Turski slikari portreti 19. - 20. stoljeća. Turska umjetnost
Mnogi su Europljani strastveno slikali Istok. Ali njihov Istok su gole žene u haremima i kupatilima. Talijanski Fausto Zonaro ima potpuno drugačiju viziju teme. Ovo je čaršija, velovi, gradske ulice i lica ljudi. Zonaro je živjela u Turskoj i slikala za svog posljednjeg sultana.
Dječak koji je želio biti umjetnik
Fausto je rođen u obitelji klesara. Generaciju za generacijom, njegovi su preci radili na gradilištima, a njegov sin, Zonaro stariji, namjeravao je osigurati istu karijeru. No dječak je želio slikati više od svega. I ... bez skandala. Njegov se otac, koji ga je silno volio, složio s tim. Fausto je počeo svakodnevno ići učiti u školu koja se nalazi u susjednom gradu - 12 kilometara udaljenom. Kako obuka nije bila toliko pogubna za obitelj, hodao je pješice, objesivši čizme oko vrata kako se ne bi isprale. Tako je moj otac morao trošiti samo na boje i papir.
Dječak je bio nadaren. Postalo je jasno da je slikarstvo njegov poziv. Nakon fakulteta upisao je Akademiju likovnih umjetnosti u Veroni. Pomogla mu je filantropinja, plemkinja Stefania Omboni, koja je podržala mnoge mlade talente iz zaleđa. Kolegij na kojem je Fausto studirao može se nazvati zlatnim - mnogi su studenti kasnije postali poznati umjetnici.
Umjetnik Zonaro: jedan od stotina
Steknu obrazovanje kako bi kasnije radili. Slobodna radna mjesta velika ili izvanredan umjetnik nije bilo u novinama, a Zonaro je otvorio vlastitu školu crtanja, napustivši Veronu za Veneciju. I sam je mnogo pisao, pokušavajući pronaći svoj stil na spoju elegantnih linija talijanskog realizma i "traljavog" francuskog impresionizma.
Nacrtao sam sve što sam vidio. Žanrovske scene s ulica, iz radionica i trgovina; djeca, djevojčice, dječaci, muškarci, žene, starci; kuće, zidovi, kanali, pločnici. Takve su slike bile razbacane među turistima poput vrućih kolača, a svi su ih venecijanski umjetnici slikali gotovo metodom pokretne trake. Zonaro je bio klasa viša od većine njegovih kolega, mnogo je izlagao u zemlji i inozemstvu, dobio je pohvale kritičara, ali turisti ipak ne bi razlikovali njegova platna od desetaka drugih slika na prodaju s istim dječacima, cvjetnicama, trgovcima i besposlenima. dame.
U svojoj školi upoznao je djevojku po imenu Elisabetta Pante. Mladi su se zaljubili, vjenčali i otišli u Pariz - tamo se Fausto susreo s djelom impresionista. Eliza nije postala umjetnica, ali je postala dobra fotografkinja.
Vojvoda Paolo Camerini jako je podržavao Zonara, otkupljujući njegove slike i velike narudžbe, na primjer, za nekoliko pastelnih pejzaža za uređenje dnevne sobe. Općenito, Zonarova sposobnost slikanja izražajnih pejzaža igrala je u rukama njegovih potomaka. Uspio je napraviti nekoliko slika s prikazom Pendina, jednog od najstarijih i najugroženijih područja Napulja, nekoliko godina prije nego što je srušen. Općenito, sve je išlo do činjenice da će Zonaro u povijesti ostati jedan od mnogih pjevača u Italiji. No, slučaj u osobi ruskog veleposlanika u Turskoj promijenio je sve.
Ulice Istanbula i sultanova palača
Godine 1892. Fausto i njegova obitelj preselili su se u Istanbul, osjećajući da se Italija kisela. Supruzi i djeci se svidjelo novo mjesto, a sam je umjetnik oživio. Kao i uvijek, odmah se zaljubio u ulice novog grada. Platno za platnom bilo je ispunjeno likovima ljudi koji čine život ovih ulica. U Turskoj nije bilo mnogo europskih umjetnika, pa se, kad je ruski veleposlanik Nelidov trebao naručiti sliku, obratio Zonaru.
Slika je trebala biti poklon sultanu Abdul Hamidu. Na njemu je, na zahtjev kupca, Zonaro prikazao turske konjanike kako prolaze preko mosta pod zadivljenim pogledima građana. Sultanu se platno neizmjerno svidjelo, pa je 1896. Zonaro pozvan na mjesto dvorskog slikara.
Kasnije, nakon državnog udara, Fausto će ostati zapamćen kao umjetnik posljednjeg turskog sultana. No tada se činilo da ništa ne najavljuje tužnu sudbinu sultana, pa je Zonaro naslikao Abdul Hamida i njegovu obitelj, bilježeći sretan život, rascvjetana lica. I, naravno, paralelno je slikao ulice, ulice, ulice - pune bradatih muškaraca i žena u maramama. Nitko nije učinio toliko da ostavi portret same Turske na prijelazu stoljeća kao ovaj Talijan. Ne čudi što ga Turci i dalje obožavaju.
Ilke Kutlay je turska umjetnica. Rođen je u Izmiru 1982. godine. Studirao na Srednja škola likovne umjetnosti u gradu Izmiru. Godine 2001. pobijedio je na natječaju i dobio stipendiju za upis na Sveučilište Mimar Sinan na Fakultetu likovnih umjetnosti. Nakon diplome nastavio je školovanje u radionici Devrim Erbil na čelu s poznatim Turski umjetnici Yalchin Karayagiz i Aydin Ayan.
U Erbil radionici je dvije godine učio osnove slikarstva, završio studij 2007. godine, nakon čega je radio u privatnom ateljeu. Svoje je radove pokazivao u provincijama, u umjetničkoj galeriji Casa Dell Arte, proveo dva samostalne izložbe... Trenutno živi u gradu Kutluy i radi u vlastitoj radionici.
Turski umjetnik. Ja lke Kutlay
Portreti kao slavlje ljudski oblik... Mertim gokalp
Mertim Gokalp suvremeni je turski umjetnik rođen 1981. u Istanbulu i tamo je živio većinu svog života. Nakon što je (s odličnim ocjenama) diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti Mimara Sinana, preselio se u Australiju. Trenutno živi u Sydneyu i radi u studiju OnePlus 2.
"Za mene je slikarstvo sinteza mojih osjećaja, uvida, reakcija i unutarnje borbe, to je način za udah i izdah ... Moje slike, najčešće, odražavaju različita psihološka stanja ljudi. Slikanje općenito i portretno slikarstvo u To je jedna od mojih strasti, jer je to odličan način za učenje osnova ljudske psihologije. Moji portreti, trijumf ljudskog oblika Kao umjetnik, studirao sam na Akademiji likovnih umjetnosti i uvijek cijenim i pokušavam živjeti prema znanstvenim standardima koje su postavili majstori slikarstva iz prošlosti.
