Francuski slikar, autor slika, praznik ljubavi. Watteau, jean antoine
Jean Antoine Watteau, poznatiji kao Antoine Watteau (fr. Jean Antoine Watteau, 10. listopada 1684., Valenciennes - 18. srpnja 1721., Nogent-sur-Marne) - francuski slikar i umjetnik, utemeljitelj i najveći majstor stila rokokoa.
Biografija Antoinea Watteaua
Antoine Watteau rođen je 10. listopada 1684. u gradu Valenciennes. Watteauovo djetinjstvo bilo je nesretno, dijelom i zbog njegove teške naravi, a donekle i zbog oca. Otac mu je bio obični stolar i nije imao simpatija prema umjetnikovim sklonostima sina, iako mu je dopustio da bude student urbanog umjetnika Jacques-Alberta Guerina.
Kada je Antoine imao osamnaest godina, 1702. godine, napustio je dom i otišao u Pariz, gdje je dobio posao kopirke. Bio je to naporan posao, za malu plaću, zarađeni novac bio je jedva dovoljan za prehranu.
Biografija Antoinea Watteaua promijenila je svoj tok 1703. godine zahvaljujući njegovom poznanstvu s Claudeom Gillotom. Potonji je vidio potencijal mladog umjetnika i ponudio mu status studenta.
U razdoblju od 1708. do 1709. Watteau je studirao s Claudeom Audranom. Komunikacija s tim umjetnicima izazvala je zanimanje za kazalište i dekorativnu umjetnost.
Kreativnost Watteau
Radovi Rubensa, koja je Antoine proučavao u luksemburškoj palači, imala su velik utjecaj na njegovo djelo. Želeći doći do Rima, Antoine Watteau odlučuje ući umjetnička akademija... 1710. vratio se u Pariz kao kreativno zreli umjetnik. Majstor mnoga svoja djela posvećuje vojnim temama.
1717. Antoine je napisao jedan od svojih najbolji radovi - "Hodočašće na otok Kiferu." Za ovo djelo dobiva poseban naslov "umjetnik galantnih svečanosti".
Slika "Kapricijska žena", naslikana 1718. godine, nije ništa manje poznata. Suština scena umjetnikovih slika otkriva se ne samo izravnom radnjom, već uglavnom suptilnom poezijom kojom su prožete.
Watteau je tvorac neobičnog žanra koji se tradicionalno naziva "galantna proslava". Suština ovih scena otkriva se ne toliko u njihovom izravnom radnom značenju koliko u suptilnoj poeziji kojom su prožeti. Blagdan ljubavi (1717.), kao i ostale slike Watteaua, sadrži bogatu paletu emocionalnih nijansi, odjeknutih lirskim zvukom krajobrazne pozadine.
Otkrio je Watteau umjetnička vrijednost krhke nijanse, osjećaji, suptilno zamjenjujući jedni druge. Po prvi je put njegova umjetnost osjetila nesklad između snova i stvarnosti, pa je stoga obilježena pečatom melankolične tuge.
Krajem 1717. Watteau se razbolio od tuberkuloze, u to je vrijeme to bila smrtna kazna. Bolest se ogledala u očitovanju tuge u njegovim djelima. Neko je vrijeme pokušavao pružiti otpor, čak i posjetivši Veliku Britaniju krajem 1719. godine kako bi promijenio klimu.
Posljednji dani Antoine Watteau proveo je u seoskoj kući svog prijatelja, umro je od bolesti 18. srpnja 1721. Tijekom svojih 37 godina ostavio je potomstvu oko dvadeset tisuća slika.
Watteau je bio vrlo popularan slikar i živio je prilično bogato. Nije cijenio novac i nije ga uzimao u obzir.Jednog dana došao mu je frizer i ponudio novu periku - izrađenu od prirodne ljudske kose.
- Koja ljepotica! - divio se umjetnik. - Kakva prirodnost! Htio je otplatiti frizera, ali pristojno je odbio novac, rekavši da će mu biti čast dati ovu periku velikom slikaru ako dobije barem jednu ili možda nekoliko njegovih skica. Watteau mu je odmah, s neviđenom velikodušnošću, gurnuo paket skica i, zadovoljan dogovorom, frizer je otišao.
Ali Watteau se još uvijek nije mogao smiriti. Činilo mu se da je prevario siromaha. Tjedan dana nakon ovog incidenta, jedan je prijatelj, došavši u njegovu radionicu, pronašao Watteaua kod štafelaja - započeo je nova slika zaobilazeći sve naredbe. "Želim ga dati onom jadnom brijaču", rekao je prijatelju. - Čini mi se da sam ga prevario. Prijatelj se morao potruditi da odvrati umjetnika od ove hvalevrijedne namjere.
