Sastav od 5 geometrijskih oblika. Geometrijski oblici i fotografska kompozicija

Tema: Regularnosti kontrasta, nijansa kao sredstvo organiziranja elemenata u jedinstveni stabilni sustav (odjeljak 1.2.8).

Slijed zadatka:

List je konvencionalno podijeljen u dva dijela. U prvom dijelu lista:

1. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici postavljajući jednostavne elemente (geometrijske oblike) jedan na drugi koristeći kontrast u veličini i obliku.

Lik: 29. Organizacija aviona pomoću sličnih elemenata

Lik: 30. Organizacija aviona pomoću sličnih elemenata

Lik: 31. Pravilnosti metra i ritma kao sredstva za organiziranje elemenata u jedinstveni stabilni sustav

Lik: 32. Pravilnosti metra i ritma kao sredstva za organiziranje elemenata u jedinstveni stabilni sustav

Lik: 33. Pravilnosti metra i ritma kao sredstva za organiziranje elemenata u jedinstveni stabilni sustav

2. Izvedite kompoziciju u crno-bijeloj grafici postavljanjem elemenata jedan na drugi pomoću nijansiranih odnosa u veličini i obliku.

Na drugom dijelu lista: stvorite figurativni sastav primjenom kontrasta ili nijansi. Sastav mora imati izrazit karakter. Primjeri ovog rada prikazani su na (slike 34, 35, 36, 37).

Tipične pogreške:

kontrast ili nijansa nisu izraženi dovoljno dosljedno. Sastav je granične prirode;

ne postoji ravnoteža oblika.

Materijali: List formata A-3, papir u boji, PVA ljepilo, tinta, obloga s tintom, škare.

Lik: 34. Organizacija ravnine pomoću kontrastnih i nijansiranih odnosa

Lik: 35. Organizacija ravnine pomoću kontrastnih i nijansiranih odnosa

Lik: 36. Organizacija ravnine pomoću kontrastnih i nijansiranih odnosa

Lik: 37. Organizacija ravnine pomoću kontrastnih i nijansiranih odnosa

Zamislite da ispred sebe imate ravninu lima, apsolutno neispunjenu bilo kakvim elementima slike. Jednostavno rečeno, prazan list. Kako to mi doživljavamo? Prirodno, ravnina lista ne nosi nikakve informacije, mi ga percipiramo kao besmislen, prazan, neorganiziran. Ali! Dovoljno je samo staviti bilo koje mjesto ili liniju, udarac i ovaj avion počinje oživljavati. To znači da naši slikovni elementi, bilo koji - mjesto, crta, potez - stupaju u prostornu vezu s njim, tvoreći neku vrstu semantičke veze. Lakše je reći da ravnina i bilo koji element na njoj započinju interakciju, vode međusobni dijalog i počinju nam "pričati" o nečemu.

Tako smo dobili najprimitivniji sastav, koji je čak i teško nazvati takvim, ali to je to.

Dalje. Ti i ja imamo jedan univerzalni instrument koji nam je dala priroda, ovo su naše oči, naša vizija. Dakle, naše oko vidi i opaža svijet oko nas u proporcijama i proporcijama. Što to znači? Naša je vizija sposobna osjetiti sklad i ono što nije skladno. Naše oko može pronaći razliku između odstupanja između veličina pojedinih dijelova i cjeline, ili obrnuto, kako bi vidjelo potpuno podudaranje. Vid je u stanju osjetiti kombinacije boja koje ne iritiraju oči, ili obrnuto, mogu biti potpuno neharmonični. Reći ću još, naš prirodni instinkt od samog početka, htjeli to ne htjeli, nastoji osjetiti sklad u svemu. I podsvjesno obvezuje osjećajem da sastavi predmete i njihove dijelove tako da niti jedan dio kompozicije ne ispadne vanzemaljskim ili nesrazmjernim. Samo trebaš naučite slušati svoje osjećaje i razumjeti kako postići sklad, odnosno napraviti dobru kompoziciju. Bilo koji.

Krenuti dalje. Uzmimo neki oblik, na primjer, krug i pokušajmo ga smjestiti na različita mjesta ravnine lima. Možemo vidjeti, osjetiti da će u nekim slučajevima zauzimati stabilniji položaj, u drugima će biti nestabilan. Slika slijeva: pogledajte kako funkcionira naša vizija - čini se da je najstabilnije mjesto za krug podudarnost njegova središta s geometrijskim središtem ravnine lista (crtanjem dijagonalnih linija od kuta do kuta lista, dobivamo središte lista na presjeku tih linija). Međutim, to nije sve. Zbog optičke varke (oko lagano precjenjuje gornji, a podcjenjuje donji dio ravnine), smatra se da je kružnica malo pomaknuta prema dolje. Osjećate li kako krug privlači osnova trga? Krug se ne osjeća jasno ni u sredini ni dolje, a to rezultira nerazumijevanjem njegovog položaja, osjeća se disharmonija. Kako postići sklad? U kojem bi položaju trebala biti kružnica kako bismo je mogli skladno percipirati u ravnini lista? Prirodno, to treba malo pomaknuti prema gore. Pogledajte sliku s desne strane. Osjeća li se krug stabilnim? Zauzima točno svoje mjesto na trgu. Tako će naš najjednostavniji sastav biti skladniji, a samim tim i ispravniji.
Razumijevanje: ravnina i objekt čine neku vrstu uvjetne prostorne veze koju možemo ispraviti.

Naša ravnina u početku ima određenu uvjetnu strukturu, čak i ako na njoj još nema elemenata. Ravnina se može podijeliti na osi - vodoravnu, okomitu, dijagonalnu. Dobivamo strukturu - pogledajte sliku s lijeve strane. U središtu ravnine (geometrijsko središte) sve su sile ove skrivene strukture u stanju ravnoteže, a središnji dio ravnine opaža se aktivno, a necentralni dijelovi pasivno. Ovako se osjećamo. Takva percepcija konvencionalnog prostora, pa naša vizija nastoji pronaći mir. Ovo je razumijevanje prilično proizvoljno, ali istinito.

Oko nastoji vidjeti sklad u onome što promatra - ono određuje središte naše kompozicije, što čini se aktivnijim, a sve ostalo pasivnijim. To je ono što nam može dati samo proučavanje jedne prazne ravnine lista. Štoviše, to je ono što nam može dati samo proučavanje jednog kvadratnog oblika, ravnine lista. Ali princip je isti. Ovdje se radi o strukturi ravnine lima.

Ali bilo bi sasvim nedovoljno raskomadati ravninu ili sastaviti kompoziciju od jednog elementa na listu. Dosadno je i nikome ne treba, ni vama ni gledatelju. Uvijek postoji više, raznolikije i puno zanimljivije.

