Koja ideja dominira arhitektonskim krajolikom. Školska enciklopedija
arhitektonski krajolici, remek-djela svjetskog slikarstva, slike umjetnika iz prošlosti
Brzi skok na odjeljke:Kao što znate, arhitektura i slikarstvo povezani su s rođenjem uljanog slikarstva, jer je arhitektonska umjetnost puno starija. Drevni grčki arhitekti borili su se za preciznost i izvrsnost izrade koja su obilježja grčke umjetnosti općenito. Formule koje su izmislili još u šestom stoljeću prije Krista utjecali su na arhitekturu u protekla dva tisućljeća. Dovoljno je podsjetiti na dva glavna reda u arhaičnoj i klasičnoj grčkoj arhitekturi - dorski i jonski poredak. Arhitektura cijelog zapadnog svijeta inspiraciju je crpila iz grčkih klasika. Mnogi su umjetnici iz 19. stoljeća bili zaljubljeni u rimske i grčke kanone arhitektonske ljepote (arhitektonske fantazije Thomasa Colea), divili se njegovoj suvremenoj arhitekturi ili su voljeli egzotičnu islamsku (Alberto Pasini, Jerome Jean-Leon i drugi) i indijsku arhitekturu (Lord Edwin Weeks i drugi umjetnici) ... Ovaj odjeljak sadrži mali dio remek-djela svjetskog slikarstva posvećen arhitekturi. Slike s arhitekturom nisu uvijek samo umjetnička remek-djela, već i prilika da se zaroni u povijest, kako su je zamišljali umjetnici iz prošlih stoljeća.
Arhitektonski snovi, Thomas Cole (SAD)
1840, x, m,
slikar: Thomas Cole
[antička arhitektura, zgrade, kuće]
slike u odjeljku:
Zanimljivo je:
Raznolikosti poklona
Jedan od najboljih elitnih poklona smatra se autorskom slikom ili dobro izrađenom kopijom, u nastavku je članak o vrstama poklona: simboličkim, autorskim, strip, univerzalnim, novčanim itd.
Predstavljeni dar izražava prije svega pažnju prema darovitoj osobi. Istodobno, želja za ugodnim poklonom mnogo je vrjednija od pokazane velikodušnosti.
Svi se darovi mogu grubo podijeliti u nekoliko vrsta:
1. Simbolični darovi.
U davna se vremena smatralo obveznim poznavanje simboličkih značenja bilo kakvih darova. Tada je bio običaj poklanjati poludrago i drago kamenje, uvojke kose, bukete nekih vrsta biljaka, torbice vezene perlicama itd. U današnje vrijeme takva simbolika više nije u modi i značenje prezentacije ovisi o okolnostima. Prilikom predstavljanja vrijedi unaprijed pripremiti popratni govor ili razglednicu kako bi primatelj odmah razumio značenje.
2. Strip pokloni.
Ove prezentacije daju primatelju mnogo ugodnih minuta, ali ih treba pažljivo odabrati. Cool pokloni mogu biti neprikladni ako nadarena osoba nema smisla za humor ili ako se ne podudaraju s okruženjem u kojem se održava proslava. Strip pokloni predstavljaju se bliskim prijateljima ili rodbini, ali bolje je izbjegavati vulgarne nagovještaje.
Ova vrsta uključuje stvari izrađene ručno: vez, pletenu odjeću, proizvode od drva, krivotvorene predmete interijera itd. Sve karakteristike dara ovise isključivo o mogućnostima autora. U posljednje vrijeme poligrafski proizvodi, na primjer kalendar s fotografijom primatelja, počinju se pripisivati \u200b\u200bautorskim prezentacijama. Takvom je poklonu bolje priložiti razglednicu s čestitkama.
4. Potrebne stvari.
Ti darovi uključuju predmete potrebne u svakodnevnom životu, na primjer, torbu, donje rublje, cipele, kozmetiku. Predstavljaju ih samo rođaci i bliski prijatelji. Ne biste trebali darivati \u200b\u200bnepoznate ljude, jer oni mogu izazvati osjećaj nespretnosti, uz to možete pogriješiti s veličinom.
5. Poklon iz snova.
Svakoj je osobi najpoželjniji dar ispunjenje njegovanog sna, no rijetko tko raspravlja o takvim temama, čak i s bliskim ljudima. Dati takav poklon potrebno je samo ako ste potpuno sigurni da je to ono što nadarena osoba želi primiti. Tijekom prezentacije trebali biste održati govor pripremljen unaprijed, izražavajući pritom nadu da će primljeni predmet zaista ugoditi.