Watteauova slika, očaravajuće lijepa, poput primamljivog sna, a jednako kolebljiva i nedostižna, postala je najviše utjelovljenje rokokoa; ali istodobno daleko nadilazi čisto ukrasne težnje ovog stila. Stvorena u eri bezvremenosti, duhovna kriza, umjetnik je, kao nitko drugi, osjetljivo izrazio predosjećaj neizbježnih promjena, gubitka starih ideala i potrage za novim.
(Izvor: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Priredio prof. AP Gorkin; Moskva: Rosmen; 2007.)
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
Watteau je rođen 10. listopada 1684. u flamanskom gradu Valenciennes, koji su nedugo prije zarobile trupe francuskog kralja Luja XIV. U mladosti je studirao likovne umjetnosti od Jacques-Alberta Guerina.
Oko 1702. umjetnik dolazi u Pariz i radi kao prepisivač. Studiranje kod slikara Claudea Gillota (1703-1707 / 08) i Claudea Audrana (1708-1709) pomoglo je probuditi Watteauov interes za kazalište i dekorativnu umjetnost. Na Watteaua je utjecao Peter Paul Rubens, čija je djela proučavao u luksemburškoj palači u Parizu.
1717. Kraljevska umjetnička akademija prihvatila je njegovu sliku "Hodočašće na otok Kiferu", a Watteau je postao akademik. 1719-1720 posjetio je Veliku Britaniju.
Radnja Hodočašća na otoku Kieferu, posuđena iz baletnih i opernih produkcija 18. stoljeća, predstavljena je kao galantan festival u vrtu ispred kipa Venere; u pozadini su nesigurne siluete zlatnog čamca i bršljani kupidi. Kao i druga djela Watteaua, slika nije izgrađena na akciji, već na nijansama osjećaja i raspoloženja. Glatke geste, neuhvatljivi pogledi slijevaju se jedni u druge; ritmička organizacija figura i predmeta uspoređuje ih s izvrsno lijepim arabeskama, modernim u 18. stoljeću.
Watteau je tvorac neobičnog žanra koji se tradicionalno naziva "galantna proslava". Bit ovih scena otkriva se ne toliko u njihovom izravnom radnom značenju koliko u suptilnoj poeziji kojom su prožeti. Blagdan ljubavi (1717.), kao i ostale slike Watteaua, sadrži bogatu paletu emocionalnih nijansi, odjeknutih lirskim zvukom krajobrazne pozadine. Watteau je otkrio umjetničku vrijednost krhkih nijansi osjećaja, suptilno zamjenjujući jedno drugo. Njegova je umjetnost prvi put osjetila nesklad između snova i stvarnosti, pa je stoga obilježena pečatom melankolične tuge.
Blagdan ljubavi (oko 1717.) (61 x 75) (Galerija Dresden)
Bračni ugovor (oko 1711.) (47 x 55) (Madrid, Prado)
Veličanstvena lopta (1715. - 1717.) (52,5 x 65,2) (London, Galerija slika Dulwich)
Venera je razoružala Kupida (47 x 38) (Chantilly, muzej Condé)
Festival u Veneciji (1718. - 1719.) (56 x 46) (Edinburg, Nacionalna galerija Škotske)
Zaljubljeni (između 1715. i 1717.) (24 × 17,5) (Chantilly, Condé muzej)
Gatara (Muzej likovnih umjetnosti San Francisca)
Gitaristica i mlada dama s glazbenom knjigom (moguće 1718) (24,3 x 18,4) (Madrid, Prado)
Dva rođaka (oko 1716.) (30 x 36) (Pariz, Louvre)
Zabava u zemlji (1718) (88 x 125) (London, kolekcija Wallace)
Country Dance (1706-1710) (50 x 60) (Muzej umjetnosti Indianopolis)
Arogantan
Neugodan prijedlog (1715. - 1716.) (65 x 84,5) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Hirovita žena (oko 1718.) (42 x 34) (Sankt Peterburg, pustinjak)
Coquette (oko 1712.) (19 x 24) (Troyes, Muzej umjetnosti)
Koncert (1717) (Berlin, palača Charlottenburg)
Kupanje Diane (1515.-1516.) (80 x 101) (Pariz, Louvre)
Cook (53 x 44) (Strasbourg, Muzej umjetnosti)
Ljubavni par i Minstrel s gitarom (1713. - 1715.) (36,3 x 28,2) (privatna kolekcija) (procjenjuje se na 24 milijuna dolara)
