Sovjetsko slikarstvo - povijest suvremene umjetnosti. Sovjetski likovni umjetnici SSSR 30-ih
Danas u galeriji "Naši umjetnici" otvara se izložba "U spomen kolekcionaru Aleksandru Zavolokinu". Predstavljeno oko 120 grafičkih djela 1920-ih i 30-ih godina
Danas, 30. svibnja, u galeriji "Naši umjetnici" (vikend naselje Borki, 36, 19. km autoceste Rublevo-Uspenskoe) otvara se izložba "U spomen kolekcionaru Aleksandru Zavolokinu".
Alexander Zavolokin bio je poznat svima koji su početkom 2000-ih nekako bili povezani s umjetničkim procesom, svima koji su sudjelovali u organiziranju izložbi, kustosima, vlasnicima galerija, muzejskim djelatnicima, umjetnicima, likovnim kritičarima. Aleksandar Zavolokin nekoliko je godina radio u Ministarstvu kulture Ruske Federacije kao zamjenik šefa Odjela za suvremenu umjetnost Savezne agencije za kulturu i kinematografiju Ruske Federacije. Zahvaljujući svojoj energiji, Biennale suvremene umjetnosti održan je u Moskvi, uložio je dugi niz godina svog života i rada u rad Ruskog paviljona na Venecijanskom bijenalu.
Ljubav i služenje umjetnosti nisu mogli izbjeći njegovom privatnom životu. Čak i oni koji su znali za kolekcionarsku djelatnost Aleksandra Zavolokina, a među širokim krugom njegovih poznanika nije ih bilo previše, imali su lošu predodžbu o stvarnim razmjerima njegovog hobija. Sada, dvije godine nakon iznenadnog odlaska A. Zavolokina iz života, galerija Naši umjetnici javnosti predstavlja oko 120 grafičkih djela iz kolekcije Aleksandre i Aleksandra Zavolokina. Ideja izložbe je prikazati kolekcionarski rukopis, njegov ukus i osjećaj ere. Izložbu su činili crteži, skice scenografija i kostima, ekslibrizi i ilustracije knjiga, uglavnom iz 1920-ih i 1930-ih, autora Leva Brunija, Vasilija Vatagina, Aleksandra Vedernikova, Vere Ermolaeve, Vladimira Konaševiča, Nikolaja Kuprejanova, Borisa Kustodieva, Aleksandra Labasa, Vladimira Lebedeva i Dmitrija Mitro Aleksej Pahomov, Aleksandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Sergej Romanovič, Mihail Sokolov, Pavel Sokolov-Skal, Antonina Sofronova, Vera Favorskaja, Artur Fonvizin, Aleksandar Ševčenko, Vasilij Šuhaev i drugi umjetnici.
„Susret s bilo kojom pravom kolekcijom uvijek donosi radost i iznenađenje otkrića, prvo umjetničkog, a potom i ljudskog. Dok smo odabirali radove za izložbu, zapanjili smo se razmjerom grafičke kolekcije Zavolokinsa. U osnovi, cjelovita publikacija djela mogla bi poslužiti kao dobra referenca o povijesti ruske i sovjetske grafike. Iz velike kolekcije Aleksandre i Aleksandra Zavolokina izdvojili smo dio ograničen 1900-ima - 1930-ima kao najzanimljiviji i najteži za prikupljanje ... Pravi kolekcionar, odabirući iz svijeta oko sebe ono što mu se čini vrijednim i stvarnim, stvara ga crtom, potezom , na slici, a izložba njegove kolekcije u svijesti gledatelja oblikuje njegov način umjetničkog poimanja svijeta “, istaknula je Natalia Kournikova, umjetnička direktorica galerije„ Naši umjetnici “, kustosica izložbe.
Za otvaranje izložbe pripremljen je katalog koji sadrži eseje-memoare o Aleksandru Zavolokinu njegovih kolega i prijatelja Mihaila Švidkoja, Aleksandre Golicine, Leonida Tiškova, Zoje Kirnoze, Stefana Kuturije i drugih.
S. Gerasimov "Odmor u kolektivnoj farmi"
Upoznavajući se s djelima sovjetske umjetnosti, odmah primijetite da se ona uvelike razlikuje od prethodnog razdoblja u povijesti umjetnosti. Ova razlika leži u činjenici da je sva sovjetska umjetnost prožeta sovjetskom ideologijom i da je trebala biti dirigent svih ideja i odluka sovjetske države i Komunističke partije, kao vodeće snage sovjetskog društva. Ako su u umjetnosti 19. - početka 20. stoljeća umjetnici podvrgavali ozbiljnoj kritici postojeću stvarnost, tada su u sovjetskom razdoblju takva djela bila neprihvatljiva. Patos izgradnje socijalističke države primijenjen je kao crvena nit kroz svu sovjetsku umjetnost. Sada, 25 godina nakon raspada SSSR-a, postoji pojačan interes gledatelja za sovjetskom umjetnošću, posebno što postaje zanimljivo za mlade. A starija generacija puno preispituje prošlu povijest naše zemlje, a zanimaju je i naizgled vrlo poznata djela sovjetskog slikarstva, kiparstva i arhitekture.
Umjetnost iz razdoblja Oktobarske revolucije, Građanskog rata i 20-ih - 30-ih godina.
U prvim godinama nakon revolucije i tijekom građanskog rata, bojni politički plakat... D.S.Moor i V.N.Deni s pravom se smatraju klasikom umjetnosti plakata. Mooreov poster "Jeste li se javili?" a sada osvaja izražajnošću slike.
Uz tiskani plakat, tijekom građanskog rata nastali su ručno crtani i šablonski plakati. Ovo je "ROSTA Windows", gdje je pjesnik V. Mayakovsky aktivno sudjelovao.
Tijekom građanskog rata izradio je plan monumentalne propagande, koji je izradio V. I. Lenjin, a čije je značenje bila izgradnja spomenika u cijeloj zemlji poznatim ljudima koji su, na ovaj ili onaj način, pridonijeli pripremi i provedbi socijalističke revolucije. Izvođači ovog programa uključuju, prije svega, kipare N.A. Andreev I.D. Shadr.
Dvadesetih godina 20. stoljeća osnovano je udruženje koje je imalo značajnu ulogu u izgradnji novog sovjetskog društva - Rusije "(AHRR)" Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR).
