Pravci modernizma u književnosti 20. stoljeća. Modernizam u književnosti dvadesetog stoljeća
1. Priča o A.S. Puškin" Kapetanova kći"kako povijesni roman
KAO. Puškin je započeo rad na Kapetanovoj kćeri 1833., a završio ga je 1836. godine. Posljednjih godina Puškinova života tema seljačkog ustanka bila je jedna od središnjih u njegovu djelu. 30-ih godina povećava se broj seljačkih buna i ogorčenja, usmjerenih prvenstveno protiv kmetstva. Davne 1824. Puškin je razmišljao o ulozi naroda u povijesti Rusije. U drami "Boris Godunov" pjesnik postavlja važan problem - problem naroda i vlasti. Zatim se opet dotiče ove teme u nedovršenoj priči "Povijest Seda Gorjuškina" i nastavlja je u "Dubrovsky".
Sada se pisac usredotočuje na "popularno mišljenje" kao aktivno i ravnomjerno odlučujući faktor priče. No, Puškin smatra da je promjena političke strukture društva nemoguća bez zbližavanja plemstva i seljačke mase. Kako se ova konvergencija može dogoditi?
Vjerojatno se upravo o tom problemu Puškin osvrnuo u svojoj priči "Kapetanova kći", u kojoj također ne samo da odražava ustanak 1773. - 1775., već se dotiče i tako važnih tema kao što su problem dužnosti, časti i čovjeka. dostojanstvo.
Priča je ispričana iz perspektive očevidca koji je neposredno promatrao događaje iz tog vremena. Ali Grinev nije bezlično sredstvo za prenošenje činjenica, on je osoba koja ima svoju procjenu, svoju osobnu percepciju i razumijevanje onoga što se događa. Stoga, promatrajući događaje kroz percepciju Grineva, prilično tipičnog heroja, imamo priliku ne samo zamisliti povijesni položaj Rusije 70-ih godina 18. stoljeća, već i upoznati život plemstva tog vremena, o njihovim idejama, pogledima i idealima. Prikazujući slike glavnih likova, ne baš opsežne, ali smislene i živopisne, Puškin dovoljno odražava običaje ruskog društva u doba Katarine. Na primjer, crtajući Grinevove roditelje, on nam govori o životu srednjeg sloja plemstva, koji je čitao "Dvorski kalendar" koji se dobiva godišnje, poštuje službu i cijeni odanost domovini. Tipična je slika i dobri Savelich, koji podnosi gospodareve nepravde, ali ipak svim srcem voli "gospodarovo dijete". Mnogi seljaci prešli su na stranu Pugačova i počeli se boriti protiv kmetstva i svojih gospodara. Ali bilo je mnogo poput Savelicha, koji, naviknuvši se na to, više se nisu mogli zamisliti neovisno o svojim gospodarima.
Slike Zurina, običnog ruskog časnika koji vodi raskalašen život i nema ozbiljnih misli u glavi, Mironova i njegove žene, koji žive mirno i jednostavno, njihovog kuma Ivana Ignatijeviča, dobroćudnog starca koji voli svoju službu , konačno, sam Pugačov, sa svojim "gospodo generalima "- sve ove slike daju nam gotovo potpunu sliku života provincijsko plemstvo onoga vremena, o njegovim sukobima sa seljacima, umornim od podnošenja tlačenja i nepravde. Belinsky ove slike naziva "čudom savršenstva u vjernosti, istinitosti sadržaja i vještine prezentacije".
Ova Puškinova priča može se nazvati povijesnim romanom, ne samo zato što dobro odražava život seljaka i plemstva Katarinina doba. U njemu su sasvim jasno prenesene konkretne povijesne činjenice, posebice ustanak Pugačova. Puškin tjera svog pripovjedača da spomene čak i one događaje kojima nisu svjedočili ni on sam ni ljudi oko njega (na primjer, vijest o zauzimanju drugih tvrđava od strane Pugačova. Iz glasnikove priče i iz generalovog pisma).
Naravno, iz ovoga možemo zaključiti da glavna tema u priči za autora bio je seljački ustanak, a ne ljubavna priča kapetanova kći s okružnim časnikom Belgorodska tvrđava... Međutim, u ovom romanu Puškin pokušava pronaći načine kako zbližiti plemiće i seljake. Ovaj problem je nesumnjivo važan. povijesnu ulogu, budući da spisateljica samo tim zbližavanjem vidi mogućnost promjene političke strukture društva. Ali, pokazujući kako Grinev percipira sve oko sebe, Puškin objašnjava da plemići još nisu u stanju razumjeti seljake, budući da je kroz zbližavanje za Puškina postojalo isto razumijevanje univerzalnog moralne vrijednosti, to znači da je zbližavanje seljačkih masa i plemstva još uvijek nemoguće. Na nekim mjestima u priči Grinev ne razumije ni razgovore svojih suputnika, ne može objasniti svoju čudnu, neshvatljivu žudnju za Pugačevom, plemeniti časnik samo se slijepo pokorava dužnosti i zakletvi, za to čak ide protiv srca.
Naravno, Puškin se ne slaže s takvim shvaćanjem dužnosti i časti, ali se ne obvezuje polemizirati sa svojim glavnim likom, dajući svojim čitateljima priliku da vide kakve je ideale i temelje slijedilo tadašnje društvo. Nedvojbeno, to opet sugerira da je priča povijesne prirode.
Naglašavaju i povijesnost djela i točne datume koje je Puškin naznačio u tekstu, te ispravan slijed događaja, te konkretne činjenice o zauzimanju tvrđava, o opsadi Orenburga.
Čitajući priču A.S. Puškina, "Kapetanova kći", čitatelj istovremeno prati radnju obične priče i promatra događaje povijesnog romana. Ovo djelo je zanimljivo i informativno i, prema Belinskom, jedno od najvažnijih najbolji radovi ruska književnost.
O njegovim sukobima sa seljacima umornim od podnošenja tlačenja i nepravde. Belinsky ove slike naziva "čudom savršenstva u vjernosti, istinitosti sadržaja i vještine prezentacije". Ova Puškinova priča može se nazvati povijesnim romanom, ne samo zato što dobro odražava život seljaka i. plemstvo Katarinina doba. Konkretno povijesno...
Duh nacije. Dakle, pretpostavljamo da: 1. Imaginativni sustav romana „Kapetanova kći“ temelji se na antitezi „Moć – pobuna“, utjelovljenoj u sukobima ideja i likova. 2. Epicentar sukoba i pokretačka snaga radnje priče je osobnost "varalica", čijem je proučavanju Puškin posvetio svoja povijesna djela. II. OSNOVNI, TEMELJNI ...
Puškin je postao prvi povjesničar koji je objektivno odražavao događaje ovog surovog doba. Uostalom, povijesnu raspravu "Povijest pugačovske pobune" Puškinovi su suvremenici doživljavali kao znanstveno djelo. Ako je "Povijest pugačovske bune" povijesno djelo, onda je "Kapetanova kći" napisana u sasvim drugom žanru. Ovo je povijesni roman. Glavni princip, koji Puškin koristi u svom radu je ...
Pisanje, izražavanje misli i osjećaja na papiru postaje svojevrsni test za junaka. "Um" i "srce", "osjećaji" i "um" nužno koegzistiraju u pismima Puškinovih junaka, što im omogućuje procjenu s ove dvije pozicije. Cijeli Puškinov roman "Kapetanova kći" napisan je u obliku velikog slova, poruke, "bilješki" - tako ih definira sam Puškin - napisao je Pyotr Grinev i uputio ...
U ovom romanu Puškin se vratio na te sudare, na one sukobe koji su ga zabrinjavali u Dubrovskom, ali ih je drugačije rješavao.
