Ponude mjeseca. Poslovni plan za stvaranje umjetničke galerije Kako otvoriti umjetničku galeriju
Predviđena organizacija imat će format galerije. Galerije u svojim prostorijama organiziraju izložbe umjetničkih djela (slika, skulptura itd.) U svrhu njihove prodaje i dobivaju postotak od prodanih.
Galerija djeluje kao posrednik između kreativca i posla, umjetnika prilagođava stvarnom životu, a stvarni život umjetnosti, istovremeno rješavajući težak zadatak: zaraditi novac za sebe i za umjetnika. No, vlasnik galerije u Rusiji poseban je posao. Ako je u Europi i Americi glavni zadatak uvjeriti klijenta da su umjetnici koje izlažu bolji od umjetnika koje izlažu drugi, tada u Rusiji vlasnik galerije mora klijentu objasniti što je umjetnost uopće, zašto je sakupljati i zašto je suvremena umjetnost takva za razliku od onoga što je kao dijete vidio u udžbeniku.
Otvaranje galerije pomoći će riješiti jedan od mnogih važnih problema zbog kojih su umjetnici i fotografi u Novosibirsku zabrinuti - nedovoljan broj izložbenih dvorana, odnosno njihova odsutnost. Novosibirsk, treći po veličini grad u zemlji, ima samo 8 izložbenih mjesta, dok ih je u Sankt Peterburgu više od 40. Čak i u Jekaterinburgu, koji je mnogo manji od Novosibirska, postoji 30 takvih mjesta.
Postojanje umjetničkog tržišta izravno ovisi o postojanju srednje klase. Prvo, srednja klasa ulaže u nekretnine, automobile, vrijednosne papire. I tek nakon toga počinje se baviti umjetnošću. Ali ako smo, kupujući, primjerice, automobil, svjesni da ima svoj trošak i postoji cijena koja na određeni način korelira s glavnom cijenom, onda je s umjetnošću sve puno složenije. Cijena umjetnosti ne raste iz troška, \u200b\u200ba cjenovna politika jedna je od glavnih poteškoća s kojima se suočavaju sudionici na tržištu umjetnina u Rusiji.
Još jedna poteškoća: zbog činjenice da smo bili izolirani od svijeta suvremene umjetnosti, kupac preferira staru umjetnost. Ako je provjereno vremenom, to znači umjetnost. To uzrokuje pristranost cijena. Primjerice, Nizozemci, koji u Europi nisu jako cijenjeni, jer ih ima mnogo na tržištu, ovdje su puno skuplji. Potrebno je objasniti da je bolje kupiti perspektivnog suvremenog umjetnika nego dobro poznato staro smeće.
Naravno, osobi koja je daleko od polja umjetnosti neće biti lako pokrenuti takav posao. Prisutnost umjetničkog ili kulturološkog obrazovanja uvelike će olakšati zadatak: prvo, dobro će se vladati materijalom, i drugo, potrebno poznanstvo među umjetnicima.
Za početak treba provesti analizu - koja je umjetnost trenutno tražena i kakve su perspektive za razvoj? Kakvi umjetnici rade u gradu? Postoje li takvi projekti i koliko su uspješni?
Za početak provedbe projekta potrebno je za sebe formulirati njegovu ideološku i kulturnu orijentaciju, kao i prikupiti "bazu podataka" o umjetnicima u gradu.
Početni kapital uključivat će sredstva za najam, osoblje i oglašavanje. Umjetnička galerija nezamisliva je bez prostorija - povoljno smještena (idealno, u centru grada, u blizini druge zabavne infrastrukture - kafići, restorani, kina) i dobro organizirana. Posebnu pozornost treba obratiti na osvjetljenje i ventilaciju. U izložbenom prostoru trebalo bi biti dovoljno svjetla, bit će ugodnije potencijalnim kupcima da se "pridruže umjetnosti" u atmosferi ugode. Galerija je izložba! Svaka izložba je ideja, izlaganje, oglašavanje i prodaja. Teško da će sve ove zadatke biti moguće riješiti sam - morat ćete preuzeti previše svega, pa će vam trebati pomoćnici za izradu izlaganja, pisanje tekstova i komunikaciju s klijentima. Mnogo ovisi o izloženosti. Nadležno postavljanje predmeta omogućit će vam da ih prikažete u povoljnijem svjetlu, niti jedan objekt ne smije biti "izbačen" iz ekspozicije ili izgubljen među ostalim radovima.
