Raphael wiki. Umjetnik - poseban stil razmišljanja
Raphael Santi rođen je u gradu Urbino 1483. godine, 6. travnja. Njegov se interes za slikanje počeo prilično rano. Njegov otac Giovanni Santi radio je kao dvorski slikar vojvode od Urbina Federiga da Montefeltra. Za vrijeme dok je Raphael bio s ocem, imao je priliku proučavati osnove slikarstva. U dobi od 8 godina Raphael je izgubio majku, a s 11 oca. Zahvaljujući brizi maćehe i dovoljnoj količini novca koja je ostala nakon smrti oca, gospodar se nikada nije borio za svoje dostojanstveno postojanje. Uz to, bio je prijatelj s tadašnjim talijanskim obrtnicima. Kroz te veze, Rafael je prilično rano mogao postati prilično uspješan u svojoj karijeri.
Njegov je otac, dok je još bio živ, očito uspio pružiti obuku mladom majstoru. 1500. Raphael je postao student Pietra Perugina, koji je bio uspješan slikar u gradu Perugia. U roku od četiri godine, Raphael je tako dobro savladao Peruginovu tehniku \u200b\u200bda je postalo gotovo nemoguće razlikovati njihov rad. Do prosinca iste godine, Raphael je stekao titulu majstora iz nekih krajeva. Njegovo prvo poznato djelo bila je oltarna slika za crkvu na pola puta između njegova rodnog mjesta i Perugije. Pomogao mu je stariji prijatelj Evangelista Pian di Meleto. Umjetnik je radio na mnogim drugim projektima s Raphaelovim ocem. Mladi je majstor nastavio raditi kao pomoćnik Perugina dok se nije preselio u Firencu.
U Firenci mu je postalo očito da njegov stil treba neke promjene, s obzirom na najnovije inovativne stilove Leonarda da Vincija i Michelangela. Međutim, umjetnik koji je imao najveći utjecaj na njega nesumnjivo je bio isti. Njegov utjecaj može se vidjeti na Raphaelovoj slici Sikstinska Madona. Međutim, iako je prihvatio stilove raznih majstora tog vremena, nastavio je koristiti svoj vlastiti jedinstveni stil. Djelo u kojem se već moglo vidjeti više stila karakterističnog za Raphaela - "Lijepa vrtlarica" \u200b\u200b(La Belle Jardinire) ili "Madona i dijete s Ivanom Krstiteljem", kako se još naziva.
1508. godine Raphael se preselio raditi u Vatikan u Rimu. Ostatak svog života živio je ovdje. Njegove utjecajne obiteljske veze također su igrale veliku ulogu u pozivu u Vatikan. Uz pomoć svog strica Donata Bramantea (poznatog arhitekta i slikara tog vremena), Raphael Santi postaje službeni slikar papinskog dvora. On na poziv pape Julija II dolazi izvršiti naredbu za freskopis Stanze della Señature, prvog Michelangela, koji nekoliko mjeseci kasnije dobiva službeni poziv. Raphaelov prvi posao u Rimu bio je njegov najveći i najplaćeniji posao ikad. Morao je izraditi freske u sobi koja je trebala postati knjižnica Julija II u Vatikanskoj palači. Već je bilo sličnih djela u različitim sobama, ali uglavnom su bili prefarbani, budući da ih je naredio prethodnik i najgori neprijatelj pape Julija II, Rodrigo Borgia, papa Aleksandar VI. Raphaelova djela u ovoj sobi bila su neka od najboljih umjetnikovih djela. Tu spadaju Parnas, Atenska škola, spor, vrline i zakon.
Da bi napisao ova poznata djela, morao je slikati neka druga djela. Međutim, papa Julije II zaključio je da su ta djela manje važna. Nakon završetka posla u prvoj sobi, papa Julije II bio je vrlo impresioniran i odlučio je umjetniku povjeriti, za daljnji rad, slikanje u drugoj sobi. Druga soba u kojoj je Raphael radio zove se Stanza d'Eliodoro. U ovoj se sobi Raphael uglavnom usredotočuje na Božje pokroviteljstvo nad ljudskim aktivnostima. Michelangelov utjecaj jasno je vidljiv u ovim djelima. Međutim, kao što je to bio slučaj tijekom njegove karijere, umjetnik se uspijeva poslužiti vlastitim stilom, dok još uvijek koristi mnoge tehnike drugih umjetnika. Svojedobno je Michelangela prilično nervirala Rafaelova jedinstvena vještina da brzo usvoji tehnike drugih umjetnika. Umjetnika je čak optužio za plagijat.
Dok je Rafael radio na drugoj sobi, papa Julije II je umro. Međutim, to ni na koji način nije utjecalo na njegov rad. Sljedeći je papa Leo X također bio impresioniran Rafaelovom vještinom i podržao je nastavak slike. Uz to, složena mreža njegovih prijatelja igrala je značajnu ulogu u pružanju umjetnikovih narudžbi u takvim količinama da vjerojatno nikad ne bi ostao bez posla. Rafael Santi nastavio je raditi na projektu, ali je već igrao manju ulogu u njemu. Za maturu je počeo slati tim svojih pomoćnika. Njegova velika i složena djela za njega, Leonardo da Vinci i Michelangelo počeli su definirati doba u kojem su živjeli.
Na kraju svog života, Raphael je nastavio primati plaću iz Vatikana. Međutim, dobio je i brojne druge naredbe. Njegovi najznačajniji projekti izvan Vatikana su niz oltarnih slika i rimske Madone. Ova djela pokazuju evoluciju u Raphaelovom stilu. Zapravo se nastavio razvijati do svoje smrti. Uz to je napravio niz portreta. Među njima su portreti pape Julija II i njegova nasljednika.
Njegova radionica u studiju opisana je kao jedna od najvećih ikad u vlasništvu majstora. Nesumnjivo, velik dio iskustva vođenja radionice preuzeo je od oca. Za razliku od radionice koju je organizirao Michelangelo, Raphaelova je radionica radila brže i učinkovitije.
Umjetnik je uspio ne samo organizirati cjelokupno podugovaranje obrta i njihovih pomoćnika, već i održati dobre radne odnose sa svima njima. Njegova je radionica zaslužna za razvijanje talenta nekih od najvećih obrtnika tog vremena.
Kad je Bramante preminuo, Raphael je imenovan glavnim arhitektom bazilike svetog Petra. 1515. dobio je i mjesto glavnog čuvara starina. Većina njegovih djela naknadno je srušena, jer su donekle bila smrknuta. Međutim, neka njegova djela, kao arhitekta, još uvijek su sačuvana u Rimu.
Raphael je često slikao crteže, ponekad koristeći srebrni vrh. Ovako izveden crtež u početku je plavkasto-sive boje. Postupno, nakon oksidacije, dobiva smećkastu boju. Kao što se može vidjeti iz njegovih mnogih crteža, bio je izuzetno inovativan umjetnik. Raphael nikada nije radio kopije svojih djela, ali je dragovoljno stupio u suradnju s drugim umjetnicima i dopustio im da koriste njegove skice za stvaranje gravura.
