Prepoznat je koncept književnog pravca ne sve... L.I. Timofeev, umjesto smjera, postoji koncept "vrste kreativnosti". Istodobno, argument je strah od identificiranja smjera s metodom, pogotovo jer se terminološki često podudaraju: klasicizam, romantizam, realizam. U predrevolucionarnoj književnoj kritici pojmovi "metoda" i "smjer" nisu se razlikovali. Belinski i Černiševski koristili su izraz "smjer" u odnosu i na smjer i na metodu. Izraz "slog" korišten je u širem smislu.

Također se predlaže da se izraz "smjer" zamijeni pojmom "književna škola", iako je za većinu književnih stručnjaka potonji pojam uži.

S druge strane, istraživači koji odbacuju tipološko značenje smjera ne smatraju legitimnim definirati romantizam kao metodu, vjerujući da je romantizam samo književni smjer. Istodobno, ovi istraživači smatraju realizam samo metodom, a ne smjernicom.

Načini istraživanja problema književnog pravca

Dvadesetih godina prošlog stoljeća ovaj problem još nije bio postavljen, on se javlja krajem 1930-ih - početkom 1940-ih. Isprva se smjer razmatrao samo u smislu konkretnog povijesnog, kao zajednice osnovnih ideoloških i umjetničkih tendencija koje su književnici ostvarili i formulirali u književnim programima i manifestima.

Ali estetski program ili manifest sam po sebi ne određuje umjetničku originalnost, već je rezultat, rezultat umjetničke prakse, koja je pak uvjetovana stvaralačkim preduvjetima. U ovom je slučaju smjer samo primijenjena teorija kreativnosti i bliži je konceptu "književnog pokreta". Istodobno, mnogi su pisci izbačeni iz književnog procesa: Puškin se našao izvan smjera, budući da nije dijelio nijedan program. Gogolj je izvan realističnog smjera, jer se nije pridržavao kurikuluma prirodne škole itd. Ispravnije je razmatrati smjer i u tipološkom i u konkretnom povijesnom aspektu, ali uvijek u vezi s metodom.

Opća definicija: smjer je vodeća ideološka i estetska tendencija, izražena u umjetničkom stvaralaštvu.Smjer je usporediv s patosom.

Romantizam kao trend odražava razdoblje prijelaza iz feudalizma u kapitalizam. Glavna tendencija: neodređenost, neizvjesnost, nestabilnost, nesigurnost osjećaja, raspoloženja. U strukturi - dvoplanarnost slika (zamislivih i očiglednih). Postoje dva područja romantizma početkom 19. stoljeća. u Rusiji - aktivan i pasivno-kontemplativan: s jedne strane Puškin i decembristi, s druge Žukovski.

Realizam kao trend izražava razdoblje krize feudalno-buržoaskog sustava. Glavna tendencija je kritički satirični odnos prema stvarnosti (kritički realizam).

Ako se metoda očituje u općenitosti načela odabira, slike i ocjene, tada se u smjeru ovih svojstava metode nadopunjuje snagom njezine patološke tendencije. Različite orijentacije, kao glavni trend, karakteriziraju realizam (kritički, obrazovni, socijalistički), romantizam (pasivno, aktivno).

U specifičnim nacionalnim uvjetima te su se tendencije utjelovljivale s više ili manje snage. Pojam "usmjerenja" uži je od pojma "metoda". Metoda je konkretizirana u umjetničkim smjerovima. S druge strane, jedinstvo (sličnost) književnika u književnom pravcu pruža njihova umjetnička praksa - metoda. Smjer ne postoji izvan metode: u velikoj je mjeri nositelj atributa metode i konkretiziran je u metodi i stilu.

Osim u patosu, smjer se očituje u kategorijama sadržaja - u temama, problemima, idejama.

Književni pokret

Metod Hoodokoženski- sustav principa koji upravljaju postupkom stvaranja djela iz književnosti i umjetnosti. Kategorija M. x. uveden je u estetsku misao krajem 1920-ih, postajući jedan od glavnih koncepata marksističke teorije umjetničkog stvaralaštva. Raznolikost umjetničkih metoda (klasicizam, sentimentalizam, romantizam, kritički realizam itd.) Ne može se istisnuti u okvir suprotnih političkih stavova (reakcionarno - progresivno), ili suprotnih filozofskih svjetonazora (materijalizam-idealizam), niti pojednostavljene povijesno-umjetničke oporbe (realizam - antirealizam). Umjetnička metoda mora se promatrati u smislu vlastite estetske prirode. sporna je priroda umjetničke metode. Neki ga znanstvenici definiraju kao skup umjetničkih tehnika i sredstava; drugi - kao principi estetskog odnosa umjetnosti prema stvarnosti, a treći - kao sustav svjetonazorskih smjernica za kreativnost. Pogrešno je poistovjećivati \u200b\u200bkreativnu metodu s estetskim odnosom umjetnosti i stvarnosti. U okviru jedne te iste metode mogući su različiti principi ovog odnosa. Dakle, za razne teoretičare i praktičare romantizma umjetnost je ili odraz umjetnikova subjektivnog svijeta, ili izraz principa romantične ironije, ili idealizacija prošlosti, ili iščekivanje budućnosti, ili slika željenog. I, unatoč tako različitom razumijevanju principa estetskog odnosa umjetnosti prema stvarnosti, svi su se ti umjetnici koristili istom umjetničkom metodom - romantizmom. S druge strane, principi estetskog odnosa prema stvarnosti među predstavnicima različitih umjetničkih metoda ponekad se podudaraju. u XX. stoljeću. postoje romantizam, modernizam, kritički realizam, socijalistički realizam. Ta se raznolikost objašnjava činjenicom da postoje različiti slojevi i sfere društvene prakse, različiti svjetonazori umjetnika i njihova orijentacija prema različitim tradicijama u prethodnoj umjetnosti. Umjetnička metoda rezultat je aktivnog odražavanja umjetničkog predmeta. Svjetonazor i odabrana umjetnička tradicija djeluju kao prizma između stvarnosti i umjetnikova načina razmišljanja. Položaji svjetonazora i umjetničke i kulturne orijentacije prema tradiciji razlikuju se za različite škole i skupine umjetnika. Stoga se u isto doba pojavljuju različite metode.

- Metoda. Pojam umjetničke metode.

Metoda je skup najopćenitijih principa umjetničkog mišljenja. Oni izoliraju metodu realističke umjetnosti i nerealnu metodu. Stvaraju se različiti modeli.