Tridesetih godina stvoren je jedinstveni Savez umjetnika SSSR-a koji je ujedinio sve umjetnike koji su u svom radu morali slijediti metodu socijalističkog realizma. Umjetnici starije generacije (B. Kustodiev, K. Yuon i drugi) i mlađi nastojali su odraziti novo u sovjetskoj stvarnosti.
U djelima I.I. Brodsky se ogledao u povijesnoj i revolucionarnoj temi. Ista tema u djelima M. Grekova i K. Petrova-Vodkina ima uzvišeni romantični karakter.
Istih godina pokrenut je i ep "Leniniana", koji je stvorio nebrojen broj djela posvećenih VI Lenjinu tijekom sovjetskog razdoblja.
Slikari žanra (majstori svakodnevnog žanra) i portretisti 1920-ih i 1930-ih trebali bi se prije svega zvati M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Ryazhsky i drugi umjetnici.
Takvi umjetnici kao što su K. Yuon, A. Rylov, V. Bakšeev i drugi radili su na polju krajolika.
Nakon revolucije i građanskog rata došlo je do brze izgradnje gradova, u kojima su stvoreni mnogi spomenici istaknutim ličnostima revolucije, stranke i države. Poznati kipari bili su A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva i drugi.
Sovjetska likovna umjetnost 1941. -1945 i prve poratne godine
Tijekom Velikog domovinskog rata sovjetska je umjetnost odlučno opovrgla izreku da "kad topovi zagrme, muze šute". Ne, u razdoblju najokrutnijih i najstrašnijih ratova u povijesti čovječanstva, muze nisu šutjele. Neposredno nakon izdajničkog napada njemačkih fašista na Sovjetski Savez, umjetnikova četka, olovka i dlijeto postali su strahovito oružje u borbi protiv neprijatelja.
Junački uzlet ljudi, njihovo moralno jedinstvo postalo je temeljem na kojem se sovjetska umjetnost uzdigla tijekom Domovinskog rata. Bio je prožet idejama domoljublja. Te su ideje nadahnule umjetnike plakata, nadahnule slikare da stvaraju slike koje govore o podvizima sovjetskih ljudi, odredile su sadržaj djela u svim vrstama umjetnosti.
Ogromnu ulogu u ovo doba, kao i tijekom građanskog rata, igrao je politički poster, na kojem su radili umjetnici poput V. S. Ivanova, V. B. Koreckog i drugih. Njihova djela karakterizira ljutita patetika, u slikama koje su stvorili otkriva se nepopustljiva volja ljudi koji su svojim grudima ustali da brane Otadžbinu.
Ručno nacrtani poster doživljava istinski preporod tijekom rata. Po uzoru na "ROSTA Windows" 1941.-1945. Stvoreni su brojni listovi "TASS Windows". Ismijavali su napadače, razotkrivali istinsku bit fašizma, pozivali ljude da brane Domovinu. Među umjetnicima koji rade u "Windows TASS", prije svega, treba imenovati Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).
Tadašnje grafičke serije uvjerljivo govore o iskustvima sovjetskih ljudi tijekom ratnih godina. Veličanstvena serija crteža D. A. Šmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" Ozbiljnost života opkoljenog Lenjingrada zabilježena je u seriji crteža AF Pahomova "Lenjingrad u danima opsade"
Slikarima je bilo teško raditi tijekom ratnih godina: uostalom, potrebno je vrijeme i odgovarajući uvjeti i materijali da stvore cjelovitu sliku. Ipak, u to su se vrijeme pojavila mnoga platna koja su bila uključena u zlatni fond sovjetske umjetnosti. Slikari studija vojnih umjetnika imena A.B.Grekova govore nam o teškoj svakodnevici rata, o herojima-vojnicima. Putovali su na fronte, sudjelovali u neprijateljstvima.
Vojni umjetnici snimali su na svojim platnima sve što su i sami vidjeli i doživjeli. Među njima su PA Krivonogov, autor slike "Pobjeda", BM Nemensky i njegova slika "Majka", seljanka koja je u svojoj kolibi sklonila vojnike, koja je puno preživjela u teškom vremenu za Domovinu.
Platna velike umjetničke vrijednosti stvorila su ovih godina A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Njihove slike, posvećene herojskim djelima sovjetskih ljudi, sovjetskih ljudi sprijeda i straga, prožete su iskrenim uzbuđenjem. Umjetnici tvrde moralnu superiornost sovjetskog naroda nad grubom silom fašizma. Ovo je manifestacija humanizma ljudi, njihove vjere u ideale pravde i dobrote. Povijesna platna nastala tijekom rata govore o hrabrosti ruskog naroda, uključujući poput ciklusa slika E.E. Lancerea "Trofeji ruskog oružja" (1942.), triptih PDKorina "Aleksandar Nevski", platno A.P. .Bubnova "Jutro na Kulikovom polju".
Portretno slikarstvo također nam je puno toga reklo o ljudima iz rata. Mnoga su djela stvorena u ovom žanru, obilježena izvanrednim umjetničkim zaslugama.
Portretna galerija iz razdoblja Domovinskog rata dopunjena je mnogim kiparskim djelima. Ljudi nesklone volje, hrabri likovi, obilježeni živopisnim individualnim razlikama, predstavljeni su na skulpturalnim portretima S. D. Lebedeve, N. V. Tomskog, V. I. Mukhine, V. E. Vuchetich-a.
Tijekom Domovinskog rata sovjetska je umjetnost časno ispunila svoju domoljubnu dužnost. Umjetnici su do pobjede došli nakon dubokih iskustava, koja su u prvim poratnim godinama omogućila stvaranje djela sa složenim i višeznačnim sadržajem.
U drugoj polovici 40-ih - 50-ih umjetnost je obogaćena novim temama i slikama. Njegove su glavne zadaće u ovom razdoblju odražavati uspjehe poslijeratne gradnje, odgajati moral i komunističke ideale.
Procvat umjetnosti u poratnim godinama uvelike je olakšan aktivnostima Akademije umjetnosti SSSR-a, koja uključuje najznačajnije majstore.
Umjetnost poslijeratnih godina karakteriziraju i druga obilježja koja se prvenstveno odnose na njezin sadržaj. Tijekom ovih godina raste interes umjetnika za unutarnji svijet čovjeka. Otuda pažnja koju slikari, kipari, grafičari pridaju portretima i žanrovskim skladbama, koji omogućuju predstavljanje ljudi u raznim životnim situacijama i pokazuju originalnost njihovih likova i iskustava. Otuda posebna humanost i toplina mnogih djela posvećenih životu i svakodnevnom životu sovjetskih ljudi.