Posjetio sam mnoge veliki muzeji diljem svijeta, poput Metropolitana u Sjedinjenim Državama, Uffizija u Turskoj i Louvrea u Francuskoj, a nigdje nije propustio priliku detaljno proučiti velika remek -djela. Živeći dugi niz godina u Istanbulu, gradu u kojem je zapad umjetničke ideje upoznati istočnjake, imao sam jednak interes za istočnu i zapadnu likovnu umjetnost, studirao sam mnoge najveća djela umjetnosti Istoka, u zemljama poput Egipta, Koreje ili Singapura. Nadahnuće iz ovih djela postalo je, zajedno s mojim zapažanjima, razlogom rođenja mog jedinstvenog stila. "
Portreti kao trijumf ljudskog oblika. Mertim gokalp
Suvremeni umjetnici Turske. Mustafa Orkun Muftuoglu
"Na svojim slikama kao glavni oblik koristim ljudski lik. Najviše me zanima dodavanje osobe, detalji njezina tijela. Pokušavam sagledati stvarnosti života i pokazati ih javnosti, kako bih upoznati ljude sa svijetom oko sebe, uzimajući osobu kao osnovu.
Na mojoj se slici ponekad pojavljuje kao definicija, ponekad kao standard, a ponekad samo kao vanjski promatrač. "
Mustafa Orkun Muftuoglu rođen je u Turskoj 1973. godine. Godine 1995. diplomirao je na Odsjeku za slikarstvo Fakulteta likovnih umjetnosti Sveučilišta Mimar Sinan. Zatim je studirao na slikarskom fakultetu Sveučilišta Mimar Sinan, 1997. diplomirao je magisterij sociologije. Umjetnik trenutno živi i radi u Istanbulu, u Turskoj.
Suvremeni umjetnici Turske. Mustafa Orkun Muftuoglu
Fotorealistične slike. Comert dogru
Mustafa Ozbakir, talentiran turski umjetnik, rođen je u Adani. Diplomirao je na radionici Jabrayil Otgan na Fakultetu likovnih umjetnosti Sveučilišta u Mersinu 2005. godine. Iste godine osvojio je nagradu na 66. državnom natječaju slikarstva i kiparstva. 2006. osvojio je prvu nagradu na drugom slikarskom natječaju nazvanom po gradonačelniku Umraniye. Godine 2008. dobio je nagradu na 69. natjecanju slikarstva i kiparstva. Trenutno Ozbakir nastavlja slikati u svojoj radionici u svom rodnom gradu Adani.
Tuna je rođena 1976. godine i trenutno živi u Kayseriju u Turskoj. Radi na Fakultetu za grafički dizajn Sveučilišta Erciyes u Kayseriju kao instruktor, prenoseći studentima svoje znanje o ilustraciji. Također je radio kao samostalni medicinski ilustrator posljednjih 5 godina. Pogledajte njegove zapanjujuće crteži provedeno olovka.
Mahir Ates je talentiran turski umjetnik koji radi na nadrealan način, ali s visokim stupnjem realizma utisnuo se u njegova djela. Teško je povjerovati da je nekoć studirao kemiju i nekoliko godina radio kao inženjer prije nego što se konačno odlučio posvetiti život slikanju.
) pohađao tečaj u Parizu za proučavanje portreta na temelju klasičnog razumijevanja figure, crteža i anatomije. Ali on je bio umjetnik čije slike sugeriraju da je bio slikar koji je preferirao pejzaž i mrtvu prirodu.
Šeker Ahmet -paša, mrtva priroda "Dunja i šipak", 1902
Umjetnik je, umjesto da se upušta u detalje i prikazuje realizam objekata, radije protumačio svoje razumijevanje oblika i svjetla, eksperimentirao s kontrastnim bojama, upotrijebio oštre prijelaze svjetla i sjene kako bi prenio oblik, varirao različitim kistovima. Predmeti su asimetrično smješteni na platnu, dobivajući nevjerojatan, romantičan i čaroban sjaj.
Sheker Ahmet -paša "Šumar u šumi"
Iako je autoportret naslikan prema kanonima Francuska škola slikarstvo, no smatra se da je posao obavljen u skladu s tradicijom slikara Osmanskog Carstva.
Osman Hamdi Bey (1842-1910) Djevojka kosih očiju, 1882
Osman Hamdi Bey, "Djevojka s kosim očima"
Namik Ismail "Mediha Khanym", 1920
Ibrahim Chally "Portret Fatme Jimdzhoz", 1933
Avni Lifizh "Portret veličanstvene supruge Sirel Lifizh"
Sheref Akdik "Portret oca Kemala Akdika"
Nakon što je od oca dobio vještinu kaligrafije, poznati kaligraf Kamil Akdik ( Kamil Akdik), u ovom slučaju Sheref ( Şeref Akdik) ne samo da je naučio lijepo crtati linije, već je čak postao i majstor. No, njegov poziv i talent doveli su ga do umjetnosti te je odabrao umjetničko zanimanje, unatoč činjenici da se u to vrijeme biti kaligraf smatralo prestižnijim. Stvorio je velike kompozicije koje se sastoje od portretnih subjekata, mrtvih priroda, pejzaža i raznih figura. Tema njegovih slika bio je život stanovnika Anadolije; u svojim se portretima držao akademskog realističkog shvaćanja umjetnosti. Međutim, u svojim krajolicima različiti uglovi Anadolija i Istanbul, izvedeni tehnikom slikanja akvarelom, pronađen je impresionistički stil.
Feihaman Duran (1886-1970) Portret supruge Guzina Durana, 1921
Feikheman Duran "Portret Guzina Durana", 1921
Portreti Feyhamana Durana ( Feyhaman duran) privlače posebnošću - da s upečatljivim interijerom stavljaju u prvi plan figuru modela i čine lice izražajnim na slici.
Na slikama rano razdoblje Feihaman Duran više pažnje posvećuje detaljima: detalji odjeće, oblik kose, pribor, izrazi lica. Kasnije se vidi da on stavlja u prvi plan bit portreta, koristeći detaljne opisne načine dodavanja detalja.
