• Oživljavanje imanja u khotylevu
• Dobitnici najveće lutrije na svijetu
• Rodamir oživljava drevnog mađioničara Jaromira
• "Spasitelj svijeta" Leonarda da Vincija prodan je u Christie'su za 450,3 milijuna dolara
• Sukobi i proturječnosti povezani s pronađenim slikama Leonarda da Vincija
• Simboli besplatnih internetskih automata Ragnarok
• Mlin mitova: tko je Barmaley?
• Barmaley što. Tko je Barmaley. Kornei Ivanovič Čukovski. Kako se pojavio Barmaley
• Električna gitara i značajke dizajna Što je električna gitara
• Sastav: Prikaz pročitane knjige (roman F

EleonoraofMoskva

Cijenio knjigu

Više sam puta pristupio ovoj knjizi. To se prvi put dogodilo u djetinjstvu, nakon čitanja Jane Eyre. Mislim da će biti suvišno objasniti kakav je snažan dojam ostavila Jane Eyre na tinejdžerku od dvanaest godina, ovaj najbolji roman Charlotte Brontë i zaista jedan od najboljih romana u svjetskoj književnosti.

Stoga sam, oduševljen "Jane Eyre", pojurio potražiti druge romane Charlotte Brontë i pronašao roman "Grad", a za to nisam ni morao napustiti stan: roman je bio u jednoj od polica mojih roditelja. Bilo je to izdanje iz 1983. godine, s bijelim koricama, s crvenim i zlatnim slovima. Izvrsno preveden roman, poput gotovo svih stranih romana objavljenih u SSSR-u.

Sa srcem koji je toneo, uzeo sam ovu knjigu s police i počeo čitati. Jako su mi se svidjela prva poglavlja romana. Razgovarali su o maloj, impresivnoj djevojčici, čija je majka umrla, a otac otišao, a kćer je ostavio na brigu rodbini. Beba se zaljubila u svog rođaka tinejdžera, ali ljubav šestogodišnje djevojčice nije shvaćao ozbiljno, ali uzalud, jer se djevojčica osjećala i patila kao odrasla osoba, a tu ljubav zadržala je cijeli život. Predivan, talentiran opis neobičnog djeteta i njegovih duševnih boli. Shvatio sam da čitam tekst autorice "Jane Eyre", prepoznao sam njezinu suptilnost i dubinu, iskrenost i simpatiju prema njezinu junaku. Ali onda je nešto pošlo po zlu ... Ne sjećam se svojih razmišljanja o knjizi u to vrijeme, mogu samo reći: prestao sam je čitati. Ostavio sam je i nikad je više nisam otvorio dok nisam pročitao najzanimljiviju biografiju Charlotte Bronte, autorice spisateljice i prijateljice gospođice Bronte - Elizabeth Gaskell.

Mogu se nazvati obožavateljem sestara Brontë, njihovih knjiga i njih samih kao pojedinaca. Zanima me sve što ih se tiče. Ali, ovo je samo hobi, zato mi nemojte prilaziti s mjerilom kojim biste pristupili profesionalnom istraživaču života i rada sestara Bronte. Nisam književni kritičar, samo obožavatelj. I kao štovatelj, znao sam da postoji samo jedan roman iz Brontëove ostavštine koji nikada nisam pročitao. Samo jedan roman ... Htjela sam i nisam ga željela pročitati, jer, nakon čitanja ovog romana, za mene više neće biti nepoznatog romana sestara Brontë. I želio sam da bude još stotinu takvih nepoznatih romana moje voljene Bronte, koji obećavaju zanimljivo štivo. Odložio sam "Gorodok" kao ukusnu slasticu: za kasnije, za odmor. Da, jednom sam svladao samo nekoliko početnih poglavlja, ali bio sam samo dijete. Osim toga, slična mi se priča dogodila s drugim romanom Charlotte Brontë: Shirley. Nisam je čitao ni kao dijete, ali prije šest godina pročitao sam je u potpunosti i sigurno mi se svidjelo, iako nije bilo lako pročitati.

Dakle, počeo sam čitati "Gorodok". Polako, želeći uživati \u200b\u200bu svakom odlomku koji pročitate. Jako su mi se svidjela prva poglavlja, kao u djetinjstvu, i hrabro sam krenuo dalje. Čitao sam i čitao dok nisam shvatio da sam zaglibio u močvari. Sve što se dogodilo glavnoj junakinji nakon njezina dolaska u belgijsku školu za djevojke bilo je toliko dosadno da sam čak i ja, osoba koju "debele i ozbiljne knjige nisu mogle prestrašiti", počela žudjeti želeći brzo zatvoriti ove dosadne stranice. I to je bio roman koji sam spasio, od kojeg sam toliko očekivao! Kakvo okrutno razočaranje ...

Treba napomenuti da biografija Charlotte Bronte, koju sam gore spomenuo, govori o radu autora na "Gorodok". Osobito da je autorica dugo pisala ovaj roman, da ga izdavači nisu mogli dočekati, da su se u životu gospođice Brontë događali stalni događaji koji su je odvraćali od rada na romanu. Ili je bila bolesna ili se brinula za bolesnog oca, zatim je bila loše volje, pa je ponovno bila bolesna ... Generalno, autor se nikako nije mogao staviti za svoj stol i završiti "Gorodok", dok pisanje prethodnih romana nije bilo popraćeno takve kušnje. Gospođica Brontë pravdala je to što se događalo činjenicom da je izgubila voljene sestre i da "čak nije imala nikoga tko bi pročitala gotova poglavlja". A otac je od romana svoje kćeri želio samo jedno - dobar kraj. Dok je gospođica Brontë vjerovala da bi jedan od glavnih likova romana trebao umrijeti.

Budući da je bila dobra kći, gospođica Brontë odlučila je na kompromis i učiniti kraj romana "Grad" mutnim, ne sasvim jasnim, kako ne bi uzrujala oca. Čin je svakako bio plemenit, ali je već dosadnom romanu oduzeo svijetli kraj. Inače, nakon što je objavljen "Grad", gospođici Brontë počela su stizati pisma čitatelja tražeći pojašnjenje završetka romana. Ali nije bilo važno, glavno je bilo da je tata bio zadovoljan. Pohvalno djelo kćeri protestantskog svećenika.

Prezime glavnog junaka romana: "Snijeg" ("Snijeg". - Eng.), Charlotte Bronte namjerno je odabrala: "Ime junakinje mora biti hladno. U nekom trenutku čak sam joj promijenio prezime iz" Snijeg "u" Mraz "(" Frost ". - engleski), ali je kasnije požalio i vratio" Snijeg "." Hladno "prezime, prema autoru, odražavalo je karakter junakinje.
Kad bi me pitali koje prezime treba dati glavnom liku "Gorodok", odabrao bih prezime "Gray" ("Grey" - engleski), jer nikada nisam upoznao dosadniju i sivu heroinu. Međutim, danas je ime "Sivo" donekle ugroženo.

Gospođica Brontë napisala je svojim izdavačima da ne želi za junakinju "Grada" Lucy Snow istu slavu kao i slavu Jane Eyre. Ali zašto? Očito je razlog bio taj što su mnogi roman "Jane Eyre" smatrali ne baš pristojnim. Suvremena spisateljica Charlotte Brontë jednom je nakon objave Jane Eyre rekla gospođici Brontë da su obje napisale iz "sumnjive knjige". To je bio moral viktorijanske Engleske. A Charlotte Brontë bila je, naravno, potpuno i potpuno dijete tog doba, bila je kći svećenika, osoba koja je upijala viktorijanski moral, i što je starija gospođica Brontë postajala, to se više tvrdilo da je potpuno poštivanje pravila viktorijanskog, protestantskog društva jedino pravi put pristojne žene.

U romanu "Grad" nisam vidio snagu, slobodu, čak ni divljaštvo zbog kojih je roman "Jane Eyre" postao takav kakav jest.
Možda ne bih trebao uspoređivati \u200b\u200bove romane, jer gospođica Brontë nije željela takvu usporedbu, ali bilo bi glupo nadati se da to stvarno nitko neće.

Da, naravno, "Gorodok" se ne može nazvati neuspjehom ili sramotom, jer je potekao iz pera nadarenog i inteligentnog autora, roman je napisan na lijepom i vrlo bogatom jeziku, autor se pokazuje kao oštar promatrač ljudskih karaktera, s usana junakinje romana često čujemo razumnu pa čak i mudar govor, ali ovaj je autor okovan rukama i nogama, ne može slobodno disati. Ne čudi me da je gospođici Brontë bilo toliko teško stvoriti "Grad" da se nije mogla prisiliti da opet i opet sjedne za rad na romanu, nije mogla završiti ovaj posao na vrijeme. Očito je autoru bilo jednako dosadno i bolno napisati roman kao i mnogima da ga pročitaju.

Inače, roman Charlotte Bronte "Učitelj", njezin debitantski roman, jako dugo nije želio biti objavljen. Razlog: "Roman ne sadrži nikakve radnje koje bi čitatelja mogle zainteresirati." Drugim riječima: ista zamornost i dosada kao u "Gorodok". Gospođica Brontë nudila je tu i tamo roman "Učiteljica", roman je dugo putovao po uredima izdavača, a objavljen je tek nakon uspjeha "Jane Eyre". Međutim, mogu sa sigurnošću reći da se u romanu "Učitelj" događaji odvijaju vrtoglavom brzinom, u usporedbi sa ustajalom močvarom "Gorodok". No, "Gorodok" nije objavljen samo odmah, - s nestrpljenjem se iščekivao, pretisak drugog romana Charlotte Bronte "Shirley" tempiran je s njegovim objavljivanjem, a nitko se u početku nije usudio napisati negativnu kritiku o "Gorodok-u". Evo pristranosti nakladnika i kritičara, njihovog rada na prvi pogled, koji je ostao do danas.