Pokušajmo sada sastaviti drugu skladbu, ali s nekoliko sudionika. Pogledajte sliku s lijeve strane. Što vidimo, što osjećamo? I smatramo da naš sastav nije skladan, jer njegovi pojedinačni dijelovi nisu uravnoteženi. Subjekti su snažno pomaknuti ulijevo, ostavljajući prazan, nepotreban, neiskorišten prostor s desne strane u kompoziciji. A oko uvijek nastoji sve uravnotežiti i postići sklad. Što trebamo raditi ovdje? Prirodno, uravnotežite dijelove kompozicije tako da skladno čine jedan veliki sastav i dio su jedne cjeline. Moramo biti sigurni da nam je vid ugodan.

Pogledajte sliku s desne strane. Da li se tako osjećate skladnije? Ja mislim da. Što to znači? Pri vizualnom opažanju elemenata i ravnine lima i pri analizi njihovih veza: osjeća se utjecaj unutarnjih sila strukture ravnine na ponašanje figurativnih elemenata. Što to znači? Naši elementi koji sudjeluju u kompoziciji međusobno djeluju s uvjetnim dijagonalnim, okomitim i vodoravnim osi ravnine. Postigli smo stabilnu vizualnu ravnotežu svih komponenata kompozicije u odnosu na geometrijsko središte. Čak i ako ovdje nije niti jedna figura u sredini, oni se međusobno uravnotežuju, tvoreći središte tamo gdje ga vizija očekuje, stoga je ugodnije gledati ovaj crtež nego prethodni.

A ako dodate još nekoliko elemenata, tada bi u ovom slučaju trebali biti nešto slabiji u veličini ili tonu (ili boji) i na određenom mjestu, kako ne bi vizualno srušili geometrijsko središte kompozicije, inače ćete morati promijeniti raspored elemenata kako biste postigli sklad opet, odnosno skladna percepcija. To je s obzirom na koncept- geometrijsko središte kompozicije, koju smo sada uveli u studiju.

Uvijek biste trebali težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih komponenata kompozicije u različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno. A sastav bi trebao biti skladan iz bilo kojeg položaja, u bilo kojem zavoju - okrenite svoj sastav naopako ili za 90 stupnjeva, također bi trebao biti ugodan za gledanje, bez ikakve nagovještaja nelagode. I lakše je pretpostaviti da je geometrijsko središte kompozicije na sjecištu dijagonalnih linija ili malo više, upravo na ovom mjestu se oči nakon gledanja same kompozicije, kakva god ona bila, na kraju zaustave i pronađu "odmor", smire se na ovom mjestu, čak i ako na njemu nema predmeta. Ovo je uvjetno mjesto. A harmoničnom se kompozicijom smatra kada više nije potrebno uvoditi nove elemente ili uklanjati bilo što od toga. Svi glumci koji sudjeluju u holističkoj kompoziciji podređeni su jednoj zajedničkoj ideji.

Osnove kompozicije - statička i dinamička ravnoteža

Sastav treba biti skladan, a pojedinačna područja uravnotežena. Idemo dalje i analiziramo sljedeće koncepte:

Statička ravnoteža i dinamička ravnoteža... To su načini uravnoteženja kompozicije, načini stvaranja harmonije. Metode su različite, jer na različite načine utječu na našu viziju. Recimo da imamo dvije kompozicije. Gledamo lik s lijeve strane: što imamo? Imamo kompoziciju u kojoj sudjeluju krug i pruge. To pokazuje statičku ravnotežu kruga i pruga. Kako se to postiže? Prvo, ako pogledate skrivenu strukturu kompozicijskog lista, možete shvatiti da je izgrađen prvenstveno duž vodoravne i okomite osi. Više nego statično. Drugo: koriste se statični elementi - krug i pruge, kružnica je uravnotežena prugama i ne leti iz ravnine, a uvjetni geometrijski vizualni centar nalazi se na sjecištu dijagonala, kompoziciju se također može gledati sa svih strana, što ne daje razloga za otkrivanje disharmonije.
Sada gledamo sliku s desne strane. Vidimo dinamičku ravnotežu nekoliko polukruga i krugova s \u200b\u200bisticanjem dominantne boje. Kako se postiže dinamička ravnoteža? Ako pogledate skrivenu strukturu lista, osim vodoravne i okomite osi kompozicije, možete jasno vidjeti upotrebu dijagonalne osi. Njegova prisutnost, uporaba odaje crveni krug koji je u ovom sastavu dominantno, dominantno mjesto, područje na koje oko prije svega obraća pažnju. Uvodimo koncept kompozicijski centar.

Kompozicijski centar. Dominantan

Kompozicijsko središte, dominantno, kako ga razumjeti: u kompoziciji s lijeve strane nalazi se određeno kompozicijsko središte, odnosno dominantno, koje je polazna točka kompozicije i kojemu se svi drugi elementi pokoravaju. Možemo reći više: svi ostali elementi pojačavaju značaj dominantnog i "poigravaju se" s njim.

Imamo dominantni glavni lik i sporedne elemente. Manji elementi također se mogu kategorizirati prema njihovoj važnosti. Značajniji - naglasci i manje značajni - sporedni elementi. Njihov značaj određuje samo sadržaj priče, radnja skladbe, pa su tako svi elementi kompozicije važni i moraju biti međusobno podređeni, „uvijeni“ u jednu cjelinu.

Sastavno središte ovisi o:

1. Njegova veličina i veličina ostalih elemenata.

2. Položaji u ravnini.

3. Oblik elementa koji se razlikuje od oblika ostalih elemenata.

4. Tekstura predmeta koja se razlikuje od teksture ostalih predmeta.

5. Boje. Primjenom kontrastne (suprotne boje) na boju sekundarnih elemenata (svijetla boja u neutralnom okruženju, i obrnuto, ili kromatska boja među akromatskim, ili topla boja s općenitom hladnom ljestvicom sekundarnih elemenata, ili tamna boja među svijetlim ...

6. Razvoj. Glavni element, dominantan, složeniji je od sekundarnih.

Kompozicijska i geometrijska središta kompozicije

Nastavlja se ... Ovaj dominantan, uočljiv aktivni element uopće nije smješten u središtu lista, ali njegovu težinu i aktivnost podupiru mnogi sekundarni elementi smješteni dijagonalno dalje, nasuprot ovoj dominantnoj. Ako nacrtate još jednu dijagonalu, tada će s obje njezine strane "težina" skladbe biti uvjetno jednaka. Kompozicija je uravnotežena i vertikalno i vodoravno, kao i dijagonalno. Koriste se elementi koji se po aktivnosti razlikuju od prethodnog sastava - aktivnije su smješteni i aktivnijeg oblika. Iako su elementarno smješteni, duž konvencionalne rešetke, a struktura kompozicije je jednostavna, ali uz to kompozicija ima i dinamičku ravnotežu jer vodi gledatelja određenom putanjom.