Simpatije tijekom razdoblja studija između Guzina Khanyma i Feikhamana Durana okončane su vjenčanjem 1922. Slike s likom njegove žene, nastale s velikom ljubavlju, bile su simbol slikara kao portretista. Feihaman Duran je u svojim portretima krenuo izraziti sliku osobe i prenijeti stanje unutarnji mir modela. Rekao je: „Na portretu postoji oblik, ali postoji značenje. Jedan od njih nije dovoljan. Snaga portreta je u tome. "
Ako govorimo o modernom turskom slikarstvu, onda je Feyhaman Duran jedan od najmoćnijih majstora ovog smjera. Umjetnost korištenja četke, akutna osjetljivost na dobro i zlo, osjećaj za boju, sposobnost prenošenja emocija punom snagom ljudsko lice možete to opisati riječima: “Po mom mišljenju, boja je nešto slatko poput bombona. Slatkoća sja iz očiju! "
Nuri Iyem (1915-2005) Portret žene, 1975
Nuri Yem "Portret žene", 1975
Fahrelnisa Zeid, "Portret madam Karon"
Sabri Berkel "Autoportret", 1931
Turski umjetnik Sabri Berkel ( Sabri berkel) sljedbenik modernističkog smjera u slikarstvu, neko vrijeme bio je ljubitelj kubizma, majstor graviranja.
Na slikama Sabri Berkel predmeti se, čak i bez pokazivanja života i emocija na putu do savršenstva, sa svim realizmom suprotstavljaju njihovoj prirodi, a po potrebi se pretvaraju u pojedinačne objekte. Jedan je od onih umjetnika u čijim se autoportretima uočava ta sposobnost apstrahiranja od stvarnosti i to svojstvo prenosi stanje autorova unutarnjeg svijeta. Na ovom autoportretu vidimo čovjeka s ludim pogledom u ogledalu. Uhvatio se zaleđen u jednom položaju, zadržavajući dah, usredotočujući se na jednu točku, kao da je crtež samo radnja fotografa, koji je snimio njegov okvir i napravio snimku. Ovaj autoportret može nalikovati jednom od Vag Gogovih autoportreta. Međutim, Berkela ne biste trebali povezivati s drugim umjetnicima. Na ovoj slici nema emocionalne komponente, na njoj nema osobne poruke, ne prenosi osjećaje, tugu ili radost. Prema zamisli autora, nijedna ljudska emocija ne smije nadmašiti snagu ljepote.
Sabri Berkel "Ribari"
Hasan Vejikhi Bereketoglu (1835-1971) Portret supruge Leile Bereketoglu
Hasan Vejikhi Bereketoglu
Naji Kalmukoglu "Portret žene"
Također u to vrijeme počeo je potpisivati svoje slike pod pseudonimom Naji Kalmukoglu. Nikola se sprijateljio s drugim stranim umjetnicima koji su voljom sudbine završili u Turskoj.
Najijeva izložba bila je poput vatrometa. Kad je u Ankari na bulevaru Ataturk u bivšoj slastičarnici Kutlu " Kutlu Pastanesi»12.02.1942. Izložio 80 svojih djela, dahnuo je cijeli grad. Do tog trenutka Ankara jednostavno nije vidjela tako veliku galeriju.
Nadži se ženio tri puta. Sve tri žene bile su Grkinje. Ima sina iz drugog braka. Erol uopće nema veze s umjetnošću. Preselio se živjeti u Ameriku.
Postoje razne glasine o smrti Nadžija Kalmukoglua. Srušio se 2. veljače 1951. godine pavši s petog kata kuće u Isteklal Caddesi, koja se nalazi u središtu Istanbula.
Postoji nekoliko verzija njegove smiješne smrti:
- Nadžija su ubile ruske obavještajne službe.
- S balkona su ga bacili članovi nepoznate ruske mafijaške skupine.
- Izbacio se van vidjevši nekoga koga se jako bojao.
- Počinio je samoubojstvo.
- Izbacio ga je čovjek koji je pripadao turskim obavještajcima.
- Pao je kad se popeo kroz balkon do susjede s kojom se potajno sastao i ušao u nju, tobože kako bi joj naslikao portret. Zatim je pala kiša, a kažu da se okliznuo i pao.
- Nitko nije otkrio pravi uzrok smrti.
Eshref je ostavio nekoliko portreta. Više se našao u pejzažnom žanru, uglavnom je srce dao Ankari. Prikazao je grad i okolicu, zalaske sunca, snježne motive, bulevare i ulice, parkove, iskričav pogled na farmu u blizini Ankare.
Cemal Tollu (1899-1968) - Žena u crnoj haljini, 1930
Cemal Tollu, "Portret žene u crnom"
Cemal Tollu () na samom početku svoje karijere više je radio na implementaciji figure (1932-33). Prilikom izvođenja svojih slika Cemal Tollu je, analizirajući portretne modele, stvorio vlastiti stil temeljen na razumijevanju deformacije figure. Može se vidjeti da majstor, koji dobro vlada sivom paletom, postavlja jasne konture i chiaroscuro za lik.
Godine 1937., dok je radio kao asistent na Akademiji likovnih umjetnosti pod vodstvom profesora umjetnosti Leopolda Levyja, umjetnik se više koncentrirao na pejzaže.
Fikret Otyam (1926 -2015) Portret žene, 2014
Portret Fikret Otyam, 2014
Fikret Otyam ( Fikret Otyam) jedan od najsvestranijih ljudi svog vremena. Radio je kao novinar, volio je fotografiju, objavio nekoliko knjiga. Njegove slike, fotografije i knjige su priče o duši o ljudima jugoistočne Anadolije.
Fikret Otyam
Iz memoara Fikreta Otyame:
“Moje djetinjstvo je bilo u Anadoliji. Stoga vrlo dobro znam tko su seljani. Inače, kad sam upisala Akademiju, počela sam slikati seoske žene. Čak je i jednom Halikarnas Balıkçı (poznati turski pisac), ugledavši žene na slikama, uzviknuo: “Što je ovo? !!! Kako dovraga! " Naravno, Balychki iz Bodruma. Ne poznaje Malu Aziju. “Naše žene iz Anadolije nose široke hlače izrezane od 8 metara tkanine. Ne možeš ih poznavati ”, rekao sam. Nakon toga smo postali prijatelji. Na prvoj slici sam se posebno usredotočio na oči. Oči istočnih žena lijepe su poput očiju malih magaraca, poput očiju lijepe antilope. Poznajem ih dovoljno dobro, stoga, prijatelju, ne mogu ih učiniti drugačijima. "
B.Weymarn
Seldžučki Turci ( Seldžuci su jedna od grana srednjoazijskih nomada Oguza, nazvanih po dinastiji Seldžuka koja ju je vodila. U 11. stoljeću. Seldžuci su osvojili Iran, Zakavkazje, Irak i Malu Aziju. Ogromna feudalna država Seldžuka postojala je od 1038. do 1157.)), osvojivši u 11. stoljeću. značajan dio Male Azije, stvorio nezavisnu državu na svom teritoriju. Sultanat Rum-sky (inače Konya), na čelu s dinastijom Sel-Jukid, bio je feudalna država koja je zauzimala maloazijsko gorje, a u vrijeme svoje najveće moći (u 13. stoljeću) posjedovala je dio obale Sredozemlje i Crno more.