Upoznavši se s radom Charlotte Brontë i njezinom detaljnom biografijom, postaje jasno da joj je putovanje u Belgiju, koje je gospođica Brontë napravila u mladosti, ostalo najsvjetliji događaj u cijelom životu. Nije iznenađujuće, jer je upravo u Belgiji doživjela svoju prvu ljubav, neuzvraćenu ljubav, ljubav prema oženjenom muškarcu, koja se morala skrivati. I u svom prvijencu i u najnovijem romanu, gospođica Brontë vraća se u belgijsku školu za djevojke i proživljava ono što se tamo dogodilo. Istina, na papiru iz tih iskustava postoje samo natuknice, prikrivene pristojnošću. Zatvoreni internat, spletke učitelja i učenika, francuski jezik, sporovi oko toga koja je vjera bolja: katolička ili protestantska - to su teme koje gospođica Brontë upoznaje sa svojim čitateljem i ispraća ih s njima. Možda bi danas mlada Britanka koja se zaljubila u svoju udanu stranu učiteljicu uspjela objaviti na društvenoj mreži slike slomljenog srca i priče o tome "kakav je on podlac", a u viktorijanska vremena takva se ljubav držala u tajnosti, bila mentalno prerađena i potaknuo djevojku da stvori dva romana koji se čitaju do danas. Recimo nerazvijenost tehnologije i viktorijanski moral, barem zbog toga, hvala.

Cijenio knjigu

Predivan roman odgoja, griješi samo pretjeranim moraliziranjem i arhaičnim stilom, ali teško je očekivati \u200b\u200bdrugačije od pisca 19. stoljeća. Mladu Engleskinju, inteligentnu i osjetljivu djevojku, na kontinent, u grad Villette, dovodi nemilosrdna sudbina, gdje ona čudesno dobiva posao u internatu za djevojčice, prvo kao bonna, a zatim kao profesorica engleskog jezika. Čudesno, jer je, stigavši \u200b\u200bu grad bez poznanstava, preporuka i znanja francuskog jezika, lako mogla podijeliti puno goru sudbinu koja je cijelo vrijeme zadesila njezine iste vršnjake beskućnike na ulicama velikih gradova. Ali ona ima sreće, od svih nedaća zaštićeni su zidovima pansiona, uči francuski jezik i na kraju postaje učiteljica u njemu. Ovaj dio romana odražava dojmove autorice koja je i sama studirala i predavala u sličnom internatu.

Recenzije su napisale da bih jako volio znati prošlost heroine. Budimo detektivi i pokušajmo ga što više obnoviti. Prvo, Lucy je apsolutno pastorova kći. Sav njezin religiozni patos, predanost puritanizmu i stalni biblijski citati govore o određenom odgoju i brojnim nedjeljnim propovijedima koje joj je otac brusio, baš kao što je to činio i njezin otac svećenik u životu Charlotte Brontë. Tada su Lucyni roditelji umrli, a kumica ju je na neko vrijeme primila (o tome saznajemo na početku knjige), ali je nije ostavila na odgoj, kao što se često događalo, jer je bilo bliže rodbine. Najvjerojatnije je to bio rođak s očeve strane, također svećenik, koji se preselio u kuću svojih roditelja i prihvatio župu (svećenička kuća i župa su kupljeni ili naslijeđeni po muškoj liniji ako je u obitelji bio svećenik). Nova rodbina loše se odnosila prema njoj, slabo se odgojila i tamo joj život nije bio sladak. Možda je to bilo zbog grubosti vlastite djece ili možda zato što ta djeca jednostavno nisu postojala. Pa, moguće su daljnje mogućnosti. Kad su umrli, stranci su se nastanili u kući, a ona "nije imala više mjesta koja bi mogla nazvati svojim domom", inače bi kuću naslijedila. Ako je ujak imao djecu, moguće je, pozivajući se na maštu, zamisliti ponudu braka od omraženog rođaka ili obrnuto, njegovu ženidbu s drugom i ponudu da u kući ostane kao sluga. To joj je uzrokovalo tako nepodnošljiva sjećanja na prošlost i, usput, odvratilo je od ideje da se jednog dana vrati u Englesku.

Nakon što se smjestila u pansion, junakinja se malo otapa, pažnju joj privlači mladi i zgodni engleski liječnik. Kad joj ovaj liječnik doslovno spasi život, a uz to se ispostavi da je sin njezine kume (da, onaj s početka knjige), njezini osjećaji iz prijateljstva počinju nadirati prema ljubavi. Ali kad ljubazni liječnik više voli bogatu i lijepu Pauline od jadne i ružne Lucy (i teško mu je za to zamjeriti), junakinja za sebe pronađe drugi predmet. I premda u cijeloj knjizi Lucy Snow inzistira na tome da ljubav i sreća nisu za nju, ona, kao i svaka mlada djevojka, sanja o njoj, ne shvaćajući, možda, sebe o ovome. "... Svi mladi ljudi odišu idealizmom nepromjenjivo kao što Bombyx mori odiše svilom", kasnije će reći drugi klasik. Ali ni njezina druga ljubav neće biti sretna.

Kroz knjigu su me živcirale dvije stvari - beskrajne jadikovke junakinje zbog svoje gorke sudbine i pretjerani sadržaj romana s argumentima na klerikalne teme s predrasudom prema kritici katoličanstva. Čini mi se da je autor, budući da je kći pastora, junakinju obdario svojom nepopustljivošću. To, međutim, neće spriječiti Lucy da u trenutku ozbiljne duševne nesloge pribjegne pomoći katoličkog svećenika. Što se tiče njezine teške sudbine, po mom mišljenju, u zaista ekstremnim okolnostima uvijek joj je u pomoć priskakalo čudesno spasenje - bilo da su to vrata pansiona koja su se na vrijeme pojavila i spremnost domaćice da je prime, ili dr. Bretton koji je stigao na vrijeme kad je pao u nesvijest, ili profesor Paul sa svojim velikodušnim za dobra djela u naturi. I unatoč svom siromaštvu, jadna djevojka nikad se nije morala prati, kuhati i čistiti na sebi, jer je za to uvijek postojao netko, očito više zakinut. Što se tiče kobne oluje, nije poznato što bi heroina krivila da se uda za dvostruko starijeg od nje ekscentričnog Francuza, duboko religioznog katolika, sklonog, štoviše, stavljanje tuđih interesa iznad vlastitih.

Ometa se i određena dualnost pripovijedanja. S jedne strane, priča je ispričana u ime mlade djevojke, neiskusne i nedovoljno obrazovane. S druge strane, na nekim mjestima čujemo glas Lucy Snow na kraju svog života, ona kaže nešto o svojoj kosi koja je tijekom godina postajala bijela i o daljnjim sudbinama drugih likova u knjizi. A razina njenog obrazovanja očito se povećavala tijekom godina - na kraju knjige samo fusnote koje objašnjavaju aluzije i skrivene citate koje je koristila zauzimaju nekoliko stranica. Odnosno, nije jasno kakvu Lucy zapravo slušamo. I to ne ide u prilog narativnosti, čineći govore heroine teškim i pompoznim nakon njezinih godina, pa, mlade djevojke ne govore tako, ovo je glas muškarca mudrog u životu.

Ali sve to ne sprječava čovjeka da bude duboko prožet knjigom, cijeni njezinu poeziju i romantizam te da nekoliko dana ostane u mentalnim dijalozima s junakinjom i autorom. A ovo je znak prave književnosti. A slika čak ni junakinje, već Charlotte Brontë koja stoji iza nje, koja se u to sveto vrijeme doba usudila otvoreno braniti žensko pravo na neovisnost i vlastiti izbor, ove „stroge male Jeanne d„ Arc “, kako ju je nazvao Thackeray, postala je obimnija i prestala biti za mene slika samo autorice "Jen Eyre".

Cijenio knjigu

Među ljudima koje je priroda obdarila nesputanim i neobuzdanim razmišljanjem, Charlotte Bronte je najekstremniji radikalni element poštenja i zapuštenosti. Vrlo uspješan objekt za ikonu književnog feminizma, ali ne u moderno doba. "Grad" (ili "Villette") njezino je završno djelo, koje je najzanimljivije za spisateljsku vojsku obožavatelja, jer se u njemu otkriva moćno lice Charlotte u najvećoj ljepoti, izbacujući na čitatelje sav 36-godišnji apsurd koji se nakupio u samoći, svu neutrošenu vrelinu pustinjakovih misli i sva neuspjela žudnja za osobnim životom. Zato je Gorodok ne samo najdeblji, već i beskrajno dosadan. Općenito, ako niste cijenili Jane Eyre, niste se provukli kroz Shirley, niste suosjećali s piscem u Učiteljici, onda ne biste trebali čitati Grad.

Sudbina nije bila naklonjena autoru, Charlotte je umrla u 38. godini, iako je nadživjela svoje sestre. Može se zamisliti u kojoj bi mjeri porastao ego spisateljice, čiji je glas tek počeo jačati, čije je samopouzdanje u njezine prosudbe upravo počelo jačati neophodno životno iskustvo. Nažalost, o tome nećemo moći sa sigurnošću saznati, jer zapravo Charlotte cijeli život sjedi u svojoj močvari (doslovno, jer je kuća obitelji Bronte bila uz grozničavo nezdrave močvare), samo se nekoliko puta pojavila u javnosti. Duboki životni šokovi spisateljice mogli bi se pripisati analogu škole Lowood s njezinim epidemijama, koju je kao dijete posjećivala sa svojim sestrama i koja je, zapravo, promovirala spisateljicu (u Jen Eyre čitatelje prvenstveno zanima škola, a ne bilo kakvi ludi ljudi i ljubav prema grofovima nema pitanja) i još jedna škola u Belgiji, u kojoj je Charlotte također predavala - autor je ovome posvetio nekoliko knjiga, ako ne i sve. "Grad" - posebno.