Mezzetin (1718-1720) (55,2 x 43,2) (New York, Metropolitan)
Mezzetin (oko 1715) (24 x 17,5) (Chantilly, Condé muzej)
The Dreamer (1712-1714) (23,4 x 17) (Chicago, Institut za umjetnost)
Na Elizejskim poljanama (oko 1718.) (32 x 41) (London, kolekcija Wallace)
Na detalju Champs Elysees_
Nimfa fontane (oko 1715. - 1716.) (privatna zbirka)
Zavodnik (oko 1712.) (18 x 25) (Troyes, Muzej umjetnosti)
Društvo u parku (1712. - 1713.) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)
Društvo u parku (oko 1716. - 1717.) (33 x 47) (Pariz, Louvre)
Društvo na otvorenom (između 1718. i 1720.) (111 x 163) (Berlin, Državni muzej)
Društvo na otvorenom (Muzej likovnih umjetnosti San Francisca)
Greška (neoprezna igra) (oko 1716. - 1718.) (40 x 31) (Pariz, Louvre)
Jesen (oko 1715.) (48 x 41) (Pariz, Louvre)
Pastoral (1718. - 1721.) (48,6 x 64,5) (Chicago, Institut za umjetnost)
Pastirice (1717. - 1719.) (56 x 81) (Berlin, palača Charlottenburg)
Pastirice (oko 1716.) (31 × 44) (Chantilly, muzej Condé)
Krajolik sa slapom (1712. - 1713.) (51,1 x 63,2) (privatna zbirka)
Krajolik sa slapom (oko 1714.) (72 x 106) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Prije lova (1720.) (124 x 187) (London, kolekcija Wallace)
Perspektive (pogled između drveća u parku Pierre Crozat) (oko 1715.) (46,7 x 55,3) (Boston, Muzej likovnih umjetnosti)
Uživanja života (oko 1718.) (65 × 93) (London, kolekcija Wallace)
Ptičje gnijezdo (oko 1710.) (23 x 19) (Edinburgh, Nacionalna galerija Škotske)
Ravnodušni (slučajni ljubavnik) (oko 1717.) (26 x 19) (Pariz, Louvre)
Radost ljubavi (1718. - 1719.) (60 x 75) (Galerija Dresden)
Savojar s svizcem (1716.) (40,5 x 32,5) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Sveta obitelj (1719.) (117 x 98) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Kipar (oko 1710.) (22 x 21) (Orleans, Muzej umjetnosti)
Mirna ljubav (oko 1718.) (56 x 81) (Berlin, palača Schrlottenburg)
Dvor u Parizu (oko 1718. - 1721.) (47 x 31) (Pariz, Louvre)
Sretno doba, zlatno doba (1716. - 1720.) (Fort Worth, Muzej umjetnosti Kimbell)
Ples (1716. - 1718.) (97 x 116) (Berlin, Državni muzej)
Problematična ljubav (1719) (Madrid, Palazzo Real)
WC (1718) (46 x 39) (London, kolekcija Wallace)
Lekcija iz ljubavi (oko 1716.) (44 x 61) (Stockholm, Nacionalni muzej)
Glazbena pouka (1719) (London, kolekcija Wallace)
Kraljevina Kupida (13 × 17,8) (privatna kolekcija)
Ceres (ljeto) (Washington, Nacionalna galerija)
Četiri (oko 1713) (49,5 × 64,9) (San Francisco, Muzej likovnih umjetnosti)
Osjetljivost (oko 1717) (26 x 19) (Pariz, Louvre)
Jupiter i Antiopa (oko 1715. - 1716.) (73 x 107) (Pariz, Louvre)
Le Lorgneur (oko 1716.) (32,4 x 24) (SAD, Richmond, Muzej umjetnosti)
Bivak (1709-1710) (32 x 45) (Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin)
Vojna putovanja (1715) (21,5 x 33,5) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Vrata Valencienne (oko 1710.) (33 x 40) (New York, Frick Collection)
Vojnici u mirovanju (oko 1709.) (32 x 42,5) (Madrid, muzej Thyssen-Bornemisza)
Teškoće rata (1715.) (21,5 x 33,5) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Unija komedije i glazbe (64,7 x 54) (privatna kolekcija)
Watteau je bio vrlo sklon kazališnim zapletima, premda je teško mogao točno reproducirati epizode određenih predstava. U kazalištu ga je privukao let mašte, živo utjelovljenje fantazije i na kraju iskrenost igre, koju nije pronašao u životu sličnom glumi. Hiroviti ritmovi, uglađenost malih, kao da vibriraju poteza, nježnost izvrsnih šarenih akorda, varijabilnost nijansi boja odgovaraju liku maštovitog svijeta Watteaua.
