Ebru: Jedinstvena turska slika na vodi. Suvremeni turski umjetnici
D. Eremeev
U 19. stoljeću. Osmansko carstvo, koje je odavno postalo polukolonija zapadnih sila, sve više propada, gubeći ostatke ekonomske i političke neovisnosti. Istodobno, posebno od sredine 19. stoljeća, u Turskoj se povećavaju tendencije kapitalističkog razvoja, iako ih dominacija svećenstva u životu zemlje sprječava da ovladaju dostignućima znanosti, tehnologije i kulture Zapada. Stoga najdalekovidniji predstavnici vladajuće klase počinju shvaćati potrebu za reformom. Tijekom "razdoblja tanzimata" (razdoblje reformizma dvadesetih i sedamdesetih godina 20. stoljeća), reforme u području ekonomije, kulture i obrazovanja stekle su prilično širok opseg, objektivno raščišćavajući put ka kapitalističkim razvojnim trendovima. Pojavljuju se počeci svjetovnog obrazovanja. Turska književnost i umjetnost su u porastu. Žudnja za upoznavanjem ideja, kulture i umjetnosti građanskog Zapada raste. Sultan Abdul-Aziz (1861.-1876.), Pokroviteljski monarh i zaljubljenik u umjetnost, prvi je put poslao nekoliko turskih umjetnika u Francusku posebno radi proučavanja europske umjetnosti.
1876. godine usvojen je prvi turski ustav. Međutim, 1878. godine reakcijske snage jedno su vrijeme trijumfirale: sultan Abdul-Hamid II ukinuo je ustav. Svejedno, tmurne godine "Zuluma" - Abdul-Khamidov apsolutizam - turska se umjetnost, iako polako, nastavila razvijati. Škola je otvorena 1877. godine likovne umjetnostičiji su diplomci usavršavali svoje vještine u Europi. 1908. godine buržoaska mladoturska revolucija zaustavila je Zulum. Mladoturci provode progresivne reforme, ali općenito su njihove aktivnosti ograničene i zemlja ostaje u vlasti svećenstva i feudalaca.
Drama povijesti turske umjetnosti bila je ona do 19. stoljeća. ograđen je zidom vjerskih predrasuda iz dostignuća zapadne umjetnosti - "bezbožnim djelom giaura", paraliziranim dogmom sunitskog islama. Nekoliko stoljeća potraga za umjetnikom, ograničena zabranom prikazivanja ljudi i životinja, bila je ograničena na bezličnu ljepotu ukrasa i ukrasne kaligrafije. U turskoj likovnoj umjetnosti kao što su arhitektura, tkanje tepiha i keramika u Turskoj nije bilo tako sjajnih dostignuća. Iznimka je bila nekoliko minijatura.
Rezultirajući jaz između tradicije srednjovjekovne turske umjetnosti i dostignuća zapadne Europe plastične umjetnosti bio ogroman. Turski umjetnik kao da se neočekivano suočio s bogatstvom ovih dostignuća, vidio je koje se neograničene mogućnosti kriju u umjetnosti koja hvali čovjeka, njegovu duhovnu ljepotu, divnu raznolikost prirode. Uz to, bez ikakvog prijelaza iz ravne interpretacije oblika i ukrasne dekorativnosti, morao je svladati tehniku \u200b\u200bslikanja uljem, grafikom, akvarelima, temperama, gvašom, perspektivom, svjetlosnim svjetlom, ponovno naučiti kiparstvo itd., Itd. Bila je to prava revolucija u turskoj likovnoj umjetnosti.
Još početkom 19. stoljeća. u turskoj minijaturi, utjecaj europsko slikarstvo: pojavljuju se perspektivni i svjetlosni elementi. A od sredine 19. stoljeća. minijatura napokon popušta zapadnjački žanrovi - pejzaž, mrtva priroda, čak i portret. Od tada u turskoj umjetnosti započinje neprekidna borba između oponašanja zapadnoeuropskih uzora ("europeista") i potrage za izvornim nacionalnim oblicima ("regionalista"),
Početkom 20. stoljeća. borba za original nacionalna umjetnost probudila pozornost na srednjovjekovnu umjetnost Turske, a posebno na tursku narodnu umjetnost, čiji je nacionalni identitet bio neporeciv. S tim u vezi, pojavio se novi problem, koji je donekle bio kamen spoticanja. Bila je to izražena želja za kombiniranjem već svladanih postignuća zapadnoeuropska umjetnost s originalnošću turskog srednjovjekovnog i folklorna djela... Međutim, ni sadržaj, ni oblici, pa ni tehnika potonjeg, prirodno, nisu se uklopili u okvir novih zadataka. Ma koliko vješti napori mnogih bili nadareni umjetnici, često su iznjedrili samo eklektična djela za koja se činilo da su rezultat vjerodostojne kompilacije. Štoviše, kanoni islama još su bili žilavi. Mnogi su umjetnici izbjegavali prikazivati \u200b\u200bljude i životinje. Ih glavna tema - priroda, omiljeni žanr - krajolik. U krajolicima i mrtvim prirodama postoji neobična fuzija zapadnjačkih i istočnjačkih metoda prenošenja stvarnosti: umjetnici su prevladali ravnu interpretaciju oblika, vješto naglašavajući perspektivu. Istodobno ih karakterizira skrupulozan način pisanja u tradiciji minijaturista. Ova je kombinacija često dovodila do otrcanog naturalizma.
