Dom > Razvod > Pravci modernizma u književnosti 20. stoljeća. Ruska književnost - modernizam


Pravci modernizma u književnosti 20. stoljeća. Ruska književnost - modernizam




Modernizam, shvaćen kao "postrealizam", spojio je simbolizam i egzistencijalizam u okviru jedinstvenog trenda u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća. Istodobno, na neki način su se poklopili, u osnovi su se pokazali dijametralno suprotnim jedni drugima.

Simboliste i egzistencijaliste spajao je njihov odnos prema vremenu kao ispunjenoj i dovršenoj cjelini, u kojoj se spajaju budućnost, sadašnjost i prošlost u jedno. Dakle, prema Heideggeru, "vreme-manifestacija" ne znači "promjenu" ekstatičnih stanja: budućnost nije kasnija od prijašnjih, a posljednja nije ranije od sadašnjosti: "Vremenska pozicija, prema njegovim riječima," otkriva se kao budućnost u prošlosti i sadašnjosti." "Četvrta koordinata - vrijeme, - napisao je P. Florensky, - postala je toliko živa da je vrijeme izgubilo svoj karakter loše beskonačnosti, postalo ugodno i zatvoreno, približilo se vječnosti". Nije slučajno da su simbolizam i egzistencijalizam, slijedeći Nietzscheovo oživljeno zanimanje za mit, iznjedrili njegova originalna stvaralačka, individualna tumačenja, aktualizirali sam princip mitopoetskog mišljenja i, u tom smislu, zanimanje za korijene, "izvor" - u zaboravljenom početku onoga što je oduvijek pretpostavlja se kao nešto samorazumljivo, uvijek već dato.

Dakle, egzistencijalistički mit, koji je nastao u krilu filozofije života, temeljio se na uvjerenju da je osobi "iznutra" (a ne "izvana") uistinu ("egzistencijalno") dano biće kao njegovo vlastitu prirodnu privlačnost i iskustvo. Istina ljudskog postojanja (točnije, bića općenito) tražila se tako na samom dnu individualnosti – u „pojedinačnosti svega što je pojedinačno, konačnosti svega što je konačno u čovjeku“. Budući da se pojedinac nije uzimao u odnosu na univerzalno (generičko), već se smatralo da postoji samo po sebi, potraga za istinom nije mogla dovesti ni do čega drugog osim korelacije pojedinca s njegovim nepostojanjem, a ljudske individue s smrt.

Za simboliste, posebno za V. Solovjova, „kretanje prema izvoru“ značilo je kretanje prema onom modelu svijeta, prema kojem se biće ne iscrpljuje fizičkom stvarnošću, već pretpostavlja prisutnost drugog svijeta (svijet platonskih ideja - “eidos”) i duhovno-tjelesna (mentalno inteligentna) osoba koja mora prodrijeti u nadosjetilni svijet i poput besmrtnog Krista Logosa postati nova faza u povijesti kozmosa. (R. Steiner je čak pokušao razviti metodu za takav prodor). U tom smislu mladi simbolisti, koji su sebe smatrali graditeljima života, teurgistima, a ne predstavnicima književna škola Unatoč činjenici da su bili u eshatološkom raspoloženju, približavanje kraja svijeta doživljavalo se ne toliko kao kraj, koliko kao početak ("novog neba" i "nove zemlje") i prevladavanje smrti. Istodobno, V. Solovjov je govorio o nadosobnoj (iako ne i bezličnoj) prirodi moralnog procesa, a S. Trubetskoy je polazio od shvaćanja njegove "kolegijalnosti", budući da svijest, kako je primijetio, ne može biti ni bezlična ni pojedinačna, jer je više nego osobno – „koncilski“.

Ipak, obojicu je karakterizirao katastrofalan osjećaj mira, kulminacija istog univerzalni prvi svjetski rat postao je katastrofalna senzacija. U to je vrijeme Kandinski pisao o "zamračenom duhovnom nebu", raspadu svjetova, čiji je izraz za njega, kao i za mnoge druge (osobito, Andreja Belog) bilo otkriće raspadanja atoma. Procesi intenziviranja aktivnosti forme i disonance kao osnove mišljenja proizveli su novu umjetničku viziju svijeta i čovjeka: dadaizam je proklamirao pozornost na "slučajni objekt", kubizam i futurizam su bili zauzeti traženjem metoda izražavanja novog mišljenja. Najznačajniji fenomeni u umjetnosti bili su pravci kao što su nadrealizam i suprematizam.

Poput egzistencijalizma, nadrealizam je nastao u "krilima filozofije života". Poput egzistencijalizma, polazio je od činjenice da je bitak (priroda) adekvatno dat osobi ne “izvana”, već “iznutra”. No, nadrealizam je u osobi prepoznao istinito da je ona individualni nositelj generičkog principa - načela univerzalnosti i univerzalnosti. S tim u vezi, izvorište nadrealističke umjetnosti bila je, s jedne strane, sfera nesvjesnog, s druge, prekid logičkih veza, asocijacija, prividna pouzdanost, "nadnaravnost" slike. Pritom, nadrealizam ne iskrivljuje, poput ekspresionizma, stvar uzetu odvojeno, „on iskrivljuje sustav stvari, proporcije, volumene, stilove, u nadrealizmu postoje Himere, jukstapozicija neusporedivog. To je umjetnost narušavanja sistemskih veza kombiniranjem objekata koji se obično ne kombiniraju." (Vadim Rudnev). (S. Dali, Max Ernst, Juan Miro, M. Horkheimer, Tadorno, G. Marcuse).

Duboki izvor "suprematizma" povezanog s imenom Maleviča (ili "mistične avangarde" povezane s imenom Kandinskog) bio je simbolizam u slikarstvu, glazbi, književnosti i filozofiji. Glavni zadatak umjetnika bila je potraga za novim jedinstvom svijeta na temelju još uvijek nejasne nove duhovnosti. Dakle, Kandinski je slikarstvo doživljavao kao „gromoviti sudar različitih svjetova, osmišljen da stvori novi svijet kroz borbu i usred ove borbe svjetova među sobom, koja se naziva djelom. Svaki komad također se tehnički pojavljuje onako kako je kozmos nastao - prolazi kroz katastrofe, poput kaotičnog urlika orkestra, rezultirajući u konačnici simfonijom, čije je ime glazba sfera. Stvaranje djela je svemir." - U kozmičkoj skali mišljenja, simboličkoj povezanosti svih stvari na svijetu, proročkom poslanju njegove umjetnosti, vidi se prozivka Kandinskog s njemačkim romantičarima.

Ostvariti bilo koji određeni događaj kao uključen u univerzalni sustav, vidjeti i utjeloviti nevidljivo, koje se otvara “duhovnoj viziji” - bit je Maljevičeve potrage. Istodobno, nelogizam je postao temelj za izražavanje novog razuma, utemeljenog na višoj intuiciji: apsurdno, sa stajališta zdravog razuma, zbližavanje heterogenog proglasilo je implicitnu univerzalnu povezanost pojava. Dakle, u štafelajnim djelima suprematista nestala je ideja o "gore" i "dole", "lijevo" i "desno" - ispostavilo se da su svi pravci jednaki (kao u svemiru). Prostor slike prestao je biti geocentričan (poseban slučaj svemira), nastao je samostalni svijet, zatvoren u sebe, posjedujući svoje polje kohezije-gravitacije i istodobno koreliran kao jednak univerzalnoj svjetskoj harmoniji. (U tome je Maljevič došao u dodir sa stajalištem ruskog filozofa Nikolaja Fedorova).