1. Odabir činjenica iz stvarnosti za sliku.

2. Procjena.

3. Generalizacija - postoje idealni modeli.

4. Umjetničko utjelovljenje - sustav umjetničkih tehnika.

Metoda je koncept supra-ere. Realizam je uvijek tu, ali je drugačiji, različiti su naglasci. Književni su tokovi povijesno utjelovljenje umjetničke metode. Bilo koji smjer ima teorijsku potporu, manifest. Stanje filozofije određuje stavove književnika. Realizam izrasta iz Hegela. Prosvjetitelji - francuski materijalizam. Književni smjer je uvijek heterogen. Primjer: kritički realizam. Borba unutar smjera.

Hood svijet autora. Poseban odjeljak S. je S. fantastike (izmišljeni govor). Njegova specifičnost određena je originalnošću samog predmeta. Budući da jezik književnosti, postavši fenomen umjetnosti, ne prestaje biti jezik u uobičajenom smislu riječi, a umjetničke funkcije činjenica o jeziku u književnosti određuju se, posebno, njihovim stilskim svojstvima, prirodno je da S. umjetničkog govora ostaje unutar S. jezika kao jezični disciplina, koristi iste pojmove i kategorije, ali nije ograničena na njih u prepoznavanju estetske funkcije jezika u književnosti. S. fantastika pojašnjava načine umjetničke primjene jezika, kombinaciju estetskih i komunikacijskih funkcija u njemu te kako jezik postaje umjetničko djelo u književnosti. Značajke književnog teksta, metode konstruiranja različitih vrsta autorove pripovijesti i metode odražavanja elemenata govora opisanog okruženja u njemu, metode konstruiranja dijaloga, funkcije različitih stilskih slojeva jezika u umjetničkom govoru, načela odabira jezičnih sredstava, njihova transformacija u fikciji, načini ažuriranja takvih aspekata jezika koji nisu bitni u praktičnom govoru itd. U tom je smislu jedan od zadataka povijesnog sekularizma analizirati odnos fantastičnog jezika prema općenitom književnom i narodnom govornom jeziku u različitim fazama razvoja jezika i književnosti. To omogućuje ocrtavanje veza između povijesti književnog jezika i povijesti književnosti, dopunjavanje odgovarajućim jezičnim obilježjima takvih pojmova kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam. Istodobno je S. umjetnički govor nastoji otkriti estetsku funkciju jezične građe u određenom umjetnički sustav, u svojim vezama s ostalim elementima ovoga sustavima... Iz tog razloga jezik pisca i pojedina umjetnička djela postaju najvažniji predmet istraživanja u beletrističkoj literaturi, odnosno problem individualnog stila stavlja se u prvi plan. C. umjetnički govor graniči s poetika... Ovaj kontakt označava granice lingvističko-stilske analize; posljedica su činjenice da pojam umjetničkog stila književnog djela uključuje, prema riječima V. M. Žirmunskog, ne samo jezična sredstva (koja čine subjekt S. u tačnom smislu), već i teme, slike, kompoziciju djela, njegov umjetnički sadržaj, utjelovljen verbalnim znači, ali nije ograničeno na riječi. Istodobno, ispada da sva jezična obilježja djela nisu predmet S. Dakle, proučavanje ritma pjesničkog teksta, zvučna instrumentacija stiha pripada polju poetike. Radovi V. M. Žirmunskog i V. V. Vinogradova odigrali su važnu ulogu u razvoju S., u razvoju sociološkog i povijesno-književnog proučavanja lingvističkih stilova (posebno njegovi pokušaji da S. razdvoji od poetike, a unutar S. da razgraniči njegove različite odjeljke : S. jezik, S. govor, S. fantastika). Istaknuto mjesto u povijesti Rusa. S. zauzimaju djela L. V. Shcherba, B. A. Larin, L. A. Bulakhovsky, G. O. Vinokur, B. V. Tomashevsky i drugi. kako se postavljaju najspornija pitanja o prirodi stilskog značenja, principima opisivanja funkcionalnih stilova jezika, mjestu jezika umjetnički književnost u stilskim sustav književni jezik i principi njegovog proučavanja, problem individualnog stila, uloga statističkih metoda itd.

2. HIPERBOL (od gr. gyperbolē - pretjerivanje, višak) je figurativni izraz koji se sastoji u pretjerivanju veličine, snage, ljepote, značenja opisanog (Moja ljubav, široka poput mora, ne može se prilagoditi životu obale). Hiperbola i litota imaju zajedničku osnovu - odstupanje od objektivne kvantitativne ocjene predmeta, pojave, kakvoće - stoga se u govoru mogu izraziti u jezičnim jedinicama različitih razina (riječ, fraza, rečenica, složena sintaksička cjelina), stoga je njihovo pripisivanje leksičkim figurativnim sredstvima djelomično proizvoljno. Još jedna značajka hiperbole i litote jest da oni možda nemaju oblik tropa, već jednostavno djeluju kao pretjerivanje ili potcjenjivanje.

ULOGA (od grč. litótēs - jednostavnost) figurativni je izraz koji podcjenjuje veličinu, snagu, značenje opisanog (- vaš špic, preslatki špic, ne više od naprstka. - Grč.). Litota se naziva i inverzna hiperbola.

PERIFRAZA (od periphrasis - prepričavanje) je opisni obrat koji se koristi umjesto bilo koje riječi ili fraze. (Više puta, izgarajući do temelja i dižući se iz pepela, Moskva, čak i nakon što je ostala "porfirna udovica" nakon Petra Velikog, nije izgubila svoj značaj, i dalje je bila srce ruske nacionalnosti, riznica ruskog jezika i umjetnosti, izvor prosvjetljenja i slobodne misli čak i u najmračnijim vrijeme).

Umjetnička metoda - to je princip (metoda) odabira fenomena stvarnosti, značajke njihove procjene i originalnost njihova umjetničkog utjelovljenja; odnosno metoda je kategorija koja se odnosi i na sadržaj i na umjetničku formu. Izvornost ove ili one metode moguće je utvrditi samo uzimajući u obzir opće povijesne trendove u razvoju umjetnosti. U različitim razdobljima razvoja književnosti možemo primijetiti da se različiti pisci ili pjesnici vode istim načelima shvaćanja i prikazivanja stvarnosti. Drugim riječima, metoda je univerzalna i nije izravno povezana s određenim povijesnim uvjetima: govorimo o realističkoj metodi i u vezi s komedijom A.S. Griboyedov, a u vezi s radom F.M. Dostojevskog, a u vezi s prozom M.A. Šolohov. A značajke romantične metode nalaze se u poeziji V.A. Žukovskog, a u pričama A.S. Zelena. Međutim, u povijesti književnosti postoje razdoblja kada jedna ili druga metoda postaje dominantna i poprima određenija obilježja povezana s obilježjima razdoblja i trendovima u kulturi. I u ovom slučaju već govorimo o tome književni pravac ... Smjerovi u najrazličitijim oblicima i omjerima mogu se očitovati bilo kojom metodom. Primjerice, L.N. Tolstoj i M. Gorki su realisti. Ali, tek utvrđivanjem u kojem smjeru pripada djelo jednog ili drugog pisca, moći ćemo razumjeti razlike i značajke njihovih umjetničkih sustava.

