Posljednji dan opisa Pompeja. "Zadnji dan Pompeja" od Bryullova
Poznata slika Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja" naslikana je 1830.-1833. Na ovom epskom platnu slikar je zabilježio smrt grada Pompeja uslijed erupcije Vezuva 79. godine.
U potrazi za autentičnošću, Bryullov je posjetio iskapanja pokojnog grada. Likove i lica ljudi slikar je stvorio iz prirode, od stanovnika Rima. Gotovo sve predmete prikazane na slici, umjetnik je naslikao po izvornim stvarima pohranjenim u Napuljskom muzeju.
Bryullov prikazuje doista paklenu sliku. U daljini gori vulkan iz čijih se dubina potoci vatrene lave šire na sve strane. Odbljesci plamena iz goruće lave osvjetljavaju stražnju stranu platna crvenkastim sjajem. Bljesak munje, koji siječe oblak pepela i gori, osvjetljava prednji dio slike.
Na svojoj slici Bryullov koristi shemu boja koja je bila odvažna za njegovo doba. Slikar najveću pozornost pridaje zračnoj perspektivi - uspijeva stvoriti osjećaj dubokog svemira.
Pred nama je čitavo more ljudskih patnji. U času prave tragedije razotkrivaju se ljudske duše. Evo čovjeka koji štiti svoje najmilije, očajnički je podigao ruku, kao da pokušava zaustaviti elemente. Majka, strastveno grleći svoju djecu, gleda u nebo s molbom za milost. Evo sinova na ramenima koji pokušavaju odvesti slabog starog oca od opasnosti. Mali dječak nagovara palu majku da skupi snagu i pobjegne. U središtu slike su mrtva žena i beba koja dopire do beživotnog tijela svoje majke.
Slika "Posljednji dan Pompeja" podsjeća gledatelja da je glavna vrijednost svijeta čovjek. Umjetnik svoju fizičku ljepotu i duhovnu veličinu suprotstavlja razornim silama prirode. Slika je izazvala eksploziju divljenja i divljenja, kako u Italiji tako i u Rusiji. A. S. Puškin i N. V. Gogol oduševljeno su pozdravili rad.
Osim što opisuje sliku KP Bryullova "Posljednji dan Pompeja", naša web stranica sadrži i mnoge druge opise slika različitih umjetnika, koje se mogu koristiti i u pripremi za pisanje eseja o slici, i jednostavno za potpunije upoznavanje s djelima poznatih majstora prošlosti ...
|
L. Osipova
Aleksandar Bryullov. Autoportret. 1830. godine.
- Karl, zamisli samo - prije osamnaest stoljeća sve je bilo potpuno isto: sunce je zasljepljujuće sjalo, borovi su pocrnjeli uz rubove ceste, a magarci, natovareni prtljagom, posrnuli su po kamenju. Nalazimo se na glavnoj cesti za Pompeje. Ove su ruševine ladanjske kuće bogatog Diomeda, iskopavanja su još uvijek u tijeku, dalje - Ciceronova vila. Nadalje, hotel, ovdje su pronašli mnogo keramike, mramornih maltera, na kamenoj ploči bio je trag tekućine koja je upravo prolivena, a u podrumima - zrna pšenice. Ako ih zdrobite i ispečete, mogli ste okusiti najklasičniji kruh, koji bi u naše romantično doba, mislim da bi mnoge zadivio svojim okusom. Bah, zar ne misliš da je sve jako živo. Gomile ljudi žure u grad. Na nosilima nose nekog važnog gospodina. Nosi blistavo bijelu tuniku pričvršćenu za rame sa zlatnom kopčom, sandale do koljena ukrašene dijamantima, a iza njega korteks slugu. Čujete li vrisak rulje? Pojavile su se kočije, ali im je tako teško kretati se, uske su ulice prepune ljudi. Sve je jasno - svi žure u amfiteatar. Danas su na rasporedu borbe gladijatora s divljim zvijerima. Ili su možda suci jednog od krivaca osudili da završi život u areni u borbi s lavovima upravo dovedenim iz Afrike? Oh, naravno, takav prizor ne može propustiti nitko od Pompejaca. 
Karl Bryullov. Autoportret. U REDU. 1833. godine.