Glavni gradovi bili su glavni grad Kopija, Sivasa i drugih. Razdoblje političke moći i gospodarskog prosperiteta Rum Seldžunidskog sultanata (kraj 12-13. Stoljeća) bilo je popraćeno značajnim procvatom arhitekture i umjetnosti. Došlo je do živahne izgradnje gradova. Uz arhitekturu, razvijale su se srodne industrije ukrasne umjetnosti i umjetnički zanati: rezbarenje kamena, rezbarenje drva, okrenuta keramika, tkanje tepiha, umjetnički proizvodi od metala itd. Do procvata umjetnosti u Rum Sultanatu došlo je u kontekstu razvoja međunarodnih gospodarskih i kulturnih veza. Seldžučka umjetnost 12-13 stoljeća odrastao je na temelju lokalne tradicije stare Male Azije i apsorbirao mnogo iz razvojnog iskustva umjetnička kultura susjedne zemlje Male Azije, posebno Transkavkazija, Iran i Irak. U rano sačuvanim spomenicima, najrazličitiji umjetnički elementi, no vrlo brzo seldžučka arhitektura i umjetnost Male Azije razvile su vlastitu umjetničke crte i određena stilska sredstva, obilježena velikom originalnošću i visokom vještinom.
U maloazijskoj arhitekturi uglavnom se koristilo kameno zidanje. Seldžučki graditelji postigli su jasan sklad masivnog bloka vanjskih zidova i kupolastih obloga, stereometrijski jasnih u svojim oblicima. Velika uloga u arhitekturi svirali su portali ukrašeni bogatim ukrasnim rezbarijama, kao i visoki tanki munari. Profili lukova i ukrasnih niša, složeni crtež stalaktiti koji ispunjavaju svodove odlikuju se svojom milošću, ponekad s nekoliko pretencioznih linija. Arhitektonski dekor izgrađen je na kontrastima svjetla i sjene, na sučelju glatke, neukrašene ravnine zida i detalja gusto zasićenih reljefnim ornamentima. Seldžučki arhitektonski uzorak, koji se sastoji od geometrijske pletenice, stiliziranih biljnih motiva i natpisa, ima karakter ukrasnog reljefa prožetog ornamentalnim ritmom i obdarenog posebnom plastičnošću. Maloazijska umjetnost Seldžuka također poznaje kiparsku skulpturu. Posebno je poznat reljef koji prikazuje figure krilatih genija koji se prenose snažnim pokretom. Ova je skulptura bila na zidu jedne od gradskih kula Konya.
Grad Konya, koji je doživio procvat u 13. stoljeću, bio je okružen moćnim zidinama utvrda i podijeljen u zanatske četvrti, često također ograđene jedna od druge. Ruševine kaštela i zgrade sultana Alaaddina Key-Kubada I (1219-1236), koje su se sastojale od palače, džamije i medrese, sačuvane su u središtu grada. Džamija, podignuta 1209./10. Godine, zgrada je s velikom dvoranom sa stupovima. No, ne samo ova vrsta arhitektonsko -prostornog rješenja vjerskih objekata postala je karakteristična za seldžučku monumentalnu arhitekturu. U Maloj Aziji, svojevrsna verzija ayvanske kompozicije s četvrtastim dvorištem u središtu našla je široku uporabu. Takva je arhitektura brojnih medresa u Konyi, obično uključujući prostorije džamije.
Vanjski izgled ovih zgrada određen je kombinacijom zatvorenog volumena glavnog dijela zgrade s visokim ulaznim portalom, monumentalnog oblika, ukrašenog bogatim ukrasnim rezbarijama. Po prirodi unutarnjeg prostora zgrada medrese se dijele na dvije glavne vrste. U prvom, središte kompozicije je otvoreno pravokutno ili četvrtasto dvorište. Duž glavnih osi nalaze se dvije ili četiri aive - otvorene zasvođene prostorije okrenute prema dvorištu sa šiljatim lukom. Takva je medresa Syrchaly u Konyi (1242.), Chifte Minar u Erzurumu itd. Karakteristična značajka od mnogih seldžučkih zgrada ajvanskog tipa postoji zaobilazna galerija koja se proteže po obodu dvorišta; stupovi galerije obično podržavaju lukove. Primjer vrlo elegantnog dizajna ovog motiva je dvokatna arkada u dvorištu Chifte Minar u Erzurumu. Značajka arhitekture ovog spomenika je i veliki i vrlo duboki ivan, postavljen nasuprot ulaza, iza kojeg se nalazi okrugli mauzolej.
U drugoj vrsti zgrada otvoreno dvorište pretvoreno je u centralna dvorana prekriven kupolom. Ove zgrade uključuju medrese Karatay i Inje Minar u Konyi (obje zgrade izgrađene su sredinom 13. stoljeća). Tendencija stvaranja nepodijeljenog unutarnjeg prostora, koji postaje temelj cijele kompozicije, opaža se i u arhitekturi tadašnjih džamija.
Značajka nekih seldžučkih zgrada je trokutasto jedro, osebujna transformacija strukture bizantske kupole.
U unutrašnjosti mnogih zgrada sloj jedara ne ističe se kao posebna arhitektonska podjela. U skladu s tim, izvana, polulopta kupole leži izravno na kocki glavnog dijela zgrade. U sastavu graditeljskih masa važnu ulogu ima munara u obliku visokog dvo- ili trokatnog tornja. Tanka, usmjerena prema gore munara sa suženim vrhom, u kontrastu je s masivnom, teškom i pomalo čučnjakom proporcionalno masi zgrade.