U ovom trenutku, umjetnici se i dalje brinu zbog događaja iz nedavnog rata. Iznova i iznova se okreću herojskim djelima naroda, teškim osjećajima sovjetskih ljudi u surovim vremenima. Takva platna tih godina poznata su kao "Mashenka" B. Nemenskog, "Pismo s fronte" A. Laktionova, "Odmor nakon bitke" Y. Nemenskog , "Povratak" V. Kostetskogyja i mnogih drugih.
Platna ovih umjetnika zanimljiva su jer je tema rata u njima riješena u žanru svakodnevnog života: slikaju prizore iz života sovjetskih ljudi u ratu i na začelju, govore o njihovoj patnji, hrabrosti i junaštvu.
Znakovito je da se slike povijesnog sadržaja također često rješavaju u tom razdoblju u žanru svakodnevnog života. Postupno mirni život sovjetskog naroda, koji je zamijenio teška iskušenja u ratnim godinama, pronalazi sve punije i zrelije utjelovljenje u radu mnogih umjetnika. Pojavljuje se velik broj žanrovskih slika (odnosno slika žanrovskog žanra), upadajući u raznolike teme i zaplete. Ovo je svakodnevica sovjetske obitelji, sa svojim jednostavnim radostima i tugama ("Opet dvojka!" ). Ovo je život sovjetske omladine, razvoj djevičanskih zemalja itd. U ovom su razdoblju posebno važan doprinos žanrovskom slikarstvu dali umjetnici A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov i drugi.
Portretno slikarstvo nastavilo se uspješno razvijati tijekom ovih godina - to su P. Korin, V. Efanov i drugi umjetnici. Na polju pejzažnog slikarstva u tom su razdoblju, uz najstarije umjetnike, među kojima su M. Saryan, R. Nyssky, N. Romadin i drugi.
Sljedećih godina vizualna umjetnost sovjetskog razdoblja nastavila se razvijati u istom smjeru.
D. S. Moore
D. S. Moore
K.Petrov-Vodkin "1918. u Petrogradu" (1920.)
I. D. Shadr "Kaldrma oružje proletarijata"
Gerasimov - kolektivni poljoprivredni praznik 1937
S. Gerasimov "Majka partizana"
D. S. Moore
P. Končalovski "Jorgovan u košari" (1933)
N. Andreev "V. I. Lenjin"
M. Grekov "Barjak i trubač" (1934)
To uopće nije posao profesionalnih fotografa koje se može optužiti da su jednostrani. To su fotografije iz privatnih albuma - stvarni život koji su obični prosječni sovjetski ljudi živjeli u 20-ima - 50-ima.
Naravno, ne mogu se usporediti s razinom rada profesionalnih fotoreportera, većinu su napravili amateri. Ali oni odražavaju život onako kako su ga ti ljudi vidjeli i djelomično ga uspjeli sačuvati na obiteljskim fotografijama ...
Puno je toga ostalo iza kulisa. Na primjer, obrazovni programi, u kojima su učili čitati i pisati 80% nepismenog stanovništva zemlje - odakle seljacima tih godina fotoaparati? Ali nije to to. Pogledajte što je okruživalo sovjetske ljude tih godina, odjeća, lica koja odražavaju njihovo vrijeme. Ponekad će o svom vremenu pričati bolje od bilo kojeg povjesničara, propagandista i analitičara.
Djeca sredinom 20-ih
Školski udžbenici - prvi put u životu. Po prvi puta na svijetu obrazovanje za sve davala je sovjetska vlast. 
1926. Čerepovec. Proslava 1. svibnja
U blizini ulice tribine djeca - posljedice građanskog. Beskućništvo će biti uklonjeno tek početkom 30-ih. 
1928. godine. Krasnojarska regija. Kongres stranačkih radnika.
Pogledajte kako su odjeveni stranački radnici - baš kao i prosječna osoba tih godina
U 20-ima nisu svi imali odijelo. A stranački su radnici u svojoj uobičajenoj garderobi imali 2 tunike, ili čak jednu. 
Obiteljska proslava, 20-30 
Fotografija žene. 1930. Moskva 
Skupina ljudi 1930. Mjesto nepoznato 
Seosko vijeće rano. 30-ih. Okrug Pavlo-Posad, Moskovska oblast 
Car on the Wood (!) Vožnja automobilom 1931
Oduševljeni dizajneri 30-ih. U to doba s naftom u SSSR-u nije bilo najbolje - praktički su sve istražene rezerve bile koncentrirane na Kavkazu. Naftna polja Tatarije i Sibira otkrivena su tek 40-ih-50-ih godina, kada je stvorena baza za geološka istraživanja. Prije toga zemlji je jako nedostajalo geologa, opreme, inženjera, transporta ... praktički nije bilo ničega. Sve je to stvoreno 30-ih godina. 
1931. Najbolja posada na izgradnji Metalurškog kombinata Kuznetsk, Novokuznetsk.
Postavlja se temelj teškoj industriji.
Ne gledaj lica ovih ljudi. Oni su, ne štedeći se, sagradili tvornice i gradove za svoje potomke, za nas. Za 10 godina zaštitit će ono što su učinili u najstrašnijem ratu u povijesti čovječanstva, umirući tako da mi živimo. I dopustili smo da se sve ovo ukrade i uništi. Možemo li ih pogledati u oči? 
Obitelj. Lenjingrad 1930-31
Inteligencija i stručnjaci u tim su godinama zarađivali vrlo dobar novac. 
Odmorite se na vodi. Regija Kirov 1932. - 1936 
18. travnja 1934. "Radna brigada". Poljoprivredna artel Neverovo-Sloboda "Lenjinov zavjet" S. Neverovo-Sloboda Ver.Landekh. kotar Shuysk. env.
Poljoprivredni radnici u zabačenoj sibirskoj provinciji. Artel je nevladina organizacija, ali zadruga udruženih poduzetnika koji su i sami sklapali sporazume s državom i drugim zadrugama, plaćali porez itd.
