Thomas gainsborough slike. Thomas gainsborough - kraljevska akademija umjetnosti, london
"Od svih ljudi koje sam ikada poznavao, on je posjedovao najmanju zalihu svjetovnog znanja, ali to mu je dalo priliku da zakrči vlastiti put u promatranju Velikog svijeta." Ove je riječi jedan suvremenik izgovorio o Thomasu Gainsboroughu, engleskom slikaru iz 18. stoljeća. Bio je nadaleko poznat kao slikar portreta za života. No, zanimanje za umjetnika Gainsborougha nadopunjeno je zanimanjem za Gainsborougha, sugovornika, i Gainsborougha, glazbenika, Gainsborougha, šaljivdžiju i Gainsborougha, filozofa. Njegovi postupci i slučajno bačene primjedbe, koje su prenijeli prijatelji, poznanici, ostali su u sjećanju više od jedne generacije slikara. "Ja sam najnestabilnije i promjenjivo biće", rekao je majstor za sebe. Impulzivnost i nepredvidljivost njegove prirode odražavala se u njegovu odnosu prema modelima, kao i u stupnju cjelovitosti portreta, koji su na prvi pogled djelovali nedovoljno slikani. "Potpuno gubim razumijevanje osobe ako odmah ne postignem sličnost", često je govorio. Međutim, suvremenici su Gainsboroughove portrete cijenili čak i više od djela njegova kolege i suparnika, predsjednika Londonske umjetničke akademije D. Reynoldsa.
Sačuvani podaci o značajkama Gainsboroughova rada na portretu.
Sesija je započela u zasjenjenoj prostoriji kad je platno bilo jedva vidljivo oku. Majstor je uzeo posebne četke s dugim reznicama kako bi bio na istoj udaljenosti od štafelaja i modela, te je nastavio do ostatka, samo što je ispisao cijelo lice. Originalnost njegova manira postaje još očitija kad se pokaže da slikar nije primio akademika umjetničko obrazovanje: "Ja sam načitan u knjizi prirode i to mi je dovoljno", rekao je. Poduzetni samouk početkom 1740-ih posjetio je London, gdje je učio od umjetnika učitelja H. Graveloa i F. Heymana, pokušavajući se istovremeno i u kiparstvu. Gainsborough je isprva radio u Suffolku (gdje je rođen u Sedburyju), te u susjednom Ipswichu, odakle su došle prve narudžbe za portrete.
Svladavši vještinu slikanja, umjetnik je mogao ponovno stvoriti najsitnije detalje izgleda osobe.
Gainsborough je toplinom i pažnjom proučavao lica. To se može vidjeti na portretima njegove majke i oca, kao i susjeda posjednika - ljudi koji su mu dobro poznati. Unatoč ukočenosti modela, pojačavajući sjenu patrijarhata provincijski život, portreti su iznimno uvjerljivi. Oni podsjećaju na takozvane "scene intervjua" - specifičnu vrstu engleskog grupnog portreta 18. stoljeća, tipičnog za rano stvaralaštvo Gainsborough. Namerno poziranje likova (često članova iste obitelji) na pozadini krajolika, simboliziralo je prirodno postojanje među prirodom. U tim je prizorima "portretiranje" karakterističnije za krajolik zasićen živopisnim detaljima. Lako su prepoznatljivi kao okruženje umjetnikova rodnog Suffolka. Lica ljudi izgledaju pomalo marionetski; Gainsborough je doista koristio lutke za pisanje grupnih skladbi. Oni ne predstavljaju toliko likove konkretni ljudi koliko pomalo naivno utjelovljenje pojmova poput skromnosti, dostojanstva, lojalnosti itd.
Za Gainsborough je krajolik bio objekt emocionalne privlačnosti.
Umjetnik je stvorio prekrasne poglede, prožete pjesničkim raspoloženjem - od ranih, oslikanih na kontemplativan način - do kasnih, tajanstveno uzbuđenih, energičnim i slobodnim potezom kista. No, ipak, portreti njegove četke bili su najveća potražnja. Možda je zato došao na ideju o spajanju dvaju žanrova u jednom. Godine 1759., na inzistiranje prijatelja, umjetnik se preselio u mondensko odmaralište Bath, gdje je londonsko plemstvo išlo na vodu. Postupno se razvijao individualni stil njegovog pisanja. Bio je to "Portret u punoj dužini na pejzažnoj pozadini." To je imalo jednostavno objašnjenje: u zbirkama gostiju odmarališta često su se nalazila djela Van Dycka, izvedena na sličan način.
Želja za slikovnim integritetom pojačana je Gainsboroughovom potragom za skladnim skladom.
Često se na njegovim portretima može pronaći pomalo ironična prozivka figure koja čvrsto stoji na nogama - s moćnim deblom raširenog stabla; lice čovjeka koji sjedi za stolom i uska njuška psa koji drijema; silueta žene koja sjedi na stolcu i, na primjer, violončelo. Umjetnik se često uvodio u portrete glazbeni instrumenti: violine, violončelo itd. To nije bilo samo zato što ih je znao svirati i skupljao ih je; u njegovom su umu skladne kombinacije boja izgledale jednako dobro kao i zvuk dobro uigranih instrumenata.
Postoji izraz "portret - raspoloženje".
To u pravilu znači prisutnost neke vrste misterije, povučenosti u stvorenoj slici. Takav je, primjerice, portret gospođe Sheffield. Gledajući ga, gledatelj se nehotice uključuje u razotkrivanje prolaznih osjećaja prikazane manekenke. Istodobno, neko vrijeme postaje, takoreći, koautor umjetnika. Ovdje je, kako je vjerovao Reynolds, jedan od glavnih razloga popularnosti umjetnikovih slika: oni samo podsjećaju na izvornik, ostalo je stvar mašte publike.
Gainsboroughov suvremenik, sentimentalni romanopisac L. Stern, razvio je sličan način književnog pripovijedanja.