- Smiri se, mašta ti počinje gristi! To i eto, i sami ćemo biti osuđeni. - Braća Bryullov se smiju i sjedeći na kamenu uz cestu uranjaju u tišinu, slomljeni samo šuštanjem guštera i šuštanjem trnovitih trava ...
Aleksandar ustaje i, pronašavši ugodno mjesto na trošnim stepenicama, otvara veliki album i počinje crtati. Nešto kasnije pridružio mu se i Karl. Ali crtaju na različite načine. Aleksandra kao arhitekta zanimaju omjeri dijelova, proporcije, koje su graditelji Pompeja preuzeli od Grka. On tu i tamo dotrči do Karla, tražeći od njega da obrati pažnju na ovu jednostavnost i gracioznost linija, u kombinaciji s bogatstvom, pa čak i sofisticiranošću ukrasa - kapiteli na stupovima su u obliku namotanih dupina, onda su to skupine fauna, od kojih jedan uči drugog svirati flautu, tog preplitanja fantastičnih plodova i lišća ... Sofisticiranost, višak mašte - to je već fenomen modernog doba, utjecaj Rima. I tako s Pompejcima u svemu: u najbogatijim kućama sve su sobe, čak i banketne dvorane, prema grčkom modelu vrlo male - uostalom, broj gostiju mora odgovarati broju milosti (tri) ili broju muze (devet). U međuvremenu je poznato da Pompej nije bio poznat po umjerenosti u hrani i užicima. Obratno. Na gozbama su posluživali pečenicu afričkog lava, dimljene noge deve, lisice hranjene grožđem, aromatične zečeve, umak od nojevog mozga, zemljane pauke, da ne spominjemo vina s ledom, zagušena aromatičnim biljem ... Ne, naša je mašta nemoćni. zamislite ... Da, Grčka i Rim sastali su se u Pompeju kako bi nakon erupcije Vezuva u kolovozu 79. nakon Kristovog rođenja bili pokopani mnogo stoljeća pepelom i kamenjem ...
Karl napola sluša brata. Skice skicira u crticu olovkom, žaleći što nije uhvatio boje. On je već u stisci žive ljepote, uživa.
Kako je ovdje upečatljiv učinak svjetla, prodoran i mekan! I protok mramora - oko ostavlja dojam nježnosti. Torzo Venere, kip sportaša, nedavno iskopan, očišćen od zemlje, djeluje autentičnije, prirodnije od živih ljudi - to su najbolji ljudi. Evo ga - ovaj svijet, koji je počeo shvaćati od djetinjstva.
Otac - Pavel Ivanovič Bryullov, akademik ukrasne skulpture, prisilio je djecu da crtaju iz antikviteta, čim su naučila držati olovku u rukama. Karl je s deset godina primljen na studente Sankt Peterburške umjetničke akademije, s četrnaest godina dobio je srebrnu medalju za crtanje, u kojoj je prema općem uvjerenju oživio doba Fidije i Poliklet. U mrtvom svijetu mramora osjećao se kao jedan od svojih, jer je cijelim svojim bićem osjetio zakone po kojima je ovaj svijet stvoren. O, kako je sada vjerovao u sebe! Zagrliti sve predmete, odjenuti se u sklad, pretvoriti sva osjetila gledatelja u mirno i beskrajno uživanje u ljepoti. Stvoriti umjetnost koja bi prodrla posvuda: u kolibu siromaha, ispod mramornih stupova, na trg koji ključa ljudima - kao što je to bilo u ovom gradu, kao u dalekoj svjetlosnoj Grčkoj ...
... Prošlo je nekoliko godina. Aleksandar je otišao u Pariz kako bi poboljšao svoje znanje i talent. Imao je i drugu namjeru, koju je ubrzo sretno proveo. Objavio je knjigu o iskopavanjima u Pompejima - na luksuznom papiru, s vlastitim crtežima i crtežima. Zasluge knjige bile su toliko cijenjene da je nakon vrlo kratkog vremena autor izabran za člana Kraljevskog instituta za arhitekturu u Londonu, za člana Milanske akademije umjetnosti. Aleksandar nije toliko uživao u slavi koliko se radovao - napokon je imao što prijaviti Društvu za poticanje umjetnika, koje je prije sedam godina, 1822., poslalo njega i brata u inozemstvo nakon što su završili Sanktpeterburšku akademiju umjetnosti. Ali Karl ... Bože moj, kakve glasine nisu dopirale ovdje o njemu iz Rima! Uspio je biti poznat kao divan slikar portreta, a svaki ugledni ruski majstor koji je došao u Italiju žurio je da mu naruči njegov portret. Ali nevolja je u tome što je ovaj čovjek Karlu počeo ulijevati antipatiju. Mogao ga je prihvatiti (kao što je to bio slučaj s grofom Orlov-Davydovom) u najnemarnijem odijelu i najnemarnijoj pozi i mirno izjaviti da danas nije raspoložen za posao. Skandal!.. 