Književni pokret - očitovanje ideološkog i tematskog jedinstva, homogenosti zapleta, likova, jezika u djelu nekoliko pisaca iste ere. Često su i sami pisci svjesni te sklonosti i izražavaju je u takozvanim "književnim manifestima", proglašavajući se književnom skupinom ili školom i dodijelivši si određeno ime.

Klasicizam (iz lat. classicus - uzorak) - trend koji je nastao u europskoj umjetnosti i književnosti 17. stoljeća, zasnovan na kultu razuma i ideji apsolutne (neovisne o vremenu i nacionalnosti) prirode estetskog ideala. Stoga glavni zadatak umjetnosti postaje maksimalno moguće približavanje ovom idealu, koji je najpotpunije bio izražen u antici. Stoga je princip "rada po modelu" jedan od temeljnih u estetici klasicizma.

Estetika klasicizma je normativna; "Neorganiziranom i samovoljnom" nadahnuću suprotstavila se disciplina, strogo poštivanje pravila uspostavljenih jednom zauvijek. Na primjer, pravilo "tri jedinstva" u drami: jedinstvo radnje, jedinstvo vremena i jedinstvo mjesta. Ili pravilo "žanrovske čistoće": pripada li neko djelo žanru "visokog" (tragedija, oda itd.) Ili "niskog" (komedija, basna itd.) Određivali su njegovi problemi i vrste junaka, pa čak i razvoj radnje i stila. Suprotstavljanje dužnosti osjećaju, racionalnosti i osjećaja, zahtjev da se uvijek žrtvuju osobne želje radi javnog dobra u velikoj se mjeri objašnjava ogromnom odgojnom ulogom koju su klasičari dodijelili umjetnosti.

Klasicizam je svoj najcjelovitiji oblik dobio u Francuskoj (Molièreove komedije, basne La Fontainea, tragedije Corneillea i Racinea).

Ruski klasicizam nastao je u drugoj četvrtini 18. stoljeća i bio je povezan s obrazovnom ideologijom (na primjer, idejom o izvanklasnoj vrijednosti osobe), karakterističnom za nasljednike reformi Petra I. Ruski klasicizam već je na samom početku karakterizirala satirična, denuncijacijska orijentacija. Za ruske klasičare književno djelo nije samo sebi svrha: to je samo način da se poboljša ljudska priroda. Uz to je ruski klasicizam više pažnje posvetio nacionalnim obilježjima i narodnoj umjetnosti, ne fokusirajući se isključivo na strane uzorke.

Veliko mjesto u književnosti ruskog klasicizma zauzimaju pjesnički žanrovi: ode, basne, satira. Razni aspekti ruskog klasicizma ogledali su se u M.V. Lomonosov (visoki građanski patos, znanstvene i filozofske teme, domoljubna orijentacija), u poeziji G.R. Derzhavin, u basnama I.A. Krilov i u D.I. Fonvizin.

Sentimentalizam (od santimentas - osjećaj) - književni pokret u zapadnoj Europi i Rusiji krajem 18. - početkom 19. stoljeća, karakteriziran uzdizanjem osjećaja u glavnu estetsku kategoriju. Sentimentalizam je postao svojevrsna reakcija na racionalnost klasicizma. Kult osjećaja doveo je do potpunijeg otkrivanja unutarnjeg svijeta osobe, do individualizacije slika likova. Također je iznjedrio novi stav prema prirodi: krajolik nije postao samo podloga za razvoj radnje, pokazalo se da je u skladu s osobnim iskustvima autora ili junaka. Emotivna vizija svijeta zahtijevala je druge pjesničke žanrove (elegije, pastorale, poruke) i drugačiji rječnik - figurativna riječ obojena osjećajima. S tim u vezi, autor-pripovjedač počinje igrati veliku ulogu u djelu, slobodno izražavajući svoj „osjetljivi“ stav prema likovima i njihovim postupcima, kao da poziva čitatelja da podijeli te emocije (u pravilu je glavna „emocija“, odnosno sažaljenje, suosjećanje ).

Estetski program ruskog sentimentalizma najpotpunije se ogleda u djelima N.M. Karamzin (priča "Jadna Liza"). Povezanost ruskog sentimentalizma i obrazovnih ideja može se vidjeti u djelima A.N. Radishcheva ("Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu").

Romantizam - kreativna metoda i umjetničko usmjerenje u ruskoj i europskoj (kao i američkoj) književnosti s kraja 18. - prve polovice 19. stoljeća. Glavni predmet slike u romantizmu je osoba, osobnost. Romantični junak je prije svega snažne, izvanredne naravi; on je osoba obuzeta strastima i sposobna kreativno percipirati (ponekad transformirati) svijet oko sebe. Romantični junak zbog svoje isključivosti i posebnosti nespojiv je s društvom: sam je i najčešće je u sukobu sa svakodnevnim životom. Iz ovog sukoba rađa se neka vrsta romantične dualnosti: suprotstavljanje uzvišenog svijeta snova i tupe, „bezkrile“ stvarnosti. Romantični junak nalazi se na "raskrižju" ovih prostora. Takav izuzetan lik može djelovati samo u izuzetnim okolnostima, stoga se događaji romantičnih djela odvijaju u egzotičnom, neobičnom okruženju: u zemljama nepoznatim čitateljima, u dalekim povijesnim dobima, u drugim svjetovima ...

Za razliku od klasicizma, romantizam se narodno-pjesničkoj starini obraća ne samo u etnografske, već i u estetske svrhe, pronalazeći izvor nadahnuća u nacionalnom folkloru. Romantično djelo detaljno reproducira povijesni i nacionalni okus, povijesne detalje, pozadinu ere, ali sve to postaje samo vrsta ukrasa za ponovno stvaranje unutarnjeg svijeta osobe, njezinih osjećaja, težnji. Kako bi preciznije prenijeli iskustva izvanredne osobnosti, romantični su ih pisci prikazivali na pozadini prirode koja se na svojstven način "prelamala" i odražavala karakterne crte junaka. Olujni elementi - more, mećava, grmljavina - posebno su bili privlačni romantičarima. Junak ima složen odnos s prirodom: s jedne strane, prirodni element povezan je s njegovim strastvenim likom, s druge strane, romantični junak bori se sa elementom, ne želeći prepoznati bilo kakva ograničenja vlastite slobode. Strastvena želja za slobodom kao svrhom sama sebi postaje jedna od glavnih stvari za romantičnog junaka i često ga vodi u tragičnu smrt.