Zanimanje za nijanse ljudske psihe, trenutna promjena raspoloženja, umetanja u govor likova stvorili su atmosferu brzog života na stranicama njegovih knjiga. Unatoč činjenici da Sternovi junaci nimalo ne sliče aristokratskim modelima Gainsborougha, svjetonazor književnika i umjetnika blizak je. Ovu percepciju zrelih djela Gainsborougha također je olakšao način pisanja koji je razvio. Umjetnički potez stekao je jedinstvenost, nalik na nagle udarce-poteze. Takav je portret njegovog nećaka, Duponta. Prikazujući rodbinu i prijatelje, umjetnik si je dopustio najveću slobodu pisanja.
Na portretu kćeri koje trče za leptirom, Gainsborough je pomno naslikao samo lica, u svim ostalim aspektima zadržavajući skiciranu tečnost tek započetog posla.
Ono što je isprva nosilo pečat nedovršenosti postalo je svjesno umjetničko sredstvo u zrelim djelima. Perspektiva umjetničkih slika je zamagljena, krajolik upija ljudske figure. U "scenama intervjua" priroda i likovi jasno su ocrtani. Na portretu aristokrata Halleta i njegove supruge (poznatiji kao "Jutarnja šetnja") izolaciju likova i okoliša zamjenjuje njihova nerazdvojna fuzija. Umjetnik jednim te istim potezom radi na lišću, ženskoj frizuri, perju šešira, psećoj dlaci. Zahvaljujući energičnim pokretima kista, konture figura se gotovo rastvaraju, ali se ne gubi jedinstvo kompozicije.
1780 -ih - vrijeme vrhunca slave Gainsborougha.
Dalek je put prošao; nakon smrti umjetnika ispostavlja se da je stvorio gotovo sedamsto portreta. No, unatoč umoru, on je sav na poslu. Jedan od njegovih posljednjih izraza govori o unutarnjoj potrebi za njegovim nastavkom: "Šteta je napustiti život kad tek počnete raditi nešto sa svojom umjetnošću." Stekavši među istraživačima titulu "najangleskog umjetnika 18. stoljeća", Gainsborough je u svojim portretima uspio odraziti i ljepotu osobe i ideju njezina duhovnog života. Umjetnik nije napustio školu, već je, kako su njegovi suvremenici već prepoznali, asfaltirao novi put u umjetnosti.
Prilikom pripreme publikacije korišteni su materijali članka
"Najviše engleski umjetnik XVIII st. "I. Kazakova, M. 1989
Drugi veliki slikar portreta 18. stoljeća. Gainsborough karakterizira suptilan osjećaj za prirodu, muzikalnost, pozornost prema duševni mir... On u svojim portretima stvara izražen anglosaksonski tip, u kojem naglašava duhovnost, sanjivost, tihu zamišljenost. Svijetle boje sivo-plavih, zelenkastih nijansi postaju prepoznatljive za njegovo slikarstvo.
Pejzaž je od velike važnosti u Gainsboroughovim portretima. To su brda i doline, njegovi moćni hrastovi rodna zemlja... Njegovi su modeli na pozadini krajolika poetični, sanjarski, zamišljeni, duševni, suptilni, ističu visoku inteligenciju. Gainsborough zna dohvatiti prolazno, neuhvatljivo, nedokučivo za jednostavno oko, daje posebnu krhkost i gracioznost uvijek donekle izduženo ženske figure... I krajolik parka na ovim portretima lirski je, nježan i sofisticiran kao i njegovi modeli.
Gainsboroughova slika je prozirna, čista, svježa. Gainsborough je prošao kreativna evolucija od pomalo skrupuloznog načina, bliskog "malim Nizozemcima", do širokog i slobodnog slikarstva. Kasnija Gainsborough platna satkana su od poteza različite gustoće i oblika plavo-plavkastih, zelenkastih, srebrnastih tonova, ponekad zgusnutih, ponekad ostavljajući vidljivu podlogu. Tehnika slikanjaČini se da je Gainsborough posebno dizajniran za prijenos vlažnog zraka u kojem se otapaju guste krošnje drveća, obrisi brda i vikendica.
Ranije se portret zvao "Dama u plavom", jer još uvijek postoji rasprava, je li to zaista vojvotkinja de Beaufort?
Pred nama je lijepa mlada žena. Oči joj s povjerenjem i jednostavno gledaju svijet, usta su poluotvorena u dječjem poluosmijehu. Pokret ljupke ruke koja podržava šal pomalo je maniran.
Općenito, umjetnik prirodno i jasno crta sliku vojvotkinje. Slika doslovno sjaji nježnim, hladno-svjetlucavim bojama. Satenski šal prebačen preko haljine svjetluca u plavim tonovima, vrpca na malom ljupkom šeširu, pa čak i napudrana kosa sjaji plavo.
Sir Robert Andrews i Francis Carter vjenčali su se u studenom 1748. i ovaj portret je naslikan u spomen na ovaj događaj. Mladi par naslikan je na pozadini skromnog krajolika, a njihovo se imanje proteže u daljini. Toplo stoji jesenski dan, kruh je ubran i već vezan u snopove. Suprug i pas vratili su se iz lova, dočekala ih je mlada supruga i odlučili su se odmoriti u blizini svog imanja. Mlada supruga sjedi na klupi, raširivši laganu, lepršavu haljinu, svjetlucavu satenom, ispod koje se vide svijetle cipele. Izraz ženinog lica je previše strog, možda se još nije navikla na takvu odgovornost sa svojih 18 godina - biti supruga i boji se izgledati neozbiljno. čak i pred umjetnikom.
Ujedinjenje čovjeka i prirode vrlo je karakteristično za slike Gainsborougha. U pravilu, ljudi su obično prisutni u njegovim krajolicima, a također su psi uvijek prisutni, ističući, u pravilu, status osobe. A ovdje pored Roberta je čistokrvni lovački pas. Slika je puna suptilnog lirskog raspoloženja.
Slika je naslikana mekom bojom, pastelnim bojama.
