Značajke modernizma u književnosti 20. stoljeća. Modernistički trendovi s kraja XIX - XX stoljeća
U ovom radu autor postavlja mnoge aspekte koji su od velike važnosti za svaku osobu, uključujući temu dobra i zla, počinjenje zločina i naknadnu kaznu, odgovornost pojedinca ne samo za svoje postupke, već i za sudbina drugih živih bića.
U središtu priče je istaknuti znanstvenik Preobrazhensky, vrlo strastven u radu na promjeni fizičke prirode ljudi na bolje, a epizoda povezana s beskućnikom za njega je samo jedna od mnogih faza u njegovim aktivnostima usmjerenim na stvaranje stanovnici planete dostojniji i sretniji ...
Profesor je inteligentna, pronicljiva i istodobno doista visoko moralna i istinski moralna osoba. Duboko je ogorčen svime što se događa u Rusiji neposredno nakon revolucije. Prema njegovu mišljenju, život bi trebao biti potpuno drugačiji, a poštena, pristojna osoba trebala bi prije svega raditi svoj posao i raditi ga što marljivije.
Među intelektualcima i znanstvenicima Philip Philipovich doista uživa znatno poštovanje i autoritet, ali od sudbine dobiva značajnu pouku, koja ga tjera da o mnogim stvarima razmišlja kasnije.
Prezime eksperimentatora povezano je s velikim čudom Preobraženja, a netom prije Božića profesor započinje nevjerojatnu operaciju transplantacije ljudske hipofize u psa. I sam je čvrsto uvjeren da čini uistinu sveto djelo, ali književnik na situaciju gleda drugačije, a čitajući ovu epizodu, Preobraženski nalikuje običnom mesaru ili pljačkašu, ali ne i pravom pravedniku, prema kojem osjeća sebe biti. Operacija ide dobro, a Bormental, profesorin student, iskreno predviđa blistavu budućnost za novo otkriće.
Dalje, čitatelji vide kako se Sharik izvana stvarno pretvara u osobu, vlada govorom i čak se "stapa u proletersku klasu". No, profesor ubrzo shvati da zapravo uopće nije postigao svoj cilj, da je samo "ljubaznog i najslađeg" psa uspio transformirati u običnog "ološa".
Preobrazhensky nije u stanju izbaciti odvratnog Sharikova iz vlastitog životnog prostora u vezi s tadašnjim "stambenim problemom". Vidjevši da je stvorio istinsko čudovište, znanstvenik se odmah vraća predmetu svog iskustva izvorni, izvorni pseći izgled i od sada se zavjetuje da više nikada neće provoditi takve eksperimente, da neće ometati prirodne zakone prirode.
Prema Bulgakovu, na isti bi se način u društvenom životu trebala odvijati postupna „velika evolucija“, a nikako ishitren slom svega što se razvijalo tijekom stoljeća, kao što se dogodilo nakon revolucije. Predstavnik nove vlade Shvonder izgleda poput apsurdnog, jadnog i odvratnog stvorenja koje može samo priključiti nove Šarikove svojim pristašama i boriti se protiv takvih "neodgovornih građana" kao što je Preobraženski, koji se odbija odreći svojih kvadrata.
Završetak priče ispada uspješan. Sharik se vraća u svoje postojanje kao "slatki pas", Philip Philipovich se također nastavlja baviti znanošću i jedva se sjeća ove priče. Nikad ne misli da je inteligencija, uključujući Preobraženskog, dijelom kriva za strašnu situaciju u zemlji.
Revolucionari eksperimentiraju s društvom, kao što je profesor ranije eksperimentirao s "prirodnim stvaranjem". No, znanstveniku čak i ne pada na pamet da zapravo ne poznaje stvarni život, provodeći dane i noći u svom ugodnom stanu "iza teških zavjesa". Pisac postupno dovodi čitatelje do ideje kako u promjenama koje se događaju u svijetu nema nevinih ljudi, da je svatko odgovoran ne samo za sebe, već i za sudbinu čitavog čovječanstva.
Ovo je djelo danas vrlo relevantno. Svatko bi trebao znati da je nemoguće nekoga usrećiti na silu, protiv svoje volje, kao što je to pokušao učiniti Preobraženski. Zakoni morala i etike uvijek ostaju nepromijenjeni i nepokolebljivi, a svatko tko si dopusti da ih krši odgovoran je za takve postupke ne samo vlastitoj savjesti, već i eri u kojoj je prisiljen živjeti.
Svojom pričom M.A. Bulgakov je želio pokazati svoj stav prema događajima koji su se odvijali u ranim 1920-ima u Rusiji. Razmišljao je o temi revolucije i o tome kakvo će biti novo društvo. Zbog toga je smislio znanstveni eksperiment koji je navodno izveo stanoviti profesor Preobrazhensky.
Profesor se zamišlja kao Boga, jer je odlučio da može stvarati ljude. Transplantirao je ljudsku hipofizu u psa lutalicu. Osoba za ovaj eksperiment neuspješno je izabrana, jer hipofiza pijanice i neuredne osobe ne bi donijela ništa dobro. Kao rezultat toga, profesor je stvorio čovjeka po imenu Polygraph Sharikov, koji je imao najstrašnije srce. Preuzeo je sve navike i manire tog vrlo alkoholičara. Ismijavao je inteligenciju i uspješne ljude.
Bulgakov je čitatelju želio prenijeti ideju da ako zemljom vladaju takvi Šarikovi, onda je zemlja osuđena na propast. Preobrazhensky je shvatio da možete stvoriti bilo koju osobu, čak i znanstvenika, ali u čemu je poanta? Bog sam odlučuje gdje i kada bi se trebala roditi genijalna osoba. Profesor je požalio svoj eksperiment. Kaže da da bi se moglo biti stvarno, ne mora se samo izgledati kao osoba, već se moraju imati određene moralne i etičke vrijednosti.