Osman Hamdi (1842-1910) već hrabro počinje prikazivati \u200b\u200bljude. Njegove slike "At the Scribe" (Turska, privatna zbirka), "At Armourer" (London, Britanski muzej), „Žene u dvorištu džamije“ (Turska, zbirka Mahmuda Jelaladdina), „Žene u haremu“, u kojem kombinira realističku metodu s pojedinačnim tehnikama minijature, posebno kompoziciju gradi na oštroj suprotnosti kontrastnih boja i izoliranosti likova. Osman Hamdi istaknuti je slikar portreta. Njegov autoportret u arapskoj nošnji naslikan je u realističnom maniru, s ljubavlju do najsitnijih detalja. Ali na portretima ima odjeka minijature, posebno u kombinaciji planova boja.
1908.-1910. velika skupina turskih umjetnika, nakon završetka Škole likovnih umjetnosti, poslana je u Pariz i München. Ovdje su se umjetnici upoznali s impresionizmom, koji je na njih ostavio ogroman dojam. Od tog trenutka niz umjetnika dugo je pao pod utjecaj impresionizma, koji je u potpunosti suzbio njihove pokušaje traženja nacionalnih oblika. Istina, izražajna sredstva impresionističke tehnike dobro su prenijele "turski okus", u čijoj egzotičnosti su ove umjetnici - romantika stari Istanbul, patrijarhalna tišina kavana, džamija i napola napuštenih groblja. Ipak, bila je to imitacija, a ne originalna umjetnost. Impresionistički pokret predvodili su Nazmi Ziya (1881-1937) i Avni Lifizh (1886-1927). Naknadno su se neki od "turskih impresionista" preselili u položaj realizma (Ibraim Chally (r. 1884.), Namyk Ismail (1890. - 1935.) i drugi, a i sam taj trend postupno je nestajao.
U Prvom svjetskom ratu Osmansko carstvo je poraženo i raspalo se. Prijetnja podjelom između sila Antante nadvija se nad samom Turskom. Turski narod ustao je u borbu. Antiimperijalistički nacionalnooslobodilački pokret 1919.-1923., Podržan uz pomoć sovjetske Rusije, završio je pobjedom. U Turskoj se dogodila buržoaska kemalistička revolucija. Zemlja je proglašena republikom.
Buržoaske preobrazbe snažno su pogodile moć svećenstva, uklonile mnoge patrijarhalne i feudalne ostatke. Napokon su oslobodili umjetnika zabrane islama da prikazuje osobu. Mnogi su umjetnici sudjelovali u narodnooslobodilačkoj borbi sa svojim stvaralaštvom, stvarajući prvi u povijesti zemlje, originalni turski plakat, koji odražava pobjede ispred i nesebični rad straga. U strogom smislu riječi, to nije bio poster - on je kombinirao značajke popularnih grafika, minijatura, masovnog ispisa slika, štafelajno slikarstvo i sam plakat. U budućnosti je turski poster promicao buržoaske preobrazbe u svakodnevnom životu, uspjehe kulturne revolucije. Postao je grafičniji u recepciji.
U 20-30-ima. u turskoj likovnoj umjetnosti razni su se kreativni pravci proturječno kombinirali. Zbog rasta nacionalni identitet povećala se želja za rješavanjem stranih utjecaja, pronalaženjem njihovog nacionalnog oblika u umjetnosti. Ipak, aktivna interakcija s raznim, ponekad izravno suprotnim u ideološkom i umjetničkom sadržaju smjerovima strane umjetnosti nije prestajala. S jedne strane, na tursku umjetnost utjecali su cezanizam, kubizam i drugi formalistički pokreti, sve do apstrakcionizma, čiji su prvaci bili Istanbulska akademija umjetnosti sa stranim učiteljima. S druge strane, sovjetska realistična umjetnost i progresivna umjetnost Zapada izvršile su snažan i koristan utjecaj na rad brojnih umjetnika tijekom ovih godina.