Zadružni pokret bio je izuzetno razvijen u staljinističkom SSSR-u. Uz kolektivne farme, koje su bile zadružne organizacije, tada je postojalo preko 114 000 industrijskih radionica koje su zapošljavale oko 2 milijuna ljudi. Proizveli su gotovo 6% bruto industrijske proizvodnje SSSR-a u njegovom sastavu: 40% cjelokupnog namještaja u zemlji, 70% svih metalnih potrepština, 35% pletiva, gotovo 100% igračaka.
U zadružnim seoskim artelima radnici (i kolektivni poljoprivrednici i individualni poljoprivrednici) obično su bili zaposleni na pola radnog vremena. Uključivali su do 30 milijuna ljudi 1930-ih.
Zadružni pokret u SSSR-u uništio je Hruščov istodobno s razvojem antistaljinističke histerije. 
1934. Tura gruzijskom vojnom magistralom
Možete li zamisliti radnika u carskoj Rusiji koji je otišao na turističko putovanje o državnom trošku? Kao što je rekao H. Wells, ovo je jedina zemlja na svijetu u kojoj se klasična glazba svira radnicima. 
"Nakon kupanja" Sredina 30-ih.
“Uplašeni sovjetski ljudi. »© Pogledajte ima li straha na tim licima? Na bilo kojoj od fotografija. Otvorena, optimistična i svijetla lica. 
Kolektivni poljoprivrednici. Regija Kirov između 1932. i 1936. godine
Obični sovjetski kolektivni poljoprivrednici u košenju sijena. 
Kolomenski okrug. Sredinom 30-ih. 
1935., Orjolska oblast, počivalište Bogdanovskog.
Cijela se zemlja bavila sportom. To su obične sovjetske djevojke, uopće nisu gimnastička ekipa. Pokušajte ponoviti ono što rade. 
Učenici pedagoške škole, 1935., regija Kirov
Obrazac je studentima dala sovjetska država. Ovo je zemlja koja je prije nekoliko godina hodala u sandalama i nije znala čitati i pisati. 
Mladići 30-ih, regija Kirov.
Značke - usvojeni su standardi TRP-a (Spremni za rad i obranu) i GTO-a (isti, ali sanitarni). U tim godinama bilo je apsolutno neophodno da dječak koji poštuje sebe dobije takvu značku. Osobu su cijenili zbog osobnih osobina, a ne zbog novčanika i roditeljskih veza. Oni koji su koristili veze bili su prezreni.
Za nekoliko godina takvi će ljudi dobiti rat, izgraditi svjetsku silu gotovo od nule i lansirati čovjeka u svemir.
Obratite pažnju na sabrana, snažne volje, odrasla lica ovih dječaka - imaju oko 16 godina. I usporedite ih sa trenutnim. 
Igra "Pionirska klupa". Pionirski kamp 1937
Svako je dijete moglo gotovo besplatno cijelo ljeto ići u pionirski kamp, \u200b\u200bgdje je odgajano, obučeno i školovano. U zapadnim zemljama to je još uvijek nemoguće sanjati. A to je kod nas uobičajeno od 30-ih. 
Motorne sanke na ledu Volge na kanavdinskom mostu. Sredinom 30-ih.
Visoka tehnologija tih godina. Odigrali su važnu ulogu u razvoju zrakoplovnih tehnologija i naširoko su se koristili u razvoju Sjevernog, Finskog i Domovinskog rata.
Vera Voloshin, 1. listopada 1941. Dva mjeseca kasnije, 29. studenoga, ova izuzetno lijepa djevojka će umrijeti.
Osammetarska skulptura Djevojka s veslom izvanrednog kipara Ivana Šadra (Ivanova), model je bila izvanredna sovjetska sportašica Vera Voloshina, koja je nestala u studenom 1941. tijekom diverzantske akcije iza neprijateljskih linija.
Mjesec dana prije njezine smrti, skulpturu je uništila njemačka bomba. Samo četvrt stoljeća kasnije postali su poznati detalji njene smrti - bila je teško ranjena po povratku iz misije, zarobljena od Nijemaca i nakon dugog mučenja obješena u šumi. To se dogodilo istog dana 10 km od mjesta smrti Zoje Kosmodemjanske. Vera Voloshin, koja je postigla isti podvig, bila je komsomolska organizatorica komsomolske izviđačke i sabotažne skupine, u kojoj je bila i Zoya.
Vera je također bila izvrstan padobranac i kipar je u šali rekao da joj je posebno postavio da gleda u padobranski toranj. 
Studenti geologije 1937 
O čemu se radi na fotografiji jasno je iz natpisa gore. Obratite pažnju - gotovo svi dječaci imaju TRP značke. Biti komsomolski distrofičar bilo je jednostavno divlje. Komsomolci i komunisti mogli su imati osobno oružje. 
Obična moskovska obitelj 1939-1940 
1939. godine. Khakassia. Selo
Bicikl u Zemlji Sovjeta postao je svakodnevica - gotovo svi su ga mogli priuštiti i njihova djeca. Na Zapadu, na primjer, tih godina nisu svi mogli priuštiti bicikl. Započeo je petogodišnji plan robe široke potrošnje, koji je proveden izuzetno uspješno. Životni standard sovjetskih ljudi naglo se povećavao od 1939. godine ... do 22. lipnja 1941. 
1942., dva mjeseca kasnije poginuće u bitkama kod Vjazme. 
Na ruševinama zavičajne kuće 1942. Moskovska regija. 
Prisega. 1944. godine 
1947 Ruralna škola u vologdskoj regiji.
Na fotografijama prvih godina nakon rata čak i dječja lica pokazuju tragove teškog stresa i teškog života. Tragovi rata vidljivi su na ljudskim licima čak i početkom 50-ih godina, a zatim postupno nestaju, a lica desetogodišnje djece prestaju biti odrasle djece.
Gotovo svi su izgubili ili teško ozlijedili nekoga od svojih bližnjih, ako ne od svoje obitelji, onda od prijatelja, obitelji, kolega iz razreda. Za mnoge od njih njihove su majke ostale udovice. 
Country Boysi 1947 
4 "A" razred, kraj listopada 1948., selo u blizini Smolenska. 
"Trojstvo, 1949.". Regija Kirov
Posljednjih 20 godina "svi znaju" da su vjerski rituali u SSSR-u bili strogo zabranjeni, a teror je bio posebno žestok za vrijeme Staljina. Kao što smo sigurni: stavite kraj grobu, obukli božićno drvce - i marširajte u koloni do Kolyme. I bilo je ovako. 