6. Univerzalni poklon.
Ova sorta uključuje skupinu neutralnih predmeta koji se daruju kada su želje primatelja nepoznate. To uključuje suvenire, cvijeće, vaze, pepeljare, vinske čaše, komplete za jelo, bilježnice i slatkiše.
7. Novčani poklon.
Ne tako davno bilo je uobičajeno davati novac kao poklon za vjenčanje, ali sada se takvi darovi daju na druge proslave. Novčani poklon posebno je relevantan za ljude koji imaju neke materijalne poteškoće. U tom slučaju računi predstavljeni na poklon moraju biti velike nominale i novi. Stavljaju ih u praznu omotnicu ili posebnu razglednicu s džepom.
Bez obzira na odabranu vrstu poklona, \u200b\u200btrebali biste razmisliti o tome unaprijed, jer u posljednjem trenutku možda nećete pronaći potrebnu stvar.
Prenijela: VolkovaMarina
Djela iz prethodnog toka tečaja "Sloboda u kreativnosti i mješovite tehnike", autori Ilya Keksgolmsky, Natalia Kruppa, Antonina Guretskaya, Kristina Ovsyankina. ⠀ ⠀ Reći ću vam o formatu povratnih informacija. Na nedavnom tečaju video analiza je bila dobra i odlučio sam ih primijeniti i ovdje. Gosti se, kao i obično, otvaraju jednom tjedno. ⠀ ⠀ I ona djela koja su na njima postavljena u prva tri dana - detaljno analiziram u dodatnom videu (oko sat vremena, a ponekad i više obrađenog). ⠀ ⠀ Na njihovom su primjeru jasno vidljive sve ključne pogreške, ili obrnuto, uspješni trenuci. ⠀ ⠀ Još je jasnije kako i što je već trebalo učiniti ...Prije 2 tjedna autor elena_tarutina Nastavit ću sažimati iskustvo onoga što sam naučio u protekle 4 godine. ⠀ Nedavno sam detaljno opisao sve faze stvaranja škole, sve svoje postupne korake i sumnje u nju. ⠀ Nadam se da ću u bliskoj budućnosti pisati o putu, vlastitim transformacijama i o promjeni pogleda na život te o tome kako sam s troje djece odlučio ne samo biti umjetnik, već i stvoriti ogromnu zajednicu. ⠀ ⠀ Sad ću vam sa velikim zadovoljstvom reći o @ ap428 Armenu Petrosyan-u, za mene značajnoj osobi koja me je vrlo ozbiljno podržala u stvaranju škole i općenito u razumijevanju smjera mog života. ⠀ ⠀ Armen ima dvije velike ...
Prije 2 tjedna autor elena_tarutina Počeo sam smišljati program za sljedeću godinu. Osjetio sam u glavi čitavu gomilu likova, od kojih svaki govori nešto drugo. ⠀ ⠀ Jedan je već smislio 6 (šest, Karle!) Novih ideja. Drugi kaže da će mu vlastita kreativnost ove godine biti prioritet (a ja sam na njegovoj strani!). Treći pita, a tko će sve to napraviti, zar ne? Četvrti bojažljivo nagovještava da su potrebni san i odmor. Peta je razmišljala isključivo na temu što još raditi zanimljivo sa vlastitom djecom (jučer je s njima morao peći kolačiće prema receptu @ ann_chernykh, ispalo je vrlo ukusno, hvala, Anya! #Christmascakes_ švicarskih baka) ⠀ ⠀ Pa ...
Prije 2 tjedna autor elena_tarutina U posljednje vrijeme uopće nemam vremena za knjige. No, puno je redova. I danas je uslijedila sretna pauza i stigao sam do Labirinta, naručio gomilu, zbog popusta. Također sam kupio tečaj iz psihosomatike .. I - počeo sam čitati novu knjigu Liz Gilbert. Three ⠀ Ove tri žene dugo me nadahnjuju, daju mi \u200b\u200bsnagu i neko novo razumijevanje svoje prirode - Liz Gilbert (Treba se moliti, voljeti), Julia Cameron (sve) i Clarissa Pinkola Estes (Trčanje s vukovima). ⠀ ⠀ Ispod je odlomak iz knjige Liz Gilbert "Velika magija". O tome da ne trebate čekati inspiraciju. Općenito. ⠀ ⠀ A na fotografiji - doveo sam Nikitu sa ...