Dekorativni zidni ukrasi imaju važnu ulogu u arhitektonskom izgledu seldžučkih zgrada. Obojene pločice našle su primjenu u ukrašavanju ajvana u dvorištu (na primjer, u medresi Syrchaly). Njihovim bojama dominiraju tamnoplavi i zeleni tonovi. Za ukrašavanje zgrada izvana uglavnom su koristili kamen, urezujući reljef na njegovoj površini, stvarajući bogatu igru svjetla i sjene. Široke vrpce ukrasa, u kojima dominiraju stilizirani cvjetni i geometrijski oblici, ističu okomite crte portala, a izmjena visokog i niskog reljefa daje uzorku trodimenzionalnost i dubinu. Dekor portala velike džamije u Divrigima (1229) i Inje Minar u Konyi (ilustr. 32) odlikuje se bogatstvom ornamentike. U reljefima portala Ince Minar važno mjesto zauzima epigrafski ukras. Vrpce natpisa, koje uokviruju niski luk ulaza, isprepliću se iznad njegova vrha u čvor i idu prema gore; ostale dvije okomite crte natpisa uzdižu se uz rubove portala. Za razliku od njihove ravninske interpretacije, grede stupova pri dnu luka i pletenica koja uokviruje srednji dio portala izvedeni su kao visoki kiparski reljef. Veliki kiparski motivi također naglašavaju uglove luka niše i njezin timpanon. Iako je uzorak grupiran u pruge i na zasebnim pločama, on u cjelini tvori jedinstvenu kompoziciju "tepiha" unutar koje ornament slobodno prelazi s jedne ravnine zida na drugu.
Dekor portala džamije u Divrigima vrlo je originalan. Stilizirani cvjetni motivi raspoređeni u rozete i palmete ispunjavaju površinu zida oko ulaza i tvore friz iznad luka. Profil luka ima složen, bizaran oblik i ispunjen je geometrijskim ukrasima i natpisima. Zasićujući arhitektonsku površinu uzorkom, seldžučki arhitekti su uvijek ostavljali dio zida glatkim. Ova tehnika dodatno je naglasila skulpturalni karakter dekora. Najčešće su timpani portalnog luka ostali neispunjeni uzorcima ili su bili ukrašeni s dvije simetrično smještene rozete.
Seldžučke portale Male Azije također karakteriziraju niše u stijenkama čeljusti i stalaktitni ispuni luka. Primjer je portal džamije Sahib-ata u Konyi (ilustr. 33). Mnogi mauzoleji Seldžučke Male Azije vrlo su gracioznog oblika. Četvrtaste ili višeslojne u planu, obično su okrunjene kamenim šatorom. Tipom su slični nekim spomen -zgradama u Azerbajdžanu i sjevernom Iranu, ali ih odlikuje kiparski karakter dekora.
Od spomenika svjetovne arhitekture sačuvani su karavan -saraji; među njima je ogromna zgrada sultanovog kana u Konyi, sagrađena 1229. Poput vjerskih građevina, karavan -sarajci su često imali ulazne portale, bogato ukrašene kamenim rezbarijama.
Procvat arhitekture popraćen je razvojem mnogih grana dekorativne umjetnosti. Drvorezbarstvo je postiglo visoku vještinu. Prekrasan rezbareni minbar iz sredine 12. stoljeća došao je do nas. iz džamije Alaaddin i izrezbarenih drvenih vrata iz 13. stoljeća. iz Konye. Dekor minbara je jasan, jednostavan i stroge geometrijske slike ukrasni motivi... Visinu reljefa naglašava kontrastna igra svjetla i sjene na rubovima i kosinama ukrasnih likova. Isklesan uzorak vrata iz 13. stoljeća odlikuje drugačiji, ravniji karakter. Tkanje vrpce koja se sastoji od nekoliko pruga tvori simetrično poredane geometrijske motive i petokrake zvijezde ispunjene malim biljnim uzorkom na vratima. Ornament konjskih vrata odlikuje se jasnoćom konstrukcije i bogatstvom interpretacije svakog motiva.
Maloazijska umjetnost Seldžuka bila je poznata i slikarstvu koje se razvilo pod utjecajem tadašnjih bizantskih, armenskih i djelomično iranskih minijatura.
Nakon razorne mongolske invazije, rumski sultanat raspao se na brojne male feudalne posjede lišene neovisnosti. Međutim, već početkom 14. stoljeća. javila se mala turska kneževina koja je kao rezultat uspješnih ratova za nju brzo proširila svoje područje. zadao je snažan udarac Bizantu, a u 16. stoljeću pretvorio se u ogromnu moćnu državu, koja je osim Male Azije, posjedovala zemlje Male Azije, Sjeverne Afrike i Balkanskog poluotoka. Nakon vladara kneževine, ova se država počela nazivati Osmanskom, a u nju su uključeni i maloazijski Turci - Osmanlije. Osmansko carstvo bilo je vojno-feudalni despotizam s razvijenim sustavom feudalnih odnosa. Kultura u osmanskoj državi odrasla je na tlu starih lokalne tradicije upijanje i obrada velikih i složenih umjetničko naslijeđe Seldžuk Male Azije, kao i Bizant.
Osmanska arhitektura u svom je razvoju prošla kroz dvije glavne faze. Prvi, koji se protegao u 14. stoljeću i prvoj polovici 15. stoljeća, bio je povezan s gradnjom u glavnom gradu Brusu (Bursa) i u nizu drugih gradova Male Azije. U tom razdoblju turski arhitekti, držeći se građevinskih tehnika iz doba Seldžuka, trudili su se za jednostavnim geometrijski ispravnim oblicima zgrade. Najznačajniji spomenici koji odražavaju tendencije prve faze su vjerski objekti: Ulu-Jami (14. stoljeće) i Yeshil-Jami (Zelena džamija, 1423.) u Brusu, Nilufer-Khatun imaret i Ješil-Jami (oba 14. stoljeća). Iznik i druge zgrade. Ulu-Jami je velika dvorana, podijeljena nizovima stupova koji podupiru svodove. Yesil Jami u Brusu sastoji se od dvije velike kupolaste dvorane smještene duž glavne osi zgrade. Prvi, u čijem se središtu nalazi mramorni bazen za abdest, s desne i lijeve strane su spojeni malim prostorima ispod kupole. Unutrašnjost je obložena oslikanim pločicama (s prevladavanjem zelene boje) i ima vrlo osebujan prijelaz od zidova do kruga kupole, izveden u obliku fasetiranog friza. Ulazni portal također je bogato ukrašen reljefnim pločicama. Kompozicijska tehnika, koja se sastoji u rasporedu malih kupolastih prostorija sa strana glavne molitvene dvorane, također je tipična za druge vjerske objekte u Brusi, kao i za rane istanbulske džamije.
U drugoj polovici 15. stoljeća. nedugo nakon osvajanja Carigrada, koji je dobio ime Istanbul, započela je sljedeća faza razvoja u turskoj arhitekturi, obilježena procvatom arhitekture krajem 15., a osobito u 16. stoljeću. Velike tradicije bizantske umjetnosti odigrale su važnu ulogu u tom razdoblju.
Međutim, turski arhitekti 15-16. Stoljeća, iako su polazili od arhitektonskih i građevinskih metoda bizantskih hramova, dali su svojim zgradama drugačiji volumetrijsko-prostorni karakter i unijeli novi umjetnički sadržaj u njihovu sliku.
