Portret i njegove vrste u likovnoj umjetnosti. Kratki izlet u povijest portreta
Portret je slika ili opis osobe ili skupine ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti.Portret je jedan od glavnih žanrova slikarstva, skulpture, grafike, njegovo je značenje upravo reproduciranje individualnih kvaliteta određene osobe.
Pogledajte sadržaj dokumenta
"Portret u slikarstvu?. Vrste portreta osobe. "
Portret u slikarstvu Vrste portreta osobe
Portret - slika ili opis osobe ili skupine ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti . Portret - ovo je jedan od glavnih žanrova slikarstva, kiparstva, grafike, njegovo značenje je upravo reproduciranje individualnih kvaliteta određene osobe.
Naziv ovog žanra potječe od starog francuskog izraza koji znači "reproducirati nešto poput pakla".
olovka
akvarel
GRAVIRANO
PORTRET
SCULPTURAL
SLIKOVIT
( ULJE, TEMPERA, GUACHE)
PODIGNUTO
(na medaljama i kovanicama)
Akvarel
portret
Portret olovke
Graviranje
Slikanje portreta
(ulje)
Skulpturalni portret
Olakšanje
VRSTE PORTRETA:
- komora; psihološki; socijalni; svečana; autoportret.
- komora;
- psihološki;
- socijalni;
- svečana;
- pojedinac, dvojnik, grupa;
- autoportret.
Komorni portret - portret na pola dužine, slika poprsja ili ramena. Lik na komornom portretu obično je prikazan na neutralnoj pozadini.
Psihološka slika osmišljen je kako bi prikazao dubinu unutarnjeg svijeta i ljudskih iskustava, odražavao puninu njegove osobnosti, uhvatio u trenutku beskrajno kretanje ljudskih osjećaja i djela.
Društveni portret omogućuje vam razumijevanje sadržaja profesionalne aktivnosti, provođenja slobodnog vremena, procjene osobnosti osobe na temelju karakteristika okoliša u kojem živi.
Svečani portret - portret koji prikazuje osobu u punom rastu, na konju, koja stoji ili sjedi. Obično se na ceremonijalnom portretu lik daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini.
Autoportret - grafička, slikovna ili skulpturalna slika umjetnika koju je sam napravio pomoću zrcala ili sustava zrcala.
Prema formatu razlikuju se portreti:
- glava (rame);
- škrinja;
- struk;
- do bedara;
- generacijski;
- pune dužine.
Portret glave
Portret u duljini
Portret u punoj dužini
Portret poprsja
Portret do bedara
Okretanjem glave, portreti su:
- u punom licu (fr. en face, "s lica")
- četvrtinu skrenite desno
ili lijevo
- napola okrenuta
- u tri četvrtine
- u profilu
Zadatak:
Vaš je zadatak stvoriti slikarski portret. To može biti autoportret ili portret nekoga vama bliskog.
Razmislite koje će kombinacije boja najbolje izraziti karakter i stanje duha.
Portret je umjetnički prikaz lica određene osobe i istovremeno njegova interpretacija od strane umjetnika. Portret prikazuje vanjske značajke osobe, a kroz njih - njezin unutarnji svijet.
Zašto nastaju slikovni portreti?
Ovo nije retoričko pitanje. Ovako je na to odgovorio Albrecht Durer: "Pišem kako bih sačuvao ljudske slike nakon njihove smrti." Renesansni umjetnik Leon Battista Alberti rekao je otprilike ovako: "Slika čini prisutne odsutne ljude, a mrtvi kao da su živi." Mnogi drugi umjetnici prošlih stoljeća mogli su odgovoriti na ovaj način.
No, izumljena je fotografija i portret se može dobiti brzo bez ulaganja toliko radne snage koliko je potrebno za naslikavanje slikovitog portreta. Zašto portretni žanr ne nestaje, već se nastavlja razvijati i usavršavati? Da, tijekom duge povijesti svog postojanja portret je doživio i uspone i padove, ali se nije iscrpio.