Sada je u središtu romana narodni pokret, narodna pobuna, koju vodi stvarna povijesna ličnost - Yemelyan Pugachev. U taj je povijesni pokret silom prilika bio uključen plemić Pyotr Grinev. Ako u "Dubrovskom" plemić postane glava seljačke ogorčenosti, onda u "Kapetanovoj kćeri" vođa narodni rat ispada čovjek iz naroda - kozak Pugačov. Nema saveza između plemića i buntovnih Kozaka, seljaci, stranci, Grinev i Pugačov su društveni neprijatelji. U različitim su taborima, ali ih sudbina s vremena na vrijeme spoji, te se međusobno odnose s poštovanjem i povjerenjem. Prvo je Grinev, sprječavajući Pugačova da se smrzne u Orenburškim stepama, zagrijao svoju dušu kaputom od zečje ovčje kože, zatim je Pugačev spasio Grineva od pogubljenja i pomogao mu u stvarima srca. Dakle, izmišljene povijesne ličnosti Puškin stavlja u stvarne povijesno platno, postali sudionici moćnog narodnog pokreta i stvaratelji povijesti.
Puškin je uvelike koristio povijesne izvore, arhivske dokumente i posjetio mjesta Pugačovljeve pobune, posjetivši oblast Volge, Kazan, Orenburg, Uralsk. Svoju je priču učinio iznimno pouzdanom sastavljajući dokumente slične sadašnjim, uključujući i citate iz izvornih radova, na primjer, iz Pugačovljevih apela, smatrajući ih nevjerojatnim primjerima narodne elokvencije.
Značajnu ulogu odigrao je Puškinov rad na "Kapetanovoj kćeri" i svjedočanstva njegovih poznanika o ustanku Pugačova. Pjesnik I.I. Dmitrijev je Puškinu ispričao o smaknuću Pugačova u Moskvi, basnopiscu I.A. Krylov - o ratu i opkoljenom Orenburgu (njegov otac, kapetan, borio se na strani vladinih trupa, a on i njegova majka bili su u Orenburgu), trgovac L.F. Krupenikov - o tome da je u zarobljeništvu Pugačov. Puškin je čuo i zapisivao legende, pjesme, priče od starinaca onih mjesta kroz koja je ustanak zahvatio.
Prije nego što je povijesni pokret zarobljen i uskovitlao u strašnoj oluji nasilnih događaja pobune izmišljenih junaka priče, Puškin živo i s ljubavlju opisuje život obitelji Grinev, nesretnog Beauprea, vjernog i odanog Saveliča, kapetana Mironova, njegovog supruga Vasilisa Jegorovna, kći Maša i cijelo stanovništvo oronule tvrđave. Jednostavan, neupadljiv život ovih obitelji sa svojim starim patrijarhalnim načinom života također je ruska povijest, koja se nevidljivo događa znatiželjnim očima. Radi se tiho, "kod kuće". Stoga ga je potrebno opisati na isti način. Walter Scott poslužio je kao primjer takve slike za Puškina. Puškin se divio njegovoj sposobnosti prezentiranja povijesti kroz svakodnevni život, običaje, obiteljske tradicije.
U "KD-u" su se srušile sve Puškinove iluzije o mogućem miru između plemića i seljaka, tragična situacija otkrivena je još jasnije nego prije. A tim je izrazitiji i odgovorniji bio zadatak pronaći pozitivan odgovor koji bi razriješio tragičnu kontradikciju. U tu svrhu Puškin majstorski organizira radnju. Roman, čija je srž ljubavna priča Maše Mironove i Petra Grineva, pretvorio se u široku povijesnu pripovijest. Taj princip - od privatnih sudbina do povijesnih sudbina naroda - prožima se u radnji Kapetanove kćeri i lako se može vidjeti u svakoj značajnijoj epizodi.
"Kapetanova kći" postala je uistinu povijesno djelo zasićen suvremenim društvenim sadržajima. Junake i manje osobe u Puškinovom djelu iznose višestrani likovi. Puškin nema samo pozitivu ili samo negativni likovi... Svatko djeluje kao živa osoba s dobrim i lošim osobinama koje su mu svojstvene, a koje se očituju prvenstveno u postupcima. Izmišljeni junaci povezan s povijesnim osobama i uključen u povijesni pokret. To je bio tijek povijesti koji je odredio postupke heroja, kovajući njihovu tešku sudbinu.
Zahvaljujući načelu historicizma (nezaustavljivo kretanje povijesti, težnja ka beskonačnosti, koja sadrži mnoge trendove i otvara nove horizonte), ni Puškin ni njegovi junaci ne podliježu očaju u najtmurnijim okolnostima, ne gube vjeru ni u osobne ni u opća sreća. Puškin pronalazi ideal u stvarnosti i razmišlja o njegovoj provedbi u tijeku povijesni proces... Sanja da u budućnosti ne osjeća društvenu raslojenost i društvene sukobe. To će postati moguće kada humanizam i ljudskost budu temelj državne politike.
Puškinovi se junaci u romanu pojavljuju s dvije strane: kao ljudi, odnosno u svojim univerzalnim i nacionalnim kvalitetama, i kao likovi koji igraju društvene uloge, odnosno u svojim društvenim i društvenim funkcijama.
Grinev - i gorljivi mladić koji je dobio domaći patrijarhalni odgoj, i običan neznalica koji postupno postaje odrastao i hrabar ratnik, i plemić, časnik, "kraljevski sluga", vjeran zakonima časti; Pugačev - i običan čovjek, koji nije stran prirodnim osjećajima, u duhu narodne tradiciještiteći siroče, i okrutni vođa seljačke bune, mrzeći plemiće i dužnosnike.
U svakom liku Puškin otkriva istinski ljudsko i društveno. Svaki kamp ima svoju društvenu istinu, a obje su istine nepomirljive. Ali ljudskost je također svojstvena svakom taboru. Ako društvene istine dijele ljude, onda ih čovječanstvo ujedinjuje. Tamo gdje djeluju društveni i moralni zakoni logora, čovjek se smanjuje i nestaje.
Puškin, međutim, nije utopist, on stvar ne prikazuje kao da su slučajevi koje je opisao postali norma. Naprotiv, nisu postali stvarnost, ali je njihov trijumf, iako u dalekoj budućnosti, moguć. Puškin se okreće tim vremenima, nastavljajući temu milosrđa i pravde, koja je važna u njegovom djelu, kada će čovječanstvo postati zakon ljudskog postojanja. U sadašnjem vremenu zvuči tužna nota koja nadopunjuje svijetlu povijest Puškinovih junaka - čim veliki događaji napuste povijesnu pozornicu, slatki likovi romana postaju neprimjetni, gube se u toku života. Dotaknuli su se povijesni život samo za kratko vrijeme. Međutim, tuga ne ispire Puškinovo povjerenje u tijek povijesti, u pobjedu čovječanstva.
Modernizam, novi smjer koji je u Rusiju došao iz Europe, uglavnom pokriva poeziju, ali neki prozaisti stvaraju i u okviru modernizma. Modernizam je, pokušavajući se izolirati od svih dosadašnjih književnih pravaca, proglasio odbacivanje svake književne tradicije i nasljedovanja uzora. Svi pisci i pjesnici s početka stoljeća, koji su mislili i vjerovali da pišu na nov način, nazivali su se modernistima. Za razliku od realizma, modernizam je u književnosti prije svega nastojao pobjeći od načela uvjerljivog prikaza stvarnosti. Otuda želja modernističkih pisaca za fantastičnim elementima i zapletima, želja da se postojeća stvarnost uljepša, promijeni, preobrazi.
Futurizam (od lat. Futurum - budućnost) je književni pokret koji je nastao u Rusiji početkom 20. stoljeća kao protest protiv postojećih društvenih načela. Kreativnost futurista odlikovala se potragom za novim sredstvima umjetnički izraz, nove forme, slike.