Potraga za mogućnošću ulaska u neposrednu vezu sa Svemirom bila je povezana s oslobađanjem od posredovanja objektivnosti i kretanjem prema "neobjektivnoj", "nevizualnoj" umjetnosti. Pritom “bijeg od subjekta” nije značio bijeg od prirode kao takve (sve je poštivalo svoje zakone) – nije se radilo o novim metodama izražavanja, nego o novom mišljenju, koje ima strukturu i značenje. Dakle, nelogizam u riječi ("zaum"), vjerovao je Kruchenykh, trebao bi uništiti zastarjelo kretanje misli prema zakonu uzročnosti. Stoga se "zaum" oštro razlikovao, primjerice, od "riječi u cjelini" talijanskog futuriste Marinettija sa svojim zahtjevima da uništi sintaksu, koristi glagole u neodređenom raspoloženju, ukine pridjeve i priloge i napusti interpunkcijske znakove - tzv. naziva "telegrafski stil". Suprematisti su bili zauzeti traženjem "jezika svemira" i stvaranjem "gramatike umjetnosti" - izvan granica njezinih različitih tipova: (i prije svega trokuta i kruga), Kandinski je razmišljao o putu od linearna arabeska na sliku. Točka i crta za njega su postali glavni, dok je krug smatrao znakom svemira - jedinim oblikom koji može reproducirati "četvrtu dimenziju", kao "ledom u kojem bjesni plamen". (A. Bely se bavio donošenjem značenja ritma u poeziji geometrijskim figurama). Za Kandinskog (kao i za Hlebnikova) boja je imala zvuk i sposobnost pretvaranja u zvuk. (Važno je da je početkom 1920-ih Pavel Florenski počeo stvarati "Rječnik simbola", koji je trebao sadržavati znakove svih simboličkih oblika - cijelog svemira). Ali rad suprematista u tom smjeru pokazao se nepotpunim, prekinutim, ali nelogizam (kao metoda) prožimao je rad Filonova i Chagalla, oštro je djelovao u kazalištu Meyerhold, ukorijenio se u poeziji Oberiuta (Kharms, Vvedensky, Zabolotski), u prozi Platonova, Bulgakova, Zoščenka.

Simbolika je, sa svojom potragom za značenjem, nastavila utjecati na umjetnost u drugoj polovici 20. stoljeća: Sve do 1980-ih, ruski konceptualizam, ujedinjujući umjetnike i pisce, prema Graceu, bio je pokušaj da se „identificiraju uvjeti koji omogućuju umjetnost nadilazi svoje granice, odnosno pokušava svjesno vratiti i sačuvati ono što umjetnost navodi kao događaj u Povijesti Duha i čini svoju vlastitu povijest nedovršenom." (E. Bulatov,

O. Vasiljev, I. Čujkov. I Kabakov, I Kosolapov. L. Sokov. V. Komar, A. Melamid, R. i V. Gorloviny, E. Gorokhovsky, V. Pivovarov. Y. Satunovsky, G. Aigi, S. Shablavin, V. Skersis, M. Roginsky, B. Orlov, I. Shelkovsky, F. Infanta i dr.) Orijentacija prema kulturi ostala je relevantna za konceptualne pisce srednje – druge polovice XX. 20 stoljeća, u čijim djelima protagonist postaje lik čija su traženja i iskustva određena ne toliko problemima "stvarnog" života "koliko topografijom umjetničkog prostora, zakonima estetike (I. Kholin, Vs. Nekrasov , G. Sapgir, zatim E. Limonov, D. Prigov, V. Sorokin i drugi). Tradicija je nastavila utjecati na rad konceptualističkih pisaca ("avangardista") s kraja 20. stoljeća (Rubenstein, V. Druk, T. Kibirov i dr.), koji su bili pod utjecajem strukturalističkih ideja R. Barta, koji je proglasio "smrt autora". Dakle, prema D. Prigovu, avangardni umjetnik ima samo heroja, autora u uobičajenom smislu nema: uloga autora-reditelja je da on reducira različiti junaci i samo je stenograf. Ali u isto vrijeme. D. Prigov napominje da “pisac reproducira mentalitet raznih književnosti - klasične, svakodnevne, sovjetske”, uslijed čega se pojavljuje “višeslojna stilizacija”.

Istodobno, procesi rasta individualizma u egzistencijalizmu, istiskivanja religioznih i idealističkih ideja znanstvenim, idu paralelno s procesima povećanja aktivnosti oblika koji poprima funkcije metaforičkog iskaza, vode na realizaciju u modernizmu ideja o njemu kao sustavu fontova koji ne odražava vanjski svijet, već opću shemu svijesti ili njezina posebna stanja. U isto vrijeme, mit se počinje smatrati lijekom za racionalističke nevolje našeg vremena, ne kao način da se ljudi ujedine (monomitologizam je, prema Marquaderu, jednako štetan kao i monoteizam), već kao oblik potvrđujući jedinstveno. Tako se širi poseban mit-roman u kojemu se sinkretički koriste različite mitološke tradicije kao materijal za poetsku rekonstrukciju pojedinih početnih mitoloških arhetipova.

Koncept subjekta obdaren svjesnim postavljanjem ciljeva i voljom počinje nestajati. Nesvjesne komponente duhovnog života dolaze do izražaja (kao u nadrealizmu).

Kraj modernizma znači kraj vjere u razum ( dolazi o volji da se ona uništi), kraj mogućnosti promišljanja ideje jedinstva i univerzalnosti (totalnosti), odbacivanje principa subjektivnosti, povratak na stadij pretpovijesne religioznosti, pobožanstvenje prirode i rehabilitacija mita kao izvora kolektivne svijesti (Sinn). Rezultat je bila iracionalizacija svih procesa etosa i kulture u umjetnosti postmodernizma.

Modernizam je trend u umjetnosti koji karakterizira odmak od prethodnog povijesno iskustvo umjetničkog stvaralaštva do njegova potpunog nijekanja. Modernizam se javlja krajem 19. stoljeća, a procvat dolazi početkom 20. stoljeća. Razvoj modernizma pratile su značajne promjene u književnosti, likovnoj umjetnosti i arhitekturi. Kultura i umjetnost ne podliježu uvijek spontanim promjenama, ali potreba za modernizmom kao sredstvom promjene već se osjetila početkom 20. stoljeća. Veći dio procesa obnove bio je miran, ali ponekad je modernizam poprimao militantne oblike, kao što je to bio slučaj s mladim umjetnikom Salvadorom Dalijem, koji je pokušao bez odlaganja uzdići nadrealizam u rang umjetnosti. Međutim, kultura i umjetnost imaju svojstvo pravovremenosti, pa nitko ne može ubrzati ili usporiti proces.