Treba ipak reći da je umjetnik isprva odlučio naslikati pero od fazana u rukama lady Andrews. koju je vlasnik donio iz lova, a samog krvavog fazana stavio na ubrus, na Franjinu skupu profinjenu haljinu. Time je umjetnik transparentno nagovijestio krvoločnost vladajuće klase. No ipak se Gainsborough nije usudio ispuniti svoje planove.
John Kilmory - grof, vikont irskog vršnjaka. U pozadini krajolika, čini se da je čovjek srednjih godina škrtav poput stabla iza sebe. Naslonjen je na štap. Jednostavno lice, perika. Čovjek ne izgleda kao uzor milosti i šarma, ali izaziva osjećaj povjerenja, čvrstoće, jasno je da osoba zna svoju vrijednost i svoje mjesto u ovom životu.
Gainsborough je vrlo rado prikazivao ruralni krajolik. I uvijek je u te skromne zaplete uključivao ljude i životinje. I ovdje se s brda spušta stado uhranjenih krava koje se vraćaju s paše. U blizini na zemlji su pastir sa psom i ženom, najvjerojatnije gospodarica jedne od krava. Možda je zanima ponašanje i dobrobit njezine medicinske sestre.
Jesenski krajolik jednostavan je i sofisticiran, ali vrlo duševan i lagan. Boje su tople. zlatni oker.
Iz mraka večernjeg parka, na pozadini masivnih mramornih stupova, stoji veličanstven lik lijepe mlade žene u bogatoj haljini napudrane kose. Lagano se naslonila na izbočinu stupa, na koju je ležerno nabačen ogrtač s hermelinom, a pokraj nje - neizostavan atribut vojvodske moći - vojvodska kruna s obiteljskim grbom.
Umjetnik je očito fasciniran mladom ženom, ističe njezino dostojanstvo kao vojvotkinje, međutim, lišeno pompe, ukočenosti, kao i nedvojbene ženstvenosti i nježnih crta lica.
Ovo je portret engleskog zemljoposjednika, člana engleskog parlamenta i budućeg ratnog heroja.
Ratni heroj koji je umro, pukovnik starih dana,
I u vašim slavnim danima početak nosi sjećanje, poput sna.
Neka rat opet, ne može biti drugačije, i nova bitka koja donosi smrt.
A glavni životni zadatak je galopirati naprijed punom parom!
Ali bit će to malo kasnije, ali sada si još živ,
Neka okrutna tuga rastjera samo sreću, draga ruko.
Uostalom, ne živite ni za što. puno ste učinili. sve što sam mogao
I evo vas pokraj stare vaze, koja je kao zbroj vaših dana!
I vjerni pas će vas opet pogledati
I usred ljudskog ludila, tvoje oči gledaju u nas!
Vi ćete poginuti, ali portret će biti s nama. gdje sada stojiš
I u srcu će oživjeti sjećanje na dane koji su nestali iz vida.
A za te si živ, galantni pukovniče. tko vidi vaš portret.
Podrška za prijestolje i moć. u povijesti je sve živo vaš trag1
(Dmitrij Akhrimenko)
Kut šume, riječna rukavica, bujno zelenilo, ljeto ... Kao i uvijek, u blizini ima ljudi i životinja - čamac od obale odgurne stup, najvjerojatnije tinejdžer. Mladi ljudi u čamcu očito su se odlučili provozati rijekom. Krave su došle popiti u blizini. Ažurno lišće izgleda poput čipke na blijedoplavom nebu. Debla starih stabala teže ka zemlji. Dan je topao i sunčan. iako ovdje, među drvećem, postoji sjena.
Gainsborough je glumicu portretirao u modernoj haljini s bijelim i plavim prugama, ogromnim šeširom s perjem i krznenom maramom na koljenima. Činilo se da je Sarah Siddons neko vrijeme zavirila u umjetnikov studio i sjela razgovarati s njim. Glumicino lice nije se odlikovalo suptilnošću crta, naprotiv, dok je radila na portretu, slikar je gunđao: "Gospođo, vašem nosu jednostavno nema kraja." A ipak imamo ponosan, atraktivan profil.
Imidž glumice osvaja unutarnja snaga, karakteristika izuzetne osobnosti.
Elizabeth Sheridan, rođena Linley, opsjednuta predivan glas... Svojim pjevanjem očarala je cijeli kazališni London. Osim toga, posjedovala je neporecivu ljepotu, gracioznost i šarm. Jedan Francuz se zaljubio u nju. R.B.Sheridan i djevojka tajno bježe sa svojim voljenim u Francusku.
Ovdje je Elizabeth prikazana još nije udana, mlada i krhka, na pozadini krajolika. Nosi laganu, prozračnu ružičastu haljinu. Portret je vrlo lirski i lagan.
Ovaj se portret češće naziva "Plavi dječak". Na pozadini alarmantnog neba, na zemlji stoji dječak u plavom satenskom odijelu. U tmurnom večernjem zraku pojavljuje nam se među travama i kamenjem, poput vizije obasjane čudnom svjetlošću, poput plavog treperavog sjaja. Čvrsto stoji, ali čini se da je u svakom trenutku spreman mahnuti šeširom i potrčati, ili uzjahati konja i odjuriti u daljinu. Prolazno svjetlo klizi po naborima kamizole. Dječak je usredotočen, ali pogled mu je fiksiran, kao da je, kroz nas, dalje, izvan horizonta.
Slika je puna dječačkih nestašluka, milosti i lagane čistoće.
Pred nama je portret Mladić u pola okreta. Bujna griva kose, mlado i duševno lice, pametan, izazovan izgled. Nekako vas upozorava da je to čovjek s karakterom, ali i njega samog zanima - a tko ste vi?
Ako pretpostavimo, onda je najvjerojatnije kreativna osoba, možda glazbenik.
Mladić je galopirao kroz šumu, zastao, skočio s konja i divio se prirodi. Ili je možda čuo kako ptice pjevaju? Ili, možda, nije sam, a u daljini vidi Amazonku koja zaostaje za njim na prekrasnom konju i s blagim, jedva primjetnim poluosmijehom očekuje šarmantnu ženu?
