto je zanimljivo? Na primjer, činjenica da ovdje možete pronaći jedinstvena djela Francisca Goye. Moći ćete posjetiti crkvu najpoznatiju kao "Goya Panteon". Izvanredno je po tome što su se na njegovim zidovima sačuvale majstorove freske. Prije svega, trebali biste obratiti pažnju na kupolu crkve, gdje je Goya prikazao neobičnu religioznu zavjeru - uskrsnuće iz mrtvih. Uz to, umjetnik je svodove kapele ukrasio nevjerojatnim ukrasnim kompozicijama u kojima su anđeli u središtu. Ovdje su i ostaci velikog slikara, prebačenog iz Francuske.
Sljedeća stanica u Madridu je San Francisco El Grande, hram s kraja 18. stoljeća. Ovdje ćete vidjeti sliku "Propovijed sv. Bernardina iz Sijene", smještenu u kapeli San Bernardino. Vrijedno je pogledati ovo djelo izbliza: vidjet ćete sliku Goye, koju je on uhvatio u posljednjem trenutku prije predaje djela.
Ostatak vremena možete posvetiti šetnji ugodnim ulicama Madrida ili upoznavanju nacionalne kuhinje u jednom od brojnih restorana u gradu.
2. dan. Let za Barcelonu. Još jedan grad i još jedan, ne manje poznat, umjetnik - Pablo Picasso. Tu se nalazi Picassov muzej - najveća zbirka majstorovih djela, u kojoj možete uživati \u200b\u200bu njegovom radu, i to uglavnom iz ranog razdoblja (od 1895. do 1904.).
Zanimljivo je napomenuti da je ovu kolekciju izvorno stvorio prijatelj umjetnika Jaime Sabartes, nakon čije je smrti Picasso osobno darovao više od 2,5 tisuće svojih djela (grafike, crteži, keramika) za nastavak svog djela.
3. dan. Iz Barcelone ćete otići u čudesni grad Figueres, gdje se nalazi Kazalište-muzej slavnog nadrealista Salvadora Dalija. Putovanje će se odvijati vlakom, omogućavajući vam uživanje u slikovitim pogledima na Kataloniju. Sam muzej jedinstveni je kompleks koji je sagradio sam umjetnik na ruševinama starog općinskog kazališta.
Prema Dalijevom planu, to je trebao biti svojevrsni nadrealni labirint, u kojem su posjetitelji mogli bolje razumjeti umjetnikove ideje, kao i otrgnuti se od uobičajene stvarnosti. Zapravo, unutrašnjost muzeja kombinira nekoliko arhitektonskih stilova i raznih trikova koji varaju ljudski vid optičkim iluzijama. Uz to, sadrži i najveću zbirku djela velikog španjolskog genija, i to ne samo u slikarstvu, već i u kiparstvu, pa čak i u nakitu.