Evolucija modernizma

Paradigma modernizma postaje dominantna u prvoj polovici 20. stoljeća, ali tada počinje opadati želja za radikalnim promjenama u umjetnosti, a francuski "Art Nouveau", njemački "Jugendstil" i "Ruska moderna" koja je prethodila modernizmu kao revolucionarni fenomen, poprimio je mirniji oblik...

Modernizam u umjetnosti ili umjetnost modernizma?

Na piscima, umjetnicima i arhitektima cijelog civiliziranog svijeta bilo je da shvate prioritet ovih formulacija. Neki predstavnici elite na području umjetnosti vjerovali su da je modernizam dugo očekivana promjena i da je treba staviti u prvi plan. daljnji razvoj cijelu civilizaciju, drugi su modernizmu dodijelili ulogu ažuriranja pojedinih trendova na području umjetnosti i ništa više. Sporovi su se nastavili, nitko nije uspio dokazati njihov slučaj. Ipak, došao je modernizam u umjetnosti, što je postalo poticaj za njezin daljnji razvoj u svim smjerovima. Promjene se nisu odmah primijetile, utjecala je inertnost društva, kako to obično biva, počele su rasprave o novim trendovima, netko je bio za promjene, netko ih nije prihvaćao. Tada je umjetnost modernizma došla do izražaja, redatelji, poznati pisci, glazbenici, svi koji su razmišljali progresivno, počeli su promovirati sve novo i postupno se prepoznavao modernizam.

Modernizam u likovnoj umjetnosti

Glavni pravci modernizma u slikarstvu prirode, portretnom crtežu, kiparstvu i dr. formirali su se u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. Početak je položen 1863. godine, kada je u Parizu otvoren takozvani Salon odbačenih, gdje su se okupljali avangardni umjetnici i predstavljali svoja djela. Naziv salona govorio je sam za sebe, javnost nije prihvatila apstraktno slikarstvo, odbio ju je. Ipak, sama činjenica pojave Salona Les Miserables ukazivala je na to da umjetnost modernizma već čeka priznanje.

Smjerovi modernizma

Ubrzo su modernističke tendencije poprimile konkretne oblike, pojavili su se sljedeći trendovi u umjetnosti:

  • - poseban stil slikanja, kada umjetnik troši minimalno vrijeme na svoj rad, raspršuje boje po platnu, nasumično dodiruje sliku kistovima i nasumično primjenjuje poteze.
  • dadaizam - umjetnička djela u stilu kolaža, raspored na platnu više fragmenata iste teme. Slike su obično prožete idejom poricanja, ciničnim pristupom temi. Stil je nastao odmah nakon završetka Prvog svjetskog rata i postao odraz osjećaja beznađa koji je prevladavao u društvu.
  • Kubizam su nasumično raspoređeni geometrijski oblici. Sam stil je vrlo umjetnički, prava remek-djela u stilu kubizma stvorio je Pablo Picasso. Umjetnik je svom radu pristupio nešto drugačije - njegova su platna također uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti.
  • Postimpresionizam – odbacivanje vidljive stvarnosti i zamjena stvarne slike dekorativna stilizacija. Stil s velikim potencijalom, ali samo su ga Vincent van Gogh i Paul Gauguin u potpunosti realizirali.

Nadrealizam, jedno od glavnih uporišta modernizma

Nadrealizam - san i stvarnost, autentično umjetnost odražavajući najneobičnije misli umjetnika. Najznačajniji nadrealistički slikari bili su Salvador Dali, Ernst Fuchs i Arnaud Brecker, koji su zajedno činili "Zlatni trokut nadrealizma".

Slikarski stil s ekstremnom nijansom

fovizam - poseban stil, izaziva osjećaj strasti i energije, koju karakterizira uzvišenost boja i "divlja" izražajnost boja. Radnja slike također je, u većini slučajeva, na rubu ekstrema. Vođe ovog smjera bili su Henri Matisse i André Derain.

Organski u umjetnosti

Futurizam je organska kombinacija umjetničkih principa kubizma i fomizma, nereda boja pomiješanih sa sjecištima ravnih linija, trokuta i kutova. Dinamika slike je sveobuhvatna, na slici je sve u pokretu, energija se prati u svakom potezu.

Stil gruzijskog umjetnika Nika Pirosmanija

primitivizam - umjetnička slika u stilu svjesnog i namjernog pojednostavljivanja, uslijed čega se dobiva primitivni crtež, sličan dječjoj umjetnosti ili zidnim slikama u špiljama primitivnih plemena. Primitivni stil slike je nimalo ne umanjuje umjetničkoj razini ako ga naslika pravi umjetnik. Niko Pirosmani bio je istaknuti predstavnik primitivizma.

Književni modernizam

Modernizam u književnosti zamijenio je uhodane klasične kanone pripovijedanja. Stil pisanja romana, novela i novela koji se formirao početkom 20. stoljeća postupno je počeo pokazivati ​​znakove stagnacije, a javlja se određena monotonija oblika prikaza. Tada su se pisci počeli okretati drugim, dotad neiskorištenim interpretacijama umjetničkog oblikovanja. Čitatelju su ponuđeni psihološki i filozofski koncepti. Tako se pojavio stil koji je dobio definiciju "Struk svijesti", temeljenu na dubokom prodiranju u psihologiju likova. Najviše svijetli primjer modernizam u književnosti je roman američkog književnika Williama Faulknera pod naslovom "Buka i bijes".

Svaki od junaka romana analiziran je sa stajališta njegovih životnih načela, moralnih kvaliteta i težnji. Faulknerova tehnika je opravdana, jer se upravo zbog savjesne i dubinske analize karaktera lika ispostavlja zanimljiva priča... Zbog svog istraživačkog stila pisanja, William Faulkner je uvršten u "zlatnu petorku" američkih pisaca, kao i još dva književnika - te Scott Fitzgerald, koji u svom radu pokušavaju slijediti pravilo duboke analize.

Predstavnici modernizma u književnosti:

  • Walt Whitman, najpoznatiji po svojoj zbirci poezije Leaves of Grass.
  • Charles Baudelaire - zbirka poezije "Cvjetovi zla".
  • Arthur Rambo - poezija"Osvjetljenje", "Jedno ljeto u paklu".
  • Fjodor Dostojevski s djelima "Braća Karamazovi" i "Zločin i kazna" ruski je modernizam u književnosti.

Ulogu vodećih vektorskih sila koje su utjecale na pisce - utemeljitelje modernizma imali su filozofi: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche i drugi. Ni Sigmund Freud nije stajao po strani.

Zahvaljujući modernizmu, književne forme su radikalno promijenjene u prvih tridesetak godina 20. stoljeća.