Razred 1950. Jedna od moskovskih škola. 
"Kampiranje" - kraj 40-ih - početak 50-ih 
Za stolom u ustanovi. 1949., regija Kirov 
Praznik listopadske revolucije. Početkom 50-ih 
Redakcija lokalnih novina. Slušajte vijesti. Regija Vladimir, rano. 50-ih 
Stanovnici Kaunasa 1950 
Student, 50-te. 
Mladić. Ufa, 1953. 
Seoski dječaci, der. Chupakhino, Orjolska regija 1953. godine
Jednom su na televiziji rekli da se "patentni zatvarač" u SSSR-u pojavio tek 60-ih godina, pa je toliko zaostajao za "civiliziranim zemljama" u proizvodima široke potrošnje. Mislio sam, "zašto nam treba prostor ako ne možemo stvoriti munju." Očito je tip s lijeve strane fotografije uklonio kožu ubijenog Amerikanca. 
1954. Spremni za rad i obranu. Isporuka TRP normi.
Nadia - sredina 50-ih, Moskva
Rat im se više ne odražava na licima, postaju bezbrižni i nestašni. Djeca koja su se pokušala bolje „ugojiti“ 50-ih godina nakon gladnih ratnih godina. 
Riga-50-ih. 
U crtici društva "Dynamo" 1955 
U novom stanu. Kadrovski radnik postrojenja "Crveni oktobar" Shubin A.I. Moskva, Tushino, 1956 
Dječaci, Kolomna, 1958. 
Kislovodsk. Svečanost pijenja mineralne vode. 1957. godine. Autor - Javad Bagirov 
Kijev stan 1957 
Baku, šetaj umoran. 1959. Autor - Javad Bagirov 
Uređaji za prodaju parfema i kolonjske vode. 50.
Od 50-ih godina u velikim je trgovinama bilo moguće koristiti parfem ili kolonjsku vodu. Prije „reforme Hruščova“ koštala je 15 kopejki.
Kultura sovjetskog i postsovjetskog razdoblja svijetli je zaokret ruske baštine. Događaji iz 1917. postali su referentna točka u razvoju novog načina života, formiranju novog mišljenja. Raspoloženje društva krajem 19. i početkom 20. stoljeća rezultirala je Listopadskom revolucijom, prekretnicom u povijesti zemlje. Sada ju je čekala nova budućnost sa svojim vlastitim idealima i ciljevima. Umjetnost, koja je u određenom smislu zrcalo ere, također je postala oruđe za provođenje dogmi novog režima. Za razliku od drugih vrsta umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo, koje oblikuje i oblikuje ljudsku misao, najtočnije je i izravno prodrlo u svijest ljudi. S druge strane, slikovna umjetnost bila je najmanje podređena propagandnoj funkciji i odražavala je osjećaje ljudi, njihove snove i nadasve duh vremena.
Ruska avangarda
Nova umjetnost nije u potpunosti izbjegla stare tradicije. Slikarstvo je u prvim postrevolucionarnim godinama upijalo utjecaj futurista i avangarde uopće. Avangarda je sa svojim prezirom prema tradiciji prošlosti, koja je bila tako blizu destruktivnim idejama revolucije, pronašla svoje pristaše u osobama mladih umjetnika. Paralelno s tim trendovima, u vizualnim umjetnostima razvile su se realne tendencije kojima je kritički realizam iz 19. stoljeća dao život. Ova bipolarnost, koja je sazrijela u vrijeme promjene doba, posebno je napeta život tadašnjeg umjetnika. Dva puta koja su bila zacrtana u postrevolucionarnom slikarstvu, premda su bila suprotna, ipak možemo primijetiti utjecaj avangarde na rad umjetnika realističkog smjera. Sam realizam tih je godina bio raznolik. Djela ovog stila imaju simboličan, propagandni, pa čak i romantičan izgled. Djelo B.M. prilično točno u simboličnom obliku prenosi grandioznu promjenu u životu zemlje. Kustodieva - "boljševik" i, ispunjen jadnom tragedijom i nezadrživim veseljem "New Planet" K.F. Yuona.
P.N. Filonov je svojom posebnom kreativnom metodom - „analitičkim realizmom“ spoj dvaju kontrastnih umjetničkih trendova, što možemo vidjeti na primjeru ciklusa s agitacijskim imenom i značenjem „Ulazak u svijet koji cvjeta“.
P.N. Filonov Brodovi iz ciklusa Ulazak u svijet cvjeta. 1919. Državna Tretjakovska galerija
Neupitna priroda univerzalnih ljudskih vrijednosti, nepokolebljiva i u tako nemirnim vremenima, izražava sliku lijepe „Petrogradske Madone“ (službeni naziv je „1918. u Petrogradu“) K.S. Petrova-Vodkina.
Pozitivan stav prema revolucionarnim događajima zaražava svjetlost i ispunjava sunčanom, prozračnom atmosferom kreativnost slikara krajolika A.A. Rylova. Pejzaž "Zalazak sunca", u kojem je umjetnik izrazio slutnju vatre revolucije, koja će se razbuktati iz rastućeg plamena vatre presude u prošlom dobu, jedan je od inspirativnih simbola ovog vremena.
Uz simbolične slike koje su organizirale uspon narodnog duha i odnijele ih, poput opsesije, postojao je i trend u realističnom slikarstvu, sa željom za konkretnim prijenosom stvarnosti.
Do danas djela ovog razdoblja čuvaju iskru pobune koja se može utvrditi u svakome od nas. Mnoga djela koja nisu bila obdarena takvim kvalitetama ili su im u suprotnosti uništena su ili zaboravljena i nikada neće biti predstavljena našim očima.
Avangarda će zauvijek ostaviti traga na realističnom slikarstvu, ali započinje razdoblje intenzivnog razvoja smjera realizma.