Treba napomenuti da u stvarnom životu spisateljica zapravo nije bila u školi (nekoliko mjeseci), nije predavala (nekoliko mjeseci), nije bila guvernanta (nekoliko mjeseci). Njezin svijetli, poput puta do sreće, i veliki san - otvoriti vlastitu školu, ostvaren je samo formalno. Ali, kao dobra spisateljica, sve ove, zapravo, epizode iz vlastitog života, Charlotte je cijeli svoj život posvetila stvarnom i čitavom svom književnom životu. Proučavala je školske probleme "od i do", rad guvernante, bila je spremna postati ravnateljica. Pristup je, naravno, novinarski, ali ozbiljan pogled na stvari osvojio je čitatelje, a iskrenost samoće i izolirano okruženje dovršili su formaciju gospodara pera.

Nažalost, sve se to ne odnosi na spremnost za stupanje u intimnu vezu, pa spisateljica Charlotte nije uspjela postati djevojkom koja razumije nešto ovako. S jedne strane, ovo je dobro, ali ne i dobro za većinu čitatelja. Naivan i djevičanski čist pogled na interspolne odnose, čak i sa očuvanim djetinjstvom u stražnjem dijelu tijela, zapravo ne odgovara već zreloj autorici i trebate poznavati samu Charlotte, voljeti je kako biste bili prožeti njezinim mukama. Samo obožavatelj njezinog rada može shvatiti da se 36 godina (dob zrelosti u Engleskoj u to vrijeme) ne odnosi na Charlotte, a odnos s muškarcima, koji je opisan u "Gorodok", spisateljica uzima iz vlastitog života. Autorica se još jednom nije bojala izložiti sebe, a nije ni izmislila poteze radnje kako bi udovoljila čitateljima. Da, samo popularni pisac mogao si je to priuštiti, ali u istinitost veze nitko ne može sumnjati. Dosadno, ali iskreno.

Charlottein pogled na pojedince suprotnog spola uvijek je griješio idealizmom, ako je probudila osobni interes, ali se uvijek pripisivalo zaslugama ne muškarca, već same spisateljice. Takve ljude još uvijek traže u oba svijeta s lampionima, plemenita vrsta grofova ostala je samo u literaturi 19. stoljeća. Svi smo toliko željeli da se napokon oženimo Charlotte kako bi pronašla, ako ne obiteljsku sreću, onda barem seksualno zadovoljstvo. Pitam se bi li napisala istovremeno. Naravno, ako mentalno uklonite već postojeću popularnost. Usput, prilično je lako predstaviti Charlotte kao mladu debitanticu u bilo kojoj fazi njezine biografije, a nimalo kao uspješnu autoricu.

Ako se zaustavimo na razlozima takve popularnosti Charlotte (književne, a ne serijske s divljim luđacima), onda bi moglo biti da su njezine kreacije dizajnirane da smiruju ispraznost, uspavljuju zavidnike i tješe siromašne. Ta stalna slika njezine siromašne i ružne, ali pametne, otpisane od nje same, apsolutno svima predstavlja retenciju. Svaka genetski nasljedna ružna žena koja sjedi u svojoj močvari, pročitavši Charlotteine \u200b\u200bknjige, počinje misliti da sve u ovom životu ovisi samo o njoj - samo trebate težiti obrazovanju i promatrati čistoću. Čistoća, nažalost, nije nešto što se može steći samo pomoću želje, osim ako se, naravno, ne pobrka s glupošću, bombastičnošću i licemjerjem. A um, kako je Charlotte sama savršeno pokazala u "Gorodok", opisuje se kao isključivo prirodan. Spisateljica je pokušala dokrajčiti siromašnu plemenitu buržoaziju, bez oklijevanja ukazujući na vlastite nedostatke u obrazovanju, nagovještavajući plaćene usluge za njegovo dobivanje, ali rezultat je bio upravo suprotan. Na taj se način možete nadati samo nekim svojim obožavateljima.

Neprestano pričajući ljudima o svojoj vanjskoj osrednjosti i siromaštvu svoje vrste, Charlotte je u osnovi izvrtala dušu. Da, dobro je pisati za druge, omalovažavati se (iako to nije rezultat skromnosti, već napuhanih kategorija za usporedbu), ali ovdje je glavno realizam. Pokazala se dobro poznata Bridget Jones toliko neobična i neometana, jer ovu sliku nisu stvorile debele žene. Psihologija debele žene poprima dugačak i bolan oblik. Izgled je sasvim prirodan (koliko je Renee Zellweger trebalo da se ugoji), ali na kraju su previše posebni. Jer ih stvaraju ljudi, a ne stvarnost. Ista Charlotte književna je pojava, osim što ima talent, ima posebne uvjete u kojima je živjela i radila. U suvremenoj je stvarnosti pojava drugog takvog nemoguća. Ali uspjela je stvoriti ideal koji je nedostižan, i što je najvažnije - zašto je to potrebno?

Što se tiče Charlotteine \u200b\u200bpojave, preživjeli portreti, bez obzira na to kako joj se umjetnici dodvoravali, ne nose ništa patološki ružno. Može se dobro zamisliti kako spisateljica gleda svoj odraz u polumraku spavaće sobe, puna uvjerenja u vlastitu upotrebu. Siromaštvo Brontë još je više izmišljeno, s prisutnošću sobarica tijekom cijelog života, čak i u tako teškim trenucima kada je, samo pomislite, morala razmišljati o poslu. Samo da razmislim, jer Charlotte je čitav život jurila okolo s idejom vlastite škole, više udarajući mozak svima (uključujući čitatelje) nego zapravo zarađujući novac. Općenito govoreći, u obitelji Bronte samo je Ann imala neku ideju kako preživjeti. Ali u knjigama je ovaj trenutak vrlo važan, jer Charlotte svojom neovisnošću neprestano svima viri u oči.

p.s. Općenito, vrijeme je da završimo, nadam se da ništa nije ispalo tako dosadno kao "Gorodok".

Bio sam prožet temom "Grada", osjetio sam kako vlakovi Charlotte odlaze, suosjećao sam, ispravno shvatio cinizam situacije. Volio sam jednog, pa drugog, pa što, živim s nadom u barem nešto. Noćna mora kada je žena, otvorivši dušu svim čitateljima koji govore engleski jezik, prisiljena udati se za svećenike koji to nikada nisu voljeli. Sva ova pisma, koja su iskopana već u 20. stoljeću, po uzoru na Elizabeth Gaskell, savjetujem vam da začepite negdje daleko. Pisma dokazuju da niti ne razmišljaju, već ono što je Charlotte željela prenijeti drugoj osobi koja, usput rečeno, nije dala dozvolu da ih objavi. A poanta nije ni u intimnoj komponenti, već u činjenici da većina njih neće moći pravilno razumjeti ta slova. A možda nitko ne može. Čak i papa, dužan biti nepogrešiv, ima pravo na misli, jer od misli do djela put može biti beskrajan.