Doba modernizma, pisci i pjesnici

Među najpoznatijim piscima razdoblja modernizma ističu se sljedeći književnici i pjesnici:

  • Anna Ahmatova (1889-1966) - ruska pjesnikinja s tragična sudbina, koja je godinama izgubila obitelj. Autorica je nekoliko zbirki poezije, kao i poznate pjesme "Requiem".
  • Franz Kafka (1883-1924) bio je vrlo kontroverzni austrijski pisac čija su djela smatrana apsurdnim. Za života pisca njegovi romani nisu objavljeni. Nakon Kafkine smrti, sva njegova djela su objavljena, unatoč tome što se on sam kategorički protivio tome i još za života molio izvršitelje da romane spale odmah nakon njegove smrti. Pisac nije mogao osobno uništiti rukopise, jer su išli iz ruke u ruku, a nitko od njegovih obožavatelja ih nije htio vratiti autoru.
  • (1898.-1962.) - laureat Nobelova nagrada o književnosti iz 1949., koja je postala poznata po tome što je stvorila čitavu izmišljenu četvrt u američkoj divljini, nazvanu Yoknapatofa, naselila je likovima i počela opisivati ​​njihov život. Faulknerova su djela strukturalno nevjerojatno složena, ali ako čitatelj uspije dokučiti nit naracije, tada je više nije moguće otrgnuti od romana, priče ili priče slavnog američkog književnika.
  • Ernest Hemingway (1899-1961) jedan je od najodanijih sljedbenika modernizma u književnosti. Njegovi romani i priče zadivljuju svojom snagom koja potvrđuje život. Pisac je cijeloga života bio iritant američkim vlastima, mučile su ga smiješne sumnje, metode kojima su se CIA-ini časnici služili da pridobiju Hemingwaya na svoju stranu bile su apsurdne. Sve je završilo živčanim slomom spisateljice i privremenim smještajem u psihijatrijsku kliniku. Književnik je u životu imao samo jednu ljubav - svoju lovačku pušku. Dana 2. srpnja 1961. Hemingway je počinio samoubojstvo pucajući u sebe iz ovog pištolja.
  • Thomas Mann (1875.-1955.) - njemački pisac, esejist, jedan od najaktivnijih političkih autora u Njemačkoj. Sva njegova djela prožeta su politikom, ali njihova umjetnička vrijednost ne gube od toga. Mannova kreativnost također nije strana erotici, primjer za to je roman "Ispovijest pustolova Felixa Krula". Glavni lik djelo podsjeća na lik Oscara Wildea, Doriana Graya. Znakovi modernizma u djelima Thomasa Manna su očiti.
  • (1871.-1922.) - autor sedmotomnog djela "U potrazi za izgubljenim vremenom", koje se s pravom smatra jednim od najznačajnijih primjera književnosti 20. stoljeća. Proust je uvjereni sljedbenik modernizma kao najperspektivnijeg puta književnog razvoja.
  • Virginia Woolf (1882.-1942.) - engleski pisac, smatra se najpouzdanijim sljedbenikom Toka svijesti. Za spisateljicu je modernizam bio smisao cijeloga života, uz brojne romane, Virginia Woolf ima i nekoliko filmskih adaptacija svojih djela.

Književni modernizam značajno je utjecao na stvaralaštvo književnika i pjesnika u smislu usavršavanja i razvoja.

Arhitektonski modernizam

Izraz "modernizam u arhitekturi" upućuje nas na pojam "moderna arhitektura", budući da ovdje postoji logična veza. Ali koncept modernizma ne znači uvijek "moderno", ovdje je riječ "moderna" prikladnija. Moderna i modernizam su dva različita pojma.

Arhitektura modernizma podrazumijeva početak kreativnosti otkrivača moderne arhitekture i njihovo djelovanje kroz određeno vremensko razdoblje, od 20-ih do 70-ih godina prošlog stoljeća. Moderna arhitektura potječe iz kasnijih likova. Naznačenih pedeset godina razdoblje je modernizma u arhitekturi, vrijeme nastanka novih trendova.

Trendovi u arhitektonskom modernizmu

Arhitektonski modernizam je zaseban smjer arhitekture, kao što je europska funkcionalna konstrukcija 1920-ih i 1930-ih ili nepromjenjivost racionalizma ruske arhitekture dvadesetih godina, kada su tisuće kuća izgrađene prema jednom projektu. To su njemački Bauhaus, Art Deco u Francuskoj, internacionalni stil, brutalizam. Sve navedeno su grane istog stabla – arhitektonskog modernizma.

Predstavnici modernizma u arhitekturi su: Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright i drugi.

Modernizam u glazbi

Modernizam je načelna zamjena stilova, a na području glazbe promjene prvenstveno ovise o općim smjerovima etnografske kulture društva. Progresivna strujanja kulturnih segmenata neminovno su popraćena transformacijama u svijetu glazbe. Modernost diktira svoje uvjete glazbenim institucijama koje su u opticaju u društvu. Istodobno, kultura modernizma ne podrazumijeva promjenu klasičnih glazbenih oblika.

I drugi), stoga je potrebno razlikovati ova dva pojma kako ne bi došlo do zabune.

Modernizam u likovnoj umjetnosti

Modernizam- agregat umjetnički pravci u umjetnosti druge polovice 19. - sredine 20. stoljeća. Najznačajniji modernistički trendovi bili su impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam, futurizam. I kasniji trendovi - apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam. U užem smislu, modernizam se promatra kao rana faza avangardizma, početak revizije klasičnih tradicija. Datum rođenja modernizma često se naziva 1863. - godina otvaranja Salona jadnika u Parizu, gdje su prihvaćena djela umjetnika. U širem smislu, modernizam je "druga umjetnost", Glavni cilj a to je stvaranje originalnih djela temeljenih na unutarnjoj slobodi i posebnoj viziji svijeta od strane autora i donošenje novog izražajna sredstva slikovni jezik, često popraćeno šokantnim i određenim izazovom ustaljenih kanona.

Modernizam u književnosti

U književnosti je modernizam zamijenio klasični roman... Umjesto biografije, čitatelju su ponuđena književna tumačenja raznih filozofskih, psiholoških i povijesnih koncepata (ne brkati se s psihološkim, povijesnim i filozofskim romanom, koji su klasični), stila nazvan Stream of Consciousness (eng. Struja svijesti), karakterizirano dubokim prodiranjem u unutrašnji svijet heroji. Važno mjesto u književnosti modernizma zauzima tema razumijevanja rata, izgubljene generacije.

Glavni preteča modernizma bili su: Dostojevski (1821-81) ( Zločin i kazna (1866), Braća Karamazovi(1880.); Whitman (1819.-92.) ( Lišće trave) (1855-91); Baudelaire (1821.-67.) ( Cvijeće zla), A. Rimbaud (1854-91) ( Prosvjetljenja, 1874); Strindberga (1849.-1912.), osobito njegove kasnije drame.

Modernizam je ukinuo stari stil u prva tri desetljeća 20. stoljeća i radikalno revidirao moguće književne forme. Glavni pisci ovog razdoblja:

Modernizam u arhitekturi

Izraz "modernizam u arhitekturi" često se koristi kao sinonim za pojam "moderna arhitektura", ali je potonji pojam ipak širi. Modernizam u arhitekturi obuhvaća rad pionira moderne arhitekture i njihovih sljedbenika u razdoblju od ranih 1920-ih do 1970-ih - 1980-ih (u Europi), kada se pojavljuju novi trendovi u arhitekturi.

