Dom > Posvađani > Ono što se naziva umjetničkom tehnikom. Sredstva umjetničkog izražavanja


Ono što se naziva umjetničkom tehnikom. Sredstva umjetničkog izražavanja




Pisanje, kao što je spomenuto u ovome, zanimljiv je kreativni proces sa svojim osobinama, trikovima i suptilnostima. A jedan od najučinkovitijih načina razlikovanja teksta od opće mase, dajući mu jedinstvenost, neobičnost i sposobnost da pobude istinsko zanimanje i želju za cjelovitim čitanjem, jesu tehnike književnog pisanja. Uvijek su se koristili. Prvo, izravno pjesnika, mislilaca, književnika, autora romana, priča i drugih umjetničkih djela. Danas ih aktivno koriste trgovci, novinari, autori reklamnih tekstova i zaista svi oni ljudi koji s vremena na vrijeme trebaju napisati svijetli i nezaboravan tekst. No, uz pomoć književnih tehnika ne može se samo ukrasiti tekst, već i čitatelju pružiti priliku da točnije osjeti ono što je autor htio poručiti, da sagleda stvari str.

Nije važno pišete li tekstove profesionalno, poduzimate li prve korake u pisanju ili stvarate dobar tekst, samo se povremeno pojavljuje na vašem popisu odgovornosti, u svakom slučaju, potrebno je i važno znati o tome koje književne tehnike postoje kao pisac. Sposobnost njihove upotrebe vrlo je korisna vještina koja može biti korisna svima, i to ne samo u pisanju tekstova, već i u običnom govoru.

Pozivamo vas da se upoznate s najčešćim i najučinkovitijim književnim tehnikama. Svatko od njih dobit će svijetli primjer za preciznije razumijevanje.

Književne tehnike

Aforizam

  • "Laskati znači reći osobi točno ono što misli o sebi" (Dale Carnegie)
  • "Besmrtnost nas košta života" (Ramon de Campoamor)
  • "Optimizam je religija revolucija" (Jean Banviy)

Ironija

Ironija je ruglo u kojem se istinsko značenje suprotstavlja stvarnom značenju. To daje dojam da tema razgovora nije onakva kakva se čini na prvi pogled.

  • Izraz izgovorenom: "Da, vidim, danas neumorno radite"
  • Fraza o kišnom vremenu kaže: "Vrijeme šapuće"
  • Fraza izgovorena s osobom u poslovnom odijelu: "Zdravo, idete li trčati?"

Epitet

Epitet je riječ koja definira predmet ili radnju i istodobno naglašava njegovu posebnost. Uz pomoć epiteta izrazu ili izrazu možete dati novu nijansu, učiniti ga živopisnijim i živopisnijim.

  • Ponosratniče, budi uporan
  • Odijelo fantastičanboje
  • Ljepotica bez presedana

Metafora

Metafora je izraz ili riječ koja se temelji na usporedbi jednog predmeta s drugim na temelju njihovih zajedničkih obilježja, ali koristi se u prenesenom smislu.

  • Čelični živci
  • Kiša bubnja
  • Oči na čelu su se popele

Usporedba

Usporedba je figurativni izraz koji povezuje razne predmete ili pojave uz pomoć nekih zajedničkih obilježja.

  • Od jarkog sunčevog svjetla, Eugene je na trenutak oslijepio kao madež
  • Podsjetio je glas mog suborca škripa zapušten vrata petlje
  • Kobila je bila prevrtljiva kao plamteći vatra logorska vatra

Aluzija

Iluzija je posebna figura govora koja sadrži naznaku ili nagovještaj druge činjenice: političke, mitološke, povijesne, književne itd.

  • Vi ste samo izvrstan kombinator (referenca na roman I. Ilfa i E. Petrova "Dvanaest stolica")
  • O tim su ljudima ostavili isti dojam kao i Španjolci na Indijance Južne Amerike (referenca na povijesnu činjenicu osvajanja Južne Amerike od strane konkvistadora)
  • Naše putovanje moglo bi se nazvati "Nevjerojatni pokreti Rusa u Europi" (referenca na film E. Ryazanov-a "Nevjerojatne pustolovine Talijana u Rusiji")

Ponoviti

Ponavljanje je riječ ili fraza ponovljena nekoliko puta u jednoj rečenici, dajući dodatnu semantičku i emocionalnu izražajnost.

  • Jadan, jadan dječak!
  • Uplašena, kako se uplašila!
  • Idi, prijatelju, hrabro te naprijed! Krenite hrabro, nemojte se sramiti!

Lažno predstavljanje

Lažno predstavljanje figurativno je upotrijebljen izraz ili riječ putem koje se neživim objektima pripisuju svojstva živih.

  • Zimska oluja zavija
  • Financije pjevati romanse
  • Mraz oslikana uzorci prozora

Paralelne konstrukcije

Paralelne konstrukcije su obimne rečenice koje čitatelju omogućuju stvaranje asocijativnog odnosa između dva ili tri predmeta.

  • "U plavom moru pljuskaju valovi, u plavom moru zvijezde sjaju" (A.S. Puškin)
  • "Dijamant se polira dijamantom, linija diktira linija" (S.A. Crafts)
  • „Što traži u dalekoj zemlji? Što je bacio u svoju rodnu zemlju? " (M.Y. Lermontov)

Dosjetka

Kalambur je posebna književna tehnika u kojoj se u istom kontekstu koriste različita značenja iste riječi (fraze, fraze), slična po zvuku.

  • Papiga kaže papagaju: "Papiga, papagaj ću ti"
  • Kiša je padala i otac i ja
  • "Oni cijene zlato po težini, a podvale - grablje" (D.D. Minaev)

Kontaminacija

Kontaminacija je pojava jedne nove riječi kombiniranjem dvije druge.

  • Pizza Boy - Dostavljač pizze (Pizza (pizza) + Boy (dječak))
  • Pivoner - ljubitelj piva (Pivo + Pionir)
  • Batmobile - Batman Car (Batman + Car)

Pojednostavljeni izrazi

Pojednostavljeni izrazi su fraze koje ne izražavaju ništa konkretno i skrivaju osobni stav autora, prekrivaju značenje ili otežavaju razumijevanje.

  • Promijenit ćemo svijet nabolje
  • Dopušteni gubitak
  • Ovo nije ni dobro ni loše

Gradacija

Gradacije su način konstruiranja rečenica na način da homogene riječi u njima pojačavaju ili smanjuju semantičko značenje i emocionalnu obojenost.

  • "Viši, brži, jači" (Y. Caesar)
  • Kap, kap, kiša, pljusak, pa lije kao kanta
  • "Brinuo je, zabrinuo se, poludio" (F.M. Dostojevski)

Antiteza

Antiteza je figura govora koja koristi retoričko suprotstavljanje slika, stanja ili pojmova koji su međusobno povezani zajedničkim semantičkim značenjem.

  • "Sad akademik, čas junak, čas navigator, čas stolar" (A.S. Puškin)
  • "Tko je bio nitko, postat će sve" (IA Ahmetjev)
  • "Tamo gdje je poslužen stol, tamo je lijes" (G.R.Derzhavin)

Oksimoron

Oksimoron je stilska figura koja se smatra stilskom pogreškom - kombinira neskladne (suprotne po značenju) riječi.

  • Živi mrtvaci
  • Vrući led
  • Početak kraja

Pa što vidimo na kraju? Broj književnih naprava je nevjerojatan. Uz one koje smo naveli, mogu se imenovati i parceliranje, inverzija, elipsa, epifora, hiperbola, litota, perifraza, sinekdoha, metonimija i drugi. Upravo ta raznolikost omogućuje bilo kojoj osobi da svugdje primijeni ove tehnike. Kao što je već spomenuto, "sfera" primjene književnih tehnika nije samo pisanje, već i usmeni govor. Dopunjen epitetima, aforizmima, antitezama, gradacijama i drugim tehnikama, postat će puno svjetliji i izražajniji, što je vrlo korisno u svladavanju i razvoju. Međutim, ne smijemo zaboraviti da zlouporaba književnih tehnika vaš tekst ili govor može učiniti pompoznim i nikako lijepim kao što biste željeli. Stoga biste trebali biti suzdržani i precizni kada primjenjujete ove tehnike kako bi prikaz podataka bio sažet i uglađen.