Napomena: sastav s desne strane nikako nije stvoren bojama na papiru, ali stvarno mi se svidio, i u osnovi se, u velikoj mjeri, ne mijenja. To je također i sastav. Nastaviti ...

Kažete, gdje je geometrijsko središte kompozicije? Odgovor je: geometrijsko središte kompozicije je tamo gdje bi trebalo biti. U početku se može činiti da se nalazi tamo gdje se nalazi dominantna. Ali dominantan je prije naglasak, polazište skladbe, odnosno kompozicijsko središte. Međutim, ne zaboravimo da postoji i skrivena struktura kompozicije, čije se geometrijsko središte nalazi kao u kompoziciji s lijeve strane. Gledatelj okreće svoj prvi pogled kompozicijski centar, dominantan, ali nakon što ste ga razmotrili, a zatim nakon pregleda cijelog sastava, vaše se oko ipak zaustavilo geometrijsko središtezar ne? Provjerite sami, slijedite svoje osjećaje. Tamo je pronašao "mir", najudobnije mjesto. S vremena na vrijeme ponovno pregleda kompoziciju, obraćajući pažnju na dominantnu, ali onda se opet smiruje u geometrijskom središtu. Zato se takva ravnoteža naziva dinamičnom, ona uvodi pokret - vizualna pažnja nije ravnomjerno raspršena po cijeloj kompoziciji, već slijedi određeni tijek koji je umjetnik stvorio. Vaše će oko pronaći pokret u središtu kompozicije, ali se tamo neće moći smiriti. I upravo uspješnom konstrukcijom kompozicije, naime, pravilnom uporabom geometrijskog središta, skladno je vidljiv s bilo kojeg zavoja. I kompozicijsko središte - od njega kompozicija počinje voditi dijalog s gledateljem, ovo je dio kompozicije koji vam omogućuje kontrolu pozornosti gledatelja i usmjeravanje u pravom smjeru.

Statički sastav i dinamički sastav

Ovdje dolazimo do sljedećih pojmova koje moramo uzeti u obzir. Ti se pojmovi u značenju razlikuju od statičke ravnoteže i dinamike, što znači: bilo koji sastav možete uravnotežiti na različite načine. Pa ... što je statički sastav? To je stanje sastava u kojem međusobno uravnoteženi elementi općenito stvaraju dojam da jesu stabilna nepokretnost.

1. Sastav, na temelju kojeg možete vizualno jasno promatrati upotrebu skrivene strukture lista za izgradnju. U statičnom sastavu postoji uvjetni redoslijed izrade.

2. Objekti za statički sastav odabiru se bliže obliku, težini, teksturi.

3. U tonalnoj otopini postoji određena mekoća.

4. Shema boja temelji se na nijansama - sličnim bojama.

Dinamički sastav, odnosno mogu se graditi na suprotan način. To je stanje sastava u kojem elementi koji su međusobno uravnoteženi daju dojam svog kretanje i unutarnja dinamika.

Ponavljam: ali, kakav god da je sastav, uvijek biste trebali težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih komponenata kompozicije u različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno.

A kompozicija bi trebala biti skladna s bilo kojeg položaja, u bilo kojem zavoju - okrenite kompoziciju naopako ili za 90 stupnjeva, s općim masama i bojama / tonalnim mrljama, također treba biti ugodno promatrana, bez ikakvih nagovještaja nelagode.

Osnove kompozicije - vježbe

Dodatne vježbe možete raditi s gvašem, poput aplicirane, olovke u boji i drugih materijala s kojima vaše srce želi raditi. Možete izvoditi od vježbe koja vam se čini najlakšom ili najzanimljivijom, do najteže.

1. Izravnajte nekoliko elemenata jednostavnog oblika na kvadratnoj ravnini. Slijedite isti princip da biste sastavili jednostavan motiv krajolika.

2. Iz jednostavnih stiliziranih motiva prirodnih oblika skicirajte zatvorenu kompoziciju (koja ne prelazi sliku), zatvorenu u formatu lista. Zatvorena kompozicija - radnja je izvrnuta samo u prostoru koji koristite, potpuna cjelovitost. Kompozicije imaju kružni potez.

3. Organizirajte nekoliko trokuta i krugova prema principu dinamičke kompozicije (asimetrični raspored figura u ravnini), mijenjajući boju, svjetlost figura i pozadine.

4. Primjenjujući princip podjele elemenata kompozicije, uravnotežite nekoliko oblika različitih konfiguracija u pravokutnom formatu. Slijedite ovo načelo za izvođenje jednostavne skladbe na proizvoljnu temu.

5. Iz jednostavnih stiliziranih motiva prirodnih oblika, primjenjujući princip artikulacije elemenata, skicirajte otvorenu kompoziciju. Otvoreni sastav je sastav koji se može dalje razvijati - u širinu i visinu.

6. Podijelite ravninu lima u uvjetnu strukturu prema senzaciji i na njenoj osnovi sastavite kompoziciju: otopina je crno-bijela.

Izražajna sredstva za kompoziciju

Izražajna sredstva za kompoziciju u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti uključuju liniju, točku, mrlju, boju, teksturu ... Ta su sredstva istodobno i elementi kompozicije. Na temelju postavljenih zadataka i ciljeva i uzimajući u obzir mogućnosti određenog materijala, umjetnik koristi potrebna izražajna sredstva.

Linija je glavni element oblikovanja koji najtočnije prenosi prirodu obrisa bilo kojeg oblika. Linija služi dvostrukoj funkciji, istovremeno predstavljajući sredstvo za izražavanje i izražavanje.

Postoje tri vrste linija:

Ravne linije: okomite, vodoravne, kose
Krivulje: krugovi, lukovi
Krivulje s promjenjivim radijusom zakrivljenosti: parabole, hiperbole i njihovi segmenti

Izražajnost asocijativne percepcije linija ovisi o prirodi njihovih obrisa, tonu i zvuku u boji.

Linije prenose:

Okomito - stremljenje prema gore

Nagnuto - nestabilnost, pad

Linije - promjenjivo kretanje

Valovito - ujednačeno, glatko kretanje, zamah

Spirala - polagano rotacijsko kretanje, ubrzavanje do središta

Okruglo - zatvoreno kretanje

Ovalni - težnja forme da se usredotoči.

Debele linije strše prema naprijed, a tanke se povlače u dubinu ravnine. Izvodeći skice kompozicije, oni stvaraju kombinacije određenih linija, mrlja koje potiču ispoljavanje njezinih plastičnih i kolornih svojstava.

Točka se široko koristi kao jedno od izražajnih sredstava u mnogim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pomaže otkriti teksturu slike, prenijeti uvjetni prostor.