U stručnoj literaturi izraz "arhitektonski modernizam" odgovara engleskim terminima " moderne arhitekture», « moderni pokret" ili " moderno„Upotrebljava se u istom kontekstu. Izraz "modernizam" ponekad se koristi kao sinonim za pojam "moderne arhitekture"; ili kao naziv stila (u engleskoj književnosti - " moderno»).

Arhitektonski modernizam uključuje takve arhitektonske trendove kao što su europski funkcionalizam 1920-ih-1930-ih, konstruktivizam i racionalizam 1920-ih u Rusiji, pokret Bauhaus u Njemačkoj, arhitektonski art-deco stil, internacionalni stil, brutalizam, organska arhitektura. Dakle, svaki od ovih fenomena je jedna od grana zajedničkog stabla, arhitektonskog modernizma.

Glavni predstavnici arhitektonskog modernizma su pioniri moderne arhitekture Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Richard Neutra, Ludwig Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer i neki drugi.

Modernistički trendovi u umjetnosti

Kritika

Protivnici modernizma bili su Maxim Gorky i Mikhail Lifshits.

vidi također

Napišite recenziju na članak "Modernizam"

Bilješke (uredi)

Književnost

  • Nilsson Nils Oke. Arhaizam i modernizam // Poezija i slikarstvo: Zbornik radova u spomen na N. I. Khardzhieva / Kompilacija i opće izdanje M. B. Meilakha i D. V. Sarabyanova. - M.: Jezici ruske kulture, 2000.-- S. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Linkovi

  • Lifshits M.A.

Odlomak iz modernizma

Pierrea su uveli u veliku osvijetljenu blagovaonicu; za nekoliko minuta začuli su se koraci, a princeza i Natasha su ušle u sobu. Nataša je bila mirna, iako strog, bez osmijeha, izraz joj se sada ponovno učvrstio na licu. Princeza Marya, Natasha i Pierre podjednako su doživjeli onaj osjećaj nespretnosti koji obično slijedi nakon prekinutog ozbiljnog i intimnog razgovora. Nemoguće je nastaviti prethodni razgovor; govoriti o sitnicama je sramota, ali šutjeti je neugodno, jer želiš razgovarati, a ovom šutnjom kao da se pretvaraš. Šutke su prišli stolu. Konobari su gurali i odmicali stolice. Pierre je rasklopio hladnu salvetu i, odlučivši prekinuti tišinu, bacio pogled na Natašu i princezu Mariju. Obojica su se, očito, u isto vrijeme odlučili na isto: u oba im je očima sjalo zadovoljstvo životom i priznanje da osim tuge postoji i radost.
- Pijete li votku, grofe? - rekla je kneginja Marija, a ove su riječi odjednom rastjerale sjene prošlosti.
"Pričajte nam o sebi", rekla je princeza Marija. - O vama se pričaju takva nevjerojatna čuda.
"Da", odgovorio je Pierre sa svojim sada već poznatim osmijehom nježnog podsmijeha. - I samome mi se čak priča o takvim čudima, koja ni u snu nisam vidio. Marija Abramovna pozvala me k sebi i stalno mi je govorila što mi se dogodilo ili što će se dogoditi. Stepan Stepanitch me također naučio kako mi reći. Općenito, primijetio sam da je biti zanimljiva osoba vrlo mirno (sada zanimljiva osoba); zovem se i kažu mi.
Natasha se nasmiješila i htjela nešto reći.
“Rekli su nam”, prekinula ju je princeza Marija, “da ste izgubili dva milijuna u Moskvi. To je istina?
"I postao sam tri puta bogatiji", rekao je Pierre. Pierre je, unatoč činjenici da su dugovi njegove supruge i potreba za zgradama promijenili njegove poslove, nastavio pričati da je postao tri puta bogatiji.
“Ono što sam nesumnjivo osvojio,” rekao je, “je sloboda...” počeo je ozbiljno; ali je odlučio ne nastaviti, primijetivši da je to previše sebična tema razgovora.
- Gradiš li?
- Da, zapovijeda Savelich.
- Recite mi, niste znali za smrt grofice kada ste boravili u Moskvi? - rekla je princeza Marija i odmah pocrvenjela, primijetivši da, postavljajući ovo pitanje nakon njegovih riječi da je slobodan, pripisuje njegovim riječima takvo značenje koje one, možda, nisu imale.
"Ne", odgovorio je Pierre, ne smatrajući, očito, neugodnim tumačenje koje je princeza Marya dala njegovom spominjanju njezine slobode. - To sam naučio u Oryolu i ne možete zamisliti kako me to pogodilo. Nismo bili uzorni supružnici - rekao je brzo, pogledavši Natašu i primijetivši na njezinom licu znatiželju kako će odgovoriti o svojoj ženi. “Ali ova me smrt užasno pogodila. Kad se dvoje posvađaju, uvijek su oboje krivi. I vlastita krivnja odjednom postaje užasno teška pred osobom koja više ne postoji. A onda takva smrt ... bez prijatelja, bez utjehe. Jako, jako mi je žao, - završio je i sa zadovoljstvom primijetio radosno odobravanje na Natašinom licu.
"Da, evo vas opet neženja i mladoženja", rekla je princeza Marija.
Pierre je odjednom pocrvenio i dugo je pokušavao ne gledati Natashu. Kad ju je odlučio pogledati, lice joj je bilo hladno, strogo, pa čak i prezirno, činilo mu se.
- Ali svakako ste vidjeli i razgovarali s Napoleonom, kako su nam rekli? - rekla je princeza Marija.
Pierre se nasmijao.
- Ni jednom, nikad. Uvijek se svima čini da biti u zarobljeništvu znači biti Napoleonov gost. Ne samo da ga nisam vidio, nego ni čuo za njega. Bio sam u mnogo gorem društvu.
Večera je bila gotova, a Pierre, koji je isprva odbijao ispričati priču o svom zarobljeništvu, postupno se uključio u ovu priču.
- Ali je li istina da ste ostali ubiti Napoleona? upitala ga je Natasha lagano se osmjehnuvši. - Tada sam pogodio kad smo te sreli na Suharevskoj kuli; zapamtiti?
Pierre je priznao da je to istina, te se iz tog pitanja, malo po malo vođen pitanjima princeze Marije, a posebno Natashe, upleo u detaljnu priču o svojim pustolovinama.
Isprva je govorio onim podrugljivim, krotkim pogledom koji je sada imao na ljude, a posebno na sebe; ali onda, kada je došao do priče o strahotama i patnjama koje je vidio, on se, ne primjećujući to, zanio i počeo govoriti sa suzdržanim uzbuđenjem osobe koja je proživljavala snažne dojmove u svom sjećanju.
Princeza Marija, s blagim osmijehom, pogledala je prvo Pierrea, a zatim Natashu. U cijeloj ovoj priči vidjela je samo Pierrea i njegovu dobrotu. Natasha je, oslonivši se laktovima na ruku, sa stalno mijenjajućim, uz priču, izrazom na licu, promatrala Pierrea, ne zastajući ni minute, očito s njim doživljavajući ono što je pričao. Ne samo njezin pogled, već i uzvici i kratka pitanja koja je postavljala, pokazali su Pierreu da je iz onoga što je govorio razumjela točno što je želio prenijeti. Vidjelo se da je razumjela ne samo ono što govori, već i ono što bi on želio, a nije mogao izraziti riječima. O svojoj epizodi s djetetom i ženom, za čiju je zaštitu uzet, Pierre je ovako ispričao:
“Bio je to užasan prizor, djeca su bila napuštena, neka su bila u plamenu... Ispred mene su izvukli dijete... žene, iz kojih su izvlačili stvari, vadili naušnice....
Pierre je pocrvenio i oklijevao.
- Onda je stigla patrola, i svi oni koji nisu pljačkali, svi muškarci su odvedeni. I ja.
- Vjerojatno ne govorite sve; Mora da si nešto napravio..." rekla je Nataša, a ona je šutjela, dobro.
Pierre je nastavio sa svojom pričom. Kada je govorio o smaknuću, želio je zaobići strašne detalje; ali Natasha je zahtijevala da mu ništa ne nedostaje.
Pierre je počeo govoriti o Karatajevu (već je ustao od stola i hodao, Natasha ga je pratila očima) i stao.
- Ne, ne možete razumjeti što sam naučio od ovog nepismenog čovjeka - budale.
"Ne, ne, pričaj", rekla je Natasha. - Gdje je on?
- Ubijen je gotovo u mojoj prisutnosti. - I Pierre je počeo pričati novije vrijeme njihova povlačenja, Karatajevljeva bolest (glas mu je neprestano drhtao) i njegova smrt.
Pierre je ispričao svoje dogodovštine na način na koji nikada prije nikome nije rekao, kao što ih se nikada nije prisjetio sam sa sobom. Sada je u svemu što je doživio vidio kao da je novo značenje. Sada, kada je sve to pričao Nataši, doživio je ono rijetko zadovoljstvo koje žene pružaju slušajući muškarca - a ne pametne žene koje slušajući pokušavaju ili pamte ono što im se kaže kako bi obogatile svoj um i povremeno prepričati to ili prilagoditi ono što se govori svome i što prije prenijeti njegove pametne govore, razvijene u njegovoj maloj mentalnoj ekonomiji; ali zadovoljstvo koje prave žene daju, obdarene sposobnošću odabira i upijanja svega najboljeg što je samo u manifestacijama muškarca. Natasha, koja ni sama to nije znala, bila je puna pažnje: nije promakla ni riječi, ni oklijevanja glasa, ni pogleda, ni trpljenja mišića na licu, ni Pierreove geste. U letu je uhvatila riječ koja još nije bila izgovorena i izravno je donijela u svoje otvoreno srce, pogađajući tajno značenje svega Pierreova umnog rada.
Princeza Marija razumjela je priču, suosjećala s njom, ali sada je vidjela nešto drugo što je upijalo svu njezinu pažnju; vidjela je mogućnost ljubavi i sreće između Natashe i Pierrea. I prvi put joj je ta misao pala na pamet ispunila joj je dušu radošću.
Bilo je tri ujutro. Dolazili su konobari tužnih i strogih lica mijenjati svijeće, ali ih nitko nije primijetio.
Pierre je završio svoju priču. Natasha je, sjajnih, živahnih očiju, nastavila tvrdoglavo i pažljivo gledati Pierrea, kao da želi razumjeti ostalo što on možda nije rekao. Pierre ju je, u stidljivoj i sretnoj neugodi, povremeno pogledao i smišljao što da sada kaže kako bi skrenuo razgovor na drugu temu. Princeza Marija je šutjela. Nikome nije palo na pamet da je tri ujutro i da je vrijeme za spavanje.
"Kažu: bijeda, patnja", rekao je Pierre. - Da, da barem sada, baš ovog trenutka mi je rečeno: želiš li ostati ono što si bio prije zarobljeništva ili prvo preživjeti sve ovo? Zaboga, još jednom zatočeništvo i konjsko meso. Mislimo kako ćemo biti izbačeni s uobičajenog puta, da je sve izgubljeno; i evo tek početka novog, dobrog. Dok postoji život, postoji i sreća. Pred nama je mnogo, mnogo. Ovo ti govorim - rekao je obraćajući se Nataši.