Prije 2 tjedna autor elena_tarutina Ljudi su me već počeli pitati hoće li biti kalendar ove godine. Da, to već radimo! San o izradi kalendara u listopadu očito nije izvediv, ali barem će to biti početkom prosinca) ⠀ Za mene je već tradicija izrađivati \u200b\u200bkalendar s djelima godine, iako ne svim, ali važnim. Tako ću jednog dana objaviti detaljnije informacije. ⠀ ⠀ I podsjećam vas da su ostala 4 dana prije početka tečaja „Sloboda u kreativnosti i mješovitim tehnikama“! ⠀ U grupu se možete prijaviti pomoću veze u profilu. Počinjemo 5. prosinca. # biti umjetnik100
Prije 2 tjedna autor elena_tarutina Pre početka tečaja "Kreativna sloboda i mješovite tehnike" preostala su 3 dana! Ovdje ću odgovoriti na najčešća pitanja. Lekcije možete gledati u bilo koje prikladno vrijeme, jer su unaprijed snimljene. Koliko traje: lekcija je oko 30-40 minuta i još oko sat vremena video analize (radovi koji su postavljeni u prva tri dana), svi je moraju pogledati, ima mnogo važnih stvari. Za vaš rad potreban je najmanje sat vremena tjedno, a još je bolje svakodnevno dodavati 20-30 minuta kako biste održali i nastavili temu. Ako imate više vremena za rad na tečaju, sjajno. Uvodna teorijska lekcija otvara se u četvrtak, a ...
Prije 1 tjedan autor elena_tarutina Počevši od prekosutra, 5. prosinca. Još malo o tome što će biti na tečaju: „Ovo je praktični tečaj posvećen upoznavanju dobro poznatih materijala na novoj razini, odvažnijem rukovanju njima i povezivanju nespojivih stvari. Razumjet ćemo što još možete učiniti s običnim pastelama i akrilima, ugljenom i kitom, valovitim trakama i škotskim trakama - tako da na kraju dobijete nešto novo - novu senzaciju, novo stanje, nove kreativne mogućnosti. Dotaknimo se kako generalizirati, istaknuti glavnu stvar, crtati skicirano i brzo. Razgovarat ćemo o tome kako svoj odnos s kreativnošću prevesti u drugačiju kvalitetu - slobodniju, oslobođenu, dodajući uzbuđenje i viziju prilika. Kako gledati ...
Prije 1 tjedan autor elena_tarutina U pozadini činjenice da će sutra sutra za mene ponovno početi "Mješovite tehnike", intenzivirao sam vlastite eksperimente. Today Danas sam kupio razne materijale, sjedim i testiram između svih dječjih aktivnosti, potreba, pitanja i vriskova. ⠀ ⠀ Sad ćete slikati tako nešto, poput povika ili Masya dođe u radionicu da sredi sortirane suhe tikve, kuglice (držim posebnu kutiju s njima za nju) ili slikate nešto sa sobom. ⠀ A također žele zajednički adventski kalendar - čak i onaj stariji, iako ga on skriva ⠀ Skoro sam ga smislio. ⠀ ⠀ Za one koji vole uskočiti u posljednju kočiju, još uvijek se možete pridružiti tečaju - putem veze u ...
Prije 5 dana autor elena_tarutina Prije godinu dana također sam sumirao rezultate godine. I također sam došao do zaključka koliko je ravnoteža komplicirana) O ovoj ću godini pisati odvojeno. U međuvremenu, prošlogodišnji: ⠀ „Analiza kreativne godine, i ovdje neke misli. Općenito, godina se pokazala neravnomjernom i rastrganom u ovom rezu. I očito nisam imao dovoljno vremena za sve svoje planove. Točnije, uspio sam napraviti 10 posto onoga što sam želio. I 200 od onoga što je bilo moguće u mojoj situaciji. ⠀ ⠀ Zadovoljan sam što je, po mom mišljenju, došlo do proboja velikim složenim tehnološkim radovima, višeslojnim korištenjem različitih materijala. Ali nisu bili dovoljni. Cijelo ljeto i kasnije - ...