Utjecaj sovjetska umjetnost objašnjeno je ne samo činjenicom da su tih godina postojali prijateljski odnosi između SSSR-a i Turske i umjetnici tih zemalja upoznali su se međusobnim postignućima, već donekle i istom temom. Jednako kao što su mnoga sovjetska platna tog razdoblja veličala junaštvo građanski rata turske slike uglavnom odražavaju događaje u narodnooslobodilačkoj borbi. "Partizani" i "Artiljerci" Ibraima Chalde privlače pažnju realizmom svojih slika. U "Posljednjoj školjci" Namyka Ismaila, najnapetiji trenutak bitke dramatično se prenosi bez lažne patetike na pozadini suzdržanog, ozbiljnog, uznemirujućeg krajolika. Khalil Ibraim (r. 1906.) na slici "Žena na frontu" prikazao je ženu borca; činilo se da je takva slika žene poistovjećuje s muškarcem, a to je odražavalo golemu promjenu javni život Purica.
Realizam se utjelovljuje ne samo u scenama bitki. Puno divna djela izašao ispod četke Namyka Ismaila, općenito vrlo pažljiv stvarni svijet... Njegovo vršidba (1930-te; Istanbul, muzej) gotovo je epska scena seoskog rada. Voli šarenilo i sunce krajolika. domovina... U "Tvrđavi Ankara" (Istanbul, Muzej) umjetnik je živo prenio svoj duboki osjećaj turske prirode. Ljepotu krajolika Anadolije hvale i realistični krajolici zanimljivog slikara Khalila Dikmena.
Namyk Ismail. Vršidba. 1930-ih Istanbul, muzej.
Khalil Dikmen. Anatolski krajolik.
Razvoj republike iznio je potpuno nove teme i zadatke za turske umjetnike. Bilo je slika koje su odražavale proces kulturne transformacije: "Seljak pisac", "Revolucija u pisanju", "Žena na studiju" umjetnika Hasana Fakhrija i Sherefa. II iako je interpretacija slika zvučala ponekad naivno i sentimentalno, sama ideja - inovativna za tursku umjetnost - dala je svježinu kreativnom dizajnu ovih slika.
Turski umjetnik i likovni kritičar Nurullah Berk (r. 1904.) 1928. stvorio je "Savez neovisnih umjetnika", koji je 1933. preimenovan u "Skupinu D". U početku je cilj grupe bio boriti se za identitet turske umjetnosti, protiv "akademika" kao dirigenta zapadnog utjecaja. U potrazi za nacionalnim oblicima, skupina D okrenula se starim minijaturama i slikama, turskoj narodnoj umjetnosti. Ta su pretraživanja dala niz djela obilježenih osobitom originalnošću. Dakle, djela Turguta Zaima (r. 1906.) kombiniraju tradiciju ukrasne plosnate umjetnosti sa tendencijama realističnog prodora u temu. Raspon boja je izražajan. Ali tip je donekle estetiziran (triptih "Seljaci", slika "Izrađivači tepiha"). Ponekad njegova tradicija potpuno zasjeni realnu viziju svijeta. Primjerice, u “Kazalištu na otvorenom” imitacija minijature izražena je vertikalnom kompozicijom, rasporedom likova u redove poput friza, u statičnim i kutnim pozama.
Ovaj je umjetnik oblikom blizak Cevatu Dereliju (r. 1899 .; Anatolijska kompozicija). Drugi član "Grupe D", Cemal Tollu (r. 1899.), pokušava u svom radu upotrijebiti plastičnost hetitskih bareljefa i skulptura. Namjerno primitivnim, grubim oblicima svojih djela oponaša teške i grube, ali plastično veličanstvene primjere ovoga drevna umjetnost ("Bog zemlje").
U grupi D bili su i grafičar Abidin Dino (r. 1913.) i kipar Zyukhtu Myuridoglu (r. 1906.), koji su izradili niz zanimljivih djela.
Skupina D igrala je izvjesnu pozitivna uloga u razvoju turske umjetnosti, posebno u prvoj fazi. Međutim, u 40-50-ima. mnogi su njezini sudionici zauzeli poziciju formalizma u umjetnosti (Purullah Bern, Abidin Dino), a neki su došli do apstraktne umjetnosti - Sabri Berkel (r. 1908.), Bedri Rahmi Eyyuboglu (r. 1913.). Tome je pomoglo jačanje utjecaja američke i europske modernističke struje, čemu je, pak, pogodovala politička situacija u Turskoj nakon Drugog svjetskog rata (pojačana reakcija, odmak od kemalizma, zbližavanje s imperijalističkim silama).