M.A. Bulgakov je pokazao da se osoba ne može povezati s Gospodinom. U svijetu se ne bi smjeli kršiti zakoni prirode. Čovjek bi trebao razmišljati o odgoju, kulturi i obrazovanju. Samo će obrazovani i inteligentni ljudi voditi državu do napretka.
Dvadeseto stoljeće, kao nijedno drugo, prošlo je u znaku nadmetanja mnogih pravaca u umjetnosti. Ti se smjerovi potpuno razlikuju, međusobno se natječu, zamjenjuju, uzimaju u obzir međusobna postignuća. Jedino što ih spaja jest suprotstavljanje klasičnoj realističkoj umjetnosti, pokušaji pronalaska vlastitih načina odražavanja stvarnosti. Te je smjerove ujedinio uobičajeni izraz "modernizam". Sam izraz "modernizam" (od "moderni" - moderni) nastao je u romantičnoj estetici A. Schlegela, ali tada nije zaživio. Ali ušao je u upotrebu stotinu godina kasnije, krajem 19. stoljeća, i počeo je u početku označavati čudne, neobične estetske sustave. Danas je "modernizam" izraz s izuzetno širokim značenjem, zapravo stojeći u dvije opreke: s jedne strane to je "sve što nije realizam", s druge strane (posljednjih godina), to je ono što nije "postmodernizam". Dakle, koncept modernizma otkriva se negativno - "kontradiktornom" metodom. Prirodno, s ovim pristupom ne dolazi u obzir nikakva strukturna jasnoća.
Puno je modernističkih pravaca, zadržat ćemo se samo na najznačajnijim:
Impresionizam (od francuskog "dojam" - dojam) - trend u umjetnosti posljednje trećine XIX - početka XX. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio cijelim svijetom. Predstavnici impresionizma nastojali su zarobitistvarni svijet u svojoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenese vaše prolazne dojmove. Sami impresionisti nazivali su se "novim realistima", pojam se pojavio kasnije, nakon 1874. godine, kada je danas poznato djelo C. Moneta "Sunrise. Dojam". Isprva je izraz "impresionizam" imao negativnu konotaciju, izražavao je zbunjenost, pa čak i prezir kritičara, no sami su ih umjetnici "usprkos kritičarima" prihvatili, a s vremenom su negativne konotacije nestale.
U slikarstvu je impresionizam imao ogroman utjecaj na sav sljedeći razvoj umjetnosti.
U literaturi je uloga impresionizma bila skromnija, jer se nije razvio kao neovisan trend. Međutim, estetika impresionizma utjecala je na rad mnogih autora, uključujući i Rusiju. Mnoge pjesme K. Balmonta, I. Annenskyja i drugih obilježene su pouzdanjem u „prolaznost". Osim toga, impresionizam se ogleda u bojama mnogih pisaca, na primjer, njegove su značajke uočljive na paleti B. Zaitseva.
Međutim, kao cjeloviti trend, impresionizam se nije pojavio u književnosti, postavši karakteristična podloga simbolizma i neorealizma.
Simbolika - jedan od najmoćnijih pravaca modernizma, prilično raširen u svojim stavovima i pretraživanjima. Simbolika se počela oblikovati u Francuskoj 70-ih godina 19. stoljeća i brzo se proširila cijelom Europom.
Do 90-ih simbolizam je postao uobičajeni europski trend, s izuzetkom Italije, u kojoj nije zaživio iz razloga koji nisu posve jasni.
U Rusiji se simbolika počela manifestirati krajem 80-ih, a kako se svjesni trend oblikovao sredinom 90-ih.
Prema vremenu nastanka i prema osobitostima svjetonazora u ruskoj simbolici, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pjesnici koji su debitirali 1890-ih nazivaju se "starijim simbolistima" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub itd.).
U 1900-ima pojavila su se brojna nova imena koja su značajno promijenila lice simbolike: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i drugi. Prihvaćena oznaka "drugog vala" simbolizma je "mlada simbolika". Važno je uzeti u obzir da su "stariji" i "mlađi" simbolisti bili odvojeni ne toliko njihovom dobi (recimo, Vyach. Ivanov, u smislu starosti gravitira prema "starijima"), već je razlika u stavovi i smjer kreativnosti.
Kreativnost starijih simbolista više se uklapa u kanon neoromantizma. Tipični motivi su usamljenost, pjesnikova odabranost, nesavršenost svijeta. U pjesmama K. Balmonta primjetan je utjecaj impresionističke tehnike, rani Brjusov imao je mnogo tehničkih eksperimenata, verbalne egzotike.
Mladi simboli stvorili su cjelovitiji i originalniji koncept koji se temeljio na spajanju života i umjetnosti na ideji poboljšanja svijeta prema estetskim zakonima. Tajna bića ne može se izraziti običnom riječju, ona se samo naslućuje u sustavu simbola koji je pjesnik intuitivno pronašao. Koncept misterije, nedostatak očitovanja značenja postao je oslonac simbolističke estetike. Poezija, prema Viachu. Ivanov, postoji "tajno pisanje neizrecivog". Socio-estetska iluzija mlade simbolike bila je da je kroz "proročku riječ" moguće promijeniti svijet. Stoga su sebe vidjeli ne samo kao pjesnike, već i demijurga, odnosno tvorci svijeta. Neispunjena utopija dovela je početkom 1910-ih do totalne krize simbolizma, do njegovog raspada kao cjelovitog sustava, premda se već dugo čuju "odjeci" simbolističke estetike.
Bez obzira na ostvarenje društvene utopije, simbolika je silno obogatila rusku i svjetsku poeziju. Imena A. Bloka, I. Annenskog, Viacha. Ivanov, A. Bely i drugi istaknuti pjesnici simbolisti ponos su ruske književnosti.