Umjetnik se nikada nije vjenčao. Neko ga je vrijeme zanosila Margarita Luti (Fornarina - pekarica), kći bogatog pekara.
Prema jednoj verziji, brojne šaljive igre s ljubavnicama dovele su do njegove prerane smrti u dobi od trideset i sedam godina. Ipak, ova je verzija predmet ozbiljnih kontroverzi. Prema drugoj verziji, razbolio se nakon odnosa s Fornarinom. Ali ako uzmemo u obzir veliku količinu djela koja je umjetnik izvodio, običaje tih vremena, opće zdravstveno stanje stanovništva tog stoljeća i činjenicu da tada ljudi uopće nisu dugo živjeli, može se pretpostaviti da je sve to skupa, općenito, moglo prouzročiti ranu Rafaelovu smrt. U svakom slučaju, nakon što je prošlo toliko stotina godina od dana njegove smrti, sada se može samo nagađati o njegovom uzroku, budući da neke činjenice iz biografije ostaju nepoznate, a umjesto njih pojavilo se puno nagađanja, glasina, maštarija i nagađanja. Umjetnik je svoje veliko bogatstvo oporučno ostavio Margariti Luti, prijateljima i studentima. Nakon njegove smrti, Raphael je pokopan u Panteonu, sam od sebe.
Raphael je nesumnjivo jedan od vodećih umjetnika renesanse. Zajedno s Tizianom, Donatellom, Leonardom da Vincijem, Michelangelom, Shakespearom i malom skupinom njegovih suvremenika, Raphael je postao središte pokreta umjetničkih ličnosti koje su svojim remek-djelima obogatile ne samo zapadnu već i svjetsku kulturu.
"Sikstinska Madona". Slika je 196 cm x 265 cm, izvedena u ulju na platnu 1514. godine. Smješten u Galeriji starih majstora, Dresden, Njemačka.
"Lijepi vrtlar" (Madona i dijete s Ivanom Krstiteljem) dimenzija 80 cm. 122 cm. Izvršeno u ulju na dasci oko 1507. godine. Smješten u pariškom Louvreu.
"Madona sa Zlatom". Slika dimenzija 77 cm x 107 cm izrađena je u ulju na dasci 1506. godine. Smješten u galeriji Uffizi, Firenca, Italija.
Madona u zelenom (Belvedere Madonna). Slika je dimenzija 88 cm x 113 cm, izrađena u ulju na brodu 1506. godine. Smješten u muzeju Kunsthistorisches, Beč, Austrija.
"Madonna Conestabile". Slika je dimenzija 18 cm x 17,5 cm, izrađena u ulju 1504. godine, prenesena s drveta na platno. Smješten u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.
"Madona u stolici". Slika je dimenzija 71 cm x 71 cm, rađena u ulju 1514. godine. Smješten u Palazzo Pitti, Firenca, Italija.
Madonna Granduca. Dimenzije slike su 55,9 cm x 84,4 cm. Napravljena je u ulju na dasci 1504. godine. Smješten u galeriji Palatine Palazzo Pitti, Firenca.
Madonna Alba. Slika u obliku tonda dimenzija 94,5 cm x 94,5 cm, napisana 1511. godine, prenesena u ulju na platno. Smješten u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, Washington DC, SAD.
"Madonna Tempi". Slika je 51 cm x 75 cm u ulju na brodu 1507. godine. Smješten u umjetničkoj galeriji "Alte Pinakothek", München, Njemačka.
"Madonna Foligno". Slika je 194 cm x 320 cm, izvedena 1512. godine, prenesena u ulju na platno. Smješten u vatikanskoj Pinacoteci.
"Tri milosti". Slika je 17 cm x 17 cm, rađena u ulju na brodu 1504. godine. Smješten u Musée Condé, Chantilly, Francuska.
"Kardinal Bibbiena". Portret dimenzija 76 cm x 107 cm, naslikan uljem na brodu, oko 1516. godine, nalazi se u Palazzo Pitti.
Portret Baldassarea Castiglionea (grof od Novilare, talijanski književnik) dimenzija je 67 cm x 82 cm, naslikan uljem na brodu oko 1515. godine, sada u Louvreu u Parizu.
"Dama s jednorogom". Portret žene mjeri 61 cm x 65 cm, izrađen u ulju na dasci oko 1506. godine, smještenoj u galeriji Borghese, Rim.
"Julije II". Portret 216. pape Giuliana della Rovere dimenzija 81 cm x 108 cm, izrađen u ulju na brodu 1511. godine, nalazi se u Nacionalnoj galeriji u Londonu u Velikoj Britaniji.
Fornarina. Portret, vjerojatno, prikazuje voljenu ženu Raphaela. Dimenzije su mu 60 cm x 85 cm. Naslikan je uljem na ploči 1519. godine. Smješten u Palazzo Barberini, Rim.
"Atenska škola". Freska dimenzija 770 cm x 500 cm naslikana je 1511. godine u Stanza della Senyatura, u Vatikanskoj palači (Apostolska palača u Vatikanu).
"Parnas". Freska je široka 670 cm, naslikana 1511. godine u Stanza della Senyatura, u Vatikanskoj palači.
"Spor". Freska dimenzija 770 cm x 500 cm, naslikana 1510. godine u Stanza della Senyatura.
"Vrline i zakon". Širina freske je 660 cm, naslikana je između 1508. i 1511. godine. u Stanza della Senyatura.
Raphael Santi je čovjek nevjerojatne sudbine, najskrovitiji i najdivniji slikar renesanse. Vladari Italije zavidjeli su na talentu i umu briljantnog slikara, nježniji spol obožavao ga je zbog vedre naravi i anđeoske privlačnosti, a na dobroti i velikodušnosti prijatelji su umjetnika nazivali glasnikom neba. Međutim, suvremenici nisu sumnjali da se velikodušni Rafael do kraja svojih dana bojao da će mu um pasti u ponor ludila.
Povijest uvijek ima svoj početak i nastavak. Tako je 6. travnja 1483. u gradiću Kraljevine Italije Urbino, u kući dvorskog slikara urbinskih vojvoda i pjesnika Giovannija Santija, velikog Raphael Santi.
Giovanni Santi vodio je najpoznatiju umjetničku radionicu u Urbinu. Tragedija, u kojoj je izgubio voljenu ženu i majku, dogodila se noću u njegovoj kući. Dok je umjetnik bio u Rimu, gdje je slikao portret pape Ivana II., Njegov brat Niccolo, u naletu ludila, ubio je svoju ostarjelu majku i teško ranio trudnu Maggiu, umjetnikovu suprugu. Stražari koji su stigli na mjesto zločina uhitili su zločinca, no on je uspio pobjeći. Obuhvaćen ludim strahom, Niccolo se bacio s mosta u ledenu rijeku. Vojnici su stajali na obali i pokušavali izvući tijelo, a onda kad je Maggia Santi već rodila dijete i umrla od njezinih rana. Giovanni je o nevolji saznao od putujućih trgovaca. Bacivši sve, požurio je kući. Ali, prijatelji i susjedi već su krstili dječaka Raphael, pokopao suprugu i majku.