Modernizam je ideološki trend u književnosti i umjetnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji karakterizira odmak od klasičnih standarda, potraga za novim, radikalnim književne forme te stvaranje potpuno novog stila pisanja djela. Ovaj trend zamijenio je realizam i postao prethodnik postmodernizma, a završna faza njegovog razvoja datira iz 30-ih godina dvadesetog stoljeća.

Glavna značajka ovog smjera je potpuna promjena klasične percepcije slike svijeta: autori više nisu nositelji apsolutne istine i gotovih koncepata, već, naprotiv, pokazuju svoju relativnost. Linearnost narativa nestaje, a zamjenjuje je kaotična, fragmentarna, fragmentirana priča, često prikazana iz perspektive nekoliko likova odjednom, koji mogu imati potpuno suprotne poglede na događaje koji se odvijaju.

Pravci modernizma u književnosti

Modernizam se, pak, razgranao u nekoliko smjerova, kao što su:

Simbolizam

(Somov Konstantin Andrejevič "Dvije dame u parku")

Nastao je u Francuskoj 70-ih i 80-ih godina 19. stoljeća, a vrhunac je doživio početkom 20. stoljeća, a najrašireniji je bio u Francuskoj. Belgija i Rusija. Simbolistički autori utjelovili su glavne ideje djela, koristeći višeznačnu i dvosmislenu asocijativnu estetiku simbola i slika, često su bila puna misterija, zagonetnosti i potcjenjivanja. Izvanredni predstavnici ovog trenda: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Francuska), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaarn (Belgija), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont (Rusija). ....

akmeizam

(Aleksandar Bogomazova "Nosioci brašna")

Pojavila se kao zasebna struja modernizma početkom XX. stoljeća u Rusiji, akmeistički autori, za razliku od simbolista, inzistirali su na jasnoj materijalnosti i objektivnosti opisanih tema i slika, branili upotrebu preciznih i jasnih riječi, zagovarali jasne i određene slike. Središnje figure Ruski akmeizam: Anna Ahmatova, Nikolaj Gumilev, Sergej Gorodecki ...

Futurizam

(Fortunato Depero "Ja i moja žena")

Avangardni trend koji je nastao 10-20 godina dvadesetog stoljeća, koji se razvio na području Rusije i Italije. glavna značajka autori-futurolozi: zanimanje nije toliko za sadržaj radova, nego više za formu versifikacije. Za to su izmišljeni novi oblici riječi, koristili su se vulgarnim, uobičajenim rječnikom, stručnim žargonom, jezikom dokumenata, plakata i plakata. Utemeljiteljem futurizma smatra se talijanski pjesnik Filippo Marinetti, koji je skladao pjesmu "Crveni šećer", njegovi suradnici Balla, Boccioni, Carra, Severini i drugi. Ruski futuristi: Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, Boris Pasternak ...