Akmeizam (od grčkog "akme" - "najviši stupanj, vrhunac, cvatnja, vrijeme cvjetanja") - književni trend koji se javio u ranim desetim godinama XX. stoljeća u Rusiji. Povijesno gledano, akmeizam je bio odgovor na krizu simbolizma. Za razliku od "tajne" riječi simbolista, akmeisti su proklamirali vrijednost materijala, plastičnu objektivnost slika, točnost i sofisticiranost riječi.
Formiranje akmeizma usko je povezano s aktivnostima organizacije "Radionica pjesnika", čije su središnje ličnosti N. Gumilev i S. Gorodetsky. O. Mandelstam, rani A. Ahmatova, V. Narbut i drugi također su se pridružili akmeizmu, no kasnije je Ahmatova doveo u pitanje estetsko jedinstvo akmeizma, pa čak i legitimitet samog izraza. Ali u ovome se teško može složiti s njom: estetsko jedinstvo pjesnika akmeista, barem u prvim godinama, nema sumnje. I poanta nije samo u programskim člancima N. Gumilyova i O. Mandelstama, gdje je formuliran estetski kredo novog trenda, već prije svega u samoj praksi. Na neobičan način, akmeizam je kombinirao romantičnu žudnju za egzotikom, lutanjem, s profinjenošću riječi, što ga je povezalo s kulturom baroka.
Omiljene slike akmeizma - egzotične ljepote (na primjer, u bilo kojem razdoblju svog rada, Gumiljov ima pjesme o egzotičnim životinjama: žirafi, jaguaru, nosorogu, klokanu itd.), slike kulture (u Gumilyov, Ahmatova, Mandelstam), ljubavna tema je riješena vrlo plastično. Često pojedinosti subjekta postaju psihološki znak. (na primjer, rukavica od Gumiljova ili Ahmatove).
Isprva svijet se akmeistima čini profinjenim, ali "igračkom", naglašeno nestvarnim. Na primjer, poznata rana pjesma O. Mandelstama zvuči ovako:
Goru zlatnim listićima
U šumi su božićna drvca;
Vukovi u grmlju
Strašnim očima izgledaju.
O, proročka moja tugo,
O tiha moja sloboda
I neživi nebeski svod
Uvijek se smijem kristalno!
Kasnije su se putovi akmeista razišli, od nekadašnjeg jedinstva ostalo je malo, iako je odanost idealima visoke kulture, kultu poetske vještine, kod većine pjesnika ostala do kraja. Mnogi su se veliki umjetnici riječi pojavili iz akmeizma. Ruska književnost ima pravo biti ponosna na imena Gumiljova, Mandeljštama i Ahmatove.
Futurizam (od lat. "futurus "- budućnost). Ako simbolika, kao što je gore spomenuto, nije zaživjela u Italiji, tada futurizam, naprotiv, ima talijansko podrijetlo. "Ocem" futurizma smatra se talijanski pjesnik i teoretičar umjetnosti F. Marinetti, koji je predložio šokantnu i grubu teoriju nove umjetnosti. Zapravo, Marinetti je govorio o mehanizaciji umjetnosti, o njezinu lišavanju duhovnosti. Umjetnost bi trebala postati slična "igri na mehaničkom klaviru", svaka verbalna sofisticiranost je suvišna, duhovnost je zastarjeli mit.
Marinettijeve ideje razotkrivale su krizu klasične umjetnosti i zauzimale su ih "pobunjene" estetske skupine u različitim zemljama.
U Rusiji su prvi futuristi bila braća Burliuk. David Burliuk osnovao je futurističku koloniju "Gilea" na svom imanju. Uspio je okupiti oko sebe različite pjesnike i umjetnike kao nitko drugi: Majakovski, Hlebnikov, Kručenih, Elena Guro itd.
Prvi manifesti ruskih futurista bili su iskreno šokantni (čak i samo ime manifesta "Šamar po ukusu javnosti" govori samo za sebe), ali čak i s ovim Marinettijevim mehanizmom ruski futuristi u početku nisu prihvatili, postavljajući si druge zadatke. Marinettijev dolazak u Rusiju razočarao je ruske pjesnike i dodatno naglasio razlike.
Futuristi su htjeli stvoriti novu poetiku, novi sustav estetskih vrijednosti. Virtuozna igra riječi, estetizacija svakodnevnih predmeta, govor ulice - sve je to uzbuđeno, šokirano, izazvalo rezonanciju. Dopadljivi, vidljivi karakter slike neke je iritirao, drugima se divio:
Svaka riječ,
čak i šala
koje izbacuje gorućim ustima,
izbačena poput gole prostitutke
iz zapaljene javne kuće.
(V. Majakovski, "Oblak u hlačama")
Danas se može prepoznati da velik dio djela futurista nije izdržao test vremena, samo je od povijesnog interesa, ali općenito, utjecaj eksperimenata futurista na cjelokupni kasniji razvoj umjetnosti (i ne samo verbalni, ali i slikovni, glazbeni) pokazao se kolosalnim.
Futurizam je u sebi imao nekoliko struja, ponekad konvergirajućih, a zatim sukobljenih: kubo-futurizam, ego-futurizam (Igor Severyanin), grupa Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).
Jako se međusobno razlikujući, ove su se skupine približile novom razumijevanju suštine poezije, u želji za verbalnim eksperimentiranjem. Ruski futurizam dao je svijetu nekoliko pjesnika ogromnih razmjera: Vladimira Majakovskog, Borisa Pasternaka, Velimira Hlebnikova.