Djetinjstvo velikog umjetnika bilo je vrlo sretno i bezbrižno. Giovanni Santi, preživjevši strašnu tragediju, uložio je sve napore u Raphaela, štiteći ga od briga i nevolja stvarnog svijeta, sprečavajući moguće pogreške i ispravljajući već počinjene. Od djetinjstva, Raphael je učio samo s najboljim učiteljima, otac je polagao velike nade u njega, usadivši ukus za slikanje. Prve igračke Raphael tu su bile boje i kistovi iz očeve radionice. I već sa sedam godina, Raphael Santi darovane čarobne maštarije izrazio je u radionici dvorskog slikara - u radionici svog oca. Ubrzo se Giovanni ponovno oženio Bernardicom Parte, kćeri zlatara. Iz drugog braka rođena je kći Elizabeth.
Svakog dana dječak je donosio sve više i više radosti. Giovanni je gledao kako njegov sin razmišlja i djeluje u njegovom izmišljenom svijetu i kako ove slabe i još uvijek nezgrapne ruke izražavaju sve na platnu. Shvaćao je taj talent i natprirodne sposobnosti Raphael mnogo dostojniji vlastitog, pa je dječaka dao na učenje kod svog prijatelja, umjetnika Timotea Vitija.
Tijekom desetogodišnjeg razdoblja studija Raphael prvi put se udaljio od kanona klasičnog talijanskog portreta renesanse i savladao onu jedinstvenu igru \u200b\u200bboja i boja, koja je danas misterij umjetnika i likovnih kritičara širom svijeta.
1494. godine otac malog genija umire od srčanog udara, a prema odluci gradskog magistrata dječak je ostao pod skrbništvom obitelji trgovca besplatnim platnom Bartolomeja. Bio je mlađi brat umjetnika Giovannija i, za razliku od ludog Niccola, bio je druželjubiv, bio je brižan, vedar i ljubazan, nije ostao ravnodušan i uvijek je bio spreman pomoći onima kojima je to trebalo. Ovaj dobroćudni trgovac obožavao je svog nećaka - siroče i nije štedio novac na svom slikarskom treningu.
Već u sedamnaestoj godini lako je stvorio blistava talentirana djela koja i danas oduševljavaju njegove suvremenike. U studenom 1500. godine sedamnaestogodišnji dječak napustio je svoj mali provincijski gradić Urbino i preselio se u užurbani lučki grad Perugio. Tamo je ušao u atelje poznatog slikara Pietra Vanuccija, poznatog kao Perugino. Nakon što je pogledao prve ispitne radove svog novog studenta, sijedi maestro je uzviknuo: "Danas je moj radostan dan, jer sam svijetu otvorio genija!"
Tijekom renesanse Peruginova radionica bila je kreativni laboratorij u kojem su se odgajale genijalne ličnosti. Duboka liričnost Perugina, njegova nježnost, smirenost i nježnost pronašli su odjek u duši Raphael... Raphael je osjetljiv. Brzo je savladao slikarski stil svog učitelja, pod njegovim je vodstvom proučavao fresko slikarstvo, upoznao se s tehnikom i figurativnim sustavom monumentalnog slikarstva.
|
Stablo topole, ulje. 17,1 × 17,3 |
Platno (u prijevodu s drveta), tempera. 17,5 × 18 |
Oko 1504. god. Ulje na ploči od topole. 17 × 17 |
Neko je vrijeme Raphael još uvijek pod snažnim utjecajem Perugina. Samo bojažljivo, poput trenutnog pljuska, iznenada se pojavi neočekivano kompozicijsko rješenje, neobično za Perugino. Odjednom, boje na platnima počinju zvučati na svojstven način. I, usprkos činjenici da su njegova remek-djela iz tog razdoblja imitativna, ne može se stajati po strani i ne shvaćati što je radio njihov besmrtni gospodar. Prije svega, to je "", "", "". Sve to upotpunjuje stvoreno monumentalno platno "" u gradu Civita - Castellane.
Ovo je poput njegovog posljednjeg naklona učitelju. Raphael odlazi u veliki život.
1504. stigao je u Firencu, gdje je bilo koncentrirano središte talijanske umjetnosti, gdje je rođena i izrasla visoka renesansa.
Prvo što je mladić vidio Raphaelstupivši na zemlju Firence, na Piazza della Signoria nalazio se veličanstveni kip biblijskog junaka Davida. Ova Michelangelova skulptura nije mogla, ali ne i zapanjiti Raphaela, nije mogla ne ostaviti pečat u njegovoj impresivnoj mašti.
U to je vrijeme veliki Leonardo također radio u Firenci. Tada je cijela Firenca zadržanim dahom promatrala dvoboj titana - Leonarda i Michelangela. Radili su na borbenim skladbama za Vijećnicu palače Signoria. Leonardova slika trebala je prikazati bitku Firentinaca s Milancem kod Anghiarija 1440. godine. I Michelangelo je napisao bitku Firentinaca s Pizanima 1364. godine.
Već 1505. godine Firentinci su imali priliku cijeniti obje kartone, izložene zajedno.
Poetičan, veličanstven Leonardo i buntovan, s blistavom strašću prema Michelangelovom slikarstvu! Prava titanova bitka elemenata. Mladi Raphael iz vatre ove bitke mora se izaći ne spržen, ostajući sam.
U Firenci Raphael savlada cijelu količinu znanja koje je umjetniku potrebno da bi se izjednačio s tim titanima.
Studira anatomiju, perspektivu, matematiku, geometriju. Njegova potraga za lijepim u čovjeku, njegovo štovanje čovjeka postaje sve jasnije, razvija se njegov rukopis monumentalista, njegova vještina postaje virtuozna.
U četiri se godine od plahog provincijskog slikara pretvorio u pravog majstora, samouvjereno savladavajući sve tajne škole potrebne za rad.
1508. dvadeset i pet Santi stiže na poziv pape Julija II u Rim. Povjereno mu je slikanje u Vatikanu. Prije svega, bilo je potrebno izraditi freske u Dvorani potpisa, koju je Julije II dodijelio za knjižnicu i radnu sobu. Slike su trebale odražavati različite aspekte čovjekove duhovne aktivnosti - u znanosti, filozofiji, teologiji i umjetnosti.
|
|
|
|
Pred nama je ne samo slikar, već i umjetnik - filozof koji se usudio doći do velikih generalizacija.
Dvorana potpisa - Stanza della Senyatura - ponovno je objedinila ideje iz doba o snazi \u200b\u200bljudskog uma, o moći poezije, o zakonitosti i o čovječnosti. U živim scenama umjetnik se suočio s filozofskim idejama.
U povijesnim i alegorijskim skupinama Santi oživljava slike Platona, Aristotela, Diogena, Sokrata, Euklida, Ptolomeja. Monumentalni radovi zahtijevali su od majstora da poznaje najsloženije slikarske tehnike - freske, matematičke proračune i čeličnu ruku. Bilo je to doista titansko djelo!