Spot se koristi za ritmičku organizaciju ne-slikovnih ukrasnih motiva. Mjesta različitih konfiguracija, organizirana u određenoj kompoziciji, stječu umjetničku izražajnost i, emocionalno utječući na gledatelja, u njemu izazivaju odgovarajuće raspoloženje.

Umjetnici se u svojim djelima često koriste kao slikovni elementi geometrijske figure: krug, kvadrat, trokut. Kompozicije iz njih mogu simbolizirati kretanje vremena, ritmove ljudskog života.

Ritmička organizacija ukrasnih motiva od ne-slikovnih elemenata (mrlje apstraktne konfiguracije, siluete geometrijskih likova), kombinirane u kompozicijske strukture, postaju sredstvo umjetničkog izražavanja.

Više alata za kompoziciju

1. Podređenost: osoba u prvoj sekundi počinje shvaćati kompoziciju kao siluetnu sliku na određenoj pozadini: područje siluete, crtanje konture, stupanj zbijenosti, ton, boja, tekstura površine itd.

2. Simetrija i asimetrija: Učinkovito sredstvo za postizanje ravnoteže u kompoziciji je simetrija - redoviti raspored elemenata oblika u odnosu na ravninu, os ili točku.

Asimetrija - sklad asimetričnog sastava postiže se teže, zasniva se na korištenju kombinacije različitih uzoraka konstrukcije kompozicije. Međutim, skladbe temeljene na principima asimetrije ni na koji način nisu inferiorne u estetskoj vrijednosti od simetričnih. Kada radi na svojoj prostornoj strukturi, umjetnik kombinira simetriju i asimetriju, usredotočujući se na dominantnu pravilnost (simetrija ili asimetrija), koristi asimetriju da istakne glavne elemente kompozicije.

3. Proporcije su kvantitativni odnos pojedinih dijelova kompozicije jedni s drugima i s cjelinom, podložni određenom zakonu. Sastav organiziran po proporcijama doživljava se puno lakše i brže od vizualno neorganizirane mase. Proporcije se dijele na modularne (aritmetičke), kada se odnos dijelova i cjeline dodaje ponavljanjem jedne zadane veličine, i geometrijske, koje se temelje na jednakosti odnosa i očituju u geometrijskoj sličnosti podjela oblika.

4. Nijansa i kontrast: odnosi nijansi su beznačajni, slabo izražene razlike predmeta u veličini, uzorku, teksturi, boji, položaju u prostoru listova. Kao sredstvo za kompoziciju, nijansa se može očitovati u proporcijama, ritmu, bojama i tonalnim odnosima te plastikama.
Kontrast: sastoji se u izraženoj suprotnosti elemenata kompozicije. Kontrast čini sliku uočljivom, ističe se od ostalih. Postoje kontrasti: smjerovi kretanja, veličina, uvjetna masa, oblik, boja, svjetlost, struktura ili tekstura. S usmjerenim kontrastom, vodoravnim naspram okomitim, nagib slijeva udesno - nagib zdesna ulijevo. Za razliku od veličine, visoka nasuprot niskoj, duga nasuprot kratkoj, široka nasuprot uskoj. S kontrastom mase, vizualno teški element sastava nalazi se u blizini pluća. Kontrastom oblika, "tvrdi", kutni oblici suprotstavljaju se "mekim", zaobljenim. Svjetlosnim kontrastom svjetlosna područja površine suprotstavljaju se tamnim.

6. Ritam je određeno slaganje jednoznakovnih elemenata kompozicije, stvorenih ponavljanjem elemenata, njihovim izmjenjivanjem, povećanjem ili smanjivanjem. Najjednostavniji obrazac na temelju kojeg se gradi kompozicija je ponavljanje elemenata i intervali između njih, nazvani modularni ritam ili metričko ponavljanje.

Metrička serija može biti jednostavna, sastoji se od jednog elementa oblika koji se ponavlja u pravilnim razmacima u prostoru (a) ili složena.

Složena metrička serija sastoji se od skupina identičnih elemenata (c) ili može uključivati \u200b\u200bpojedinačne elemente koji se razlikuju od glavnih elemenata serije oblikom, veličinom ili bojom (b).

Kombinacija nekoliko metričkih redaka, kombiniranih u jedan sastav, značajno oživljava formu. Općenito, metrički poredak izražava statički, relativni mir.

Sastavu se može dati određeni smjer, stvarajući dinamični ritam, koji se temelji na zakonima geometrijskih proporcija povećanjem (smanjivanjem) veličine sličnih elemenata ili redovitim mijenjanjem intervala između istih elemenata serije (a - e). Dobija se aktivniji ritam uz istodobnu promjenu veličine elemenata i intervala između njih (e).
S porastom stupnja ritma, kompozicijska dinamika oblika raste u smjeru kondenzacije ritmičke serije.

Da biste stvorili ritmičnu seriju, možete koristiti redovitu promjenu intenziteta boje. U metričkim uvjetima ponavljanja, iluzija ritma stvara se kao rezultat postupnog smanjenja ili povećanja intenziteta boje elementa. Kada se veličine elemenata promijene, boja može pojačati ritam ako se rast njenog intenziteta događa istodobno s povećanjem veličine elemenata ili vizualno uravnotežiti ritam ako intenzitet boje opada s povećanjem veličine elemenata. Organizacijska uloga ritma u skladbi ovisi o relativnoj veličini elemenata koji čine ritmičku seriju i o njihovom broju (da biste stvorili seriju, morate imati najmanje četiri do pet elemenata).

Tople svijetle boje koriste se za iznošenje aktivnih elemenata kompozicije. Hladne boje ih vizualno uklanjaju. Boja aktivno utječe na ljudsku psihu, sposobna je pobuditi razne osjećaje i iskustva: ugoditi i tugovati, okrepiti i deprimirati. Boja djeluje na čovjeka bez obzira na njegovu volju, jer do 90% informacija dobivamo vidom. Eksperimentalne studije pokazuju da se najmanje zamora očiju događa kada se promatra boja koja se odnosi na srednji dio spektra (žuto-zeleno područje). Boje na ovom području daju stabilniju percepciju boja, a ekstremni dijelovi spektra (ljubičasti i crveni) uzrokuju najveći umor očiju i iritaciju živčanog sustava.

Prema stupnju utjecaja na ljudsku psihu, sve se boje dijele na aktivne i pasivne. Aktivne boje (crvena, žuta, narančasta) djeluju stimulativno, ubrzavaju vitalne procese u tijelu. Pasivne boje (plava, ljubičasta) imaju suprotan učinak: smiruju se, uzrokuju opuštanje i smanjuju učinkovitost. Maksimalne performanse primjećuju se kada se primijeni zelena.

Prirodna ljudska potreba je harmonija boja = podređivanje svih boja kompozicije jednoj kompozicijskoj ideji... Sva raznolikost harmonija boja može se podijeliti u nijansirane kombinacije na temelju konvergencije (identitet tonaliteta, lakoće ili zasićenosti) i kontrastne kombinacije na temelju opozicije.