Jedna od skica za sliku "Posljednji dan Pompeja".
Međutim, do Aleksandra je stigla vijest da Karl u posljednje vrijeme izrađuje skice za veliko platno koje namjerava nazvati "Posljednji dan Pompeja". To ga je toliko razveselilo da je odmah sjeo za pismo, u kojemu je žarko upitao: hoće li se njegov brat koristiti povijesnim izvorima ili će to biti plod njegove slobodne mašte; ne misli li da je smrt Pompeja bila gotov zaključak: Pompejci su bili zaglibljeni u luksuzu i zabavi, neozbiljno zanemarujući sve znakove i predviđanja, mučili su prve kršćane u zatvoru; gdje predlaže scenu slike; i što je najvažnije - neka, zaboga, ne odvraća pažnju od velikog djela, kojemu je, možda, suđeno da cijelom svijetu pokaže svoju genijalnost.
Karlovo je pismo uhvatilo Karla u ljutom trenutku. Već je prešao sa skica na platno. Bio je ogromne veličine - 29 četvornih metara. Radio je proždrljivo, gotovo bez prekida, došao do točke potpune iscrpljenosti, pa su ga često izvodili iz radionice. A onda je došao vlasnik sa zahtjevom da plati račune ...
Naravno, svi već sumnjaju da je sposoban stvoriti bilo što vrijedno. Društvo za poticanje umjetnika drugu godinu mu nije isplatilo mirovinu. Oni samo ogovaraju njegovu neozbiljnu i nemarnu narav. No, brat bi trebao znati da ako radi iz strasti, pa čak mu i stavi pokrov, neće prestati raditi.
KP Bryullov "Posljednji dan Pompeja", 1830-1833. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg.
Karl je u ekstremnim slučajevima uzeo olovku i tintu. A onda je odlučio: sada će pisati - braći (brat Fjodor, također umjetnik, živio u Sankt Peterburgu) i Društvu za poticaj. „Krajolik ... Uzeo sam sve iz prirode, ne povlačeći se ni na koji način i bez dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih dio Vezuva vidio kao glavni razlog - bez čega bi to izgledalo kao požar? S desne strane postavljam majčine grupe s dvije kćeri na koljenima (ti su kosturi pronađeni u ovom položaju); iza ove skupine vide se gomile grupa na stubama ... pokrivajući glave stolicama, vazama (stvari koje spašavaju sve sam uzeo iz muzeja). U blizini ove grupe je obitelj koja vodi posao, koja misli pronaći utočište u gradu: muž, koji se pokriva plaštem, a njegova žena, drži dojenče, drugom rukom prekriva najstarijeg sina , koji leži kraj očevih nogu; usred slike, pala žena, lišena osjećaja; dojenče na grudima, koje više ne podržava majčina ruka, hvatajući je za odjeću, mirno gleda živu scenu smrti ... "
Deseci skica i skica, nekoliko godina iscrpljujućeg rada. Ne, ne užas propasti, ne blizina smrti, napisao je. "Strasti, vjerni, vatreni osjećaji izraženi su u tako lijepom izgledu, u tako divnoj osobi da uživate do zanosa", rekao je Gogol kad je vidio sliku. Smrt svijeta osjetilno lijepog, nepovratnog. Da, umjetniku je stigla slava. Trijumf je pratio njegov nastup na ulicama, u kazalištu. U Sankt Peterburgu položen je na glavu s lovorovim vijencem, u časopisima su pisali da su njegova djela prva, što može razumjeti umjetnik koji ima viši razvoj ukusa i ne zna što je umjetnost.
Pa, Bryullov je slavu uzeo zdravo za gotovo, kao teret, nimalo opterećujući. Bezbrižno se nasmijao kad je Aleksandar, grleći ga sa suzama, inzistirao da je za Pompeje učinio više od bilo kojeg arheologa ili znanstvenika ...