U 50-60-ima. Turska se umjetnost razvija krajnje kontradiktorno, što izražava zaoštravanje borbe između dviju kultura - progresivne i reakcionarne ideologije. Jedan dio umjetnika potpuno je potisnut građanskim modernizmom i ropski ga oponaša, drugi je pažljiv prema dostignućima demokratske umjetnosti u Europi i Americi. "Europeisti", uglavnom umjetnici iz Istanbula, slijepo vole zapadnjačku, uglavnom modernističku umjetnost, a "regionalisti" koji se okupljaju u Ankari ustrajno traže nacionalne turske oblike, istovremeno posuđujući neke značajke suvremene europske umjetnosti. Vrhunski umjetnici iz redova "regionalista" nastoje pronaći organsku kombinaciju nacionalne tradicije, dostignuća svjetske umjetnosti i žive slike našeg doba. Inspiraciju crpe iz svakodnevnog života, u surov život obični ljudi Turske (na primjer, "Hvatači spužvi" Saliha Adjara (r. 1927.), "Ribari" Durana Karadzhija i druga djela). Pokazalo se da je ova kombinacija najuspješnija u grafici.
Jedan od najtalentiranijih grafičara je Mustafa Aslyer, čije su gravure stekle slavu čak i izvan Turske. Njegova omiljena tema je ruralni život Anadolije. Aslyerove gravure su jednostavne i impresivne forme. Dominiraju oštri obrisi, lakonski, ponekad geometrizirani likovi, smjelo, ritmično, ponekad simetrično smješteni. Umjetnik se oslanja na narodnu umjetnost, široko upotrebljavajući jasne i kontrastne uzorke turskih tepiha i vezova. No istodobno mu je stvarni sadržaj, živa slika uvijek na prvom mjestu.
Mustafa Aslyer. Graviranje. 1950-ih
Nevzat Akoral. Bivoli u vodi. Graviranje. 1950-ih
Kreativan način Aslyer je blizak grafičkom stilu Nevzata Akorala, Durana Karadzhija, Saliha Adjara. Zanimljiva je grafika Erdogana Muiisa. Karakteriziraju je dopadljivi, odvažni, kao da su neoprezno napravljeni potezi. Živo reagira na sve događaje u zemlji. Njegovi crteži na socijalne i građanske teme zvuče poput poziva na borbu za napredak, plakati su u najboljem smislu te riječi. Primjerice, Napredak i zaostalost simbolično pokazuju borbu između starog i novog, reakcionarnog i progresivnog. Pjesme slobode prikazuju demonstrante koji padaju pod metke, ali nisu slomljeni.
Turski umjetnici progresivnog realističkog smjera svojim se radom bore protiv kozmopolitskog bezličja apstrakcionizma i drugih formalističkih strujanja na toj razini nacionalna obilježja umjetnost. Oni se bore za prepoznatljivu tursku umjetnost koja odražava život ljudi i koristi bogate tradicije narodna umjetnost... Time doprinose svjetskoj kulturi.
U arhitekturi Turske u prva dva desetljeća 20. stoljeća. primijećeni su plahi pokušaji "turske renesanse", koji međutim nisu išli dalje od povratka starim oblicima. Zgrade banaka, ministarstava, vladinih agencija izgrađene su u obliku džamija i palača. Njihov interijer prilagodio se novim potrebama, i izgled reproducirani stari oblici.
Nakon kemalističke revolucije započela je potraga za novim oblicima koji će kombinirati nacionalni turski identitet s dostignućima moderne zapadnoeuropske i američke arhitekture. Tijekom gradnje novi kapital Turska - Ankara je prvi put napravila opći raspored grada. No, unatoč tome, grad je građen na različite načine, budući da se u uvjetima buržoaskog društva pokazalo da je teško odoljeti spontanom toku gradnje. Među kolibama i kolibama, koje su posebno brojne u starom dijelu Ankare, razbacane su nove kuće, uglavnom jednokatnice. Malo je zgrada od 5-8 katova, a viših uopće nema.
Najbolji turski arhitekti imaju svoj kreativni stil; u svojim djelima kombiniraju konstruktivizam s nacionalnim i povijesne tradicijeponeseni su ozbiljnošću oblika seldžučke arhitekture. Nove zgrade imaju skroman i jednostavan izgled: glatki zidovi, ožbukani cementnom mrvicom, široki prozori i veliki balkoni, ugodni u južnoj klimi, tradicionalni ravni krovovi. Balkoni i erkeri su rašireni. Vješto se koristi ukrasna keramika. Ljetnikovci su ukrašeni glatkim stupovima bez podnožja i kapitela, završeni ostakljenim glaziranim mozaicima tradicionalne boje - plava, zelena, tirkizna, smaragdna.
Neosporno postignuće turskih arhitekata Emina Onata i Orhana Arde je Ataturkov mauzolej - strog, svečan, impresivan u svojoj arhitekturi.
Ilke Kutlay je turska umjetnica. Rođen je u Izmiru 1982. godine. Studirao u srednja škola likovne umjetnosti u gradu Izmiru. 2001. godine pobijedio je na natječaju i dobio stipendiju za upis na Sveučilište Mimar Sinan na Fakultetu likovnih umjetnosti. Nakon diplome, nastavio je školovanje u radionici Devrim Erbil, koju su vodili poznati turski umjetnici Yalcin Karayagiz i Aydin Ayan.