Francuski kazališni glumci (1711.-1712.) (20 x 25) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
Glumci francuske komedije u istoimenom filmu predstavljeni su na rubu kazališta i stvarnosti; izvedba je gotova, a kroz strip maske počinju se vidjeti prava lica i živopisni likovi.
Njegovi su prekrasni crteži obdareni slikovitošću, a tim više što su obično izrađeni u tri boje (crvena, bijela i crna), što je omogućilo da prenese osjećaj šarenih nijansi i suptilnih gradacija plastičnog oblika. Nakon nepodijeljene dominacije povijesni žanr i alegorijske scene, Watteau je otkrio razne stvarne tipove francuskog društva u to doba - vojnike i prosjake Savojara, plemiće i glumce sajamskog kazališta.
Galantni Harlekin (1716. - 1718.) (34 x 26) (London, kolekcija Wallace)
Talijanska komedija (oko 1716.) (37 x 48) (Berlin, Državni muzej)
Talijanska serenada (1718) (Stockholm, Nacionalni muzej)
Talijanski komičari (oko 1715.) (71 x 94) (Berlin, palača Charlottenburg)
Talijanski komičari (oko 1720.) (63,8 x 76,2) (Washington, Nacionalna galerija)
Slika "Gilles" pravo je remek-djelo. Glavni lik u bijelom odijelu Pierrot, lik talijanske komedije dell'arte, diže se pred gledatelja u pune visine naspram plavosivog praznog neba. Fiksirano, naslikano lice klauna suprotstavlja se animaciji likova iza njega. Njihov smijeh pokreće neizrecivu tugu zaleđenu u Gillesovim suznim očima.
Francuska komedija (oko 1716.) (37 x 48) (Berlin, Državni muzej)
Francuska komedija_fragment
Dekorativne umjetnosti
Watteau je više volio male slike, ali bio je i majstor dekorativne umjetnosti, sam je izradio ukrasne ploče za interijere palača, oslikao vrata kočija, čembala i lepeze, što je utjecalo na arhitektonski dekor rokokoa.
Dekorativna ploča. Rođenje Venere (između 1710. i 1715.) (29,7 x 17,5) (St. Petersburg, Ermitaž)
Dekorativna ploča. Jesen (između 1710. i 1715.) (28 x 18,6) (Sankt Peterburg, Ermitaž)
I ukrasni radovi, i velika platna - "Hodočašće na otok Kieferu" (1717.) i poznati "Znak Gersena" (1720.) odlikuju se značajkama tipičnim za Watteau: nevjerojatna slika, drhtavica i nježnost; najfiniji raspon prolaznih raspoloženja; virtuozna kompozicijska vještina - vještina redatelja koji je iznenada u najvažnijem trenutku dramatičnog razvoja odnosa i likova likova zaustavio izvrsno promišljenu kazališnu radnju.
Hodočašće u Kieferu (između 1718. i 1720.) (129 x 194) (Berlin, palača Charlottenburg)
Znak Gersenove trgovine (1720) (163 x 308) (Berlin, palača Charlottenburg)
Gersenova trgovina sign_fragment
Poetski šarm također razlikuje Watteauove crteže, obično izrađene u sanguineu ili u tri boje (kreda, sanguine, talijanska olovka) i koji prikazuju razne tipove francuskog društva početkom 18. stoljeća; lagani potezi i valovite linije u njima stvaraju nijanse plastičnog oblika, kretanje svjetlosti, učinke zračnog okruženja. Dekorativna sofisticiranost Watteauovih djela poslužila je kao osnova za oblikovanje rokokoa kao stilskog pravca (iako općenito umjetnikovo djelo daleko nadilazi njegov opseg), a njegova poetska otkrića francuska su slikara iz sredine pokupila nakon Watteauove smrti. polovica 18. stoljeću. (Chardin, Lancre, Pater, Boucher, Fragonard, itd.). Engleska umjetnost jako duguje Watteauu. Turner ga je nazvao svojim omiljenim umjetnikom i oponašao ga u fantaziji nazvanoj "Kako želiš". Na drugoj od svojih slika, William Turner predstavio je Watteauovu radionicu s umjetnikom koji radi (kao što i samo ime kaže) "u skladu s pravilima Charlesa Dufrenoya".