Modernizam je trend u umjetnosti koji karakterizira odmak od prethodnog povijesno iskustvo umjetničko stvaralaštvo do potpunog poricanja. Modernizam se javlja krajem 19. stoljeća, a procvat dolazi početkom 20. stoljeća. Razvoj modernizma pratile su značajne promjene u književnosti, likovnoj umjetnosti i arhitekturi. Kultura i umjetnost ne podliježu uvijek spontanim promjenama, ali potreba za modernizmom kao sredstvom promjene već se osjetila početkom 20. stoljeća. Općenito, proces obnove bio je miran, ali ponekad je modernizam poprimao militantne oblike, kao što je to bio slučaj s mladim umjetnikom Salvadorom Dalijem, koji je pokušao bez odlaganja uzdići nadrealizam u rang umjetnosti. Međutim, kultura i umjetnost imaju svojstvo pravovremenosti, pa nitko ne može ubrzati ili usporiti proces.
Evolucija modernizma
Paradigma modernizma postaje dominantna u prvoj polovici 20. stoljeća, ali tada počinje opadati želja za radikalnim promjenama u umjetnosti, a francuski "Art Nouveau", njemački "Jugendstil" i "Ruska moderna" koja je prethodila modernizmu kao revolucionarni fenomen, poprimio je mirniji oblik...
Modernizam u umjetnosti ili umjetnost modernizma?
Na piscima, umjetnicima i arhitektima cijelog civiliziranog svijeta bilo je da shvate prioritet ovih formulacija. Neki predstavnici elite na području umjetnosti vjerovali su da je modernizam dugo očekivana promjena i da je treba staviti u prvi plan. daljnji razvoj cijelu civilizaciju, drugi su modernizmu dodijelili ulogu ažuriranja pojedinih trendova na području umjetnosti i ništa više. Sporovi su se nastavili, nitko nije uspio dokazati njihov slučaj. Ipak, došao je modernizam u umjetnosti, što je postalo poticaj za njezin daljnji razvoj u svim smjerovima. Promjene se nisu odmah primijetile, utjecala je inertnost društva, kako to obično biva, počele su rasprave o novim trendovima, netko je bio za promjene, netko ih nije prihvaćao. Tada je do izražaja došla umjetnost modernizma, redatelji, poznati pisci, glazbenici, svi koji su progresivno razmišljali počeli su promovirati sve novo, a postupno je modernizam prepoznat.
Modernizam u likovnoj umjetnosti
Glavni pravci modernizma u slikarstvu prirode, portretnom crtežu, kiparstvu i dr. formirali su se u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. Početak je položen 1863. godine kada je u Parizu otvoren takozvani Salon odbačenih, gdje su se okupljali avangardni umjetnici i predstavljali svoja djela. Naziv salona govorio je sam za sebe, javnost nije prihvatila apstraktno slikarstvo, odbio ju je. Ipak, sama činjenica pojave Salona Les Miserables ukazivala je na to da umjetnost modernizma već čeka priznanje.
Smjerovi modernizma
Ubrzo su modernističke tendencije poprimile konkretne oblike, pojavili su se sljedeći trendovi u umjetnosti:
- - poseban stil slikanja, kada umjetnik troši minimalno vrijeme na svoj rad, raspršuje boje po platnu, nasumično dodiruje sliku kistovima i nasumično primjenjuje poteze.
- dadaizam - umjetnička djela u stilu kolaža, raspored na platnu više fragmenata iste teme. Slike su obično prožete idejom poricanja, ciničnim pristupom temi. Stil je nastao odmah nakon završetka Prvog svjetskog rata i postao odraz osjećaja beznađa koji je prevladavao u društvu.
- Kubizam - kaotično smješten geometrijski likovi... Sam stil je vrlo umjetnički, prava remek-djela u stilu kubizma stvorio je Pablo Picasso. Umjetnik je svom radu pristupio nešto drugačije - njegova su platna također uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti.
- Postimpresionizam – odbacivanje vidljive stvarnosti i zamjena stvarne slike dekorativna stilizacija. Stil s velikim potencijalom, ali samo su ga Vincent van Gogh i Paul Gauguin u potpunosti realizirali.
Nadrealizam, jedno od glavnih uporišta modernizma
Nadrealizam - san i stvarnost, autentično umjetnost odražavajući najneobičnije misli umjetnika. Najznačajniji nadrealistički slikari bili su Salvador Dali, Ernst Fuchs i Arnaud Brecker, koji su zajedno činili "Zlatni trokut nadrealizma".
Slikarski stil s ekstremnom nijansom
fovizam - poseban stil, izaziva osjećaj strasti i energije, koju karakterizira uzvišenost boja i "divlja" izražajnost boja. Radnja slike također je, u većini slučajeva, na rubu ekstrema. Vođe ovog smjera bili su Henri Matisse i André Derain.
Organski u umjetnosti
Futurizam - organska kombinacija umjetnička načela kubizam i fomizam, pobuna boja pomiješanih sa sjecištima ravnih linija, trokuta i kutova. Dinamika slike je sveobuhvatna, na slici je sve u pokretu, energija se prati u svakom potezu.
Stil gruzijskog umjetnika Nika Pirosmanija
primitivizam - umjetnička slika u stilu svjesnog i namjernog pojednostavljivanja, uslijed čega se dobiva primitivni crtež, sličan dječjoj umjetnosti ili zidnim slikama u špiljama primitivnih plemena. Primitivni stil slike ne umanjuje njezinu umjetničku razinu ako je naslika pravi umjetnik. Niko Pirosmani bio je istaknuti predstavnik primitivizma.
Književni modernizam
Modernizam u književnosti zamijenio je uhodane klasične kanone pripovijedanja. Stil pisanja romana, novela i novela koji se uobličio početkom 20. stoljeća postupno je počeo pokazivati znakove stagnacije, a javlja se određena monotonija oblika prikaza. Tada su se pisci počeli okretati drugim, dotad neiskorištenim interpretacijama umjetničkog oblikovanja. Čitatelju su ponuđeni psihološki i filozofski koncepti. Tako se pojavio stil koji je dobio definiciju "Struk svijesti", temeljenu na dubokom prodiranju u psihologiju likova. Najviše svijetli primjer modernizam u književnosti je roman američkog književnika Williama Faulknera pod naslovom "Buka i bijes".
Svaki od junaka romana analiziran je sa stajališta njegovih životnih načela, moralnih kvaliteta i težnji. Faulknerova tehnika je opravdana, jer se upravo zbog savjesne i dubinske analize karaktera lika ispostavlja zanimljiva priča... Zbog svog istraživačkog stila pisanja, William Faulkner je uvršten u "zlatnu petorku" američkih pisaca, kao i još dva književnika - te Scott Fitzgerald, koji u svom radu pokušavaju slijediti pravilo duboke analize.
Predstavnici modernizma u književnosti:
- Walt Whitman, najpoznatiji po svojoj zbirci poezije Leaves of Grass.
- Charles Baudelaire - zbirka poezije "Cvijeće zla".
- Arthur Rambo - poezija "Iluminacija", "Jedno ljeto u paklu".
- Fjodor Dostojevski s djelima "Braća Karamazovi" i "Zločin i kazna" ruski je modernizam u književnosti.
Ulogu vodećih vektorskih sila koje su utjecale na pisce - utemeljitelje modernizma imali su filozofi: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche i drugi. Ni Sigmund Freud nije stajao po strani.
Zahvaljujući modernizmu, književne forme su radikalno promijenjene u prvih tridesetak godina 20. stoljeća.
Doba modernizma, pisci i pjesnici
Među najpoznatijim piscima razdoblja modernizma ističu se sljedeći književnici i pjesnici:
- Anna Akhmatova (1889-1966) - ruska pjesnikinja tragične sudbine, koja je tijekom godina izgubila svoju obitelj. zbirke poezije, kao i poznata pjesma "Requiem".
- Franz Kafka (1883-1924) bio je vrlo kontroverzni austrijski pisac čija su djela smatrana apsurdnim. Za života pisca njegovi romani nisu objavljeni. Nakon Kafkine smrti, sva njegova djela su objavljena, unatoč tome što se on sam kategorički protivio tome i još za života molio izvršitelje da romane spale odmah nakon njegove smrti. Pisac nije mogao osobno uništiti rukopise, jer su išli iz ruke u ruku, a nitko od njegovih obožavatelja ih nije htio vratiti autoru.