U svojim strofama (sobama) Raphael uspio pronaći neviđenu sintezu slikarstva i arhitekture. Činjenica je da su interijeri Vatikana bili vrlo složeni u dizajnu. Umjetnik se suočio s kompozicijskim problemima koji su u teškoćama bili gotovo nemogući. Ali Santi je iz ovog testa izašao kao pobjednik.
Strofe su remek-djela ne samo u pogledu plastičnog rješenja figura, karakteristika slika, boje. Na tim freskama gledatelj zadivljuje veličinom arhitektonskih cjelina stvorenih slikarskim kistom, stvorenih njegovim snom o ljepoti.
Na jednoj od freski Dvorane potpisa među filozofima i prosvjetiteljima, kao da je sudionik ove visoke rasprave, nalazi se i on sam Raphael Santi... Gleda nas zamišljeni mladić. Velike, lijepe oči, dubok pogled. Vidio je sve: i radost i tugu - i bolje od drugih osjećao je Ljepotu koju je ostavljao ljudima.
Raphael bio je najveličanstveniji portretist svih vremena i naroda. Slike njegovih suvremenika papa Julije II, Baltasara Castiglione, portreti kardinala privuci nas ponosne, mudre i voljne ljude renesanse. Plastičnost, boja, oštrina karakteristika slika na ovim platnima su nevjerojatne.
|
|
|
|
|
|
|
|
Općenito, tijekom svog kratkog trideset i sedam godina života, majstor je stvorio mnoge nenadmašne, jedinstvene slike. No, ipak su najvažnije nadahnute Madone, koje odlikuje posebna tajanstvena ljepota. Ljepota, dobrota i istina u njima su isprepleteni.
Slikarstvo « Sveta obitelj. Madona s golobradim Josipom"Ili", napisan u dobi od dvadeset i tri godine, svojevrsna je kreativna "vježba" umjetnika koji je riješio problem konstrukcije skladbe idealno koordinirane u svim njezinim dijelovima.
Njegovo središte označava lik Djeteta. Istaknuta zrakom svjetlosti usmjerenom izravno na nju, ona, najsvjetlije mjesto na slici, odmah privlači pažnju gledatelja. Doista su izvanredni ustrajnost i odlučnost s kojom Santi dosljedno postiže dojam unutarnjeg odnosa između likova i njihovog prostornog okruženja. Dijete sjedi Marijinu krilu, ali pogled je usmjeren prema Josipu - uobičajeno za Raphael kompozicijska tehnika, uz pomoć koje je moguće ojačati međusobnu vezu susjednih likova ne samo vizualno, već i emocionalno. Čisto slikovne tehnike djeluju u istu svrhu. Dakle, glatke parabolične linije ocrtane u obrisima rukava Djevice Marije nalaze odjek i u obrisima lika Dojenčeta i u kretanju nabora Josipovog ogrtača.
Madona i dijete - jedan od lajtmotiva u umjetnosti Raphael: u samo četiri godine boravka u Firenci napisao je najmanje desetak slika, mijenjajući ovu radnju. Majka Božja ponekad sjedi s Bebom u naručju, ponekad se igra s njim ili samo razmišlja o nečemu, gledajući svog sina. Ponekad im se doda mali Ivan Krstitelj.
|
|
|
|
Dakle, "", koji je napisao 1512-1513, dobio je najviše priznanje. Majka drži dijete u naručju i nosi ga nama, našem svijetu. Došao je sveti sakrament - rodio se čovjek. Sada je pred njim život. Priča o Evanđelju samo je izgovor za rješenje kroz složenu alegoriju vjekovne ideje. Život za čovjeka koji u njega ulazi nije samo radost, već i potraga, padovi, usponi i patnja.
Žena nosi svog sina u hladan i užasan svijet, pun postignuća i radosti. Ona je majka, predviđa sudbinu svog sina, sve što mu se sprema. Stoga u njezinim očima vidi njegovu budućnost - užas, užas neizbježnog i tugu i strah za svoju bebu.
Pa ipak se ne zaustavlja na zemaljskom pragu, nego ga prelazi.
Bebino lice je najupečatljivije. Zavirujući u oči Bebe, neobično bistre, briljantne, gotovo zastrašujući gledatelja, dojam utječe ne samo na strašnog, već na nešto divlje i "opsjednuto" smislenim pogledom. Ovo je Bog, i poput Boga, i on je iniciran u misterij svoje budućnosti, također zna što ga čeka na ovom svijetu u koji se otvorio zastor. Držao se majke, ali ne traži zaštitu od nje, već kao da se oprašta od nje, tek ušavši na ovaj svijet i prihvativši čitav teret kušnji.
Bestežinski let madone. Ali još trenutak - i ona će zakoračiti na zemlju. Ljudima daje ono najdragocjenije - svog sina, novog muškarca. Prihvatite ga ljudi, spreman je uzeti smrtne muke za vas. To je glavna ideja koju je umjetnik izrazio u slikarstvu.
Upravo ta ideja u gledatelju budi dobre osjećaje, povezuje Santi s prvim imenima, uzdiže ga kao umjetnika do nedostižne visine.
Sredinom 18. stoljeća benediktinci su prodali „ Sikstinska Madona»Izbornik Frederick - II. Kolovoza, 1754. bila je u zbirci Nacionalne galerije Dresden. " Sikstinska Madona"Postao predmet obožavanja cijelog čovječanstva. Počeli su je nazivati \u200b\u200bVelikom i besmrtnom slikom svijeta.
Slika čiste ljepote može se vidjeti na portretu "". "" Naslikao ga je umjetnik tijekom boravka u Firenci. Slika mlade lijepe djevojke koju je stvorio puna je šarma i djevičanske čistoće. Ovaj dojam povezan je i s tajanstvenom životinjom koja joj mirno leži u krilu - jednorogom, simbolom čistoće, ženske čistoće i čednosti.
Dugo vremena " Dama s jednorogom"Pripisuje se Peruginu, pa Tizianu. I tek 1930-ih otkriveno je i potvrđeno autorstvo Raphaela. Ispostavilo se da je u početku umjetnik prikazivao damu sa psom, a zatim joj se u krilu pojavilo mitsko stvorenje - jednorog.
Predivna neznanka na slici Raphaelčini se da je "božanstvo", "svetište". U bezgraničnom je skladu sa svijetom koji je okružuje.
Ovaj posao Raphael svojevrsni dijalog genija renesanse s Leonardo da Vinci koji je upravo stvorio svoj poznati " Mona Lisa”, Koji je uspio ostaviti dubok dojam na mladog umjetnika.
Koristeći Leonardove lekcije, učitelj Madonna slijedi učitelja. Svoj model postavlja u prostor na balkon i na pozadinu krajolika, dijeleći avion na različite zone. Portret prikazanog modela vodi dijalog s gledateljem, stvarajući nove slike i otkrivajući svoj vlastiti drugi, a ne uobičajeni unutarnji svijet.
Kolorističko rješenje na portretu također igra veliku ulogu. Šarena i živahna paleta, izgrađena na gradaciji svjetlosti i čistih boja, daje krajoliku jasnu prozirnost, neprimjetno obavijenu svjetlosnom maglovitom maglicom. Sve to dodatno naglašava cjelovitost i čistoću krajolika na pozadini slike dame.