Osnove slikarstva studirao je u studiju Erbil dvije godine, studij završio 2007. godine, nakon čega je radio u privatnom ateljeu. Pokazao je svoj rad u provincijama, u umjetnička galerija Casa Dell Arte, proveo je dvije samostalne izložbe... Trenutno živi u gradu Kutluy i radi u vlastitoj radionici.
Turski umjetnik. Ja lke Kutlay
Portreti kao proslava ljudski oblik... Mertim gokalp
Mertim Gokalp suvremeni je turski umjetnik rođen 1981. u Istanbulu i tamo je živio veći dio svog života. Nakon što je diplomirao (s odličom) na Likovnoj akademiji Mimar Sinan, preselio se u Australiju. Trenutno živi u Sydneyu i radi u studiju OnePlus 2.
"Za mene je slikanje sinteza mojih osjećaja, uvida, reakcija i unutarnje borbe, to je način udisanja i izdisaja ... Moje slike, najčešće, odražavaju drugačije psihološka stanja od ljudi. Slikanje općenito, a posebno portretno slikarstvo jedna je od mojih strasti, jer je to izvrstan način da naučim osnove ljudske psihologije. Moji portreti, trijumf ljudskog oblika. Kao umjetnik studirao sam na Akademiji likovnih umjetnosti i uvijek cijenim i pokušavam živjeti u skladu sa znanstvenim standardima koje su postavili slikari iz prošlosti.
Posjetio sam mnoge glavni muzeji diljem svijeta, poput Metropolitana u Sjedinjenim Državama, Uffizija u Turskoj i Louvrea u Francuskoj, i nigdje nije propustio priliku detaljno proučiti velika remek-djela. Dugi niz godina živi u Istanbulu, gradu zapadnjačkog umjetničke ideje susreću se s Orijentom, jednako me zanimaju istočna i zapadna likovna umjetnost, proučavao sam mnoga najveća umjetnička djela Istoka, u zemljama poput Egipta, Koreje ili Singapura. Inspiracija dobivena ovim radovima postala je, zajedno s mojim zapažanjima, razlogom rođenja mog jedinstvenog stila. "
Portreti kao trijumf ljudskog oblika. Mertim gokalp
Suvremeni umjetnici Turske. Mustafa Orkun Muftuoglu
"Na svojim slikama kao glavni oblik koristim ljudsku figuru. Najviše me zanima dodavanje osobe, detalji njezinog tijela. Pokušavam vidjeti stvarnost života i pokazati ih javnosti, kako bih ljude upoznao sa svijetom oko sebe, uzimajući osobu kao osnovu.
Na mojoj se slici on pojavljuje ponekad kao definicija, ponekad kao referenca, a ponekad samo kao vanjski promatrač. "
Mustafa Orkun Muftuoglu rođen je u Turskoj 1973. godine. 1995. godine diplomirao je na Odsjeku za slikarstvo Fakulteta likovnih umjetnosti Sveučilišta Mimar Sinan. Potom je studirao na slikarskom fakultetu Sveučilišta Mimar Sinan, 1997. godine diplomirao na sociologiji. Umjetnik trenutno živi i radi u Istanbulu u Turskoj.
Suvremeni umjetnici Turske. Mustafa Orkun Muftuoglu
Fotorealistične slike. Comert dogru
Mustafa Ozbakir, nadaren turski umjetnik, rođen je u Adani. Diplomirao na radionici Jabrayil Otgan na Fakultetu likovnih umjetnosti Sveučilišta Mersin 2005. godine. Iste je godine osvojio nagradu na 66. državnom natječaju za slikarstvo i kiparstvo. 2006. godine osvojio je prvu nagradu na drugom natječaju za slikanje nazvanom po gradonačelniku Umraniea. 2008. dobio je nagradu na 69. natjecanju u slikarstvu i kiparstvu. Trenutno Ozbakir nastavlja slikati u svojoj radionici u svom rodnom gradu Adani.
Tuna je rođen 1976. godine i trenutno živi u turskom Kayseriju. Radi na Fakultetu za grafički dizajn Sveučilišta Erciyes u Kayseriju kao instruktor, prenoseći studentima svoje znanje iz ilustracije. Posljednjih je 5 godina također radio kao slobodni medicinski ilustrator. Pogledajte njegovu zapanjujuću crtežiizvedena olovka.
Mahir Ates je talentiran turski umjetnikkoji radi na nadrealan način, ali s visokim stupnjem realizma koji je utisnuo na njegova djela. Teško je povjerovati da je jednom studirao kemiju i nekoliko godina radio kao inženjer prije nego što je napokon odlučio posvetiti svoj život slikarstvu.
) je pohađao tečaj u Parizu portretno slikarstvona temelju klasičnog razumijevanja lika, crteža i anatomije. Ali on je bio slikar čije slike sugeriraju da je bio slikar koji je više volio krajolik i mrtvu prirodu.