Sorte portreta
Portret nije uvijek ograničen samo vanjskim podacima neke osobe. Unutar žanra portreta postoje podžanrovi: povijesni portret, portret-slika (osoba je prikazana u okolnoj prirodi ili arhitekturi. Atributi, pozadina i kostim pomogli su da se odrazi čitav niz osobina neke osobe ili njene društvene skupine), portretni tip (kolektivna slika), alegorijski portret ( na primjer, "Katarina II kao Minerva"), obiteljski portret, autoportret, grupni portret itd.
Evo primjera povijesnog portreta.
V. Vasnetsov "Portret Ivana Groznog" (1897)
Takav se portret može naslikati samo na temelju umjetnikovog proučavanja starina i dojmova o kazališnim predstavama.
A ovdje je portretni tip.
B. Kustodiev "Trgovčeva žena za čajem" (1918)
Grupni portreti obično su bili namijenjeni svečanom interijeru.
I. Repin. Grupni portret "Svečani sastanak Državnog vijeća"
Ovaj je portret bio namijenjen dvorani Sankt-Peterburške palače Mariinski, čiji se interijeri odlikuju izuzetnim luksuzom, a "skromni" portret na njihovoj pozadini bio bi izgubljen.
Po svojoj prirodi portret može biti ceremonijalan (obično na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, u pravilu - u punoj dužini), intiman (obično na poluduljini ili na prsima), minijaturni.
Sličnost portreta s originalom
Je li sličnost važna na portretu? Sigurno. Ali, pored vanjske sličnosti, mora postojati i unutarnja sličnost, t.j. to je unutarnja sličnost koja uvjerava gledatelja da takva treba biti portretirana osoba.
Ali ljudi prikazani na platnima starih umjetnika nepoznati su nam, ne možemo biti sigurni da njihov izgled odgovara izvorniku. Kako onda možete znati je li portret dobar ili nije? Dakle, postoji nešto na portretu što je važnije od točnog izgleda?
Dobro napisan portret trebao bi prikazati unutarnju suštinu modela s gledišta umjetnika: ne samo tjelesne, već i duhovne značajke. Ta je potreba formulirana još tijekom odobravanja europskog portreta. 1310. Pietro d "Abano rekao je da bi portret trebao odražavati i izgled i psihologiju modela. Francuski slikar portreta Maurice Quentin de Latour rekao je o svojim modelima:" Oni misle da shvaćam samo crte njihovih lica, ali ja sam bez njihova znanja Silazim u dubinu njihove duše i u potpunosti ga posjedujem. "
Vrlo važna točka u prilagođenim portretima je istodobno utjelovljenje na platnu očekivanja manekenke i njenog stvarnog izgleda. Kao što je A. Sumarokov napisao:
Fufana je naredila da se naslika njezin portret,
Ali ona reče slikaru:
Vidiš, ja sam kriv;
Međutim, napišite da nisam takav.
Prosudbe osobe o vlastitoj osobnosti, o njegovom izgledu, karakteru i unutarnjem svijetu daleko su od identičnih s onim što umjetnik misli o ovome. I što se više njihovi pogledi razilaze, to oštriji može biti sukob između zahtjeva kupca i volje umjetnika.
Era i portret
Dobar portret je i ideja o načinu života ljudi određenih razdoblja, njihovim idealima i idejama o nekoj osobi. Dobar portret pruža modernom gledatelju priliku da upozna život i običaje vremena kojem portret pripada. Portret je svojevrsna priča.
O. Kiprenski "Portret Evgrafa Davydova"
Evo portreta husara Evgrafa Davydova, Oresta Kiprenskog. Ovo je portret određene osobe, ali gledajući ovaj portret saznajemo o obliku husara tog vremena, frizuri, unutarnjem stanju vojske - slika prikazuje doba. I, naravno, portretni žanr omogućuje otkrivanje onog ideala osobnosti koji je bio karakterističan za to doba. Odnosno, to je svojevrsni umjetnički portret junaka svog vremena.
Društveni status, nacionalnost, dob, vjerske i moralne karakteristike, karakter i tako dalje - sve bi to trebalo biti prisutno na dobrom portretu. Možete naučiti kako prenijeti sličnosti s modelom, ali istodobno ne steći sposobnost izražavanja njenog karaktera - to je puno teže postići.