U svakom slučaju, ovo je gospodin, obrazovan, dobro odjeven, a ne siromašan. Lice je lijepo, duševno, na njemu nema ni traga bahatosti ili pompe, ali jasno je da je vrlo dobroćudan i ljubazan.
Slika natjera gledatelja da smisli vlastitu radnju, ali možda je to njegov zadatak?
Georgiana, vojvotkinja od Devonshirea, bila je praunuka princeze Diane, dame vrlo slobodnog morala. Njezinoj ljepoti su se divili, obožavali su je, bila je kraljica mode u Engleskoj.
Zanimljiva slika: vojvotkinja je oživjela - šešir, haljina od muslina, ruža, vrpce, čipka! ...
Georgiana izgleda tužno, kao da nešto čeka, vješto je naslikala portret Gainsborougha - manekenka cvjeta!
Odala je počast intrigama - i svjetlo je dugo tračalo! A romana je bilo previše! - na svom vrhuncu;
Tračalo se o nevjeri: od poznati ljudi primijetio je bez greške da je Grey bio u ljubavnicima!
I s velikom strašću svakodnevno je raspravljao o svjetlu njezine ovisnosti o kartama, vojvotkinja je osuđivala ...
Ne stvaramo sebi idola - on nas sada gleda - vojvotkinja od Devonshirea s tajnim sjajem smeđih očiju ...
Poznato je da je Gainsborough s istim interesom i ljubavlju pisao i predstavnike visokog društva Engleske i ljude iz naroda, seljake. Gledajući ovu sliku, nenamjerno se čini da se ova kuća nalazi u dubokoj gustoj šumi i kako možete živjeti ovdje? Ali pogledajte, kroz stabla se vidi svijetao prostor, to znači da postoji selo. I evo, među starim drvećem koje je vrijeme i vjetrovi uvijali, nalazi se mala kućica, a pokraj nje je obitelj - otac, majka i mala djeca, a beba je u majčinom naručju.
Vjerojatno, ovim ljudima nije lako živjeti ovdje, daleko od ljudi, ali iz nekog razloga želim vjerovati da su okruženi tišinom, pjevom ptica, čistim šumskim zrakom i što je najvažnije - ljepotom ovog mjesta!
Ovo je park, čijom uličicom šeću luksuzno odjevene, moderne, lijepe i ne baš, mlade i ne baš mlade, žene i, naravno, muškarci. No, ipak su ovdje uglavnom žene. Najvjerojatnije su došli ovdje razgovarati, upoznati prijatelje. Možda je netko došao vidjeti tko što nosi, koji su najnoviji modni artikli? I netko da se pokaže. Ovdje se dijele vijesti. Mladi ljudi, neprimjetno od roditelja, bacaju se riječima ljubavi. Stariji traže buduće nevjeste za svoje sinove ...
I kao i uvijek - Gainsborough nije mogao odoljeti portretiranju pasa pored ljudi - malih modernih pasa koji se brčkaju uz svoje ljubavnice.
Ovdje umjetnik svu svoju pažnju posvećuje krajoliku i samo je malo ocrtao prisutnost ljudi i životinja. Pred nama je krivudava cesta koja se spušta niz padinu. S lijeve strane je stara šuma (Gainsborough je volio prikazivati stara stabla uvijena vremenom, s polomljenim granama). Naprijed - brdovita panorama i nebo - s kovitlajućim se oblacima, skupljajući oblake - uskoro će padati kiša. S desne strane je sićušna rječica. Na brežuljku je umoran dječak legao odmoriti se, možda nešto prezalogajiti, a pokraj njega je, kao i uvijek, bio pas. Na putu odlazi krava.
Pejzaž izaziva osjećaj spokoja, mira.
Na portretu je četvero djece obitelji Marsham, prikazano u opuštenoj atmosferi, u parku - tri djevojčice, dječak.
Starija djevojka podržava rub haljine, a dječak bere orahe sa stabla i baca ih u rub. Mlađa djevojka pomaže joj držati orahe. Druga najmlađa djevojka okrenula se i zagrlila psa. Zašto se okrenula od druge djece i ne sudjeluje u skupljanju oraha, možda ju je nešto uvrijedilo? Uz nju je još jedan pas - psi su uvijek prisutni na Gainsboroughovim slikama.
Slika je puna spokojnog šarma: duševna lijepa lica djece, bujna priroda, nježne pastelne boje, karakteristični tonovi za umjetnikove slike.
Gainsborough je uspio fenomenalno prenijeti sličnost s prirodom na portretu i to je mogao iskoristiti za svoje materijalno stanje. Dogodilo se da se našao u pravo vrijeme na pravom mjestu, naime, preselio se u ljetovalište Bath, vrveći bogatim i besposličarima. I naravno da su zaista htjeli ovjekovječiti svoju osobu na platnu. Bilo je mnogo narudžbi.
Ovdje imamo portret tako bogatog svjetovnog grablja. Šećući parkom sa psom, sjeo je u deblo drveta u opušten, opušten položaj. Njegovo mladenačko lice izražava i samopouzdanje i određenu sitost užicima koje mu bogatstvo nudi.
Slika je naslikana u nježnim, pastelnim bojama, kao i sve slike Gainsborougha.
Pred nama se pojavljuje hodajući par kao primjer bračne harmonije i vjernosti. Čini se da čujemo njihov ležerni razgovor, šuštanje trave pod nogama. Izuzetna odjeća, bijeli pas koji zahtijeva pažnju - čini se da je sve otopljeno u prekrasnom svijetu oko njih. Duboki osjećaji ujedinio štitonošu Halletta i njegovu suprugu. Umjetnik rado gledatelju predstavlja stari park, prekrasna mlada lica, njihovo uživanje u prirodi - sve to izražava izrazima lica, pogledima i plemenitim pokretima ruku.