Pretkom ruskog romantizma tradicionalno se smatra V.A. Žukovski; najživopisniji romantizam očitovao se u poeziji M.Yu. Lermontov, u djelima A.A. Fet i A.K. Tolstoj; u određenom periodu svog rada, A.S. Puškin, N.V. Gogolj, F.I. Tyutchev.

Realizam (iz realis - materijal) - kreativna metoda i književni smjer u ruskoj i svjetskoj književnosti XIX i XX stoljeća. Riječ "realizam" često se koristi za označavanje različitih koncepata (kritički realizam, socijalistički realizam; postoji čak i izraz "magični realizam"). Pokušajmo istaknuti glavne značajke ruskog realizma u 19. i 20. stoljeću.

Realizam se gradi na principima umjetničkog historicizma, t.j. prepoznaje postojanje objektivnih razloga, društvenih i povijesnih obrazaca koji utječu na osobnost junaka i pomažu u objašnjavanju njegovog lika i djela. To znači da junak može imati različite motivacije za postupke i iskustva. Obrazac djelovanja i uzročno-posljedična veza ličnosti i okolnosti jedno je od načela realističnog psihologizma. Umjesto iznimne, izvanredne romantične osobnosti, realisti u središte pripovijesti stavljaju tipični lik - heroj, u čijim se značajkama (uz svu individualnu posebnost njegova lika) odražavaju određene zajedničke značajke bilo određene generacije ili određene društvene skupine. Autori realisti izbjegavaju jednoznačnu ocjenu junaka, ne dijele ih na pozitivne i negativne, kao što je to često slučaj u klasičnim djelima. Likovi junaka dati su u razvoju, pod utjecajem objektivnih okolnosti odvija se evolucija gledišta junaka (na primjer, put pretraživanja Andreja Bolkonskog u romanu Lava Tolstoja "Rat i mir"). Umjesto neobičnih iznimnih okolnosti, koje tako vole romantičari, realizam odabire uobičajene, svakodnevne životne uvjete kao mjesto za razvoj događaja u umjetničkom djelu. Realistička djela nastoje što potpunije prikazati uzroke sukoba, nesavršenost čovjeka i društva, dinamiku njihovog razvoja.

Najsjajniji predstavnici realizma u ruskoj književnosti: A.N. Ostrovski, I.S. Turgenjev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski, A. P. Čehov.

Realizam i romantizam - dva različita načina sagledavanja stvarnosti, temelje se na različitim konceptima svijeta i čovjeka. Ali to nisu međusobno isključujuće metode: mnoga dostignuća realizma postala su moguća samo zahvaljujući kreativnoj asimilaciji i preispitivanju romantičnih principa prikazivanja osobnosti i svemira. U ruskoj književnosti mnoga djela kombiniraju obje metode prikazivanja, na primjer, pjesma N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" ili roman M.A. Bulgakova "Majstor i Margarita".

Modernizam (od francuskog moderne - najnoviji, moderni) opći je naziv za nove (nerealne) pojave u književnosti prve polovice 20. stoljeća. Era pojave modernizma bila je kriza, prekretnica, obilježena događajima iz Prvog svjetskog rata, porastom revolucionarnih osjećaja u različitim europskim zemljama. U uvjetima propasti jednog svjetskog poretka i pojave drugog, tijekom razdoblja intenziviranja ideološke borbe, filozofija i književnost stekle su posebno značenje. Ovo povijesno i književno razdoblje (posebno poezija stvorena između 1890. i 1917.) u povijesti ruske književnosti nazvano je srebrnim dobom.

Ruski modernizam, unatoč raznolikosti estetskih programa, ujedinio je zajednički zadatak: potraga za novim umjetničkim sredstvima prikazivanja nove stvarnosti. Ta se težnja najdosljednije i definitivno ostvarila u četiri književna pokreta: simbolizam, futurizam, akmeizam i imažizam.

Simbolizam - književni pokret koji se pojavio u Rusiji početkom 90-ih godina XIX stoljeća. Temelji se na filozofskim idejama Nietzschea i Schopenhauera, kao i na učenjima B.C. Solovjova o "Duši svijeta". Simbolisti su tradicionalni način spoznavanja stvarnosti suprotstavili ideji stvaranja svjetova u procesu kreativnosti. Prema njihovom mišljenju, umjetnost je sposobna popraviti najvišu stvarnost koja se umjetniku pojavi u trenutku nadahnuća. Stoga je kreativnost u razumijevanju simbolista - promišljanje „tajnih značenja“ - dostupna samo pjesniku-tvorcu. Vrijednost pjesničkog govora leži u podcjenjivanju, skrivanju smisla rečenog. Kao što se vidi iz samog naziva smjera, glavna uloga u njemu dodijeljena je simbolu - glavnom sredstvu sposobnom da prenese viđeno, "zarobljeno" tajno značenje onoga što se događa. Simbol postaje središnja estetska kategorija novog književnog pokreta.

Među simbolistima je tradicionalno prihvaćeno razlikovanje između "starijih" simbolista i "mlađih". Među "starijim" simbolistima najpoznatiji su KD Balmont, V. Ya. Brjusov, F.K. Sologub. Ti su se pjesnici izjavili i o novom književnom pravcu 90-ih godina XIX stoljeća. "Mlađi" simbolisti Viach. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok je u književnost došao početkom 1900-ih. "Stariji" simbolisti poricali su okolnu stvarnost, suprotstavljali je stvarnost snu i kreativnosti (često se riječ "dekadencija" koristi za definiranje takvog emocionalnog i ideološkog položaja). "Mlađi" su vjerovali da će u stvarnosti "stari svijet", koji je nadživio sebe, propasti, a nadolazeći "novi svijet" gradit će se na temeljima visoke duhovnosti i kulture.

Akmeizam (od grčkog akme - cvatuća snaga, najviši stupanj nečega) - književni trend u poeziji ruskog modernizma, suprotstavljajući se estetici simbolizma s "jasnim pogledom" na život. Nisu ni za što druga imena za akmeizam klarizam (od lat. Clarus - jasan) i "adamizam" po biblijskom praocu svih ljudi Adamu koji je dao imena svemu oko sebe. Pristalice akmeizma pokušale su reformirati estetiku i poetiku ruskog simbolizma, napustile su pretjeranu metaforu, složenost, jednostrani entuzijazam za simbolizmom i pozvale na "povratak" tačnom značenju riječi, "na zemlju". Samo je materijalna priroda prepoznata kao stvarna. Ali "zemaljska" percepcija svijeta među akmeistima bila je isključivo estetskog karaktera. Akmeistički pjesnici imaju tendenciju okrenuti se jednom jedinom svakodnevnom predmetu ili prirodnom fenomenu, poetizirati pojedine "stvari", odbaciti društveno-političke teme. “Čežnja za svjetskom kulturom” - ovako O.E. Mandelstam.

