Što je svečani portret 18. stoljeća. Dg
Stefano Torelli. "Krunidbeni portret Katarine II"
Diego Velazquez (?), Kopija originala Rubens, "Konjički portret Filipa IV"
Svečani portret, reprezentativni portret - podvrsta portreta, karakteristična za dvorsku kulturu. Dobio je poseban razvoj u razdoblju razvijenog apsolutizma. Njegova glavna zadaća nije samo prenošenje vizualne sličnosti, već i uzdizanje kupca, uspoređivanje prikazane osobe s božanstvom (u slučaju portretiranja monarha) ili monarha (u slučaju portretiranja aristokrata).
Karakteristična
U pravilu uključuje prikaz osobe u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći). Na ceremonijalnom portretu lik je obično prikazan na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost približava je narativnoj slici koja podrazumijeva ne samo impresivne dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.
Umjetnik prikazuje model, usmjeravajući pozornost gledatelja na društvenu ulogu prikazanog. Budući da je glavna uloga ceremonijalnog portreta bila ideološka, \u200b\u200bto je prouzročilo neke jednostrane karakterizacije: naglašenu teatralnost poze i prilično veličanstvenu pratnju (stupovi, draperije, regalije, simboli moći na portretu monarha), koji su zasjenili duhovna svojstva modela. Ipak, u najboljim žanrovskim djelima model se pojavljuje u jasno definiranoj verziji, koja se pokazuje vrlo izražajnom.
Ceremonijalni portret karakterizira otvorena demonstrativnost i želja da se prikazani portretizira. To utječe na shemu boja, koja je uvijek elegantna, dekorativna i udovoljava kolorističkim karakteristikama interijera (iako se, ovisno o stilu tog doba, mijenja, postajući lokalna i svijetla u baroku, omekšana i puna polutonova u rokoko, suzdržan u klasicizmu).
Podvrste
Ovisno o atributima, svečani portret je:
- Krunidba (rjeđe prijestolje)
- Konjički
- U obliku zapovjednika (vojske)
- Portret lovca pridružuje se svečanom, ali može biti i intiman.
- Poluparada - ima isti koncept kao i ceremonijalni portret, ali obično ima poludužni ili generacijski kroj i dovoljno razvijen pribor
Svečani portret u djelu Levitskog
U Rusiji procvat umjetnosti ceremonijalnog portretiranja pada na drugu polovicu 18. stoljeća. Dmitrij Grigorievič Levitsky postao je najveći predstavnik žanra. Jedno od najboljih djela umjetnika, kao i jedan od najneobičnijih ceremonijalnih portreta u cijeloj svjetskoj umjetnosti, bio je "Portret Prokofija Akinfjeviča Demidova".Poznati filantrop prikazan je na pozadini stupova Sirotišta, kojem je bio jedan od povjerenika. Istodobno, sam Demidov odjeven je u kućni ogrtač, naslanja se na zalijevač i okružen je sobnim biljkama. Levitsky ovdje kaže da se njegov junak jednako brine za siročad iz Doma za nezbrinutu djecu kao i za nježne sobne biljke.
Tom žanru također treba pripisati seriju portreta učenika Smolny instituta za plemenite djevojke. Šarmantni mladi ljudi prikazani su kako nastupaju na kazališnim pozornicama, kao i u znanosti i umjetnosti. Ova je serija postala nova vrsta ceremonijalnog portreta za Rusiju - takozvani "portret u ulozi", gdje predmet slike nije stvaran, već naglašeno kazališni život.
Umjetnička originalnost portreta Katarine II Borovikovsky
Jedan od najoriginalnijih primjera ceremonijalnog portreta bila je slika mlađeg suvremenika Levitskog, Vladimira Lukiča Borovikovskog, "Katarina II u šetnji parkom Carsko Selo". Umjetnik je caricu prikazao u običnoj odjeći koja ni na koji način ne podsjeća na njezinu kraljevsku veličinu. U nogama Catherine, njezin voljeni pas se zabavlja.Zanimljivo je da iako je sama carica vrlo hladno reagirala na njezin portret Borovikovskog, kasnije je prepoznat kao jedan od najboljih. Na toj se slici Katarina pojavljuje pred Mašom Mironovom na stranicama Puškinove priče "Kapetanova kći".
Tako su nadareni umjetnici često uspjeli prevladati prilično krute okvire žanra ceremonijalnog portreta.
Do početka 18. stoljeća u ruskom su se slikarstvu razvijale pretežno ikonografske tradicije.
Prema sjećanjima suvremenika, u Rusiji su u to vrijeme bilo koje slike zamijenjene s ikonama: često su se, dolazeći u kuću neznanca, Rusi, kao i obično, klanjali prvoj slici koja im je zapela za oko. Međutim, u 18. stoljeću. slikarstvo je postupno počelo poprimati europska obilježja: umjetnici su svladali linearnu perspektivu, koja omogućuje prenošenje dubine prostora, nastojali pravilno prikazati volumen predmeta pomoću svjetlosne svjetlosti, proučavali anatomiju kako bi točno reproducirali ljudsko tijelo. Širila se tehnika uljanog slikarstva, nastajali su novi žanrovi.
Posebno mjesto u ruskom slikarstvu 18. stoljeća. uzeo portret. Najranija djela ovog žanra bliska su Parsunu iz 17. stoljeća. Likovi su svečani i statični. Ivanov A.B. Priče o ruskim umjetnicima - M. Prosvjetiteljstvo 1988
Početkom XVIII stoljeća. strani slikari radili su u Rusiji, posebno I.G. Tannauer i L. Karavakk.
Akademija umjetnosti, osnovana 1757. godine, odredila je putove ruske umjetnosti u drugoj polovici 18. stoljeća. Umirovljenje, koje je oživjela Akademija, više nije bilo jednostavno naukovanje, jer je početkom stoljeća postalo brže umjetnička suradnja koja je ruskim umjetnicima donijela europsko priznanje. Vodeći smjer akademskog slikarstva bio je klasicizam, čija su glavna načela bila najdosljednije objedinjena u povijesnom žanru, koji je antičke, biblijske i nacional-domoljubne predmete tumačio u skladu s građanskim i domoljubnim idealima prosvjetiteljstva. Frolova A. R. Fedor Rokotov imao je ruku // Panorama of Arts 9. M., 1989. Osnivač povijesnog žanra u Rusiji bio je A.P. Losenko (1737 - 73). Rano siroče sin seljak, djetinjstvo je proveo u Ukrajini. Tada je igrom slučaja završio u Sankt Peterburgu, gdje je prvo pjevao u dvorskom zboru. Zatim, dobivši prve lekcije od I.P. Argunova, jedna od prvih koja je diplomirala na Umjetničkoj akademiji i umirovljena u Parizu i Rimu. U njegovu su se djelu pojavila obilježja klasicizma u kojem se u 2. polovici 18.st. snažne realne tendencije (Vladimir i Rogneda, 1770, Državni ruski muzej; Hectorov oproštaj od Andromahe, 1773., Tretjakovska galerija). Losenko je s istinskom vještinom slikao i portrete svojih suvremenika, i to uglavnom istaknutih ličnosti ruske kulture (portreti F. Volkova, Državne galerije Tretjakov i Državnog ruskog muzeja; AP Sumarokov, II Šuvalov, glumac YD Shumsky, svi u Državni ruski muzej) ... Na prijelazu iz XVIII - XIX stoljeća. GI Ugryumov (1764. - 1823.) bio je izvanredan majstor povijesnog slikarstva, čija su djela pokazala porast javnog zanimanja za rusku povijest ("Svečani ulazak Aleksandra Nevskog u Pskov nakon pobjede nad njemačkim vitezovima", 1793-94; " Zvanje Mihaila Fedoroviča u kraljevstvo ", oko 1800., oba u Državnom ruskom muzeju, itd.). Savinov A. N. [Ulaz. Art.] // Fedor Stepanovič Rokotov i umjetnici iz njegovog kruga: Katalog izložbe. M., 1960.