George i Louise Beam sa svojom kćerkom Sarah
Svijet osjećaja, raspoloženja, suptilne lirike i poezije karakterističan je za rad Reynoldsovog mlađeg suvremenika, najvećeg engleskog slikara Thomasa Gainsborougha (1727–1788). Radio je uglavnom na polju portreta, ali je istodobno bio jedan od tvoraca engleskog krajolika. Blizak po svom talentu, percepciji svijeta Sternovom sentimentalnosti u književnosti, Gainsborough u svom najbolje slike bio je realist, izrazito svjestan složenih, sofisticiranih likova prikazanog portreta, koji odgovaraju izvrsno ublaženom skladu boja.
Vojvotkinja de Beaufort, 1770 -ih
Ermitaž, Sankt Peterburg
Portret Sarah Buxton, 1777
Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid
Gainsborough je rođen u Suffolku kao trgovac tkaninama. Neko je vrijeme studirao u Londonu kod Francuza Graveloa, a zatim kod Haymana. Njegovi prvi radovi bili su na području pejzažnog slikarstva. Stekavši slavu kao majstor portretiranja, počeo je primati provizije od poznatih osoba svog vremena i titulirao plemstvo.
Zatvoren i nekomunikativan, umjetnik nije putovao izvan domovine. Njegova strast prema slikarstvu i glazbi pridonijela je identifikaciji najsloženijih harmonija boja, glazbenog ritma njegovih slika. Gainsborough već u svojim ranim djelima stvara osebujnu vrstu portretne kompozicije. On prikazuje portretirane na pozadini pejzaža, šetajući se ili odmarajući. Umjetnikova stalna apeliranost na motive nacionalnog krajolika, oslikane iz života, dovela je do obogaćivanja portretnih kompozicija pejzažnom pozadinom. Lijepo oslikan seoski krajolik, polje zrela pšenica i zelena dolina u preciznom, dirljivom uparenom "Portretu Andrije i njegove žene" (oko 1749., London, nacionalna galerija).
Jutarnja šetnja, 1785
Nacionalna galerija, London
Portret glumice Sarah Siddons, 1785
Nacionalna galerija, London
Sir Andrew sa suprugom, 1749
Nacionalna galerija, London
Slika Thomasa Gainsborougha "Sir Andrew i njegova žena".
Gospodin i gospođa Andrew odmaraju se popodne u lovu. Desno se proteže daleko u njihovo ogromno imanje. Snopovi pšenice podsjećaju nas da je jesen već stigla, a lovačka puška i pas gospodina Andrewa jasno daju do znanja da se upravo vratio iz lova. Možda je Gainsborough htio u kompoziciju uključiti fazana koji je snimio ovaj elegantni engleski gospodin, ali slika nikada nije dovršena. Sjajno oslikana satenska haljina gospođe Andrew nedovršena je - na koljenima joj se vidi samo jedva ocrtani obris ptice. Robert Andrew i Francis Carter vjenčali su se u studenom 1748., a portret je vjerojatno naslikan u spomen na ovaj događaj. Za razliku od mnogih njegovih suvremenika, Gainsborough nije pripadao akademskom smjeru. Njegov intuitivan osjećaj za stil i boju te izvrsni kist čine umjetnika jednim od najvećih europskih majstora 18. stoljeća. Iako je Gainsborough po zanimanju bio slikar portreta, njegov je pravi poziv bio prikazati englesku prirodu. S vremenom se na umjetnikovim portretima pojačavaju značajke suptilne duhovnosti. Društvene karakteristike potiskuju u drugi plan. U tim djelima okružujući osobu okruženje, prije svega priroda - krajolik starog parka ili ruba šume - postaje idealno okruženje skladno u skladu s raspoloženjem osobe koja se prikazuje.
U nekoliko navrata, Gainsborough je izvršavao naredbe istih osoba kao i Reynolds. Ovi portreti ističu razliku kreativna metoda te originalnost umjetničkog načina svakog od njih. Ako je Reynolds prikazao Sarah Siddons kao muzu tragedije, veličanstveno odjenutu i smještenu na prijestolju, tada je Gainsborough predstavio slavnu glumicu u životu, u elegantnom odijelu za šetnju, mirno sjedeći u naslonjaču - "Portret glumice Sarah Siddons" (1784-1785, London, Nacionalna galerija). Umjetnica ističe inteligenciju mlade žene, njezin šarm, gracioznost, ukus, ne pribjegavajući alegorijama. Visoki crni šešir s perjem nazire se na tamnocrvenoj podlozi, naglašavajući bjelinu i nježnost nježnog tena. Plavi tonovi haljine dobivaju posebnu zvučnost u blizini kontrastnih zlatnih nijansi šala i crvenog krzna šalice.
Boja Gainsboroughovih portreta, izgrađenih najčešće na kombinaciji hladnih plavkasto-srebrnih, maslinastosivih, bisernih tonova, pleni plemenitošću i skladom. Umjetnik prenosi difuzno svjetlo, tipično za Englesku, vlažnu atmosferu koja omekšava obrise objekata. Ne nastoji sakriti poteze kistom, lagani i dinamični. Precizno postavljeni, nakon pomnog pregleda, djeluju oštro u svojoj oštrini, suptilne nijanse svjetlucaju jedna od druge. Na udaljenosti, potezi, stapajući se u jednu cjelinu, daju ono kretanje života, to nedokučivo drhtanje koje se ne može prenijeti drugim sredstvima. Osobitosti Gainsboroughovog slikovnog načina jasno se pojavljuju u "Portretu vojvotkinje de Beaufort" (?) Ili "Portretu dame u plavom", čiji očaravajući šarm prenosi lice blistave svježine tona s blagom rumenilo, živahne i turobne smeđe oči (1770 -ih, St. Petersburg, Ermitaž). Svjetlucanje bijelih, biserno sivih i plavkastih tonova odjeće pojačava dojam sofisticiranosti i plemenitosti svog izgleda.