Značajke portreta
Važna je točka pogled: model može gledati izravno u gledatelja, kao da ga poziva na razgovor ili. Zbog toga se prikazana osoba čini promišljenijom i smirenijom. Ako je okret glave usmjeren u jednom smjeru, a zjenice u drugom, odnosno čini se da se osoba osvrće oko sebe, tada se na portretu pojavljuje kretanje. Ako su pogled i kretanje u istom smjeru, model djeluje opuštenije. Izražavanje snažnih osjećaja nije tipično za portret, jer kratkotrajnog su karaktera i ne karakteriziraju čovjeka u potpunosti.
Duša se vidi kroz izraz očiju, posebno kroz pogled usmjeren prema gledatelju. Uz to, „pogled usmjeren prema gledatelju usmjeren je prema cijelom čovječanstvu“ (A. Karev).
V. Perov "Portret Vladimira Ivanoviča Dahla"
Sljedeće važno sredstvo psihološke karakterizacije su ruke. Pogledajte portret V.I. Dahl od V. Perova. Jedan od kritičara opisao je portret na sljedeći način: „... njegov pogled izražava smirenost: učinio je svoj posao. Ne može se ne obratiti pozornost na lijepe starčeve ruke: bilo koji kirurg zavidjet će na ovim dugim prstima. Dahl je zaista bio divan kirurg i podjednako je uspješno koristio obje ruke, što je vrlo važno tijekom operacije.
Mnogo se može reći o čovjeku i njegovom držanju.
V. Serov "Portret glumice Ermolove"
Izrazito ponosno držanje naglašava veličinu osobe. Događa se da se umišljenost prikazuje na ovaj način, ali Maria Nikolaevna Ermolova zaista je bila sjajna glumica. Prema Stanislavskom, najvećem glumcu kojeg je ikad vidio.
Portreti suvremenog umjetnika A. Shilova privlače fotografskom točnošću, ali to, kao što već znamo, nije dovoljno za dobar portret. Kroz izraz očiju junaka njegovih portreta, duša je uvijek vidljiva. Evo kako na ovom portretu.
Šilov "Portret jelena" (1981)
Portret na slici oblik je prikazivanja ljudskog oblika u kojem je lice središnji dio slike. Tradicionalno prikazuju lice i ramena osobe u punom rastu. Postoji nekoliko sorti: tradicionalna, skupna ili autoportret. Portretna slika posebno je naslikana kako bi se pokazao karakter i jedinstvene osobine osobe.
Povijest razvoja
Među velikim portretistima su stari majstori renesanse Italije: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bronzino, Raphael, Ticijan. Sjeverno od Alpa, na teritoriju Njemačke, Flandrije, radio je Jan van Eyck, predstavnik nizozemskog slikarstva, njemački slikari portreta Lucas Cranach stariji i Hans Holbein mlađi.
Kasnija djela pripadaju kistu Rembrandta, Anthonyja Van Dycka, Velasqueza Thomasa Gainsborougha. Slike u romantičnom, klasičnom, apstraktnom stilu 19. - početka 20. stoljeća predstavljaju djela Gericaulta, Maneta, Cezannea, Van Gogha, Gauguina, Picassa, Auerbacha, Modiglianija. Najveća kolekcija portretnog slikarstva predstavljena je u Nacionalnoj galeriji portreta u Londonu - oko 200 000 slika.
Drevna vremena
Portretni žanr smatran je javnom ili privatnom umjetnošću za elitu. U drevnim mediteranskim civilizacijama Egipta, Grčke, Rima i Bizanta umjetnost je bila povezana s pogrebnim obredima, štovanjem bogova ili oblikom prikazivanja veličine vladara. Žanr je postojao u obliku kiparske slike, freske. Izvršene su privatne naredbe za kraljevske obitelji Mezopotamije, Egipta, Grčke. Portretna umjetnost bila je javna, namijenjena ukrašavanju na javnim mjestima, odražavajući običaje i vjerske vrijednosti.
Primjeri portreta iz drevnog Egipta: skulptura Mikerina, Ehnatona i njegove kćeri, Nefertitiino poprsje. Grčke kiparske slike: mramorno poprsje Sokrata, brojna poprsja, reljefi i kipovi grčkih bogova od Afrodite do Zeusa. Slike su naslikane na zidovima, iako nijedna nije u potpunosti preživjela. Iznimka je Fayumova serija portreta u blizini Kaira u Egiptu.