Prije 20 sati autor elena_tarutina Napokon je postavljen kalendar)) ⠀ Svi pokušaji da se to učini prije svake godine iz različitih razloga propadnu. ⠀ Tko je pitao, možete naručiti - link u profilu, tu je i detaljan opis. ⠀ ---------- ⠀ Prijatelji! I ove godine tradicionalno opet izrađujem kalendar sa svojim radovima. Kao i u posljednja tri puta, sadrži dio posla obavljenog tijekom godine. ⠀ Mnogi od njih bili su na mojoj osobnoj izložbi u rujnu, ali ima i novih. ⠀ ⠀ Kao i obično, napravim malo izdanje za prijatelje, a mali dio se može kupiti. ⠀ ⠀ Ovaj je put format istog kvadrata - 29x29cm ...
Njemački slikar Ferdinand Knab (1834. - 1902.). Arhitektonski krajolik.Morski pejzaž sa ruševine hrama 1898
N. V. Gogolj nazvao je arhitekturu "kronikom svijeta", ona, prema njegovom mišljenju, "govori čak i kad i pjesme i legende šute ..." Arhitekturu često nazivaju "smrznutom glazbom", "kamenom simfonijom". Zapravo, ove dvije umjetnosti imaju mnogo toga zajedničkog: sklad, ritam, proporcija. Poput glazbe, i arhitektura je sposobna u čovjeku pobuditi duboke osjećaje i postati izvor radosti i užitka. Ali ako je glazba umjetnost trenutka, koja živi u trenutku izvedbe, onda djela arhitekture žive stoljećima, jer su njihova osnova čvrsti materijali. Nigdje se priroda vremena, stil vremena ne manifestira tako figurativno i jasno kao u arhitekturi. Možda su zato majstori slikarstva, slaveći veličinu i svečanost arhitekture, uhvatili na svojim platnima arhitektonski krajolik, slike koje su odražavale lica čak i davno prošlih civilizacija ...
Zatvorena vrata. Portal.
Arhitektonski krajolik razlikuje se od "čistog" krajolika po tome što, uspoređuje, uspoređuje ljudsku aktivnost s prirodnom, čime u slikarstvo uvodi vremensku dimenziju. Napokon, arhitektonski krajolik najčešće je vrsta ruševina ili ruševina, moda za koju je započela renesansa. Kontemplacija ruševina povezana je s razmišljanjima o prošlosti, s razmišljanjima o ljudskim aktivnostima, odnosno okrenuta je sebi, vlastitoj povijesti. Ali to je i način da se shvati prolazna priroda postojanja. Sklad između ruševina i prirode nije ništa drugo nego iluzija. Priroda se rađa svakog proljeća, a ruševine ostaju u prašini i samo se i dalje ruše. Novo proljeće ne dolazi ni za čovjeka, ni za civilizacije, koje su smrtne poput ljudi. Ali za njih, možda, postoji nada da ostanu uzor, izvor nadahnuća za potomstvo.
Vrata u parku. Večernje raspoloženje 1896
Priroda, reproducirajući se, ostaje uvijek ista, konstantna, dok čovjek evoluira, a ruševine su mjera ove evolucije, mjera onoga što čovjeka odvaja od prošlosti i onoga što ga s njim povezuje. Čini se da ruševine utjelovljuju i odanost sebi i promjene. U očima umjetnika koji slika arhitektonski krajolik, ruševine su subjektivna kronika prošlih civilizacija. Oni su kriterij kojim se sadašnjost može mjeriti. Ovo je pokušaj rekonstrukcije ruševina ne kako bi se oživjela prošla veličina, već kao da se snagom mašte vrši posao vremena u suprotnom smjeru. Ovdje smo suočeni s pitanjem da sadašnje iskustvo više ne zasitimo iskustvom prošlih stoljeća, već preobrazbom daleke prošlosti u stvarnost, uranjanjem u idealan svijet u kojem vrijeme, a samim tim i sama priroda, više nije dominantno.
Krajolik s ruševinama. 1888
U arhitektonskom krajoliku vrlo je važno znati prenijeti prostorni raspored svih njegovih elemenata. Da biste to učinili, morate pravilno izgraditi perspektivu i pravilno odrediti tonski omjer. Prije svega, potrebno je prenijeti ravninu zemlje i prostranost neba. Kada se radi iz prirode i u kompozicijskim skicama, sve se perspektivne konstrukcije izvode okom, ali se na velikim slikama ponekad izrađuju pomoću alata za crtanje na temelju posebnih zakona.
Ruševine hrama.