Na temelju sličnosti postoji sedam mogućnosti harmonije boja:

1. ista zasićenost pri različitoj svjetlosti i tonu boje;

2. ista svjetlost pri različitoj zasićenosti i tonu boje;

3. isti ton boje pri različitoj zasićenosti i lakoći;

4. ista svjetlost i zasićenost s različitim tonom boje;

5. isti ton boje i svjetlost s različitom zasićenošću;

6. isti ton boje i zasićenost pri različitoj svjetlini;

7. isti ton boje, lakoća i zasićenost svih elemenata kompozicije.

Promjenom tonaliteta sklad se može postići kombiniranjem dvije glavne i srednje boje (na primjer, žuta, zelena i senf) ili kontrastnim tonalitetom. Kontrastne kombinacije sastoje se od komplementarnih boja (na primjer, crvene s hladnom zelenom, plave s narančastom, ljubičaste sa žutom ...) ili od trijada boja koje su jednako udaljene na kolu s bojama (na primjer, žuta, magenta, zeleno-plava, crvena, zelena i plavo-ljubičasta). Harmonija boja nastaje ne samo kombinacijama kromatskih boja već i zasićenih kromatskih boja s akromatskim (plava i siva, smeđa i siva itd.).

Vježbe više ...

1. Skicirajte prirodni motiv crtom i mrljom

2. Izvesti tematsku kompoziciju koristeći grafička izražajna sredstva - crtu, spot, točku

3. Od predmeta slobodno smještenih u svemir, sastavite uravnoteženu kompoziciju mrtve prirode, ne pribjegavajući perspektivnim kontrakcijama objekata i prostornim planovima

8. Eksplodirajte ravninu kruga upisanog u kvadrat (crno-bijela otopina), a iz raskomadanih krugova sastavite kompoziciju za rapoport. To možete učiniti i s drugim geometrijskim oblicima.

Umjetnik i kompozicija

Sada se ne radi o tome kako sastaviti skladbu, već o silama koje vas potiču da je stvorite. Te su snage mnogo jače i učinkovitije nego što biste temeljito proveli i provodili mnogo sati proučavajući tehničke aspekte njegovog stvaranja, ali štedljivo uloživši barem malo svoje duše u proces. To je snažna motivacija, motivacijska sila. Vi ste umjetnik, bez obzira na to koje znanje i vještine imate i u kojoj ste fazi razvoja. UMJETNIK ste, kreativna osoba. Prije stvaranja skladbe, bilo tko, njegujete ideju, razmišljate, osjećate emocije, promatrate njezino stvaranje još uvijek u sebi. Neki od nas to sanjaju u snu, neki od nas su iz dana u dan pod utjecajem ovog čarobnog procesa, ponekad nas jednostavno spriječi da živimo kao i svi obični ljudi, jer ga mi od samog početka stvaramo u sebi. Bilo koja kompozicija, bilo koja kreacija sublimacija je onih senzacija i iskustava koji prate umjetnika i rastu u njemu, u njegovoj svijesti. I onda, jednog dana, u jednom trenutku, shvatite da je to to, stvorenje, ono se sada može roditi na svijetu i konačno ste shvatili što biste trebali učiniti. I kompozicija se rađa. Sada više ništa ne može zaustaviti vaš kreativni proces. I u velikoj je mjeri kompozicija raspoloženje umjetnika, misli, sama ideja koju izbacuje na beživotnu ravninu lista ili platna, prisiljavajući ih da ŽIVE svoj vlastiti, osebujni život, a ne poput svih ostalih. Pa čak i ako umjetnik nije baš dobar u proučavanju zakona sastavljanja skladbe na listu, kreativna snaga stvaranja je višestruko jača, sve ostalo je profitabilan posao. Ne bojte se izraziti svoje misli i osjećaje. Odvažni i jednostavni, tajanstveni i zli, radosni i fantastični ... nitko ne može bolje reći o vašim mislima, samo vi.

Lik: 90. Crtanje kompozicije geometrijskih tijela, dano u pravokutnom obliku

projekcije

Tema 2. Crtanje kompozicije geometrijskih oblika maštom

Sudionik je pozvan da smisli set najjednostavnijih geometrijskih tijelakompoziciju i prikazati je na listu. Skup od 4-5 figura, njihovi omjeri i razmjeri dati su omjeri. Program zadataka označen je na početku ispita kaocrtanje dviju pravokutnih projekcija tijela, od kojih bi trebalo biti sastavljeno sastav. Dopušteno je izrezati jedno tijelo u drugo, dodati i ponoviti 1-2 tel.

Zadatak se daje 6 sati. Radovi se izvode na listu A3 (30x42cm), koju je izdala komisija za odabir i isporučila pečat. Prezimeautor nije napisan na listu, a radi s prezimenom i bilo kojim bilješkamane vrednuje se.

KRITERIJI ZA PROCJENU UČINKA

Glavni cilj ovog zadatka je procijeniti razinu razvijenosti volumetrijsko-prostornogmašta podnositelja zahtjeva, odnosno sposobnost predstavljanja složenih tomova u raznimkutova, pod različitim osvjetljenjem i prenesite to na ravninu lima. Trebao bi ne usredotočite se na potragu za posebno složenom kompozicijskom idejom, već naizražajna i kompetentna prezentacija ideje u obliku cjelovitog crteža.

Pri ocjenjivanju rada uzima se u obzir sljedeće:

1. Ispravno kompozicijsko postavljanje slike na list.

2. Nadležna slika geometrijskih tijela i njihovih spojeva, uzimajući u obzir
linearna perspektiva.

3. Tonski prijenos proporcija.

4. Tonska studija - identifikacija uz pomoć dobro konstruirane
sjene oblika predmeta, prijenos jačanjem (slabljenjem) kontrasta
stupanj udaljenosti predmeta od gledatelja, opća grafička kultura.

5. Umjetnička kvaliteta skladbe, cjelovitost autorove namjere.
Morate shvatiti da se crtež ocjenjuje kao umjetnička cjelina, a ne

njegove pojedinačne komponente, a ti se kriteriji koriste sintetski, nadopunjujući se.