Kao što znate, gotičko djelo ne može postojati bez glavnog lika, obično mlade djevojke. Ako se okrenemo romanima sestara Brontë, pronaći ćemo potvrdu tome: glavni su im likovi Jane Eyre i Catherine Earnshaw.
Jane Eyre.
Sada ćemo prijeći na proučavanje izvornosti radnje. EA Sokolova roman "Jane Eyre" upućuje na "angrijske sage" 1, koje se temelje na nevjerojatnosti. I doista, priča o siromašnoj guvernanti vrlo je slična bajci sa sretnim završetkom, dok junakinja prolazi evolucijski put razvoja, ima mnogo iskušenja, iskušenja, suzbijanje strastvenih poriva, smirivanje ponosa, krotkošću i poniznošću, kao i težak moralni izbor. “U sagama vladaju dva elementa - romantični i“ gotički ”. Oni su međusobno ovisni i ne mogu se razmatrati odvojeno ”1.
Osobitu pozornost treba obratiti na Janeino prezime, jer se ono može tumačiti na različite načine i u nekoliko verzija.
1. Prvo, kao da potvrđuje pretpostavku o EA. Sokolova, možemo napraviti svojevrsni izlet u skandinavsku mitologiju. U "Viziji Gulvija" 2 kaže se da je Eir jedna od starijih božica "nitko je ne liječi bolje." Prema legendi, pojavila se iz devete bradavice Audumle (krava je sveta životinja koja je njegovala sve generacije ezira). Svećenica je mistično izliječila najteže bolesti, vratila u život naizgled smrtno bolesne. Eir je pravi iscjelitelj ne samo tijela, već i duše, budući da je božica obdarena višim moćima koje mogu izliječiti od bilo koje težine grijeha. S tim u vezi vrlo je dobro istaknuta paralela s tekstom Charlotte Bronte koju smo analizirali. Jane na kraju liječi pokvarenost duše Edwarda Rochestera, otvarajući mu novi put u njegovom životu, put na kojem vlada sklad i spokoj, kao na svetoj planini Lifya iz Vizije Gulvija.
1 - Sokolova E.A.Kreativnost Charlotte Bronte. Evolucija ženskih romantičnih slika u djelu Charlotte Bronte
2 - prvi dio Mlađe Edde, napisao Snorri Sturluson oko 1220. godine, i odmah slijedi Prolog, radnje se temelje na germansko-skandinavskoj mitologiji
2. Zvuk prezimena Eyre na engleskom jeziku sliči zvuku riječi sa značenjem "zrak", ali pravopis tih riječi značajno se razlikuje: prezime junakinje piše se Eyre [ɛər], a riječ zrak je Air [ɛə].
3. Poznato je da je Charlotte Brontë rođena u Yokshiru, u ovoj županiji postoji najveća rijeka Aire, koja pere sjevernu obalu, gdje se nalaze ruševine opatije Kirkstol - klasična gotička građevina, što je vrlo zanimljivo u odnosu na temu našeg rada. Također možete uočiti neke sličnosti u pravopisu riječi Air (zrak) i Aire (rijeka u Yokshireu), razlikujući se u jednom slovu. Dakle, u zvuku prezimena postoje konotacije koje omogućuju kombiniranje dvaju elemenata - zraka i vode. Možda je to potrebno kako bi se stvorio sklad između glavnih likova. Gospodin Rochester, poput vatre, i sam kaže o tome: "... vaše su oči sada uprte u Vulcana, samo kovača, smrknutog, zdepastog, a uz to slijepa i bez ruku." Čak i slijepac, razlikuje treperenje vatre "da, mogu prepoznati sjaj - grimizni sjaj" 1. Postaje ružan vlastitom krivnjom, jer zanemaruje volju Božju, nepromišljeno ulazeći u borbu sa elementima. Jane, s druge strane, hladi njegove strastvene impulse životvornom vlagom, dajući mu mir uma. Ona je ta koja mu daje spasonosnu čašu vode, koja oživljava gospodina Rochestera i vraća mu snagu da se dalje bori protiv vlastite slabosti i fizičke nemoći "... Ruka gospodina Rochestera, koja je uzela čašu, visjela je u zraku. Činilo se da nešto sluša. Zatim je popio malo vode i spustio čašu ... Gdje je ona koja kaže? Ili je to bestjelesni glas? Da, ne vidim, ali moram dodirnuti, inače će mi srce puknuti i mozak će se srušiti! Tko god bio, kakav god da si, dopusti da te dodirnem ili ću umrijeti! “2. A još ranije, tijekom prvog požara u Thornfieldu, Jane izlije vrč vode na gorući krevet gospodina Rochestera, čime ga spašava od sigurne smrti.
4. Druga verzija tumačenja povezana je s jednim suvremenikom pisca. Zvao se Edward John Eyre, engleski istraživač koji je kasnije otkrio jezero (Eyre) i poluotok (Eyre) u Australiji, koja su po njemu i dobila ime. Potpuna je podudarnost u pravopisu i zvuku prezimena Eyre [ɛər]. Zanimljivo je i to istraživanje

1 - Bronte S. Jane Eyre; po. s engleskog I. Gurova. - M.: AST MOSKVA, 2010. str. 468
2 - Ibid., Str. 458-459
Edward John Eyre nastao je između 1840.-41., A roman Charlotte Brontë objavljen je 1847. godine. To sugerira da je spisateljica možda znala za otkrića svog sunarodnjaka. Ali ovo nije naše jedino zapažanje. Ako obratimo pažnju na ime istraživača Edwarda Johna, onda se možemo sjetiti da se ta imena nalaze i u romanu. Edward je ime glavnog junaka djela gospodina Rochestera, a John ime je Janein rođak i ujak Eyre, koji joj je ostavio sve svoje bogatstvo nakon smrti. Možda je ovo samo slučajnost, naša hrabra pretpostavka, ali ipak mu ne bismo trebali oduzeti pravo na postojanje.
Koju je opciju pisac zapravo koristio, možemo samo nagađati, međutim, skloniji smo mitološkoj referenci u interpretaciji imena glavnog junaka, budući da u svom radu provodimo usporednu analizu s gotičkim romanima, čiji su autori veliku pažnju posvetili ne sadašnjosti i budućnosti, već prošlosti ...
Sjetimo se prvog sastanka s gospodinom Rochesterom, a dogodio se u šumi, prilično kasno navečer i pod vrlo neobičnim okolnostima: vlasnik Turnfielda pao je s konja. Prema mišljenju romantičara, modelira se idealan trenutak za datum: „još nije potpuno potamnio, a mjesec je već sjao punom snagom“ 1. Čovjeka toliko pogodi slika Jane da je hrabro naziva elfom, a kasnije naziva vilom i dobrim duhom. Ako se sjećate engleskog folklora, tada se ti mali zeleni čovječići često pojavljuju u dječjim bajkama, oni su duhovi šume. Ova usporedba daje mističnost slici Jane Eyre. Vilenjaci u engleskoj tradiciji nisu dobri ni zli, ali imaju jednu ne posve ugodnu osobinu - sklonost krađi: mogu oduzeti dijete, umjesto toga ostaviti pronađenog ili ukrasti stoku. Ta se bića nalaze i u Shakespeareovom snu Ivanjske noći, koji nastavlja tradiciju engleskog folklora. U njegovom su radu vilenjaci muški, a vile su, naprotiv, samo žene. Ta se ideja nastavlja u njenom romanu Charlotte Brontë. Prema njezinom razumijevanju, vilenjaci su ljubazni i uvijek pokušavaju pomoći ljudima, kao što to čini junakinja romana Jane. Njezina iskrena dobrota i neistinita želja da pomogne gospodinu Rochesteru da dotakne njegovu okorjelu
_
1 - Bronte S. Jane Eyre; po. s engleskog I. Gurova. - M.: AST MOSKVA, 2010. str. 119
duša, odsad i zauvijek ona je njegov dobri spasitelj vila. Ako se potrudimo sjetiti, Jane Eyre spasi svog ljubavnika još nekoliko puta:
za vrijeme požara, koji je izazvala njegova supruga Bertha;
od samoće na koju je osuđen zbog svoje ružnoće.
Dakle, ime junakinje izražava povezanost njezine slike s prirodnim elementima zraka i vode, kao i folklorne germanske i keltske slike - vile i vilenjaci. To sliku daje posebnim značenjima koja su zalemljena mističnošću, misterijom, nevjerojatnošću, romantikom i, kao rezultat toga, daju romanu gotički karakter.
Kroz neprestano razmišljanje, Jane brzo shvaća zakone života, pronalazi put do sreće - stvaranja obitelji i više ne skreće odabrani put. Autor posvećuje vrlo malo pažnje portretu junakinje: iz izjava sluga i same Jane znamo da je ružna. Gospodin Rochester, kako smo već doznali, naziva je vilenjakom, ali istovremeno se sjeća njezinih prstiju „nježnih nježnih tankih prstiju! A ako je tako, onda je i ona sama ovdje ”1 i glas.
Mistično-gotička ideja da čujemo "glasove", razne tajanstvene zvukove i znakove koji junakinju vode kroz život i definiraju je kao pripadnicu svijetu duhova također je povezana s Janeinom slikom. Čuje glasove u najkritičnijim trenucima svog života. Prvi put - u sirotištu Lowood, kada joj mistični glas savjetuje da promijeni posao. Slijedeći njega, ona ulazi u imanje gospodina Rochestera, gdje pronalazi mir i prvu ljubav.
Već u samom dvorcu Jane progone i njoj tajnoviti zvukovi koji dopiru iz čudne sobe na tavanu. Ovaj ormar uzbuđuje maštu djevojke, privlači joj pažnju, izaziva znatiželju. Požar koji se dogodio u sobi gospodina Rochestera samo potvrđuje Jane da u kući postoji neka vrsta tajne.
Prije vjenčanja, noću djevojka ugleda strašno, strašno i ružno lice žene koja joj trga Jane pred očima, što uvodi dušu heroine u strah i strahopoštovanje, koje se prenosi gospodinu Rochesteru. Još u davna vremena pojavila se tradicija da se mladenkino lice skriva pod velom, jer se vjerovalo da mladenci na dan vjenčanja
_______________________________________________________________________________
1 - Bronte S. Jane Eyre; po. s engleskog I. Gurova. - M.: AST MOSKVA, 2010. str. 459