Rimska umjetnost temeljila se na praktičnoj političkoj nužnosti. Poprsja svih careva, od Julija Cezara do Konstantina, bila su izložena na javnim mjestima u cijelom carstvu u čast moći.
Srednji vijek i renesansna umjetnost
S početkom mračnog vijeka srednjeg vijeka, portretni žanr gubi svoj utjecaj. Slikarstvo je služilo potrebama crkve: freske su bile prikazivane na zidovima hramova, slikane u knjigama, kao minijature, ilustrirani rukopisi Evanđelja.
Crkva je bila jedini glavni zaštitnik umjetnosti veći dio srednjovjekovnog doba. Primjeri djela iz ovog razdoblja: ikone iz samostana svete Katarine, portreti evanđelista i apostola u keltskim kršćanskim rukopisima. Tijekom romaničkog i gotičkog razdoblja do 14. stoljeća, žanr je proširio svoj utjecaj na vitraje (katedrala u Chartresu i katedrala Notre Dame u Parizu).
Bizantski slikarski stil, koji je dominirao od 450. do 1400. godine, nije kompatibilan s normama slikarske umjetnosti. Umjetnici su vjerovali da su duhovne i ljudske osobine lika važnije, a sliku osobe treba prenijeti simbolično. Prva realistična djela su Giotta.
Predstavnici nizozemske i njemačke renesanse, uključujući Jan van Eyck, Roger van der Weyden, Lucas Cranach i Hans Holbein, radili su u uljima stvarajući realne slike osobe.
Do 1500. godine žensko i muško portretiranje postalo je jedan od glavnih žanrova slikarstva.
Renesansna umjetnost očitovala se u novim slikarskim idejama:
- linearna perspektiva,
- svjetlost i sjena,
- humanizam,
- volumetrijski prijenos slike.
Posljedica pojave ideja je povećanje kvalitete slike. No, crkva je zadržala vizualnu umjetnost.
U 16. stoljeću
Tijekom 16. stoljeća razvijena je hijerarhija slikarskih žanrova na temelju teme:
- Povijesni, religiozni;
- Portreti;
- Kućanstvo;
- Uređenje vrta;
- Mrtve prirode.
Umjetnici su nastojali povećati vjerodostojnost žanra. Početak ere reformacije, a zatim protureformacija, pretvorio je slikarstvo u instrument političkog i ideološkog utjecaja. Za 16-17 stoljeća najreprezentativniji portreti su slike kraljeva europskih država.
U 18. - 19. stoljeću
Žanr vizualne umjetnosti značajno je proširio svoj utjecaj tijekom 18. i 19. stoljeća. To je bilo zbog nekoliko čimbenika: svestrana uporaba ulja i platna; povećanje obujma trgovine, što je formiralo veliku skupinu bogatih trgovaca i zemljoposjednika; korištenje djela kao način popravljanja vizualnog izgleda osobe i obitelji. Popularni su dječji portreti. Portret u 19. stoljeću fotografija je za modernu osobu. Razvoj žanra zaustavljen je izumom kamere.
Najbolje slikarice portreta 18.-19. Stoljeća bile su Angelica Kaufmann i Elisabeth Vigee-Lebrun - prve briljantne umjetnice u povijesti slikarstva.
Žanr ženskog i muškog romantičnog portreta, koji je postao vrlo popularan u Engleskoj u 19. stoljeću, ilustriran je slikama Sir Edwina Landseera - njegovo je djelo jedno od najupečatljivijih remek-djela likovne umjetnosti viktorijanskog doba.
U 20. stoljeću
20. stoljeće bilo je vrijeme sloma klasične hijerarhije žanrova, jer su se pojavili novi načini prikazivanja stvarnosti, nove teme i problemi.
Nakon niza ekspresionističkih djela, napredak u fotografiji, filmu i videu pretvorio je portret u beskorisni anakronizam.
Iznimka su poznata Picassova djela, na primjer portret žene Gertrude Stein.