Na početku rada na istom ispitnom listu, gdje je i završnicrtež, izrađuje se nekoliko skica za pretraživanje. Po mogućnosti odmahodrediti mjesto završnog velikog crteža i skica, odnosno razmisliti sastav lista u cjelini,

U 2-4 male skice prikazane su mogućnosti kombiniranja danih tijela.Istodobno je važno shvatiti da je sastav zanimljiv ne zbog složenog raskrižjadva tijela. (na primjer konus i cilindar) u slučaju slučajnog susjedstva drugih figura, a organizacija svih elemenata čini jednu cjelinu. U skicama se traži zajedničko izražajna silueta, prepoznaju se moguće kompozicijske ideje -stvaranje sastava oko jezgre - jednog od njihovih tijela, razvoj sastava premaos - okomita ili usmjerena prema gledatelju, presjek dvajukompozicijske osi pod pravim ili drugim kutom itd. Sastav možestajati na zamišljenoj ravnini ili "visjeti" u svemiru. 86

P. Pojašnjenje sastava

Nakon što ste odabrali najzanimljiviju opciju, trebate je predstaviti iz različitih kutova ipronaći najizrazitije gledište za njega na takav način da s jednim bočne strane predmeta, ne zaklanjajući jedna drugu, bile su jasno očitane, njihova mjestaurezi ili nosači bili su jasno vidljivi i isticali oblik predmeta, a sa druga je strana zadržala zanimljivu siluetu i ritam ravni, izražavajući glavnu kompozicijsku ideju. Preporučljivo je izbjegavati slučajne slučajnostikonture predmeta.

Nakon što ste na temelju toga odredili svoju verziju i odabrali najuvjerljiviji kut,možete prijeći na glavnu sliku.

///. Izgradnja glavne slike (slike 92, 93)

Prije svega, morate pojasniti veličinu buduće slike. Crtež ne smije biti premalen, "izgubljen" u listu, što stvara dojam slučajnosti i nesigurnost, i ne bi trebala biti prevelika, "zasjenjujući" rubove;zamišljeno težište prikazanog sastava treba odgovaratiotprilike u geometrijskom središtu lima. Ocrtavanje ekstremnih točaka svijetlim linijama opći pregled, nastavljamo s crtanjem detalja.

Preporučljivo je odmah razjasniti omjer prekretnica naznačenih u zadatku,odrediti velike artikulacije sastava i mjesto glavnih osi - to jespasit će daljnji tijek crtanja od jakih korekcija. Da to ispravno shvatimprenijeti relativni položaj slika, morate predstavljati ne samo vidljivo, već i nevidljivi dijelovi predmeta - dakle slika nevidljivih "linija igrađevinske linije. Važno je znati zakone linearne perspektive - predstavljati liniju horizont, točke nestajanja paralelnih linija, ravnina slike. Brojkerotacija, trebate ocrtati osi i pažljivo nacrtati elipse, prisjećajući sepovećavajući njihovo "otvaranje" s udaljenošću od horizonta. Posebna pažnjatrebate platiti crte reznih figura da biste ih pravilno nacrtalipredstavljaju ravnine i plohe koje tvore oblik i zakone njihovog presijecanja. Uz svu opreznost crtanja vidljivih i nevidljivih linija, ne možetezaboravite da ne crtamo crte, već zapremine i moramo neprestano nadzirati i razjasniti omjere predmeta (na primjer, rubovi kocke trebaju izgledati barem smješteni pod različitim kutovima, ali isti kvadrati; ploča trebagledajte svugdje iste debljine itd.) i provjerite omjere predmeta.Da biste to učinili, trebali biste, ističući vidljive crte, često odmaknuti se i uspoređivati \u200b\u200bobjekteizmeđu sebe.

IV... Završna studija (slika 94)

Glavni zadatak ove faze je postići cjelovitu i živopisnu percepciju crteža.Prije svega, morate pojačati dojam volumena i prenijeti stupanjudaljenosti predmeta od gledatelja. Zadržavajući građevinske crte, trebate ojačatividljive crte tako da se njihov kontrast smanjuje iz prvog plana uleđa.

Crno-bijela studija trebala bi biti uvjetna i, poštujući autorovu namjeru, naglasiti glavno u kompoziciji. Vlastite granice

sjene će pomoći otkriti prirodu tijela rotacije, a općenito svjetlo ili sjena se ujedinjujuparalelno ili okomito na ravninu pravokutnih oblika. Na temeljuovo bi trebao biti smjer svjetlosti. Svjetlost može dolaziti odozgo, naglašavajući vodoravne ravnine, ili kliziti duž bočnih površina kompozicije, otkrivajući sve izbočine. Sjene spuštanja nisu potrebne i izrađuju se samo ako crtež bez njih nije razumljiv.

Granice vlastitih sjena trebale bi se graditi na sfernim volumenimapoželjno je predstaviti nevidljivi dio tih granica. Ne treba težitisložene gradacije tona, tonska razrada treba zadržati uvjetnukarakter, održavajući veliku vezu svjetlo-sjena. Ton sjena trebao bi bitisvjetlost, pojačavajući se samo do granica svjetlosne svjetlosti, naglašavajući rubove predmeta.

Na kraju rada trebali biste svjesno istaknuti naglaske - provjeriti cjelokupnoutisak lista i po potrebi oslabiti preliminarne skice isticanjemglavni crtež; na glavnom crtežu jasnije je naznačiti udaljenost predmeta od gledatelja, povećavajući kontraste u prvom planu.

"4H":.,. ■

ja"

Lik: 91

Lik: 93

B. Konstrukcija tijela s pravilnim šesterokutom u osnovi

Lik: 95

B. Sastav činedvije okomite osi - okomita i vodoravna

D. Sastav čine dvavodoravne osi;sijekući se pod kutom od 45

Lik: 97. Primjeri različitih kompozicijskih ideja

Lik: 101

Lik: 103

" ■; /."" ■■""; .

Odjeljak III ... Crtanje ljudske glave iz kiparskog modela.

Ljudska glava vrlo je zanimljiv crtački objekt. Jedna strana,ovo je plastično složen volumetrijski oblik, a s druge strane, portretni karakter modela olakšava uočavanje pogrešaka u sličnosti.

Oblik glave kombinira volumetrijski dizajn zajednički svim modelima, zbog jedne anatomske građe lubanje i mišića te portretaindividualnost. U ranim fazama učenja crtanja glave fokus je treba dati opću shemu za konstrukciju simetričnog volumena, općuproporcionalno građi, općim anatomskim zakonitostima (crtež lubanje,anatomska glava, skice glave), te u završnoj fazi treninganaglasak je na identificiranju pojedinačnih karakteristika određene glave.Tema 1. Anatomska građa ljudske glave

Općenito, glava ima simetrični jajolik oblik, uparene detaljekoji (oči, uši, jagodične kosti itd.) mogu biti mentalno povezani s začinjenimparalelne linije. U raširenju (gledano odozgo ili odozdo), ove će linije ići do zajedničke točke nestajanja na liniji horizonta. Ako mentalno nacrtate vodoravne crte presjeka, dobit ćete elipse o čijem će otvaranju također ovisitikut (slika 106). ■

Oblik glave možemo podijeliti u veće područje mozga idio lica (tzv. "maska") (slika 105). Lubanja koja je bazaglava, sastoji se od šest glavnih kostiju: frontalne, dvije tjemene, dvije sljepoočne iokcipitalni. Na mjestima njihova spajanja vire frontalni i tjemeni tuberkuli. Prednja kost čini gornji rub orbite, iznad kojeg se nalaze grebeni obrvai obrve. Donji rub granica čine slušne kosti savraćajući se na otvore za uši, slušne lukove. U podnožju lubanjekutija je potkovasta kost donje čeljusti. U anatomskoj glavitrebali biste obratiti pažnju na moćne mišiće za žvakanje koji dolaze iz uglovadonja čeljust ispod slušnih kostiju.