Za potpuniju asimilaciju materijala, preporučujemo vam da se, prvo, upoznate s našom lekcijom i, drugo, i obratite pažnju na stil pisanja ili govor izvrsnih ličnosti. Postoji ogroman broj primjera: od drevnih grčkih filozofa i pjesnika do velikih pisaca i retoričara našeg doba.

Bit ćemo vam vrlo zahvalni ako preuzmete inicijativu i u komentarima napišete koje druge književne tehnike pisaca poznajete, ali koje nismo spomenuli.

Također bismo željeli znati je li vam čitanje ovog materijala bilo korisno?

Po čemu se beletristika razlikuje od ostalih vrsta teksta? Ako mislite da je ovo zaplet, onda se varate, jer je lirika u osnovi "besplotno" područje književnosti, a proza \u200b\u200bje često besplotna (na primjer, pjesma u prozi). Početna "zabava" također nije kriterij, jer je u različitim epohama beletristika obavljala funkcije koje su bile vrlo daleko od zabave (pa čak i suprotne od nje).

"Umjetničke tehnike u književnosti možda su glavni atribut koji karakterizira fikciju."

Čemu služe likovne tehnike?

Tehnike u književnosti namijenjene su davanju teksta

  • razne izražajne osobine,
  • originalnost,
  • otkriti stav autora prema napisanom,
  • a također i prenijeti neka skrivena značenja i veze između dijelova teksta.

Istodobno, čini se da se izvana u tekst ne unose nove informacije, jer glavnu ulogu igraju različiti načini kombiniranja riječi i dijelova fraze.

Umjetničke tehnike u književnosti obično se dijele u dvije kategorije:

  • staze,
  • figure.

Trag je uporaba riječi u alegorijskom, prenesenom značenju. Najčešće staze:

  • metafora,
  • metonimija,
  • sinegdoha.

Figure su načini sintaktičke organizacije rečenica koji se razlikuju od standardnog rasporeda riječi i daju tekstu jedno ili drugo dodatno značenje. Primjeri oblika su

  • antiteza (opozicija),
  • unutarnja rima,
  • izokolon (ritmička i sintaktička sličnost dijelova teksta).

Ali ne postoji jasna granica između figura i putova. Tehnike poput

  • usporedba,
  • hiperbola,
  • litota itd.

Književne tehnike i pojava književnosti

Većina umjetničkih tehnika uglavnom potječe od primitivnih

  • vjerska uvjerenja,
  • prihvatit će
  • praznovjerje.

Isto se može reći i za književne uređaje. I tu razlika između tropa i figura dobiva novo značenje.

Staze su izravno povezane sa drevnim čarobnim idejama i ritualima. Prije svega, ovo je nametanje tabua

  • naziv predmeta,
  • životinja,
  • izgovarajući ime osobe.

Vjerovalo se da kad se medvjed označi izravnim imenom, netko ga može izgovoriti onome tko izgovara ovu riječ. Ovo je kako

  • metonimija,
  • sinegdoha

(medvjed - "smeđa", "njuška", vuk - "siva" itd.). To su eufemizmi ("pristojna" zamjena za opsceni koncept) i disfemizmi ("opscena" oznaka za neutralni koncept). Prvi je također povezan sa sustavom tabua na neke koncepte (na primjer, označavanje genitalija), a prototipovi drugog korišteni su u početku kako bi se izbjeglo zlo oko (prema idejama starih) ili kako bi se na pravi način omalovažavao imenovani objekt (na primjer, pred božanstvom ili predstavnikom više klase). S vremenom su se vjerske i društvene ideje "razotkrile" i doživjele svojevrsnu profanaciju (odnosno uklanjanje svetog statusa), a tropovi su počeli igrati isključivo estetsku ulogu.

Čini se da brojke imaju "prizemnije" podrijetlo. Mogli bi poslužiti u svrhu pamćenja složenih govornih formula:

  • pravila,
  • zakoni,
  • znanstvene definicije.

Do sada se slične tehnike koriste u dječjoj obrazovnoj literaturi, kao i u oglašavanju. A najvažnija im je funkcija retorička: namjerno "kršenjem" strogih govornih normi skrenuti povećanu pozornost javnosti na sadržaj teksta. Ovi su

  • retorička pitanja,
  • retorički uzvici,
  • retorički apeli.

"Prototip fikcije u suvremenom smislu te riječi bile su molitve i uroci, ritualna pjevanja, kao i nastupi drevnih govornika."

Prošla su mnoga stoljeća, "čarobne" formule izgubile su svoju moć, međutim, na podsvjesnoj i emocionalnoj razini, nastavljaju utjecati na osobu, koristeći naše unutarnje razumijevanje sklada i poretka.

Video: Vizualna i izražajna sredstva u književnosti

Što možete poželjeti osobi koja se želi baviti književnim radom? Prvo, nadahnuće i snovi. Bez toga je svaka kreativnost nezamisliva. Samo tako zanat postaje umjetnost! Međutim, da bi osoba počela pisati, apriori bi trebala puno čitati. U početku se tehnike književnog čitanja proučavaju u srednjoj školi. Važno je razumjeti stvarni sadržaj djela, njegove glavne ideje, motive i osjećaje koji pokreću likove. Na temelju toga izrađuje se holistička analiza. Uz to, vlastito životno iskustvo igra bitnu ulogu.

Uloga književnih sredstava

Književni vještak trebao bi pažljivo i umjereno koristiti standardne tehnike (epiteti, usporedbe, metafore, ironija, aluzije, igre riječi, itd.). Tajna, koja se iz nekog razloga rijetko otkriva, jest da su sporedne. Zapravo, majstorstvo sposobnosti pisanja umjetničkih djela kritika često tumači kao sposobnost korištenja određenih književnih tehnika.

Što će dati svijest i razumijevanje njihove suštine osobi koja sklada i piše? Odgovorimo figurativno: otprilike isto kao što će peraje dati onome tko pokuša plivati. Ako osoba ne može plivati, peraje su joj beskorisne. Odnosno, stilski jezični trikovi ne mogu autoru poslužiti kao svrha. Nije dovoljno znati kako se nazivaju književne naprave. Morate biti u stanju osvojiti ljude svojom mišlju, fantazijom.

Metafore

Definirajmo osnovne književne tehnike. Metafore predstavljaju odgovarajuću kreativnu supstituciju svojstava jednog subjekta ili predmeta svojstvima drugog. Na taj se način postiže neobičan i svjež pogled na detalje i epizode djela. Primjer su dobro poznate metafore Puškina ("izvor ljubavi", "na zrcalu rijeka") i Lermontova ("morski život", "suze prskaju").

Doista, poezija je najkreativniji put za lirske narave. Možda su zato književne naprave u pjesmi najuočljivije. Nije slučajno što se neka književna prozna djela nazivaju prozom u stihu. To su napisali Turgenjev i Gogolj.

Epiteti i usporedbe

Koji su književni uređaji kao što su epiteti? Pisac V. Soloukhin nazvao ih je "odjećom riječi". Ako o suštini epiteta govorimo vrlo kratko, upravo je riječ koja karakterizira bit predmeta ili pojave. Evo nekoliko primjera: „veličanstvena breza“, „zlatne ruke“, „brze misli“.

Usporedba kao umjetnička tehnika omogućuje vam usporedbu društvenih radnji s prirodnim fenomenima kako biste povećali izražajnost. U tekstu se to lako može vidjeti po karakterističnim riječima "poput", "poput", "poput". Usporedba često djeluje kao duboka kreativna refleksija. Prisjetimo se citata slavnog pjesnika i publiciste 19. stoljeća Petra Vjazemskog: "Naš život u starosti je istrošeni ogrtač: sram ga je nositi i žao nam je što ga napuštamo".