Njemački umjetnik Ferdinand Knab(1834. - 1902.) radio je kao arhitekt, dekorater, slikar krajolika. Knab je karijeru započeo kao arhitekt. Dvije godine studirao je na Arhitektonskom studiju u Nürnbergu, a zatim je radio kao arhitekt u Rothenburgu i Würzburgu. 1885. god. na zov duše došao je u München i počeo studirati slikarstvo, učitelji su mu bili poznati majstori: Arthur Georg Romberg (Austrijanac, 1819.-1875.) i Albert emil kirchner (1813. - 1885.) - i umjetnici i arhitekti. Na formiranje njegova djela utjecali su i slikari Hans Makart, koji su tada radili u Münchenu i bili široko popularni (austrijski umjetnik, dizajner i dekorater, predstavnik akademizma, jedan od najpoznatijih slikara modernog doba). Gabriel Cornelius Ritter von Max (1840.-1915.) I Fluggen Josef (1842.-1906.). Knab je prvi put kao slikar sudjelovao na izložbi Društva umjetnika u Münchenu 1860. godine slikom "Sud Patricija". 1868. god. posjetio je Italiju. Od tada romantični motivi drevne rimske arhitekture počinju zauzimati značajno mjesto u djelima Knaba. U kasnijim je radovima naširoko koristio arhitektonske motive, nadopunjavajući ih figurativnim osobljem. Kao dvorski slikar bavarskog kralja Ludwiga II., Knab je radio na umjetničkom uređenju Zimskog vrta u kraljevskoj rezidenciji u Münchenu i u palači Linderhof.
Arhitektonski krajolik s likovimau zoru, 1892
1870. god. Ferdinand Knab stvorio je scenografiju za produkciju Čarobne frule A. Mozarta. 1882. god. izveo osam monumentalnih panoa s pogledom na arhitektonske spomenike Bavarske za Kraljevski paviljon u Münchenu, glavni kolodvor. U palači Kramer-Kletta, u dvorani knjižnice, naslikao je 5 zidnih ploča s pogledom na arhitektonske spomenike renesanse i 4 pejzažne ploče za Blagovaonicu. Slikao je ukrasne ploče i slike po narudžbi bavarskog vojvode Karla Theodora, princa Luitpolda, kralja Ludwiga II (za svoju radnu sobu u palači Linderhof).
Starinska rotunda. 1893
Knabova su djela reproducirana na gravurama i objavljena u izdanju Braun & Schneider u seriji Munich Pictures. Knabova djela izložena su u muzeju princa Luitpolda u Würzburgu.
Krajolik sa ruševine hrama, 1890
Talijanski arhitektonski krajolik s čempresima iženski lik ispod uništenog luka. 1891
Drevni hram na jezeru u zalasku sunca
Uništena rimska vila na mirnim vodama
Triptih . Izvor vode je u ruševinama. 1897
Riječni krajolik s porušenom palačom . Ruševine drevnog hrama s vodopadom.
Jezerski krajolik s ruševinama rimskog hrama 1891
Krajolik s ruševinama
Rimske ruševine u zalazak sunca
Ruševine Taormine Privatna kolekcija, Njemačka.
Pogled na Nürnberg.
Ruševine u Kampaniji 1864
Ruševine u Kampaniji (detalj)
Rimske ruševine u sumrak
Krajolik.
Zalazak sunca blista uz rijeku1900
Dvorac u planinama. 1860, akvarel
Dvorac Gral , akvarel
Planinski krajolik s dvorcem.
Krajolik pri izlasku sunca. 1878
Krajolik s pastirom i njegovim ovcama u večernjim svjetlima 1878
Talijanski krajolik s rimskim ruševinama u večernjem svjetlu
Dvije žene na fontani pod rastućim mjesecom.
Talijanska vila na moru.
Paviljon uz vodu. 1892
Riječni krajolik sa ruševine hrama. 1895
Palača na planinskom jezeru. 1876
"... Sjećam se - kad sam bio mlad
I lutao - u takvoj noći jednom
Bio sam među ruševinama Koloseuma
Među ostacima kraljevskog Rima.
Drveće uz uništene arkade
U plavetnilu ponoćnog mraka
Lagano se njihale na vjetru i zvijezde
Shone kroz ruševine; zbog Tibra
Začuo se lavež pasa i iz palače
Izvučeni jauk sove i, odumirući,
Nejasno je došlo s toplim vjetrom
Udaljeni napevi stražara.