Vodeći žanr u ruskom slikarstvu druge polovice 18. stoljeća. bio je portret. Razvoj portretnog žanra u doba Petrine bio je određen utjecajem zapadnjačkog slikarstva, ali se istodobno temeljio na tradiciji iz prethodnog stoljeća (parsuna). Formiranje portreta bilo je povezano s radom I.I. Nikitin i A.M. Matveeva. Lomonosov M.V.Cjelokupna djela. T. 8.M .; L., 1959
Graviranje je postalo novi fenomen u umjetnosti. Najpoznatiji majstor bio je A.F. Zubi. svečani portret rokotov
Umjetnike druge polovice 18. stoljeća počinju sve više zanimati osobno dostojanstvo osobe, njene moralne osobine, njezin unutarnji svijet. Oni umjetnost vide kao sredstvo obrazovanja i zato je nastoje učiniti razumnom, jasnom i logičnom. Razvijaju se i drugi žanrovi slikarstva. Nastaje žanrovski sustav (portret, monumentalno ukrasno slikarstvo, krajolik, povijesno slikarstvo). Najznačajniji autori povijesnog žanra bili su A.P. Losenko i G.I. Ugryumov. U razvoju portreta očitovale su se dvije tendencije: porast umjetničke razine i realizma slike te procvat svečanog portreta. U djelima A.P. Tradicionalna obilježja Antropova u Parsuni bila su posebno snažna. Postao je jedan od utemeljitelja žanra komornog portreta (Izmailova portret). Portreti F.S. Rokotov se razlikuju po svojoj intimi, suptilnosti i psihologizmu (portret A.P. Struyskaya). D.G. Levitsky je puno radio u žanru ceremonijalnog portreta. V.L. Borovikovski (prijelaz iz 18. u 19. stoljeće) povezan je s idejama sentimentalizma. Prvo je predstavio pejzažnu pozadinu na portretima. Balakina T. I. Povijest ruske kulture - udžbenik. Izdavački centar M 1996
Krajem 18. stoljeća. pojavljuju se platna sa prizorima iz seljačkog života (M. Shibanov, I. P. Argunov, I. A. Ermenev), pojavio se interes za krajobrazni krajolik (S. F. Schedrin), urbani arhitektonski krajolik (F. Ya. Alekseev).
Glavna razlika između ceremonijalnog portreta i povijesnih portreta drugih stilova i trendova je njegova privlačna izražajnost i svečanost. Svečani portreti stvoreni su uglavnom za osobe visoke klase i ranga koje imaju visok status i autoritet u društvu. Povijesni portret u svečanoj vojnoj odori i danas je relevantan, mnoge utjecajne osobe žele zarobiti sebe, kao i svoje pretke iz plemićke klase pretprošlog stoljeća. I.G.Romaničeva.K biografiji F.S. Rokotova // Spomenici kulture. Godišnjak. 1989. M., 1990.
Svečani portret u 18. stoljeću živopisni je, figurativno izražen otisak plemenite osobe, stvoren od umjetnika koji ima svoj vlastiti skup sredstava za opisivanje ceremonijalnog portreta, njegove tonske boje i povijesne vidljivosti, u kojima je živopisna kostimografska slika igra važnu ulogu.
Vojna odora ukazuje na pripadnost određenom vojnom statusu, a zapovijedi odražavaju posebne usluge domovini. Uniforma modela 18. stoljeća trajala je do početka Listopadske revolucije 1917. godine i bila je najželjenija nagrada za najviše birokratsko vodstvo.
Svečani portret u mornaričkoj odori, u smislu ljepote percepcije, zauzima posebno mjesto u portretnoj umjetnosti, a umjetnici su ga često stvarali nakon slavnih vojnih pobjeda i pobjedničkih pomorskih bitaka ruske flote.
U naše je doba postalo moderan fenomen prikazivati \u200b\u200bmodernu osobu u vojnim odorama 18. - 19. stoljeća, vojnim portretima tog doba s raznim nagradama, lijepim i svijetlim ordenima, dodaju upravo taj sjaj percepcije svečanom portretu .
Povijesni portreti vojnika u prekrasnoj odori uvijek su svečani i stvaraju povišeno raspoloženje među njezinim vlasnicima.
Povijesni portret u svečanoj vojnoj odori 18. - 19. stoljeća veličanstven je nastavak tradicije naših predaka.
U godinama kada je Antropov još stvarao svoje portrete - točne, pomalo suhe i teške u slikarstvu - već se pojavila čitava plejada mladih majstora druge polovice 18. stoljeća, odlučno potvrđujući novo razumijevanje slike osobe i slikovna sredstva njegova utjelovljenja. U kratkom su vremenu ovi majstori ruski portreti stavili u rang s najboljim djelima suvremene zapadnoeuropske umjetnosti. ... Savinov A. N. [Ulaz. Art.] // Fedor Stepanovič Rokotov i umjetnici iz njegovog kruga: Katalog izložbe. M., 1960.
Na čelu ove konstelacije bili su Rokotov i Levitsky.
Fjodor Stepanovič Rokotov (1735 / 36-1808 / 09) jedan je od najznačajnijih majstora ruskog portretiranja 18. stoljeća. Izvornost njegova djela već se u potpunosti odrazila 60-ih godina, obilježenih pojavom niza najboljih Antropovljevih djela. Međutim, usporedba čak i ranih Rokotovih djela sa zrelim djelima Antropova jasno ukazuje na početak novog razdoblja u razvoju ruske umjetnosti, nove faze u konceptu ljudske osobnosti. Portreti Rokotova odlikuju se takvom humanošću i lirskom dubinom koja prije nisu bila svojstvena ruskom portretiranju. Voronina N. Sjajni portretist iz 18. stoljeća. - Umjetnik 1972. br. 5
1 Što je svečani portret
2 Kako pogledati svečani portret - primjer
3 Samostalni zadatak
1. Što je svečani portret
“On [Harry Potter] bio je vrlo pospan i nije se čak iznenadio što su ljudi prikazani na portretima obješenim u hodnicima šaputali među sobom i pokazivali na brucoše.<…> Stajali su na kraju hodnika ispred portreta vrlo debele žene u haljini od ružičaste svile.
- Zaporka? - strogo je upitala žena.
— Kaput Draconis"Odgovorio je Percy, a portret je skliznuo u stranu, otkrivajući kružnu rupu u zidu."
Vjerojatno se mnogi sjećaju ove epizode iz knjige J. K. Rowling "Harry Potter i čarobnjakov kamen". U dvorcu Hogwarts svaka su čuda, uključujući i žive portrete, uobičajena. Međutim, ovaj se motiv pojavio u engleskoj književnosti davno prije J. K. Rowlinga, sredinom 18. stoljeća: predstavio ga je književnik Horace Walpole u romanu Dvorac Otranto (1764.). Vrlo tajanstvena atmosfera dvoraca i palača raspolaže takvim maštarijama, čiji su neizostavni atribut obiteljski portreti, nijemi svjedoci prošlosti, spletke, strasti i tragedije.