U njegovoj omiljenoj srebrno-plavkastoj paleti boja naslikan je "The Blue Boy" (portret J. Battole, oko 1770., San Marino, SAD, galerija Huntington), u kojem Gainsborough s posebnom profinjenošću razvija tradiciju plemićkog portreta u punoj dužini , koji se razvio još u djelu Van Dycka ... Ali u ovom portretu ima više intimnosti, poezije, muzikalnosti i suptilnosti slikovne vještine. Pažnju privlači nervozno blijedo lice tinejdžera s otiskom složenog mentalnog života; njegovo melankolično raspoloženje usklađeno je s uzburkanom prirodom. Smiren u svom držanju, pametan i krhki dječak stoji, držeći veliki crni šešir u ruci. Njegov se lik ističe na pozadini oblačnog neba i večernjeg krajolika. Nebrojeni plavi, biserno sivi, lila i maslinasti tonovi čine šarenu simfoniju ovog izuzetnog portreta.
Osim cjelovitih, dopojasnih portreta do prsa, Gainsborough je naslikao parne i grupne portrete, ponekad se približavajući žanrovskim scenama. Ova vrsta žanrovskog grupnog portreta bila je rasprostranjena u Engleska umjetnost ovaj put. U majstorski izvedenim, kompozicijski izgrađenim grupnim portretima, Gainsborough vješto naglašava toplinu odnosa koji veže ljude, njihovu bliskost s prirodom, njihovo sanjarenje, a to njegove slike povezuje s junacima književnih djela engleskih prosvjetitelja i sentimentalistima koji su ustvrdili ideali prirodne jednostavnosti i istinitosti. Duboki osjećaji ujedinjuju Squirea Halletta i njegovu suprugu u portretu pod nazivom "Jutarnja šetnja" (1785., London, Nacionalna galerija). Šećući starim parkom, lijepi mladi ljudi uživaju u prirodi, plemenitost njihovih osjećaja suptilno se prenosi pokretima ruku, pogledom, izrazima lica. Mali bijeli pas miluje svoju gospodaricu, nadopunjujući ovu idiličnu, poezijom punu sliku sreće, blagostanja i unutarnjeg sklada bez oblaka. Nevjerojatna preciznost, umjetnost oštrog poteza kistom daju površini platna mobilni karakter. Delikatna prigušena harmonija boja u skladu je s općim zamišljenim raspoloženjem, lirizmom slike. Složeni emocionalni pokreti umjetnika zanimaju osobu, bez obzira na njegov društveni status. Među njima pronalazi suptilne prirode obični ljudi... Takve su šarmantne, naivno spontane i poetične slike seoske djece okružene ruralnom prirodom koju je on stvorio - "Sakupljači pedera" (1787., New York, Metropoliten muzej umjetnosti).
Zaljubljen u ljepotu svog rodnog kraja, umjetnik je cijeli život slikao seoske pejzaže. Prenosio je različita stanja prirode, bogate bogate boje požutjelih polja, gusto zelenilo rubova šuma, slikovite parkove, prozirne šumarke ("Vodopad", oko 1775.-1777., London, Nacionalna galerija; "Kočija ide na sajam", 1786., London, galerija Tate). Gainsboroughove slike prirode anticipiraju realistično pejzažno slikarstvo 19. stoljeća, a prije svega umjetnost Constablea.
Nakon Reynoldsa i Gainsborougha, pojavljuje se čitava plejada majstora engleskog portreta. Među njima je virtuozni, ali pomalo hladan George Romney (1734.-1802.), Koji je gravitirao klasicizmu, dajući Posebna pažnja plastičnost oblika, čistoća i glatkoća linija, jasnoća kontura. Posjeduje veliki broj portreta žena i djece, izvana privlačnih, lijepih, ali iznutra još uvijek beznačajnih. Takvi su portreti slavne Lady Hamilton, koju je mnogo puta naslikao, portret koketne i ljupke Harriet Greer (1781., Sankt Peterburg, Ermitaž) u šeširu širokog oboda s bijelim perjem.
Thomas Gainsborough - veliki engleski slikar 18. stoljeća... Rođen je 1727. Poznat kao slikar, grafičar, majstor portreta i pejzaža.
Thomas Gainsborough počeo se zanimati za kreativnost kao dijete. Već s 13 godina otišao je u London i počeo se opskrbljivati. Ovdje je studirao crtanje, počeo slikati svoje prve pejzaže, uređivati stare slike, a također je pomagao i drugim umjetnicima. Ubrzo je stekao vlastitu radionicu. Thomas je 1745. naslikao svoju prvu sliku - bul terijera u pejzažu. Umjetnik je cijeli život gravitirao pejzažima, ali, nažalost, lijepi pogledi na prirodu nisu donijeli prihod, nisu ih puno kupovali, pa se morao baviti portretima. Umjetnost portreta mu je dano ništa manje dobro. Kako bi zadovoljio svoje slikarske potrebe, često je kombinirao portretni žanr i pejzažno slikarstvo, dobivajući još ljepše i dublje slike.
Na njega je osobito utjecala umjetnost umjetnika poput i. Kopirao je njihove slike i koristio njihovu tehniku za stvaranje vlastitih slika. Slikao je neobično realne i duševne portrete ljudi koji su mu stekli veliku slavu i uživali veliku pozornost bogatih kupaca. Na kraju je bilo toliko porudžbina za portrete da se Thomas Gainsborough čak i jako razbolio od prekomjernog rada. Veliki engleski slikar slikao je slike do kraja života. Umro je 2. kolovoza 1788. od raka. Posljednje riječi Thomasa Gainsborougha bile su: "Svi ćemo otići u nebo, a Van Dyck je s nama."
Autoportret
Povratak seljaka s tržišta
Povratak s berbe
Djevojka sa sela
Dječak u plavom
Pejzaž u Suffolku
Pejzaž s mljekarom
Krajolik s branom
Portret vojvotkinje de Beaufort (dama u plavom)
Portret Georgiane, vojvotkinje od Devonshirea
Portret kćeri koje jure leptira
Thomas Gainsborough (1727. - 1788.)