U turskim vjerskim objektima ovog doba tema velike kupolaste zgrade razvijena je u različitim verzijama. U planiranju džamije Sultan Bayezid II u Istanbulu, izgrađene 1500.-1506., Arhitekt Heyreddin i dalje slijedi tradicije turske arhitekture prethodnog vremena. No, kupola iznad molitvene dvorane ne počiva izravno na zidovima, već na četiri masivna stupa, a uz nju se nadovezuju dvije velike konhe. To daje posebnu veličinu glavnim prostorijama džamije. Osim toga, za razliku od briselskog Yeshil-Jamija, bazen za abdest vadi se iz zidova zgrade prema van, u dvorište. Takva dvorišta, koja su služila kao predvorje džamije i okružena galerijom sa lučnim stupovima, postala su obavezna u osmanskoj vjerskoj arhitekturi istanbulskog razdoblja. Već u Bajazidovoj džamiji dana je arhitektonska dekoracija dvorišta veliku važnost... Galerija zaobilaznice prekrivena je malim kupolama. Ljupki stupovi od bijelog i ružičastog mramora imaju stalaktitne kapitele i šiljaste lukove.
Sljedeći važan korak u razvoju turske arhitekture, kada je dostigao visoko savršenstvo, vezan je uz ime izvanrednog turskog arhitekta Khoja Sinana (1489. -1578. Ili 1588.). Zaslužan je za izgradnju stotina zgrada, uključujući mnoge džamije, medrese, mauzoleje, palače, mostove i druge zgrade. Sam Sinan posebno je izdvojio tri svoja djela: Šekhzadehove džamije (1543-1548) i Suleymaniye (1549-1557) u Istanbulu i Selimiye džamiju (između 1566-1574) u Edirneu (Adrianople). U jednom od svojih djela, Sinan kaže da je Šekhzadeh džamija bila djelo njegovih učenika, Suleimapiye je bilo djelo šegrta, a Selimiye u Edirneu djelo majstora.
Problem unutarnjeg prostora bio je od velikog značaja u Sinanovom radu. Rješavajući ga, postao je izravni nasljednik bizantskih tradicija, ali je tom problemu pristupio drugačije nego što su to učinili briljantni stvaratelji Sofije Carigradske. Arhitekt Sinan upotrijebio je bizantsku kupolastu strukturu, napuštajući pritom jasnu podjelu unutarnjeg prostora na srednji glavni kupolasti dio i sporedne koji su mu podređeni, odvojeni kolonadama. Kupole muslimanskih zgrada s četiri strane počivaju na velikim konhama, ispod kojih su manji svodovi luka PI. Turski arhitekt je u svojim najboljim arhitektonskim djelima stvorio ogromne, jedinstvene, jedinstvene kupolaste prostore koji su ispunjavali zadatke muslimanskog kulta i utjelovljivali ideju o veličini moćnog Osmanskog Carstva. Istodobno se u djelu osmanskog arhitekta očitovala i težnja za dekorativnim rješavanjem umjetničkih problema, karakterističnih za umjetnost njegova doba. Dekorativni element u Sinanovim zgradama organski je ušao u tkivo umjetničke slike. Ogledalo se u slikovitoj fragmentaciji arhitektonske forme zbog mnoštva svodova, niša i prozora, kao i u zasićenosti interijera ukrasnim zidnim slikama, bogato umetnutim mramornim pločama i obojenim uzorcima vitraja. U džamiji Shekhzad još uvijek se vrlo jasno iscrtavaju masivni fasetirani stupovi koji nose kupolu, a struktura svodova jasno se razlikuje po naizmjeničnom svijetlom i tamnom klinastom zidanju lukova (ilustr. 35 a). U Suleymaniyeu je arhitekt postigao veće jedinstvo volumetrijsko-prostornih i ukrasni elementi(bolesno 36). Važnu ulogu ovdje ima oblik stupova koji nose jedra i kupola. Sinaj im je dao složen profil, pa se čini da se njihove linije stapaju s bogatom i razlomljenom podjelom površine zidova.
Još jedno vrlo savršeno kompozicijsko-prostorno rješenje pronašao je arhitekt prilikom stvaranja Selimiye u Edirneu. Kupola počiva na osam stupova; gigantska rotonda koju su oni formirali "upisana" je u kvadrat zidova tako da se cijeli prostor stopio u jednu cjelinu. Bogata plastičnost površine zidova i stupova koji nose kupolu daje slikovit karakter unutrašnjosti. Svijetlo osvjetljenje čitavog prostranog prostora kroz veliki broj prozora raspoređenih u nekoliko slojeva pojačava dojam svečane svečanosti i sjaja.
Sinanove se zgrade po izgledu razlikuju od bizantske Sofije; njihovi su omjeri povećani, kupole imaju strmiji profil. Kupola Suleymaniye uzdiže se 6 m više od kupole Sofije. Zgrade Sinana također se međusobno razlikuju. Arhitektura Shekhzadeh džamije je donekle teška. U džamiji Suleymaniye (ilustr. 35 6) svi su omjeri skladni, silueta se odlikuje glatkoćom i gracioznošću linija. Cijela masa zgrade stane u pravilan trokut. U skladu s tim, sastav minareta koji se nalaze u uglovima dvorišta s kolonadama je riješen: prvi par munara niži je od druga dva, uz zgradu džamije. Suleymaniye je podignut na brdu iznad Zlatnog roga; zgrada sa svojim jasnim ritmom arhitektonskih oblika dobro se percipira iz daljine.
Arhitektura Selimiye u Edirneu također je poznata po izuzetnom integritetu (ilustr. 34). Kompozicija zgrade izgrađena je od slojeva koji se sužavaju prema gore, glatko se pretvarajući u poluloptu kupole. Ritam okomitih i vodoravnih linija prožima cijelu arhitekturu džamije. Ravni zidova vodoravno su raščlanjeni lukovima, u svaki od kojih su upisani redovi prozora. Svojevrsne stepenaste izbočine prema gore smještene između lukova i
na vrhu s osam kupola s malim šatorima, okomito dijele masu zgrade. Ovi tornjevi odjekuju s četiri vitka i vitka minareta koja stvaraju osjećaj okoliš, ističu značaj razmjera zgrade. U turskoj arhitekturi iz razdoblja Dostambul razvijen je tradicionalni oblik tanke, vitke munare, čije je fasetirano ili žljebasto deblo podijeljeno balkonima u dva ili tri sloja i završeno oštrim tornjem.