Analiza anatomske građe glave, karakterističnih zavoja i izbočinakosti omogućuje vam predstavljanje opće sheme dizajna s prednjim dijelom, dvabočne (sljepoočne), okcipitalne, tjemene i donje brade. Takva shema ne bi trebala zamijeniti složenu plastiku glave, već pomoći da se vidipravce glavnih ravnina i podrediti ih detaljima (slika 107).

Da biste razumjeli dizajn glave, trebali biste nacrtati lubanju i anatomski glave, kao i njihovi generalizirani modeli (sjeckanje), gdje se stvaraju ravnineglava, naglašena (slika 109-110).

Da ne biste zapali u grube pogreške, morate znati općenito proporcionalnostruktura glave i prosječne kanonske proporcije. Omjer mozga iregije lica određuje položaj mosta na nosu. Vodoravna crtaprolazak kroz nosni most obično dijeli glavu na dva dijela jednake visine.Lice je podijeljeno na tri jednaka dijela: prvi - od linije kose do izbočina obrva,drugi - od obrve do baze korijena nosa, treći - od baze nosa do dna brada. U tom slučaju, morate se usredotočiti na kostur, jer obrve mogu bitidebeo, obješen ili podignut, a vrh nosa može biti viši ili niži osnova. Jedna trećina udaljenosti od obrve do baze nosa linija je očiju,102

a trećina udaljenosti od baze nosa do brade linija je usta.Udaljenost između očiju jednaka je duljini oka. Između uha i kuta oka možete postaviti gotovo dva uha široka. Uho leži vodoravno sanos i približno jednaka visini. Poznavajući proporcionalnu strukturu, lako je ocrtati podjele glave, a uspoređujući s kanonskim omjerima - udjelima određene nacrtane glave, lakše je uočiti njezine pojedinačne značajke (slika 108).

Koje misli, koji pojmovi vam prije svega padnu na pamet kad razmišljate o fotografskom sastavu? Mnogi će reći: ravnoteža u kadru, pravilo trećina, ritam, linije vodilje ... Da, to je sve istina. Sve to utječe na sastav kadra. Sve to djeluje i djeluje sjajno. Ali ne samo to! Tu su i kut, perspektiva, odnos tonova, boja, kontrasta ... Sve to fotograf mora znati i mora proučavati kompoziciju, zakone konstruiranja slika u ravnini. Oni koji su se nedavno odlučili ozbiljno baviti fotografskom umjetnošću, koji su tek došli do fotografije i još je sami otkrivaju, upoznaju se s pravilima i zakonima kompozicije, ponekad čak i ne mogu zamisliti koliko zanimljivosti uključuje ova zanimljiva umjetnost. Zakoni kompozicije mnogo su dublji nego što bi se moglo činiti na prvi pogled. Ali započinjući proučavanje sastava, uopće se ne biste trebali brinuti. Nije tako teško. Samo postupno upoznavanje sa svojim zakonima, ovladavanje njima, morate trenirati. Kako? Kao što je poznati filmski junak znao reći: „Elementarno. Watsone! " Snimite još slika! Srećom, trenutna tehnologija omogućuje vam puno fotografiranja. Danas praktički nema potrebe za fotografskim filmom i skupim potrošnim materijalom.

Danas smo odlučili razgovarati s vama o geometriji u sastavu. Da da! Nemojte se iznenaditi! Geometrija je jedan od najvažnijih aspekata kompozicije. I u ovom ćemo vam članku pokušati to dokazati.

Većina onih koji imaju kameru, bez razmišljanja o tome, nesvjesno koriste svoje znanje iz geometrije prilikom fotografiranja, uvodeći razne geometrijske oblike u ovaj ili onaj okvir. Ne vjerujete mi? Pročitajte članak dalje - i uvjerit ćete se u našu ispravnost. Želio bih misliti da će vam dolje predstavljeni podaci dati poticaj za daljnje razvijanje vašeg majstorstva kompozicije i za daljnje poboljšanje vaše vještine u fotografiji.

Pravokutnici

Korištenje ovih, možda najpopularnijih oblika u geometriji, u fotografskom sastavu slično je korištenju pravila trećina. Ali, za razliku od ovog dobro poznatog pravila, okvir nije podijeljen na tri zamišljena jednaka dijela, već na zamišljene pravokutnike različitih veličina. Pogledajte samo ovu sliku. Dno fotografije, obala i trava čine vodoravni pravokutnik. A lijeva strana slike, gdje je velika plava mrlja vodene površine, okomiti je pravokutnik. Ova dva pravokutnika u kompoziciji slike vrlo dobro ističu lampion koji stoji na obali. Izgleda kao izolirani, neovisni objekt.

Krugovi

Krugovi imaju svoju energiju. Čini se da koncentriraju nešto energije u sebi i time usmjeravaju pogled gledatelja u dubinu kadra. Da bi stvorili učinkovitu kompoziciju, iskusni fotografi i dobri umjetnici često koriste ne samo krugove, već i polukrugove. Ovdje na ovoj fotografiji, koju smo dali kao primjer, vrlo je jasno vidljiva. Krugovi u njezinu sastavu koncentriraju pažnju osobe koja gleda sliku i postupno ga dovode do glavne točke u kadru - do pregleda prekrasnih planinskih vrhova u daljini.

Trokuti

Trokut je možda najčešći geometrijski element u kompoziciji bilo koje slike na ravnini. Pažljivo pogledajte vlastite fotografije. Napomena: Trokuti su posvuda! Doslovno su razbacani po vašim snimkama! Evo primjera - najobičniji planinski krajolik. Trokuti na ovoj fotografiji stvaraju zamišljeni, ali potpuno prirodni put koji gledateljeve oči od živice u prvom planu vodi prema samim planinama. A same planine, pogledajte izbliza, također imaju oblik trokuta!

Poligonima

Gledajući kroz tražilo fotoaparata, većina fotografa, posebno početnika, teško misli da će upravo sada, mentalno radeći na kompoziciji budućeg kadra, zamisliti nekakve poligone. Ali onda, kad vide svoje slike već na ekranu monitora, bit će vrlo, vrlo iznenađeni: na njima će biti ogromna količina poligona! Upravo oni daju fotografijama vizualno značenje. Obratite pažnju na ove slike. Oni jasno pokazuju da se geometrijski poligoni pojavljuju u ravnini okvira ne samo zbog oblika samih predmeta. Također su jasno vidljivi zbog kontrasta pojedinih područja, zbog svijetlih mrlja i sjena.