Djelo, izvedeno kao razgovor s portretima koji su zaživjeli, nalazi se i u ruskoj književnosti 18. stoljeća. Autorica mu je bila sama carica Katarina II. Riječ je o predstavi nazvanoj "Palača Chesme", u kojoj se igra razgovor slika i medaljona, kao da ih noću čuje čuvar. Junaci djela nisu bila izmišljena platna iz izmišljenog zamka, već zapravo postojeći portreti povijesnih ličnosti, uglavnom monarha Europe - Katarininih suvremenika i članova njihovih obitelji.
Benjamin West. Portret Georgea, princa od Walesa i princa Fredericka, kasnije vojvode od Yorka. 1778 godineDržavni pustinjak
Mariano Salvador Maella. Portret Carlosa III. Između 1773. i 1782. godDržavni pustinjak
Mariano Salvador Maella. Portret Carlosa de Bourbona, princa od Asturije. Između 1773. i 1782. godDržavni pustinjak
Miguel Antonio do Amaral. Portret Marije Francisce, princeze od Brazila i Beirana. Oko 1773. godDržavni pustinjak
Miguel Antonio do Amaral. Portret Josea Manuela, portugalskog kralja. Oko 1773. godDržavni pustinjak
Miguel Antonio do Amaral. Portret Marianne Victoria, portugalske kraljice. Oko 1773. godDržavni pustinjak
Te su slike krasile putujuću palaču na putu od Sankt Peterburga do Carskog Sela, koju je sagradio arhitekt Jurij Felten 1774.-1777. Palača Chesme postoji i danas, u njoj se nalazi jedno od sveučilišta u Sankt Peterburgu. Ali u njemu sada nema portreta: oni se čuvaju u raznim muzejima, većina ih je u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.... Galerija je bila vrlo reprezentativna - sadržavala je 59 slikovitih portreta. Iznad njih bili su postavljeni mramorni medaljoni s reljefnim slikama ruskih velikih vojvoda, careva i careva, koje je izveo kipar Fedot Shubin - bilo je gotovo isto toliko, 58 Medaljoni se danas čuvaju u Oružarskoj komori Moskovskog Kremlja.... U galeriji je bio i portret Katarine, u prvoj sobi s glavnog stubišta - činilo se da je njezina slika goste dočekala kao domaćica. Smjestivši svoj portret u ovu palaču, Catherine je nastojala pokazati kako je sudjelovala u europskim vladajućim dinastijama (monarsi Europe bili su međusobno povezani srodstvom, tako da je zbirka bila svojevrsna obiteljska galerija) i istodobno se upisati u redove ruskih vladara. Tako je Katarina II, koja je kao rezultat zasjela na prijestolje, a štoviše nije porijeklom bila Ruskinja, pokušala dokazati svoja prava na prijestolje.
U predstavi Catherine stavlja europske vladare u loše svjetlo, ismijavajući njihove slabosti i nedostatke, ali na samim portretima vladari su predstavljeni na potpuno drugačiji način. Gledajući ih, teško je povjerovati da prikazani monarsi mogu voditi takve nevažne razgovore.
To su tipični primjeri ceremonijalnog portreta - umjetnici su bili ispunjeni poštovanjem prema svojim modelima. U Rusiji se ova vrsta portreta pojavila tek u 18. stoljeću.
Što se promijenilo u ruskoj umjetnosti u 18. stoljeću
Šest stoljeća (od 11. do 17. stoljeća) starorusko se slikarstvo, nastavljajući bizantsku tradiciju, razvijalo gotovo isključivo u crkvenom nizu. Koja je razlika između ikone i slike? Uopće nije da su zavjere za slikanje ikona izvučene iz Svetog pisma i drugih crkvenih tekstova, a da su na ikonama prikazani Isus, njegovi učenici i kanonizirani. Isto se može vidjeti na slikama - u religioznom slikarstvu. Još važnije, ikona je slika namijenjena molitvi; kroz nju se vjernik obraća Bogu. Ikonopisac ne piše lice, već lice, sliku svetosti; ikona je znak nebeskog svijeta, duhovnog bića. Otuda posebna pravila (kanon) i umjetnička sredstva ikonopisa. Zadatak slikara portreta je drugačiji - to je prvenstveno priča o osobi.
U 17. stoljeću u Rusiji su se počeli pojavljivati \u200b\u200bprvi svjetovni portreti - slike cara i njihove pratnje. Nazvani su "parsuni", od latinske riječi persona - osobnost, lice. No, cilj parsune još uvijek nije bio toliko zarobiti određenu osobu (iako su crte lica na tim slikama individualizirane), već proslaviti osobu kao predstavnicu plemićke obitelji. Pojavila se nova tehnika: pisanje temperama na drvu zamijenilo je ulje na platnu. Ali umjetnička sredstva Parsune sežu do slikanja ikona: prve portrete stvorili su ljudi iz Oružarnice (najvažnijeg središta umjetničkog života u 17. stoljeću), točnije, iz njegove radionice oslikavanja ikona.
Nepoznati umjetnik. Portret (parsuna) cara Alekseja Mihajloviča. Krajem 1670. - početkom 1680-ih Državni povijesni muzej Prva desetljeća 18. stoljeća bila su obilježena grandioznim transformacijama Petra I, koje su pokrivale sve sfere života zemlje. Mnogo je onoga što je Peter učinio imalo početak, ali je odlučno ubrzao te procese, želeći odmah reformirati Rusiju. Rješenje novih državnih zadaća popraćeno je stvaranjem nove kulture. Dvije glavne tendencije bile su sekularizacija (vodeća je bila umjetnost koja nije religiozna, već svjetovna, zadovoljavajući nove interese i potrebe) i upoznavanje s europskim tradicijama, uključujući i likovnu umjetnost.
Petar je počeo nabavljati djela drevne i europske umjetnosti, a njegovi su se suradnici slijedili njegov primjer. U Rusiju je pozvao europske majstore koji su trebali ne samo da ispunjavaju naredbe, već i da obrazuju ruske studente. Ruski umjetnici poslani su na školovanje u inozemstvo o državnom trošku (to se zvalo "mirovina", budući da su studenti za put dobili "mirovinu"). Peter je također sanjao o stvaranju Umjetničke akademije. Njegova kći Elizabeta je to uspjela, a 1757. u Sankt Peterburgu je osnovala Akademiju triju najuglednijih umjetnosti (slikarstvo, kiparstvo i arhitektura). Osnivanje Akademije bio je logični vrhunac transformacija u umjetnosti. Ovdje su pozvani strani umjetnici-učitelji, oživljena je tradicija umirovljenja, koju su prekinuli prvi nasljednici Petra. Ali glavno je da je usvojen europski sustav umjetničkog obrazovanja, odnosno poseban slijed i metode poučavanja.
Da bi proveo reforme, Peteru su trebali aktivni suradnici. Sada se osoba procjenjivala s gledišta koristi koje donosi državi - "prema osobnim zaslugama", a ne zbog pripadnosti drevnoj obitelji. Novo razumijevanje uloge osobnosti odrazilo se na razvoj portretnog žanra, a prije svega u ceremonijalnom obliku, izravno vezanom uz državne zadatke.