Satira na liječnike.
galantne proslave Praznik ljubavi
Jean Antoine Watteau, poznatiji kao Antoine Watteau, francuski je slikar i umjetnik, osnivač i najveći majstor stila rokokoa. Watteau pripada poznati umjetnici u svjetskoj povijesti umjetnosti. Zahvaljujući naporima braće Goncourt, Baudelairea i Verlainea, zauzeo je prvo mjesto u kolekciji Wallace, zatim u Louvru (1869. bilo je 8 njegovih slika) i, konačno, u povijesti umjetnosti.
Jean Antoine Watteau rođen je 10. listopada 1684. u gradu Valenciennes u obitelji stolara. U ranoj je dobi Watteau bio učenik slikara Jacques-Alberta Guerina. Watteau je u Pariz došao 1702. iz sjeverne Francuske, iz Valenciennesa. Od 1703. do 1708. Watteau je radio u radionici Claudea Gillota, kopirao i prikazivao radnje talijanske komedije. Iz ove važne faze kreativna formacija umjetnik je preživio samo jedan slikovni dokaz - moskovsku sliku Satira na liječnike.
Sljedećih godina Watteau je ušetao različitih žanrova, kontroverzna kronologija nekolicine preživjelih djela ovog razdoblja ne dopušta donošenje konačnih zaključaka o evoluciji njegovih interesa, ali njegov stil postaje slobodniji, kist svežiji i lakši.
1717. Watteau je dobio titulu akademika. U 1719-1720 umjetnik je posjetio Englesku. Krajem 1717. Watteau se razbolio od tuberkuloze. Antoine Watteau posljednje je dane proveo u ladanjskoj kući svog prijatelja, preminuo je od tuberkuloze 18. srpnja 1721. godine. Tijekom svojih 36 godina ostavio je potomstvu oko dvadeset tisuća slika.
Watteau je tvorac neobičnog žanra koji se tradicionalno zvao galantne proslave... Bit ovih scena otkriva se ne toliko u njihovom izravnom radnom značenju koliko u suptilnoj poeziji kojom su prožeti. Praznik ljubavi (1717.), poput ostalih slika Watteaua, sadrži bogat raspon emocionalnih nijansi, odjeknutih lirskim zvukom krajobrazne pozadine. Watteau je otkrio umjetničku vrijednost krhkih nijansi, osjećaja, suptilno zamjenjujući jedno drugo. Po prvi je put njegova umjetnost osjetila nesklad između snova i stvarnosti, pa je stoga obilježena pečatom melankolične tuge.
Watteauova umjetnost osjetljivo je odražavala početak novog stoljeća, koje je umjetnicima otvorilo mogućnost slobodnijeg viđenja svijeta u svoj nestalnosti i dubini njegovih pojava, što je slomilo mehanizam razmišljanja Descartesovih pristaša - kartezijanaca. Kratki život ovog umjetnika, koji je umro u dobi od trideset i sedam godina, pao je u prekretnicu i u prva dva desetljeća 18. stoljeća činilo se da je u umjetnost ušao zajedno s novim stoljećem. Je li Antoine Watteau bio bezvremenski umjetnik, kao što se ponekad smatra zbog činjenice da su njegovu umjetnost uskoro odbacili službeni kritičari 18. stoljeća, koji su moraliziranje i zastarjelu heroizaciju cijenili u skladu s estetskim ukusima prosvjetiteljstva? Sama njegova umjetnost opovrgava tu ideju. Žanr "galantnih praznika" koji je stvorio Watteau, prikazujući lagane i plastične figurice dama i gospode nalik gracioznim figurama Tanager u pozadini zelenila pariških parkova, doista nije uspijevalo ispuniti službeni ukus već sredinom stoljeća. No, gledajući Watteauova mala platna, u potpunosti osjećate čaroliju umjetnosti iz 18. stoljeća s njezinom inherentnom suptilnošću senzacija "šarma života" (tako je umjetnik nazvao jedan od "galantnih praznika") i, istodobno, nekih njegovih tužnih nijansi. "Bilo je to prekrasno doba", želim reći, gledajući ih, riječima Charlesa Baudelairea, zajedno s braćom Goncourt, koji su cijenili umjetnost zaboravljenog umjetnika koji je anticipirao estetske pretrage. 19. stoljeće.