Dosjetka

Kako se zove književni uređaj s igrom riječi? Riječ je o upotrebi homonima i polisemnih riječi u umjetničkim djelima. Tako nastaju šale koje su svima dobro poznate i koje svi vole. Takve riječi često koriste klasičari: A. P. Čehov, Omar Hajam, V. Majakovski. Kao primjer navedimo citat Andreya Knysheva: "Sve u kući je ukradeno, pa čak i zrak je nekako ustajao." Nije li tako duhovito!

Međutim, oni koje zanima naziv literarne naprave s igranjem riječi ne bi trebali pomisliti da je igra riječi uvijek komična. Ilustrirajmo to dobro poznatom mišlju N. Glazkova: "Kriminalce privlači i dobro, ali, nažalost, i tuđe."

Međutim, priznajemo da još uvijek ima više anegdotalnih situacija. Odmah mi padne na pamet još jedna igra riječi - usporedba kriminalca s cvijetom (prvi se prvo uzgaja, a zatim sadi, a drugi obrnuto).

Bilo kako bilo, literarni uređaj s igrom riječi proizašao je iz uobičajenog govora. Nije slučajno da je Odeski humor Mihaila Žvanetskog bogat kalamburima. Nije li to divna fraza maestra humora: "Auto je bio spakiran ... u torbu."

Znajući kako stvoriti igre riječi. Samo naprijed!

Ako zaista imate bistar smisao za humor, tada je vaš know-how književni uređaj s igrom riječi. Poradite na kvaliteti i originalnosti! Majstor za izradu jedinstvenih igraćih riječi uvijek je tražen.

U ovom smo se članku ograničili na tumačenje samo nekih književnih alata. Zapravo ih je mnogo više. Na primjer, takav uređaj kao metafora sadrži personifikaciju, metonimiju ("pojeo je tri tanjura").

Književna naprava parabola

Književnici i pjesnici često koriste alate koji ponekad nose paradoksalna imena. Primjerice, jedna od književnih naprava naziva se "parabola". Ali književnost nije euklidska geometrija. Da se samo drevni grčki matematičar, tvorac dvodimenzionalne geometrije, iznenadio kad bi saznao da je naziv jedne od krivulja također pronašao književnu primjenu! Zašto se taj fenomen događa? To je vjerojatno zbog svojstava paraboličke funkcije. Niz njegovih vrijednosti, koji dolaze od beskonačnosti do točke ishodišta i idu u beskonačnost, sličan je istoimenom liku govora. Zbog toga se jedna od književnih naprava naziva "parabola".

Ovaj se žanrovski oblik koristi za specifičnu organizaciju cijele pripovijesti. Prisjetimo se poznate priče o Hemingwayu. Napisan je prema zakonima analognim geometrijskoj figuri istog imena. Tok pripovijedanja započinje kao izdaleka - opisom teškog života ribara, tada nam autor izlaže samu bit - veličinu i nepobjedivost duha određene osobe - kubanskog ribara Santiaga, a zatim priča opet odlazi u beskonačnost, stječući patos legende. Slično tome, Kobo Abe napisao je roman parabole Žena u pijesku, a Gabriel Garcia Márquez Sto godina samoće.

Očito je da je književna tehnika parabole globalnija od onih koje smo prethodno opisali. Nije dovoljno pročitati određeni odlomak ili poglavlje da biste primijetili upotrebu pisca. Da biste to učinili, treba ne samo pročitati cjelokupno djelo, već ga i procijeniti s gledišta razvoja radnje, slika koje je autor otkrio i općenite problematike. Upravo će ove metode analize književnog djela omogućiti, posebno, utvrđivanje činjenice da pisac upotrebljava parabolu.

Kreativnost i umjetničke tehnike

Kada je beskorisno da se osoba bavi književnim radom? Odgovor je krajnje konkretan: kad ne zna na zanimljiv način izraziti ideju. Ne biste trebali pisati sa znanjem ako drugi ne čuju vaše pripovijesti ako nemate nadahnuća. Čak i ako se služite učinkovitim književnim tehnikama, one vam neće pomoći.

Recimo, pronađena je zanimljiva tema, ima likova, postoji uzbudljiva (prema subjektivnom mišljenju autora) radnja ... Čak i u takvoj situaciji preporučujemo da prođete jednostavan test. Morate to sami srediti za sebe. Provjerite možete li postići da ideja vašeg rada zainteresira poznatu osobu čije interese savršeno zastupate. Napokon, tipovi ljudi se ponavljaju. Nakon što ste zainteresirali jedan, bit će moguće zainteresirati desetke tisuća ...

O kreativnosti i kompoziciji

Autor bi, naravno, trebao prestati i ne nastaviti pisati ako se podsvjesno povezuje u odnosu na čitatelje bilo s pastorom, bilo s manipulatorom, bilo s političkim strategom. Ne možete poniziti svoju publiku podsvjesnom superiornošću. Čitatelji će to primijetiti, a autoru se neće oprostiti takva "kreativnost".

Razgovarajte sa svojom publikom jednostavno i ravnomjerno, kao ravnopravan s jednakima. Čitatelja biste trebali zainteresirati za svaku rečenicu, svaki odlomak. Važno je da tekst bude uzbudljiv i da sadrži ideje koje zanimaju ljude.

Ali čak ni to nije dovoljno za osobu koja želi studirati književnost. Jedno je reći, a drugo napisati. Književne tehnike zahtijevaju autorovu sposobnost izgradnje kompozicije. Da bi to učinio, mora ozbiljno vježbati sastavljajući književni tekst i kombinirajući njegova tri glavna elementa: opis, dijalog i radnju. Dinamika radnje ovisi o njihovom odnosu. A ovo je vrlo važno.

Opis

Opis nosi funkciju povezivanja radnje s određenim mjestom, vremenom, godišnjim dobom, skupom likova. Funkcionalno je sličan scenskoj sceni. Naravno, autor u početku, u fazi dizajniranja, dovoljno detaljno predstavlja okolnosti pripovijedanja, ali čitatelju ih treba predstaviti postupno, umjetnički, optimizirajući korištene književne tehnike. Na primjer, umjetnička karakterizacija lika djela od strane autora obično se daje zasebnim potezima, potezima, datim u raznim epizodama. Istodobno, epiteti, metafore, usporedbe koriste se odmjereno.

Doista, u životu se isprva pažnja poklanja i upečatljivim značajkama (visina, tjelesna građa), a tek onda se uzimaju u obzir boja očiju, oblik nosa itd.

Dijalog

Dijalog je dobar način za prikaz psihotipa junaka djela. Čitatelj u njima često vidi sekundarni opis osobnosti, karaktera, socijalnog statusa, procjenu djela jednog lika, odraženu sviješću drugog junaka istog djela. Dakle, čitatelj dobiva priliku i za dubinsko opažanje lika (u užem smislu) i za razumijevanje posebnosti društva u djelu koje je spisatelj stvorio (u širem smislu). Autorove književne tehnike u dijalozima su akrobacije. U njima se (primjer toga je rad Viktora Pelevina) dobivaju najupečatljivija umjetnička otkrića i generalizacije.

Međutim, dijalog treba koristiti s dvostrukom pažnjom. Uostalom, ako pretjerate, tada posao postaje neprirodan, a zaplet postaje grub. Ne zaboravite da je glavna funkcija dijaloga komunikacija likova u djelu.

Djelujte

Akcija je obavezna za književne narative. Djeluje kao moćan autorski element radnje. U ovom slučaju radnja nije samo fizičko kretanje predmeta i likova, već i bilo kakva dinamika sukoba, na primjer, pri opisivanju suđenja.

Riječ opreza za početnike: Bez jasne ideje kako čitatelju predstaviti radnju, ne biste trebali početi stvarati djelo.