Egzistencijalizam (od lat. "exsistentia" - postojanje). Egzistencijalizam se ne može nazvati književnim trendom u punom smislu te riječi, već je to filozofski trend, pojam čovjeka, koji se očituje u mnogim književnim djelima. Podrijetlo ovog trenda može se pronaći u 19. stoljeću u mističnoj filozofiji S. Kierkegaarda, ali egzistencijalizam je svoj stvarni razvoj dobio već u 20. stoljeću. Među najznačajnijim filozofima egzistencijalističkog krila su G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. Sartre i drugi. Egzistencijalizam je vrlo difuzan sustav s mnogo varijacija i varijacija. Međutim, opće značajke koje nam omogućuju da razgovaramo o nekom jedinstvu su sljedeće:
1. Prepoznavanje osobnog značenja bića ... Drugim riječima, svijet i čovjek u svojoj su primarnoj biti osobni principi. Pogreška tradicionalnog pogleda, prema egzistencijalistima, leži u činjenici da se na čovjekov život objektivno gleda "izvana", a jedinstvenost ljudskog života upravo je u činjenici da tamo je i što je ona moj... Zbog toga je G. Marcel predložio da se odnos čovjeka i svijeta razmatra ne prema shemi "On - svijet", već prema shemi "Ja - Ti". Moj odnos s drugom osobom samo je poseban slučaj ove sveobuhvatne sheme.
M. Heidegger rekao je o istom na malo drugačiji način. Prema njegovom mišljenju, potrebno je promijeniti osnovno pitanje o osobi. Pokušavamo odgovoriti, " što postoji osoba ", ali trebate pitati" who postoji čovjek ". To radikalno mijenja čitav koordinatni sustav, jer u poznatom svijetu nećemo vidjeti temelje jedinstvenog "ja" za svaku osobu.
2. Prepoznavanje takozvane "granične situacije" kad to "ja" postane izravno dostupno. U uobičajenom životu to je "Ja" izravno nepristupačno, ali se suočava sa smrću, na pozadini nepostojanja, što se očituje. Koncept granične situacije imao je ogroman utjecaj na književnost 20. stoljeća - kako među piscima izravno povezanim s teorijom egzistencijalizma (A. Camus, J.-P. Sartre), tako i među autorima koji su, općenito, daleko od ova teorija, na primjer, na ideji granične situacije grade se gotovo sve radnje ratnih priča Vasila Bykova.
3. Prepoznavanje osobe kao projekta ... Drugim riječima, izvorno „Ja“ koje nam je dano uvijek nas tjera na jedini mogući izbor. A ako se čovjekov izbor pokaže nedostojnim, osoba se počinje urušavati, bez obzira na to koje vanjske razloge opravdava.
Egzistencijalizam se, ponavljamo, nije oblikovao kao književni trend, ali je imao ogroman utjecaj na modernu svjetsku kulturu. U tom se smislu može smatrati njegovim estetskim i filozofskim smjerom XX. Stoljeća.
Nadrealizam (Francuski "nadrealizam", doslovno - "superrealizam") - moćan trend u slikarstvu i književnosti XX. Stoljeća, međutim, ostavio je najveći trag u slikarstvu, ponajprije zahvaljujući autoritetu slavnog umjetnika Salvador Dali. Dalijeva notorna fraza o neslaganju s drugim čelnicima pokreta "nadrealist sam ja", bez obzira na svu njegovu nečuvenost, jasno naglašava. Bez lika Salvadora Dalija, nadrealizam vjerojatno ne bi imao takav utjecaj na kulturu 20. stoljeća.
Istodobno, utemeljitelj ovog trenda uopće nije Dali, pa čak ni umjetnik, već samo književnik Andre Breton. Nadrealizam se oblikovao dvadesetih godina prošlog stoljeća kao lijevi radikalni pokret, ali izrazito različit od futurizma. Nadrealizam je odražavao socijalne, filozofske, psihološke i estetske paradokse europske svijesti. Europa je umorna od socijalnih napetosti, tradicionalnih oblika umjetnosti, licemjerja u etici. Ovaj "protestni" val iznjedrio je nadrealizam.
Autori prvih deklaracija i djela nadrealizma (Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton i drugi) postavili su cilj "oslobađanje" kreativnosti od svih konvencija. Velika se važnost pridavala nesvjesnim impulsima, slučajnim slikama, koje su, međutim, bile podvrgnute pažljivoj umjetničkoj obradi.
Freudizam, koji je aktualizirao ljudske erotske instinkte, imao je ozbiljan utjecaj na estetiku nadrealizma.
Krajem 1920-ih i 1930-ih nadrealizam je imao vrlo zapaženu ulogu u europskoj kulturi, ali književna komponenta ovog trenda postupno je slabila. Glavni pisci i pjesnici, posebno Éluard i Aragon, odmaknuli su se od nadrealizma. Pokušaji Andréa Bretona nakon rata da oživi pokret bili su neuspješni, dok je u slikarstvu nadrealizam dao mnogo snažniju tradiciju.
Postmodernizam - snažan književni trend našeg doba, vrlo šarolik, proturječan i u osnovi otvoren za svaku inovaciju. Filozofija postmodernizma formirala se uglavnom u školi francuske estetske misli (J. Derrida, R. Barth, Y. Kristeva itd.), Ali danas se proširila daleko izvan Francuske.
Istodobno, mnogi se filozofski izvori i prva djela pozivaju na američku tradiciju, a sam pojam "postmodernizam" u odnosu na književnost prvi je upotrijebio američki književni kritičar arapskog podrijetla Ihab Hasan (1971).
Najvažnija značajka postmodernizma je temeljno odbacivanje bilo kakve centričnosti i bilo koje hijerarhije vrijednosti. Svi su tekstovi u osnovi jednaki i sposobni doći u međusobni kontakt. Ne postoji umjetnost visoka i niska, moderna i zastarjela. Sa stajališta kulture, svi oni postoje u određenom "sada", a budući da je vrijednosni niz temeljno uništen, niti jedan tekst nema nikakve prednosti u odnosu na drugi.
U djelima postmodernista dolazi u obzir gotovo bilo koji tekst bilo koje ere. Granica vlastite i tuđe riječi također je uništena, pa je moguće u novo djelo umiješati tekstove poznatih autora. Ovo se načelo naziva „ načelo centonnosti» (centon je žanr igre kada je pjesma sastavljena od različitih redaka drugih autora).