Sheker Ahmet-paša, mrtva priroda "Dunja i šipak", 1902
Umjesto da se upušta u detalje i prikazuje realizam predmeta, umjetnik je radije tumačio svoje razumijevanje oblika i svjetlosti, eksperimentirao s kontrastnim bojama, koristio oštre prijelaze svjetlosti i sjene za prenošenje oblika, raznolik različite četke... Predmeti su asimetrično poredani na platnu, poprimajući nevjerojatan, romantičan i čaroban sjaj.
Šeker Ahmet-paša "Šumar u šumi"
Iako je autoportret naslikan prema kanonima francuska škola slikanje, no smatra se da je rad izveden u skladu s tradicijom slikara Osmanskog carstva.
Osman Hamdi Bey (1842-1910) Djevojka kosih očiju, 1882
Osman Hamdi Bey, "Kosooka djevojka"
Namik Ismail "Mediha Khanym", 1920
Ibrahim Chally "Portret Fatme Jimjoz", 1933
Avni Lifizh "Portret veličanstvene supruge Sirel Lifizh"
Sheref Akdik "Portret oca Kemala Akdika"
Dobivši vještinu kaligrafije od svog oca, poznati kaligraf Kamil Akdik ( Kamil Akdik), u ovom slučaju Sheref ( Şeref Akdik) ne samo da je naučio lijepo crtati linije, već je čak postao i majstor. No, njegov poziv i talent odveli su ga do umjetnosti te je odabrao zvanje umjetnika, unatoč činjenici da se u to vrijeme kaligraf smatrao prestižnijim. Stvorio je kompozicije velikih razmjera koje se sastoje od portretnih predmeta, mrtvih priroda, pejzaža i raznih figura. Tema njegovih slika bio je život ljudi Anadolije; na svojim se portretima držao akademskog realističnog razumijevanja umjetnosti. Međutim, u svojim krajolicima različiti kutovi Anadolija i Istanbul, napravljeni tehnologijom slikanje akvarelom, trasiran je impresionistički stil.
Feykhaman Duran (1886-1970) Portret supruge Guzin Duran, 1921
Feikheman Duran "Portret Guzina Durana", 1921
Portreti Feyhamana Durana ( Feyhaman duran) privlače posebnošću - da imaju upečatljiv interijer, a u prvi plan ističu figuru modela i čine lice izražajnim na slici.
Na slikama iz ranog razdoblja, Feyhaman Duran obraća više pozornosti na detalje: detalje odjeće, oblik kose, dodatke, izraze lica. Kasnije se vidi da on ističe suštinu portreta, koristeći detaljne opisne načine dodavanja detalja.
Suosjećanje između Gyuzin Khanuma i Feykhamana Durana tijekom studija završilo je brakom 1922. godine. Slike s likom njegove supruge, stvorene s velikom ljubavlju, bile su simbol slikara kao portretista. Feihaman Duran na portretima je želio izraziti sliku osobe i prenijeti stanje unutarnji mir modeli. Rekao je: „Na portretu postoji forma, ali postoji značenje. Jedan od njih nije dovoljan. Snaga portreta je u ovome. "
Ako govorimo o modernom turskom slikarstvu, tada je Feyhaman Duran jedan od najmoćnijih majstora ovog smjera. Umijeće upotrebe četke, akutna osjetljivost na dobro i zlo, osjećaj boje, sposobnost prenošenja emocija punom snagom ljudsko lice to možete opisati riječima: “Po mom mišljenju, boja je nešto slatko poput bombona. Slatkoća sjaji iz očiju! "
Nuri Iyem (1915-2005) Portret žene, 1975
Nuri Yem "Portret žene", 1975
Fahrelnisa \u200b\u200bZeid "Portret madame Karon"
Sabri Berkel "Autoportret", 1931
Turski umjetnik Sabri Berkel ( Sabri berkel) sljedbenik modernistički smjer u slikarstvu je neko vrijeme bio ljubitelj kubizma, majstor gravure.
Na slikama Sabri Berkel predmeti se, čak i bez prikazivanja života i osjećaja na putu do savršenstva, sa svim realizmom suprotstavljaju svojoj prirodi i, ako je potrebno, pretvaraju se u pojedinačne predmete. Jedan je od onih umjetnika na čijim se autoportretima uočava sposobnost apstrahiranja od stvarnosti i ovo svojstvo prenosi stanje autorovog unutarnjeg svijeta. Na ovom autoportretu u ogledalu vidimo muškarca ludog pogleda. Uhvatio se smrznutog u jednom položaju, zadržavajući dah, fokusirajući se na jednu točku, kao da je crtež samo akcija fotografa, koji je puknuo njegov okvir i stvorio trenutnu sliku. Ovaj autoportret možda podsjeća na jedan od autoportreta Vaga Goga. Međutim, ne biste trebali povezivati \u200b\u200bBerkela s drugim umjetnicima. Na ovoj slici nema emocionalne komponente, nema osobne poruke, ne prenosi osjećaje, tugu ili radost. Prema autorovoj zamisli, nikakve ljudske emocije ne bi trebale nadmašiti snagu ljepote.