Poslijeratni događaji, utjecaj računalne tehnologije, mediji, znanstveni napredak, pojavljuju se novi materijali za rad slikara - likovna umjetnost akrilom, sitotisak, kreativnost aluminijskom bojom, kolaž, mješovite vrste slikarstva. Trend prema vraćanju muških i ženskih portreta na odgovarajuće mjesto u hijerarhiji žanrova ilustriran je pop art slikama Andyja Warhola, čiji su grafike Elvisa Presleyja, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor i Mao Tse-tung postale uzor za razvoj žanra u drugoj polovici 20. stoljeća.
Najnovija inovacija u razvoju žanra je hiperrealizam u kojem rade američki i europski umjetnici. Cilj stila je stvoriti novu stvarnost koja će u potpunosti nalikovati svijetu oko sebe, bit će kopija fotografije nepostojećeg mjesta na planeti.
Sorte portreta
Vjerski
Distribuirana u srednjem vijeku u zapadnoj umjetnosti. Uključuje slike bogova drevnih politeističkih religija, biblijskih heroja. Primjeri slika: Gentska oltarna slika Jana van Eycka, Oplakivanje mrtvog Krista Mantegne, Sikstinska Madona Rafaela, Venera Urbino Tiziana.
Povijesni
Slike velikih vladara, kraljeva, vojskovođa, umjetnika. "Papa Leo X s kardinalima" Rafaela, drevne rimske i drevne egipatske slike vladara, "Thomas Cromwell" Hans Holbein, "Portret pape Inocenta X" Velazqueza. U okviru povijesnog pogleda razvija se politički, dječji i muški portret.
Slike slavnih
Djela umjetnika na ovoj vrsti portreta pokrivaju široko vremensko razdoblje. U središtu platna bili su pjevači, glumci, književnici. Unutar ove vrste postoji karikatura kao oblik portretne umjetnosti.
Gola
Razvio se od antike do modernog doba. Poznata djela: portreti žena "Usnula Venera" Giorgione, "Venera Urbino" Ticiana.
Portreti po mjeri
Djela koja su naručila poznata lica - plemići, vladari, kako bi se ovjekovječili u povijesti, popularan je dječji portret. Ova vrsta štafelajne umjetnosti procvjetala je tijekom visoke talijanske renesanse.
Žanrovsko značenje
Žanr likovne umjetnosti nastavlja se razvijati, oživljava u raznim oblicima, zahvaljujući modernim tehnologijama. Unatoč popularnosti i dostupnosti kamera, dotični žanr nije izgubio svoju važnost.
Da biste koristili pregled prezentacija, otvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Dijapozitivi:
Portret u slikarstvu. Vrste portreta osobe. Prezentaciju je pripremila: Elena Mikhailovna Bazanova
Portret je slika ili opis osobe ili skupine ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti. Portret je jedan od glavnih žanrova slikarstva, kiparstva, grafike, njegovo je značenje upravo reproduciranje individualnih kvaliteta određene osobe. Naziv ovog žanra potječe od starog francuskog izraza koji znači "reproducirati nešto poput pakla".
akvarel PORTRET u olovci GRAVIRANA SLIKA (ULJE, TEMPERA, GUACHE) RELJEF KULPTURE (na medaljama i kovanicama)
Portret olovke Portret akvarela Graviranje Slika portreta (ulje) Reljef Skulpturalni portret
VRSTE PORTRETA: komora; Psihološki; Socijalna; Svečana; Pojedinac, dvostruko, grupa. Autoportret
Komorni portret je portret koji koristi dopojasnu sliku prsa ili ramena. Lik na komornom portretu obično je prikazan na neutralnoj pozadini.
Psihološki portret osmišljen je tako da prikaže dubinu čovjekovog unutarnjeg svijeta i iskustava, odražava puninu njegove osobnosti, u trenu hvata beskrajno kretanje ljudskih osjećaja i djela.
Društveni portret omogućuje vam razumijevanje sadržaja profesionalnih aktivnosti, provođenja slobodnog vremena, procjenjivanja osobnosti osobe na temelju karakteristika okruženja u kojem živi.
Svečani portret je portret koji prikazuje osobu u punom rastu, na konju, koja stoji ili sjedi. Obično se na ceremonijalnom portretu lik daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini.
Pojedinac, dvostruko, grupa.
Autoportret je grafička, slikovna ili kiparska slika umjetnika koju je sam napravio pomoću zrcala ili sustava zrcala.