U doba Watteaua, kada se formirala profinjena kultura rokokoa, umjetnici su bili slobodniji u potrazi za idealima lijepog nego sredinom i drugom polovicom stoljeća, kada je racionalistička teorija oponašanja antike uzdignuta na rang mode, a potom i postulat. Međutim, Watteauova umjetnost na samom početku stoljeća izrazila je glavni smisao prosvjetiteljske estetike - korelaciju stvarnosti i ideala, viziju stvarnosti kroz ove idealne slike ljepote. A umjetnik, koji je imao ogroman dar mašte, kao nitko drugi u njegovo doba, uspio je pronaći svoje boje kako bi utjelovio njihovu sintezu. Mašta, toliko cijenjena stoljećem, omogućila mu je da vidi i razgradi stvarnost, sintetizirajući novo.
Watteau je rođen u Valenciennesu, na sjeveru Francuske, gdje je umjetnost Flandrije bila pod snažnim utjecajem. Njegov prvi učitelj vjerojatno je bio J.A. Gérin, autor oltarnih slika u mjesnim crkvama. 1702. Watteau je otišao u Pariz, što je mladom provincijalu otvorilo velike mogućnosti za samopoboljšanje. Upoznavanje 1704. - 1705. s C. Gilotom, flamanskim slikarom koji je cijenio grotesku i napisao male slike prikazujući komične kazališne predstave, scene maškara, ojačale su Watteauov interes za kazalište. Kratko djelo sa slikarom-dekoraterom K. Audranom, koji je ukrašavao palače u Marlyu i Meudonu, pokazalo se korisnim za ulazak u pariško umjetničko okruženje. Watteau je s njim savladao umjetnost ukrašavanja, a umjetnikove "arabeske" objavljene 1731. u bakropisu J. de Juliena pronašle su najširu primjenu u umjetnost XVIII stoljeća. Među bliskim prijateljima umjetnika u 1700-1710-ima bili su kritičar A. de La Roque, Marčani i kolekcionari Cyroix-a, Gersen, P. Crozat, izdavač njegovih bakropisa J. de Julien, glazbenici, glumci, slikar flamanskog podrijetla N. Fleigels. Bio je to krug prosvijetljenih ljudi, u kojem se umjetnik osjećao sjajno, koji je već imao mnogo narudžbi i bio prepoznat od svojih suvremenika.
1708. - 1709. Watteau je studirao na Umjetničkoj akademiji, ali bez primanja "Rimske nagrade" nikada nije posjetio Italiju. Poznato je da mu je ovo putovanje bio san; želio je vidjeti djela Mlečana, koje je poznavao samo iz djela iz zbirke P. Crozata. O raspoloženju viših osoba prema Watteauu Kraljevska akademija o čemu svjedoči činjenica da je njezin predsjednik Ch. de Lafosse naredio mladi umjetnik panoi na scenama godišnjih doba za ukrašavanje njegove vile na Rue Richelieu.
Povijesno slikarstvo, koje je zauzimalo najviši položaj u hijerarhiji žanrova, nije osvojilo Watteaua. Posjeduje niz slika o religioznim ("Sveta obitelj", 1716. - 1717., Pariz, Louvre) i mitološkim temama ("Jupiter i Antiopa", oko 1712.; "Kupanje Diane", 1716., "Presuda Pariza", 1720., sve - Pariz, Louvre). U nekima od njih ogledala se strast prema flamanskom slikarstvu, poznavanje djela francuskih majstora "velikog stila". Suhi su u svojim slikovitim izvedbama. Najspektakularnija je slika zlatokose Cerere, koja personificira "Ljeto" (1717. - 1718., Washington, Nacionalna galerija umjetnosti), iz serije platna na teme "Godišnja doba", koju je naručio P. Crozat.
Očito je da ovaj žanr nije odgovarao Watteauovom talentu, ne sadrže šarm koji rađa njegove scene bivaka i "galantnih praznika", slike francuskih glumaca i talijanske komedije, žanrovski portreti. Rođeni crtač, Watteau vrlo rano, još uvijek u Valenciennesu, cijenio je mogućnosti rada iz prirode. Na njegovim crtežima izvedenim u sanguineu ili u tehnici "tri olovke" (sanguine, ugljen i kreda) ili bistromu s četkom, može se osjetiti profinjena kultura crtača 18. stoljeća. Oni rađaju radost koju osjeća i sam umjetnik i gledatelj kojem se prenosi. Iz nježnih linija i mekih mrlja sjene, šarmantne, različito nagnute ženske glave, slike modernih dandija, obdarenih bilo izvrsnom ljupkošću ili specifičnošću, nastaju lako i graciozno. Na crtežima je pojasnio sve nijanse budućih slika: kompoziciju, poze, geste, detalje kostima, nabore svilenih tkanina. Slikovita platna Watteau je stvarao bez skica, koristeći samo crteže. I u tome je bio gospodar svog doba, hrabro kršio akademska načela, tražio još jednostavne metode prijenos prirode.