Sabri Berkel "Ribari"
Hasan Vejikhi Bereketoglu (1835-1971) Portret supruge Leile Bereketoglu
Hasan Vejikhi Bereketoglu
Nadži Kalmukoglu "Portret žene"
Također u to vrijeme, svoje slike počeo je potpisivati \u200b\u200bpseudonimom Naji Kalmukoglu. Nikola se sprijateljio s drugima strani umjetnici, voljom sudbine, našli se u Turskoj.
Najijeva izložba bila je poput vatrometa. Kad je u Ankari na Ataturkovom bulevaru u bivšoj slastičarnici Kutlu " Kutlu Pastanesi »Izložio 80 svojih djela 12.02.1942., Cijeli je grad dahnuo. Do tog vremena Ankara jednostavno nije vidjela tako veliku galeriju.
Naji se ženio tri puta. Sve tri žene bile su Grkinje. Iz drugog braka ima jednog sina. Erol uopće nema nikakve veze s umjetnošću. Preselio se živjeti u Ameriku.
Postoje razne glasine o smrti Nadži Kalmukoglua. Pao je 2. veljače 1951. godine, padajući s petog kata kuće u Isteklal Caddesi, smještenoj u središtu Istanbula.
Postoji nekoliko verzija njegove smiješne smrti:
- Najija je ubila ruska obavještajna služba.
- S balkona su ga bacili pripadnici nepoznate ruske mafijaške skupine.
- Izbacio se kad je vidio nekoga koga se jako bojao.
- Počinio je samoubojstvo.
- Izbacio ga je čovjek koji je pripadao turskoj obavještajnoj službi.
- Pao je kad se popeo kroz balkon do susjede s kojom se potajno sastao i ušao u nju, navodno kako bi naslikao njezin portret. Tada je pala kiša, a kažu da se poskliznuo i pao.
- Nitko nije saznao pravi uzrok smrti.
Eshref je ostavio nekoliko portreta. Pronašao se više u pejzažnom žanru, uglavnom dajući srce Ankari. Prikazao je grad i okolicu, zalaske sunca, motive snijega, bulevare i ulice, parkove, blistav pogled na farmu u blizini Ankare.
Cemal Tollu (1899-1968) - Žena u crnoj haljini, 1930
Cemal Tollu "Portret žene u crnom"
Cemal Tollu () na samom početku svoje karijere više je radio na implementaciji lika (1932.-33.). Izvodeći svoje slike, Cemal Tollu, analizirajući portretne modele, stvorio je vlastiti stil zasnovan na razumijevanju deformacije lika. Vidi se da majstor, koji dobro vlada sivom paletom, postavlja jasne konture i svjetlosni svjetlost za lik.
1937. dok je radio kao asistent na Akademiji vizualne umjetnosti pod vodstvom profesora umjetnosti Leopolda Levyja, umjetnik se više koncentrira na krajolike.
Fikret Otyam (1926 -2015) Portret žene, 2014
Portret Fikreta Otyama, 2014
Fikret Otyam ( Fikret Otyam) jedan od najsvestranijih ljudi svoga vremena. Radio je kao novinar, bio je ljubitelj fotografije, objavio je nekoliko knjiga. Njegove slike, fotografije i knjige jesu duševne priče o narodu jugoistočne Anadolije.
Fikret Otyam
Iz memoara Fikreta Otyame:
“Djetinjstvo sam proveo u Anadoliji. Stoga vrlo dobro znam ko su seljani. Inače, kad sam upisao Akademiju, počeo sam crtati seoske žene. Čak je jednom Halikarnas Balıkçı (poznati turski književnik), vidjevši žene na slikama, uzviknuo: „Što je ovo?! Kako dovraga! " Naravno, Balychki iz Bodruma. Ne poznaje Malu Aziju. “Naše žene iz Anadolije nose široke hlače izrezane od 8 metara tkanine. Ne možete ih znati ”, rekao sam. Nakon toga smo se sprijateljili. Na prvoj slici posebno sam se usredotočio na oči. Oči orijentalne žene lijepe poput očiju malih magaraca, kao oči lijepe antilope. Dovoljno ih dobro poznajem, stoga, prijatelju, ne mogu ih učiniti drugačijima. "
Mnogi su Europljani pohlepno slikali Istok. Ali njihov Istok su gole žene u haremima i kupkama. Talijan Fausto Zonaro ima potpuno drugačiju viziju teme. Ovo je bazar, velovi, gradske ulice i lica ljudi. Zonaro je živjela u Turskoj i slikala za svog posljednjeg sultana.