Po formatu se razlikuju portreti: prsima glave (ramena) do bokova, generacija do pune visine
Portret glave Portret poprsja Portret dužine Portret dužine bedra Portret cijele dužine
Okretanjem glave, portreti su: u punom licu (fr. En face, "s lica") u četvrtini okreta udesno ili lijevo pola okreta u tri četvrtine u profilu
Zadatak: Vaš je zadatak stvoriti slikoviti portret. To može biti autoportret ili portret nekoga vama bliskog. Razmislite koje će kombinacije boja najbolje izraziti karakter i stanje duha.
PORTRET U LIKOVNIM UMJETNOSTIMAJe li umjetnička izjava koja ima sadržaj i način izražavanja (gramatika, stil). Koja je tema svakog portreta? Portret prikazuje vanjski izgled (a kroz njega i unutarnji svijet) konkretne, stvarne, postojeće ili postojeće osobe. Univerzalna (nepromjenjiva) tema portreta je individualni život osobe, individualni oblik njezinog bića. Bez obzira na to koliko je ljudi prikazano na portretu - dvoje (par portreta) ili nekoliko (skupina), svaki od njih na portretu ima relativnu autonomiju. Na portretu mogu biti dvije, tri teme itd., Ali svaka od njih tema je pojedinačnog života. Ako teme izgube svoju neovisnost, portret nadilazi svoju žanrovsku specifičnost. Tako, na primjer, ako je tema događaj, ne gledamo portret, već sliku, iako se njezini likovi mogu prikazati.
Uz temu, portret ima univerzalni (nepromjenjivi) zaplet, takav oblik bića kao što je promišljanje-razmišljanje, intelektualno, unutarnje promišljanje. U ovom stanju subjekt upija čitav svijet predmeta i veza sa strane njihovog značenja, značenja i temeljnih pitanja ljudskog postojanja. Svijest tone u sebe. Istodobno, osoba se oslobađa jednostranosti, uskosti strasti ili slučajnog raspoloženja. Pojedinac u sebi pun je poezije i fantazije, dubokog uranjanja u misli i misli, u svoj zatvoreni unutarnji svijet.
Ovo je stanje kontraindicirano u akciji, govoru i motoričkoj aktivnosti (na portretu osoba u pravilu ne "govori". Na portretu osoba šuti, ali ovo je rječita tišina. Afekti su kontraindicirani na portretu (ljutnja, bijes, nasilna zabava itd.) - snažan kratkotrajni osjećaj povezan s aktivnom motoričkom reakcijom Portret karakterizira živi odmor.
Osoba koja promišlja pretpostavlja raznoliku kombinaciju drugih obilježja - socijalnog statusa, nacionalnosti, dobi, vjerskih i moralnih obilježja, karaktera itd.
Pojedinac koji razmišlja i razmišlja, na portretu je prikazan u vanjskom izgledu. Ovdje je glavno ogledalo duše, lica, a u licu je izraz očiju. Pogled je usmjeren u daljinu ili ide duboko u dušu, on „prolazi“ kroz gledatelja.
Što je estetska invarijanta portretnog žanra? Primjećuje se da se model na portretu ne smije i ne izaziva smijeh. Kategorija stripa kontraindicirana je u "arhetipu" portretnog žanra. Estetski invarijant portreta je kategorija "ozbiljan". Portret je ozbiljan. Model na portretu prikazan je u ozbiljnom trenutku života. Portret izostavlja ono što pripada jednostavnoj nesreći, prolaznoj situaciji svojstvenoj čovjeku u stvarnom životu. U tom smislu, portret, kako je rekao Hegel, "laska" modelu. Između kontemplacije-refleksije i estetske ozbiljnosti postoji unutarnja veza. Kad je osoba ozbiljna, ne smije se. Tamo gdje se modeli smiju na portretu, žanr portreta nalazi se na granici s drugim žanrovima - studija, skica, "žanr" itd. Duhovni aspekt je glavna stvar na portretu. Sadržaj ozbiljnog može biti i tragičan i uzvišen.