Događaji moderne stvarnosti ogledaju se u slici "bivaka". Tijekom godina rata između Francuske i Flandrije, Watteau je često mogao promatrati slične zaustavljanje vojnika, seljaka izbjeglica i prodavača hrane koji su se kretali cestama zemlje. Ove je skice slikao po narudžbi trgovca umjetninama Alrua, lako su se otkupljivali i reproducirali na gravurama. Jednako je iskrena slika lutajućeg brusilica za orgulje sa svizcem na slici Savojar sa svizacom (1716, Sankt Peterburg, Državna pustinja).
Cijeneći dar improvizacije, kazališnu travestiju, Watteau svoj talent posvećuje portretiranju scena s glumcima iz francuskih i talijanskih komedija. Junaci njegovih slika - Harlequin, Pierrot ("Gilles", 1721, Pariz, Louvre), gitarist Mezzetin (1717-1719, New York, Metropolitan Museum) - poznati likovi komične predstave postavljene na sceni.
Watteau ih raspoređuje, kao na podiju pozornice na slikama "Love in talijansko kazalište", (nakon 1716, Berlin, Državni muzeji), Glumci francuskog kazališta (oko 1712., Sankt Peterburg, Državna pustinja). Svaka scena odmah bilježi atmosferu francuskog kazališta sa svojim ceremonijama, galantno dotjeranim glumcima ili zajedničkim duhom talijanskog kazališta, u kojem vlada duh commedia dell'arte. Za umjetnika je važno naglasiti jedan osjećaj u datoj sceni, podrediti ga izrazu "igra" svih likova.
Slike glumačkog šale na platnu Ravnodušni (1717., Pariz, Louvre) ili mlade Kapricijske žene (oko 1718., Sankt Peterburg, Državna pustinja) istovremeno su portretni tip i svojevrsna kazališna uloga. Kao rezultat stvarnih opažanja povezanih s idealan način kazalište, rađaju se šarmantna bića.
Duh kazališne reinkarnacije također je svojstven Watteauovim portretima. Voli stvarati kostimirane portrete, kao na slici U odijelu “Mezzeta” (London, kolekcija Wallace), koja prikazuje Cyroix okruženu suprugom i lijepim kćerima, čije se glave često nalaze na Watteauovim crtežima, posebno Marie Louise, koja je postala supruga Gersena, autora prvog kataloga djela Watteaua (1736). Umjetnikov prijatelj N. Fleigels prikazan je na platnima "Šarm života" (London, kolekcija Wallace) kao gitarist i "Venecijanski festival" (1717., Edinburg, Nacionalna galerija Škotske) kao plesač. Kritičar Antoine de la Roque, koji je opširno pisao o Watteauu u novinama French Mercury, zarobljen je u krajoliku među mitološki likovi, u sceni koja podsjeća na epizodu iz kazališna predstava... Gesta ruke otvorenim dlanom, usvojena u bontonu stoljeća, ukazuje na meditaciju kojoj se prepušta u krilu prirode. Slika kipara A. Patera tradicionalnija je (1709., Valencienne, Muzej likovne umjetnosti), otac Watteauova učenika J.-B. Pater, također rodom iz Valenciennesa.
Krug poznatih ljudi iz Watteaua, možda, zarobio je on u "galantnim praznicima". Na platnima "Perspektiva" (1715., Boston, Muzej likovnih umjetnosti), "Champs Elysees" (London, Wallace Collection), "Society in the Park" (Berlin, Državni muzeji) vjerojatno neće prikazivati \u200b\u200bstatiste, kako je tvrdio jedan od umjetnikovih biografa. Na primjer, poznato je da je Watteau na platnu Perspektiva reproducirao uličicu parka u blizini kuće P. Crozata u Montmarancyju. U dubini uličice, iza likova zabavnih dama i njihovih suputnika, nalazi se kazališni paviljon izgrađen za predstavu Temidin brak. Nije važno gdje je radije slikao iz života Watteauova stabla - u parku Tuileries ili u blizini luksemburške palače, ali reproducirani njegovom svjetlošću, drhtavim kistom, uvijek stvaraju šarmantni ukrasni okvir zabavne tvrtke Parižani, a u daljini, kao iza pozornice, vidi se proboj u svijetli nebeski prostor. Element teatralnosti u "galantne praznike" unose park skulpture nimfi i Venera, koje se ponekad tumače groteskno i podsjećaju na likove živih ljudi koji promatraju što se događa. Nije slučajno što Watteau svoja platna naziva Praznikom ljubavi ili Čar života: u njima pokazuje kazališnu stvarnost koja može izazvati prekrasne senzacije. Građani u aristokratskim perikama i korzetima, jednostavnim haljinama i šeširima od filca istodobno izgledaju poput likova kazališta i stvarnosti. Sam žanr "galantnih praznika" mogao bi biti nadahnut djelima Flamanaca XVII stoljeće, ali prikazani su četkom francuskog umjetnika koji suptilno osjeća "šarm" stvarnosti francuski život početak 18. stoljeća.