Postmodernizam se radikalno razlikuje od svih ostalih estetskih sustava. U različitim shemama (na primjer, u poznatim shemama Ihaba Hasana, V. Brainin-Passeka itd.) Zabilježeni su deseci prepoznatljivih znakova postmodernizma. Ovo je stav prema igri, konformizam, priznavanje jednakosti kultura, odnos prema sekundarnom (tj. Postmodernizam nema za cilj reći nešto novo o svijetu), orijentacija prema komercijalnom uspjehu, prepoznavanje beskonačnosti estetskog ( tj. sve može biti umjetnost) itd.
Odnos i književnika i književnih kritičara prema postmodernizmu je dvosmislen: od potpunog prihvaćanja do kategoričnog poricanja.
U posljednjem desetljeću sve više ljudi govori o krizi postmodernizma, podsjećajući na odgovornost i duhovnost kulture.
Primjerice, P. Bourdieu postmodernizam smatra varijantom "radikalnog šika", učinkovite i ugodne u isto vrijeme, i poziva da ne uništava znanost (a u kontekstu je to jasno - i umjetnost) "u vatrometu nihilizma".
Mnogi američki teoretičari također oštro napadaju postmoderni nihilizam. Knjiga JM Ellis "Protiv dekonstrukcije", koja sadrži kritičku analizu postmodernih stavova, posebno je izazvala rezonanciju.
Istodobno, moramo priznati da zasad nema novih zanimljivih pravaca koji nude druga estetska rješenja."Clarissa, ili Priča o mladoj dami, koja utjelovljuje najvažnija pitanja privatnog života i posebno pokazuje nesreće koje mogu nastati zbog nedoličnog ponašanja roditelja i djece u vezi s brakom." Međutim, sada je ova shema primjetno komplicirana. Uobičajeno je govoriti o predsimbolizmu, ranoj simbolici, mističnoj simbolici, post-simbolizmu itd. Međutim, to ne otkazuje prirodno oblikovanu podjelu na starije i mlađe.
Modernizam XX. Stoljeća. djeluje kao novi model umjetničkog stvaralaštva. Modernizam je opći naziv za heterogene trendove, ujedinjene njihovim suprotstavljanjem realističnim i romantičnim modelima (kao i naturalizmom, simbolizmom, neoromantizmom povezanim s njima), željom za uništavanjem umjetničkih oblika zabilježenih početkom 20. stoljeću. kao previše tradicionalni, konzervativni, mrtvi i stvaraju novi umjetnički jezik koji odražava potpuno preispitivanje ljudskih vrijednosti. Njegov je karakter usko povezan s općom kulturnom situacijom na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. - prijelazno razdoblje obilježeno pluralnošću i raznolikošću pristupa, mozaikom znanstvenih spoznaja i kulturnih fenomena općenito, uništavanjem starih sustava koji su se činili nepokolebljivima, otvorenošću novih znanstvenih i umjetničkih sustava, što im omogućuje kombiniranje u raznim kombinacijama (od eklekticizma do sinteze), prevrednovanje kulturnih vrijednosti, osjećaj nestabilnosti, iluzorne prirode svijeta i strasna želja da se pronađe podrijetlo i svemira i ljudskog bića. U poodmakloj fazi ranih godina XX. Stoljeća. Einsteinova teorija relativnosti, ideje Freudove psihoanalize jasno su vidljivi pokušaji revizije svih svjetskih zakona i redefiniranja podrijetla. Ta se tendencija može pratiti u raznim poljima znanosti i umjetnosti: dovoljno je prisjetiti se Rutherfordovog planetarnog modela atoma (1911), dodekafonske glazbe A. Weberna (1913), posebice pet djela za orkestar, jednog od koja traje samo 19 sekundi, poznata slika „Crni kvadrat“ KS Malevich (1913). Potraga za primarnim elementima u umjetnosti daje duboko značenje kazališnim eksperimentima Vsevoloda Meyerholda, podučavanju Sergeja Eisensteina o montaži. Sličan se postupak događa u literaturi (parabola o Franzu Kafki, "tok svijesti" Marcela Prousta i Jamesa Joycea). Modernisti tijekom XX. Stoljeća. početak traže ili u samom životu (prije svega u čovjeku), zatim u umjetnosti. Za egzistencijaliste su važniji primarni elementi života (postojanja), za apstrakcioniste - primarni elementi umjetničkog jezika. U nekim se slučajevima pretraga provodi u dva smjera odjednom. Tu leži najdublji razlog sučeljavanja modernizma i realizma 20. stoljeća: modernisti pokušavaju pronaći temeljna načela, dok su realisti nadahnuti željom da stvore opću, cjelovitu sliku života. U modernizmu dio (primarni element) postaje veći, važniji od cjeline, koji se obično zamjenjuje mitom. U realizmu 20. stoljeća, naprotiv, cjelina (slika stvarnosti) značajnija je od bilo kojeg dijela koji se često može zamijeniti mitom. Za moderniste na polju poetike važna je mikro razina, stoga se revidira umjetnički jezik povezan s tom razinom, dok makro razina (žanr, vrsta) malo utječe. Tako Proust piše neobičan, ali roman; Kafka - netradicionalna, ali parabole i kratke priče; Sartre, Camus, Anui - tragedije itd., Baš kao što "Crni kvadrat" ostaje slika, "Obred proljeća" I. Stravinskog - balet, "Woyzeck" A. Berga - opera, "Andaluzijski pas" L. Bunuela - igrani film. Realisti su pažljiviji prema žanrovima, ali tendencija im je da odabranim žanrom otkriju njegove mogućnosti prenošenja cjeline. Rođenje i razvoj modernizma u književnosti XX. Stoljeća. pripremljeno od mnogih čimbenika, među