Freska s temperama boje na drvu " Preobraženje”, Koju je Raphael počeo slikati 1518. godine po naredbi kardinala Giulio Medici za katedralu u Narbonni, može se shvatiti kao umjetničku zapovijed umjetnika.
Platno je podijeljeno u dva dijela. Gornji dio prikazuje zaplet Preobraženja. Spasitelj uzdignutih ruku, u lepršavoj pravednoj odjeći, vinu se na pozadinu izmaglice obasjane sjajem vlastitog sjaja. S obje njegove strane, također lebdeći u zraku, Mojsije i Ilija su starješine; prva, kao što je već napomenuto, s tabletama u ruci. Na vrhu planine, zaslijepljeni apostoli leže u različitim položajima: pokrivaju lice rukama, nesposobni podnijeti svjetlost koja izbija iz Krista. S lijeve strane na planini su dva autsajdera koji su svjedočili čudu Preobraženja, jedan od njih ima krunicu. Njihova prisutnost nije opravdana u priči o Evanđelju i očito je bila diktirana nekim razmatranjima umjetnika koji nam je sada nepoznat.
Na slici nema osjećaja čuda i milosti svjetlosti Tabora. Ali postoji osjećaj emocionalne prezasićenosti ljudi, što nadjačava vrlo čudesni fenomen.
U donjoj polovici slike u podnožju planine Santi prikazao dvije animirane skupine ljudi: slijeva - ostalih devet apostola, zdesna - gomila Židova, u kojoj su u prvom planu vidljiva klečeća žena i Židov, koji podržavaju opsjednutog dječaka, čije snažno grčenje, mutne oči i otvorena usta otkrivaju njegovu tešku duševnu i fizičku patnju. Mnoštvo moli apostole da izliječe demona. Apostoli ga, međutim, gledaju u čudu, nesposobni ublažiti njegovu sudbinu; neki od njih upućuju na Krista.
Ako dobro pogledate Kristovo lice, koje Raphael napisao uoči njegove smrti, a da biste ga usporedili s umjetnikom, možete pronaći sličnost.
|
|
Raphael Santi - Veliki umjetnik vedrog i ljubaznog raspoloženja neočekivano je umro proljetne večeri, u dobi od trideset i sedam godina. Napustio je ovaj svijet pun božanske ljepote nakon kratke bolesti 6. travnja 1520. u svojoj radionici. Činilo se da je umjetnost umrla zajedno s Velikim i poštovanim umjetnikom. Prema oporuci Rafaela Santija, pokopan je među velikanima Italije u Panteonu.
Sve Raphaelove slike živopisan su odraz njegove nježne naravi. Od malena je bio obdaren okorjelom radnom etikom i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenog dizajna. Možda su upravo zato tako velik broj djela rođeni pod kistom majstora koji prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerojatno nitko od umjetnika renesanse nije tako vješto i duboko animirao teme svojih slika. Sjetite se barem pravog umjetničkog djela tog doba " Sikstinska Madona". Nepokolebljivo i poželjno pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, predivne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih nebeskih dubina i obavija one oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Maria se spušta svečano i odvažno držeći svoje dijete u naručju. Takve Raphaelove slike živopisni su odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih, iskrenih osjećaja. Monumentalni oblici, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - ovo je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.
Na svojim platnima gospodar se ponovno zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježni šarm heroina. Nije ni čudo što ima barem dva svoja djela " Tri milosti"I" Kupidon i milosti”Posvećeno prekrasnim božicama rimske mitologije - starogrčkim karitima. Njihovi mekani oblici i bogate linije utjelovili su najradosniji, ljubazni i najlakši početak svih života. Raphael je neumorno crpio inspiraciju iz njih. Namjerno je prikazivao božice gole kako bi svakog gledatelja približio djevičanstvu i nježnoj prirodi visoke umjetnosti. Možda zato ostatak umjetnikovih djela jasno odražava božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.
Tekst: Ksusha Kors
Biografija
Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonarda da Vincija, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Svatko od njih u svom je radu utjelovio duh i ideale tog doba. U Leonardovom djelu živo se ogleda kognitivna svrhovitost, u Michelangelovim djelima - patosu i drami borbe za veliko savršenstvo, Tizianovim - vedrim slobodoumljem, Raphael hvali osjećaje ljepote i harmonije.
Rađen je Raphael (točnije Rafaello Santi) 6. travnja 1483. godine (prema drugim izvorima 28. ožujka 1483.) u obitelji dvorskog umjetnika i pjesnika, vojvode od Urbina Giovannija Santija u gradu Urbinu. Raphaelov otac bio je obrazovan čovjek i upravo je on sinu usadio ljubav prema umjetnosti. A Raphael je prve satove slikanja dobio od oca.
Kada je Raphael imao 8 godina, majka mu je umrla, a u dobi od 11 godina nakon smrti oca postao je siroče.
Grad Urbino, u kojem se Raphael rodio i odrastao, sredinom petnaestog je briljantno umjetničko središte, leglo humanističke kulture u Italiji. Mladi umjetnik mogao se upoznati s divnim umjetničkim djelima u crkvama i palačama Urbino, a blagotvorno ozračje ljepote i umjetnosti probudilo je maštu, snove i odgojilo umjetnički ukus. Biografi i istraživači Raphaelova djela sugeriraju da je sljedećih 5-6 godina studirao slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangeliste di Pyandimeleta i Timotea Vitija.
U 1500 Rafael Santi preselio se u Perugiju kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umberskog slikara Pietra Perugina (Vannuccija). Peruginova umjetnička manira, kontemplativna i lirska, bila je bliska. Prve umjetničke skladbe izveo je Raphael u dobi od 17-19 godina " Tri milosti», « Viteški san"I poznati" Madonna Conestabile". Tema Madone posebno je bliska lirskom talentu Raphaela i nije slučajno što će ostati jedna od glavnih u njegovom djelu.
Raphaelove Madone, u pravilu, prikazane su u pozadini krajolika, njihova lica dišu smireno i ljubavlju.
U razdoblju Perugije slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijina zaruka”, Označavajući novu etapu u svom radu. U 1504 godine, Raphael se seli u Firencu. U Firenci je živio četiri godine, povremeno odlazeći u Urbino, Perugiu, Bolognu. U Firenci se umjetnik upoznaje s umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s antičkim djelima. U isto vrijeme Leonardo da Vinci i Michelangelo radili su u Firenci, stvarajući karton za borbene scene u Palazzo Vecchu.
Raphael proučava antičku umjetnost, pravi skice iz djela Donatella, iz skladbi Leonarda i Michelangela. Puno crpi iz života, gole modele prikazuje, postiže točan prijenos strukture tijela, njegovo kretanje, plastičnost. Istodobno proučava zakone monumentalne kompozicije.