"Smrt Pompeja" može se nazvati jednim od malo poznatih remek-djela Ivana Konstantinoviča Aivazovskog. Povijesni događaj, tragedija antičkog grada, nadahnuo je slikara da novim mislima pristupi radnji.
Slikar
Ivan Aivazovsky, ili Hovhannes Ayvazyan, bio je i ostao jedan od najpoznatijih morskih slikara u Rusiji. Njegove morske pejzaže vole i cijene u cijelom svijetu. Radovi su izloženi na popularnim aukcijama "Sotheby's" i "Christie's" za milijune sterlinga.
Rođen 1817., Ivan Konstantinovič živio je osamdeset i tri godine i umro mirnom smrću u snu.
Hovhannes je rođen u trgovačkoj obitelji Armenaca iz Galicije. kasnije se prisjetio da se njegov otac prvi odmaknuo od korijena i čak je pokušao izgovoriti svoje prezime na poljski način. Ivan je bio ponosan na svog obrazovanog roditelja koji je govorio nekoliko jezika.
Aivazovsky je od svog rođenja živio u Feodoziji. Njegov talent za umjetnost rano je primijetio arhitekt Jacob Koch. On je počeo učiti Ivana slikarstvu.
Gradonačelnik Sevastopolja, vidjevši dar budućeg majstora, također je sudjelovao u njegovom oblikovanju kao umjetnika. Zahvaljujući naporima mladog talenta, poslan je na besplatno školovanje u Sankt Peterburg. Kao i mnogi drugi poznati ruski umjetnici, Aivazovsky je došao s Umjetničke akademije. Ona je uvelike utjecala na sklonosti klasičnog morskog krajolika.
Stil
Umjetnička akademija u Sankt Peterburgu pomogla je oblikovanju stila Aivazovskog, zahvaljujući njegovim studijama kod Johanna Grossa, Philipa Tannera, Alexandera Sauerweida.
Naslikavši "Mirno", Ivan Konstantinovič 1837. godine dobio je zlatnu medalju i pravo na putovanje po Europi.
Nakon toga, Aivazovsky se vraća na Krim, u svoju domovinu. Tamo je dvije godine slikao morske pejzaže, a također je pomagao vojsci u borbama protiv neprijatelja. Jednu njegovu sliku iz tog razdoblja kupio je car Nikola I.
Po povratku u Sankt Peterburg dobio je plemićku titulu. Osim toga, stječe tako ugledne prijatelje kao što su Karl Bryullov i skladatelj Mikhail Glinka.
Lutanja
Od 1840. počinje hodočašće Aivazovskog po Italiji. Na putu prema glavnom gradu Ivan i njegov prijatelj Vasilij Sternberg svrate u Veneciju. Tamo susreću još jednog predstavnika ruske elite, Gogolja. koji je već postao poznat u Ruskom Carstvu, posjetio mnoge talijanske gradove, posjetio Firencu, Rim. Dugo je boravio u Sorrentu.
Aivazovsky je mnogo mjeseci boravio sa svojim bratom, koji se zamonašio, na otoku svetog Lazara. Tamo je razgovarao i s engleskim pjesnikom Georgeom Byronom.
Djelo "Kaos" od njega je kupio papa Grgur Šesnaesti. Kritičari su favorizirali Aivazovskog, a Pariška umjetnička akademija čak mu je dodijelila medalju za zasluge.
1842. slikar mora napušta Italiju. Nakon što je prešao Švicarsku i Rajnu, putuje u Nizozemsku, kasnije u Veliku Britaniju. Na povratku posjećuje Pariz, Španjolsku i Portugal. Četiri godine kasnije vratio se u Rusiju.
Aivazovsky je, dok je živio u Sankt Peterburgu, postao počasni profesor na akademijama i ovog grada i Pariza, Rima, Stuttgarta, Firence i Amsterdama. Nastavio je slikati morske slike. Zasluga ima preko 6000 krajolika.
Od 1845. živio je u Feodoziji, gdje je osnovao vlastitu školu, pomogao u stvaranju galerije i pokrenuo izgradnju željeznice. Nakon smrti, postojala je nedovršena slika "Eksplozija turskog broda".