Koje se književne tehnike koriste za opisivanje radnje? Najbolje od svega, kad ih uopće nema. Akcijska scena u djelu, iako je fantastična, najkonzistentnija je, logična i opipljivija. Zahvaljujući tome čitatelj stječe dojam da su umjetnički opisani događaji dokumentarni. Samo pravi majstori pera mogu priznati upotrebu književnih tehnika u opisivanju radnje (prisjetimo se iz Šolohova "Tihi Don" scene pojave blistavog crnog sunca pred očima Grigorija Melehova, šokiranog smrću svoje voljene).

Književna recepcija klasika

S rastom autorove vještine, njegova se slika sve više pojavljuje u volumenu i reljefu iza linija, književne umjetničke tehnike postaju sve profinjenije. Čak i ako autor ne piše o sebi izravno, čitatelj ga osjeća i nepogrešivo kaže: "Ovo je Pasternak!" ili "Ovo je Dostojevski!" U čemu je tajna?

Počevši stvarati, pisac svoju sliku stavlja u djelo postupno, pažljivo, u pozadini. S vremenom njegova olovka postaje vještija. A autor u svojim djelima neizbježno prolazi kreativni put od sebe izmišljenog do danas. Počinje ga prepoznavati po svom stilu. Upravo je ta metamorfoza glavna književna naprava u djelu svakog književnika i pjesnika.

STAZE I STILISTIČKE FIGURE.

STAZE(Grčki tropos - okretanje, okretanje govora) - riječi ili okreti govora u prenesenom, alegorijskom značenju. Staze su važan element umjetničkog razmišljanja. Vrste tropa: metafora, metonimija, sinekdoha, hiperbola, litota itd.

SLIKE STILISTIKA - okreti govora koji se koriste za pojačavanje izražajnosti (izražajnosti) iskaza: anafora, epifora, elipsa, antiteza, paralelizam, gradacija, inverzija itd.

HIPERBOLA (Grčka hiperbola - pretjerivanje) - vrsta staze koja se temelji na pretjerivanju ("rijeke krvi", "more smijeha"). Hiperbolom autor pojačava željeni dojam ili naglašava ono što glorificira i što se ruga. Hiperbola se već nalazi u drevnom epu kod različitih naroda, posebno u ruskim epovima.
U ruskoj litri N.V.Gogolj, Saltykov-Shchedrin i posebno

V. Majakovski ("Ja", "Napoleon", "150 000 000"). U pjesničkom govoru hiperbola se često ispreplićedrugim umjetničkim sredstvima (metafore, personifikacije, usporedbe itd.). Suprotno je tomelitotes.

LITOTA (grčki litote - jednostavnost) - trop nasuprot hiperboli; figurativni izraz, promet, koji sadrži umjetničko potcjenjivanje veličine, snage, značenja prikazanog predmeta ili pojave. U narodnim pričama ima litota: "dječak s prstom", "koliba na pilećim nogama", "čovječuljak s noktom".
Drugo ime litote je mejoza. Suprotno od litote jehiperbola.

N. Gogol se često obraćao primorju:
"Tako mala usta da ne mogu propustiti više od dva dijela" N. Gogolj

METAFORA(Grčka metafora - prijenos) - trop, skrivena figurativna usporedba, prijenos svojstava jednog predmeta ili pojave na drugi na temelju zajedničkih obilježja („rad je u punom jeku“, „šuma ruku“, „mračna osobnost“, „kameno srce“ ...). U metafori, za razliku

usporedbe, riječi "kao", "kao da", "kao da" su izostavljene, ali implicirane.

Devetnaesto stoljeće, željezo,

Doista okrutno doba!

U noćnu tamu, bez zvijezda

Nemarno bačen čovjek!

A. Blok

Metafore nastaju prema principu personifikacije ("vode teku"), reifikacije ("čelični živci"), distrakcije ("polje aktivnosti") itd. Kao metafora mogu djelovati različiti dijelovi govora: glagol, imenica, pridjev. Metafora daje govoru iznimnu izražajnost:

U svakom je karanfilu mirisna lila,
Pjevanje, pčela se uvuče ...
Uspnili ste se ispod plavog svoda
Iznad lutajuće gomile oblaka ...

A. Fet

Metafora je nediferencirana usporedba u kojoj se, međutim, lako vide oba pojma:

Sa snopom zobne kose
Zauvijek si se nastanio na meni ...
Oči pasa zakolutale
Zlatne zvijezde u snijegu ...

S. Jesenjin

Pored verbalne metafore, u umjetničkom su stvaranju raširene metaforičke slike ili proširene metafore:

Ah, moj grm je uvenuo,
Pjesničko me zatočeništvo usisalo
Osuđen sam na teški rad osjećaja
Okrenite mlinske kamenje pjesama.

S. Jesenjin

Ponekad je cjelokupno djelo široka, proširena metaforička slika.

METONIMIJA(Grčka metonimija - preimenovanje) - trop; zamjena jedne riječi ili izraza drugom na temelju blizine značenja; upotreba izraza u prenesenom značenju ("zapjenjena čaša" - što znači vino u čaši; "šum šume" - što znači drveće itd.).

Kazalište je već puno, kutije sjaje;

Parter i stolice, sve kipi ...

KAO. Puškin

U metonimiji se pojava ili objekt označava pomoću drugih riječi i pojmova. Istodobno ostaju znakovi ili veze koje ove pojave zbližavaju; pa, kad V. Majakovski govori o "čeličnom govorniku koji drijema u futroli", čitatelj na ovoj slici lako može pogoditi metonimijsku sliku revolvera. To je razlika između metonimije i metafore. Ideja pojma u metonimiji daje se uz pomoć neizravnih znakova ili sporednih značenja, ali upravo je to ono što pojačava poetsku izražajnost govora:

Vodili ste mačeve do bogate gozbe;

Pred tobom je sve palo s bukom;
Europa je propadala; grobni san
Bila je nošena preko glave ...

A. Puškin

Kad je obala pakla
Uzet će me zauvijek
Kad zaspi zauvijek
Pen, moja radost ...

A. Puškin

PERIFRAZA (Grčka perifraza - kružni tok, alegorija) jedan je od tropa u kojem se ime predmeta, osobe, pojave zamjenjuje naznakom njegovih znakova, u pravilu najkarakterističnijih koji pojačavaju prikaz govora. ("Kralj ptica" umjesto "orao", "kralj zvijeri" - umjesto "lav")

PERSONALIZACIJA(prosopopeja, personifikacija) - vrsta metafore; prenošenje svojstava živih predmeta na nežive (duša pjeva, rijeka svira ...).

Moja zvona

Stepsko cvijeće!

Što me gledaš

Tamno plava?

I o čemu zvoniš

Sretan vam prvi maj

Među nekošenom travom

Odmahujući glavom?

A.K. Tolstoj

SINEGDOHA (Grčki synekdoche - korelacija)- jedan od tropa, vrsta metonimije, koja se sastoji u prijenosu značenja s jednog subjekta na drugog na temelju kvantitativnog odnosa između njih. Sinekdoha je izražajno sredstvo za tipkanje. Najčešće vrste sinegdoha:
1) Dio pojave naziva se u značenju cjeline:

A na vratima -
jakne od graška,
kaputi,
ovčiji kaputi ...

V. Majakovski

2) Cjelina u značenju dijela - Vasilij Terkin u prvom dvoboju s fašistom kaže:

Oh, kako si! Boriti se kacigom?
Pa, nije li to podlac!

3) Jedini broj u značenju općenitog, pa čak i univerzalnog:

Tamo čovjek zastenje od ropstva i okova ...

M. Lermontov

I ponosni unuk Slavena i Finac ...

A. Puškin

4) Zamjena broja skupom:

Milijuni vas. Mi smo tama i tama i tama.

A. Blok

5) Zamjena generičkog koncepta s određenim:

Pobijedili smo te s lipom. Vrlo dobro!

V. Majakovski

6) Zamjena koncepta vrste generičkim:

"Pa, sjedni, sjaji!"