Što je svečani portret
Glavni zadatak ceremonijalnog portreta je pokazati publici visok socijalni status osobe. Stoga se na takvim portretima model pojavljuje u tom kostimu, u toj unutrašnjosti i okružen onim "dodacima" koji ukazuju na njezin visoki status: uvijek u luksuznoj odjeći i na pozadini veličanstvenih dvora palača, ako je to monarh, onda s atributi moći, ako je suveren - vođa ili zapovjednik - onda s naredbama i drugim oznakama koje određuju mjesto osobe u državnoj hijerarhiji.
Međutim, ne samo da atributi omogućuju umjetniku da ukaže na javni prestiž osobe. Postoji čitav niz umjetničkih sredstava koja su majstori 18. stoljeća koristili na svečanim portretima kako bi nadahnuli gledatelja idejom o značaju junaka. Prvo, to su slike velikog formata. I to već određuje udaljenost u odnosima s gledateljem: ako se minijatura može podići, približiti sebi, onda se takav portret mora gledati iz daljine. Drugo, na svečanom portretu model je prikazan u punom rastu. Još jedan trik je nizak horizont. Horizont - vidljiva granica neba i zemljine površine, koja je približno na razini ljudskih očiju; u slikarstvu konvencionalna, zamišljena linija horizonta postaje referentna točka za umjetnika pri konstruiranju kompozicije: ako je u kompoziciji slike postavljena nisko, gledatelj ima osjećaj da sliku gleda s dna gore. Niski horizont čini lik istaknutim, daje mu snagu, veličinu.
U dvoranama palače postavljeni su svečani portreti, uokvireni pozlaćenim okvirima; mogla bi biti nadstrešnica nad portretom monarha. Samo okruženje u kojem su bili demonstrirani diktiralo je stil ponašanja publici. Slika kao da zamjenjuje onoga koji je na njoj predstavljen, a gledatelj bi se trebao ponašati ispred nje na isti način kao u prisutnosti same manekenke.
Svečani portret uvijek karakterizira panegirična (to jest, svečana, hvalevrijedna) intonacija: model je nužno savršeni monarh ili veliki zapovjednik ili izvanredan državnik, utjelovljenje onih vrlina koje bi trebale biti karakteristične za njegovo dostojanstvo i vrsta aktivnosti. Stoga je set ranih formula - ikonografskih shema (poza, gesta, atributi), koje su izražavale određene ideje, formiran prilično rano. Pretvorili su se u svojevrsne šifrirane poruke koje su se ponavljale s manjim varijacijama s jednog portreta na drugi. S druge strane, odstupanja od takvih kanona osjećala su se posebno oštro i uvijek su bila puna značenja.
Što je alegorija
U umjetnosti od 17. do 18. stoljeća alegorija je postala raširena. Alegorija (od grč. alegorija - „reći drugačije“) umjetnička je slika u kojoj se apstraktni pojmovi (pravda, ljubav i drugi), koje je teško prenijeti u vidljivom obliku, predstavljaju alegorijski, njihovo značenje prenosi bilo koji predmet ili živo stvorenje. Alegorijska metoda temelji se na načelu analogije. Na primjer, u svijetu alegorija, lav je utjelovljenje moći, budući da je ova zvijer jaka. Svaka alegorijska slika može se shvatiti kao tekst preveden na slikarski jezik. Gledatelj mora prevesti natrag, odnosno odgonetnuti značenje alegorijske kompozicije. Kao umjetničko sredstvo, alegorija se koristi i danas. Možete pokušati prikazati alegorijski koncept zasnovan na vlastitim idejama i znanju. Ali hoće li vas svi razumjeti? Bitno obilježje umjetnosti 17.-18. Stoljeća bilo je reguliranje značenja alegorija. Slika je dobila određeno značenje, a to je osiguralo međusobno razumijevanje između umjetnika i gledatelja.
Jacopo Amikoni. Portret cara Petra I. s Minervom. 1732-1734 godine Državni pustinjak Drevna mitologija bila je najvažniji izvor alegorija. Primjerice, na portretu talijanskog umjetnika Jacopa Amikonija, Petar I. predstavljen je s Minervom, božicom mudrog rata (prepoznaju je po njezinim atributima: lančana pošta i koplje). Kupid kruniše Petra carskom krunom - 1721. Rusija je proglašena carstvom. Dakle, slika veliča Petra kao mudrog vladara koji je pobijedio Šveđane u Sjevernom ratu i zahvaljujući tome podigao međunarodni status Rusije.
Ali jedan te isti predmet ili stvorenje mogu u različitim situacijama djelovati kao alegorije različitih koncepata, pa ih treba tumačiti ovisno o kontekstu. Na primjer, sova može djelovati kao pratnja i Rudar-ti, božica mudrosti (sova se smatrala inteligentnom pticom) i alegorija Noći (sova je noćna ptica). Kako bi gledatelji olakšali čitanje značenja, sastavljeni su posebni priručnici (ili "ikonološki leksikoni").
Johann Gottfried Tannauer. Petar I u bitci kod Poltave. 1724. ili 1725 U likovnom djelu alegorija bi mogla biti prisutna kao zaseban motiv. Tako je na slici Johanna Gottfrieda Tannauera "Petar I u bitci kod Poltave" Petar predstavljen na konju na pozadini bitke prikazane sasvim realno. Ali iznad njega, pobjednik, lebdi krilati lik Slave s trubom i krunom.
Međutim, češće su se alegorije oblikovale u cjelovit sustav, unutar kojeg su međusobno ulazile u složene odnose. Takve alegorijske sustave obično nisu izumili sami umjetnici, već "izumitelji". U razna su vremena tu ulogu mogli igrati predstavnici svećenstva, ličnosti Akademije znanosti, nastavnici Umjetničke akademije, povjesničari i književnici. Oni su poput današnjih scenarista sastavili "program" koji je umjetnik trebao utjeloviti u djelu.
U drugoj polovici 18. stoljeća umjetnici i gledatelji svladali su alegorijski jezik do te mjere da se počelo cijeniti duhovito preispitivanje tradicionalnih slika, podcjenjivanje i nagovještaj. A do kraja stoljeća s ceremonijalnog portreta postupno su nestale alegorijske slike vrlina u obliku bogova ili ljudi. Njihovo mjesto zauzeo je objekt-atribut, koji je poput alegorije prenio ideju kompozicije, ali istodobno nije prekršio načelo životnosti - na jeziku 18. stoljeća, to je i priličilo predstavljena situacija.
Johann baptist Lampi stariji. Portret Katarine II s alegorijskim likovima Povijesti i Chronosa. Najkasnije 1793. god Državni ruski muzej
Johann baptist Lampi stariji. Portret Katarine II s alegorijskim likovima Istine i moći (Tvrđava). 1792-1793 godine Državni pustinjak
Usporedimo, na primjer, dva portreta Katarine II Johanna Baptista Lampija - "Portret Katarine II s likovima povijesti i Chronosa" i "Portret Katarine II s alegorijskim likovima istine i snage (tvrđava)". Stvoreni su gotovo istodobno. Ali u prvom su Povijest i Chronos (vrijeme) prikazani kao ljudi - žena i starac s odgovarajućim atributima: Povijest bilježi Katarinina djela u svojim spisima, a Chronos s kosom u podnožju prijestolja carica s divljenjem - vrijeme nema moć nad njom. To su bića od krvi i mesa, mogu komunicirati s Ekaterinom, komunicirati s njom. Na drugom portretu su istina i Tvrđava također prikazane alegorijski - u obliku ženskih likova: jedan - Istina - sa zrcalom, drugi - Tvrđava - sa stupom. Ali ovdje se animirane inkarnacije ideja ne predstavljaju kao živi ljudi, već kao njihove skulpturalne slike. Slika, s jedne strane, postaje životno istinita (takve skulpture mogle su biti prisutne u unutrašnjosti, gdje se carica pojavila u očima njezinih podanika), a s druge strane, ona i dalje prenosi ideju šifriranu u alegorijskoj slici . Istodobno, alegorijska slika sada je "skrivena" kao slika u slici.