- (1898.-1962.) - dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1949., koji je postao poznat po tome što je stvorio čitavu izmišljenu četvrt u američkoj divljini, nazvanu Yoknapatofa, naselio je likovima i počeo opisivati njihov život. Faulknerova su djela strukturalno nevjerojatno složena, ali ako čitatelj uspije dokučiti nit naracije, tada je više nije moguće otrgnuti od romana, priče ili priče slavnog američkog književnika.
- Ernest Hemingway (1899-1961) jedan je od najodanijih sljedbenika modernizma u književnosti. Njegovi romani i priče zadivljuju svojom snagom koja potvrđuje život. Pisac je tijekom svog života bio iritant američkim vlastima, mučile su ga smiješne sumnje, metode kojima su se CIA-ini časnici služili da pridobiju Hemingwaya na svoju stranu bile su apsurdne. Sve je završilo živčanim slomom spisateljice i privremenim smještajem u psihijatrijsku kliniku. Književnik je u životu imao samo jednu ljubav - svoju lovačku pušku. Dana 2. srpnja 1961. Hemingway je počinio samoubojstvo pucajući u sebe iz ovog pištolja.
- Thomas Mann (1875.-1955.) - njemački pisac, esejist, jedan od najaktivnijih političkih autora u Njemačkoj. Sva njegova djela prožeta su politikom, ali od toga ne gube svoju umjetničku vrijednost. Mannova kreativnost također nije strana erotici, primjer za to je roman "Ispovijest pustolova Felixa Krula". Protagonist djela podsjeća na lik Oscara Wildea, Doriana Graya. Znakovi modernizma u djelima Thomasa Manna su očiti.
- (1871.-1922.) - autor sedmotomnog djela "U potrazi za izgubljenim vremenom", koje se s pravom smatra jednim od najznačajnijih primjera književnosti 20. stoljeća. Proust je uvjereni sljedbenik modernizma kao najperspektivnijeg puta književnog razvoja.
- Virginia Woolf (1882.-1942.) - engleski pisac, smatra se najpouzdanijim sljedbenikom Toka svijesti. Za spisateljicu je modernizam bio smisao cijeloga života, osim brojnih romana u njenom aktivu. Virginia Wolfe nekoliko adaptacija njezinih djela.
Književni modernizam značajno je utjecao na stvaralaštvo književnika i pjesnika u smislu usavršavanja i razvoja.
Arhitektonski modernizam
Izraz "modernizam u arhitekturi" upućuje nas na pojam "moderna arhitektura", budući da ovdje postoji logična veza. Ali koncept modernizma ne znači uvijek "moderno", ovdje je riječ "moderna" prikladnija. Moderna i modernizam su dva različita pojma.
Arhitektura modernizma podrazumijeva početak stvaralaštva otkrivača moderne arhitekture i njihovo djelovanje u određenom vremenskom razdoblju, od 20-ih do 70-ih godina prošlog stoljeća. Moderna arhitektura datira iz kasnijih brojki. Naznačenih pedeset godina razdoblje je modernizma u arhitekturi, vrijeme nastanka novih trendova.
Trendovi u arhitektonskom modernizmu
Arhitektonski modernizam je zaseban smjer arhitekture, kao što je europska funkcionalna konstrukcija 1920-ih i 1930-ih ili nepromjenjivost racionalizma ruske arhitekture dvadesetih godina, kada su tisuće kuća izgrađene prema jednom projektu. To su njemački Bauhaus, Art Deco u Francuskoj, internacionalni stil, brutalizam. Sve navedeno su grane istog stabla – arhitektonskog modernizma.
Predstavnici modernizma u arhitekturi su: Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright i drugi.
Modernizam u glazbi
Modernizam je načelna zamjena stilova, a na području glazbe promjene prvenstveno ovise o općim smjerovima etnografske kulture društva. Progresivna strujanja kulturnih segmenata neminovno su popraćena transformacijama u svijetu glazbe. Modernost diktira svoje uvjete glazbenim institucijama koje su u opticaju u društvu. Istodobno, kultura modernizma ne podrazumijeva promjenu klasičnih glazbenih oblika.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
ModernizamvruskipoezijakrajXIX- početakXXstoljeća
Minsk, 2012
poezija modernizam simbolizam akmeizam
1. Uvod
2. Koncept modernizma
3. Modernističke struje
3.1 Simbolika
3.1.1 Razvoj simbolike
3.2 Akmeizam
3.2.1 Razvoj akmeizma
3.3 Futurizam
3.3.1 Razvoj futurizma
3.4 Imažizam
3.4.1 Razvoj imažizma
Zaključak
Bibliografija
1. Uvod
Prijelaz iz XIX - XX stoljeća. obilježen je kriznim pojavama u svim sferama ljudskog djelovanja, ali, što je najvažnije, uništenjem uobičajenih predstava o čovjeku i svijetu.
Književnost tog razdoblja bila je suočena s problemima urušavanja i oživljavanja ideala, prevrednovanja svih vrijednosti, suparništva između realizma i romantizma, materijalizma i idealizma, altruizma i svih vrsta egoizma.
Kraj 19. stoljeća označio je početak nove etape u razvoju umjetnosti. Formiraju se nove škole i pokreti, ujedinjeni pod zajedničkim imenom - modernizam. Pojava ovog smjera imala je veliki utjecaj na formaciju suvremena umjetnost, posebice književnosti i poezije. To objašnjava relevantnost ove teme.
Svrha ovog rada je proučavanje ruske poezije s kraja XIX - početka XX. stoljeća i određivanje njezinih glavnih pravaca.
U vezi s tim ciljem mogu se formulirati sljedeći ciljevi istraživanja:
· Razmotrite značajke ruske poezije ovog razdoblja, njezine karakteristične značajke;
· Identificirati glavne trendove i njihove značajke.
Sažetak se sastoji od 6 dijelova. Prva formulira cilj i ciljeve studije, druga otkriva koncept modernizma, treća daje pregled glavnih književni pokreti da je dominirala ruskom poezijom krajem 19. - početkom 20. stoljeća, u četvrtoj se donose glavni zaključci o sadržaju djela, u petoj se navode primarni izvori o temi djela, u šestom priložen je dodatni materijal.
2. Koncept modernizma
Pojava novih trendova u umjetnosti povezana je s promišljanjem uloge čovjeka u svijetu. Jedna od tih prekretnica pada na kraj 19. - početak 20. stoljeća. Na prijelazu stoljeća realizam je počeo gubiti svoju poziciju, pokazao se nedovoljno ekspresivnim da bi prikazao stvarnost, burnu, promjenjivu. Zamjenjuje ga modernizam .
Modernizam kao novi smjer u umjetnosti pojavio se na prijelazu stoljeća. U Francuskoj - Verlaine, Rimbaud. U Skandinaviji - Maeterlink. U Engleskoj - Wilde. U Litvi - Čiurlionis.
Modernizam je podijeljen na veliki broj trendova, ali sve ih ujedinjuje potraga za novim oblicima i pogled osobe na svoje mjesto u svijetu.
Pisci koji su radili u to vrijeme eksperimentirali su s oblicima, načinima, tehnikama, tehnikama kako bi svijetu dali novi zvuk, ali su njihove teme ostale vječne. Najčešće je to bio problem usamljenosti osobe u ovom višebojnom svijetu, nesklad između njegovog vlastitog tempa i tempa okolne stvarnosti.
Upravo je modernizam, za razliku od svih dosadašnjih trendova, taj koji svoju pozornost usmjerava na čovjeka, na njegovu unutarnju bit, odbacujući vanjsku pratnju Entourage - ukupnost okolnih uvjeta; okruženje, okruženje. ili modificiranjem tako da samo naglašava glavnu ideju.