Stil Rafaelovog slikarstva mijenja se: u njemu je plastika snažnije izražena, oblici generaliziraniji, kompozicije jednostavnije i strože. U tom razdoblju njegova rada slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjarske umbrijske Madone zamijenile su slike zemaljskijih, punokrvnijih, njihov je unutarnji svijet postao složeniji i emocionalno bogatiji.
Kompozicije na kojima su prikazane Madonne i bebe donijele su Raphaelu slavu i popularnost: “ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Orleanska madona», « Stupac Madone". Umjetnik pronalazi nove nijanse u svakoj slici temeljenoj na ovoj temi, umjetničke maštarije čine ih potpuno različitim, slike stječu veću slobodu i kretanje. Krajolici koji okružuju Majku Božju svijet su vedrine i idile. Ovo slikarsko razdoblje, " umjetnica madonnas"- procvat njegovog lirskog talenta.
Firentinsko razdoblje Rafaelova stvaralaštva završava monumentalnim platnom " Sahranjivanje”(1507.) i označava njegov prijelaz u monumentalno-herojski generalizirani stil.
U jesen 1508 godine Rafael se seli u Rim. U to su vrijeme na poziv pape Julija II u Rim dolazili najbolji arhitekti, kipari, slikari iz cijele Italije. Znanstvenici - humanisti okupljeni oko papinskog dvora. Pape, moćni duhovni i svjetovni vladari sakupljali su umjetnička djela, pod pokroviteljstvom znanosti i umjetnosti. U Rimu Raphael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.
Papa Julije II naručio je Rafaelu da papinske odaje u Vatikanskoj palači ukrasi slikama, takozvanim strofama (sobama). Raphael je devet godina radio na freskama - od 1508. do 1517. godine... Raphaelove freske postale su utjelovljenje humanističkog sna o ponovnom rođenju o duhovnom i fizičkom savršenstvu čovjeka, njegovom visokom pozivu i njegovom kreativnom potencijalu. Teme freski koje čine jedan ciklus su personifikacija i veličanje Istine (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Ljepote, Ljepote (Bello). Istodobno, to su, kao, tri međusobno povezane sfere ljudskog djelovanja - intelektualna, moralna i estetska.
Tema freske « Spor» (« Spor») Odobravanje trijumfa najviše istine (istine vjerske objave), sakramenta. Na suprotnom je zidu najbolja freska vatikanskih strofa, najveća Rafaelova kreacija " Škola u Ateni». « Škola u Ateni"Simbolizira racionalno traganje za istinom filozofijom i znanošću. U " Škola u Ateni»Slikar je prikazao zbirku drevnih mislilaca i znanstvenika.
Treća freska Stanze della Senyatura " Parnas"- utjelovljenje ideje Bello - Ljepota, Ljepota. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama, koji nadahnuto svira violu, dolje su poznati i bezimeni pjesnici, dramatičari, prozaisti, uglavnom antički (Homer, Sappho, Alkey, Vergilije, Dante, Petrarka ...). Alegorijska scena nasuprot " Parnas”, Veliča (Bene) Dobro, Dobro. Ova ideja utjelovljena je u likovima Mudrosti, Mjere i Moći, ritmički objedinjenih figurama malih genija. Tri od njih simboliziraju vrline - vjeru, nadu, milosrđe.
Raphael se bavio monumentalnim slikarstvom do posljednjih godina svog života. Preživjeli Raphaelovi crteži zorno otkrivaju izvornost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavne zadaće djela. Glavni cilj je stvoriti cjelovit i cjelovit sastav.
Tijekom godina rada u Rimu, Raphael je dobio mnogo naredbi za izvršenje portreta. Portreti koje je stvorio jednostavni su, kompozicije strogi, glavni, najznačajniji, neponovljivi ističu se u izgledu osobe: „ Portret kardinala», « Portret književnika Baldassarea Castiglionea"(Raphaelov prijatelj) ...
I na Raphaelovom štafelajnom slikanju tema s Madonnom ostaje ista tema: „ Madonna Alba"(1509)," Madonna u stolici"(1514.-1515.), Oltarne slike -" Madonna di Foligno"(1511.-1512.)," Sveta Cecilija"(1514.).
Najveće stvaralaštvo Rafaelovog štafelajnog slikarstva " Sikstinska Madona"(1513.-1514.). Kraljevski - veličanstveni ljudski posrednik silazi na zemlju. Madonna joj zagrli malog Krista, ali njezin je zagrljaj dvosmislen: sadrže i ljubav i rastanak - daje ga ljudima na patnju i muke. Madonna se kreće i nepomično. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija vječno nosi svog sina ljudima - utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, razumljivu svima.
Posljednje godine Rafaelova života bile su posvećene raznim poljima djelovanja. U 1514 godine imenovan je za nadzor gradnje bazilike svetog Petra, nadzirao je napredak svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio je arhitektonske projekte za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509.), Palazzo Pandolfini u Firenci, vilu Madama.
U 1515-1516 godine, zajedno sa svojim studentima, stvorio je tepihe za tepihe namijenjene ukrasu na blagdane Sikstinske kapele.
Posljednji komad je " Transformacija"(1518. - 1520.) - izvedeno uz značajno sudjelovanje učenika i dovršeno nakon smrti gospodara.
Raphaelova slika odražavala je stil, estetiku i svjetonazor doba, visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o divnoj osobi i divnom svijetu.
Raphael je umro u 37. godini, 6. travnja 1520... Veliki umjetnik pokopan je sa svim počastima u Panteonu. Raphael je stoljećima ostao ponos Italije i cijelog čovječanstva.
Raphael je umjetnik koji je imao monumentalan utjecaj na razvoj umjetnosti. Rafael Santi zasluženo se smatra jednim od trojice velikih majstora talijanske visoke renesanse.
Uvod
Autor nevjerojatno skladnih i spokojnih slika, priznanje je dobio od svojih suvremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Raphaela Santija, kao i njegovo djelo, podijeljena je u tri glavna razdoblja.
Tijekom 37 godina svog života umjetnik je stvorio neke od najljepših i najutjecajnijih skladbi u čitavoj povijesti slikarstva. Raphaelove skladbe smatraju se idealnim, njegove figure i lica besprijekorni. U povijesti umjetnosti on je jedini umjetnik koji je uspio postići savršenstvo.
Kratka biografija Raphaela Santija
Raphael je rođen u talijanskom gradu Urbinu 1483. godine. Otac mu je bio umjetnik, ali umro je kad je dječak imao samo 11 godina. Nakon smrti oca, Raphael je postao šegrt u radionici Perugino. U svojim prvim radovima osjeća se utjecaj majstora, ali do kraja studija mladi je umjetnik počeo pronalaziti vlastiti stil.
Godine 1504. mladi umjetnik Rafael Santi preselio se u Firencu, gdje se duboko divio stilu i tehnici Leonarda da Vincija. U kulturnoj prijestolnici započeo je stvaranje niza prekrasnih Madona; tu je dobio prve naredbe. U Firenci je mladi majstor upoznao da Vincija i Michelangela, majstore koji su najmoćnije utjecali na djelo Raphaela Santija. Također, Florence Raphael duguje svoje poznanstvo svom bliskom prijatelju i mentoru Donatu Bramanteu. Biografija Rafaela Santija u njegovom firentinskom razdoblju je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći prema povijesnim podacima, umjetnik u to vrijeme nije živio u Firenci, ali je često tamo dolazio.