kojima posebno mjesto zauzima filozofija i - šire - tradicija filozofiranja, kao i nova psihologija. Filozofski i psihološki temelji modernizma. Ti temelji prije svega uključuju intuicionizam A. Bergsona i B. Crocea, psihoanalizu Z. Freuda, analitičku psihologiju C. G. Junga, egzistencijalizam M. Unamuna, N. Berdyaeva, K. Jaspersa, M. Heideggera, J. P. Sartrea, A. Camus, fenomenologija E. Husserla itd. Problem mita i stvaranja mitova u umjetničkoj kulturi XX. Stoljeća. U XX. Stoljeću došlo je do svojevrsne renesanse mita kao oblika percepcije svijeta. To je započelo u 19. stoljeću. glazbene drame Richarda Wagnera, prije svega njegova tetralogija Prsten Nibelungena. Na mnogo načina nadahnut Wagnerom, Friedrich Nietzsche u svom djelu "Tako je govorio Zaratustra" postavio je temelje naknadnog stvaranja mitova, tj. stvarajući nove mitove. Mitovi XX. Stoljeća. razlikuju se od drevnih mitova po tome što je vjerovanje u njih (ako ne govorimo o primitivnoj, naivnoj percepciji književnosti) samo igra. A po obliku je to oponašanje u skladu s nepromjenjivim uzorima antike, što također odgovara igri. "Razigrani" koncept kreativnosti. „Razigrana“ priroda kulture jedna je od vodećih tema našeg doba. Igra kao neutilitarna, neozbiljna ljudska aktivnost s ciljem koji nije vani, već se u samom procesu igre, uz mogućnost suspendiranja u bilo kojem trenutku bez oštećenja, doživljava ne samo kao izvor posebnog estetskog užitka , ali i kao prethodno podcijenjeni izvor novih istina: „... Igra je postupak u kojem osoba otkriva mogućnost prevladavanja svoje jednodimenzionalnosti, kao i elementarnu prirodu okolnih predmeta, jednostavnost i„ linearnost “ interakcije s njima ”35. Objavljivanje djela Nizozemca Johana Huizinge "Homo ludens" ("Čovjek koji svira") 1938. godine označilo je početak oštrog zanimanja za igru \u200b\u200bkao kulturni fenomen (djelo L. S. Vygotsky o igri u to doba smatrali su se samo kao, zapravo, psihološki), a od druge polovice 1960-ih, nakon objavljivanja djela MM Bakhtina "Francois Rabelais i narodna kultura srednjeg vijeka i renesanse "i njegovo prevođenje na strane jezike u ovom je pitanju doživjelo pravi procvat, svojevrsni" panigrizam "- predstavljanje bilo kojeg književnog djela kao igre. Karnevalizacija, dijalogizacija, razigranost motivi su ogromnog broja književnih i kulturoloških studija posljednjih desetljeća. Podrijetlo modernog razumijevanja aspekta igre u kulturi leži u Platonovoj karakterizaciji igre kao svete aktivnosti, u "stanju igre" kao estetskoj kategoriji kod Kanta. Pristalice teorije igara često navode Schillerovu izvanrednu izjavu iz Pisma o estetskom odgoju čovjeka: "... Čovjek igra samo kad je čovjek u punom značenju te riječi, a potpuno je čovjek samo kad igra. " U književnoj se kritici pojavio pojam "princip igre", što znači svjesnu konstrukciju književnog teksta prema određenim pravilima, sličnim zakonima različitih igara - od dječje do kazališne (na primjer, u romanima G. Hessea, V. Nabokov, A. Murdoch, D. Fowles i dr.). Modeliranje stvarnosti i konstruiranje novih svjetova. Načelo igre, u svoj svojoj važnosti, djeluje kao poseban slučaj općenitijih principa - modeliranja stvarnosti i konstruiranja novih svjetova. Modeliranje i konstrukcija suprotstavljeni su tradiciji utjelovljenoj u aristotelovskom konceptu mimeze (oponašanje). Modeliranje je utjelovljeno u stvaranju generalizirane, lišene detalja slike stvarnosti, "slike svijeta" koja zadržava orijentacijsku funkciju, adekvatnost i vitalnost. Takav model nalikuje modelu aviona koji može letjeti. Koristeći tako pojednostavljeni model, možete proučiti sam objekt modeliranja. Konstrukcija svjetova može, naprotiv, sadržavati puno detalja, ali ovo je stvaranje drugih svjetova koji se u svojim osnovnim parametrima ne podudaraju sa stvarnošću. Takav je dizajn spekulativan (slikovito rečeno, dizajn ove vrste ne može letjeti i nije mu namijenjen). Izgradnja svjetova omogućuje prelazak iz romantičnog dvostrukog svijeta u „svijet mnogih“. Međutim, ovaj odlazak iz stvarnog svijeta u svjetove bez presedana (karakterističan za eskapizam modernizma), namjerni raskid s umjetničkom tradicijom, uništavanje jezičnih normi i logike govora pozvani su dublje razumjeti u čovjeku, njegovo psiha: u literaturi se stvara situacija ponižavanja koja vam omogućuje da na novi način sagledate poznato i poznato. U modernizmu je načelo konstruiranja svjetova uočljivije i razvijenije, što je sasvim kompatibilno s prioritetom pojedinca, pojedinca. U realizmu 20. stoljeća, sa željom za prevladavanjem pojedinosti u ime cjeline, primjetnije je načelo modeliranja stvarnosti. Ta su se načela manifestirala u 20. stoljeću u djelima takvih pisaca kao što su Kafka, Hesse, Camus, Ionesco, Beckett, Nabokov, Brecht, Borges, Fowles, Eco i drugi. Modernizam nije razvio jedinstvenu poetiku i, štoviše, nikada si nije postavio takav cilj. Tako se u djelu M. Prousta (roman "U potrazi za izgubljenim vremenom") otkriva složenost oblika pripovijedanja i psihološkog pisanja; D. Joyce (roman "Ulysses") - kombinacija mitologije s posebnim detaljima. Tehnika "struje svijesti" drugačija je za Prousta i Joycea. U prozi F. Kafke (romani Nestali, Suđenje, Dvorac, novele i parabole) poetika je određena estetikom sna i apsurda, stil teži jednostavnosti i kratkoći, što Kafku oštro razlikuje od Prousta i Joycea . Poetika modernizma mora se okarakterizirati u odnosu na razne smjerove, trendove, škole, autore. Avangardni trendovi 1910.