S povijesnog stajališta, modernizam je usko povezan s pojavom novih režima. Najčešće je riječ o formiranju fašizma i komunizma, te apelu klasika književnosti na njih za novim idejama. Zbog toga se rad književnika ponekad može podijeliti na dva razdoblja – strast za politikom i razočaranje njome. Ipak, većina modernista je apolitična, najvažnija im je vlastita mašta i percepcija svijeta.
Modernizam (od fr. moderne - moderno, najnovije) - smjer u umjetnosti i književnosti, suprotstavljen realizmu i karakteriziran željom za nekonvencionalne forme, konvencijama stila. Glavne karakteristike modernizma:
1) nevjera u racionalnost svjetskog poretka ( stvarnom svijetu neprijateljski prema čovjeku, pun grubosti i okrutnosti, a čovjek u njemu slab i bespomoćan), nijekanje povijesnog napretka i tvrdnja o apsurdnosti bića;
2) isključivi interes za osobu izvan njezine društvene pripadnosti – usamljenu, stranu svijetu, igračku u rukama svjetskih elemenata;
3) mitotvorna metoda opažanja i objašnjavanja svijeta (svijet je nespoznatljiv, svaki umjetnik ima pravo stvoriti svoju sliku svijeta, to će biti estetska pobjeda nad svjetskim kaosom);
4) štovanje umjetnosti kao najveće vrijednosti u životu (umjetnost ne treba služiti narodu: društvo treba služiti njemu; umjetniku je sve dopušteno, jer on svojim kreacijama ukrašava život).
Jedan od filozofskih temelja modernizma bila je filozofija Friedricha Nietzschea. Nietzsche je proglasio "Bog je mrtav" i umjesto njega svatko se može postaviti na njegovo mjesto, tj. formuliraju vlastite ideje o dobru i zlu, probijajući se iz uskih okvira koje postavlja ljudsko stado, koje je stvorilo ropske ideje o svijetu. Nadčovjek Nietzsche je upravo takvo biće koje stvara vlastite ideje o dobru i zlu, koje proizlaze iz njega samog i nisu uvjetovane nikakvim vanjskim autoritetom. Nietzsche nudi najvišu razinu subjektivizma: svatko je svoj vlastiti bog i zakon. Svijet čovjeka određuje samo sama osoba, ako za to ima dovoljno snage. Glavna pokretačka snaga svijeta i čovjeka je volja za moći. Na nju se kreće cijeli svemir.
Za Schopenhauera se bit svijeta pojavljuje kao nerazumna volja, slijepa besciljna privlačnost životu. „Oslobođenje“ od svijeta, nezainteresirano estetsko promišljanje, asketizam postiže se u stanju bliskom budističkoj nirvani.
Drugi važan doprinos razvoju modernizma bila je Freudova psihoanaliza. Prema Freudu, čovjek nije bio racionalni entitet, već je uz pomoć socijalizacije razvijen kompleks nesvjesnih impulsa potisnutih od strane jednako nesvjesnog “superega”. U takvom konceptu, jedino što preostaje racionalnom “ja” jest održavati ravnotežu između dvije manifestacije nesvjesnog. Čovjek prima slobodu Božju i slobodu životinje, a ispada, u potpunosti u skladu s njegovom željom da se makne od omraženog pozitivizma bliže životinji nego Bogu.
Razvoj modernizma imao je svoju povijest. U akutnim polemikama struje su se međusobno mijenjale, a unutar svake grupe pojavile su se nezavisne tendencije.
Međutim, ti pokreti su se temeljili na zajedničkim temeljima. Na aktivnost bilo koje kreativne zajednice, na ovaj ili onaj način, utjecala je želja za anticipacijom idealne kulture ili čak duhovnim preustrojem svijeta.
3. Modernističke struje
Modernizam se dijelio na mnoge pokrete, kao što su impresionizam, ekspresionizam, dadaizam, simbolizam, nadrealizam itd.
Impresionizam(fr. impresionizam, od dojam- dojam) - trend u umjetnosti kasnog XIX - početka XX. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj i proširio se cijelim svijetom, čiji su predstavnici nastojali najprirodnije uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.
Ekspresionizam(od lat. expressio, "Izraz") - trend u europskoj umjetnosti ere modernizma, koji je primio najveći razvoj početkom 20. stoljeća, uglavnom u Njemačkoj i Austriji. Ekspresionizam ne nastoji toliko reproducirati stvarnost koliko izraziti emocionalno stanje autora.
Nadrealizam(fr. nadrealizam- superrealizam) - trend u umjetnosti koji se uobličio početkom 1920-ih u Francuskoj. Razlikuje se u uporabi aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika. Glavni koncept nadrealizma, nadrealnost je kombinacija sna i stvarnosti. Za to su nadrealisti predložili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž.
dadaizam- aktualna u umjetnosti, koja je nastala tijekom Prvog svjetskog rata u Švicarskoj. Glavni principi bili su iracionalnost, poricanje priznatih standarda u umjetnosti, cinizam, razočaranje i nedostatak sustava. Glavna ideja dadaizma bila je dosljedno uništavanje bilo koje vrste estetike. javnoj savjesti. .
Modernizam ruske poezije predstavljali su: simbolizam, akmeizam, imagizam i futurizam. Unatoč činjenici da su neki umjetnici riječi organizacijski bili nepovezani s tim udrugama, iznutra su gravitirali iskustvu jedne od njih.
3.1 Simbolika
Simbolizam(fr. Simboličnost) jedan je od najvećih trendova, koji namjerno uzima simbol kao osnovu umjetnosti. Simbolisti su koristili simboliku, insinuacije, nagovještaje, misteriju, enigmu. Glavni osjećaj koji su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je dosezao točku očaja. Sve "prirodno" predstavljalo se samo kao "privid" koji nije imao samostalno umjetničko značenje.
3.1.1 Razvoj simbolike
Simbolika je bila svojevrsni estetski pokušaj da se od proturječnosti stvarnosti pobjegne u područje "općih", "vječnih" ideja i "istina". To je dovelo do odstupanja simbolista od tradicija demokratske ruske misli i od građanskih tradicija ruske klasične književnosti prema filozofsko-idealističkoj reakciji u estetici. Simbolika nije bila interno homogena pojava. Predstavljao je složen književni pokret koji se povijesno razvija.
Početkom 20. stoljeća unutar simbolizma su označena tri trenda.
Prvi od njih na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. predstavljala je skupina književnika (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius i drugi) koji su umjetnost povezivali s bogotražničkim idejama, s idejama "religijske zajednice".
Drugi trend (V. Brusov i K. Balmont), koji je postao poznat u drugoj polovici 90-ih, smatrao je novi smjer čisto književnim fenomenom, prirodnim uzorkom u progresivnom kretanju umjetnosti riječi. Ove pisce odlikovala je impresionistička percepcija života i želja za čisto umjetničkom obnovom ruske poezije.
“Mlađi” simbolisti - A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, S. Solovjev, Ellis (L. Kobylinsky), ulaskom u književnost, djelovali su kao pristaše filozofskog i religioznog shvaćanja svijeta u duhu kasnijih Solovjevljevih filozofija.
Sve tri skupine nisu bile odvojene jedna od druge neprobojnim zidom. Spojilo ih je zajedničko odbacivanje realističke umjetnosti. U isto vrijeme, među samim simbolistima, neprestano su se vodile žestoke rasprave.
Ruski simbolisti živjeli su u stanju kontinuiranih očekivanja, ne sasvim određenih, ali katastrofalnih razmjera. Život u stanju iščekivanja učinio ih je osjetljivima na najmanja kolebanja u duhovnoj atmosferi. Stoga je kreativnost simbolista pokretna i promjenjiva.
U 1910-ima. simbolika kao škola više ne postoji. Zamjenjuju ga novi pjesnički trendovi. I. Annensky dovršio je simbolizam kao književni pokret. Kriza simbolizma postala je očita nakon njegove smrti 1909. godine. Annenski već sadrži sjeme, pa čak i klice daljnjeg razvoja ruske poezije. Ali u isto vrijeme, simbolisti nisu prestali biti simbolisti. Ni Ivanov, ni Bely, ni Blok u vlastitom djelu nisu se odrekli simbolike. Njihova je poezija zasićena realističnim detaljima, ali općenito je ista simbolika. I u tom stanju, simbolizam je nadživio sve druge književne tokove početkom stoljeća.