najosjetljiviji na zlo oko i utjecaj zlih duhova. Veo, ili veo, svojevrsni je trik koji je mladenku trebao učiniti neprepoznatljivom, a time nadmudriti zle sile. U Engleskoj u 19. stoljeću velovi su bili povezani s čistoćom i skromnošću. Dakle, sile sudbine ili Rocka s razlogom se ne miješaju u život junakinje prije njezinog vjenčanja, otkrivajući joj čudovišnu istinu - brak gospodina Rochestera s mentalno bolesnom ženom. Razderani veo nije samo loš znak, već je i znak da Jane mora donijeti važnu odluku u svom životu. Ona razumije da njezin ljubavnik pati, da je on nesretan, ali i dalje odbija otići s njim, jer su moralni zakoni za djevojku iznad vlastite dobrobiti.
Sljedeći put tajanstveni glas prenosi vapaj očaja gospodina Rochestera koji odjekuje u Janeinoj duši. Njezin joj je rođak upravo dao ponudu, koju je ona odbila, jer je dužnost vile Jane da ljudima donese sreću, a sa svetim Ivanom povezuju je samo krvavo sestrinski osjećaji, a ne poput ljubavi. Glas djevojčici donosi patnju, stenjanje, bol i usamljenu tugu koju Jane Eyre osjeća svom dušom. Sad zna da treba svog ljubavnika i da mu teži.
Pokušajmo zamisliti put heroine koji je kompliciran raznim vrstama prepreka, gotičkih tajni i motiva:
1. Ostanite u kući gospođe Reed
- pojava duha pokojnog ujaka, strah od crvene dnevne sobe;
2. Sklonište Lowood
- prvi put čuje glas - želja za promjenom posla;
3. Turfield
- tajanstvena ćelija, čudovišni zvukovi, užasan smijeh, poznanstvo s neobičnom krojačicom Grace Poole,
- prvi romantični susret u šumi navečer s gospodinom Rochesterom,
- vatra u učiteljskoj sobi - zbližavanje s gospodinom Rochesterom,
- pojava lijepe Blanche, kontrast s likom Jane Eyre - suprotstavljanje zemaljske ljepote i duhovnog, gatanje ciganka (prerušenog u gospodina Rochestera), izgled Masonovog čudnog gosta, njegova noćna ozljeda,
- noćno viđenje Edwardove supruge koja je poderala veo, strah od Jane i Edwarda Rochester,
- otkrivanje tajne kuće Turnfield, uvreda za Jane, ostavlja Turnfield; 4. Svjetska kuća
- djevojčina lutanja, bolest, pronalazak novog doma,
- tajanstveni glas navješćuje patnju gospodina Rochestera,
5. Ferndine
- Jane dolazi u Turnfield, saznaje istinu o sudbini vlasnika,
- rodi svoje prvo dijete, g. Rochester vraća vid.
"Jane Eyre" govori o duhovnoj evoluciji heroine, koja prolazi kroz borbu protiv nepravde i ugnjetavanja, kroz patnju i nezamislive poteškoće do sreće "1.
Catherine Earnshaw.
“Unatoč epizodama seksualnog zlostavljanja, Jane Eyre Charlotte Bronte društveni je roman koji podliježe društveno značajnom principu mentalne razumljivosti. Opisuje životne promjene genija od djetinjstva do zrele dobi, s brakom koji je kulminirao u tome. Ali istodobno, Emily Bronte "Wuthering Heights" djelo je velike romantike, izvori njegove energije su izvan društva, a seks i osjećaji su incestuozni i solipsistički "2.
Slika glavnog lika Emily Bronte je dvosmislena: djevojka neprestano sumnja, njezine su odluke više podložne raspoloženju nego glasu razuma. Katherine hoda u krugovima, ne pokazuje se u razvoju poput Jane, slika joj je dvojaka. Romantična strana njezine prirode neprestano se bori sa stvarnom stranom života. Put Catherine Earnshaw potraga je za snom, za razliku od Janeinog sna, nedostižnog, izmišljenog i uzvišenog. “Katherine je za Heathcliffa vezala nešto dublje od ljubavi ili čak strasti. Svoju ljubav prema Lintonu uspoređuje sa lišćem na drveću, ovisno o godišnjim dobima. Ljubav prema Heathcliffu - vječnim slojevima kamena u utrobi zemlje. Same usporedbe, slike s kojima ona razmišlja, ističu organsku prirodu njezinih veza sa silama velike pramajke - Zemlje. Ima nešto iskonske prirode elemenata, nešto pogansko “3.

______________________________________________________________
1- Sokolova E. A. Kreativnost Charlotte Bronte. Evolucija ženskih romantičnih slika u djelu Charlotte Bronte
3 - Ionkis G.E.Čarobna umjetnost Emily Bronte

Žena umire jer ne može podnijeti mentalnu borbu. Njezina je sudbina tragična, jer Catherine nije odmah mogla napraviti pravi izbor, a nedostatak čvrstine u njezinoj odluci doveo je do fatalne pogreške zbog koje će mnogi ljudi biti nesretni. Ispostavilo se da su osjećaji za Heathcliffa mnogo jači od naklonosti prema njezinu suprugu i kćeri Katie. Njezina se duša čvrsto stopila s dušom Heathcliffa, jer su bili zajedno od djetinjstva, pa kad je on nestao, napola se prekinuo, a kad se ponovno pojavio, nije bilo moguće zadržati je.
“Ova ljubavna priča romantično je pobratimljenje Emily Bronte ... Katherine i Heathcliff osjećaje doživljavaju kao napad tjelesne boli. U naletu bijesa obojica škripe zubima i lupaju glavom o tvrde predmete. U jednom od ovih napada manijakalnog "bijesa", Catherine kida jastuk zubima, razbacujući perje poput lisice koja leprša kokoši. "
Kritičari su odavno primijetili da se tema rodoskvrnuća jasno prati u romanu. Heathcliff i Catherine odrastaju kao brat i sestra, možda i takvi kakvi jesu, a pronalaznik se s razlogom pojavljuje u obitelji Earnshaw. Wuthering Heights ponovno stvara demonizam iskonske sfere incesta. Otuda - opći sadizam romana ”1. Incest je težak grijeh, koji se obično kažnjava od viših sila, prokletstvo pada na rasu. Primjerice, kao u tragediji Sofokla "Kralj Edip", gdje se obistinilo proročanstvo proročišta, koje je upoznalo mladog Edipa: "Tko god da si, predodređeno ti je da ubiješ vlastitog oca i oženiš se vlastitom majkom." Motiv psovki poznat je motiv u literaturi, temeljito ukorijenjen u gotičkoj tradiciji.
Katherine ne putuje kao Jane, sve je u njezinu životu komplicirano, zbunjujuće i dvosmisleno. Težeći slobodi, rasplamsala je ideju da postane plemenita dama, prihvaća Lintonovu ponudu, ali istodobno gubi jedinog prijatelja - Heathcliffa. „Umjesto malog divljaka jednostavne kose koji bi uskočio u kuću i zadavio nas poljupcima, s trijema prekrasnog crnog ponija sišla je vrlo važna osoba u kestenim bravama koje su virile ispod dabrove kape s perom i u dugoj vunenoj Amazoniji, koju je morala objema rukama držati za trijem «2.
______________________________________________________________________________
1 - Paglia, K. Sjene romantizma
2 - Thunder Pass. Bronte E. Per. s engleskog - SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2011. - 147 str.
Stojeći na ovoj cesti, prisiljena je biti licemjer, čak ni ne primjećujući to. Riječ odanosti koju je dala svom suprugu opoziva zakletvu odanosti koja ih je vezala za Heathcliffa. Ispada da je Catherine počinila izdaju, a da o tome nije ni razmišljala, što Heathcliff s gorčinom kaže: "Dao si mi do znanja koliko si bio okrutan - okrutan i lažljiv. Zašto si me zapostavio?! Zašto si izdala svoje srce, Katie? ... Ubio si se. Da, možeš me poljubiti, plakati i iznuđivati \u200b\u200bpoljupce i suze od mene: u njima je tvoja smrt ... tvoja rečenica. Volio si me - pa s kojim si me pravom morao napustiti? .... Kad su katastrofe, poniženja i smrt - sve što Bog i vrag mogu poslati - ništa nas nije moglo razdvojiti, sami ste to učinili svojom voljom, nisam vam slomio srce - slomili ste; i razbivši ga, slomio i moj. Toliko gore za mene da sam jaka. Kako mogu živjeti? Kakav će to život biti kad ti ... O Bože! Bi li želio živjeti kad ti je duša u grobu? ”1.
Što roman čini drhtavim gotičkim i strašnim? Postupci glavnog lika, Heathcliffova osveta ili tmurna narav? Najvjerojatnije je sve skupa, kao i govor likova, okusio pozamašan dio bijesa koji su likovi tmurne sage unijeli u riječi. U njima se može pratiti pravi sadizam, prijetnje i psovke.
Ako smo u razmatranju romana "Jane Eyre" uspjeli ponovno stvoriti kronologiju života glavnog junaka, onda u romanu Emily Brontë to neće biti moguće, jer suština junakinje nije otkrivena kroz njezinu biografiju i moralni odabir. Boja i intriga djela potpuno su različiti: najvjerojatnije je suština Catherine Earnshaw demonska. Njezina slika utjelovljuje obilježja koja su potpuno nekarakteristična za pozitivan karakter: žudnja za spontanim ponašanjem, uništavanje, sebičnost i samo mučenje. Jedino što možemo definirati su dva stanja glavnog lika: ljudsko i sablasno. Iz nekog se razloga Lockwoodov san o duhu Catherine vrlo rijetko analizira. „Ruka koja se trlja o rub slomljenog stakla jedna je od strašnih slika u povijesti književnosti, jer podrazumijeva mučenje djeteta ... Duh želi ući da pije živu krv. Catherinein duh prilijepi se za Lockwoodovu ruku kako bi ponovno živio od Lockwooda. "
______________________________________________________________________________
1 - Thunder Pass. Bronte E. Per. s engleskog - SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2011. - 181 str.
2 - Paglia, K. Sjene romantizma
I sam putnik Lockwood priznaje Heathcliffu da bi "kad bi se mali vrag popeo kroz prozor, vjerojatno bi me zadavila" 1. Dakle, pred nama nije samo duh, već duh vampira.
Smrt Katarine, prema M.M. Ioskevič, ovo je logičan zaključak kršenja zabrane. Čak i kao djeci, njemu i Heathcliffu bilo je strogo zabranjeno bježati daleko od kuće, pa se živa djevojčica ne može vratiti u svoju sobu. “Duh Catherine, Heathcliffove voljene, ne slučajno traži da je pusti“ kući ”(uostalom, ormar je“ drugi svijet ”). Duh je osuđen lutati poljima vrijesa dok njegova druga polovica (Heathcliff - MI) konačno ne pređe u "kraljevstvo mrtvih" 1.
Zabrana je temeljna u mitu o Adamu i Evi, njihova je priča slična priči o junacima mračne sage. Upoznavanje Lintona svojevrsno je jedenje zabranjenog voća, zbog kojeg je Catherine prognana iz svog Raja.
Čak i ako je Catherine bila duh u snu, napala je Lockwoodov um, probivši tako granice stvarnosti uz pomoć natprirodne snage volje. Ova zastrašujuća scena vrlo je slična pokušaju izlaska iz podzemlja, u kojem Katherine boravi nakon smrti. U gotičkim romanima slika duha često se uvodi kao stalni mučitelj, koji podsjeća na prokletstvo koje leži na ljudskom rodu.
Međutim, ne zaboravite da se duh Catherine nije mogao pojaviti sam od sebe, pozvao ga je, a da to nije znao, Lockwood. Pročitavši natpise na prozorskoj dasci, čini se da izgovara čarobnu čaroliju koja, po analogiji s arapskim pričama, priziva duha-duha. Sama čarolija je nešto poput natprirodne i tajanstvene sile koja u stvarnost unosi nešto tajanstveno i neobjašnjivo. U gotičkoj tradiciji veza s prošlošću vrlo je jaka, pa se duh pojavljuje u obliku tinejdžerice - takva je Katarina bila prije nego što je izdala polovicu svoje duše - Heathcliffa.