-1920 Riječ "avangarda" je francuska. Avant znači "ispred", garde znači "vojni vod". Izvorno značenje riječi avangarda je vojni odred ispred glavne snage. 1853. ova je riječ prvi put korištena za označavanje književnog pokreta koji je težio obnovi umjetnosti. U XX. Stoljeću. to je drugo značenje koje se koristilo za imenovanje različitih nerealnih pokreta u različitim vrstama umjetnosti i postalo posebno popularno. Istodobno se koristi i precizniji izraz - avangarda. Avangarda pokriva samo dio pojava definiranih konceptom "modernizma". Takve moderniste poput M. Prousta, A. Gidea, G. Hessea teško možemo okarakterizirati kao avangardne. Očito, glavnu ulogu u avangardi igra problem jezika, želja da se uništi tradicionalni jezični dizajn teksta. U različitim zemljama avangarda je stekla različite oblike izražavanja. Dadaizam se razvio u Švicarskoj. U Njemačkoj bi se kavantgardizam trebao pripisivati \u200b\u200bnastalom na prijelazu iz XIX u XX stoljeće. ekspresionizam. Futurizam se oblikuje u Italiji i Rusiji. U Francuskoj se pojavljuje nadrealizam. Dadaizam Jedna od najranijih manifestacija avangardizma u europskoj je književnosti dadaizam (od francuskog dada - drveni konj, kako ga nazivaju mala djeca, u prenesenom smislu - nesuvislo blebetanje). Dadaizam je nastao u Švicarskoj 1916. godine, u jeku Prvog svjetskog rata, i bio je svojevrsni anarhistički prosvjed. U iracionalizmu, nihilističkom protuestetizmu, šokantnim paradoksima, besmislenim, slučajnim kombinacijama zvukova, riječi, predmeta, crta može se vidjeti ironičan, parodičan odraz besmisla života koji se otvorio u vatri svjetskog rata. Dadaisti su se prvi put okupili 8. veljače 1916. u Zürichu, u kabareu Voltaire, otvorio njemački književnik Hugo Ball (1886. - 1927.). Ovdje je zvučala Schoenbergova glazba, čitane su pjesme Apollinairea, Rimbauda, \u200b\u200bdrama Alfreda Jarryja King Jubu (1896). Utemeljitelj Dada književnosti bio je Rumunj porijeklom Tristan Tzara (ili Tzara, pseudonim Sami Rosenstock, 1896. - 1963.). U njegovoj najpoznatijoj zbirci - "Dvadeset i pet pjesama" (1918.) nalazi se pjesma "Bijeli paun gubavac kroz krajolik", u kojoj pjesnik, izazivajući čitatelja, jasno pokazuje prijelaz iz koherentnog govora u nesuvisli. Namjerno uništava "jezik kao sredstvo koje je zacementiralo društveni poredak", teži "potpunoj fragmentaciji jezika": Ovdje čitatelj počinje vrištati, počinje vrištati, počinje vrištati; u ("erik, pojavljuju se flaute obojene koraljima. Čitatelj želi umrijeti, možda zaplesati, ali počne vrištati, prljavi je mršavi idiot, ne razumije Moje pjesme i vike. Kriv je. U njegovoj duši je su cik-cak i puno rrrrr Nbaz, baze, pogledajte podvodnu tijaru koja se širi zlatnim algama. Oozondrak trag Nfunda nbababa pfunda tata nbababa. (Prijevod N. Balashov) Dadaizam je privukao pažnju mnogih avangardnih umjetnika, bio je podržan autor Apollinaire, André Breton, Philippe Soupot, Louis Aragon, Paul Éluard, Blaise Sunica Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Wassily Kandinsky Nakon šokantnih demonstracija u Parizu 1920.-1921., dadaizam je brzo nestao. Breton, Soupot, Aragon, Eluard postali su istaknuti ličnosti nadrealizma, dok su se njemački dadaisti pridružili redovima ekspresionista ekspresionizam Ovaj modernistički trend najtipičniji je za njemačku književnost, iako je njegov utjecaj primjetan i u književnostima skandinavskih zemalja, Belgije, Mađarske itd. manija, ekspresionizam je nastao oko 1905. godine i aktivno se razvijao do kraja 1920-ih. Pojam (od francuskog izraza - izraz) uveo je 1911. osnivač ekspresionističkog časopisa "Oluja" H. Walden. Za razliku od impresionizma, usredotočenosti na primarne osjećaje, senzacije, ekspresionisti su inzistirali na načelu sveobuhvatne subjektivne interpretacije stvarnosti. Glavne odredbe ekspresionizma. Ekspresionisti su se usprotivili negativnim aspektima načina života, obilježenim robovanjem pojedinca, mehanizacijom, otuđenjem. Prva parola ekspresionizma: stvarnost u postojećim oblicima mora biti odbačena. Da bi promijenila stvarnost, umjetnost je mora protumačiti na nov način (princip „aktiviranja umjetnosti“). Poezija i drama mogu u tome igrati posebnu ulogu. Dakle, junak drame Reinhardta Sorgea Prosjak (1912.) na kazalište gleda kao na platformu. Umjesto komercijalnog umjetničkog slogana „Umjetnost kao objekt dobiti“ pojavljuje se slogan „Umjetnost kao izraz određenog trenda“. Ekspresionisti