2. Kako gledati svečani portret - primjer
Što znamo o portretu
Pred nama je "Portret Katarine zakonodavke u hramu božice pravde", autorska verzija iz 1783. godine. Dmitrij Levitski stvorio je nekoliko verzija ovog portreta, a kasnije su ga mnogo puta ponovili i drugi umjetnici.
Dmitrij Levitski. Portret Katarine zakonodavke u Hramu božice pravde. 1783. godine Državni ruski muzej Nekoliko djela koja je napisao sam Levitsky i njegovi suvremenici pomažu razumjeti alegorijski program portreta. 1783. u časopisu "Sugovornik ljubitelja ruske riječi" objavljene su pjesme pjesnika Ippolita Bogdanoviča:
Levitsky! upisivanje ruskog božanstva,
U kojem sedmo more odmara u oduševljenju,
Svojom četkom koju ste pokazali na Petrovskom gradu
Besmrtna ljepota i smrtni trijumf.
U želji da oponašaju parnaske sestre iz saveza,
Pozvao bih muzu da si pomognem
Olovkom prikazati rusko božanstvo;
Ali Apolon ga je ljubomoran hvaliti.
Ne otkrivajući detaljno program portreta, Bogdanovič je izrazio glavnu ideju: umjetnik je u kreativnom sjedinjenju s muzom prikazao Katarinu, uspoređujući je s božicom, zahvaljujući kojoj napreduje cijela zemlja, oprana od sedam mora.
Kao odgovor, umjetnik je napisao svoje, detaljnije objašnjenje značenja portreta, koje je objavljeno u istom izdanju:
„Sredina slike predstavlja unutrašnjost hrama božice Pravde, pred kojom, u obliku Zakonodavca, Njezino Carsko Veličanstvo, paleći cvijeće maka na oltaru, žrtvuje svoj dragocjeni mir za opći mir. Umjesto uobičajene carske krune, okrunjena je lovorovom krunom, koja krasi građansku krunu, koja joj je bila postavljena na glavu. Oznake Reda sv. Vladimira predstavljaju čuvenu razliku u trudu za dobrobit Domovine, o čemu istine svjedoče knjige koje leže pred nogama zakonodavca. Pobjednički orao počiva na zakonima, a stražar naoružan perom vapi za njihovim integritetom. U daljini se vidi pučina, a na vijugavoj ruskoj zastavi štap prikazan na vojnom štitu Merkur znači zaštićenu trgovinu. "
Sugovornik ljubitelja ruske riječi. SPb., 1783. - Svezak 6
Levitsky je također naglasio da ideju portreta duguje "jednom ljubitelju umjetnosti koji ga je zamolio da ne izgovara njegovo ime". Poslije se ispostavilo da je "izumitelj" Nikolaj Aleksandrovič Lvov, majstor nadaren u renesansnim razmjerima: bio je arhitekt, crtač, graver, pjesnik, glazbenik, teoretičar i povjesničar umjetnosti, duša književnog kruga, koji je uključivao izvanredni pjesnici toga doba.
Još jedan tekst koji je nastao u vezi s ovim portretom je poznata oda Gabriela Derzhavina "Vizija Murze" Murza - plemićka titula u tatarskim srednjovjekovnim državama. U Viziji Murze i u odi Felitsi Derzhavin sebe naziva Murzom, a Katarina II - Felitsa: ovo je ime izmišljene „princeze horde Kirghiz-Kaisatsky“ iz bajke koju je sastavila sama carica za njenog unuka Aleksandra. (1783.).
Divno sam vidio viziju:
Žena se spustila iz oblaka, -
Sišao sam i našao se svećenicom
Ili božica prije mene.
Bijela je odjeća tekla
Na njemu je srebrni val;
Gradska kruna na glavi,
Pojas zlata zasjao je kod Perzijanaca;
Od crnog vatrenog finog platna,
Odjeća nalik na dugu
Od ramene gingivalne pruge
Obješen na lijevom bedru;
S rukom ispruženom na oltaru
Na požrtvovnoj je vruća
Gori mirisni mak
Služio božanstvu gore.
Ponoćni orao, ogromni,
Pratitelj munje slavlju,
Herojski vjesnik slave,
Sjedeći ispred nje na hrpi knjiga
Njezini su statuti bili sveti;
Ugašena grmljavina u svojim pijetlovima
I lovor s maslinovim grančicama
Držao ga je kao da spava.Koga vidim tako hrabro,
A čije me usne razbijaju?
Tko si ti? Božica ili svećenica? -
Pitao sam san.
Reklamirala mi je: "Ja sam Felitsa" ...
Ono što vidimo na portretu
O čemu govori Red sv. Vladimira?
Portret Levitskog povezan je s poviješću Reda svetog ravnoapostolnog kneza Vladimira. Ovaj je poredak uspostavljen 22. rujna 1782. godine, njegov statut (odnosno dokument koji opisuje postupak dodjele ordena i ceremonije povezane s njim) napisao je Aleksandar Andreevič Bezborodko, stvarni šef ruske vanjske politike. I to nije slučajno: stvaranje poretka bilo je povezano s jednim od najvažnijih vanjskopolitičkih planova Eka-terine -. Prema ovom projektu, Rusija je trebala protjerati Turke iz Europe, zauzeti Carigrad i formirati na Balkanu, prvo, neovisno grčko carstvo (na čijem je čelu trebao stajati unuk carice, veliki vojvoda Konstantin), i drugo, država Dakija pod okriljem Rusije, koja je trebala obuhvaćati i dunavske kneževine, oslobođene od vlasti Turaka.
Osim čisto praktičnih ciljeva, plan je imao i veliko ideološko značenje. Rusko Carstvo, kao najmoćnija pravoslavna država, postavilo se kao nasljednik velikog Bizanta, kojeg su Turci uništili (1453. zauzeli su Carigrad). Rusija je usvojila pravoslavlje od Bizanta pod knezom Vladimirom 988. godine. To objašnjava uspostavu reda Katarine posvećenog princu Vladimiru, upravo kad je bila opsjednuta mislima o grčkom projektu.
Katarina nije uspjela provesti grčki projekt. Ali spomenici umjetnosti podsjećaju na njega. Početkom 1780-ih, model grada Sofije sagrađen je u blizini Carskog Sela prema projektu Charlesa Camerona (škotski arhitekt koji je radio u Rusiji). Središte ovog grada bila je monumentalna Sofijska katedrala (projekt je također razvio Cameron) - u spomen na glavno kršćansko svetište koje je bilo u posjedu Turaka, crkvu Aja Sofija u Carigradu. Pokraj crkve Tsarskoye Selo, trebali su sagraditi kuću kavalirske dume Reda svetog Vladimira za okupljanja njegovih vitezova. Početkom 1780-ih Levitsky je naručio njihove portrete - slike su bile namijenjene "kući za naručivanje", a Catherinein portret trebao je biti u središtu ansambla. Međutim, gradnja hrama dovršena je tek 1788. godine, a gradnja "kuće za naručivanje", očito, nije ni započela. Nakon caričine smrti 1796. godine plan je potpuno zaboravljen.