________________________________________________________________
1 - M.M. Ioskevič. Transformacija mitološke oporbe "živi - mrtvi" u društveno-kulturnu oporbu "prijatelj i neprijatelj" u svjetlu čitalačke recepcije (na primjeru romana E. Brontea "Wuthering Heights")

Slika Catherine Earnshaw jedna je od najtajanstvenijih i nerazumljivih u literaturi. Međutim, upravo ovim on privlači suvremene književne znanstvenike koji nastoje otkriti tajnu heroine. Živi, kao, u tri ipostasi: u prošlosti (sjećanja, dnevnički unosi), u sadašnjosti (na sliku svoje kćeri) i u budućnosti (utjelovljena u prirodi, stopljena s njom i s voljenim duhom Heathcliffa).

Emancipacija Mary Shelley s Frankensteinom, Gillesa Deleuzea kao opata i sestre Bronte, razbijanje stereotipa o muškom i ženskom pisanju: u čast nedavno objavljenog filma Colette, koji govori o životu popularnog francuskog pisca, filmovi posvećeni poznatim spisateljicama.

Colette Wash Westmoreland u režiji Keire Knightley, Dominic West, 2018

Film govori o životu slavne francuske spisateljice fantastike Sidoni-Gabrielle Colette (1873.-1954.), Priča završava događajima iz 1904. godine. U francuskoj je književnosti Colette jedna od ključnih figura, ali i simbol pariške kulture na prijelazu stoljeća. U Rusiji je njezino ime pomalo zaboravljeno, iako su pojedina djela objavljena nekoliko puta.

S dvadeset godina Colette se udala za glazbenog kritičara i književnika Henri-Gaultiera Villarda, koji ju je uveo u boemski svijet Pariza. Ubrzo je Villard počeo koristiti Colette kao književnog crnca: napisala je za njega nekoliko autobiografskih romana o Claudine, koji su bili vrlo uspješni. Ova epizoda biografije spisateljice postala je zapletom filmske drame.

Coletteina biografija idealna je za doticanje nekoliko bolnih točaka književne povijesti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Unatoč činjenici da je Sidonie-Gabrielle u Francuskoj imala svoje najsjajnije prethodnice, Germaine de Stael i Georges Sand, žena-autorica ostala je nešto izuzetno. Češće su se žene smatrale književnim "statistima", a to je dobro prikazano u filmu: Villard vjeruje da djelo koje je stvorila žena ne može imati pravi uspjeh. Kad je Colette prvi put pokazala svoje skice suprugu, rekao joj je da to nije dobro jer je napisano previše "ženski", odnosno nije se uklapalo u normativne ideje o tome kakav bi dobar tekst trebao biti. Međutim, uspjeh njezinih romana dokazao je suprotno: Colette (pod imenom supruga) uspjela je stvoriti novi ženski tip. Obožavatelji njezina romana, jedan za drugim, izgovaraju intimnu frazu: "Ja sam prava Claudine", iz čega proizlazi da je Colette uspjela izraziti nešto zajedničko i važno za svoje suvremenike. Svaka od njih je Claudine, jer je i ona nešto slično doživjela i osjetila. Claudine, prije svega, sama Colette, u trenutku svog odlučnog razgovora sa suprugom viče: "Ja sam prava Claudine", implicirajući ne samo sadržaj romana, već i činjenicu da je ona njihov pravi autor.

Sidoni-Gabriel Colette s mačkama Foto: catgallery.ru

Prava Colette uspjela je na sudu dokazati autorstvo epizode Claudine. Pokazala se kao izuzetno plodna spisateljica, a njezini su spisi neprestano uspjeli u javnosti. Od 1945. postala je član Akademije Goncourt-ove nagrade koja uključuje deset najistaknutijih književnika u Francuskoj, a Julia Kristeva posvetila joj je zasebnu monografiju.

U filmu je očigledna feministička poruka: cijelo Coletteino putovanje postupna je emancipacija od supruga, "držeći je na dugačkom povodcu" (riječima jedne od junakinja), odnosno dajući puno slobode u zamjenu za svoja književna djela. Willard joj daje seosku kuću, ali prodaje je kad mu je prikladno, omogućava mu da ima veze sa ženama, ali ni u kojem slučaju s muškarcima. Na pitanje Colette zašto je to tako, Willie odgovara da je varanje za njega rodno specifično. Glavni lik shvati da je suprug kipira poput Pigmaliona, ne sviđaju mu se pravila igre i odgovor "svi muškarci to rade". Colette se tome isprva plaho opire, ali ubrzo zahtijeva da se romani o Claudine objavljuju barem pod njegovim i njezinim imenima, jer javnost već pretpostavlja tko je pravi autor romana. Villard tvrdi da nitko neće kupiti knjigu s njezinim imenom na naslovnici, a u ovom se trenutku junakinja počinje buniti. Vrhunac je prekid odnosa s Villardom i početak rada u kazalištu. Colette "voli sama zarađivati \u200b\u200bnovac" - tako emancipacija protagonista teče iz sfere književnosti u život.

Mary Shelley, režija Khalfa Al-Mansour, glumi Elle Fanning, Bel Pauli, 2017

Mary Wollstonecraft-Godwin Shelley najpoznatija je kao autorica Frankensteina ili Modernog Prometeja. Kći prve engleske feministice Mary Wollstonecraft, koja je umrla nedugo nakon porođaja, i filozofa Williama Godwina, osjećala se otuđeno u novoj očevoj obitelji. Međutim, pobrinuo se za prvorazredno obrazovanje njezine kćeri. Mary je pjesnika Percyja Bysshea Shelleyja upoznala u očevoj kući (ne u Škotskoj, kao što je prikazano u filmu), a zatim je pobjegla s njim i njenom polusestrom Claire Claremont, koja je postala Byronova ljubavnica. Shelley je živjela pedeset i tri godine, osim Frankensteina napisala je još šest romana, a iza sebe je ostavila i dnevnike i pisma. Frankenstein je dugo bio dio popularne kulture, ali stvoren je u određeno doba: kad je gotska književnost gotovo nestala u sjeni, ustupajući mjesto romantizmu.

Novi biografski film pati od netočnosti, ali svi su podređeni redateljevoj namjeri. Ako je film "Colette" priča o emancipaciji, tada je film "Mary Shelley" upućen na unutarnji život spisateljice, njezino iskustvo. Stalno se na ovaj ili onaj način razlikuju riječi iz pravog predgovora Percyja Shelleyja: „Što je moglo biti životno iskustvo koje ih je dovelo [razmišljanja - cca. Ur.], Što je u autorovoj mašti potaknulo nevjerojatnu kombinaciju motiva i događaja i konačne katastrofe koja čini ovu priču? " Shelley je neprestano razmišljala o majci "izgubljenoj zbog svoje", o tome kako je slična njoj. Clara, njezina novorođena kći, umire, a Shelley razmišlja o mogućnosti uskrsnuća mrtvog tijela, očarana galvanizmom.

Ubrzo nakon tužnih događaja, bračni par Shelly prihvaća Byronov poziv da posjeti njegovu vilu u Ženevi. Zapravo, njihova kći Clara rođena je godinu dana nakon ovog putovanja i tamo su stigli sa sinom Williamom. Byron je unajmio vilu, Percy Shelley unajmio je kuću na jezeru, ali, prema redateljevom planu, bračni par Shelley odsjeo je kod samog pjesnika. I naravno, baš one noći kada se svi odluče pisati na temelju gotičke priče.

U filmu je stvaranje romana prikazano kao put ka oslobađanju od osjećaja i misli koji tlače heroinu. Feministička optika fokusira se na ženska iskustva i završava tako što Shelley traži izdavača za svoju knjigu. Više joj se puta daje naslutiti da je autor romana vjerojatno njezin suprug, pjesnik Percy Bysshe Shelley; da se roman ne može objaviti jer je žena. Shelley se žestoko brani i kaže da ne treba ocjenjivati \u200b\u200bnjezin rad, a na kraju pristaje na anonimnu publikaciju. U tome se pretjeruje: prvo, u Engleskoj su žene relativno uspjele kao autorice gotičkih romana (Clara Reeve, Anna-Letizia Barbald, Anna Radcliffe) i, drugo, mnogi debitanti (ne samo žene) potom su anonimno objavili svoja prva djela ... Uz to, Mary je roman posvetila Williamu Godwinu, svom ocu, prilično prozirnu aluziju na njezino autorstvo. Film se fokusira na činjenicu da su mnogi "Frankensteina" pripisali peru Percyja Bysshea Shelleyja, a on je plemenito otkrio svoju tajnu. Zapravo je i sama Mary Shelley prepoznala svoje autorstvo kad je roman objavljen nekoliko godina kasnije.