Predstavnici akmeizma bili su N. S. Gumilev, A.A. Ahmatova, O.E. Mandelstam i drugi, koji su se udružili u krug "Radionica pjesnika" i grupirali oko časopisa "Apollo".

Futurizam (od lat. futurum - budućnost) - književni pokret avangardnog karaktera. U prvom manifestu ruskih futurista (često su se nazivali "Buljanima") bilo je poziva na raskid s tradicionalnom kulturom, preispitivanje značaja klasične umjetničke baštine: "Bacite Puškina, Dostojevskog, Tolstoja itd. i tako dalje. iz Parnika moderne. " Futuristi su se proglasili protivnicima postojećeg buržoaskog društva i nastojali su u svojoj umjetnosti spoznati i predvidjeti nadolazeću svjetsku revoluciju. Futuristi su zagovarali uništavanje utvrđenih književnih žanrova, namjerno okrenuti rječniku "smanjenog, četvrtastog", pozivajući na stvaranje novog jezika koji neće ograničiti stvaranje riječi. Futuristička umjetnost istaknula je poboljšanje i obnavljanje oblika djela, a sadržaj je ili nestao u drugi plan, ili je prepoznat kao beznačajan.

Ruski futurizam postao je osebujan umjetnički pokret i bio je povezan s četiri glavne skupine: "Gilea" (kubo-futuristi V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, D.D. Burlyuk, itd.), "Centrifuga" (N.N. Aseev , BL Pasternak i drugi), "Udruženje ego-futurista" (I. Severyanin i drugi), "Mezanin poezije" (R. Ivnev, VG Shershenevich i drugi).

Maštovitost (s engleskog ili francuskog. image - slika) - književni trend koji se pojavio u ruskoj književnosti u prvim godinama nakon Oktobarske revolucije. Najviše "lijevi" imagisti proglasili su glavnu zadaću poezije "pojesti značenje slikom", slijedeći put vlastite vrijednosti slike, tkajući lanac metafora. "Pjesma je ... val slika", napisao je jedan od teoretičara imagizma. U praksi su mnogi imagisti gravitirali organskoj slici, stopljeni u raspoloženju i razmišljanju uz holističku percepciju pjesme. Predstavnici ruskog imagizma bili su A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevič. Najtalentiraniji pjesnik, teoretski i praktično daleko izvan okvira manifesta imagizma, bio je S.A. Jesenjin.

Koja je kreativna metoda, utemeljena na načelima umjetničkog historicizma, vodeća u djelu M.E. Saltykov-Shchedrin?

Odgovor: realizam.

Navedite naziv književnog pokreta koji je nastao u Rusiji u 2. četvrtini 18. stoljeća, a kojem je djelo M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizin i G.R. Deržavin.

Odgovor: klasicizam.

Koji je od ovih pjesničkih žanrova žanr sentimentalne poezije?

2) balada

3) elegija

4) basna

Predak kojega se književni tok u ruskoj književnosti zove V.A. Žukovski?

Odgovor: romantizam.

Koji je književni trend, prepoznajući postojanje objektivnih društveno-povijesnih zakona, vodeći u djelu L.N. Tolstoj?

Odgovor: realizam.

Navedite naziv književnog pokreta koji je nastao u ruskoj književnosti 30-ih ~ 40-ih godina 19. stoljeća i želio je objektivno prikazati razloge nesavršenosti društveno-političkih odnosa; smjer prema kojem je M.E. Saltykov-Shchedrin.

Odgovor: realizam / kritički realizam.

U manifestu kojeg je književnog pokreta na početku 20. stoljeća rečeno: „Samo smo mi lice svog vremena“ i predloženo je „bacanje Puškina, Dostojevskog, Tolstoja i drugih s parovara moderne“?

1) simbolika

2) akmeizam

3) futurizam

4) imažizam

U ranoj fazi svog rada, A.A. Ahmatova je djelovala kao jedan od predstavnika književnog pokreta

1) akmeizam 2) simbolizam 3) futurizam 4) realizam

Srebrno doba u ruskoj književnosti naziva se razdobljem razvoja književnosti, posebno poezije

1) nakon 1917.

2) od 1905. do 1917

3) krajem 19. stoljeća

4) između 1890. i 1917.

Započevši svoju pjesničku aktivnost, V.V. Majakovski je djelovao kao jedan od aktivnih predstavnika

1) akmeizam

2) simbolika

3) futurizam

4) realizam

U jednoj od faza S.A. Jesenjin se pridružio skupini pjesnika 1) akmeista

2) simbolisti

3) futuristi

4) imagisti

U ruskoj poeziji K.D. Balmont je djelovao kao jedan od predstavnika

1) akmeizam

2) simbolika

U ruskoj književnoj kritici, kada se karakterizira književni proces, koristi se niz pojmova: umjetnička (kreativna) metoda, književni pravac, književni pokret, stil (doba, književni pravac) i drugi. Ne postoji jedinstvo u interpretaciji pojmova od strane znanstvenika; izvan posebnih studija, pojmovi se često koriste kao sinonimi. Tumačenje pojma "metoda" posebno je dvosmisleno. Ipak, potrebno je dati definiciju ovog pojma, jer je upravo to jedan od najvažnijih pojmova neophodnih za davanje ideje o stoljetnom razvoju književnosti.

Koncept metode književni su znanstvenici posudili iz drugih područja društvene svijesti i djelatnosti, prvo iz znanosti, a zatim iz filozofije (metoda s grčkog. Methodos - način istraživanja).

U svojoj osnovi koncept metode bio je vrlo važno stjecanje znanosti. To znači duhovno i praktično iskustvo ljudi, koje su oni kreativno primijenili za daljnji razvoj prirode i društvenog života. stoga metoda - ovo je univerzalna kategorija društvene svijesti i aktivnosti. Konkretizira se u odnosu na svako posebno povijesno razlučeno područje duhovno-praktičnog i pravilnog duhovnog djelovanja osobe, uslijed čega nastaju odgovarajući znanstveni pojmovi koji dobivaju različite terminološke oznake.