U lomovima zidina, uništenih stoljećima,
Bilo je čempresa - i činilo se
Da je njihova granica bila na pomolu
A u međuvremenu, samo za let strelice
Bio sam od njih. - Tamo gdje je nekad živio Cezar
I gdje sada žive noćne ptice
Više ne lovor, ali raste divlji bršljan
I šuma se diže puštajući korijenje
U svetoj prašini kraljevskih ognjišta,
Među uporištima sravnjenim sa zemljom.
Krvavi cirkus stoji i dan danas,
Još uvijek zadržava veličanstveno u ruševinama
Nekadašnja moć, ali Cezarova četvrt
A Augustove palače su to već odavno
Pali su u prah i postali gomila kamena.
A ti si, mjesec, sipao svoje svjetlo na njih,
Sama si se omekšala nježnom svjetlošću
Promukla starina, divljina pustoši,
Skrivajući svugdje teški trag vremena! .. "
("Manfred", George Byron)
Još jedna majstorska klasa
Pod mekanim materijalima podrazumijevamo 3B i mekše olovke, prešani ugljen, sangvinik, umak, sepiju, kredu, pastel. Što je materijal mekši, mekši bi trebao dodirivati \u200b\u200bpapir. Propala mjesta na početku je bolje obrisati ubrusom ili grumenom, a zatim gumicom. Neki od ovih materijala mogu se koristiti u mokrom radu s papirom: umak, sangvinik, sepija. Također se mogu utrljati u prašinu, razrijediti vodom u bilo kojem omjeru i raditi četkom. Primjeri određenih metoda rada bit će navedeni u nastavku.
Nerijetko se događa da početnici imaju loše zamišljen stav prema materijalima, na primjer, s ograničenim vremenom na velikom listu, crtanje se vrši tvrdom olovkom. U nedostatku iskustva, radni proces postaje težak, a cijeli rezultat postaje nedostižan. Predimenzionirane skice pozitivno utječu na razvoj osjećaja cjelovitosti i prirodno je da ih izrađujemo sa fleksibilnim, pokretnim materijalima poput sangvina, ugljena, sepije itd. Tako velike skice rade se na dohvat ruke.
Crtanje interijera.
Slika interijera iz prirode ima svoje osobine. Prvo, interijer uključuje prostorne planove. Crtač mora pronaći točku tako da arhitektura na crtežu bude čitljiva i u točnim omjerima općenitog i detaljnog. Istodobno, za vrlo velike prostore potrebno je "ispraviti" vidljivu perspektivu na takav način da bude manje izobličenja. Da biste to učinili, moguće je "okom" izgraditi širokokutnu perspektivu s tri ili više točaka nestajanja na horizontu, a vertikale su povučene strogo paralelno. Interijeri komore prikazani su iz normalne perspektive. Mjesto linije horizonta je vrlo važno - u razini očiju osobe koja stoji ili sjedi. U rijetkim slučajevima, linija poda se pravi blizu poda, kako bi se objekt dobio posebnu monumentalnost. Drugo, unutrašnjost ima različite izvore svjetlosti, a ponekad i "radi" nekoliko svjetlosnih točaka. U svakom slučaju, morate pripaziti na zračnu perspektivu koja nadopunjuje linearnu perspektivu. U prvom planu postaje najkontrastnije, kako se udaljenost odmiče, svjetlost se prikazuje tamnije, sjene su svjetlije, a svi ostali tonski odnosi se približavaju. Treće, predmeti u unutrašnjosti razlikuju se u boji (od bijele do crne) i teksturi (drvo, mramor, metal)
Za letimične skice upotrijebite crtu. Ali linija, kao takva, samo uvjetno definira granice predmeta, bez davanja ideje o njegovoj boji i teksturiranim kvalitetama. Stoga, prema prvoj linearnoj skici, možete odmah položiti lagani ton perom ili antilopom, nakon što ste ga prethodno isprobali na paleti. Mogućnosti linije za prijenos stvarnog volumena također su ograničene. Upoznati smo s briljantnim linearnim crtežima interijera takvih arhitekata kao što su Voronikhin, Thomas de Thomon, Cameron, Zholtovsky, Noakovsky.
Crno-bijeli crtež izražava ne samo uvjetnu prirodu osvjetljenja, već i mnogo više. Prije izrade takvog crteža, trebate razmisliti o tome kako učinkovitije koristiti osvjetljenje u interijeru, kako najizrazitije otkriti planove svjetla. Bilo da svjetlost dolazi kroz prozore, ili je to difuzno svjetlo, bilo da dolazi od lustera - u svakom je slučaju potrebno kvalitativno novo dizajnersko rješenje. Za unutarnje crteže dobro je koristiti tonirani papir, s očekivanjem da u posljednjoj fazi rada kredom napravite udarce u svjetlosnim točkama.