V. Majakovski

USPOREDBA - riječ ili izraz koji sadrži asimilaciju jednog predmeta s drugim, jedne situacije s drugim. ("Snažan kao lav", "rekao je kako ga je odsjekao" ...). Oluja pokriva nebo tamom,

Kovitlajući se snježni vihorovi;

Kako će zvijer zavijati

Plakat će kao dijete ...

KAO. Puškin

„Poput stepe koju su požari opekli, i Grigorijev je život postao crn“ (M. Šolohov). Ideja o crnini i mraku stepe također kod čitatelja izaziva onu melankoličnu, bolnu senzaciju koja odgovara stanju Grgura. Dolazi do prijenosa jednog od značenja pojma - "spržena stepa" u drugo - unutarnje stanje lika. Ponekad, kako bi usporedio neke pojave ili koncepte, umjetnik pribjegava detaljnim usporedbama:

Tužan je pogled na stepu, gdje bez zapreka,
Uzbudljiva samo srebrna trava pera,
Leteći Aquilon luta
I prije njega slobodno vozi prašinu;
I gdje okolo, bez obzira koliko oštro izgledali,
Upoznaje pogled breze dva ili tri,
Koji su pod plavkastom maglicom
Crno navečer u daljini prazno.
Život je tako dosadan kad nema borbe
Proniknuvši u prošlost, razluči
Malo je stvari koje možemo učiniti u njemu, u vrhuncu godina
Ona neće zabavljati dušu.
Moram glumiti, radim svakodnevno
Htio bih učiniti besmrtnim poput sjene
Veliki junak, i razumi
Ne mogu što znači odmoriti se.

M. Lermontov

Ovdje, uz pomoć odvijanja, S. Lermontov prenosi čitav niz lirskih iskustava i razmišljanja.
Usporedbe su obično povezane veznicima "kao", "kao da", "kao da", "točno" itd. Moguće su i ne-sindikalne usporedbe:
"Moje su mi kovrče dobre - češljani lan" N. Nekrasov. Ovdje je unija izostavljena. Ali ponekad to ne bi trebalo biti:
"Egzekucija ujutro, narodna gozba" A. Puškin.
Neki oblici usporedbe konstruirani su opisno i stoga nisu povezani sindikatima:

I ona jest
Na vratima ili na prozoru
Rana zvijezda je lakša
Jutarnje ruže su svježe.

A. Puškin

Slatka je - reći ću između nas -
Grmljavina dvorskih vitezova
A moguće je s južnim zvijezdama
Usporedite, posebno sa stihovima,
Njezine čerkeske oči.

A. Puškin

Posebna vrsta usporedbe je takozvana negativna:

Crveno sunce ne sja na nepce,
Plavi oblaci ne dive im se:
Za jelom sjedi u zlatnoj kruni
Sjedi zastrašujući car Ivan Vasiljevič.

M. Lermontov

U ovom paralelnom prikazu dviju pojava, oblik negacije je i metoda usporedbe i metoda prenošenja značenja.
Poseban slučaj predstavljaju oblici instrumentala koji se koriste u usporedbi:

Vrijeme je, ljepotice, probudi se!
Otvorite oči zatvorene blaženstvom
Prema sjevernoj Aurori
Pojaviti se kao zvijezda sjevera.

A. Puškin

Ne vinuti se - sjedim kao orao.

A. Puškin

Često postoje usporedbe u obliku akuzativa s prijedlogom "ispod":
"Sergej Platonovič ... sjedio je s Atepinom u blagovaonici, prekriven skupim hrastovim tapetama ..."

M. Šolohov.

SLIKA - generalizirani umjetnički odraz stvarnosti, odjeven u oblik određene pojedinačne pojave. Pjesnici razmišljaju u slikama.

Nije vjetar koji bjesni nad šumom,

Potoci nisu išli s planina,

Frost - Vojevoda na straži

Zaobilazi njegov posjed.

NA. Nekrasov

ALEGORIJA(Grčki alegorija - alegorija) - konkretna slika predmeta ili fenomena stvarnosti, zamjenjujući apstraktni koncept ili misao. Zelena grana u rukama čovjeka odavno je alegorijski prikaz svijeta, čekić je alegorija rada itd.
Podrijetlo mnogih alegorijskih slika treba tražiti u kulturnoj tradiciji plemena, naroda, nacija: one se nalaze na zastavama, grbovima, amblemima i poprimaju stabilan karakter.
Mnoge alegorijske slike potječu iz grčke i rimske mitologije. Dakle, slika žene s povezom na očima i s vagom u rukama - božice Temide - alegorija je pravde, slika zmije i zdjele - alegorija medicine.
Alegorija kao sredstvo za pojačavanje pjesničke izražajnosti naširoko se koristi u fikciji. Temelji se na konvergenciji pojava prema korelaciji njihovih bitnih strana, kvaliteta ili funkcija i pripada skupini metaforičkih tropa.

Za razliku od metafore, u alegoriji se figurativno značenje izražava frazom, cjelovitom mišlju ili čak malim djelom (basna, parabola).

GROTESKA (Francuska groteska - bizarna, komična) - prikazuje ljude i pojave u fantastičnoj, ružnoj strip formi, zasnovanoj na oštrim kontrastima i pretjerivanjima.

Bijesan na sastanku izbio sam u lavinu

Divlje psovke riganje draga.

I vidim: pola ljudi sjedi.

O vražijo! Gdje je druga polovica?

V. Majakovski

IRONIJA (Grčki eironeia - pretvaranje) - izraz podsmijeha ili obmane kroz alegoriju. Riječ ili izgovor poprimaju značenje u kontekstu govora koje je suprotno doslovnom značenju ili ga negira, dovodi u pitanje.

Sluga moćne gospode

S kakvom hrabrošću plemenito

Razbijte govorom slobodni ste

Svi oni koji imaju jezik za zubima.

F.I. Tyutchev

SARKAZAM (Grčki sarkazo, doslovno - suzno meso) - prezirno, sarkastično ruganje; najviši stupanj ironije.

ASONANCA (Francuska asonanca - suglasje ili odgovor) - ponavljanje jednoličnih samoglasnika u retku, strofi ili frazi.

O proljeće bez kraja i bez ruba -

Beskrajan i beskrajan san!

A. Blok

ALITERACIJA (ZVUK) (lat. ad - to, at i littera - slovo) - ponavljanje homogenih suglasnika, dajući stihu posebnu intonacijsku izražajnost.

Večer. Primorsko. Uzdahe vjetra.

Veličanstveni vapaj valova.

Blizu je oluja. Otkucaji na obali

Crni čamac izvanzemaljac za čaranje ...

K. Balmont

ALUZIJA (od lat. allusio - šala, nagovještaj) - stilska figura, nagovještaj kroz slično zvučnu riječ ili spomen na poznatu stvarnu činjenicu, povijesni događaj, književno djelo („Herostratova slava“).

ANAFORA(Grčka anaphora - provođenje) - ponavljanje početnih riječi, retka, strofe ili fraze.

Ti i jadni

Obilna si

Ti i utučen

Ti si svemoćan

Majka Rusija! ...

NA. Nekrasov

ANTITEZA (Grčka antiteza - proturječnost, protivljenje) - izraženo suprotstavljanje pojmova ili pojava.
Ti si bogat, ja sam vrlo siromašan;

Ti si prozaist, ja sam pjesnik;

Crveniš se poput maka

Ja sam poput smrti, i mršav i blijed.

KAO. Puškin

Ti i jadni
Obilna si
Ti i moćni
Nemoćan si ...

N. Nekrasov

Tako je malo cesta pokriveno, toliko je pogrešaka napravljeno ...

S. Jesenjin.

Antiteza pojačava emocionalnu obojenost govora i naglašava misao izraženu uz njegovu pomoć. Ponekad je cijelo djelo izgrađeno na principu antiteze.

APOKOPA(Grčki apokope - odsijecanje) - umjetno skraćivanje riječi bez gubitka značenja.

... Kad odjednom iz šume

Medvjed im je otvorio usta ...