C. Baudelaireovo oštro oko zabilježeno u poznato platno "Odlazak na otok Citéra" (1717; Louvre; verzija - 1718-1719, Berlin, palača Charlottenburg), koji pripada ovom žanru, prije svega "razigranost" i "nestašluk". Kritičar u njemu nije tražio složeni filozofski podtekst. Ovo je ujedno i praznik ljubavi u njedrima prirode, na čijoj se slici nalazi nužna harmonija stapanja stvarnosti i ideala, što je umjetniku koji je utjelovio njegov san o ljepoti oduvijek bio svijet kazališta. Za ovu je sliku Watteau 1717. godine dobio naslov akademika.
Kasnije je slika "Gersenova tabla" (1721., Berlin, palača Charlottenburg) koja prikazuje antikvarnicu njegovog prijatelja važan dokaz činjenice da je Watteau cijenio prirodu iznad svega. to ilustracija uživo umjetnički život Pariza početkom stoljeća. Možda su i ovdje mnoge slike portretne, a ova scena puna živih likova reproducira okruženje koje je okruživalo umjetnika.
Sliku Watteaua donio nam je olovkasti portret F. Bouchera i pastela Venecijanke R. Carriere, koja je 1720. godine posjetila umjetnikov atelijer u Parizu prije njegovog skretanja u Nogent-sur-Marne, gdje je i umro. Antoinea Watteaua možemo zamisliti točno kao u pastelama R. Carrierea - s inteligentnim licem, finim crtama lica, dragim očima. Pokazalo se da je njegova umjetnost posebno duhovno bliska umjetnici XIX stoljeća, gledajući poput njega put dublje slike svijeta oko sebe, primjerenog vlastitim osjećajima.
Elena Fedotova
Antoine Watteau (Jean Antoine Watteau) - sjajno francuski umjetnik... Smatra se jednim od utemeljitelja stila rokoko.
Antoine Watteau rođen je 10. listopada 1684. u Valenciennesu u Francuskoj. Oko 1702. preselio se u Pariz. Dugo je radio kao prepisivač slika. Učio je s umjetnicima kao što su Claude Gillot i Claude Audran. Kreativnost je imala velik utjecaj na njegovo slikarstvoPeter Paul Rubens ... Na početku karijere slikao je borbeni žanr, ali onda je počeo sve više pažnje poklanjati žanrovskim scenama.
Djela Antoinea Watteaua prožeta su posebnim raspoloženjem, kazališna predstava, ironija i tekstovi. Karakteristični elementi za Watteauove slike su izražajnost poza i gesta, nježne kombinacije boja. Za razliku od ceremonijalno službene umjetnosti, koja je bila najtraženija u 18. stoljeću, njegove su slike bile prilično jednostavne i stoga neobično šarmantne.
Istraživači djela Antoinea Watteaua ističu nesumnjiv utjecaj Rubensove umjetnosti na umjetnikov stil. Poseban osjećaj za boje čini njegove slike nevjerojatnim i očaravajućim. Gledajući Watteauove slike, čovjek se može iznenaditi koliko je njegovo slikarstvo lagano i slobodno. Umjetnikova četka je i prozračna i energična. Jasne slike okružene su posebnim ozračjem koje potiče na kontemplaciju. Izvanredni kolorist uspio je prenijeti raspoloženje, osjećajnost i uzbuđenje.
Veliki francuski umjetnik Antoine Watteau umro je 18. srpnja 1721. u Nogent-sur-Marneu u Francuskoj. Unatoč činjenici da glavno kreativno razdoblje Watteaua obuhvaća samo 10-12 godina, uspio je stvoriti mnoga nevjerojatna remek-djela koja su danas u većini poznati muzeji svijet - Državni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu, Nacionalni muzej Švedska, Muzej likovnih umjetnosti u Bostonu, Galerija Dresden, London nacionalna galerija, Metropolitanski muzej umjetnosti u New Yorku, Louvre i drugi.