Umjetnost je jedan od oblika aktivne kreativne aktivnosti, umjetničkog razvoja života s određenim fokusom. I baš kao i sva druga relativno neovisna područja društvenog djelovanja, i umjetnost razvija vlastitu kreativnu metodu koja se razlikuje od metoda drugih područja kako svojim objektivnim primarnim izvorom, tako i specifičnim značajkama društvene funkcije i svrhe umjetnosti, te kreativnim razvojem vlastite, odnosno vlastite umjetničke baštine. U ruskoj književnoj kritici i povijesti umjetnosti definicije „ kreativan"Ili, što je isto po značenju", umjetnost».

Metoda - kategorija estetike, koja se počela oblikovati u ruskoj književnoj kritici 20-ih godina XX. stoljeća, a istodobno je više puta promišljena. „Najčešće suvremene definicije metode:„ način odražavanja stvarnosti “,„ načelo njezine tipizacije “; „Načelo razvoja i usporedbe slika koje izražavaju ideju djela, načelo rješavanja figurativnih situacija“; "... sam princip odabira i ocjenjivanja pojava stvarnosti od strane pisca." Treba naglasiti da metoda nije apstraktna logička „metoda“ ili „princip“. Metoda - opće načelo kreativan odnos umjetnika u spoznatljivoj stvarnosti, odnosno njegovo ponovno stvaranje, pa prema tome on ne postoji izvan njegove konkretne-individualne provedbe “(Književni enciklopedijski rječnik - M., 1987, str. 218). Dakle, umjetnička metoda koncept je koji nije povezan sa specifičnim povijesnim obilježjima djela određenih pisaca, već je zamišljena da ukaže na neke zajedničke sličnosti karakteristične za njihova djela.

Pitanje tipologije umjetničkih metoda još je uvijek kontroverzno. Možemo govoriti o postojanju dva glavna pristupa razlikovanju metoda: politička i dihotomno... Prema prvom od njih, opravdano od I.F. Volkov, "svaki umjetnički sustav ima svoju metodu: i književnost drevnih klasika, i književnost renesanse, i klasicizam, i romantizam, i realizam, i svaki drugi sustav u svjetskoj književnosti" (Teorija književnosti - 1995, str. 159). Istodobno, većina istraživača (Timofeev L.I., Pospelov G.N. i drugi) vjeruje u to dvije metode – realno i romantična (ili, prema trenutno uobičajenijim definicijama, realnoi nerealno).

Osnova njihove diferencijacije je odnos spisatelja prema prikazanoj stvarnosti, prije svega - njegov pristup prikazivanju likova likova. „Ako pisac, stvarajući radnje, odnose, iskustva svojih izmišljenih likova, polazi od unutarnjih zakona njihovih društvenih likova, njegova djela time stječu svojstvo koje se obično naziva realizam... Ako pisac zaobiđe te unutarnje povijesno specifične obrasce likova svojih junaka u korist povijesno apstraktnih ideoloških i emocionalnih tendencija svog plana, ispada da su njegova djela nerealno"(Uvod u književnu kritiku. Ed. GN Pospelov - M., 1976, str. 138 - 139).

Principi ponovnog stvaranja i stvaranja u umjetnosti pojavljuju se u beskrajno raznolikim oblicima i proporcijama, ali na ovaj ili onaj način, oboje uvijek prate figurativni odraz stvarnosti. U nekim povijesno uvjetovanim slučajevima mogu se čak sučeljavati, ali u ovom sučeljavanju nema isključivog, temeljnog proturječja. Istodobno, realni i romantični principi mogu biti u bliskoj interakciji. „Nije slučajno da je Gorki jednom primijetio da se u djelu svakog većeg umjetnika isprepliću i realistički i romantični elementi; elementi i stvarnosti koju su oni reproducirali i iznova stvorili "(Timofeev LI Temelji teorije književnosti. Izdavačka kuća 5-e - M., 1976, str. 96).

Stoga ima malo istine u pokušajima brojnih umjetničkih kritičara da govore o realizmu rane umjetnosti. Budući da postoje vrlo svijetli i različiti oblici reprodukcije određenih aspekata tadašnje stvarnosti. U ovoj je umjetnosti nesumnjivo želja za individualizacijom izuzetno izražena, najveća preciznost u reprodukciji, na primjer, kontura, a zatim i poza životinja itd. No budući da je sposobnost primitivnog umjetnika generalizirati izuzetno mala, točnije, izražena je i u mitološkom obliku, budući da se svodi na izravno izražavanje onih želja koje povezuje sa slikom. Na tijelu životinje koju je naslikao, označava mjesto gdje bi njegovo koplje trebalo pogoditi tijekom lova. Dakle, ovdje u osnovi imamo tendenciju prema realizmu, ali u njegovom najprimarnijem, embrionalnom obliku. Težnja za istinom života pojavljuje se u ovom slučaju u obliku naturalističke reprodukcije činjenice u njezinim pojedinačnim detaljima. A u isto vrijeme imamo pred sobom embrionalni oblik romantizma - percepcija pojave s naglašenim subjektivnim razumijevanjem istog, želja za njenim ponovnim stvaranjem, što u ovom slučaju poprima najjednostavniji oblik, oblik čarolije.

Upravo to preplitanje naturalističkih i čarobnih slika istodobno daje fenomenima primitivne umjetnosti karakter koji istodobno omogućava da ih se protumači kao izvorni oblik realističke umjetnosti, ističući njihovu naturalističku stranu, i, obrnuto, negirajući njihov realizam, naglašavajući njihovu čarobnu težnju.

Jednako je legitimno tvrditi da se priče Čehova ili romani Dostojevskog ne mogu izravno povezati s djelima kamenih slika kasnog paleolitika, jer predstavljaju potpuno različite povijesne uvjetovane oblike umjetnosti. Zbog toga je toliko teško, ili bolje rečeno nemoguće, pronaći određenu opću formulu za definiranje realne ili romantične metode, koja joj se u određenoj mjeri suprotstavlja u umjetnosti. Oni se određuju ne u bilo kojem jasno istaknutom obilježju sadržaja ili oblika umjetničkog stvaranja, već samo u njegovom općenitom smjeru, koji u različitim povijesnim situacijama dobivaju novu i novu boju. To su funkcionalni koncepti svojstveni umjetnosti općenito. Uz njihovu pomoć ne utvrđuju se specifične povijesne značajke određenog fenomena, već samo ono općenito što on otkriva u raznim povijesnim manifestacijama.