Čak i među izvanrednim talentima kojima je njegovo doba bilo bogato, Gainsborough se ističe po obdarenosti svoje prirode: briljantan slikar, lirski po svojoj naravi i istodobno hrabar u svom stvaralaštvu, glazbenik amater, briljantan suputnik i majstor epistolarni žanr... Pečat originalnosti ležao je na svemu što je rekao ili učinio. Njegova su platna izvedena s tako opuštenom prirodnošću, s takvom iskrenošću osjećaja i slobodom kista, da se čini da su utjelovljenje poetskog pokreta vlastite umjetnikove duše. Za razliku od Reynoldsa, talent Gainsborougha nije bio blizak klasičnim klasicima, već nizozemskim slikarima krajolika 17. stoljeća i francuskim majstorima 18. stoljeća, osobito Watteauu. Kasnije je na njega uvelike utjecao Rubensov pejzažni slikar.
Rano razdoblje umjetnikovog rada dogodilo se u malim gradovima Sudburyju (umjetnikova domovina) i Ipswichu, gdje su njegovi kupci bili uglavnom okolni zemljoposjednici. Svijet engleskog imanja i njegovih stanovnika pojavljuje se u djelima ovog vremena. Najčešće je umjetnik slikao portrete u žanru takozvanog "razgovornog slikarstva", obično ne prikazujući više od dva lika. Istodobno, junake Gainsborougha ne ujedinjuje toliko zajednička radnja ili razgovor, koliko u Hogarthu, koliko krajolik. Na slikama supružnika Andrews (1748.-1749., London, Nacionalna galerija) i Lloyda Heiniga sa sestrom (1750., Cambridge, Muzej Fitzwilliam), nekoliko figura lutaka modela pomaknuto je do ruba kompozicije. Prva slika nudi pogled na ravnicu s izbočinama i njegovano polje - ponos zarobljenih vlasnika; drugo platno prikazuje kut engleskog parka, na kojem poziraju dirljivi krhki dječak i njegova sestra. Slike ranog Gainsborougha nose otisak neke naivnosti i jednostavne iskrenosti. Priroda u njima kao da je oprana čistim prozirnim zrakom, u kojem se jasno čitaju konture objekata i obrisi ljudskih figura. Boje okolnog svijeta ostaju čiste i nekomplicirane, dajući posebnu svjetlosnu moć majstorskim platnima. U budućnosti, uz sve kardinalne promjene u stilu, umjetnik će doći do glavnih slikovnih otkrića upravo u onim djelima u kojima se portretni žanr kombinira s krajolikom.
"Portret bračnog para Andrews" 1748-1749
Gainsborough je napustio Ipswich 1759. U Bathu, gdje se nastanio, čekalo ga je potpuno drugačije društvo. Boja engleskog plemstva, glumaca, glazbenika koji su došli u vode, sada su mu postali kupci. Ovdje, u Bathu, umjetnikov pristup modelu iz temelja se promijenio. Aristokracija koja mu je pozirala željela je veću reprezentativnost u svojim portretima, a Gainsborough se okrenuo Van Dyckovoj ostavštini, nastojeći pronaći formulu za ceremonijalnu sliku u svojim djelima. Međutim, majstorov talent shvatiti i ispravno prenijeti živopisnu sličnost i karakter modela, njegov suptilni pjesnički dar za produhovljavanje slike razbija zamrznute kanone svečanog portretiranja. Gainsboroughova platna ispunjena su dahom života. Mnoge skladbe ovog razdoblja obilježene su posebnom blagdanskom elegancijom, a ponekad čak dobivaju i dodir kazališnosti. Portret Ane Ford (1760, Cincinnati, Muzej umjetnosti) naslikan je izuzetnom umjetnošću. Talentirana glazbenica prikazana je kako sjedi za stolom pretrpanim notama, s engleskom gitarom u krilu. Dvostruki zaokret figure u obliku slova S, donekle prkosan u to vrijeme, naglašen je kaskadom nabora i čipkanih volana luksuzne bijele haljine. U suprotnosti s tečno obojenom crvenom zavjesom u pozadini, junakinja odjeća daje slici optimističan, bravurozan zvuk. Sva je umjetnost Gainsborougha prožeta muzikalnošću, koja njegove skladbe obdaruje ritmičkom i tonskom milozvučnošću. Na najsuptilnijim modulacijama ružičastih, zlatnih, srebrnozelenkastih, maslinastih tonova izgrađen je šarmantan "Portret grofice Mary Howe" (oko 1763-1764, London, kuća Kenwood), pun lakoće, ali ne lišen koketstva, suptilno uhvaćen od umjetnika.
"Plavi dječak. Portret Jonathana Buttlea" c. 1770
U Bathu se radikalno promijenio i slikarov način majstora. Njegov stil dobio je više slobode, potez kistom postao je teksturiraniji. Maestra kojom su slike naslikane zadivila je suvremenike. Reynolds je, govoreći o Gainsboroughu, zabilježio dojam neuredne hrpe poteza koje njegova platna proizvode izbliza, ali s određene udaljenosti dobiva oblik, "tako da se pod ovom prividom slučajnosti i žurne nemarnosti ne može ne prepoznati namjerno proračunati učinak postignut napornim radom. " Sam proces Gainsboroughova rada na slici bio je prizor koji oduzima dah. Težio je raznim neočekivanim efektima, vjerujući da je za portret potrebna sjaj i ukras unutarnji život osobnost.
Kako bi shvatio buduću sliku u cjelini, bez rasipanja pažnje na pojedinosti, umjetnik je počeo slikati u zamračenoj prostoriji. Kako je posao odmicao, pojačavao je osvjetljenje i, odredivši opće konture kompozicije, pozu modela, prešao je na temeljitije modeliranje lica i glave. Obično je Gainsborough koristio svjetlo podcrtavanje, ružičasto ili sivkasto-žuto, što je povećalo svjetlosnu moć njegove boje. Umjetnik je radio s tekućom bojom i bio je majstor najfinijih glazura. Upotrijebio je vrlo duge četke, što je omogućilo, budući na istoj udaljenosti od modela i štafelaja, prenijeti cjelovit dojam slike na platnu. Gainsboroughovi pokreti ruku bili su nepogrešivo precizni i brzi. Kako bi postigao željeni učinak, mogao je razmazati komad spužve ili ga jednostavno ispraviti prstom. Sve je to dalo posebnu tremu najtanjem slikovnom tkivu njegovih djela. Majstorovu ruku pokrenula je briljantna intuicija s kojom je percipirao model i utjelovio njezin lik i raspoloženje na platnu.