Veličanstven dojam koji turske monumentalne sakralne građevine ostavljaju uvelike je određen kontrastnim uspoređivanjem vertikala munara, koje su poput igala usmjerenih prema nebu, i siluetom zgrade, koja tvori mirno i glatko zakrivljenu liniju, ritmički ponavljaju lukovi na zidovima zgrade.
Sinanova kreativnost bila je vrhunac u razvoju turske arhitekture feudalno doba... Međutim, već u 17. stoljeću. znao podići veličanstvene građevine u čijoj su arhitekturi živjele tradicije prethodnog stoljeća. Među djelima monumentalne arhitekture 17. stoljeća. posebno se ističe Ahmediye džamija (1609.-1614.), koju je podigao arhitekt Mehmed Agha (1540.-1620.). Zgrada ima monumentalne razmjere, prekrasnu siluetu i okružena je sa šest vitkih munara (ilustr. 37). Prostrana unutrašnjost džamije, preplavljena svjetlošću, puna je sjaja i boja zahvaljujući plavim, zelenim i bijelim pločicama koje prekrivaju zidove od poda do lukova u neprekidnom tepihu (džamija se ponekad naziva i Zelena) .
Arhitekturu turske palače odlikuje raspored parkova i izgradnja zgrada poput paviljona usred vrta. U istanbulskoj palači Topkapu sačuvan je Chinili Koshk (paviljon od fajanse) iz 15. stoljeća. i Bagdad Koshk - 17. stoljeće. Iza kolonade terase Cinili Keshka - stroge i jasne u svom obliku - krije se bogatstvo unutarnjeg uređenja, u kojem glavno mjesto zauzimaju obojene keramičke obloge s raznim biljnim motivima i kaligrafskim ukrasnim natpisima. Zidovi prostorija, poput tepiha, bili su prekriveni cvjetnim uzorkom zelenih ili plavih stabljika s crvenim cvjetovima karanfila i tulipana isprepletenim na bijeloj podlozi. Druga ne manje uobičajena tehnika ukrašavanja bile su popločane ploče sa slikama stiliziranog drveća, uglavnom čempresa ili vaza, iz kojih su izrasle maštovito zakrivljene cvjetne grane i izdanci. Sibile (fontane) u obliku kupolastih paviljona, podignutih u velikom broju u Istanbulu i drugim gradovima Turske, bile su ukrašene prekrasnim ukrašenim rešetkama i mramornim rezbarijama.
Od doba procvata osmanske arhitekture, osim velikog broja vjerskih i palača, dosegnule su se i zgrade tvrđava, trgovačke zgrade (natkrivene tržnice, karavan -saraji) i stambene zgrade. U 18. i 19. stoljeću. monumentalna arhitektura Turske doživjela je pad.
Tursko slikarstvo poznato je uglavnom po minijaturi koja se razvila pod snažnim utjecajem azerbajdžanske i iranske umjetničke škole iz doba Safavida. Do 15. i početka 16. stoljeća. Postoji nekoliko ilustriranih rukopisa, među kojima zanimljiv primjer turske umjetnosti predstavljaju dvije minijature iz rukopisa izvedenog za Bayazi-da II (1481-1512). Kompozicije izgrađene u obliku frizova međusobno odvojenih zlatnim prugama, kao i višebojne, ali općenito tamne boje: debele plave i zelene u pozadini, sivkasto-smeđe na slikama su karakteristične.
O interesu dvorskih krugova Istanbula za likovnu umjetnost svjedoči poziv 1480. godine na dvor sultana Talijanski umjetnik Nežidovski Bellini. Sinan Beg smatra se prvim turskim slikarom, čija je četka zaslužna za portret Mahmuda II, izveden pod utjecajem europske realističke umjetnosti.
Cvatnja turskih minijatura pada u 16. stoljeću. Najveći umjetnici ovog vremena bili su Haydar i Vali-jan iz Tabriza. U drugoj polovici 16. stoljeća konačno se razvija stil turskih minijatura. Bio je to dvorjanin umjetnost, koji je u uvjetima feudalno-despotskog sustava osmanske Turske slavio i uzvisivao sultana. U usporedbi sa suvremenom safavidskom minijaturom, Osmanlija je u svom figurativnom sadržaju prozaičnija, nedostaje joj lirizma i romantike svojstvena djelima tabrizskih majstora iz 16. stoljeća. Turska minijatura privlači svojom pripoviješću, jasnoćom priče. Turski umjetnici također su razvili svoj poseban ukrasni i šareni sustav minijatura. Kompozicija u njihovim djelima temelji se na jasnom linearnom i ritmu boja; figure su obično raspoređene u redove nalik frizu; Prostornost se naglašava dijeljenjem na planove, a umjetnik ponekad pribjegava nekim metodama perspektivne izgradnje. Razumijevanje crte je osebujno: konture prikazanih figura su kutne i krute. Grafička profinjenost i milozvučnost Tabrizovih minijatura stran su turskim umjetnicima. Šareni raspon također je težak i nepristojan, često izgrađen na oštrom sučeljavanju kontrastnih boja. Međutim, općenito, turska minijatura sa svojstvenim skladom svijetle "otvorene" boje i posebnostima ritmičke konstrukcije skladbe stvara cjelovitu, šarenu, optimistično-svečanu umjetničku sliku.
Stil turskog slikarstva druge polovice 16. stoljeća. našao je svoj živopisan i najpotpuniji izraz u minijaturama rukopisa "Priča o sultanu Sulejmanu", koji se čuva u zbirci Chester Beatty (London). Rukopis sadrži preko dvadeset velikih minijatura koje prikazuju sultanove pohode, svečane prijeme, posjete svetim mjestima, utvrde i tvrđave koje je zauzeo Sulejman, veličanstvene džamije podignute po njegovom nalogu. Autor ilustracija savršeno je poznavao pravila srednjovjekovnih orijentalnih minijatura. Okrenuo je skladbe prema gore, kao da svaki prizor promatra iz ptičje perspektive. Likovi ljudi su statični, pokreti su im kutni, lica neizražajna. Međutim, nisu samo ove tehnike, preuzete iz arsenala tradicija, odredile izvornost minijatura rukopisa. Privlači ih zvučan šareni ritam, posebne metode otkrivanja figurativnog sadržaja.
Minijatura "Sulejman među njegovom vojskom" prikazuje sultanovu vojsku u pohodu. U središtu kompozicije, na crnom konju, nalazi se Sulejman sa svojom svitom; uokolo, ispunjavajući čitavu ravninu lima, nalaze se odredi njegove vojske: pješački i konjski ratnici, čije su glave ukrašene turbanima, kacigama ili posebnim visokim pokrivalima. Neke pješačke postrojbe naoružane su puškama, druge lukovima i strijelama; jahači imaju dugačke vrhove; u pozadini - glazbenici, iza kojih su vidljivi transparenti. Valovite linije brda, obojene svijetlozelenom ili blijedo jorgovanom, iza kojih su vidljivi odredi ratnika, kao i raspored likova u redovima nalik na friz, unose ritam mirnog, svečanog, jasno usmjerenog kretanje u kompoziciju.