Kvadrati

Trg se smatra idealnom figurom ne samo u geometriji, već općenito u vizualnim umjetnostima općenito. Sjetite se barem poznatog "Crnog kvadrata" Kazimira Maleviča. A za fotografiju je kvadrat idealan oblik. Pogledajte ovu ilustraciju. Glavni objekt fotografije lako se i prirodno uklapa u kvadrat. A ovaj je kvadrat, pak, u savršenom skladu s drugim trgovima - trgovima formiranim od knjiga i polica u pozadini.

Lukovi

Lukovi u svojoj manifestaciji u kompoziciji konstrukcije slike na ravnini na neki način ponavljaju "rad" krugova. Ali, za razliku od krugova, lukovi su više element pozadine nego neovisni geometrijski oblik. Na ovoj fotografiji, na primjer, ženske ruke koje drže ružu i sklopljene u obliku srca čine tri cijela luka! A ti zamišljeni lukovi čine svojevrsni okvir koji uokviruje lijep i nježan cvijet.

Konvergentne i paralelne crte

Bilo koji iskusni fotograf ili umjetnik reći će vam da može biti vrlo teško pravilno koristiti razne vrste linija u kompoziciji. Međutim, to je sasvim moguće. I konvergentne i paralelne crte mogu se, pa čak i štoviše, trebaju učinkovito koristiti u kompoziciji okvira! Takve linije djeluju posebno učinkovito pri sastavljanju pozadine. Evo pogleda na ovaj snimak. Na njemu je lako vidjeti kako konvergirajuće tako i paralelne crte. Oni vrlo dobro usmjeravaju pogled gledatelja na glavni predmet fotografije - na osobu koja sjedi na travi. Osim toga, ove se linije vizualno odražavaju jedna od druge.

Stav i ravnoteža prostora

Ako svojim fotografijama želite dodati više značenja, na neki način povećati njihov emocionalni utjecaj na gledatelja, tada pokušajte razumjeti razumijevanje prostora. U nekim slučajevima kompozicijske fotografije na prvi pogled mogu biti vrlo jednostavne. Evo kako to, na primjer. Što je ovdje najvažnije? Pravo. Blizina gledatelja sa klupom koju je prikazao autor i prisutnost prostora, ili čak praznine, neposredno iza nje. Ovakva kompozicijska konstrukcija kadra omogućuje gledatelju da mentalno, na podsvjesnoj razini, u svom izlaganju rekreira povijest ove radnje na temelju svojih iskustava, osobnog iskustva i svojih osjećaja.

Uzmite si vremena da sredite sve što smo vam danas rekli. Pokušajte razumjeti kako geometrijski elementi utječu na sastav slike u ravnini. Možda vam ovo razumijevanje neće doći odmah. Ali to uopće nije zastrašujuće. Glavno je da nam se čini da smo mi, da tako kažem, posijali vlastito sjeme. Prvo treba pričekati izbojke, a nakon nekog vremena i plodove.

Perspektiva kompozicije provodi se prema pojedinačnom zadatku. Broj pojedinačnog zadatka odgovara rednom broju prema popisu u grupnom dnevniku. Pojedinačni zadaci u tablici broj 3

Tablica #

№Opcija	Paralelopiped	Piramida	Konus	Cilindar
	T \u003d 10,  \u003d 60, AB \u003d 80, AE \u003d 40,
	T \u003d 20,  \u003d 55,
		T \u003d 10,  \u003d 60,
		T \u003d 10,  \u003d 50,
	T \u003d 10,  \u003d 50,
		T \u003d 20,  \u003d 60,
		T \u003d 40,  \u003d 50,


	T \u003d 20,  \u003d 50,
	T \u003d 30,  \u003d 50,
	T \u003d 10,  \u003d 60,

	T \u003d 25,  \u003d 55,

	T \u003d 15,  \u003d 60,
		T \u003d 20,  \u003d 50,
		T \u003d 10,  \u003d 50,
		T \u003d 10,  \u003d 55,
	T \u003d 10,  \u003d 50,

		T \u003d 30,  \u003d 55,
		T \u003d 15,  \u003d 60,
	T \u003d 40,  \u003d 50,

Upute za LIST 1

Prije izvođenja perspektivne slike kompozicije geometrijskih tijela, prvo morate sastaviti sam sastav, odnosno odrediti relativni položaj predmeta, njihov položaj u odnosu na glavnu liniju slike i udaljenost od ravnine slike. Ovisno o sastavu kompozicije, možete odabrati položaj točke gledišta (visina i udaljenost točke gledanja). Opseg gledišta odabire se jednak jednoj dimenziji kompozicije. Visina točke gledanja odabire se ili nešto manja ili malo veća od visine najvišeg objekta.

U pojedinačnom zadatku određuje se oblik predmeta, njihova veličina, kut zakretanja u ravninu slike i udaljenost od ravnine slike. Potrebno je izgraditi perspektivu sastava duha fasetiranih tijela, od kojih se jedno nalazi frontalno u odnosu na ravninu slike, drugo s danim kutom rotacije slike i jedno tijelo okreta.

Kada se izvodi perspektivna slika kompozicije geometrijskih tijela, ima smisla izvršiti pripremni rad - za izgradnju plana budućeg sastava. Ovaj se plan može jednostavno nacrtati ili, izrezivanjem kontura planova geometrijskih tijela iz papira i pomicanjem po ravnini, odabrati najbolje kompozicijsko rješenje, kao i odrediti položaj predmeta na ravnini predmeta i udaljenost između njih. Istodobno, ukupna ukupna veličina kompozicije postat će jasna, što će odrediti položaj visine točke gledišta i udaljenost (udaljenost od promatrača do slike).

Primjer LISTA 1 - perspektivna slika kompozicije geometrijskih tijela prikazana je u ( sl. 91)

Interijerska perspektiva

Interijer se naziva unutarnjim pogledom na sobu u cjelini ili na pojedine dijelove. U praksi gradnje interijera poznati su različiti načini prikazivanja interijera, ovisno o zadatku koji si umjetnik postavlja. Ovaj tutorial ispituje jedan od načina za izgradnju interijera pomoću perspektivnih ljestvica. Ovisno o položaju zidova prostorije u odnosu na sliku, slika interijera može biti frontalna ili kutna. Ako je jedan od zidova prostorije paralelan sa slikom, tada se takva slika naziva frontalna perspektiva unutrašnjosti. Ako su zidovi prostorije pod kutom u odnosu na ravninu slike, tada se takva slika naziva kutnom perspektivom interijera.

Kategorije

Izbor urednika