Vrijeme umjetničkih udruga
1920-te - vrijeme stvaranja novog svijeta na ruševinama koje je ostavio građanski rat. Za umjetnost je ovo razdoblje u kojem su razne kreativne udruge razvijale svoje aktivnosti u punoj snazi. Njihova su načela djelomično oblikovala rana umjetnička udruživanja. Udruženje umjetnika revolucije (1922. - AHRR, 1928. - AHR), osobno je izvršavalo naredbe države. Pod sloganom "herojskog realizma" umjetnici koji su bili njegov dio dokumentirali su u svojim djelima život i svakodnevicu čovjeka - zamisao revolucije, u različitim žanrovima slikarstva. Glavni predstavnici AHRR-a bili su I.I. Brodsky, koji je apsorbirao realne utjecaje I.E. Repin, koji je radio u povijesno-revolucionarnom žanru i stvorio čitav niz djela koja prikazuju V.I. Lenjin, E.M. Cheptsov je majstor žanra žanra, M.B. Grekov, koji je bojne scene slikao u prilično impresionističkom ludilu. Svi su ti majstori bili začetnici žanrova u kojima su izvodili većinu svog rada. Među njima se ističe platno "Lenjin u Smolnom", u kojem je I.I. Brodsky je sliku vođe prenio u najneposrednijem i najiskrenijem obliku.
Na slici "Sastanak članske ćelije" E.I. Čeptsov vrlo pouzdano, bez dalekosežnosti, prikazuje događaje koji su se dogodili u životu ljudi.
Veličanstvenu radosnu, bučnu sliku, ispunjenu olujnim pokretima i proslavom pobjede, stvara M. B. Grci u sastavu "Trubači Prve konjaničke vojske".
Ideja nove osobe, nove slike osobe izražena je trendovima koji se javljaju u portretnom žanru, od kojih su najsvjetliji majstori bili S.V. Malyutin i G.G. Rjažski. Na portretu književnika-vojnika Dmitrija Furmanova S.V. Malyutin prikazuje čovjeka starog svijeta koji se uspio uklopiti u novi svijet. Nova tendencija koja je potekla iz djela N.A. Kasatkina i razvio do najvišeg stupnja u ženskim slikama G.G. Rjažski - "Delegat", "Predsjedavajuća", u kojem se briše osobni princip i uspostavlja vrsta osobe koju je stvorio novi svijet.
Stvara se apsolutno točan dojam o razvoju pejzažnog žanra pri pogledu na rad vodećeg slikara pejzaža B.N. Yakovleva - "Transport je sve bolji".
B.N. Jakovljev prijevoz postaje sve bolji. 1923
Ovaj žanr prikazuje obnovljenu zemlju, normalizaciju svih sfera života. Tijekom ovih godina dolazi do izražaja industrijski krajolik čije slike postaju simboli stvaranja.
Društvo štafelajnih slikara (1925.) bilo je sljedeće umjetničko udruženje u ovom razdoblju. Ovdje je umjetnik nastojao prenijeti duh modernosti, tip nove osobe, pribjegavajući odvojenijem prijenosu slika zbog minimalnog broja izražajnih sredstava. U djelima "Ostovtsev" tema sporta često se demonstrira. Njihovo slikarstvo ispunjeno je dinamikom i ekspresijom, što se može vidjeti u djelima A.A. Deineki "Obrana Petrograda", Yu.P. Pimenov "Nogomet" i drugi.
Kao osnovu svog umjetničkog stvaralaštva, članovi još jedne poznate udruge - "Četiri umjetnosti" - odabrali su izražajnost slike zbog lakonske i konstruktivne forme, kao i zbog posebnog odnosa prema zasićenosti boja. Najupečatljiviji predstavnik udruge je K.S. Petrov-Vodkin i jedno od njegovih najistaknutijih djela ovog razdoblja - "Smrt povjerenika", koje posebnim slikovnim jezikom otkriva duboku simboličku sliku, simbol borbe za bolji život.
Iz kompozicije Četiri umjetnosti P.V. Kuznjecov, djela posvećena Istoku.
Posljednja glavna umjetnička asocijacija ovog razdoblja je Društvo moskovskih umjetnika (1928.), koje se od ostalih razlikuje po načinu energičnog oblikovanja volumena, pažnji prema svjetlosnom svjetlu i plastičnoj izražajnosti oblika. Gotovo svi predstavnici bili su pripadnici "Dijamantske volte" - pristaše futurizma - što je uvelike utjecalo na njihov rad. Radovi P.P. Konchalovsky, koji je radio u različitim žanrovima. Primjerice, portreti njegove supruge O.V. Konchalovskaya prenosi specifičnosti ne samo autorove ruke, već i slikanja cijele udruge.
Dekretom "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" od 23. travnja 1932. raspuštena su sva umjetnička udruženja i stvoren Savez umjetnika SSSR-a. Kreativnost je pala u zlokobne okove krute ideologizacije. Umetnikova je sloboda izražavanja, osnova kreativnog procesa, narušena. Unatoč takvom slomu, umjetnici prethodno ujedinjeni u zajednicama nastavili su svoje aktivnosti, ali nove su figure preuzele vodeću ulogu u slikovitom okruženju.
Na B. B. Iogansona utjecao je I.E. Repin i V.I. Surikova, njegova platna pokazuju kompozicijsku potragu i zanimljive mogućnosti u kolorističkim rješenjima, ali autorove slike obilježava pretjerani satirični stav, neprimjeren u toliko naturalističkoj maniri da možemo uočiti primjer slike "U staroj tvornici Urala".
A.A. Deineka se ne kloni "službene" linije umjetnosti. I dalje je vjeran svojim umjetničkim načelima. Sada nastavlja raditi u žanrovskim temama, a također slika portrete i pejzaže. Slika "Budući piloti" dobro pokazuje njegovo slikarstvo u tom razdoblju: romantično, lagano.
Umjetnik stvara velik broj djela na sportsku temu. Iz tog su razdoblja ostali njegovi akvareli, naslikani nakon 1935. godine.
Slikarstvo iz 1930-ih predstavlja izmišljeni svijet, iluziju vedrog i svečanog života. Umjetniku je bilo najlakše ostati iskren u pejzažnom žanru. Razvija se žanr mrtve prirode.
Portret je također predmet intenzivnog razvoja. P.P. Konchalovsky piše niz kulturnih ličnosti ("V. Sofronitsky za klavirom"). Radovi M.V. Nesterov, koji je upio utjecaj slikanja V.A. Serov, pokažite osobu kao tvorca, čija je suština kreativno traženje. Ovako vidimo portrete kipara I.D. Shadr i kirurg S.S. Yudin.