A.N. Krilov

Lajte, smijte se, pjevajte, zviždite i pljeskajte,

Ljudska riječ i konjski vrh!

KAO. Puškin

ASINDENTON (asyndeon) - rečenica bez veznika između homogenih riječi ili dijelova cjeline. Lik koji daje dinamiku i bogatstvo govoru.

Noć, ulica, lampion, ljekarna,

Besmisleno i prigušeno svjetlo.

Živite barem četvrt stoljeća -

Sve će biti ovako. Nema bijega.

A. Blok

VIŠEUNOJSKI (polisindeon) - pretjerano ponavljanje veznika, stvarajući dodatnu intonacijsku boju. Suprotna brojka jenesvrstan.

Usporavajući govor prisilnim stankama, multi-union naglašava pojedine riječi, pojačava njihovu izražajnost:

A valovi se gužve i jure natrag
I opet dođu i tuku na obali ...

M. Lermontov

I to je dosadno i tužno, i nema nikoga kome bi pružio ruku ...

M.Yu. Lermontov

GRADACIJA- od lat. gradatio - postupnost) stilska je figura u kojoj su definicije grupirane u određenom redoslijedu - povećanju ili smanjenju njihova emocionalnog i semantičkog značaja. Gradacija pojačava emocionalnu rezonanciju stiha:

Ne žalim, ne zovem, ne plačem,
Sve će proći poput dima s bijelih stabala jabuka.

S. Jesenjin

INVERZIJA(lat. inversio - permutacija) - stilska figura koja krši općeprihvaćeni gramatički slijed govora; preslagivanje dijelova fraze daje joj osebujnu izražajnu nijansu.

Legende duboke antike

KAO. Puškin

Vratar pored strelice

Vinuli se mramornim stubama

A. Puškin

OKSIMORON (Grčki oksimoron - duhovito-glup) - kombinacija kontrastnih, suprotnih riječi (živi leš, divovski patuljak, vrućina hladnih brojeva).

PARALELIZAM(od grčkog parallelos - ide pokraj njega) - identičan ili sličan raspored govornih elemenata u susjednim dijelovima teksta, stvarajući jedinstvenu pjesničku sliku.

U plavom moru prskaju valovi.

Zvijezde blistaju na plavom nebu.

A. S. Puškin

Tvoj um je dubok poput mora.

Duh ti je visoko iznad planina.

V. Brjusov

Paralelizam je posebno karakterističan za djela usmene narodne umjetnosti (epovi, pjesme, sitnice, poslovice) i njima bliska književna djela po svojim umjetničkim karakteristikama ("Pjesma o trgovcu Kalašnjikovu" M. Yu. Lermontova, "Tko dobro živi u Rusiji" N. I Nekrasov, "Vasilij Terkin" A. T, Tvardovsky).

Paralelizam može sadržavati širi tematski karakter po sadržaju, na primjer, u pjesmi M. Yu. Lermontova "Nebeski oblaci - vječni lutalice".

Paralelizam može biti i verbalno-figurativni i ritmički, kompozicijski.

PARCELACIJA - izražajna sintaktička tehnika intonacijske podjele rečenice na neovisne segmente, grafički istaknute kao samostalne rečenice. ("I opet. Gulliver. Stojeći. Slouching" PG Antokolsky. "Kako uljudno! Ljubazno! Slatko! Jednostavno!" Griboyedov.

N. Ilyina. “Ubrzo se posvađao s djevojkom. I zato. " G. Uspenski.)

PRIJENOS (Francuski enjambement - prelazak preko) - neusklađenost sintaktičke podjele govora i podjela na stihove. Prilikom prijenosa sintaktička je stanka unutar stiha ili hemistike jača nego na kraju.

Peter izlazi. Njegove oči

Sjaj. Lice mu je strašno.

Pokreti su brzi. On je prekrasan,

Sav je poput Božje oluje.

A. S. Puškin

RIMA (Grčki "ritmos" - sklad, proporcionalnost) - raznolikostepifore ; suglasnost krajeva pjesničkih crta, stvarajući osjećaj njihova jedinstva i srodstva. Rima naglašava granicu između stihova i stihove povezuje u strofe.

ELIPSA (Grčki elleipsis - gubitak, propust) - figura pjesničke sintakse koja se temelji na propustu jednog od članova rečenice, lako rekonstruirana po značenju (najčešće predikat). Time se postiže dinamičnost i sažetost govora, prenosi se napeta promjena radnje. Ellipsis je jedna od zadanih postavki. U umjetničkom govoru prenosi govornikove emocije ili intenzitet radnje:

Sjeli smo - u pepelu, tuči - u prašini,
U mačevima - srpovima i plugovima.

UMJETNIČKI TALENT ljudska sposobnost koja se očituje u umjetničkoj kreativnosti, društveno određeno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih karakteristika umjetnika, umjetnički talent razlikuje se od genija (vidi Umjetnički genij), što otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talent određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, vrstu umjetnosti koju je umjetnik izabrao (ili nekoliko vrsta umjetnosti), raspon interesa i aspekte umjetnikova odnosa prema stvarnosti. Istodobno, umjetnički talent umjetnika nezamisliv je bez individualne metode i stila kao stabilnih principa umjetničkog utjelovljenja ideje i dizajna. Individualnost umjetnika očituje se ne samo u samom djelu, već postoji i kao preduvjet za stvaranje ovog djela. Umjetnički talent umjetnika može se ostvariti u određenim društveno-ekonomskim i političkim uvjetima. Određene epohe u povijesti ljudskog društva stvaraju najpovoljnije uvjete za razvoj i ostvarenje umjetničkog talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na Istoku).

Prepoznavanje presudne važnosti društveno-ekonomskih i političkih uvjeta, kao i duhovne atmosfere u provedbi umjetničkog talenta ne znači da su oni apsolutizirani. Umjetnik nije samo proizvod jedne ere, već i njezin stvaralac. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Za ostvarenje umjetničkog talenta od velike su važnosti subjektivni trenuci radne sposobnosti, sposobnost mobilizacije umjetnika svih njegovih emocionalnih, intelektualnih i voljnih snaga.

ZEMLJIŠTE (fr. sujet objekt) način umjetničkog poimanja, organizacije događaja (odnosno umjetničke preobrazbe radnje). Specifičnost određene radnje očito se očituje ne samo kada se uspoređuje sa stvarnom životnom pričom koja joj je poslužila kao osnova, već i kada se uspoređuju opisi ljudskog života u dokumentarnoj i izmišljenoj literaturi, memoarima i romanima. Ograničenje osnove događaja i njegova umjetnička reprodukcija seže još do Aristotela, ali konceptualno razgraničenje pojmova poduzet je tek u XX. Stoljeću. U Rusiji je riječ "zaplet" već dugo sinonim za riječ "tema" (u teoriji slikarstva i kiparstva i danas se često koristi u tom smislu).

Primijenjeno na književnost, krajem prošlog stoljeća, počelo je značiti sustav događaja, ili, prema definiciji A. N. Veselovskog, zbroj motiva (odnosno onoga što se u drugoj terminološkoj tradiciji obično naziva zapletom). Znanstvenici ruske "formalne škole" predložili su radnju smatrati obradom, dajući oblik primarnom materijalu - radnji (ili, kako je formulirano u kasnijim radovima VB Shklovskyja, radnja je način umjetničkog poimanja stvarnosti).

Najčešći način preobrazbe radnje je uništavanje nepovredivosti vremenskih serija, preslagivanje događaja, paralelni razvoj radnje. Složenija tehnika je korištenje nelinearnih odnosa između epizoda. Ovo je "rima", asocijativno prevrtanje situacija, likova, sekvenci epizoda. Tekst se može graditi na koliziji različitih gledišta, usporedbi međusobno isključivih mogućnosti za razvoj pripovijesti (roman A. Murdocha "Crni princ", film A. Kayate "Bračni život", itd.). Središnja tema može se istodobno razvijati u nekoliko razina (socijalnoj, obiteljskoj, vjerskoj, umjetničkoj) u vizualnoj, kolornoj i zvučnoj seriji.