"Georgesa tko?" (režija Michel Rosier, Francuska, glumi Anna Wyazemsky, 1973)

Amandine Aurora Lucille Dupin, poznatija pod muškim imenom Georges Sand, jedna je od najpoznatijih francuskih spisateljica. Njezini romani "Indiana", "Consuelo", "Horace" bili su vrlo popularni, premda su izazvali mnogo kontroverzi. Madame Dudevant (po suprugu) došla je u Pariz, vođena željom za studijem književnosti, i isprva je pisala s Jules Sandot, ne stavljajući svoje ime u knjige. Aurora je samostalno napisala roman "Indiana", gdje je suprotstavila idealnu ljubav kojoj žena teži i senzualni muški egoizam. Sando je odbila pretplatiti se na tuđi tekst, a onda je spisateljica uzela muški pseudonim, oslobađajući se tako okova koje joj je društvo nametnulo.

Pogledi Georgesa Sanda bili su izuzetno pokretni, u mladosti je željela ostati u samostanu u kojem se stekla obrazovanje i uvijek bila sklona mističnosti. To ju je odvelo do strasti prema kršćanskom socijalizmu, postala je gorljivi štovatelj opata Lamennaisa, čak je i besplatno pisala za njegove novine, no ubrzo su se razišli u pitanjima spola i braka. Lamennais se grozio Sandinih feminističkih pogleda.

Film Michelle Rosier ne može se nazvati biografskim u punom smislu te riječi, iako je život spisateljice bio osnova radnje. U središtu onoga što se događa je Georges Sand, a oko nje u beskrajnom plesu okrugli ples zamjenjuju muškarci: Musset, Liszt, Saint Beuve, Chopin itd. Ali oni nisu učitelji, nisu oni koji usmjeravaju tijek njezine misli (čak i ako je u stvarnosti to bilo tako): redatelj udaljava Sand od njih, a to se osjeća čak i tijekom scena u krevetu. Sandina književna djelatnost ostaje iza kulisa, ona je prikazana prije kao društvena aktivistica koja je opet okružena muškarcima: očito je redatelju to trebalo kako bi prikazao život mlade žene intelektualke (jedne od rijetkih u to vrijeme) u muškom svijetu.

U filmu nema eksplozivnih romantičnih strasti (iako bi im biografski materijal sasvim dopuštao da se napiju), glumci govore mirno i monotono, radnju prekidaju umetci iz modernog doba - 1848. odjeci 1968. godine. Trešnja na torti - Gilles Deleuze kao Abbe Lammenay: u jednoj sceni održava vatreni govor da crkva služi vladi, u drugoj ga Sand posjećuje u zatvoru, a njihov se razgovor pretvara u intervju, koji se doživljava kao još jedna referenca na modernost ...

Teško je ovaj film doživjeti kao cjelovitu izjavu, feminističke teme su u njemu zamagljene i teško čitljive. Redatelj je želio prikazati žensku intelektualnu biografiju u muškom svijetu, a George Sand sasvim je pogodan za tu svrhu. Međutim, Michel Rosier vjeruje da znamo dovoljno o stvarnom životu pisca i stoga šuti o mnogim stvarima, rješavajući prvenstveno kinematografske probleme.

Sestre Bronte (režija André Teshinet, u glavnim ulogama Isabelle Huppert, Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, 1979)

Književni put Ann Emily i Charlotte Bronte nije bio lak. Svi oni vole pisati od djetinjstva, pišu poeziju i prozu. Poeziju su o svom trošku prvi put odlučili tiskati 1846. godine pod muškim imenima Carrera, Ellis i Acton Bells, ali knjiga nije privukla veliku pažnju. Tada su se sestre vratile prozi, a svaka od njih napisala je roman: Charlotte - "Jane Eyre", Emilia - "Wuthering Heights" i Anne - "Agnes Gray". Kad je izašla, samo je Jane Eyre uživala izuzetan uspjeh, knjiga se prodala u ogromnom broju, a na tom je planu nastalo zanimanje za ostatak romana. Već nakon smrti Emilije Bronte dobila je najšire priznanje "Wuthering Heights". Sestre su rano umrle (niti jedna nije doživjela četrdeset godina), ali uspjele su napisati druga djela. Drugi roman Anne Bronte, The Wildfell Hall Woman, postigao je velik uspjeh kod čitatelja, iako nisu bili zadovoljni samo kritičari već i same sestre. Charlotte je nakon Annine smrti zabranila objavljivanje. Iznenadna popularnost Stranca ... izazvala je zanimanje za njegovog autora, glasinama da su Carrer Bell, autorica druge bestselera, Jane Eyre i Acton Bell jedna osoba. To je natjeralo Charlotte i Anne da otkriju aliase.

Film Andre Teschine možda je najtočnija filmska biografija tri sestre spisateljice. Pripovijest u filmu nešto je sporija i postaje dinamičnija tek pred kraj. Redateljev pogled je nepristran, ali nedostaje mu i simpatije. Teshine bilježi događaje koji se događaju u životu heroina: njihov život neprestano teče, kao da to nije drama o književnicima, već film o običnim ženama 1830-ih. Godine spokojstva i divnog pisanja, Anne odlazi služiti kao guvernanta, a Emily i Charlotte odlaze u Belgiju na studij francuskog jezika. Evo niza smrtnih slučajeva: prvo brat umire, zatim Emilia i Anne, a Charlotte ostaje sama. Junakinje filma, vjerojatno poput pravih Brontesa, muče sumnju trebaju li objaviti ono što su napisale. U jednoj od epizoda urednici pokušavaju razumjeti tko je napisao romane i izjavljuju: "Samo žena može opisati ljubavni osjećaj prema muškarcu, ali istodobno postoje strašne scene za koje je sposoban samo muškarac." Ovo je točna reprodukcija tadašnjih ideja (iako se to i sada može čuti) o tome kako žene pišu, a kako muškarci. Kritičari u filmu zaključuju da su romane napisali muškarci i žene. Epizoda pokazuje kako sestre Brontë ruše stereotipe o muškom i ženskom pisanju.

Samo je Charlotte Brontë uspjela postići životni uspjeh pod svojim imenom. Upoznaje se s najvišim književnim krugovima, a sam William Thackeray (glumi ga Roland Barthes) poziva Charlotte u svoju ložu u kazalištu. Film završava ovacijama, što nije toliko za glumce na sceni koliko za Charlotte Brontë.

Hugh Brunty rođen je 1755. godine, a vjeruje se da je umro 1808. godine.
Oženio se Eleanor McClory, poznatom i kao Alice, 1776. godine.

Djedovi i bake (s majčine strane)

Thomas Branwell (Thomas Branwell, rođen je 1746., umro 5. travnja 1808.).
Oženio se Anne Carne 1768. (postao je baptist 27. travnja 1744, umro 19. prosinca 1809).

Roditelji

Otac sestara Brontë bio je Patrick Brontë, najstariji od desetero djece Hugha i Eleanor. Rođen je 17. ožujka 1777. i umro 7. lipnja 1861. Majka mu se zvala Mary Branwell, (rođena 15. travnja 1783., umrla 15. rujna 1821.). Marija je imala sestru Elizabetu, poznatu kao tetka Branwell (rođena 1776., umrla 29. listopada 1842.). Patrick Bronte oženio se Marijom Branwell 29. prosinca 1812. godine.

Patrick je rođen u Irskoj. Bio je anglikanski svećenik i književnik, a veći dio svog odraslog života proveo je u Engleskoj. U početku je promijenio nekoliko zanimanja - bio je kovač, krojač, tkač, a tek kasnije postao učitelj. To se dogodilo 1798. kada je došao u Cambridge, a 1802. počeo je studirati teologiju na St John's Collegeu. Po završetku studija 1806. imenovan je vikarom u Essexu, gdje je postao đakon u kršćanskoj crkvi Engleske, a zatim je 1807. godine dodijeljen za svećeništvo.

Djeca iz Brontea

Patrick i Maria imali su šestero djece. Prvorođena je bila Marija (1814.), druga kći Elizabete (8. veljače 1815.), a treća - Charlotte (21. travnja 1816.). Prvi i jedini sin Patricka i Marije bio je Patrick Branwell, rođen 26. lipnja 1817. godine.

Emily Jane, četvrta kći para, rođena je 30. srpnja 1818. Šesta i posljednja kći Anna rođena je 17. siječnja 1820. godine.

U ranoj do ranoj mladosti imao sam dvije omiljene ljubavne knjige: Ascanio Dumasa i Jane Eyre Charlotte Bronte. O Brontëu sam znao samo da su oni bila ekscentrična obitelj koja je živjela u srcu patrijarhalnog Yorkshirea. Tri su sestre stare djevojke koje svoje snove i razočaranja izlijevaju na papir, brat koji se vraća iz inozemstva, nepodnošljivo dosadan u provincijama postaje alkoholičar, a otac im je vjerski fanatik, despot i tiranin. I svi, kao u tragičnoj priči, prerano umiru od konzumacije.
Bilo je tako, ili gotovo tako, ili uopće nije.

Portret sestara Bronte, slikao ih je njihov brat Branwell

Moramo započeti s činjenicom da obitelj Bronte nije živjela u medvjeđem kutu daleko od ljudi, kako su neki biografi pokušali zamisliti. Da, kuća Bronte bila je na periferiji, ali dvije minute hoda od sela koje se početkom 19. stoljeća već pretvaralo u industrijski grad. U to je vrijeme selo imalo kanalizaciju, a sve su kuće zauzimali ljudi. Ni sam obiteljski dom ne izaziva sumorne misli. Obična kuća tog doba, čini se čak i prilično ugodnom.

Dom obitelji Bronte. Sada je u njemu muzej.