Trenutno se problem umjetničke metode u književnosti najviše razvija na materijalu epskih i dramskih djela. Osnovni pojmovi u kojima književni znanstvenici teže istraživati \u200b\u200bkreativnu metodu pisca ili određenog broja književnika jesu likovi i okolnosti. U ovom slučaju, međutim, moramo imati na umu da je stvarna karakteristika izvor svih umjetničkih sadržaja u bilo kojoj vrsti literature. U epu i drami pojavljuje se prije svega kao cjeloviti likovi i okolnosti, u lirici kao karakteristično raspoloženje, iskustvo, općenito, unutarnje, subjektivno stanje osobe i društva. Stoga se kreativna metoda može definirati kao načelo proširenog umjetničkog i kreativnog razvoja stvarnih karakteristika života.

Pristupajući književnim djelima s takvih pozicija, valja primijetiti da jedinstvenost realističkog načela odražavanja života leži u činjenici da se sve glavne bitne značajke i odnosi prikazanih likova u njihovim uvjetovanostima reproduciraju u tipičnim okolnostima. Budući da takva interakcija likova i okolnosti i likova nije naglašena i ako je pisac ne pokazuje otvoreno, nameće se ideja da se "samorazvoj" likova odvija u realističnim djelima. Zapravo se likovi ne razvijaju sami od sebe, već pod utjecajem tipičnih okolnosti, iako potonje možda neće biti prikazane u djelu.

Istodobno, povijesno apstraktna priroda prikazanih likova ne dopušta piscu da daje posebne umjetničke motivacije za postupke i odnose junaka. Likovi ne djeluju kao rezultat prirodnih tendencija izazvanih određenim društvenim okolnostima, već pod utjecajem autorovih "opsesija".

Dakle, nema realizma u onim djelima u kojima apstraktna autorska predodređenost igra samodostatnu ulogu, ne oslanja se na „samorazvoj“ prikazanih likova koji ima vitalne, socijalne impulse. U ovom slučaju, tekstovi ne utjelovljuju toliko objektivnu istinu, životnu logiku, već subjektivne poglede pisaca, njihovu percepciju određenih životnih pojava. Realizam postoji tamo gdje slike heroja ne služe kao ilustracija apstraktnih spisateljskih ideja, već utjelovljuju životne zakone određene zemlje i razdoblja. U kreativnoj manifestaciji, ova unutarnja pravilnost likova likova sposobna je nadvladati apstraktne spisateljske ideje ili doći u sukob s njima ako se ne podudaraju s takvom pravilnošću.

Mora se naglasiti da se metoda ne može smatrati isključivo subjektivnim čimbenikom, ovisno samo o samom piscu, njegovim simpatijama i antipatijama. U umjetničkoj metodi, zajedno s njezinom posve očitom subjektivnom stranom, potrebno je sagledati i njezinu objektivnu stranu, odnosno u širem smislu riječi društveno biće, koje određuje karakter književne umjetničke svijesti. Vrste ljudi oko njega, socijalni sukobi u kojima se otkrivaju njihovi odnosi i njihova bitna obilježja, govorni oblici njihove komunikacije - sve to ne ovisi o samovolji pisca, sve mu je to dalo doba. Ona, naravno. za njega zadržava pravo i izbor najznačajnijih, s njegovog gledišta, životnih činjenica, događaja itd. i jedno ili drugo ideološko pokriće. No, unatoč tome, glavni sadržaj njegova djela posljedica je osnovnih životnih procesa svojstvenih njegovom vremenu.

Antička i srednjovjekovna književnost bila je uglavnom nerealna u svom odražavanju života. U literaturi naknadnih razdoblja prevladavao je i takav odraz života. Počevši od renesanse, realizam se postupno pojavio i oblikovao u fikciji. Svoj je razvoj i procvat doživio u književnosti europskih naroda u drugoj polovici 19. stoljeća. Štoviše, u različitim nacionalnim književnostima, u radu različitih pisaca, to je bilo različito po dubini i značaju.

Odstupanja pisaca od realizma nikako ne oduzimaju njihovim djelima umjetničku istinitost. Razvoj književnosti odvija se na takav način da su u određenim povijesnim razdobljima djela često bila apstraktna u smislu odražavanja života, ali istodobno su sadržavala povijesnu istinitost sadržaja i dosezala visok stupanj umjetnosti. To je ovisilo o razini umjetničkog mišljenja pisaca, o njegovoj usklađenosti s progresivnim povijesnim tendencijama nacionalnog, socijalnog ili moralnog razvoja društva.

Stoga su mnoga djela srednjovjekovne književnosti značajna činjenica ruske kulture. Djela klasicizma (Lomonosovljeve oda, Sumarokovljeve tragedije itd.) Primjeri su književnosti stvorene prema "normativnim" načelima. Sva ta djela, iako nisu realna, odlikuju se velikom povijesnom istinitošću sadržaja. Romantizam je sa svojom nerealnom slikom slobodne, neovisne osobnosti, koja djeluje u skladu s vlastitim unutarnjim moralnim zakonima, također (a često i u većoj mjeri od klasicizma) imao svoj umjetnički i kognitivni rezultat visok stupanj ideološke i psihološke istinitosti. Dakle, pobunivši se protiv društva koje ne priznaje individualnu slobodu, romantični heroji D.G. Byron, M.Yu. Lermontov je, unatoč nedostatku pozitivnih društvenih ideala, zahvaljujući nemilosrdnom poricanju prevladavajućeg društvenog poretka, mogao pomoći napretku povijesnog znanja i stoga je bio povijesno istinit.

Razred iz književnosti 8. Čitač udžbenika za škole s dubinskim proučavanjem književnosti Kolektiv autora

O tome što su kreativna metoda, umjetnički sustav i književno usmjerenje

Pitanje zakona o stvaranju umjetničkog svijeta književnog djela jedno je od najtežih u umijeću riječi. Već dobro znate da je umjetnička stvarnost uvjetna i da se ne podudara sa stvarnošću, ali istodobno, izvor stvaranja umjetničkog svijeta uvijek je književno osobno iskustvo, odnosno njegove ideje o stvarnom svijetu.

Kako se ideja stvarnog života pretvara u umjetnički svijet književnog djela? Mnoge generacije umjetnika i znanstvenika tražile su odgovor na ovo pitanje. Rezultat njihovog razmišljanja bio je koncept kreativne metode.

Kreativna metoda - to su osnovna umjetnička načela vrednovanja, odabira i reprodukcije stvarnosti u djelu.

Što to znači? Razmislite, jer da biste stvorili umjetničku stvarnost koja se temelji na jednoj od vrsta konvencija, prvo morate zamisliti što je stvarnost. Drugim riječima, prije prikazivanja prirode i čovjeka, pisac bi trebao shvatiti kako naziva prirodu i kako zamišlja čovjeka. Prije svega mora definirati svoj pogled na svijet oko sebe, stvoriti vlastiti koncept svijeta i čovjeka (taj ste koncept već upoznali).