No 1783., kada je stvoren Katarinin portret, grčki projekt bio je u središtu pozornosti. Te je godine Krim pripojen Rusiji (nekada je Krimski kanat bio vazal Osmanskog carstva). Pokazaće se da je ovaj vanjskopolitički uspjeh jedan od rijetkih stvarnih rezultata projekta. I to objašnjava zašto Red sv. Vladimira zauzima tako važno mjesto na portretu.
Po čemu se portret Levitskog razlikuje od portreta Borovikovskog
Vladimir Borovikovski. Portret Katarine II u šetnji parkom Tsarskoye Selo. 1794 godine "Portret Katarine zakonodavke" često se uspoređuje s "Portretom Katarine II u šetnji parkom Carsko Selo" Vladimira Borovikovskog. Obje slike pokazuju isti model, ali same su potpuno različite. Prvi je živopisan primjer ceremonijalnog carskog portreta, drugi je rječit primjer komornog portreta.
Koja je razlika između ceremonijalne i komorne vrste portreta? Svečani portret stvoren je kako bi se demonstrirao visok status modela, njezino mjesto u društvenoj hijerarhiji. Na komornom portretu umjetnik otkriva drugu stranu čovjekova života - privatnu. Različiti zadaci određuju razliku u umjetničkim tehnikama. "Portret Katarine II u šetnji" malen je (94,5 x 66 cm) - i to odmah usmjerava gledatelja na percepciju komore. Da biste pogledali portret, trebate mu prići. Kao da nas poziva da priđemo bez oklijevanja, dok nas portret velikog formata smrzava na uvaženoj udaljenosti. Katarina u kućnom ogrtaču i kapici, s voljenim talijanskim hrtom do nogu, bez uobičajenih atributa carske moći, ne u bujnim dvoranama palača, već u osamljenom vrtu - ona se pojavljuje ne kao bogolika vladarica, već kao da je jednostavan zemljoposjednik. Portret slavi ljepotu ljudskog bića u prirodnom okruženju.
Ali kojim se odrazima carica može prepustiti u krilu prirode? Umjetnik, kao da nas poziva da riješimo zagonetku. Ekaterina je u parku Tsarskoye Selo. Rukom pokazuje na Kolumnu Česme - spomenik ruskoj pobjedi nad Turskom u bitci kod Češmea 1770. godine, uzdižući se na otoku usred Velikog ribnjaka. Suprotna je obala skrivena iza krošnji drveća. Ali ako bismo zaobišli ribnjak i nastavili se kretati u smjeru koji je označila Catherine, tada bismo tamo, izvan parka, imali pogled na katedralu svete Sofije (onu istu koju je sagradio Charles Cameron). Na slici nije prikazan, ali svaki je prosvijetljeni gledatelj znao da jest i znao je za važnost koju je imao u političkom i arhitektonskom programu Katarine. Značenje caričine geste na portretu postaje jasno: pomorskim pobjedama (a kolona se uspinje usred vodene površine) Rusija bi trebala otvoriti put do Sofije, do pravoslavnog carstva sa glavnim gradom u Carigradu.
A što vidimo? Komorni portret, po svojoj prirodi usmjeren prema privatnoj, a ne prema javnoj sferi, služi kao izraz imperijalnih ambicija vrhovnog ruskog "zemljoposjednika", čije bi se zemlje trebale protezati sve do samog Carigrada. Ideja, koja se tradicionalno izražava ceremonijalnim portretom, odjevena je u oblik komorne. Zašto? Na ovo pitanje nema čvrstog odgovora. Ali možete pretpostaviti. Veliki svečani portreti obično su nastajali po nalogu same carice, jednog od plemića ili neke institucije. Poznato je da ovaj portret nije naručila Katarina. Vjerojatno je napisan da svjedoči o vještini umjetnika za prezentaciju u palači. Možda je izumitelj (najvjerojatnije je to bio isti Nikolaj Lvov) namjerno maskirao politički sadržaj u neobičan oblik. Duhoviti paradoks (zemljoposjednica, ali koja je njezina imovina!) Trebao je privući pažnju publike. Istodobno, portret je odgovorio na novi umjetnički ukus (zvao se sentimentalizam) - želju za prirodnim, zanimanjem za unutarnji život osobe, njezinim osjećajima, za razliku od dosadne racionalnosti. Međutim, carici se portret nije svidio. Možda zato što je nesvjesno vratio uspomene na njezin politički neuspjeh. Neka je dominantno obilježje na portretu spomenik briljantnoj pobjedi nad Turskom, ali nas također navodi na razmišljanje o daljnjem razvoju događaja, o grčkom projektu - planu koji Katarina, usprkos uspješnim vojnim operacijama, nije uspjela provesti. Carigrad nikada nije postao prijestolnicom novog pravoslavnog carstva.
3. Samostalni zadatak
Sada možete pokušati sami analizirati jedan od ostala tri portreta. Pitanja za podršku mogu vam pomoći u odabiru smjera pretraživanja.
1. Godfrey Kneller. Portret Petra I. 1698. Iz Britanske kraljevske kolekcije (Queen's Gallery, Kensington Palace, London)
Godfrey Kneller. Portret Petra I. 1698 Trust Kraljevske kolekcije / Njezino Veličanstvo Kraljica Elizabeta II Portrete Petra I nisu slikali samo ruski umjetnici. Ovaj je portret za engleskog kralja Williama III. Od Orangea stvorio sir Godfrey Kneller (1646. - 1723.), majstor iz Lubecka koji je studirao u Amsterdamu i Veneciji, a veći dio svog života proveo je u Velikoj Britaniji, gdje je kao veliki uspjeh portretista.
Pitanja za podršku
1. Portret je naslikan iz života u Haagu po naredbi engleskog kralja Williama III., Koji je ujedno bio i nizozemski grad. Portret je možda dovršen u Londonu. Kada je i pod kojim okolnostima Petar I posjetio Haag i London?
2. Što vam omogućuje da ovaj portret okarakterizirate kao ceremonijalni?
3. Usporedite portret koji je stvorio europski majstor sa suvremenim ruskim portretima iz Parsuna. Gdje se više posvećuje osobnom principu?
4. Koja se sredstva koriste za prikazivanje socijalne pozicije modela, a koja - zbog njegovih psiholoških karakteristika?
5. O kakvim reformnim pothvatima Petra svjedoči portret? U kakvoj su vezi s Engleskom?
2. Aleksej Antropov. Portret cara Petra III. 1762. Iz zbirke Državne galerije Tretjakov
Aleksej Antropov. Portret cara Petra III. 1762. godine Državna galerija Tretjakov / Wikimedia Commons Pitanja za podršku
1. Opišite postavku u kojoj je model predstavljen. Kako se slika cara uspoređuje s ovom postavkom? Kojim umjetničkim sredstvima umjetnik karakterizira model?
2. Usporedite sliku Petra III, koju je stvorio Antropov, sa onim što se zna o osobnosti i vladavini cara.
3. Dmitrij Levitski. Ursula Mniszek. 1782. Iz zbirke Državne Tretjakovske galerije
Dmitrij Levitski. Ursula Mniszek. 1782. godine Državna galerija Tretjakov / Google Art Project Ursula Mniszek (oko 1750. - 1808.) - poljska aristokratkinja, nećakinja Stanislava Augusta Poniatowskog, grofica, supruga litvanskog krunskog maršala grofa Mnišeka, državna dama ruskog carskog dvora.