koriste razna sredstva za provođenje načela "aktiviranja umjetnosti". Ovo je, na primjer, shematski, oštar naglasak na nekim stranama na štetu drugih, tako da čitatelji i gledatelji dolaze do određenog, autoru treba rješenje. To je načelo "demonstrativnosti" u svemu, bilo da se radi o namjernim oštrim odstupanjima u poeziji od tradicije, šokantnom dizajnu izvedbi, držanju likova i samih autora. Upečatljiv primjer "aktivacije" kroz "demonstrativnost" je uključivanje posebno oštre glazbe u izvedbe kako bi se publika naljutila. Evo, na primjer, primjedbe iz ekspresionističke drame Franza Junga "Plebejci": "Glazba ulazi ... Tada je divlji marš na grubim instrumentima. Cirkuska glazba ... Samo ne toliko sentimentalna - publika na štandovima trebala bi skakati. Neophodno je da na bilo koji način ne mogu međusobno šaputati masno. " Da bi ispunila zadatke izlaganja stvarnosti i njezinog mijenjanja, umjetnost mora biti ideološka, \u200b\u200bneposredna, sadržajna, vjerovali su ekspresionisti. Izraz "značajnost" ovdje treba navesti komentar. Ekspresionisti su odbacili dijalektičku vezu između pojmova "fenomen" i "bit", oštro im se suprotstavljajući. Trebali su govoriti ne o pojavama, već samo o entitetima. Stoga u djelima ekspresionista ima toliko apstraktnog, ne djeluju likovi slični životu, već stereotipi: kapitalist, radnik itd., Situacije su također izuzetno generalizirane. Dakle, u predstavi "Prosjak" R. Sorgea glavni se lik razbija na četiri "supstance": on je pjesnik, sin, brat, ljubavnik. Te supstance igraju različiti glumci u predstavi. Futurizam Početkom XX. Stoljeća. formirao se trend avangardizma, blizak ekspresionizmu - futurizam (od lat. futurum - budućnost), koji je bio najrašireniji u Italiji. Za razliku od ekspresionizma, koji je urbanizaciju i mehanizaciju života prikazivao pesimistično, futurizam veliča te procese, povezujući budućnost s njima. Za futurizam je karakterističan antihumanizam (osoba djeluje kao "mjed" u mehanizmu "univerzalne sreće", slično strojnom detalju - "jedini učitelj istodobnih radnji"), antipsihologizam ("vrući metal i. .. drveni blok nas sada uzbuđuje više od ženskog osmijeha i suza "), antiracionalizma (poziv na" gadenje uma "), antifilozofskog, antiestetskog, antimaralnog (" želimo uništiti muzeje , knjižnice, boriti se protiv moralizma "), agresivnost („ Djelo lišeno agresivnosti ne može biti remek-djelo "), odbacivanje kulturnih tradicija (poziv„ da se dam malo za oltar umjetnosti “), iz književne baštine („ trebamo da pomete sve zavjere koje smo već koristili kako bismo izrazili svoj vrtložni život čelika, ponosa, groznice i brzine "), od verbalnih oblika izražavanja (poziv na" pobunu protiv riječi "). Futuristi veličaju pokret, dinamiku modernog života. Njihov ideal je čovjek na motociklu, "novi kentaur". Ovaj je pokret, koji se razvijao ne više od dva desetljeća, a zatim propao, postao jedan od glavnih izvora pop-arta. Marinetti. Sve gore navedene izjave preuzete su iz manifesta utemeljitelja futurizma, Talijana Filippa Tommasa Marinettija (1876.-1944.). 1909. objavljen je njegov "Prvi manifest futurizma". U njemu je posebno rečeno: „Želimo pohvaliti ljubav prema opasnosti, naviku odvažnosti. Želimo proslaviti agresivnost, grozničavu nesanicu i tučnjave ... Afirmiramo novu Ljepotu brzine ... Želimo proslaviti rat - jedinu higijenu na svijetu ... ”. Nakon prvog manifesta pojavili su se mnogi drugi do manifesta "Novo futurističko slikarstvo" (1930.). U Tehničkom manifestu futurističke književnosti (1912.), radi adekvatnog odraza promijenjene stvarnosti, Marinetti zahtijeva napuštanje rasporeda imenica u logičnom redoslijedu i njihovo analogno povezivanje, bez gramatičkih veza; upotrebljavati glagole samo u neodređenom obliku (kao najproširivije u značenju); uništavati pridjeve i priloge jer pružaju dodatne informacije (nema vremena zaustaviti se na njima u vrtlogu pokreta, s dinamičnom vizijom); ukloniti sve interpunkcijske znakove koji ometaju načelo kontinuiteta; primijeniti matematičke i glazbene znakove za označavanje smjera kretanja itd. Među djelima u kojima su utjelovljeni Marinettijevi principi je roman "Mafarca futurist" (1910). Mafarka, orijentalni despot, sličan je Zaratustri iz Tako je govorio Zaratustra F. Nietzschea, ali namjerno lišen intelektualnosti. Još je karakterističnije djelo futurizma pjesma "Zaig tumb tumb" (1914), podnaslovljena "Opsada Carigrada" (reproducira epizodu iz talijansko-turskog rata 1913. ). Verbalne slike zamijenjene su kolažom, igrom iglica, proizvoljnim rasporedom brojeva i znakova matematičkih radnji, onomatopejskim usklicima koji oponašaju pucnjeve i eksplozije. Nakon dolaska Mussolinija na vlast, s kojim se Marinetti zbližio tijekom Prvog svjetskog rata, pjesnik futurist dobio je razne nagrade, postao akademik (1929), a futurizam je postao službeno umjetničko usmjerenje fašističke Italije. Njegov revolucionarni duh i anarhizam ustupili su mjesto službenosti.