Četiri godine pod utjecajem firentinske umjetnosti pomogle su mu da postigne individualni stil i jedinstvenu tehniku \u200b\u200bslikanja. Po dolasku u Rim, Raphael je odmah postao umjetnik na vatikanskom dvoru i na osobni zahtjev pape Julija II. Radio na freskama za papinu studiju (Stanza della Segnatura). Mladi je majstor nastavio slikati još nekoliko soba, koje su danas poznate kao "Rafaelove sobe" (Stanze di Raffaello). Nakon Bramanteove smrti, Raphael je imenovan glavnim arhitektom Vatikana i nastavio je graditi baziliku svetog Petra.
Rafaelova kreativnost
Kompozicije koje je stvorio umjetnik poznate su po gracioznosti, harmoniji, glatkim linijama i savršenstvu oblika, s kojima se mogu natjecati samo slike Leonarda i djela Michelangela. Nisu ni za što ovi veliki majstori sačinjavali „nedostižno trojstvo“ visoke renesanse.
Raphael je bio izuzetno dinamična i aktivna osoba, stoga je, unatoč kratkom životu, umjetnik iza sebe ostavio bogatu ostavštinu, koja se sastojala od monumentalnog i štafelajnog slikarstva, grafičkih djela i arhitektonskih dostignuća.
Tijekom svog života, Raphael je bio vrlo utjecajna figura u kulturi i umjetnosti, njegova su se djela smatrala standardom umjetničkog zanata, ali nakon Santijeve prerane smrti, pažnja se usmjerila na Michelangelovo djelo, a do 18. stoljeća Raphaelova ostavština ostala je u relativnom zaboravu.
Kreativnost i biografija Raphaela Santija podijeljeni su u tri razdoblja, od kojih su glavno i najutjecajnije četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504.-1508.) I ostatak majstorovog života (Rim 1508.-1520.).
Firentinsko razdoblje
Od 1504. do 1508. godine, Raphael je vodio nomadski način života. Nikad nije dugo boravio u Firenci, ali unatoč tome, četiri godine života, a posebno kreativnosti, Raphaela obično nazivaju firentinskim razdobljem. Puno razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence imala je dubok utjecaj na mladog umjetnika.
Prijelaz s utjecaja perujske škole na dinamičniji i individualniji stil vidljiv je u jednom od prvih djela firentinskog razdoblja - "Tri milosti". Rafael Santi uspio je usvojiti nove trendove, a istodobno je ostao vjeran svom individualnom stilu. Promijenila se i monumentalna slika, o čemu svjedoče freske iz 1505. godine. Freske pokazuju utjecaj fra Bartolomea.
Međutim, tijekom tog razdoblja najjasnije se prati utjecaj da Vincija na djelo Raphaela Santija. Raphael je asimilirao ne samo elemente tehnike i kompozicije (sfumato, piramidalna konstrukcija, kontrapunkt), što su bile Leonardove inovacije, već je i posudio neke ideje majstora koje su već tada bile prepoznate. Početak ovog utjecaja može se pratiti čak i na slici "Tri milosti" - Rafael Santi u njoj koristi dinamičniju kompoziciju nego u svojim ranijim radovima.
Rimsko razdoblje
1508. godine Raphael je došao u Rim i tamo živio do kraja svojih dana. Njegovo prijateljstvo s Donatom Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, pružilo mu je toplu dobrodošlicu na dvoru pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Raphael je započeo opsežne radove na freskama za Stanzu della Segnatura. Kompozicije koje krase zidove papinske radne sobe i danas se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima posebno mjesto zauzimaju "Atenska škola" i "Polemika o sakramentu", pružile su Rafaelu zasluženo priznanje i beskrajan tok naredbi.
U Rimu je Rafael otvorio najveću radionicu renesanse - pod nadzorom Santija radilo je više od 50 učenika i pomoćnika umjetnika, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto).
Rimsko razdoblje karakterizira i arhitektonsko istraživanje Raphaela Santija. Kratko je vrijeme bio jedan od najutjecajnijih arhitekata u Rimu. Nažalost, malo je razvijenih planova ostvareno zbog njegove prerane smrti i naknadnih promjena u arhitekturi grada.
Raphael Madonna
Tijekom svoje bogate karijere, Raphael je stvorio preko 30 platna s prikazom Marije i djeteta Isusa. Madone Raphaela Santija dijele se na firentinske i rimske.
Florentinske Madone - slike nastale pod utjecajem Leonarda da Vincija, na kojima je prikazana mlada Marija s bebom. Ivan Krstitelj često je prikazan uz Madonnu i Isusa. Firentinske Madone karakteriziraju smirenost i majčinski šarm, Raphael ne koristi tamne tonove i dramatične krajolike, pa su glavni fokus njegovih slika lijepe, skromne i ljubazne majke prikazane na njima, kao i savršenstvo oblika i sklad linija.
Rimske Madone slike su na koje se, osim individualnog Raphaelovog stila i tehnike, više ne može utjecati. Druga razlika između rimskih slika je kompozicija. Dok su firentinske Madone prikazane u tri četvrtine, rimske su često naslikane u cijeloj dužini. Glavno djelo ove serije je veličanstvena Sikstinska Madona, koja se naziva "savršenstvom", a uspoređivana je s glazbenom simfonijom.
Rafaelove strofe
Monumentalna platna koja krase zidove Papinske palače (danas Vatikanski muzej) smatraju se najvećim Rafaelovim djelima. Teško je povjerovati da je umjetnik završio rad na Stanzi della Segnatura za tri i pol godine. Freske, među kojima je i veličanstvena "Atenska škola", slikane su izuzetno detaljno i kvalitetno. Sudeći prema crtežima i pripremnim skicama, rad na njima bio je nevjerojatno dugotrajan proces, što još jednom svjedoči o Raphaelovom marljivom radu i umjetničkom talentu.
Četiri freske iz Stanze della Segnatura prikazuju četiri sfere čovjekova duhovnog života: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - skladbe "Atenska škola", "Polemika o sakramentu", "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga" ("Svjetske vrline") ...
Raphael je dobio narudžbu za još dvije sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prva sadrži freske sa skladbama koje opisuju povijest papinstva, a druga - božansko pokroviteljstvo crkve.
Raphael Santi: portreti
Portretni žanr u Rafaelovom djelu nije toliko istaknut kao religiozno, pa čak i mitološko ili povijesno slikarstvo. Umetnikovi rani portreti tehnički zaostaju za ostalim platnima, ali naknadni razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućili su Raphaelu da stvori realne portrete, prožete umjetnikovom vedrinom i jasnoćom.