Neki istraživači smatraju da motivacija, sustav unutarnjih veza djela, metode pripovijedanja ne pripadaju području radnje, već kompoziciji u strogom smislu riječi. Radnja se promatra kao lanac prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovorenih ili "zamislivih" riječi. U jedinstvu sa radnjom formalizira odnos i proturječnost likova između sebe i okolnosti, odnosno sukoba djela. U modernističkoj umjetnosti postoji tendencija ka besplotnosti (apstrakcija u slikarstvu, besplotni balet, atonalna glazba itd.).

Zaplet je bitan u književnosti i umjetnosti. Sustav zapletnih radnji otkriva sukobe, prirodu radnje, koja odražava velike probleme tog doba.

METODE ESTETSKE ANALIZE (od grčkog. methodos - način istraživanja, teorije, poučavanja) - konkretizacija osnovnih načela materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničkog stvaralaštva, estetske i umjetničke kulture, različitih oblika estetske asimilacije stvarnosti.

Vodeće načelo analize različitih sfera estetske asimilacije stvarnosti je načelo historicizma, najpotpunije razvijeno na polju studija umjetnosti. Pretpostavlja kako proučavanje umjetnosti u vezi s njezinom uvjetovanošću samom stvarnošću, usporedbu fenomena umjetničkog niza s izvanumjetničkim, identificiranje društvenih karakteristika koje određuju razvoj umjetnosti, tako i otkrivanje sistemskih i strukturnih formacija unutar same umjetnosti, relativno neovisnu logiku umjetničkog stvaralaštva.

Uz filozofsku i estetsku metodologiju, koja ima određeni kategorijski aparat, moderna se estetika također koristi raznim metodama, analitičkim pristupima pojedinih znanosti, koji su od sekundarne važnosti uglavnom u proučavanju formaliziranih razina umjetničkog stvaralaštva. Apeliranje na privatne metode i alate posebnih znanosti (semiotika, strukturno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacijski pristupi, matematičko modeliranje itd.) Odgovara prirodi suvremenog znanstvenog znanja, ali te metode nisu identične znanstvenoj metodologiji istraživanja umjetnosti, nisu " analogni subjektu “(F. Engels) i ne može tvrditi da ima ulogu filozofske i estetske metode primjerene naravi estetske asimilacije stvarnosti.

KONCEPTUALNA UMJETNOST jedna od vrsta umjetničkog avangardizma 70-ih. Povezan je s trećom fazom u razvoju takozvane avangarde. neoavangarda.

Pristalice konceptualne umjetnosti negiraju potrebu stvaranja umjetničkih slika (na primjer, u slikarstvu bi ih trebali zamijeniti natpisima neodređenog sadržaja), a funkciju umjetnosti vide u aktiviranju procesa čisto intelektualnog sustvaranja uz pomoć operativnih koncepata.

Za proizvode konceptualne umjetnosti smatra se da su apsolutno lišeni slikovitosti, oni ne reproduciraju K.-L. svojstva stvarnih predmeta, koji su rezultat mentalne interpretacije. Za filozofsko potkrepljivanje konceptualne umjetnosti koristi se eklektična mješavina ideja posuđenih iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kao fenomen krizne sociokulturne situacije, novi je trend povezan s malograđanskim anarhizmom i individualizmom u sferi duhovnog života društva.

KONSTRUKTIVIZAM (od lat. constructio - gradnja, gradnja) formalistički je trend u sovjetskoj umjetnosti 1920-ih, koji je iznio program za restrukturiranje cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, usredotočujući se ne na slike, već na funkcionalnu, konstruktivnu svrhovitost oblika.

Konstruktivizam je postao široko rasprostranjen u sovjetskoj arhitekturi 1920-ih i 1930-ih, kao i u drugim vrstama umjetnosti (kino, kazalište, književnost). Gotovo istodobno sa sovjetskim konstruktivizmom, konstruktivistički pokret tzv. neoplastika je potekla iz Nizozemske, slične tendencije su se dogodile u njemačkom Bauhausu. Za mnoge umjetnike konstruktivizam je bio samo pozornica u njihovom radu.

Konstruktivizam karakterizira apsolutizacija uloge znanosti i estetizacija tehnologije, uvjerenje da su znanost i tehnologija jedino sredstvo za rješavanje socijalnih i kulturnih problema.

Konstruktivistički koncept prošao je kroz niz faza u svom razvoju. Konstruktivistima je bilo zajedničko: razumijevanje umjetničkog djela kao materijalne strukture koju je stvorio umjetnik; borba za nove oblike umjetničkog rada i želja za ovladavanjem estetskim mogućnostima dizajna. U završnoj fazi svog postojanja, konstruktivizam je ušao u razdoblje kanonizacije svojih formalnih estetskih metoda. Kao rezultat toga, apsolutizirane su estetske mogućnosti tehničkih struktura, čije je otkriće nedvojbeno bila zasluga "pionira dizajna". Konstruktivisti nisu računali s činjenicom da ovisnost oblika o gradnji posreduje niz kulturnih i povijesnih činjenica. Kao rezultat toga, njihov program „Javna korisnost umjetnosti“ postao je program njenog uništavanja, reduciranja estetskog predmeta na materijalno-fizičku osnovu, na čisto stvaranje oblika. Nestala je spoznajna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njezina nacionalna specifičnost i slika u cjelini, što je dovelo do bespredmetnosti u umjetnosti.

Istodobno, pokušaji identificiranja zakona koji uređuju oblik materijala, analiza njegovih kombinatornih obilježja (V. Tatlin, K. Malevich) pridonijeli su razvoju novih pristupa materijalnoj i tehnološkoj strani kreativnosti.

SASTAV (lat. compositio raspored, kompozicija, dodatak) - metoda konstrukcije umjetničkog djela, načelo komunikacije istog tipa i različitih komponenata i dijelova, međusobno koordiniranih i s cjelinom. Sastav je određen metodama oblikovanja i osobitostima percepcije svojstvenim određenoj vrsti i žanru umjetnosti, zakonima konstrukcije umjetničkog uzorka (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, istočni, zapadnoeuropski srednji vijek itd.), Kao i individualnom originalnošću umjetnik, jedinstveni sadržaj umjetničkog djela u nekanoniziranim vrstama kulture (europska umjetnost novog i modernog doba, barok, romantizam, realizam itd.).

U kompoziciji djela pronalaze svoje utjelovljenje i ona je određena umjetničkim razvojem teme, moralnom i estetskom ocjenom autora, a prema S. Eisensteinu, to je goli živac autorove namjere, mišljenja i ideologije. Neizravno (u glazbi) ili izravno (u vizualnim umjetnostima), sklad je u korelaciji sa zakonitostima životnog procesa, s objektivnim i duhovnim svijetom koji se ogledaju u umjetničkom djelu. U njemu se provodi prijelaz umjetničkog sadržaja i njegovih unutarnjih odnosa u odnos forme, a poredak oblika - u poredak sadržaja. Za razlikovanje zakona gradnje ovih sfera umjetnosti ponekad se koriste dva izraza: arhitektonika (odnos između komponenata sadržaja) i kompozicija (principi izgradnje oblika). Postoji još jedna vrsta diferencijacije: opći oblik strukture i međusobna povezanost velikih dijelova djela nazivaju se arhitektonikom (na primjer, strofa u pjesničkom tekstu), a međusobna povezanost više frakcijskih komponenata naziva se kompozicijama (na primjer, rasporedom poetskih linija i samog govornog materijala). Treba imati na umu da se u teoriji arhitekture i organizacije predmetnog okruženja koristi još jedan par koreliranih pojmova: konstrukcija (jedinstvo materijalnih komponenata oblika, postignuto identificiranjem njihovih funkcija) i kompozicija (umjetničko dovršenje i naglasak na konstruktivno-funkcionalnim težnjama, uzimajući u obzir osobitosti vizualne percepcije i umjetničke izražajnosti, dekorativnost i cjelovitost oblika).