Simbolika kao kreativnost završila je tek smrću svog posljednjeg predstavnika Vjačeslava Ivanova - 1949.
3.1.2 Djela pjesnika simbolista
Valerij Brjusov (1873. - 1924.)
tanak, ali često mreža
Sutra dan odvojeno.
Mir Tako beznačajan i rijetko
Vidljivo NAS cjelina nebo.
V strah osvrni se: - sjene,
Zavoj nehotice krug,
Uprskati molitve v grudima.
Plakati i pobijediti umoriti se;
V srce skrivanje prijekor,
Na nebo crno Pogledaj ...
S nebo sklizne meteor.
Aleksandar Blok (1880. - 1921.)
JA SAM zapamtiti dugoročno brašno:
Noć izgaranje po prozor;
Njezine krive ruke
Malo sanjao v zraka danju.
svi život, nije potrebno zastario
Mučen ponižen, spaljen;
A tamo, kako duh povećanje,
Dan ocrtano kupole;
I pod, ispod prozor postali su češći
Prolaznici brzo Koraci;
I v siva lokve razišli
Pod, ispod Kapi kiša krugovi;
I jutro trajala trajala trajalo...
I besposlen opterećeni pitanje;
I ništa ne riješeno
Proljeće pljusak olujni suzama.
3.2 Akmeizam
akmeizam(od grčkog - "najviši stupanj, vrhunac, cvjetanje, vrijeme cvatnje") - književni pokret suprotstavljen simbolizmu i pojavio se početkom XX. stoljeća u Rusiji. Akmeisti su proklamirali materijalnost, objektivnost tema i slika te točnost riječi.
3.2.1 Razvoj akmeizma
Akmeisti su se izjasnili 10-ih godina. XX. stoljeće gotovo istodobno s futuristima. Bitna razlika od futurista bila je u tome što su, počevši od simbolizma kao pjesničkog pokreta koji je iscrpio svoje povijesno razdoblje, akmeisti, ipak, nastavili sebe smatrati nasljednicima simbolizma. IF Annensky, koji je ozbiljno utjecao na formiranje Gumilyova i Ahmatove, kao i pjesnik, prozaik i kritičar Mihail Aleksejevič Kuzmin pokazao se kao svojevrsne "posredne" figure između simbolizma i akmeizma. Ideja kontinuiteta, a ne puknuća, posebno je jasno izražena u programskom članku priznatog vođe akmeista Nikolaja Gumiljova "Nasljeđe simbolizma i akmeizma" (1913). Gumiljev je u blagom obliku ukazao i na kobne pogreške simbolista: „Ruski simbolizam je svoje glavne snage usmjerio u područje nepoznatog. Naizmjence se bratim s misticizmom, pa s teozofijom.Teozofija je mistično-filozofsko učenje, koje ima za cilj ostvariti neposrednu komunikaciju između čovjeka i Boga. zatim s okultnim. Neka od njegovih traganja u ovom smjeru gotovo su se približila stvaranju mita."
Akmeisti su se pokazali iznimno energičnima u svom djelovanju. Godine 1911-1914. ujedinili su se u grupu "Radionica pjesnika", na čelu s Gumilevom. Godine 1912-1913. osnovali vlastiti časopis "Hyperborey" (urednik - prevoditelj ML Lozinsky). Objavljeno je i nekoliko antologija "Radionice pjesnika".
Poezija akmeista težila je rekreaciji trodimenzionalnog svijeta, njegovoj objektivnosti. Privlačio ju je vanjski život, odnosno naglašena prozaizam svakodnevnih stvarnosti.
Strast za objektivnošću, detalj predmeta bio toliko velik da se čak i svijet emocionalnih iskustava često utjelovio u poeziji akmeista u nečemu. Divljenje „sitnicama“ i estetizacija Estetizacija – davanje nečemu lijepog vanjskog oblika, pretjerana estetska idealizacija nečega; estetizam. spriječio pjesnike da vide svijet velikih osjećaja i stvarnih životnih razmjera. Ovaj svijet je akmeistima često izgledao kao igračka, apolitičan, izazivao je dojam izvještačenosti i prolaznosti. Oslanjajući se na pjesničko iskustvo simbolista, akmeisti su se često obraćali zaustavljenom i slobodnom stihu. Razlika između stihovne prakse akmeista i simbolista očitovala se ne toliko u ritmu koliko u drugačijem odnosu prema riječi u stihu. Stih akmeista bliži je kolokvijalnoj strukturi govora i uglavnom je podređen njegovom značenju. Općenito, pjesnička intonacija akmeista je nešto povišena, a često i patetična. No uz nju se često čuju svedeni obrti svakodnevnog govora. Takvi prijelazi posebno su česti i raznoliki za Akhmatovu. Upravo se Ahmatovljev stih, obogaćen ritmom živog jezika, pokazao kao najznačajniji doprinos akmeizma kulturi ruskog pjesničkog govora.
Književno naslijeđe N.S. Gumilyova značajno je po svojoj umjetničkoj vrijednosti. Njegovim radom dominirale su egzotične i povijesne teme, bio je pjevač “ jaka osobnost". Gumilev je odigrao veliku ulogu u razvoju forme stiha, koji se odlikovao svojom jurnjavom i preciznošću. Uzalud su se akmeisti tako oštro ogradili od simbolista. Iste „različite svjetove“ i čežnju za njima susrećemo u njihovoj poeziji. To objašnjava njihovo odbacivanje Velike listopadske socijalističke revolucije. Ali njihova sudbina nije bila jednolična. Neki od njih su emigrirali; N. Gumilev je navodno "aktivno sudjelovao u kontrarevolucionarnoj zavjeri" i strijeljan. U pjesmi "Radnik" predvidio je svoj kraj od ruke proletera koji je bacio metak, "koji će me odvojiti od zemlje".
“Radionica pjesnika” nije dugo trajala, sve do Prvog svjetskog rata. Pokušaj da se ona obnovi 1920. prekinuta je politikom boljševika na polju književnosti. Ali uglavnom je kraj "Radionice" bio povezan sa pogubljenjem Gumiljova 1921.
3.2.2 Djela pjesnika-akmeista
Nikolaj Gumiljov (1886. - 1921.)
JA SAM Znam žena: tišina,
Umor gorak iz riječi,
živi v tajanstvena svjetlucanje
Nju proširena zjenice.
Nju duša otvorena pohlepno
Samo bakar glazba, muzika stih,
Prev život, udio i prijatan
Arogantan i gluh.
Nečujan i ležerno,
Tako čudno glatko, nesmetano korak nju,
Ime Zabranjeno je nju lijep,
Ali v nju svi sreća moj.
Kada Ja sam žeđ samovolja
I usuditi se i ponos - Ja sam Do nju ići
Studija mudar slatko bol
V nju klonulost i delirijus.
Ona svijetao v Gledati ogorčenja
I drži munja v ruka,
I perle snove nju, kako sjene
Na raj vatreni pijesak.
Anna Ahmatova (1889. - 1966.)
Navečer
Zvonio glazba, muzika v vrt
Tako neizrecivo žalosti.
Svježe i oštroumno namirisao morem
Na pladanj kamenice u led.
On meni rekao je: "JA SAM odan prijatelju!"
I moj dotaknuta haljine.
Tako ne sličan na zagrljaji
Dodiruje ovih ruke.
Tako milovanje mačke ili ptice,
Tako na jahači gledajući vitka ...
Samo smijeh v oči njegov smiriti
Pod, ispod lako zlato trepavice.
A žalosna violine glasanje
Pjevati po puzajući dim:
„Blagoslovi isto nebo -
Vas v prvi jednom jedan s voljeni."