Sjajan primjer crno-bijelog dizajna interijera crteži su Gonzaga, Premazzija i Piranesija.
Crtanje krajolika s arhitekturom.
Potrebno je crtati u zraku po različitom vremenu i u različito vrijeme - tada ćemo vidjeti istu arhitekturu u različitom osvjetljenju i bit će lakše uhvatiti glavnu stvar. Ovdje je također potrebno izgraditi sliku u perspektivi koja određuje odnos prostornih planova s \u200b\u200bhorizontom i točkom nestajanja te položaj svih objekata u prostoru. Prvo pokušajte ocrtati sam oblik zgrada, koji ne ovisi o osvjetljenju. Tijekom sunca ono će se cijelo vrijeme mijenjati i trebate zapamtiti i brzo popraviti najpovoljniji položaj na listu ili od samog početka pretpostavljate difuzno osvjetljenje s oblačnog neba. Prije svega, razradite velike planove, podredite im i povežite manje oblike i detalje. Preporučljivo je crtati na različitim veličinama papira, tako da se čini da je arhitektura u različitim mjerilima. Lakše je započeti s gradskim krajolicima po sunčanom danu, kada je osvjetljenje stabilnije i omjer odsjeka se malo mijenja. Primjeri takvih djela su crteži M. Vorobijeva, F. Aleksejeva, I. Karla Velikog i drugih.
Crtanje arhitekture u krajoliku (iz vlastitog iskustva).
Odabirem format papira i odmah skiciram kompoziciju na listu u sepiji (bez olovke): koliko zemlje, koliko arhitekture i koliko neba. Obično je područje neba na plahti veće od tla (loše je kad izlazi isto). U prvoj fazi se "imaju na umu" problemi s osvjetljenjem i tonski odnosi - sam oblik zemlje i arhitektura ocrtani su kroz pojednostavljene forme bez detalja - ravnina, prizma, cilindar itd. Radi jasnoće sastava, prva skica trebala bi biti svijetla, ali lagana.
Tada započinje proučavanje glavnih detalja i tonsko objašnjenje općeg oblika. Možete naribati sepiju miješajući ili antilopom i jednostavno nanijeti na mjesta potrebna za sastav, bez trljanja u papir. Uz difuzno osvjetljenje to su prije svega otvori sa sunčevom svjetlošću - također općenite granice vlastitih sjena. Srednji ton obično je tamniji od srednjeg tona arhitekture. Daljnja razrada detalja i razrada tona provode se u skladu s linearnom i zračnom perspektivom. Istodobno, po mogućnosti odjednom, izrađuje se nebo: stanje oblaka u perspektivi i osvjetljenju, a arhitektura se dovršava na pozadini neba. Tijekom cijelog djela arhitektura ostaje glavni element kompozicije. Uvijek je poželjno u posljednjoj fazi napraviti jedno ili dva najsvjetlija mjesta i jedno ili dva najtamnija, a istovremeno povećati kontraste u prvom planu. Bliže rubovima lista, kontrasti su oslabljeni. Entura (priroda, ljudi) na takvim crtežima je srednjega tona i više-manje konvencionalna, odnosno "poigrava se" s arhitekturom. Linearna faza i detalji rade se samo oštrim brusnim štapićem. Za gotovo sve predmete papir se može uzeti grube teksture. Tada se daleki planovi izrađuju perjem, a prednji plan je plitak, kako bi se prenijela gruba tekstura (kora drveća, zidovi gromada, zemlja itd.). Ako uzmete tonirani papir - žućkast, sivkast, smeđkast itd. - tada se u posljednjoj fazi nekoliko naglasaka stavlja kredom ili tekućim krečama s četkom. Bijela se koristi na dva načina: ili kao vrhunac ili kao svjetlosna ravnina. Odsjaj je neznatan, ali jak intenzitet. Lagani zrakoplovi manje su svijetli, ali su veće površine. U oba slučaja ove su svjetlosne mrlje različitog intenziteta i jedna od njih je najsvjetlija. Ukupni ton neba obično je svjetliji od bilo čega drugog.
Crtež krajolika s arhitektonskim elementima.