Boja minijature šareni je prizor. U odjeći ratnika sočna grimizno-crvena boja, koju vole turski umjetnici, izmjenjuje se s plavom, narančastom, ljubičastom, rjeđe zelenom. Turban i visoki pokrivači za glavu tvore skladne, ritmične nizove bijelih mrlja. Osim toga, minijatura sjaji zlatom, koje svjetluca na kacigama, na vojničkom oružju, na sedlima i zapregama konja, kao i na bijeloj odjeći sultana i nekih njegovih velikaša.
Pripovijeda vrlo jasno počinje drugom minijaturom koja prikazuje prijelaz rijeke Drave (ilustr. 39). U prvom planu prikazuje se konjica koja prelazi most; oslobađajući mu put, dva vozača vuku naslonjene mazge natovarene utezima. Iza mosta se vidi konjanik koji brzo prelazi rijeku. Na obje obale rijeke bili su smješteni odredi vojnika, sultan i njegova prateća svita. Karakteristično je da se i u ovoj minijaturi, kao i u nizu drugih, umjetnik, koji prikazuje most i rijeku, koristi tehnikom redukcije perspektive, a prenosi i tok vode.
Umjetnici iz 10. stoljeća zajedno s minijaturama, tipično turskog stila, izvodile su djela slična djelima Tabriza, ali originalna po radnji i boji. Takve su, na primjer, ilustracije Bakinog Divana (Nyo-York, Metropoliten muzej) i rukopisa Antologije (London, zbirka Chester Beatty).
U 17. stoljeću. Turski minijaturisti nisu stvarali osobito značajna djela; izvjestan preporod u slikarstvu uočen je početkom 18. stoljeća i bio je povezan s jačanjem utjecaja europske umjetnosti.
Primijenjena umjetnost Turske, posebno u 16. -17. Stoljeću, bila je poznata po keramici, tkaninama, tepisima, metalnim proizvodima - posuđu, oružju. Turska umjetnička keramika - okrenuta i za domaćinstvo - razvila se još u 15. stoljeću u brojnim gradovima Male Azije. Ornamentiku turske keramike karakteriziraju veliki biljni motivi, izvedeni dekorativnim, prilično slobodnim načinom slikanja. Po vrsti slikanja u turskoj keramici 16-17 stoljeća. postoje dvije grupe. U bojama jedne skupine plovila, čije je središte proizvodnje bio grad Iznik, prevladava koraljno crvena, u kombinaciji sa zelenom i plavom stvarajući intenzivnu paletu boja. Blago reljefni uzorak pojačava igru istaknutih dijelova na površini glazure. U keramičkoj ornamentici Iznika, uz biljni uzorak, ponekad dan u obliku bujnih buketa, nalaze se figure životinja i ljudi. Osebujan motiv u ukrasu ove keramike je stilizirana, ali dinamički vrlo izražajna slika jedrilice s karakterističnim kosim jedrom.
Drugu skupinu oslikane keramike, porijeklom iz Damaska, odlikuje plava paleta tonova, blago stilizirane slike tulipana, karanfila, irisa, grožđa, složene u elegantne bukete na dnu posuđa (ilustr. 38) i na površini vrčeva sa kuglastim tijelom.
Tkanine od turske svile i brokata vrlo su šarene. Posebnost njihova ukrasa velike su slike tulipana, karanfila, zumbula. Biljni motivi, interpretirani na općeniti i ukrasni način, stvaraju dekorativne kompozicije zvučne boje. Omiljena boja tkanina je tamnocrvena pozadina na kojoj svjetlucaju zlatni i srebrni uzorci.
U Turskoj je izrada tepiha bila vrlo razvijena. Najstariji primjerci turskih tepiha datiraju iz 13. stoljeća, no uglavnom su do nas došli tepisi iz 16. - 17. stoljeća. Tepisi su bili predmet narodnog zanata; izrađivali su se i u dvorskim radionicama. Ukras turskih tepiha sastoji se od visoko stiliziranih biljnih motiva; česti su i geometrijski oblici. Boja tepiha je suzdržana, kompozicija jasna i izražajna. Neke turske tepihe karakterizira isticanje središnjeg polja ispunjenog uzorkom, uokvirenog s nekoliko pruga obruba; Rasprostranjeni su molitveni tepisi - takozvani namazlici, gdje je središte kompozicije slika mihraba. Prema mjestu proizvodnje turski tepisi podijeljeni su u nekoliko vrsta, od kojih su najznačajniji čredi i ushak tepisi.
Posebno su poznate ogromne uši, čija je boja izgrađena na odvažnoj kombinaciji mrlja karmin crvene i tamnoplave. Na općoj crvenoj podlozi, uokvireni, za razliku od većine turskih tepiha, samo s tankim obrubom, ritmički se izmjenjuju plavi medaljoni različitih oblika, ispunjeni finom ligaturom bijelih i obojenih biljnih motiva. Mreža cvjetnog uzorka prekriva i crveno polje tepiha. Za razliku od nekih azerbajdžanskih i iranskih tepiha, ushake nemaju središnju medaljonsku kompoziciju uzorka, njihovom ukrasu također nedostaje sofisticiranost linije svojstvena kompozicijama "vrt" i "vaza". Međutim, originalnošću šarenog ukrasnog ritma, a posebno snagom i zvučnošću boje ushakija, kao i mnogi drugi turski tepisi, predstavljaju prekrasna djela ukrasne umjetnosti.
Turska srednjovjekovna umjetnost zauzela je posebno mjesto u povijesti umjetničke kulture Bliskog istoka. Duboko se razlikuje od umjetnosti svojih susjeda Arapski narodi, usko je povezan s lokalnom, maloazijskom stoljetnom umjetničkom tradicijom. Formirajući se relativno kasno, ipak je vedro i izvorno riješio niz važnih umjetničkih problema srednjeg vijeka, osobito na području arhitekture i dekorativne i primijenjene umjetnosti. U razdoblju Seldžuka dolazi do aktivne stvaralačke interakcije turske umjetnosti s kulturom susjednih naroda. U 16. i 17. stoljeću, u doba političke moći Osmanskog Carstva, palače i džamije izgrađene su po istanbulskim uzorima u arapskim zemljama, na Balkanskom poluotoku, na Krimu. Tursko zemljano posuđe, tkanine, tepisi i drugi predmeti primijenjene umjetnosti postali su rašireni.