P.D. Corinne nastavlja portretnu tradiciju prethodnog umjetnika, ali njegov se slikarski stil sastoji u prenošenju krutosti oblika, oštrije, izražajnije siluete i stroge boje. Općenito, tema kreativne inteligencije igra veliku ulogu u portretu.
Umjetnik u ratu
Dolaskom Velikog domovinskog rata umjetnici su počeli aktivno sudjelovati u neprijateljstvima. Zbog izravnog jedinstva s događajima, u ranim godinama pojavljuju se djela čija je bit fiksiranje onoga što se događa, "slikovita skica". Često je takvim slikama nedostajalo dubine, ali njihov je prijenos izražavao potpuno iskren stav umjetnika, visinu moralne patetike. Portretni žanr dolazi do relativno blagostanja. Umjetnici, videći i proživljavajući razarajući utjecaj rata, dive se njegovim junacima - ljudima iz naroda, ustrajnom i plemenitom duhu, koji su pokazivali najviše humanističke osobine. Takve tendencije rezultirale su ceremonijalnim portretima: „Portret maršala G.K. Žukov “P.D. Korina, vedra lica iz P.P. Končalovskog. Portreti inteligencije M.S. Saryan, stvoren tijekom rata, slika je akademika “I.A. Orbeli ", književnik" M.S. Shahinyan "i drugi.
Od 1940. do 1945. razvijao se i pejzaž i žanr, koje je u svom djelu kombinirao A.A. Slojevi. "Fašistički polet" prenosi tragediju života ovog razdoblja.
Psihologizam krajolika ovdje još više ispunjava djelo tugom i tišinom ljudske duše, samo zavijanje predanog prijatelja presijeca vjetar zbunjenosti. U konačnici, značenje krajolika se preispituje i počinje personificirati surovu sliku ratnog vremena.
Posebno se ističu predmetne slike, na primjer, "Majka partizana" S.V. Gerasimova, koju karakterizira odbijanje veličanja slike.
Povijesno slikarstvo pravodobno stvara slike nacionalnih heroja prošlosti. Jedna od takvih nepokolebljivih i samopouzdanih slika je "Aleksandar Nevski" P.D. Korina, personificirajući nepokoreni ponosni duh naroda. U ovom žanru, pred kraj rata, postoji tendencija simulirane drame.
Ratna tema u slikarstvu
Na slici poslijeratnog razdoblja, ser. 1940 - kraj. Pedesetih godina tema rata, kao moralni i fizički ispit, iz kojeg su sovjetski ljudi izašli kao pobjednici, zauzima vodeću poziciju u slikarstvu. Razvijaju se povijesno-revolucionarne, povijesne žanrove. Glavna tema svakodnevnog žanra je miran rad o kojem se sanjalo tijekom dugih ratnih godina. Platna ovog žanra prožeta su vedrinom i srećom. Umjetnički jezik svakodnevnog žanra postaje narativni i nastoji biti realan. U posljednjim godinama ovog razdoblja krajolik je također doživio promjene. Život regije u njoj oživljava, ponovo se jača veza između čovjeka i prirode, pojavljuje se ozračje spokoja. Ljubav prema prirodi također se hvali u mrtvoj prirodi. Portret se zanimljivo razvija u radu različitih umjetnika, koje karakterizira prijenos pojedinca. Neka od izvanrednih djela ovog razdoblja bila su: "Pismo s fronte" A.I. Laktionova, djelo poput prozora u blistavi svijet;
kompozicija "Odmor nakon bitke", u kojoj je Yu.M. Neprintsev postiže istu vitalnost slike kao A.I. Laktionov;
djelo A.A. Mylnikova "Na mirnim poljima", radosno se radujući kraju rata i ponovnom ujedinjenju čovjeka i rada;
izvorna pejzažna slika G.G. Nyssa - "Preko snijega" i drugi.
Grub stil koji zamjenjuje socijalistički realizam
Umjetnost 1960-ih-1980-ih je nova faza. Razvija se novi "ozbiljni stil" čiji je zadatak bio rekreirati stvarnost bez svega onoga što djelu oduzima dubinu i izražajnost i štetno djeluje na kreativne manifestacije. Karakterizirao ga je lakonizam i uopćavanje umjetničke slike. Umjetnici ovog stila proslavili su herojski početak surovih radnih dana, koji je stvoren posebnom emocionalnom strukturom slike. "Grubi stil" bio je definitivan korak prema demokratizaciji društva. Glavni žanr za koji su pristaše stila radili bio je portret, grupni portret, žanr žanra, povijesni i povijesno-revolucionarni žanr. V. Y. postali su istaknuti predstavnici ovog razdoblja u kontekstu razvoja "strogog stila". Popkov, koji je naslikao mnogo autoportreta, V.I. Ivanov je pristaša grupnog portreta, G.M. Korzhev, koji je stvorio povijesne slike. Otkrivanje suštine "ozbiljnog stila" može se vidjeti na slici "Geolozi" P.F. Nikonov, "Polarni istraživači" A.A. i P.A. Smolin, "Očev šinjel" V.E. Popkov. U pejzažnom žanru javlja se zanimanje za sjevernu prirodu.
Simbolika doba stagnacije
Sedamdesetih-1980-ih. formira se nova generacija umjetnika čija je umjetnost donekle utjecala na današnju umjetnost. Karakterizira ih simbolički jezik, kazališna zabava. Njihovo je slikarstvo prilično umjetničko i virtuozno. Glavni predstavnici ove generacije su T.G. Nazarenko ("Pugačev"),
omiljena tema kojima su bili praznici i maškare, A.G. Sitnikov, koji koristi metaforu i parabolu kao oblik plastičnog jezika, N.I. Nesterova, tvorac kontroverznih slika ("Posljednja večera"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Posljednja večera. N.I. Nesterova. 1989. godine
Stoga se ovo vrijeme u svojoj raznolikosti i raznolikosti pojavljuje kao konačna, formativna poveznica današnje likovne umjetnosti.
U naše doba otkriveno je ogromno bogatstvo slikovite baštine prethodnih generacija. Suvremeni umjetnik praktički nije ograničen bilo kojim okvirom koji je definirao i ponekad bio neprijateljski nastrojen prema razvoju likovne umjetnosti. Neki od suvremenih umjetnika pokušavaju se pridržavati principa sovjetske realističke škole, netko se nalazi u drugim stilovima i pravcima. Tendencije konceptualne umjetnosti, koje društvo dvosmisleno percipira, vrlo su popularne. Širina umjetničkih i izražajnih sredstava i ideala koje nam je pružala prošlost mora se preispitati i poslužiti kao osnova za nove kreativne načine i stvaranje nove slike.