Posebno možemo razmotriti krajobrazne crteže, gdje arhitektura u kompoziciji igra samo ulogu naglaska koji naglašava ljepotu krajolika. Na takvim crtežima posebno je važna ljestvica elementa arhitekture i krajolika. Zadatak je ovdje pokazati kako se lijepo arhitektura uklapa u prirodu i istodobno se razlikuje od nje. Tekstura prirode je beskrajno raznolika: nebo, lišće, drveće, zemlja, kamenje itd. za razliku od manje-više iste teksture u arhitekturi. Arhitektonski detalji ovdje igraju posebnu ulogu. Takvi crteži izrađuju se, u pravilu, dubokim tonom - od bijele do najtamnije, međutim, poželjno je da se nigdje ne postigne takav stupanj tame kada materijal već prestaje "raditi".
Urbani krajolik
Vrste krajolika
Ovisno o prirodi motiva krajolika, mogu se razlikovati ruralni, urbani (uključujući urbanu arhitekturu i vedutu), industrijski krajolik. Posebno područje je slika morskog elementa - marine.
Ruralni krajolik zvan "rustikalni"
Ovaj smjer žanra pejzaža bio je popularan u svako doba, bez obzira na modu. Odnos prirode i rezultata svjesnog djelovanja čovječanstva uvijek je bio prilično složen, čak i sukobljen; to je posebno vidljivo u vizualnim umjetnostima. Skice krajolika s arhitekturom, ogradom ili dimnjakom tvornice za pušenje ne stvaraju raspoloženje za pomirenje: na takvoj je pozadini izgubljena sva ljepota prirode.
Međutim, postoji okruženje u kojem su ljudska djelatnost i priroda u harmoniji, ili, naprotiv, priroda ima dominantnu ulogu - ovo je ruralno područje u kojem se čini da arhitektonske strukture dopunjuju motive sela.
Umjetnike u ruralnom krajoliku privlači spokoj, vrsta poezije seoskog života, sklad s prirodom. Kuća uz rijeku, stijene, zelene livade, seoski put dali su poticaj nadahnuću umjetnika svih vremena i zemalja.
Ova vrsta krajolika rezultat je nekoliko stoljeća razvoja krajobraznog slikarstva. U 15. stoljeću arhitektonski krajolici postali su rašireni, koji su prikazivali ptičje perspektive grada. Na tim zanimljivim platnima često su se stapale antika i modernost, bilo je elemenata fantazije.
Svojevrsni krajolik, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, prikaz stvarne ili zamišljene arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom krajoliku ima linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu.
U arhitektonskom krajoliku razlikuju se urbanistički perspektivni pogledi koji su se nazivali u 18. stoljeću. Vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na dvorce, parkovne cjeline sa zgradama, krajolike s drevnim ili srednjovjekovnim ruševinama (J. Rober; C. D. Friedrich Opatija u hrastovoj šumici, 1809.-1810., Berlin, Državni muzej; S.F. Shchedrin), krajolici s zamišljenim strukturama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta(it. veduta, lit. - viđeno) - krajolik koji točno prikazuje pogled na područje, grad, jedno od ishodišta umjetnosti panorame. Kasni venecijanski krajolik, usko povezan s imenima Carpaccio i Bellini, koji su uspjeli pronaći ravnotežu između dokumentarne točnosti prikazivanja urbane stvarnosti i njene romantične interpretacije. Pojam se pojavio u 18. stoljeću, kada se za reprodukciju pogleda koristila kamera obscura. Vodeći umjetnik koji je radio u ovom žanru bio je A. Canaletto: Piazza San Marco (1727–1728, Washington, Nacionalna galerija).
Marina (Talijanska marina, od lat. Marinus - more) - jedna od vrsta krajolika, čiji je objekt more.
Marina je formirana kao samostalni žanr u Nizozemskoj početkom 17. stoljeća: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Gallery), K. Monet "Utisak, izlazak sunca" (1873., Pariz, muzej Marmottan), SF Shchedrin "Mala luka u Sorrentu" (1826, Moskva, Galerija Tretjakov).
Aivazovski je, kao nitko drugi, uspio pokazati živu, prožetu laganom, vječno pokretnom vodenom stihijom. Riješivši se preoštrih kontrasta klasične kompozicije, Aivazovsky na kraju postiže istinsku slikovnu slobodu. Bravurozno - katastrofalni "Deveti val" (1850., Ruski muzej, Sankt Peterburg) jedna je od najprepoznatljivijih slika ovog žanra.