3.3 Futurizam
Futurizam(lat. futurum -- budućnost) - opći naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910-ih - ranih 1920-ih, prvenstveno u Italiji i Rusiji. Futuriste je zanimao ne toliko sadržaj koliko oblik versifikacije.
3.3.1 Razvoj futurizma
Proglasivši se, poput akmeizma, 10-ih godina XIX stoljeća, ruski futurizam odmah je privukao opću pozornost - možda zato što je u svom najradikalnijem obliku odražavao duh raskola koji je lebdio u zraku vremena. Njegovo glavno načelo bilo je odbacivanje stare kulture. Ruski futuristi većinom su davali prednost urbanoj kulturi u odnosu na ruralnu, tražeći nove oblike izražajnosti: onomatopeju, "slobodnu sintaksu", stvaranje riječi, tehnike plakata, grafički stih itd. Riječ "futurizam" dolazi od latinskog "futurum", tj. "budućnost". Ruski futurizam nastao je iz borbe i interakcije nekoliko velikih skupina.
Najznačajnija je bila skupina "kubo-futurista", odnosno "budeljana" pod nazivom "Gilea". Uključivao je braću David i Nikolaj Burliuki, Elena Guro, Vasily Kamensky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits, Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov. Neki od njih nisu bili samo pjesnici, već i umjetnici (D. Burliuk, E. Guro, dijelom Hlebnikov i Majakovski). Jedno od oružja futurista bila je njihova sposobnost ne samo da "uzimaju za grlo", već i "uzimaju gutljajem". Važnu su ulogu imali vanjsko držanje, evokativna odjeća, glasovni podaci. U potrazi za “samorazumljivom riječju” (vrijednom “sama po sebi”, bez ikakvog konkretnog značenja), napisali su pjesme u kojima je smisao suštinski izostao, ali koje su, prema namjeri tvoraca, nosile nekakvo “superznačenje”. ”.
Ova poezija bila je reakcija na propadanje tradicionalnih estetskih oblika. U isto vrijeme, futurizam Majakovskog imao je tradicionalne korijene u ruskom jeziku kultura XIX stoljeća.
Druga najvažnija futuristička grupa bila je grupa Igora Severjanjina, koja je sebe nazivala "ego-futuristi" (latinski "ego" - "ja"). U njoj su bili Igor Severyanin, IV Ignatiev, KK Olimpov, Vasilisk Gnedov, Georgij Ivanov i dr. Nazvali su ih "Udrugom ego-futurista", ali u stvarnosti pjesnički smisao grupe iscrpljuje poezija jednog Severjanina. Godine 1911. Severyanin je objavio zbirku "Prolog egofuturizma".
Ego-futuristi nisu predlagali bacanje klasika s "parobroda našeg vremena", već su samo pozivali na "potragu za novim". Srž programa bili su formalni zahtjevi: podebljane slike, odbacivanje pjesničkih klišea i riječi uvedenih u stih samo radi rime i metra, eksperimenti na području vokabulara.
Unatoč svim ograničenjima Severjanjinova pjesničkog nazora, njegova je poezija, ne bez razloga, odavala dojam noviteta. Sjevernjak je bio muzikalan, njegova djela odlikuju velika melodičnost i osebujan lirizam.
Druga skupina umjerenih futurista, "Centrifuga", očito se našla u sjeni bučnog, skandaloznog uspjeha kubofuturista i Igora Severjanjina. Uključuje B.L. Pasternaka, N.N. Aseeva, S.P. Bobrova, K.A. Bolshakova i dr. Futurizam je u Pasternakovom shvaćanju bio inovativan pristup konvencionalnom životne pojave percipirano u aspektu vječnosti. Njegov se futurizam očitovao u težnji prema primarnoj djetinjasti i percepciji svijeta, u teškoćama vrsta umjetnosti, u podcrtanoj upotrebi zvuka riječi.
Procvat futurizma pao je na vrijeme svjetskog rata i predrevolucionarne godine. I ovo je značajno. Kao pjesnički trend, nezamisliv je izvan povijesnog vremena. Najslikovitije je i najradikalnije odražavao eru transformacija svojom složenom unutarnjom istinom, ali i svojom umjetnošću, ludorijama i bezbrojnim zamjenama. Paradoks futurizma bio je u tome što ga je budućnost odbacila kao pravac u umjetnosti.
Futurizam, koji je formalno prestao postojati početkom sljedećeg desetljeća, počeo se raspadati već 1915.-1916. Sasvim je karakteristično da je, slijedeći Gorkog, o raspadu futurizma kao književnog pravca govorio i V. Majakovski.
3.3.2 Djela pjesnika futurista
Igor Severjanin (1887. - 1941.)
Pjesnik
Samo genijalci dostupno za gužve!
Ho nakon svega ne svi isto genijalci - pjesnici?!
Ne promijeniti ocrtano staze
I zapamtiti: tko, zašto i gdje vas.
Ne pjevati gužva! Ne za kome ne pjevati!
Za Pjesme pjevati, ne razmišljajući - usput Eh! ..
Neka bude pjesma tvoje - trenucima zvuk prazan, -
Vjeruj mi biti će obožavatelj.
Neka bude pojedinac stigmatizira gužva:
Ona nepristojan divlji, ona - neznalica.
Ne laskavo isto nju: laskanje - sreća za rob,
A na vas - v kraljevi nada...
Vladimir Majakovski
A vas mogao bi?
JA SAM odmah razmazana karta radni dan,
prskanje boja iz naočale;
Ja sam pokazala na pladanj žele
koso jagodice ocean.
Na vage kositar ribama
čitati Ja sam poziva novi usne.
A vas
nokturno igrati
mogao bi
na flauti za izljev?
3.4 Imažizam
Imagizam(iz fr... i Engleski... slika - slika) je književni i umjetnički pokret koji je nastao u Rusiji u postrevolucionarnim godinama na temelju književne prakse futurizma, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike.
Glavni znakovi imagizma:
1) nadmoć "slike kao takve"; slika je najopćenitija kategorija koja zamjenjuje evaluacijski koncept umjetnosti;
2) pjesničko stvaralaštvo je proces jezičnog razvoja putem metafore;
3) epitet je zbroj metafora, usporedbi i suprotnosti bilo kojeg predmeta;
4) pjesnički sadržaj je evolucija slike i epiteta kao najprimitivnije slike;
5) tekst koji ima određeni koherentan sadržaj ne može se pripisati polju poezije, jer radije ima ideološku funkciju; pjesma bi, pak, trebala biti "katalog slika", čitana jednako s početka i s kraja.
3.4.1 Razvoj imažizma
Imagizam je bio posljednja senzacionalna škola u ruskoj poeziji dvadesetog stoljeća. Ovaj trend nastao je dvije godine nakon revolucije, ali u svom sadržaju nije imao nikakve veze s revolucijom.
20. siječnja 1919. održana je prva večer imažista u moskovskom ogranku Sveruskog saveza pjesnika. Sljedećeg dana objavljena je prva Deklaracija (časopis "Sirena", Voronjež, 1919, br. 4/5, 30. siječnja), koja je proglasila kreativni principi imagizam. Potpisali su ga pjesnici S. Yesenjin, R. Ivnev, A. Mariengof i V. Shershenevich, koji su sebe nazvali "prednjače imažista", kao i umjetnici B. Erdman i G. Yakulov. Tako se pojavio ruski imagizam, koji je sa svojim engleskim prethodnikom imao samo zajedničko ime.
Izraz je posuđen iz avangardne škole poezije na engleskom jeziku - imagizam... Ova je riječ prvi put dospjela u polje ruskih čitatelja 1915. godine pojavom članka Z. Vengerove, koji govori o londonskoj pjesničkoj skupini imažista, na čelu s Ezrom Poundom i Wyndhamom Lewisom.