Poznate slike
Slike Aivazovskog jako su voljeli predstavnici svih klasa Ruskog Carstva, a kasnije i Sovjetskog Saveza. Gotovo svaka moderna obitelj ima barem jednu reprodukciju Ivana Konstantinoviča kod kuće.
Njegovo ime odavno je među morskim slikarima znak najviše kvalitete. Najpopularnija su sljedeća umjetnička djela:
- "Deveti val".
- Puškinov oproštaj od mora, koji je napisao zajedno s Repinom.
- "Duga".
- "Noć obasjana mjesečinom na Bosforu".
- Među remek -djelima koja je napisao Aivazovsky je i Smrt Pompeja.
- "Pogled na Carigrad i Bospor".
- "Crno more".
Ove su se slike čak pojavile i na poštanskim markama. Prepisani su, vezeni križem i ubodom.
Zbunjenost
Zanimljivo je da mnogi ljudi zbunjuju "Pad Pompeja". Slika, koja ju je naslikala, nije svima poznata, nema veze s Bryullovim platnom. Njegovo djelo nosi naslov "Posljednji dan Pompeja".
Karl Pavlovich napisao ju je 1833. Prikazuje drevne ljude koji bježe od vulkana koji eruptira. U Bryullovu se stanovnici Pompeja nalaze zaključani u samom gradu. "Pad Pompeja", opis slike je vrlo različit, prenosi potpuno drugačiju ideju.
Pejzaž Aivazovskog naslikan je 1889., mnogo kasnije od njegovog prethodnika. Vjerojatno bi se, kao prijatelj Bryullova, slikar morskog pejzaža mogao nadahnuti istom odabranom temom tragedije antičkog razdoblja.
Povijest slike
Najnekarakterističnije djelo Aivazovskog smatra se "Smrt Pompeja". Slika je nastala 1889. Za osnovu je uzeo zaplet iz povijesti. Ono što se dogodilo gradu i dalje se smatra jednom od najvećih prirodnih katastrofa na svijetu. Pompeji, nekad prekrasno antičko naselje, nalazili su se u blizini Napulja, u blizini aktivnog vulkana. 79. godine počela je erupcija koja je odnijela stotine života. Opis slike Aivazovskog pomaže u prenošenju svih ovih događaja.
Ako je Bryullov na svom platnu pokazao kako sam grad i ljudi u njemu mogu izgledati, tada se Aivazovski usredotočio na more.
Smrt Pompeja. Slikarstvo: tko je napisao i što je htio reći
Kao slikar morskih pejzaža, Ivan Konstantinovič usredotočio se na prijenos parcele izvan grada. Povijest nam već govori kako završava smrt Pompeja. Slika je naslikana u vrlo tamnim grimiznim bojama, simbolizirajući sve ljudske živote zakopane žive ispod sloja lave.
Središnja figura platna je more, uz koje plove brodovi. U daljini se vidi grad osvijetljen lavom. Nebo je tamno od dima.
Unatoč užasu ovog događaja, Aivazovsky daje nadu u svjetliju budućnost, prikazujući brodove prepune preživjelih.
Ivan Konstantinovič želio je prenijeti očaj onih koji su vidjeli smrt Pompeja. Slika se ne fokusira na lica umirućih ljudi. Ipak, naizgled usijano more govori o svoj tragediji i užasu situacije. Na platnu prevladavaju grimizne, crne i žute boje.
U središnjoj ravnini nalaze se dva velika broda koji se bore s morskim valovima. U daljini se vidi još nekoliko, koji žure napustiti mjesto smrti, u kojem su se stanovnici grada zauvijek smrzli, uhvaćeni na platnu "Smrt Pompeja".
Ako pažljivo pogledate, na vrhu, u prstenovima dima, nalazi se vulkan koji izbija, iz kojeg se rijeke lave slijevaju na drevne hramove i kuće. Aivazovsky je pojačan dodavanjem na cijelu sliku mnogih crnih točkica pepela koje su se taložile na vodi.
Pogledajte sliku
"Smrt Pompeja" - slika naslikana uljnim bojama na redovnom platnu dimenzija 128 x 218 cm, koja se čuva u Rostovu.
Sastavni je dio zbirke, posjetitelji su ovdje dobrodošli svaki dan od 10.00 do 18.00 sati. Muzej je zatvoren samo utorkom. Adresa: Puškinska ulica, 115.