Oglašavanje je motor trgovine, to je općepoznato! Nužno je obavijestiti potencijalne kupce o izložbi: knjižice, članci u novinama i časopisima, kao i na gradskim web mjestima, a TV prilozi znatno će povećati šanse za uspjeh. U ovom će slučaju biti korisna vještina pisanja priopćenja za tisak, kao i iskustvo komunikacije s medijima.
Pa, i što je najvažnije, prodaja. Pronaći zajednički jezik s kupcem, reći o zaslugama ovog ili onog umjetničkog predmeta - ovo je prava umjetnost! Bolje je da zaposlenici imaju diplomu iz kulture ili umjetnosti. Uvijek ima dovoljno mladih stručnjaka koji žele steći radno iskustvo i ne potražuju veliku plaću na posljednjim tečajevima sveučilišta.
Za razliku od zapadnih umjetničkih ustanova, gdje posjetitelji plaćaju ulaznice, naša će galerija u početnoj fazi dočekati svakog klijenta. Prodaja ulaznica je preuranjena - nespremnog će kupca otuđiti od "brojača umjetnina", no za nekoliko godina, kada je galerija stekla ime i reputaciju, moći će se isprobati ovaj alat. Prodaja karata naknadno će imati dvostruku funkciju: osigurati dodatni prihod i odsjeći slučajne ljude.
Većina novca u umjetnosti može se zaraditi ako ljudima date nešto jedinstveno što stvarno žele, a nigdje drugdje ne mogu naći jeftinije. Dobar primjer je izvedba uživo. Besplatnu glazbu možete lako pronaći na internetu, ali osjećaj koncerta možete dobiti samo odlaskom na njega. Sve izvrsno funkcionira s izvrsnim umjetničkim djelom. Stvaranje može potrajati toliko dugo koliko je potrebno snimanju dobrog glazbenog albuma, ali osjećaji od njega ne mogu se snimiti na disk i besplatno distribuirati ljudima okolo. Da biste osjećali i stekli najbolje iskustvo, morate kupiti djelo i staviti ga kući ili pogledati u muzeju.
Umjetničko djelo poseban je proizvod čiji je marketing i oglašavanje nemoguće izvan umjetničkog okruženja, a koji promovira promociju ne toliko djela na tržištu koliko njegovog autora. Kako važnost autora raste u ovom kontekstualnom okruženju, tako raste i tržišna vrijednost njegovih djela, uključujući i rana nastala prije pojave tržišta umjetnina. Međutim, postupak je kompliciran činjenicom da praktički nemamo ocjene izvođača. A budući da u domaćem marketinškom okruženju ne postoji izražena hijerarhija umjetnika, nema ni jasnog razumijevanja onoga što je ruska suvremena umjetnost i na Zapadu. Donedavni odnosi s inozemnim trgovcima umjetninama temeljili su se na principu opskrbe sirovinama. Dakle, ako cijene djela vodećih američkih i njemačkih umjetnika kreću od 70 tisuća dolara, onda su za ruske umjetnike njima jednake po statusu raspon cijena od 3 do 7 tisuća dolara.
I posljednja stvar. Galeriju možete otvoriti registracijom ili kao samostalni poduzetnik ili osnivanjem društva s ograničenom odgovornošću. Ova vrsta djelatnosti nije licencirana.
Dakle, predviđena galerija bit će jedinstvena organizacija koja radi sa suvremenom umjetnošću. Planira se raditi sa širokim rasponom već uspostavljenih tehnika i žanrova (slikanje, fotografija, grafika, skulptura, objekt, instalacija, multimedija) i usredotočiti se na formu univerzalnog autorskog projekta. Ovaj pristup omogućuje prikazivanje ne samo visokokvalitetnih djela, već i samog načina umjetničkog iskustva svijeta koji se brzo mijenja. Relevantnost projekta, u ovom slučaju, otkriva se kako u sadašnjosti, tako i u prošlosti i budućnosti.
Sadašnjost aktivno rade suvremeni umjetnici koji su dobili priznanje gledatelja i profesionalnih stručnjaka, sudjelujući u velikim domaćim, stranim, međunarodnim projektima, čija su djela predstavljena u privatnim i muzejskim zbirkama.
Prošlost je već ustaljeni "klasik" suvremene umjetnosti 60-ih - 90-ih godina, koji nije izgubio svoju važnost za današnji dan i stvara potrebnu visokokvalitetnu traku koja omogućava održavanje kontinuiteta dijaloga u umjetnosti. Većina tih djela već se nalazi u muzejskim zbirkama i privatnim zbirkama, ali proces razumijevanja i "muzeizacije" odvija se pred našim očima, što galeriji omogućuje rad u ovom smjeru.