Naše radionice povijesti umjetnosti
Naša Galerija suvremene umjetnosti ne nudi samo veliki izbor sovjetske umjetnosti i postsovjetskog slikarstva, već također redovito održava predavanja i majstorske tečajeve iz povijesti suvremene umjetnosti.
Možete se prijaviti za master klas, ostaviti želje za master klasom koji biste željeli pohađati ispunjavanjem donjeg obrasca. Svakako ćemo za vas pročitati zanimljivo predavanje o odabranoj temi.
Čekamo vas u našem LEKTORIJU!
Ivanova Anna, učenica razreda 9a, srednja škola №380
Ovo djelo sadrži opis razdoblja, glavnih trendova i pravaca sovjetskog slikarstva 20-30-ih godina dvadesetog stoljeća.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
https://accounts.google.com
Dijapozitivi:
Dvadesetih godina 20. stoljeća pojavile su se udruge "Geneza" i "NOŽ" (Novo društvo slikara). Umjetnici su se koristili tehnikama primitivizma, dajući prednost pejzažima i mrtvim prirodama. Pojavilo se Četiri umjetnička društva (1924. - 1931.), koje je pored slikara (P. Kuznetsov, A. Kravchenko, Sorin i drugi) i kipara (Mukhina, Matveyev) uključivalo arhitekte (Zholtovsky, Shchusev, Shchuko, itd.). Četiri umjetnosti snažno su se suprotstavile avangardizmu. Makovets (1921–1926) nije samo udruga, već i časopis pod istim imenom. U udruzi su bili L. Zhegin, N. Chernyshev, V. Favorsky, A. Fonvizin, A. Shevchenko, S. Gerasimov.
U ime ruske avangarde bili su „Učvršćivači nove umjetnosti“ - UNOVIS (1919.-1920.), Koji su se nastanili prvo u Vitebsku (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov, itd.), A zatim su se proširili u druge gradove. 1923. godine u Petrogradu je stvoren GINHUK (Državni zavod za umjetničku kulturu). INKHUK postoji u Moskvi od 1920. Isprva je njegov predsjednik bio Kandinski, a slijedili su ga Rodčenko, zatim Osip Brik. Članovi UNOVISA-e i INHUK-a bili su oštro agresivni prema tradicionalnoj umjetnosti prošlosti i propovijedali su "komunističko kolektivno stvaralaštvo".
Pregled:
Da biste koristili pregled prezentacija, otvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Dijapozitivi:
Lazar Lissitzky, "Oni lete na zemlju izdaleka" Anna Leporskaya, "Seljakinja u polju" Kazimir Malevich, "Seljak"
Različiti i proturječni fenomeni ruske kulture početkom 20. stoljeća: simbolizam, kubizam, konstruktivizam, rejonizam, suprematizam, futurizam, kubo-futurizam.
Simbolisti su pokušavali duhovno iskustvo i emocionalna iskustva izraziti u vizualnim slikama. Simbolika je trebala "odijevati ideju u oblik osjećaja". Vrubel, "Demon" Borisov-Musatov, "Majsko cvijeće"
Kubizam je modernistički pokret u likovnoj umjetnosti (uglavnom u slikarstvu) koji je nastao u 1. četvrtini 20. stoljeća. Pojava kubizma pripisuje se 1907. Lentulov, "Pejzaž sa žutim vratima" Chagall, "Ja i selo"
Konstruktivizam je stil slikanja koji je prvi put stvoren u Rusiji 1913. godine, kada je ruski kipar Vladimir Tatlin, tijekom svog putovanja u Pariz, vidio djela Braquea i Picassa. Kad se Tatlin vratio u Rusiju, počeo je stvarati slična djela. Postali su početak konstruktivizma, koji je imao poseban izgled na pozadini tadašnje umjetnosti. Aleksandar Radčenko Ljubov Popova
Rajonizam je smjer u slikanju ruske avangarde, jedan od najranijih pravaca apstrakcionizma. Temelji se na pomicanju spektra svjetlosti i prijenosu svjetlosti. Vjerovalo se da osoba ne opaža sam objekt, već "zbroj zraka koji dolaze od izvora svjetlosti, reflektiraju se od predmeta i padaju u naše vidno polje". Zrake na platnu prenose se obojenim linijama Mihail Larionov, "Staklo" Romanovič, "Ljiljani u ribnjaku"
Futuristi su podigli određeni prototip budućnosti uništavanjem kulturnih stereotipa. Bili su privid revolucionara u umjetnosti, jer je cilj bio opća obnova ideologije i etičkih pogleda svih prethodnika. Goncharova, "Slani stupovi" Exter, "Vino"
Realizam u prvim godinama revolucije ima drugačiju "boju" u radu različitih umjetnika: simbolički - u Kustodievu, Yuonu, Konenkovu, uznemirenost - u Chekhonin-u, romantični - u Rylov-u. Konenkov Čehonin
Pregled:
Da biste koristili pregled prezentacija, otvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Dijapozitivi:
Sovjetsko slikarstvo 20-30-ih godina XX. Stoljeća. Izvodi učenica razreda 9a, srednja škola br. 380 Ivanova Anna
Rylov, "U plavom prostoru"
Tiskane su u velikim nakladama na raznim nacionalnim jezicima i stoga su prodrle u najudaljenije krajeve zemlje. Tako je prvi poster izdavačke kuće Svih ruskih središnjih izvršnih odbora „Car, svećenik i kulak“ (1918.) izašao na 10 jezika odjednom. Lakonizam crte, siluete, boje, natpisa, primitivizam jezika pridonijeli su brzoj jasnoći onoga što je prikazano na plakatu, njegovoj oštro agitacijskoj orijentaciji. Plakat je bio dostupan nepismenim i potpuno nepismenim, pozivajući na borbu protiv neprijatelja u svima razumljivom obliku.
Dakle, slikarstvo u 1920-ima i 1930-ima u Sovjetskom Savezu počele su kontrolirati vlasti, ali društva su djelovala i tamo gdje su umjetnici provodili nove ideje, ideje, pokušavali svima prenijeti svoju viziju onoga što se događa u zemlji i svijetu.