Portret se, kao i svaki umjetnički iskaz, ostvaruje kroz kompozicijsku formu. Specifična je za umjetnost. Kompozicijska invarijanta portreta takva je konstrukcija, zbog čega se lice modela pojavljuje u središtu kompozicije, u fokusu gledateljeve percepcije. Nije slučajno što se kompozicijski simptom formiranja žanra europskog portreta u doba rane renesanse ispred naziva "Out of profile". Povijesni kanoni na polju portretne kompozicije propisuju određeno tumačenje središnjeg položaja lica u odnosu na držanje tijela, odjeću, okoliš, pozadinu itd.
Sa stajališta sadržaja (semantike) portreta žanra, uobičajeno je da se "mrtva priroda" i "ukrasni" portreti smatraju nespojivima sa svojim arhetipom. Portreti "mrtve prirode", koji prikazuju individualnost, tumače ih kao "stvar", "ukrasnu" - ne sa stajališta kategorije "ozbiljnog", već sa stajališta "ukrasne senzacije".
Analiza "arhetipa" portretnog žanra s gledišta načina izražavanja provodi se na tri razine: komunikativnoj, estetskoj i kompozicijskoj. Estetski oblik izražavanja trebao bi biti samo savršen, skladan, "lijep", kompozicijski - "tehnički" kako bi se osigurala provedba estetskog i komunikativnog oblika. Komunikativna invarijanta portretnog žanra je slika. Glavna značajka slike je sličnost s prikazanim objektom i modelom. Sličnost je sličnost, ali ne i identitet. Odstupanje od identiteta u granicama sličnosti nije samo dopušteno, već je neophodno i za potrebe portreta.
Portret ne samo da prikazuje individualnost osobe, već izražava i individualnost autorove umjetničke osobnosti. Portret je "autoportret". Umjetnik se navikne na izgled modela, zahvaljujući kojem shvaća duhovnu bit ljudske individualnosti. Takvo se razumijevanje događa samo u činu empatije (reinkarnacije) u procesu spajanja "Ja" modela i "Ja" autora. Rezultat je novo jedinstvo, slično onome koje nastaje između glumca i njegove uloge. Zahvaljujući ovoj fuziji, model na portretu izgleda kao da je stvarno živa. Animalnost modela na portretu također je jedna od karakteristika koja čini portret nepromjenjivim. Budući da je portret uvijek pomalo sličan autoru, istodobno se ponešto razlikuje od modela. Na portretu su jednako važni sličnost i različitost.
Zašto je portret stvoren, koja mu je svrha u životu?
Portret koji lice ne pretvara u "stvar" i koji ne živi samo prema nekim potpuno apstraktnim formalnim zakonima, sadrži istinu o individualnosti promišljajućeg Čovjeka (i modela i autora). Zato je kognitivna funkcija portreta bitna i nužna značajka portretnog žanra, njegov "arhetip". To ne ometa druge načine upotrebe portreta (spomen, reprezentativni, ukrasni, itd.) U skladu s tipologijom portretne umjetnosti koja prevladava u povijesti umjetnosti.
Za razliku od invarijante ("arhetip"), kanonska struktura portreta ne odnosi se na sve epohe, već samo na neke: kroz kanone, njihovu povijesnu promjenu, odvija se razvoj portretnog žanra. Kanon se ne bi trebao poistovjećivati \u200b\u200bs pečatom, on je jedan od oblika razvoja umjetnosti i njezinih žanrova. Zahtjevi kanona odnose se na sve razine oblika, koje u svojoj cjelovitosti karakteriziraju stil portreta. Na primjer, stil avangardnog portreta s kraja 19. - 20. stoljeća. karakteriziraju takve osobine kao što su "mrtva priroda", izraz generičkog principa (ne "ja", već "MI"), samoizražavanje, konstruktivna sličnost modelu, groteska kao vodeća estetska kategorija. Sve to govori o krizi klasičnog kanona portretnog žanra u avangardnoj umjetnosti, zadržavajući pritom "arhetip".
Kao rezultat, možemo dati sljedeću definiciju žanra portreta u klasičnom obliku: portret sa stajališta estetske kategorije „ozbiljan“ i u okviru slikarskog stila otkriva istinu ljudske individualnosti kroz animiranu sliku vanjskog izgleda osobe (kompozicija slike je takva da su lice i oči u središtu), izražavajući refleksno-meditativno stanje modela i autora.
Basen Evgenija