Budućnost je za mladim autorima koji tek započinju svoj umjetnički put, zanimljivi svojim potencijalnim autorima. Ovo je prioritetno područje našeg rada.
Tako Zadaci galerije uključuju organizaciju višeznačnog umjetničkog prostora u središtu grada, čiji je glavni fokus suvremena umjetnost, kao i klasični i trenutni trendovi u fotografiji, modi, kinu i suvremenom kazalištu.
Primjeri područja djelovanja su:
Umjetnička agencija (pružanje usluga pretraživanja, stvaranja, prodaje i iznajmljivanja umjetničkih djela);
Izvođenje događaja koji odgovaraju formatu galerije (aukcije, prezentacije);
Majstorski tečajevi poznatih majstora;
Slikarski atelje;
Smjer izvedbe;
Umjetnički festivali.
Prva su dva smjera glavna.
Tako projicirana galerija, jedinstveno mjesto u Novosibirsku, koje se bavi suvremenom umjetnošću. Obuhvaća nove trendove i trendove u umjetnosti. Njegova je zadaća otkriti nova imena i podržati već etablirane umjetnike u novom svojstvu. A također i svejeda "rezanje" stvarnosti, seciranje pomoću različitih tema, oblika i stilova, sve do smeća. Ovaj ne-džentlmenski kreativni set dizajniran je da ispuni rijetku sibirsku stvarnost.
Analiza vanjskog okruženja organizacije
Svaka organizacija ima svoje snage i slabosti. Uprava ih mora poznavati i biti u stanju optimizirati rad organizacije, uzimajući u obzir ove aspekte. Postoje vanjski čimbenici koji utječu na poslovanje organizacije i oni često određuju njezin uspjeh. Organizacija s dobrim unutarnjim karakteristikama može biti u potpunosti uspješna samo ako se uzmu u obzir svi mogući vanjski čimbenici: neki od njih mogu se koristiti u vašu vlastitu korist, a neke možete razborito izbjeći. Samo u ukupnom iznosu vanjskih i unutarnjih čimbenika možemo dobiti stvarne procjene položaja tvrtke.
Za analizu vanjskog i unutarnjeg okruženja organizacije koriste se sljedeće:
PEST metoda analize (tablica 1);
SWOT metoda analize (tablica 2);
Istraživanje natjecateljskih karakteristika konkurenata (tablica 3).
Dakle, tržište umjetnina u našoj zemlji sazrijeva polako, ali sigurno. Ima velik potencijal. U Novosibirsku živi oko pola milijuna obitelji. Ako svi kupe barem jednu sliku, bit će pola milijuna prodaja. Kapacitet tržišta umjetnina velikog grada je ogroman. Ali dinamika prodaje umjetničkih djela izravno ovisi o stanju u društvu. Ako se formira stabilna srednja klasa, ako generacija estetski obrazovanih poduzetnika slijedi generaciju početne akumulacije kapitala, na ruskom tržištu umjetnosti može se očekivati \u200b\u200beksplozija. Umjesto toga, to će morati biti za današnju djecu, za koju će slike čvrsto ući u status "dugog popisa" i postat će isti neizostavni dio života, poput knjiga ili prijenosnog računala.
U New Yorku, najvećem svjetskom tržištu umjetnina, postoji deset tisuća umjetnika: vojska ljudi naoružana četkom. Ali ne slikaju ni manje ni u Sibiru. Broj slikara i grafičara po glavi stanovnika u Novosibirsku jednak je onome u američkom središtu: otprilike jedan na tisuću stanovnika članovi su Unije sindikata umjetnika, slobodni umjetnici i studenti arhitektonske i umjetničke akademije, umjetničkih škola i diplomirani studenti. najgora škola. Stoga, ako uzmemo u obzir razliku između ponude i potražnje, možemo reći da umjetničkih proizvoda ne nedostaje.
Skupni portret kupca koji stvara potražnju izgleda ovako. Otprilike tri četvrtine sastoji se od "spontane" mase, koju uglavnom predstavljaju poduzetništvo i državni službenici (slika 1 "Društveni sastav kupaca umjetničkih djela"). Za većinu je stjecanje slika slučajna, pojedinačna radnja koja teži utilitarnim i darovnim svrhama. Oni koji uživaju u sustavnom sakupljanju, strastveni sakupljači, mogu se nabrojati s jedne strane. Kolekcionarstvo je gotovo isključivo muška sfera. U posljednjih nekoliko godina kupac amater također je zamjetno sazrio. Do nedavno su žene dominirale galerijama i aukcijama: ostvarile su do 70% kupnji. Sada je polovica kupaca jači spol.