Jedan od organizatora i priznati ideološki vođa imažista u Rusiji bio je V. Shershenevich. Poznat kao teoretičar i propagandist imagizma, žestoki kritičar i subverter futurizma, počeo je kao futurist. Udrugu su činili sasvim različiti i različiti pjesnici. Na primjer, kritičari su više puta primijetili da poezija R. Ivneva ne ispunjava sasvim zahtjeve imagističke teorije. Ali suborci u ujedinjenju visoko su cijenili Ivnevove pjesme, smatrali su ga svojim.
Imažisti su u različito vrijeme imali na raspolaganju nekoliko izdavačkih kuća: Imagists, Chihi-pikhi i Sandro. Za 5 godina energične aktivnosti, imažisti su uspjeli osvojiti glasnu, iako skandaloznu, slavu. Stalno su se održavale pjesničke rasprave na kojima su gospodari novoga trenda argumentirali superiornost novog pjesničkog sustava nad svim dosadašnjim.
Stvaralačke razlike imažista dovele su do podjele na desnice (Jesenjin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) i lijeve (Šeršenjevič, Mariengof, N. Erdman) sa suprotnim pogledima na zadaće poezije, njezinu sadržajnu stranu, formu. , slika. Godine 1924. S. Jesenjin je u novinama objavio pismo u kojem je najavio povlačenje iz grupe Imagista. Odlaskom Jesenjina, službeni organ imažista "Hotel za putnike u ljepoti" prestao je postojati.
Rezultat teorijske i praktične aktivnosti imažista Shershenevich je sažeo u članku "Postoje li imažisti?" Priznajući da "Imagizam sada ne postoji ni kao trend ni kao škola."
3.4.2 Djela pjesnika imažista
Vadim Shershenevich (1893. - 1942.)
Uplašen si potrčao, spustivši veo,
A iza tebe, uz urlik i divlje vrištanje,
Gomila je pojurila mračnom avenijom
I njihovi su uzdasi klizili preko tvojih ramena.
Lisice i jazavčari bacili su im se pred noge,
Naslonila si se, savijala pero,
Odbacili su mahnito milovanje,
Kao lipanjski ubod komaraca.
A oni su nekome šapnuli: “Nemoj!
Napustiti! "
Vaš bijelim haljina Bilo je v blato,
Ali po Vas požurio v histeričan zakletva
I narod, i građevine, i čak dućan.
Frustriran s mjesta svjetiljka i šator,
Sve je trčao po Vas, smijući se i vrištanje
I samo Vrag, promišljajući činjenice,
Prošetao ležerno po Vas i kostima pokucao.
Rurik Ivnev (1891. -1981.)
Riječi - nakon svega ovo je teret v načini,
Torba težak, meso s krv.
O, ako bi Ja sam mogao pronaći
Tajanstveno između riječi.
Ponekad meni čini se, što ovdje
Oni, raditi buku, kako ptice v polje,
Prije bol rezanje usta,
Gurboyu žuriti na htjeti.
Ali ponekad Zemlja mrtav
Odnosi svi užarenim vjetar.
I čini se, što svi na svjetlo -
Sama riječi.
Zaključak
Art Nouveau, koji je sjajno planuo u zoru 19. stoljeća, relativno je brzo izgorio.
Ovo doba karakterizirala je zapanjujuća novost oblika, pretencioznost fantazije i smjelost tehnika.
Ovo doba u ruskoj kulturi ispitali smo na primjeru poezije.
Uzimajući u obzir značajke ruske poezije s kraja 19. stoljeća, njezine karakteristične značajke, možemo sa sigurnošću reći da je pojava modernizma imala veliki utjecaj na formiranje moderne umjetnosti, posebice književnosti i poezije.
Također smo uspjeli potkrijepiti činjenicu da modernizam suprotstavljao se realizmu i karakterizirala ga je želja za netradicionalnim oblicima, za konvencijama stila.
Ruski modernizam dijeli se na nekoliko struja: simbolizam, akmeizam, imagizam i futurizam.
Uzimajući u obzir ove tokove, možemo reći:
Modernizam je postao nova faza u razvoju ruske poezije i stvaralaštva uopće;
Modernističke struje su po mnogo čemu slične, ali svaka od njih ima svoje osebujne značajke.
Doba modernizma završila je najveći ciklus razvoja umjetnosti.
Bibliografija
1. Modernizam: analiza i kritika glavnih pravaca. M., 1991.
2. Povijest ruske književnosti. L., 1983. T. 4.
3. Povijest ruskog i Sovjetska umjetnost, « postdiplomske studije“, M., 1989.
4. Svijet ruske kulture. Enciklopedijska referenca. M., 2000.
5. Neklyudova MG, Tradicije i inovacije ruskih umjetnika devetnaestog stoljeća, "Umjetnost", M., 1991.
Objavljeno na Allbest.ru
Slični dokumenti
Raznolikost umjetničkih žanrova, stilova i metoda u ruskoj književnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća. Pojava, razvoj, glavne značajke i najupečatljiviji predstavnici pravaca realizma, modernizma, dekadencije, simbolizma, akmeizma, futurizma.
prezentacija dodana 28.01.2015
Značenje poezije Srebrno doba za kulturu Rusije. Ažuriranje raznih vrsta i žanrova umjetničkog stvaralaštva, promišljanje vrijednosti. Karakteristike književnih pravaca u ruskoj poeziji ranog dvadesetog stoljeća: simbolizam, akmeizam, futurizam.
prezentacija dodana 11.09.2013
"Srebrno doba" ruske književnosti. Oslobođenje umjetnikove osobnosti. Pojava "neorealističkog stila". Glavni umjetnički trendovi "srebrnog doba". Koncept suprematizma, akmeizma, konstruktivizma, simbolizma, futurizma i dekadencije.
test, dodano 06.05.2013
Srebrno doba je vrhunac ruske poezije na početku 20. stoljeća. Pitanje je o kronološkom okviru ovog fenomena. Glavni pravci u poeziji srebrnog doba i njihove karakteristike. Kreativnost ruskih pjesnika - predstavnika simbolizma, akmeizma i futurizma.
prezentacija dodana 28.04.2013
Specifični znakovi početak dvadesetog stoljeća u kulturnom životu Rusije, karakteristike novih pravaca u poeziji: simbolizam, akmeizam i futurizam. Značajke i glavni motivi rada poznatih ruskih pjesnika Solovjeva, Merežkovskog, Sologube i Belog.
sažetak, dodan 21.06.2010
Upoznavanje s glavnim književnim dostignućima srebrnog doba. Proučavanje obilježja modernističkog pravca u književnosti. Razmatranje manifestacija simbolizma, akmeizma, futurizma, imagizma u djelima velikih ruskih pisaca i pjesnika.
prezentacija dodana 22.10.2014
Razvoj ruske književnosti na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Analiza modernističkih struja ovog razdoblja: simbolizam, akmeizam, futurizam. Proučavanje djela A.I. Kuprina, I.A. Bunina, L.N. Andrejev, koji je ocrtao razvojne puteve ruske proze na početku 20. stoljeća.
sažetak, dodan 20.6.2010
Bit modernizma, njegova glavna književni pravci... Razvoj simbolizma, predstavnici mlade generacije simbolista. Pojava akmeizma početkom 20. stoljeća. Ruski futuristi: V. Hlebnikov, B. Pasternak. Značenje metafore u stvaralaštvu imažista.
prezentacija dodana 25.10.2012
Razmatranje glavnih tema u djelu A. Puškina. Proučavanje poezije "srebrnog doba": simbolizam, futurizam i akmeizam. Usporedba autorovih djela s pjesmama A. Bloka, A. Akhmatove, M. Cvetaeve i Mandelstama; isticanje zajedničkih tema.
prezentacija dodana 05.03.2012
Postmodernizam u ruskoj književnosti kasnog XX - početkom XXI stoljeća, značajke i pravci njegova razvoja, izvanredni predstavnici. Intertekstualnost i dijalog kao karakteristična obilježja književnosti u postmodernom razdoblju, ocjena njihove uloge u poeziji Kibirova.