"Vojvotkinja de Beaufort" 1770 -ih
Posebno su prodorni portreti njemu bliskih ljudi, osobito njegove supruge i kćeri, Mary i Margarite, koje je Gainsborough slikao kroz čitav svoj stvaralački život.
"Umjetničke kćeri jure za leptirom" U redu. 1756
U Londonu, gdje se Gainsborough preselio 1774. godine, umjetnik je napisao svoja najdublja i poetska djela. Slike koje je stvorio često su prožete melankolijom, u njima se počinju pojavljivati romantična raspoloženja. Već u "Portretu Mary Graham" (1775.-1777., Edinburgh, Nacionalna galerija Škotske) jarko osvijetljeni lik mlade žene u ljupko oslikanoj haljini dat je na pozadini uznemirujućeg zalaska sunca i romantičnog bršljana. natkrivena kolona. Pejzaži koji prikazuju oblake u pokretu, tajanstvene sjene i lišće koje vijori na vjetru postaju svojevrsna emocionalna viljuška u kasnijim majstorovim djelima. Bio je to takav kutak engleskog parka koji je Gainsborough napisao na portretu mladog para, Williama i Elizabeth Hellett, poznatijeg kao "Jutarnja šetnja" (1785, London, Nacionalna galerija). Ispunjeno tekućom četkom, lišće drveća ovdje se spaja u zajedničku pokretnu masu. S istom neponovljivom virtuoznošću haljina junakinje, perje na ogromnom šeširu i špic koji joj skače pod noge gotovo su ocrtani. Istodobno, među likovima postoji neki razdor, svaki je fokusiran na sebe, lica su lišena emocionalnosti, što za razliku od punog kretanja i života prirode, stvara osjećaj alarmantne napetosti na slici.
"Portret Mary Graham" 1775-1777
"Portret gospođe Filip debljine"
"Portret Mary Gainsborough, umjetničke kćeri"
"Portret umjetnikovih kćeri s mačkom"
"Portret Molly i Peggy s priborom za crtanje"
"" Sophia Charlotte Sheffield "
"Portret gospođe Sheridan" 1785 
Portret Mrand gospođe William Hallett 1785
U radu Gainsborougha pejzaž je igrao ništa manje važnu ulogu od portreta. Umjetnik je sanjao da se oslobodi narudžbi portreta koje su ga opterećivale kako bi se povukao i slikao pejzaže, smatrajući to svojim glavnim pozivom. Slike prirode i seljačkog života, apsorbirane u djetinjstvu, provedene na rijeci Stur, živjele su u njegovoj duši. Sačuvane su brojne skice i skice koje je napravio tijekom života tijekom pješačenja - slike drveća, brežuljaka, dolina, rijeka, mostova i šumskih cesta, biljaka i životinja, napravljene s velikom živošću i osjećajem stvarnosti. Pejzaži su autentični u svakom detalju, iako majstor nikada nije naslikao portret određenog područja iz života. Poput skladatelja, svoje je krajolike uređivao u skladu s vlastitim zamislima o ljepoti. Umjetnik je koristio osebujne kompozicijske modele koje je sagradio na stolu u svojoj radionici: napravio je prednji plan od komada pluta i ugljena, glina i pijesak su korišteni za srednje polje, grmlje je napravljeno od mahovine i lišajeva, a udaljene šume mogle su biti označena cvjetačom. Zatim, kada je opća ideja utjelovljena na platnu, njegova maštarija sve je to pretvorila u slike prirode, pune, prema Constableu, tišine, nježnosti i ljubavi. Istodobno, u krajolicima Gainsborougha jasno se osjećaju slobodni i prirodni ritmovi života prirode, kojoj su podređeni zemlja i nebo, likovi ljudi i životinja. Umjetnika brinu učinci rasvjete koja može naglasiti varijabilnost prirode ovisno o dobu dana i vremenu. U svojim krajolicima nastoji prenijeti svjetlo -zračni okoliš - vjetar tjera oblake, šušti lišće, udaljenost je prekrivena maglicom, konture objekata i obrisi ljudskih figura gube jasnoću u strujama zraka i sunčevu svjetlost. U kasnijim krajolicima, kao i u portretima, majstorski način postaje slobodniji, ponekad gotovo skiciran. Slike prirode poprimaju unutarnje emocije koje kulminiraju u nizu slika na staklu, namijenjenih gledanju kroz čarobni fenjer.
"Pogled u blizini sela Cornard"
"Zalazak sunca, ostatak poštanskih konja"
"Seoska djevojka sa psom i vrčem"
"Drvosječa koketira s pastiricom"
"Izlet na tržnicu"
"Portret glumice Sarah Siddons"
"Portret grofice Mary Hove"
"Portret Henage Lloyd sa sestrom"
"Johann Christian Fisher"
"Johann Christian Vach"
"Augustus John treći grof od Bristona"
"Carl Friedrich Abel"
"Portret pukovnika Johna Bullocka"
"George Lord Vernon"
"Richard Hurd biskup Worcestera"
"James Christie"
Gainsboroughov rad zauzima važno mjesto u razvoju europskog slikarstva prema romantičnom i realističnom krajoliku. Majstorska platna, obilježena tolikim inovacijama, koja sadrže duboki moralni i emocionalni naboj, puna aristokracije i gracioznosti u kombinaciji s suptilnom psihologijom i sjajem slikarstva, doista su postala personifikacija engleskog jezika nacionalna škola umjetnosti 18. stoljeća.