Dakle, postoje i umjetnici i kupac. Zašto ih nema na tržištu? Zašto se u najvećem gradu nakon Urala ne može stvoriti tržište umjetnina s jasnom strukturom sličnom zapadnom, premda u minijaturi?
Slika 1 - Socijalni sastav kupaca umjetničkih djela,%
Svjetsko iskustvo kaže: umjetnički saloni koji prodaju i slike drevnih majstora i male zanate svih vremena i naroda ("antike"), galerije koje vode vlastitu umjetničku politiku i izložbe kao djela umjetnosti - to su krvne žile koje hrane tržište umjetnina ... Jednostavno neće preživjeti bez njih.
U Novosibirsku je to vrlo teško. Mali broj galerija uopće ne stvara tržište umjetnina, trebate nešto radikalno drugačije, s jasno izgrađenim formatom, tu se uklapa predviđena galerija, što će omogućiti da tržište umjetnina u Novosibirsku postane cjelovitije.
Za detaljniju analizu vanjskog okruženja organizacije koristimo metodu analize PEST koja je predstavljena u tablici 1.
Tablica 1 - PEST analiza
|
Politika |
Ekonomija |
|
1. Savezne reforme u području potpore kulturi i umjetnosti (Savezna CP). |
1. Svjetska ekonomska kriza 2. Promjene u životnom standardu stanovništva. 3. Investicijska klima u industriji |
|
2. Općinski programi u području kulture i obrazovanja (regionalni CP). 3. Suradnja između Sjedinjenih Država i Rusije na polju kulture. 4. Natječaji i potpore Ministarstva kulture 5. Mjere potpore malim poduzećima u Rusiji. 6. Izmjene i dopune Federalnog zakona o "LLC". |
4. Glavni vanjski troškovi poduzeća: - Troškovi najma. - Troškovi komunikacije. 5. Rastuća potražnja za umjetničkim predmetima. |
|
Društvo |
Tehnologija |
|
1. Promjena sklonosti potrošača 2. Promjena osnovnih vrijednosti potrošača. 3. Promjene u razini i načinu života stanovništva. 4. Promjene u strukturi prihoda i rashoda stanovništva. 5. Promjena stava prema umjetnosti. 6. Pojava novih trendova u kulturi i umjetnosti. 7. Promjene stanja na tržištu rada. 8. Promjena odnosa s medijima. |
1. Promjena sustava za procjenu kvalifikacija zaposlenika. 2. Pojava naprednijih tehničkih sredstava neophodnih za unutarnje uređenje galerije. |
"Politika":
Kao što znate, u posljednjih 30 godina Sjedinjene Države stekle su velik utjecaj na tržištu umjetnina. Uzmimo za primjer, New York je zakonodavac u svijetu suvremene umjetnosti, njegov udio u ukupnom prometu najvećih svjetskih aukcija iznosi približno 46,5%. Suparnik je s Londonom i Parizom, a priznati je lider u slikarskim smjerovima impresionizma, modernizma i suvremene umjetnosti, upravo onih područja koja su zanimljiva našoj galeriji.
Budući da se format naše galerije točno podudara sa smjerom u kojem se američko tržište umjetnosti specijaliziralo, razvoj niza zajedničkih projekata na polju kulture i umjetnosti između Rusije i Sjedinjenih Država može biti vrlo važan.
Ovaj je trenutak relevantan, jer strani kolekcionari primjetan su pokretački mehanizam regionalnog umjetničkog tržišta. Neki umjetnici na popisu "mjesta prebivališta" imaju više stranih gradova nego domaćih. Glavni motiv interesa stranih kolekcionara nije toliko lokalna egzotika koliko omjer pristojne kvalitete slika i njihove niske cijene u usporedbi s inozemnim standardima. Ova će vam okolnost omogućiti visoki postotak dobiti.
Nadalje, u slučaju djelovanja saveznih ili općinskih vlasti na polju kulture i umjetnosti, naša organizacija može dobiti dragocjenu podršku. → Potrebno je pratiti sve promjene na ovom području kako ne biste propustili izvlačenje bespovratnih sredstava i jednostavno ne propustili svoje beneficije u bilo kojoj situaciji. Potrebno je stalno praćenje - osnovne informacije dostupne su na web mjestu Odjela za kulturu Novosibirske regije.
Za sudjelovanje na natječaju za društveno značajne projekte, u okviru projekata usmjerenih na stvaranje uvjeta za podizanje obrazovne razine različitih razina stanovništva, potrebno je organizirati dobrotvorne izložbe, kao i majstorske tečajeve za djecu. To će povećati prepoznatljivost i imidž galerije.