Dakle, prije svega, književnik procjenjuje stvarnost na temelju znanstvenih podataka kojima raspolaže i u skladu sa svojim svjetonazorom. Koncept svijeta i čovjeka koji je stvorio služi kao izvorni materijal za izgradnju umjetničkog svijeta književnog djela.

Međutim, već znate da je nemoguće mehanički prenijeti sve što je poznato o zemaljskom svijetu u kojem osoba živi na stranice knjige. Književnik neizbježno mora odabrati ono što mu je najvažnije. U tome mu pomažu principi tipkanja.

Tipkanje - ovo je odabir i umjetničko razumijevanje karakterističnih obilježja, pojava i svojstava stvarnosti u procesu stvaranja umjetničkih slika i izgradnje umjetničkog svijeta književnog djela. Jednostavno rečeno, to je prikaz općih, karakterističnih obilježja života u određenim umjetničkim slikama.

Tipizacija je jedno od osnovnih svojstava svake umjetnosti. Da bi stvorio umjetnički svijet, autor mora, oslanjajući se na vlastito iskustvo, između činjenica stvarnog života, iz raznolikosti ljudskih likova odabrati one koji će, prenoseći se u umjetničko djelo, stvoriti u njemu iluziju živog života. Karakteristična svojstva svakodnevne stvarnosti ogledaju se u pojedinačnim, neponovljivim umjetničkim slikama. Sjetite se sudara "Dubrovskog". A. Puškin stvorio je dva prekrasna, jedinstvena umjetnička lika - Andreja Dubrovskog i Kirila Troekurova. Ali oni su uhvatili osobine mnogih ruskih zemljoposjednika: ponos osiromašenog plemstva, arogancija bogatih aristokrata, koncept časti tipičan za ruske časnike. I na dvorskoj sceni, kao u kapljici vode, odrazila se ovisnost dužnosnika o lokalnim bogatašima, priroda parnice. U ekskluzivnosti, posebnosti svađe između Andreja Dubrovskog i Kirile Troyekurov, ogledali su se brojni sukobi lokalnog plemstva.

Nisu tipične samo uobičajene, poznate osobine svakodnevnog života. Sposobnost pisca da osjeti rađanje novih trendova vremena, novih ljudi i da ih izvede u svom stvaranju također je povezana s tipizacijom. Ovo je odraz na konkretnoj slici idealnih ili tek novih pojava. Evo, na primjer, slike Gauvina iz "Mazge bez uzde": ona odražava san idealnog viteza, pravog zaštitnika slabih i uvrijeđenih. I V. S. Pikul u eseju "Konjska artiljerija - marš-marš!" uspjeli prikazati značajke epskih heroja na slici pravog ruskog časnika - ovdje je utjelovljenje sna predaka u specifičnom izgledu njihovog potomka ...

Tipizacija postoji u umjetnosti dok postoji i sama umjetnost. Od davnina su umjetnici stvarali vlastite slike u kojima su drugi ljudi prepoznavali svijet na koji su navikli. No, razvojem čovječanstva umjetnost se promijenila, a promijenili su se i principi tipizacije, budući da ovise o tome kako osoba vidi svijet, koje mjesto u njemu sebi daje. Tipizacija odražava razinu ljudskih ideja koja je svojstvena određenom povijesnom razdoblju razvoja društva.

Vidite, kakav težak posao autor mora učiniti kako bi svoje životno iskustvo pretočio u stvaranje umjetničkog svijeta djela! Ali to nije sve. Nije dovoljno odabrati potreban materijal, potrebno je da izumljeni svijet izliječi svoj neovisni život, da postane punokrvan i prirodan u percepciji čitatelja, potrebno je osjetiti mogućnosti umjetničke konvencije, poznavati zakone književnosti kao oblika umjetnosti (poetika). Točno poetika i definira principe reprodukcije stvarnosti u književnom djelu. Pisac bira oblik konvencije, žanr, tehnike i sredstva umjetničkog izražavanja ... Međutim, umjetnici nisu odmah otkrili te sastavne dijelove poetike, već su se povijesno mijenjali, obogaćivali i razvijali. Varijabilnost načela procjene, odabira i reprodukcije stvarnosti bila je objektivni razlog za promjenu kreativnih metoda tijekom razvoja književnog procesa.

Neke kreativne metode nastale su na temelju dominantne ideologije i postojale su dugo vremena, mijenjajući se pod utjecajem novih povijesnih uvjeta. Takva kreativne metode običaj je da se zove produktivna. Tu spadaju klasicizam, romantizam, realizam. Oni su u književnom procesu oblikovali cjelinu umjetnički sustavi (skup svih književnih djela nastalih na temelju jedne produktivne kreativne metode).

Budući da je produktivna kreativna metoda dugo postojala, podvrgavajući se određenim izmjenama, unutar umjetničkog sustava književni pravci, odnosno konkretne povijesne manifestacije kreativne metode.

Ali bilo ih je i neproduktivne kreativne metode (barok, sentimentalizam, naturalizam), nastala kao rezultat kreativne polemike pisaca s predstavnicima produktivnih metoda. Neproduktivne metode postojale su relativno kratko vrijeme i na njihovoj osnovi nisu nastali umjetnički sustavi, iako su stvorili vlastite književne pravce.

Budući da se svaka nacionalna književnost oslanja na vlastitu prepoznatljivu nacionalnu tradiciju i koristi svoj jezik, nacionalne manifestacije kreativne metode imaju svoja karakteristična obilježja i nazivaju se književni pokret.

Prva od kreativnih metoda koja nam je poznata u književnom procesu europske civilizacije bio je klasicizam koji je nastao tijekom renesanse.

Ovdje se s pravom možete zapitati: kako je književnost srednjeg vijeka postojala bez kreativnih metoda? Činjenica je da se srednjovjekovna književnost još nije odvojila od ostalih vrsta ljudskog stvaralačkog djelovanja: hagiografije (hagiografske literature), kronike, znanstvenog rasuđivanja. Književnici nisu osjećali potrebu razumjeti načine konstruiranja umjetničkog svijeta.

Istodobno su se u srednjovjekovnoj književnosti prilično često sintetizirali mitološki, novinarski i umjetnički principi. Neovisnost žanrova bila je apsolutna, a interakcija žanrova (uobičajena pojava za kasnija razdoblja) započela je u srednjovjekovnoj umjetnosti relativno kasno.

Jednostavno rečeno, ulogu metode u to su vrijeme imali odvojeni žanrovi. Nadam se da se sjećate da u srednjem vijeku još uvijek nisu postojale jasne granice između književnosti i folklora, a metoda je karakteristična karakteristika književnog stvaralaštva.