U to je vrijeme životni vijek bio 24, dok su Emily, Charlotte i Anne živjele 30, 38, odnosno 29 godina. Naravno, vrlo mladi po modernim standardima, ali po tadašnjim standardima živjeli su dovoljno.

Prvi biograf Charlotte Brontë , Elizabeth Gaskell, opisala ju je gotovo kao svetu, poslušnu vikarovu kćer, žrtvenu usidjelicu, koju je izmislila Jane Eyre.

Charlotte Bronte

Elizabeth Gaskell, koja je bila Charlotteina prijateljica, napisala je u svojoj knjizi da događaji iz ranog djetinjstva, kada je siroče Jane odlazi u internat, odražavaju osobna sjećanja same Charlotte. Ali nije stvar samo u sličnosti događaja u životu same Charlotte i njezinog izmišljenog lika. Riječ je o karakteru. A po prirodi Charlotte, poput njezine Jane Eyre, nije bila nimalo poslušna i sveta. Charlotte je, kako kažu Englezi, "bila čavli", štoviše, "krvavi nokti". Gubitak majke i dvije sestre tijekom godine kada je imala 9 godina, most Cowan, selo, škola s groznim uvjetima, sumorno postojanje Bruxellesa i osjećaj prolaznog vremena, borba s alkoholizmom brata Branwella, smrt Branwella, Emily i Anne tijekom godine, kad je imala 33 godine, ni Charlotte nije zaronila u ponor depresije. Sjela je za stol i stvarala remek-djela.

jedna od Charlotteinih "malih knjiga"

Ni Charlotte nije bila stara sluškinja. Od nje se tražilo da se uda četiri puta. Charlotte je prvi prijedlog za brak dobila u dobi od 22 godine. Izradio ga je Henry Nassi, brat njezine prijateljice Helen. Ali Charlotte ga nije voljela, a također je smatrala da brak s duhovnikom nije pogodan za romantičnu djevojku kakva je bila.
Sljedeći podnositelj zahtjeva za brak Charlotte bio je David Preece, također duhovnik. I njega je Charlotte odbila.
Odbila je i Arthur Bell Nicholls, očev pomoćnik. Ali Nicholls je doista volio Charlotte i uspio je promijeniti svoje mišljenje o sebi. Charlotte je prihvatila njegovu sljedeću ponudu, ali devet mjeseci nakon vjenčanja umrla je.
Vjeruje se da je Charlotte umrla od konzumiranja, poput svojih sestara, ili od tifusne groznice od jedne od sluškinja. No, kasniji istraživači vjeruju da je Charlotte bila trudna, a za "prvorođene" u to doba ovo doba predstavljalo je velik rizik. Istražujući simptome Charlotteove bolesti zaključili su da je Charlotte patila od toksikoze, poput Kate Middleton. A u dobi od 38 godina i s tadašnjim stanjem medicine, toksikoza je bila kobna za Charlotte.
Nekoliko činjenica o Charlotte:
- U početku je Charlotte željela biti profesionalna umjetnica, dva njena crteža bila su izložena na izložbi u Leedsu. Charlotte se kasnije predomislila i odlučila postati spisateljicom. Kad ju je jedan od izdavača zamolio da sama ilustrira Jane Eyre, ona je to skromno odbila.
- Charlotte je svoj prvi prihod od Jane Eyre potrošila na stomatologe. Charlotte je imala loše zube, uvijek je bila sramežljiva zbog toga, a Jane Eyre pomogla joj je da se lijepo nasmiješi.
- Charlotteine \u200b\u200bhaljine sačuvane su u muzeju. Voljela se lijepo odijevati.

Glavni roman sredine tri sestre, Emily Bronte , - "Wuthering Heights". U obitelji je smatraju "mistikom". Predstavivši svijetu jedan roman, ponovno je otišla u astralnu ravan. Ali u stvarnosti, Emily je najrazumnija od sestara. Emily je bila ta koja je bila zadužena za financijske poslove obitelji, uložila je obiteljske udjele u željeznicu i pažljivo pratila cijene, čitajući novine i svakodnevno analizirajući poslove na burzi. Jedan od belgijskih odgajatelja dao je sljedeći opis Emily: "ona može logično razmišljati i sposobna je tvrditi da se ona često ne događa kod ljudi, a još više kod žena."
Nekoliko činjenica o Emily:
- uz svu Emilyinu ljubav prema misticizmu, uvijek je imala bistri um, zdrav razum i snažan karakter.
- Emily je jako voljela životinje. Jednom je rekla studentima pravnog fakulteta Hill, gdje je predavala, da više voli školskog psa od bilo koga od njih. Na dan smrti, Emily se jako brinula tko će joj nahraniti pse.
- Emily gotovo da nije imala prijatelja, nije voljela nikoga osim svoje obitelji.
- Emilyne pjesme su sada posebno cijenjene. Stavljaju je u ravan s Blakeom, Byronom i Shelley.

Emily Bronte

"Nada mi nije prijatelj:
Ravnodušan i slab
Čeka, problijedivši od straha,
Što će moja sudbina odlučiti.

Izdajnička kukavica:
Morao si mi pomoći -
Tiho sam je nazvao
I pobjegla!

Ne spašava vas od prijetnje
U sporovima se mota poput zmije;
Drago mi je ako sam pustila suze
Plače ako mi je drago.

Svaka joj je sažaljenje strana:
Na granici, na rubu, -
"Smiluj mi se malo!" -
Uzalud joj se molim.

Ne, nada ne traži
Bol za ublažavanje u prsima;
Poleti poput ptice -
I nemojte je čekati natrag! "

Mlađa sestra Anne Brontë , smatrana je najtišom i najnevidljivijom od sestara. Tih, a ne buntovnik, nepristran i tih. Ali nije njezin karakter učinio da Ann bude nevidljiva. Anne je mucala i bila pomalo privezana za jezik, pa je radije šutjela pred strancima. Ali Anneini su romani bili samo najrevolucionarniji i najbuntovniji od svih romana sestara Brontë. Irski romanopisac George Moore napisao je o Agnes Gray, Anne Brontë: "najsavršenija proza \u200b\u200bikad napisana engleskim slovima." Moore je vjerovao da bi, da je Ann poživjela duže, pomračila slavu Jane Austen.
- "Agnes Gray" prva je knjiga o problemima mladih žena srednje klase koje su prisiljene otići do guvernante kako bi obitelj održala na površini.
- "Stranac iz Wildfell Halla" jedno je od prvih feminističkih djela koja su pokrenula temu rodne nejednakosti. To je nemilosrdno istraživanje posljedica muževog alkoholizma i obiteljskog nasilja koje danas nije izgubilo na značaju.

Anne Brontë

Oče sestara, Patrick Bronte , također uopće nije bio despot i vjerski fanatik. Sva su djeca dobila potpunu slobodu djelovanja. Djevojke su same odlučivale koje će knjige čitati, pretplaćivale su se na modne časopise. Otac je djecu poticao na studij književnosti. Djeca Bronte podijelila su se u dva kreativna sindikata: starješine Charlotte i Branwell napisali su romantične priče o "angrijanskom ciklusu", a Emily i Anne stvorile su povijest svog zamišljenog svijeta, Gondale. Na ručku smo razgovarali o djelima Shakespearea, Scotta, Byrona. Bilo je kontroverzi, otac je imao svoje mišljenje, ali kćerima nikada nije zabranio da imaju svoje. Otac im je bio podrška, sestre su se osjećale zaštićene u očevoj kući. Njihov ih je otac naučio podržavati jedni druge, a čak i postajući konkurentni, pomagali su jedni drugima.
Šestero djece ostalo je u očevom naručju kad im je majka umrla od raka maternice, a on je svu svoju ljubav davao samo njima. Možda nije sve učinio kako treba, ali pokažite onom roditelju koji zna pravilno odgajati djecu i nikada ne ide predaleko.
Patrick Brontë rođen je u nepismenoj irskoj obitelji. Bio je najstarije od 10 djece. Isprva je Patrick bio šegrt kovača, ali zahvaljujući svojoj sposobnosti i želji za učenjem otišao je na St. John's College u Cambridgeu. Na fakultetu je Patrick promijenio Bruntyjevo prezime u Brontë kako bi sakrio nisko rođenje.

• Međunarodni dan muzeja
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije Rad s drugim projektima
• Apocalyptica - Povijest grupe \\ Biografija \\ Pregled \\ Fotografije
• Odakle u Rusiji orasi i heljdina kaša?
• Grafit tehnologija. Školska enciklopedija. Skice na papiru
• Nove informacijske tehnologije u muzejima Mrežne informacijske tehnologije u djelatnostima muzeja
• Aleksandar Solženjicin: Kolo sudbine
• Pravilnik o Gradskom natjecanju u solo pjevanju „Vokalna serpentina
• Primjeri teza iz eseja Primjeri časti i nečasti tematske smjernice
• Scenarij praznika "Dan slavenskog pisma. Aktivnosti u školi za Dan slavenskog pisma.

• Sadržaj lekcije "Pričanje bajke" Teremok
• Sadržaj lekcije "Pričanje bajke" Teremok Na kraju u toj kući
• Nove priče VII - Natječaj Sindikata književnika za studente "Turistička enciklopedija"
• III Sveruski festival koreografske umjetnosti „Plesna štafeta
• Dice generator - mrežne kockice
• Neke je događaje nemoguće predvidjeti
• Povijest kockica učini vašu razinu najboljom
• Dur skala. glavne trijade freta. Manje ljestvice Razlike između dur i mola
• Multimedijski projekt "igra" započinje u muzeju životinje. Izložbena igra u muzeju az radno vrijeme
• Grafika JAG umjetničke galerije