Imagizam

(Georgij Bogdanovič Yakulov - skica scenografije za operetu J. Offenbacha "Lijepa Elena")

Nastao je kao književni pravac ruske poezije 1918. godine, a njegovi osnivači bili su Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich i Sergej Jesenjin. Svrha stvaralaštva imažista bila je stvaranje slika, a glavnim izražajnim sredstvom proglašena je metafora i metaforički lanci, uz pomoć kojih su se uspoređivale izravne i figurativne slike...

Ekspresionizam

(Erich Heckel "Ulična scena na mostu")

Struja modernizma, koja se razvila u Njemačkoj i Austriji u prvom desetljeću XX. stoljeća, kao bolna reakcija društva na strahote događaja (revolucije, Prvi svjetski rat). Ovaj smjer nije nastojao toliko reproducirati stvarnost, koliko prenijeti emocionalno stanje autora; u djelima su slike boli i krikova vrlo česte. U stilu ekspresionizma radili su: Alfred Deblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Njemačka), Franz Kafka, Paul Adler (Češka), T. Michinsky (Poljska), L. Andreev (Rusija) ...

Nadrealizam

(Salvador Dali "Postojanost sjećanja")

Kao trend u književnosti i umjetnosti nastao je 20-ih godina dvadesetog stoljeća. Nadrealistička djela odlikuju se upotrebom aluzija (stilskih figura koje daju naznaku ili naznaku specifičnih povijesnih ili mitoloških kultnih događaja) i paradoksalnom kombinacijom različitim oblicima... Utemeljitelj nadrealizma - francuski pisac i pjesnik André Breton, poznati pisci ovaj smjer - Paul Eluard i Louis Aragon ...

Modernizam u ruskoj književnosti dvadesetog stoljeća

Posljednje desetljeće 19. stoljeća obilježeno je pojavom novih trendova u ruskoj književnosti, čiji je zadatak bio potpuno promišljanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje pjesničke umjetnosti. Ovo razdoblje (1982.-1922.) ušlo je u povijest književnosti pod nazivom "Srebrno doba" ruske poezije. Književnici i pjesnici ujedinjeni u razne modernističke skupine i pokrete koji su nastupali umjetničke kulture tog puta ogromnu ulogu.

(Kandinski Vasilij Vasiljevič "Zimski pejzaž")

Ruski simbolizam pojavio se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, njegovi utemeljitelji bili su pjesnici Dmitrij Merežkovski, Fedor Sologub, Konstantin Balmont, Valerij Brjusov, kasnije su im se pridružili Aleksandar Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov. Izdaju umjetnički i publicistički organ simbolista - časopis Libra (1904-1909), podupiru idealističku filozofiju Vladimira Solovjova o Trećem zavjetu i dolasku Vječne ženstvenosti. Djela pjesnika simbolista ispunjena su složenim, mističnim slikama i asocijacijama, tajanstvenošću i podcjenjivanjem, apstraktnošću i iracionalnošću.

Simbolizam zamjenjuje akmeizam, koji se u ruskoj književnosti pojavio 1910. godine, utemeljitelji smjera: Nikolaj Gumiljov, Ana Ahmatova, Sergej Gorodecki, a u ovu skupinu pjesnika bili su i O. Mandelstam, M. Zenkevič, M. Kuzmin, M. Vološin. Akmeisti su, za razliku od simbolista, proklamirali kult stvarnog zemaljskog života, jasan i siguran pogled na stvarnost, tvrdnju estetsko-hedonističke funkcije umjetnosti, ne dotičući se društvenih problema. Zbirka poezije"Hyperboreus", objavljen 1912., najavio je pojavu novog književnog pokreta nazvanog akmeizam (od "acme" - najviši stupanj svega, vrijeme prosperiteta). Akmeisti su pokušali učiniti slike konkretnim i objektivnim, kako bi se riješili mistične zbrke svojstvene pokretu simbolista.

(Vladimir Mayakovsky "Rulet")

Futurizam u ruskoj književnosti nastao je istovremeno s akmeizmom 1910.-1912., kao i drugi književni pravci u modernizmu je bio pun unutarnjih proturječnosti. Jedna od najznačajnijih futurističkih skupina, nazvana kubo-futuristi, uključivala je takve izvanredne pjesnike Srebrno doba kao što su V. Hlebnikov, V. Majakovski, I. Severjanjin, A. Kručenih, V. Kamenski i dr. Futuristi su proglasili revoluciju oblika potpuno neovisnu o sadržaju, slobodu pjesničkog govora i odbacivanje starih književnih tradicija. Provedeni su zanimljivi eksperimenti na području riječi, stvoreni su novi oblici i razotkrivene zastarjele književne norme i pravila. Prva zbirka pjesnika futurista "Šamar javnom ukusu" deklarirala je osnovne pojmove futurizma i afirmirala ga kao jedinog pravog glasnogovornika svoje epohe.

(Kazimir Malevich "Dama na tramvajskoj stanici")

Početkom 20-ih godina dvadesetog stoljeća na temelju futurizma formira se novi modernistički pravac - imagizam. Njegovi osnivači bili su pjesnici S. Yesenjin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. 1919. održali su prvu večer imažista i izradili deklaraciju u kojoj su proklamirana glavna načela imagizma: prevlast slike "kao takve", pjesnički izraz korištenjem metafora i epiteta, pjesnički rad bi trebao biti "katalog slika", čitaj isto kao od početka, i od kraja. Kreativna nesuglasica između imažista dovela su do podjele smjera na lijevo i desno krilo, nakon što je Sergej Jesenjin napustio njene redove 1924., grupa se postupno raspala.

Modernizam u stranoj književnosti XX. stoljeća

(Gino Severini "Mrtva priroda")

Modernizam kao književni pravac zadržao se krajem 19. i početkom 19. stoljeća uoči Prvog svjetskog rata, njegov procvat pada na 20-30-te godine 20. stoljeća, razvija se gotovo istovremeno u zemljama Europe i Amerike te je međunarodni fenomen koji se sastoji od raznih književni pokreti kao što su imagizam, dadaizam, ekspresionizam, nadrealizam itd.

Modernizam je nastao u Francuskoj, njegovi istaknuti predstavnici vezani uz simbolistički pokret bili su pjesnici Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolika je brzo postala popularna u drugim europskim zemljama, u Engleskoj ga je zastupao Oscar Wilde, u Njemačkoj Stefan Gheorghe, u Belgiji Emil Verhaern i Maurice Metterlink, u Norveškoj Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "Ulica ulazi u kuću")

Među ekspresionistima su bili G. Trakl i F. Kafka u Belgiji, francuska škola- A. Francuska, njemački - I. Becher. Utemeljitelji takvog modernističkog pravca u književnosti kao što je imagizam, koji je postojao od početka 20. stoljeća u europskim zemljama engleskog govornog područja, bili su engleski pjesnici Thomas Hume i Ezra Pound, a kasnije im se pridružila i američka pjesnikinja Amy Lowell, mlada engleski pjesnik Herbert Read, Amerikanac John Fletcher.

Najpoznatiji modernistički pisci ranog dvadesetog stoljeća su irski prozaik James Joyce, koji je stvorio besmrtni tok svijesti roman Ulysses (1922.), francuski autor sedmotomni epski roman "U potrazi za izgubljenim vremenom" Marcela Prousta i majstora modernizma njemačkog govornog područja Franza Kafke, koji je napisao priču "Metamorfoza" (1912.), koja je postala klasik apsurda cijelog svijeta književnost.