Također je važno sudjelovati na natječajima za dodjelu bespovratnih sredstava Ministarstva kulture, na primjer, na natječaju "Muzej koji se mijenja u svijetu koji se mijenja".
Također, od galerija je malo poduzeće, također zahtijeva stalno praćenje reformi u ovom području. Za Novosibirsk relevantno je mjesto "Udruženja malih i srednjih poduzetnika". Glavni dokumenti za potporu malom i srednjem poduzetništvu su:
1. Savezni zakon Ruske Federacije od 24. srpnja 2007. br. 209-FZ "O razvoju malog i srednjeg poduzetništva u Ruskoj Federaciji";
2. Regionalni ciljni program "Razvoj malog i srednjeg poduzetništva u regiji Novosibirsk za 2009.-2013.";
3. Gradski ciljni program "Razvoj i podrška malom i srednjem poduzetništvu u gradu Novosibirsku za razdoblje 2008.-2010."
Jer navodni organizacijski oblik galerije LLC, negativni aspekt je povećanje minimalnog odobrenog kapitala.
"Ekonomija":
Trenutno postoji postupni oporavak od financijske krize, kao i pozitivna dinamika BDP-a (do 3,5%). To može pomoći nesmetanom protoku ulaganja.
U slučaju razvoja ruske ekonomije očekuje se porast životnog standarda stanovništva, u vezi s čime se otvaraju mogućnosti na polju cjenovne politike - cijene već mogu polaziti iz većeg udjela dobiti uključene u cijenu usluga. Stabilizacija i oporavak gospodarstva također su usko povezani s podrškom malog poduzetništva. → Poticaji i bonusi za našu organizaciju, financijsku stabilnost.
Povoljan čimbenik je sve veća potražnja za umjetničkim predmetima među Rusima, što je posljedica dva glavna motiva - socijalnog (želja da se potvrdi imidž predstavnika elite) i financijskog (ulaganje u umjetnost). Štoviše, trenutno je, prema nekim stručnjacima, prevladavajući potonji motiv.
Prema procjenama stručnjaka, količina antikvnog tržišta u Rusiji iznosi oko 700 milijuna dolara - milijardu godišnje. Danas su umjetnička djela i starine jedan od najpouzdanijih i najprofitabilnijih načina ulaganja kapitala: njihova godišnja stopa povrata prelazi 15%.
"Društvo":
Potencijalni zaposlenici galerije diplomirali su na umjetničkim sveučilištima, a u Novosibirsku je najprestižnija institucija koja diplomira takve stručnjake NSAA. Moguće je surađivati \u200b\u200bs Odjelom za pomoć u zapošljavanju, koji će vam pomoći pronaći potrebne stručnjake.
Prednost ove vrste radnika je u zahtjevima za niskim plaćama, kao i u fleksibilnosti i spremnosti za učenje.
Također, s obzirom na činjenicu da se Rusija pridružuje Zapadu, potrošači sve više ulažu svoj novac u umjetnost s većim povjerenjem.
Potrebno je ojačati "ljubav prema kulturi" među običnom populacijom i prestiž kupnje umjetničkih predmeta od bogatijih kupaca. Sve se to čini putem oglašavanja, uz aktivnu podršku medija. Za ljude koji svoj status ističu kupnjom umjetničkih djela, oglašavanje u sjajnim muškim i ženskim časopisima o životnom stilu (na primjer "Skupo zadovoljstvo") bit će vrlo učinkovito. Pokrivanje u glavnim tiskanim medijima također je važno za povećanje publiciteta.
"Tehnologija":
Pojavom novih tehnologija povećava se učinkovitost rada i povećava se dobit tvrtke. Primjerice, značajno poboljšanje tehničke baze, informatizacija, mogućnost obuke putem Interneta, omogućuju kako poboljšanje kvalifikacija osoblja, tako i praćenje tržišta, jer je u umjetnosti potrebno stalno pratiti nove trendove i glavne trendove, kao i povećati popularnost galerije.
Analiza unutarnjeg okruženja organizacije
U bilo kojoj likovnoj umjetnosti važno je poznavati tehnologiju - kako izvesti ovu ili onu stvar kako bi se postigao željeni učinak. U naše vrijeme, uz sve ove tehnologije, dodana je još jedna - ovo je tehnologija prodaje. Način na koji predajete svoje umjetničko djelo određuje hoće li ono postati prodajno ili ne.