Cijena redovne karte bez pogodnosti koštat će posjetitelja 100 rubalja. Djeca koja još ne idu u školu morat će platiti 10 rubalja. Školarci mogu platiti ulaznicu od 25 rubalja. Studenti plaćaju 50 rubalja, a umirovljenici 60 rubalja.
Zbirka muzeja sadrži i druge slike Aivazovskog, poput "More" i "Noć obasjana mjesečinom". Ipak, dragulj zbirke je Smrt Pompeja. Opis slike daje jasnu ideju o tome koliko priroda može biti strašna.
Osoba uvijek teži ljepoti, to je njegova bit. Također željno proučava prošlost, izvlači pouke iz nje, radi na greškama, jer bez toga budućnost je nemoguća. Primjer ove kombinacije umjetnosti i povijesti je slika "Posljednji dan Pompeja", koju je naslikao briljantni umjetnik u godinama 1830-1833. Što je prikazano na njemu, kako je slikar radio i što je htio prenijeti, razmotrit ćemo u našem članku.
Nekoliko riječi o autoru
Sliku "Posljednji dan Pompeja" naslikao je u prvoj polovici devetnaestog stoljeća Karl Bryullov. Rođen u Sankt Peterburgu u obitelji akademika-kipara, od djetinjstva je bio prožet strašću prema umjetnosti. Studirao je kod najboljih majstora tog doba, puno putovao, često posjećivao Italiju, gdje je živio i radio.
Većina njegovih platna napisana je u povijesnom i portretnom žanru. Djelo, kojemu je posvećen naš članak, nagrađeno je Grand Prixom u Parizu. Valja napomenuti da su suvremenici umjetnika cijenili njegov rad. Još tijekom Bryullovog života njegova su platna dobila najveće oduševljenje. Najpoznatija djela su "Konjanica", "Opsada Pskova", "Portret arheologa Michelangela Lancija" i druga. A 1862. godine u Novgorodu je postavljena skulptura posvećena tisućljeću Rusije najboljim kulturnim ličnostima. Među šesnaest figura kompozicije bilo je mjesta za Karla Bryullova.
Priča o jednom remek -djelu
Povijest slike "Posljednji dan Pompeja" poznata nam je pa ćemo je rado podijeliti s čitateljem.
Kao što smo ranije spomenuli, Bryullov je često posjećivao Italiju, gdje je puno radio. Usput, na ovoj zemlji je umro, tamo je njegovo tijelo našlo posljednje utočište. Slikar je 1827. posjetio iskapanja starog rimskog grada koji se nalazio u blizini Napulja. Naselje je zatrpala lava Vezuva, koji se iznenada probudio. Ovaj trenutak je zabilježen slikom.
Pompej je posljednji dan dočekao užurbanim životom. Nažalost, stanovnici malog, ali vrlo bogatog grada nisu mogli pobjeći. Većina ih je umrla od vruće vulkanske mase, drugi su se ugušili od otrovnih para i pepela. A samo su rijetki uspjeli pobjeći. No, vulkan je pružio neprocjenjivu uslugu čovječanstvu - činilo se da je sačuvao tadašnji život, čuvajući stanove plemstva, zidne slike, mozaičke podove, slike, cvijeće u njihovom izvornom obliku. Čisteći teritorij od prašine, pepela, prljavštine i zemlje, arheolozi pronalaze veliki broj predmeta, a sam grad danas je muzej na otvorenom.
Priprema za rad
Sliku "Posljednji dan Pompeja" naslikao je Bryullov nakon temeljitog proučavanja tog doba. Umjetnik je nekoliko puta posjetio iskapanja, pokušavajući zapamtiti položaj zgrada, svaki kamen. Čitao je djela drevnih povjesničara, osobito djela Plinija Mlađeg, očevidca tragedije, proučavao kostime u muzejima i predmete za domaćinstvo. To mu je omogućilo da realno odrazi život talijanskog društva tijekom erupcije vulkana, kao i prenese osjećaje ljudi koji će uskoro umrijeti od elementarnih nepogoda.
Otpušteni rad
Konačno, Bryullov je odlučio da je spreman za titansko djelo te je počeo pisati platno. Trebale su mu tri godine da stvori remek -djelo dimenzija 4,5 x 6,5 metara. Oduševljeno su ga dočekali u Italiji, Francuskoj, Rusiji. U rodnoj Umjetničkoj akademiji Karla su na rukama odnijeli u dvoranu gdje je već visjela njegova slika. Posljednji dan (Pompej tada nije mogao ni zamisliti da je za nju bio zadnji) slavnog grada sada će zauvijek ostati u sjećanju čovječanstva, a i sam je ustao iz zaborava. Razmotrite platno, konvencionalno ga podijelivši na dva dijela.