Portret pape Julija II., Koji je on naslikao, i dalje je primjer koji slijede i predmet težnje mladih umjetnika. Sklad i ravnoteža tehničke izvedbe i emocionalno opterećenje slike stvaraju jedinstven i dubok dojam koji je samo Raphael Santi mogao postići. Današnja fotografija nije sposobna za ono što je portret pape Julija II svojedobno postigao - ljudi koji su ga prvi put vidjeli bili su uplašeni i plakali, pa je tako savršeno Raphael mogao prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter predmeta slike.
Drugi utjecajni portret u izvedbi Raphaela je "Portret Baldassarea Castiglionea", koji su svojedobno kopirali Rubens i Rembrandt.
Arhitektura
Arhitektonski stil Raphaela doživio je sasvim očekivani utjecaj Bramantea, zbog čega je Raphaelovo kratko razdoblje kao glavnog arhitekta Vatikana i jednog od najutjecajnijih arhitekata Rima toliko važno za održavanje stilskog jedinstva zgrada.
Nažalost, malo građevinskih planova velikog majstora postoji do danas: neki od Raphaelovih planova nisu ostvareni zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata ili su srušeni ili premješteni i obnovljeni.
Rafaelova ruka pripada planu unutarnjeg dvorišta Vatikana i oslikanim lođama s kojih se pruža pogled, kao i okrugla crkva Sant 'Eligio degli Orefici i jedna od kapelica u crkvi svete Marije del Poppolo.
Grafički radovi
Slikarstvo Rafaela Santija nije jedini oblik likovne umjetnosti u kojem je umjetnik postigao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža ("Glava mladog proroka") bio na aukciji za 29 milijuna funti, što ga čini najskupljim crtežem u povijesti umjetnosti.
Danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju Rafaelovoj ruci. Većina su to skice za slike, ali postoje i neke koje se lako mogu smatrati zasebnim, neovisnim djelima.
Među Rafaelovim grafičkim radovima postoji nekoliko skladbi nastalih u suradnji s Marcantonijem Raimondijom koji je stvorio mnoge gravure po crtežima velikog majstora.
Umjetnička baština
Danas je takav koncept kao sklad oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Raphael Santi. Renesansa je stekla jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu u djelu ovog divnog majstora.
Raphael je svojim potomcima ostavio umjetničko i ideološko nasljeđe. Toliko je bogat i raznolik da je teško povjerovati gledajući koliko mu je kratak život bio. Rafael Santi, unatoč činjenici da je njegovo djelo privremeno bilo prekriveno valom manirizma, a zatim i baroka, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.
(1483-1520) talijanski slikar i arhitekt
Lagana i radosna umjetnost pojavila se u Italiji tijekom renesanse. A najoptimističniji umjetnik ovog doba je Rafael Santi. U svoj svojoj kreativnosti slijedio je moto: "Čovjek mora biti lijep, mora imati lijepo tijelo, razvijen um i dragu dušu." Takve je ljude na svojim slikama prikazivao Raphael. I sam je bio takva osoba.
Rafael Santi rođen je u malom talijanskom gradiću Urbino. Budući je umjetnik prve lekcije iz crtanja i slikanja dobio od oca, umjetnika i pjesnika Giovannija Santija.
Izgled Raphaela Santija poznat nam je s njegovog autoportreta. Prikazuje mladića, samo dječaka. Ali mudar, prodoran pogled njegovih crnih očiju odaje um izvanredne osobe.
Po savjetu svog oca, Raphael je sa sedamnaest godina otišao u Perugiu i postao šegrt u ateljeu umjetnika Perugino. Nakon što je s njim proveo dvije godine, mladić se preselio u Firencu, gdje su u to vrijeme radili veliki renesansni slikari Leonardo da Vinci i Fra Bartolomeo. Tamo se ozbiljno bavio proučavanjem anatomije i medicine, bez znanja o kojem, kako se tada vjerovalo, umjetnik neće moći pravilno slikati ljudsko tijelo. U Firenci je Raphael Santi stvorio nekoliko slika s prikazom Madone. Bio je jedan od prvih koji su je prikazali nježnom i mladom majkom. Jednu od slika - "Madonna Granduca" - nabavio je vojvoda od Toskane i od tada se s njom nikada nije rastao.
Slike Madone donijele su Rafaelu Santiju veliku slavu, pozvan je u Rim, gdje je zajedno s ostalim umjetnicima morao slikati Stanze - državne sobe Vatikanske palače. Međutim, papa Julije II, vidjevši freske, naredio je otjerati sve ostale umjetnike, povjerivši izvršenje svih slika samo Rafaelu. Šest je godina Rafael Santi, zajedno s pomoćnicima, slikao tri sobe, postavljajući golemu fresku na svaki od četiri zida. Umjetnik se povukao iz crkvenog poretka i umjesto slike svetaca, utjelovio je radnje, nadahnute drevnom kulturom. Dakle, u glavnoj dvorani - „Stanza della Senyatura“ - slikao je freske „Poezija“, „Pravda“, „Filozofija“ i „Atenska škola“.
Ovo posljednje djelo posebno je zanimljivo po tome što se mogu vidjeti poznati grčki filozofi - Sokrat, Heraklit i drugi okruženi studentima. Rafael je posebnim lukom izdvojio slike Aristotela i Platona. Zahvaljujući ovoj fresci potomci su sačuvali vizualni prikaz velikih figura prošlosti.
Istodobno je umjetnik stvorio portretnu galeriju svojih suvremenika. Centralno mjesto u njemu zauzimaju portreti pape Julija II. I Lava X. Suvremenici su tvrdili da je portret pape Julija naslikan tako živo da ga je bilo "užasno gledati".
U Rimu je Rafael Santi sudjelovao u iskapanju drevnih hramova i restauraciji tamo pronađenih slika. Njihove motive nalazimo i na njegovim slikama.
Nakon Michelangelove smrti, nastavio je posao koji je započeo dovršavanjem katedrale sv. Petra, prvi put djelujući kao arhitekt. Iako je papa Lav X. umjetnika obvezao da promijeni projekt, nije se usudio prekršiti plan svog velikog prethodnika. Prema skicama drevnog rimskog arhitekta Vitruvija, Raphael Santi izradio je projekt za dvije kolonade koje su okruživale katedralu. U njima je nastojao oživjeti izgled starog Rima, ali nije uspio dovršiti ovo djelo, budući da je umro od konzumacije u dobi od samo trideset i sedam godina. Ipak, kolonade je kasnije podigao poznati arhitekt L. Bernini.
Raphael Santi pokopan je u jednoj od najljepših zgrada u Rimu - Panteonu, koji je postao grobnica velikana Italije.
Raphael Santi praktički je postavio temelje portreta u sljedećim stoljećima. Za njega je važna osoba koja ima nešto izvanredno i ona to želi naglasiti. Umjetnik nehotice odražava pohlepu papa i nebesku ljepotu Madona, simbolizirajući zemaljske i nebeske početke. Kombinira generalizaciju s konkretnom realističnom karakterizacijom. Iako su slike božanskih beba na njegovim slikama više alegorija nego stvarne slike djece.
Osim slika, Rafael Santi napisao je i skice za tapiserije, koje su razvijene mnogo kasnije. Stoga su se njegove skice koristile do 19. stoljeća.