Da znam "što prodati?" prvo morate definirati "tko će ga kupiti?" Ako uzmemo prosječnu statistiku za provincije, tada približni portret kupca izgleda ovako: ovo je žena (60%) u dobi od 40 do 50 godina, poduzetnica s višim obrazovanjem (95%) i jednostavno voli slikarstvo kao oblik samoizražavanja.
Na temelju toga se može odrediti oblik prodaje - ovo je vrsta klupskog prostora, igre, izvedbe i, s uspješnom slučajnošću - samostalne izvedbe. Očito, uloga stručnjaka u postupku odabira kupnje nije definirana za ovog kupca. Ovaj široki kupac i dalje se oslanja na svoj nesofisticirani ukus.
Analiza žanra pokazuje sljedeće: slikanje, pejzaž - 72% prodaje, žanrovska djela - 15% prodaje, grafika - 4% prodaje, apstrakcija - 5%, mala plastika - 4% prodaje.
Najučinkovitiji način prodaje bila je i ostala aukcija. Tržište umjetnina ne može se smatrati cjelovitim bez dražbe. Tu je prava trgovina umjetninama u svim kipećim strastima. Ovo je prizor, igra, navala adrenalina, natjecanje živaca. Jedan je šokiran: za malo je novca kupio magistarsko djelo. Još jedan gotovo jeca: cjenkao se za "puno toga u vreći", a tamo - praktički ništa.
Dražba točno odražava vrijednost koja je utvrđena u konceptu tržišta, odnosno onog za koje je pod istim uvjetima prodavač spreman prodati, a kupac kupiti. Štoviše, ni jedno ni drugo to nisu dužni učiniti.
Javna objava prodajne cijene ruši iluzije mnogih umjetnika o njihovoj relevantnosti, stručnjaci - o točnosti njihove materijalne procjene djela umjetnika. Dinamika porasta prosječnih aukcijskih cijena može se jasno vidjeti na sljedećim brojkama: ako je u siječnju-veljači 2000. prosječna prodajna cijena jedva dosegla 3.000 rubalja, tada je u studenom-prosincu 2001. uobičajeni iznos bio 7-8 tisuća rubalja, a razina tzv. " dobra "prodaja porasla je na 15-18 tisuća rubalja.
Dakle, znajući "što?", "Kako?" i "kome?" za prodaju možete nastaviti opisivati \u200b\u200bkako će projicirana galerija, uzimajući u obzir zahtjeve vanjskog okruženja, izgraditi unutarnju.
Analiza unutarnjeg okruženja (tablica 2.) otkriva mogućnosti, potencijal na koji se tvrtka može osloniti u konkurentskoj borbi u procesu postizanja svojih ciljeva. Također vam omogućuje da bolje razumijete ciljeve organizacije, da odredite značenje i smjer tvrtke.
Tablica 2 - SWOT analiza
Kad razmišljamo o ulasku na tržište, valja napomenuti da će biti poteškoća u privlačenju povjerenja kupaca i autora, zbog čega će galerija pretrpjeti značajne gubitke. Glavne snage "Mari! Mari!" - činjenica da je galerija jedinstvena po svojoj biti i razmjeru, slični projekti nisu stvoreni u Novosibirsku. No, da bi se realizirali svi projekti galerije, potrebni su veliki troškovi. Slabosti galerije ovise o autorima s kojima ćemo surađivati. Ipak, vjerojatnost financiranja iz vanjskog okruženja velika je: općina i kulturne institucije otvaraju nam mogućnosti. Glavna prijetnja je da se tržište već počinje puniti takvim institucijama u umjetnosti.
Na temelju rezultata SWOT analize istaknut ćemo dvije moguće alternative s ciljevima. Alternativa 1 (A1) (tablica 3.) podrazumijeva rad s već formiranim tržišnim sektorom i primjenjiva je u slučaju kada će postojati niša, a tada će posjetitelji pozitivno doživljavati galeriju, dok će ekonomski čimbenici utjecati barem samo neutralno, bez radikalne promjene koncepta poslovanje. A2 (tablica 4) prikazuje situaciju kada segment još nema i potrebne su radnje na njegovom stvaranju, kada ekonomska situacija nije stabilna, kada je potrebno raditi ne samo s posjetiteljima, već i provesti globalnu obuku kvalificiranog osoblja unutar tvrtke, kao i reklamnu kampanju, rad s MASOVNI MEDIJI.