Ključno pitanje
Ova vrsta portreta obično se naziva posrednikom između komornog i ceremonijalnog. Koje značajke ovih žanrovskih sorti kombinira?
Dmitrij Levitski
Portret Katarine zakonodavke u Hramu božice pravde
1783. godine
Veličanstveni, veličanstveni lik carice, idealna, "nezemaljska" ljepota njezina lica, veličanstveni ukras - kao i vrlo značajna veličina portreta (261 x 201 cm) trebali su gledatelja nadahnuti strahopoštovanjem prema modelu .
Svečani portret
Svečani portret je svojevrsni povijesni portret određene društvene orijentacije. Takvi su portreti bili najrašireniji na dvoru. Glavni zadatak ovog trenda bilo je veličanje visokih i plemenitih osoba, kraljevskih osoba i njihove pratnje. Zadatak je bio usredotočiti se na zasluge i postignuća kupca, uzvišenost, ponekad blisku oboženju.
Društveni poredak odredio je način umjetničkog izvođenja svečanog portreta. Slike su često bile velike, a osoba je prikazivana u punom rastu, stojeći ili sjedeći. Oprema je pretpostavljala svečanost, interijer je bio veličanstven. Ideološka orijentacija diktirala je određeno ograničenje u pozama i umjetnost radnje. Umjetnik je nastojao naglasiti važnost lika, junaci slika odjeveni su u veličanstvene, svečane kostime, prisutnost regalija i oznaka, simbola moći i moći bila je obavezna.
Zadaci prikazivanja vizualne sličnosti modela s izvornikom i unutarnjim stanjem osobe prelaze u pozadinu na ceremonijalnom portretu, gdje je glavna stvar socijalni i socijalni status kupca. Međutim, izvrsni umjetnici u ovom uskom žanru uspjeli su odraziti i individualnost osobe, njezin karakter i način života. Poznati ruski slikari portreta koji su na svojim platnima prikazivali visokopozicionirane osobe bili su Ivan Nikitin, Aleksej Antropov, Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitski.
Ivan Nikitich Nikitin - „Gospodar osobnih poslova“, omiljeni umjetnik Petra I, predmet njegovog domoljubnog ponosa pred strancima, „kako bi znali da postoje dobri gospodari iz naših ljudi“. I Petar se nije prevario: "slikar Ivan" bio je prvi ruski portretist na europskoj razini i u europskom smislu te riječi.
IN Nikitin poticao je iz obitelji moskovskih svećenika. Početno umjetničko obrazovanje stekao je vjerojatno u Moskovskoj oružarskoj komori i u radionici graviranja pod njim pod vodstvom nizozemskog gravera A. Shkhonebeka. 1711. zajedno s gravirskom radionicom premješten je u Sankt Peterburg. Očito je naučio samostalno slikati portrete, proučavajući i kopirajući djela stranih majstora dostupnih u Rusiji. Zahvaljujući svom talentu (a možda i rođacima koji su služili u dvorskim crkvama), Nikitin je brzo zauzeo snažnu poziciju na dvoru. Petar Veliki primijetio je njegove sposobnosti i naučio ga I.G. Dangauer
U ranim (prije 1716.) umjetnikovim radovima postoji opipljiva veza s Parsunsima - ruskim portretima s kraja 16. stoljeća, s njihovim krutim i frakcijskim zapisima, dosadnim tamnim podlogama, ravnošću slike, nedostatkom prostorne dubine i konvencionalnost u raspodjeli svjetla i sjena. Istodobno, imaju nesumnjivu kompozicijsku vještinu i sposobnost učinkovitog zavlačenja figure, prenošenja teksture različitih materijala, skladnog usklađivanja zasićenih mrlja u boji. Ali glavno je da ovi portreti ostavljaju osjećaj neke posebne realne uvjerljivosti i psihološke pouzdanosti. Nikitinu je potpuno strano dodvoravanje, uobičajeno za ceremonijalne portrete
Godine 1716.-20. INNikitin je zajedno s mlađim bratom Romanom, također slikarom, u Italiji. Posjetili su Firencu, gdje su studirali pod vodstvom Tommasa Redija, Veneciju i Rim. Štoviše, Roman Nikitin radio je u Parizu, pod vodstvom N. Largillere, a iz Italije se I. N. Nikitin zaista vratio kao majstor. Riješio se nedostataka crtanja i konvencija ranih djela, ali zadržao je svoja glavna obilježja: opći realizam slikarstva i izravnost psiholoških karakteristika, prilično tamnu i bogatu boju, u kojoj prevladavaju tople nijanse. Nažalost, o tome se može suditi po vrlo malo djela koja su do nas došla.
Slikao je portrete samog cara (nekoliko puta), njegove supruge, velikih vojvotkinja Ane, Elizabete i Natalije i mnogih drugih uglednika. Umjetnik je bio upoznat s tehnikama dominantnog stila tog doba - rokoko, laganim i razigranim, ali ih je koristio samo kada su stvarno odgovarale karakteru modela, kao na portretu mladog baruna SG Stroganova (1726) . Ali možda najbolje Nikitinovo djelo u pogledu ljepote njegovog slikarstva, u pogledu dubine i složenosti njegovih psiholoških karakteristika je "Portret katnog hetmana" (1720-ih).
1725. godine Nikitin je posljednji put napisao iz života cara. "Petar 1 na samrtnoj postelji" (u Muzeju Akademije umjetnosti) u osnovi je velika skica, izvedena slobodno, ali cjelovito, promišljeno i monumentalno.
Za vladavine Katarine I. nastanio se u Moskvi, gdje se njegov brat, koji se nešto kasnije vratio iz inozemstva, uglavnom bavio crkvenim slikarstvom.
1732. Ivan Nikitin, zajedno s braćom Romanom i Herodionom (protojerej katedrale Arhanđela u Moskvi), uhićen je pod optužbom za širenje klevete protiv potpredsjednika Svetog sinoda, Teofana Prokopoviča, inače, također unaprijeđen i suradnik Petra. Možda je to neizravno olakšan umjetnikovim neuspješnim brakom i kasnijim razvodom: rođaci bivše supruge na svaki su način pokušali naštetiti Nikitinu. Da, i mnogi ga nisu voljeli zbog izravnog i neovisnog raspoloženja. Nakon pet godina kazamata u tvrđavi Petra i Pavla, ispitivanja i mučenja, braća su poslana u progonstvo. Ivan i Roman završili su u Tobolsku. Čekali su na rehabilitaciju nakon smrti carice Ane Joanovne 1741. Ali ostarjeli i bolesni umjetnik nikada se nije vratio u rodnu Moskvu. Vjerojatno je umro negdje na putu do nje. Roman Nikitin umro je krajem 1753. ili početkom 1754. godine.
I. N. Nikitin
Portret kancelara G. I. Golovkina
1720, platno, ulje, 90,9 x 73,4 cm.
Portret Golovkina smatra se jednim od prvih djela koja je umjetnik izveo po povratku iz Italije. Grof Gavrila Ivanovič Golovkin, prorektor, suradnik Petra I, posebno je uspio na diplomatskom polju zahvaljujući svojstvenoj spretnosti i lukavosti. Natpis na poleđini portreta ponosno kaže da je "u nastavku svog kancelarstva zaključio 72 rasprave s raznim vladama".