Desna strana slike
Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja" plijeni savršenstvom, olujom emocija, dramatičnošću i skladom boja. S desne strane umjetnik je prikazao skupinu ljudi ujedinjenih zajedničkom tugom. Ovo je mladić i dječak koji u naručju nose bolesnog oca, mladić koji pokušava spasiti majku, ali ona naredi da je napuste i da sam trči. Navodno je ovaj mladić Plinije Mlađi koji nam je donio tužnu priču o Pompejima.
Slika "Posljednji dan Pompeja" prikazuje i par: mladić nosi nevjestu u naručju i gleda joj u lice - je li živa? Iza njih možete vidjeti konja za uzgoj s jahačem na leđima, padajuće kuće ukrašene kipovima. A nad nesretnim ljudima proteže se nebo, mračno od dima i pepela, oblaci rasječeni od munje, potok vatrene lave.
Lijeva strana remek -djela
Nastavljamo s opisom slike "Posljednji dan Pompeja". S lijeve strane Bryullov je prikazao stepenice koje vode do groba Scavra. Još jedna grupa ljudi okupila se kod njih: žena koja gleda izravno u gledatelja, umjetnica s bojama u kutiji na glavi, majka s dvije djevojke, miran kršćanski svećenik, poganski svećenik s nakitom ispod ruke, muškarac koji pokriva njegova žena i mala djeca s ogrtačem.
Još jedan "heroj" platna je svjetlost, ili bolje rečeno, njeni učinci. Hladna nijansa munje u kontrastu je sa sjajem vulkana. Na njegovoj pozadini, panorama grada na samrti izgleda vrlo tragično i realno.
Analiza slike "Posljednji dan Pompeja"
Bryullov je vješto odabrao boje koje su mu pomogle da sliku prikaže vrlo realno. Na platnu prevladavaju nijanse crvene boje - odjeća ljudi, sjaj, cvijeće na mladenkinoj glavi. U sredini platna umjetnik je koristio zelenkaste, plavkaste i žućkaste tonove.
Završavajući opis slike "Posljednji dan Pompeja" (kako neki pogrešno zovu platno), pokušajmo je analizirati, pronaći skriveno značenje. Gledatelj bi trebao obratiti pozornost na činjenicu da se činilo da su se ljudi smrzli, kao da poziraju slikaru. Njihova lica nisu unakažena bolom, čak je i djevojka koja leži na zemlji lijepa. Odjeća ljudi je čista, na njima se ne vidi krv. Ovo je načelo konvencije kojim slikar pokazuje da je čovjek najljepše stvorenje na Zemlji. Zapanjujuće je da mnogi likovi na slici u trenucima opasnosti ne misle samo na sebe, već i na druge.
Bryullov je odstupio od pravila realizma slijedeći temelje klasicizma. Ne privlači uobičajenu gomilu, koja u panici nastoji napustiti grad, već je naredio grupama ljudi u kojima su slična lica, ali različite poze. Tako je majstor prenio osjećaje pokretom, plastikom. No majstor donosi mnogo novih stvari u umjetnost, krši prihvaćena pravila, zbog čega platno samo pobjeđuje. Umjetnik koristi nemirno svjetlo, koje daje oštre sjene, radnju punu tragedije. Na slici su isprepletene dvije teme - visina ljudskog duha, ljubav, požrtvovnost, herojstvo i katastrofa, koja je za sobom povukla smrt ne samo grada, nego i čitave kulture.
Umjesto zaključka
Slika koju je stvorio genij umjetnosti lijepa je i zastrašujuća. Da, osoba je nemoćna pred elementom, koji ne poznaje prepreke u svojoj moći. Međutim, on može i mora ostati Čovjek s velikim slovom. Nisu svi sposobni za ovo, ali trebali biste težiti tome. Takvi oprečni osjećaji zahvaćaju sve koji pogledaju platno koje prikazuje posljednje dane drevnog grada. I svi danas mogu vidjeti poznato platno posjetom Državnom ruskom muzeju.