Tablica 3 - Alternativa A1 "Prisutnost niše na tržištu"
Tablica 4 - Alternativa A2 "Stvaranje tržišne niše"
Stoga, nakon provođenja SWOT analize, možemo izvući sljedeće zaključke o strategiji koja nam je potrebna:
Organizirajte, posebno u početnim fazama, razne dobrotvorne izložbe, aukcije, primajte potpore i općina.
analiza konkurentskih snaga
Tablica 5 - Glavni konkurenti
U Novosibirsku postoje samo dvije popularne i poznate galerije, ali one već imaju veliko iskustvo i široko su poznate javnosti, imaju krug afirmiranih autora, s kojima neprestano surađuju i imaju veze u svijetu kulture i umjetnosti u Novosibirsku. Stoga, iako je malo natjecatelja, poprilično su impresivni, pa se moramo odmaknuti od nadmetanja s njima i razviti jedinstvenost naše galerije kao apsolutno neoblikovane.
Stvaranje nove tržišne niše kao galerije jedinstvenog formata ojačat će poziciju tvrtke na tržištu.
Veliki izazov za izlazak tvrtke na tržište bit će velika količina kapitalnih ulaganja, kao i nedostatak veza u kreativnoj zajednici.
Poslovni koncept umjetničke galerije
Predviđena organizacija bit će galerija suvremene umjetnosti. Dizajniran će tako da kulturu moderne približi masama, t.j. koristeći jedinstveni format za predstavljanje poznatih izložbi. Glavna prodaja neće se izračunati za širok raspon, ali za ljude koji si već mogu priuštiti ulaganje u umjetnost, takve kupnje nisu ništa drugo do pokazatelj uspjeha. Kombinacija "muzeja" i prodaje vrlo je važan pokazatelj funkcioniranja galerije, jer za razliku od muzeja, galerija se obično mora aktivno baviti komercijalnim aktivnostima. Prodaja umjetničkih djela osnovni je uvjet postojanja. No istodobno, puna komercijalizacija postaje znak smrti galerije, jer pod tim uvjetima galerija gubi svoje glavne funkcije i pretvara se u obični salon suvenira. U galeriji neće biti suvenira, to ozbiljne umjetnike može "uplašiti", prvo su zabrinuti za svoj kreativni imidž, a drugo, neće biti zadovoljni cjenovnom politikom takve galerije, koja teži objedinjavanju cijena ozbiljnih i suvenirnih djela.
Tako predviđena galerija bit će umjetničko i kulturno obrazovanje koje kombinira potragu, zbirku i izložbu vrijednih djela suvremene likovne umjetnosti. Galerija će javnosti otkriti njihov kulturni i umjetnički značaj. Galerija će također umjetničko djelo pretvoriti u robu posebne vrste, u "simbolički kapital", odnosno djelo, zbog svojih umjetničkih zasluga, stječe primjereni uvjetni ekvivalent cijene, može se prodati, nalazi se na polju umjetnosti i cirkulacije "simboličkog kapitala".
Marketinški plan
Akcije usmjerene na aktiviranje procesa prodaje robe nazivaju se marketing. Dakle, marketinški odjeljak poslovnog plana sadrži program djelovanja tvrtke kako bi se osiguralo promicanje proizvoda na tržištu i svjetsko širenje baze kupaca. Velik dio vašeg poslovnog uspjeha ovisi o vašem marketinškom uspjehu. Marketinška strategija (strategija marketinških aktivnosti) poduzeća je sustav specifičnih aktivnosti usmjerenih na maksimiziranje prihoda tvrtke zadovoljavanjem zahtjeva kupaca.
Pogledajmo glavne vrste marketinških napora na stvaranju povoljnog okruženja za prodaju robe.
Glavni elementi marketinga uključuju:
Shema distribucije robe;
Marketinški ciljevi i strategija prodaje određenih proizvoda, prodora na određena tržišta, privlačenja novih kupaca;
U galeriji će to biti novi proizvod na novom tržištu.
Strategija određivanja cijena.
Metodologija određivanja cijene robe:
Visoka kvaliteta - visoka cijena;
Niski troškovi - niski troškovi;
Cijena ovisno o cijenama konkurenata.
Moguća cijena utvrđuje se:
Troškovi proizvodnje;
Po cijenu konkurenata;
Posebne prednosti proizvoda ili njegove visoke kvalitete su maksimalna cijena za ekološki prihvatljiv proizvod.
U ovom projektu moguća cijena određena je posebnim zaslugama proizvoda, t.j. jedinstvenost - što je moderan, estetski atraktivniji i originalniji proizvod, to je veća cijena.
Tvrtka će morati provoditi promišljeno oglašavanje svojih aktivnosti - to je vrlo važan aspekt funkcioniranja galerije, stoga je za to odgovorna posebna osoba - tajnica za tisak.