Golovkinovo lice privlači pametan, prodoran pogled i čvrst, voljan nabor usana; uokvirena srebrnom perikom, viri iz crnog prostora pozadine.
Nikitin je na ovom portretu uspio izraziti idealnu sliku energičnog državnika - čovjeka iz doba Petra. U njegovu držanju nema bombastičnog napada, ali postoji osjećaj vlastitog dostojanstva. Veličanstvena suzdržanost poze, vrpca i zvijezda svetog Andrije, poljski Red bijelog orla u obliku križa na plavom luku dodaju svečanost i značaj.
I. N. Nikitin
Portret Ane Petrovne, kćeri Petra 1
Do 1716. ulje na platnu, 65 x 53 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
1716. slikara Ivana Nikitiča Nikitina Petar 1 šalje u inozemstvo u Italiju. Ali teško da se može reći da je tamo poslan kao običan student. U pismu Katarini u Berlinu 19. travnja 1716. Peter je napisao: "... zamolite kralja da mu kaže (Nikitin) da otpiše njegovu ličnost ... kako bi znali da postoje dobri gospodari iz našeg naroda. " A u Italiji je Nikitin, kao priznati gospodar, od riznice na izdržavanje dobio puno više od ostatka carskih umirovljenika.
Portret Ane Petrovne, najstarije kćeri Petra i Ekaterine Aleksejevne, koji je Nikitin naslikao i prije putovanja u inozemstvo, zaista je ruskom caru pružio svaki razlog da se ponosi svojim umjetnikom. Nikitin je zarobio princezu Anu u dobi od 6-7 godina. Prema modi i prema tadašnjim pravilima portretiranja, djevojčica je prikazana kao odrasla osoba: u koketnoj pozi, visoke frizure i duge crne kose rasute preko ramena, u snažno dekoltiranoj plavoj haljini s velikim zlatni uzorci i svijetlocrveni plašt podstavljen hermelinom, što ukazuje na njezino dijete koje pripada kraljevskoj obitelji.
U atomu portreta (i općenito u maniru Nikitina) boja je nevjerojatna - posvuda neobično intenzivna, materijalna, sjajna iznutra, ne ostavljajući mjesta sivim sjenama. Umjetnik taj dojam postiže izgrađivanjem sloja boje na osvijetljenim mjestima sve svjetlijim i debljim potezima, dok sjene ostaju lagane, prozirne, od najnježnijih nijansi - tako su naslikana Annino lice i otvorena prsa. Senzaciju blistave boje na ogrtaču stvaraju brzi narančasti i grimizni potezi prebačeni preko crvenog tona. Umjetnik ne prikazuje osjećaje, karakter modela, ali snagom sjaja boja, nemirnim kretanjem linija, kao da ih on stvara nanovo, oživljavajući stvar pred našim očima.
Anna Petrovna, krunska princeza i vojvotkinja od Holštajna, kći Petra Velikog i Katarine I. Prema suvremenicima, Anna je jako nalikovala svom ocu, bila je pametna i lijepa, obrazovana, izvrsno je govorila francuski, njemački, talijanski i švedski Petar I volio je njoj jako puno.
Annin budući suprug, vojvoda od Holstein-Gottorpa, Friedrich Karl, došao je u Rusiju 1721. godine u nadi da će uz pomoć Petra Velikog vratiti Schleswig iz Danske i ponovno steći pravo na švedsko prijestolje. Mir u Nystadu (1721.) prevario je vojvodina očekivanja, jer se Rusija obvezala da se neće miješati u unutarnje stvari Švedske.
22. studenog 1724. potpisan je bračni ugovor, dugo priželjkivan za vojvodu, prema kojem su se, inače, Anna i vojvoda odrekli za sebe i za svoje potomke svih prava i potraživanja na krunu Ruskog Carstva; ali istodobno, Petar si je dao pravo, po svom nahođenju, pozvati na nasljedstvo krune i Carstvo Sveruske jednog od prinčeva rođenih u ovom braku, a vojvoda se obvezao ispuniti volju car bez ikakvih uvjeta.
Umrla je 4. ožujka 1728. u Holsteinu, jedva napunivši dvadeset godina, oslobodivši je tereta sin Karl-Peter-Ulrich (kasniji car Petar III).
A.P.Antropov
Portret državne dame A.M.Izmailove
1759g, platno, ulje, 57,2 x 44,8cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
1758. godine, nakon dugog izbivanja povezanog s radom u Kijevu i Moskvi, Aleksej Petrovič Antropov vratio se u Sankt Peterburg. U to je vrijeme već imao više od četrdeset godina i uživao je poštovanje i slavu.
Međutim, s pravom nije bio naveden među majstorima prvog ranga. Vrativši se u Sankt Peterburg, Antropov je odlučio poboljšati svoju umjetnost i dvije je godine uzimao privatne poduke kod poznatog talijanskog portretista P. Rotaryja. Rezultat je bio uistinu prekrasan: nadareni se obrtnik pretvorio u izvanrednog i, što je posebno izvanredno, najosebujnijeg ruskog umjetnika.
Prvi i najbolji plod ovog treninga bio je portret državne dame A.M. Izmailove, rođene Naryshkina, daleke rođakinje carice Elizabete s očeve strane i njezine najdraže.
Najbliža prijateljica carice Elizavete Petrovne, Izmailova je u mladosti bila poznata kao ljepotica, ali dok je portret nastao, već je bila ostarjela prim-osoba koja je uživala znatan utjecaj na dvoru. Bez uljepšavanja, umjetnik je prenio težak lik, puno lice s obrvama gusto ukrašenim tadašnjim modama i svijetlim rumenilom na obrazima. Živahni pogled smeđih očiju okrenuo se gledatelju i sarkastično stisnute usne odaju Izmailovu oštrog uma i vlastitog karaktera.
Osobitosti antropične manire leže u bojanju portreta. Umjetnik pribjegava bojama gotovo lubočke svjetline i daje ih u kontrastima takvog kontrasta koji su, čini se, zamislivi samo na ravnim slikama.
Obrazi starije, punašne dame sjaje poput maka, glava joj je uokvirena čipkastom kapom, ukrašena sa strane crvenim mašnama i vezana ružičastim vrpcama. Preko bijelog džempera nosi se plavkasto-plava haljina koju krasi dijamantni orden s portretom carice i blijeda ruža sa zelenim lišćem.
Masivni lik Izmailove postavljen je na pozadini vrlo tamne boje sa zelenom bojom. Koristeći takvu paletu, Antropov, međutim, svakom tonu daje osvijetljenost i dubinu, gradi volumetrijski oblik, koji zahvaljujući oštrim kontrastima bogatih boja izgleda izuzetno dinamično, kao da je napunjen unutarnjom energijom, snažan i težak. I ove osobine oblika daju slici snažne volje, odvažne, neobično živahne i šarene, što je bilo isto kao i šarmantna i pametna povjerenica Elizabete koja je u mladosti bila poznata po svojoj ljepoti.
Ovo umjetničko djelo zaslužilo je Rotaryjevu pohvalu i donijelo Antropovu slavu jednog od najboljih ruskih slikara portreta, povećanje plaće i čin potporučnika.
A.P.Antropov
Portret princeze Tatjane Alekseevne Trubetskoy
1761., platno, ulje, 54 x 42cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Princeza Tatjana Aleksejevna - kći glavnog tužitelja Sinode
princ A.S.Kozlovski, supruga princa N.I.Trubetskoya