Modernizam u karakterizaciji zapadne književnosti XX. stoljeća

Unatoč činjenici da je modernizam podijeljen na veliki broj struja, njihova zajedničko obilježje je potraga za novim oblicima i određivanje mjesta čovjeka u svijetu. Književnost modernizma, nastala na spoju dvaju epoha i između dva svjetska rata, u društvu umornom i iscrpljenom starim idejama, odlikuje se kozmopolitizmom i izražava osjećaje autora izgubljenih u urbanoj sredini koja se neprestano razvija, rastuća.

(Alfredo Gauro Ambrosi "Airportret Duce")

Književnici i pjesnici koji su djelovali u tom smjeru neprestano su eksperimentirali s novim riječima, oblicima, tehnikama i tehnikama kako bi stvorili novi, svježi zvuk, iako su teme ostale stare i vječne. Obično je to bila tema o usamljenosti osobe u ogromnom i šarolikom svijetu, o neusklađenosti ritmova njegova života s okolnom stvarnošću.

Modernizam je svojevrsna književna revolucija, u kojoj su sudjelovali pisci i pjesnici, koji su izjavili potpuno poricanje realističke vjerodostojnosti i svih kulturnih i književnih tradicija uopće. Morali su živjeti i stvarati u teškom vremenu, kada su vrijednosti tradicionalne humanističke kulture zastarjele, kada je pojam slobode u različitim zemljama imao vrlo dvosmisleno značenje, kada su krv i strahote Prvog svjetskog rata obezvrijedile ljudski život. , i svijet pojavio se pred čovjekom u svoj svojoj okrutnosti i hladnoći. Rani modernizam simbolizirao je vrijeme kada se vjera u moć razuma srušila, došlo je vrijeme za trijumf iracionalnosti, misticizma i apsurda cjelokupnog postojanja.

Modernizam u književnosti nastaje uoči Prvog svjetskog rata, a svoj vrhunac doživljava dvadesetih godina istovremeno u svim zemljama Zapadna Europa i u Americi. Modernizam je internacionalni fenomen koji se sastoji od različitih škola (imagizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, nadrealizam itd.). Riječ je o revoluciji u književnosti čiji su sudionici najavili raskid ne samo s tradicijom realističke vjerodostojnosti, već i sa zapadnom kulturnom i književnom tradicijom općenito. Svaki dosadašnji trend u književnosti definirao se svojim odnosom prema klasičnoj tradiciji: antiku se moglo izravno proglašavati uzorom umjetničkog stvaralaštva, poput klasicista, ili preferirati antiku u odnosu na srednji vijek, kao romantičari, ali sve kulturna doba prije modernizma jer se danas sve više nazivaju »klasičnima« jer su se razvijale u skladu s klasičnom baštinom europske misli. Modernizam je prvo kulturno i književno doba koje je stalo na kraj tom naslijeđu i dalo nove odgovore na "vječna" pitanja. Kao što je engleski pjesnik S. Spender napisao 1930.: „Čini mi se da modernisti namjerno nastoje stvoriti potpuno nova književnost... To je posljedica njihovog osjećaja da je naše doba u mnogim aspektima bez presedana i da stoji izvan bilo kakvih konvencija prošlosti umjetnosti i književnosti."

Generacija prvih modernista bila je izrazito svjesna iscrpljenosti oblika realističke pripovijesti, njihovog estetskog umora. Za moderniste je koncept "realizma" značio nedostatak napora za samostalno shvaćanje svijeta, mehaničku prirodu kreativnosti, površnost, dosadu nejasnih opisa - zanimanje za gumb na kaputu lika, a ne za njegovo stanje duha. . Modernisti daju prednost vrijednosti individualne umjetničke vizije svijeta; umjetnički svjetovi koje stvaraju jedinstveno su međusobno različiti, svaki nosi pečat svijetle stvaralačke individualnosti.

Dogodilo se da su živjeli u razdoblju kada su se urušile vrijednosti tradicionalne humanističke kulture - "sloboda" je značila vrlo različite stvari u zapadnim demokracijama iu totalitarne države; pokolj Prvog svjetskog rata, u kojem je prvi put korišteno oružje masovno uništenje, pokazao pravu cijenu ljudski život za suvremeni svijet; humanistička zabrana boli, fizičkog i duhovnog nasilja zamijenjena je praksom masovnih pogubljenja i koncentracijskih logora. Modernizam je umjetnost dehumanizirane ere (pojam španjolskog filozofa Josea Ortege y Gasseta); odnos prema humanističkim vrijednostima u modernizmu je dvosmislen, ali se svijet modernista pojavljuje u oštrom, hladnom svjetlu. Koristeći metaforu J. Conrada, možemo reći da je junak modernističkog djela kao da je prenoćio u neudobnom hotelu na kraju svijeta, s vrlo sumnjivim vlasnicima, u otrcanoj sobi osvijetljenoj nemilosrdnom svjetlošću lampa bez abažura.

Modernisti ljudsko postojanje shvaćaju kao kratak krhki trenutak; subjekt može, ali i ne mora biti svjestan tragedije, krhkosti našeg apsurdnog svijeta, a posao umjetnika je pokazati užas, veličinu i ljepotu koji su unatoč svemu u trenucima ovozemaljskog postojanja. Društvena pitanja, koja su imala tako važnu ulogu u realizmu devetnaestog stoljeća, daju se u modernizmu posredno, kao neodvojivi dio cjelovitog portreta ličnosti. Glavna sfera interesa modernista je slika odnosa između svjesnog i nesvjesnog u osobi, mehanizmi njegove percepcije, hiroviti rad sjećanja. Modernistički junak je u pravilu uzet u svoj cjelovitosti svojih iskustava, njegovog subjektivnog bića, iako je sam razmjer njegova života možda malen, beznačajan. U modernizmu se nastavlja glavna pravca razvoja književnosti Novoga doba, prema stalnom padu društvenog statusa junaka; modernistički heroj je eurymen, bilo koja osoba. Modernisti su naučili opisati takve stanja duha osoba koju književnost prije nije primijetila, i to s takvom uvjerljivošću da se buržoaskim kritičarima činilo uvredom morala i profanacijom umijeća govora. Ne samo sadržaj - velika uloga intimna i seksualna pitanja, relativnost moralnih ocjena, naglašena apolitičnost - ali prije svega, neobični oblici modernističkog narativa izazvali su posebno oštro odbijanje. Danas, kada je većina remek-djela modernistička književnost ušao u školske i sveučilišne programe, teško nam je osjetiti buntovničku, antiburžoasku prirodu ranog modernizma, oštrinu optužbi i izazova koji su mu bačeni.

Trojica najvećih pisaca modernizma- Irac James Joyce (1882-1943), Francuz Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Svaki od njih u svom je smjeru reformirao umjetnost riječi dvadesetog stoljeća, svaki se smatra velikim pionirom modernizma. Pogledajmo kao primjer roman Jamesa Joycea Ulysses.