Treba razlikovati koncept kompozicije od onoga koji je postao raširen 60-ih - 70-ih. koncept strukture umjetničkog djela kao stabilnog, ponavljajućeg principa, kompozicijske norme određene vrste, vrste, žanra, stila i pravca u umjetnosti. Za razliku od strukture, kompozicija je jedinstvo, spoj i borba između normativno-tipoloških i pojedinačno jedinstvenih tendencija u izgradnji umjetničkog djela. Stupanj normativnosti i individualne originalnosti, jedinstvenost kompozicije različita je u različitim vrstama umjetnosti (usp. Europski klasicizam i "opušteni" romantizam), u određenim žanrovima iste vrste umjetnosti (kompozicijska normativnost u tragediji izražena je živopisnije nego u drami, i u sonet je neizmjerno viši nego u lirskoj poruci). Kompozicijska sredstva specifična su za pojedine vrste i žanrove umjetnosti, istodobno je nesumnjivo njihov međusobni utjecaj: kazalište je savladalo piramidalnu i dijagonalnu kompoziciju plastike, a zapletno-tematsko slikarstvo - zakulisnu izgradnju pozornice. Razne vrste umjetnosti, izravno i neizravno, svjesno i nesvjesno, upile su kompozicijske principe glazbenih konstrukcija (na primjer, oblik sonate) i plastične odnose (vidi).

U umjetnosti XX. Stoljeća. dolazi do kompliciranja kompozicijskih konstrukcija zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, kroz vremenske promjene i prostorne pomake. Sastav također postaje složeniji kako se tradicionalna i "tehnička" umjetnost približavaju. Ekstremni oblici modernizma čine ovu tendenciju apsolutiziranom i daju joj iracionalno i apsurdno značenje ("novi roman", kazališta apsurda, nadrealizam itd.).

Općenito, kompozicija u umjetnosti izražava umjetničku ideju i organizira estetsku percepciju na takav način da se kreće od jedne komponente djela do druge, od dijela do cjeline.

INTUICIJA umjetnički (od lat.intuitio - kontemplacija) najvažniji je element kreativnog mišljenja koji utječe na takve aspekte umjetničkog stvaralaštva

aktivnost i umjetnička svijest, kao kreativnost, percepcija, istina. U svom najopćenitijem obliku, kada je intuicija prepoznata podjednako važna u umjetnosti i u znanosti, ona nije ništa drugo do posebno razlučivanje istine, koje se ne oslanja na racionalne oblike spoznaje povezane s jednom ili drugom vrstom logičkog dokaza.

Najvažnija je umjetnička intuicija u kreativnosti. To je posebno vidljivo u početnoj fazi kreativnog procesa, u tzv. "Problemska situacija". Činjenica da rezultat kreativnosti mora biti originalan natjera kreativca da traži rješenje s kojim se prije nije susretalo u vrlo ranoj fazi kreativnosti. Pretpostavlja radikalnu reviziju ustaljenih koncepata, mentalnih shema, ideja o osobi, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje, kao znanje o novom, obično postoji u obliku neočekivane pretpostavke, simboličke sheme, u kojoj se konture budućeg djela samo nagađaju. Međutim, prema mnogim umjetnicima, ovakva vrsta uvida temelj je cjelokupnog kreativnog procesa.

Estetska, a posebno umjetnička percepcija također uključuje elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetničke slike od strane tvorca umjetnosti, već i percepcija umjetničkih slika od strane čitatelja, gledatelja, slušatelja povezano je s određenim raspoloženjem za percepciju umjetničke vrijednosti, koje je skriveno od površnog promatranja. Istodobno, umjetnička intuicija postaje sredstvo kojim opažatelj prodire u područje umjetnički značajnog. Uz to, umjetnička intuicija pruža čin su-stvaranja između umjetničkog djela koje opaža i njegovog tvorca.

Do sada se mnogo toga u radu intuitivnog mehanizma čini tajanstvenim i uzrokuje velike poteškoće u njegovom proučavanju. Ponekad se na toj osnovi umjetnička intuicija pripisuje polju mistike i poistovjećuje s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih briljantnih umjetnika svjedoči o činjenici da je zahvaljujući umjetničkoj intuiciji moguće stvoriti djela koja duboko i istinito odražavaju stvarnost. Ako umjetnik ne odstupi od načela realizma u kreativnosti, tada se umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može smatrati posebnim učinkovitim sredstvom spoznaje koje nije u suprotnosti s kriterijima istine i objektivnosti.

INTRIGA (od lat. intricare - zbuniti) - umjetnička tehnika koja se koristi za izgradnju radnje i zapleta u raznim žanrovima fikcije, kinematografije, kazališne umjetnosti (zamršeni i neočekivani obrati, ispreplitanje i kolizija interesa portretiranih likova). Ideju o važnosti spletki u razvoju radnje prikazane u dramskom djelu prvi je izrazio Aristotel: „Najvažnija stvar koja pleni dušu, suština dijela radnje je peripetija i prepoznavanje.

Intriga daje radnji koja se odvija napeto i uzbudljivo. Pomoću nje postiže se prijenos složenih i sukobljenih (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i društvenom životu. Tehnika spletki obično se široko koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, to klasični pisci koriste u drugim žanrovima, što je vidljivo iz stvaralačke baštine velikih pisaca realista - Puškina, Lermontova, Dostojevskog, L. Tolstoja itd. Često su spletke samo sredstvo vanjske zabave. To je tipično za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, stvorenu za loš filistinski ukus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je težnja besplotnosti, kada spletkarenje nestaje kao umjetničko sredstvo.

ANTITEZA (Grčka antiteza - opozicija) stilska je figura kontrasta, način organiziranja i umjetničkog i neumjetničkog govora, koji se temelji na upotrebi riječi suprotnog značenja (antonimi).
Antiteza kao figura opozicije u sustavu retoričkih figura poznata je od antike. Dakle, za Aristotela je antiteza određeni "način predstavljanja" misli, sredstvo za stvaranje posebnog - "suprotnog" - razdoblja.

U umjetničkom govoru antiteza ima posebna svojstva: postaje element umjetničkog sustava, služi kao sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Stoga se antiteza naziva suprotno ne samo riječima, već i slikama umjetničkog djela.

Kao figura opozicije, antiteza se može izraziti i apsolutnim i kontekstualnim antonimima.

A svijetla kuća je alarmantna
Ostao sam sam s tamom
Nemoguće je bilo moguće
Ali moguće je bio san.
(A. Blok)

ALEGORIJA (Grč. Allegoria - alegorija) jedan je od alegorijskih umjetničkih sredstava, čije je značenje da se apstraktna misao ili fenomen stvarnosti pojavljuje u umjetničkom djelu u obliku konkretne slike.

Po svojoj prirodi alegorija je dvodijelna.

S jedne strane, to je pojam ili fenomen (lukavost, mudrost, dobro, priroda, ljeto itd.), S druge strane, konkretan objekt, slika života, koja ilustrira apstraktnu misao, čineći je vizualnom. Međutim, sama ova slika života igra samo uslužnu ulogu - ilustrira, ukrašava ideju i stoga je lišena "svake određene individualnosti" (Hegel), uslijed čega se ideja može izraziti nizom "slikovnih ilustracija" (AF Losev).

Međutim, veza između dviju ravni alegorije nije proizvoljna, ona se temelji na činjenici da zajedničko postoji, očituje se samo u određenom jedinstvenom objektu, svojstva čija su funkcija sredstva za stvaranje alegorije. Kao primjer možemo navesti alegoriju "Plodnost" V. Mukhine ili "Golubicu" Picassa - alegoriju svijeta.

Ponekad ideja postoji ne samo kao alegorijski plan alegorije, već se izražava izravno (na primjer, u obliku basne "moral"). U ovom je obliku alegorija posebno karakteristična za umjetnička djela koja slijede moralne i didaktičke ciljeve.