Dječak koji je želio biti umjetnik
Fausto je rođen u obitelji klesara. Generacija za generacijom, njegovi preci radili su na gradilištima, a njegov sin Zonaro stariji trebao je osigurati istu karijeru. Ali dječak je više od svega želio crtati. I ... bez skandala. Njegov se otac, koji ga je jako volio, složio. Fausto je počeo svakodnevno ići na studije u školu smještenu u susjednom gradu - udaljenom 12 kilometara. Kako učenje ne bi bilo toliko pogubno za obitelj, hodao je, objesivši čizme oko vrata kako se ne bi prale. Tako je moj otac morao trošiti samo na boje i papir.
Dječak je bio nadaren. Postalo je jasno da je slikanje njegov poziv. Nakon fakulteta upisao je Akademiju likovnih umjetnosti u Veroni. Pomogla mu je filantropinja, plemkinja Stephanie Omboni, koja je podržavala mnoge mlade talente iz zaleđa. Tečaj u kojem je Fausto studirao možemo nazvati zlatnim - mnogi su studenti kasnije postali poznati umjetnici.
Umjetnik Zonaro: jedan od stotina
Oni se obrazuju kako bi kasnije mogli raditi. Slobodna radna mjesta odlična ili izvanredan umjetnik nije bio u novinama, a Zonaro je otvorio vlastitu školu crtanja nakon što je iz Verone otišao u Veneciju. I sam je puno pisao, pokušavajući pronaći svoj vlastiti stil na spoju uglađenih linija talijanskog realizma i "traljavog" francuskog impresionizma.
Nacrtao sam sve što sam vidio. Žanrovske scene s ulica, iz radionica i trgovina; djeca, djevojke, dječaci, muškarci, žene, starci; kuće, zidovi, kanali, kolnici. Takve su slike bile rasute među turistima poput vrućih kolača, a svi su ih venecijanski umjetnici slikali gotovo metodom pokretne trake. Zonaro je bio klasa viša od većine svojih kolega, puno je izlagao u zemlji i inozemstvu, dobivao je odobravajuće kritike kritičara, ali turisti još uvijek ne bi razlikovali njegova platna od desetaka drugih slika na prodaju s istim dječacima, cvjećarkama, trgovkinjama i besposlenim mladim damama.
U svojoj je školi upoznao djevojčicu Elisabettu Pante. Mladi su se zaljubili, vjenčali i otišli u Pariz - tamo se Fausto upoznao s radom impresionista. Eliza nije postala umjetnica, ali je postala dobar fotograf.
Vojvoda Paolo Camerini jako je podržavao Zonara, i otkupljivao je njegove slike i izrađivao velike narudžbe, na primjer, za nekoliko pastelnih krajolika za uređenje dnevne sobe. Općenito, Zonarova sposobnost slikanja izražajnih krajolika igrala je na ruku njegovim potomcima. Uspio je napraviti nekoliko slika na kojima je prikazan Pendino, jedno od najstarijih i najugroženijih područja Napulja, nekoliko godina prije nego što je srušeno. Općenito, sve je išlo na činjenicu da će Zonaro u povijesti ostati jedan od mnogih pjevača u Italiji. Ali slučaj u lice ruski veleposlanik promijenio sve u Turskoj.
Ulice Istanbula i sultanova palača
1892. godine Fausto i njegova obitelj preselili su se u Istanbul, osjećajući da se Italija kiseli. Supruzi i djeci svidjelo se novo mjesto, a i sam umjetnik je oživio. Kao i uvijek, odmah se zaljubio u ulice novog grada. Platno za platnom bilo je ispunjeno likovima ljudi koji čine život ovih ulica. U Turskoj ih nije bilo mnogo europski umjetnici, pa kad je ruski veleposlanik Nelidov trebao naručiti sliku, obratio se Zonaru.
Slika je trebala biti poklon sultanu Abdul Hamidu. Na njemu je, na zahtjev kupca, Zonaro portretirao turske konjanike koji su prolazili mostom pod divljenim pogledima građana. Sultanu se platno neizmjerno svidjelo, a 1896. Zonaro je pozvan na mjesto dvorskog slikara.
Kasnije, nakon puča, Fausto će pamtiti kao umjetnika posljednjeg turskog sultana. Ali tada se činilo da ništa ne nagovještava tužnu sudbinu sultana, a Zonaro je naslikao Abdula Hamida i njegovu obitelj, snimajući sretan život, rascvjetana lica. I, naravno, paralelno je slikao ulice, ulice, ulice - pune bradatih muškaraca i žena u maramama. Nitko nije toliko učinio da ostavi portret same Turske na prijelazu stoljeća kao ovaj Talijan. Nije iznenađujuće što ga Turci i dalje obožavaju.