Većina stanovnika Novosibirska ne poznaje svoju kulturu zbog nedostatka specijaliziranih medija u gradu koji informiraju o postignućima lokalnih umjetnika, na primjer, ili glazbenika. Konkretno, u Novosibirsku ne postoji TV kanal koji bi trebao stvarati i prikazivati \u200b\u200bobrazovne programe o kulturnim ličnostima, uključujući one umjetničke. U današnjim vijestima možete pronaći samo oskudne vijesti koje uopće ne privlače pažnju masovne publike. U međuvremenu, sama televizija jedna je od najrelevantnijih vrsta umjetničke kulture u modernom svijetu. Ovo je sintetička vrsta kulture: istovremeno i mediji i umjetnost. Uz to, televiziju možemo sa sigurnošću klasificirati kao vrlo ozbiljno ideološko sredstvo neophodno za održavanje visoke kulturne razine, što Novosibirsku još uvijek nedostaje. Stoga se za oglašavanje neće koristiti specijalizirani tisak, onaj povezan s uspjehom, t.j. gdje galerija može sigurno reklamirati slike kao luksuznu robu.
Cijene oglašavanja imaju širok raspon vrijednosti, pa ćemo uzeti prosječne vrijednosti. Troškovi oglašavanja u nekim tiskanim medijima predstavljeni su u Dodatku B. Približna procjena mjesečnih troškova oglašavanja prikazana je u tablici 6.
Jamstvo za kupnju - ugovor i certifikat za sliku - mogu postati sredstvo za olakšavanje kupnje. Potvrda ima svoj broj, sadrži podatke o autoru, o slici, kataloške podatke koji potvrđuju ove podatke, potpise umjetnika i prodavača. Ovaj certifikat nije znak kvalitete, već atribucija u smislu u kojem smo ga navikli vidjeti i prihvatiti. Ovo je svojevrsna garancija za kupca. Troškovi izrade ovog certifikata su minimalni.
Konačno, jedna od najvažnijih točaka marketinške politike je formiranje javnog mnijenja, t.j. razvoj mjera za sustavno stvaranje povoljnog odnosa prema organizaciji stanovništva.
Stoga bi izložbe trebale biti svojevrsni festival suvremene umjetnosti, t.j. postavljanje izlaganja na nekoliko mjesta, uključujući glazbene, poetske i plesne izvedbe u program događanja. Ova mješavina žanrova može umjetnost podići na višu razinu i privući mnoge dionike.
Ovaj oblik prezentacije ujedinit će umjetnika i publiku, pružit će im priliku da se međusobno razumiju, razmijene ideje. Ovo je umjetnost koja je razumljiva publici koja u svojim dušama pronalazi živahan odziv i krasi naš grad.
Plan proizvodnje. Glavni smjerovi organizacije proizvodnih aktivnosti umjetničke galerije
Ovaj odjeljak raspravlja o karakteristikama organizacijske strukture poduzeća (osoblje, sustav upravljanja poduzećem, kadrovska politika, dokumentacija).
Umjetnička galerija bit će privatno poduzeće kojim će upravljati direktor. Bit će jedini upravitelj poduzeća, kao i njegov vlasnik.
Glavne funkcionalne odgovornosti direktora uključuju:
Organizacija rada;
Osiguravanje provedbe dugoročnih i tekućih planova;
Osiguravanje profitabilnog rada poduzeća u skladu s programima za razvoj poduzeća koje je on razvio;
Osiguravanje poštivanja zakona o radu, normi i pravila o uvjetima rada i zaštiti rada zaposlenika.
Zakonska registracija poduzeća omogućuje njegovu registraciju kod državnih vlasti, poštivanje važećih zakona o zapošljavanju, kao i upute i relevantne zahtjeve za kvalitetu robe, na primjer, razne dokumente koji potvrđuju autentičnost.
Umjetnička galerija bit će društvo s ograničenom odgovornošću.
Tehnologija rada galerije može se opisati na sljedeći način:
1. Pripremna faza
Ova faza uključuje potragu za autorima s kojima ćemo surađivati, tj. u početku pripremamo osnovu za predstojeće izložbe i razne događaje, dogovaramo održavanje majstorskih tečajeva, pregovaramo o cjenovnoj politici, postotku prodaje djela itd. itd.
2. Izložbeni postupak
Ovo je glavna aktivnost galerije, t.j. same izložbe, majstorske tečajeve, razne predstave i druga događanja.
Tako će se u početku sastaviti raspored izložbi, ako je izložba komercijalna, tada se ili imenuju aukcije, ili se jednostavno provodi prodaja djela, a paralelno s tim svi mogu komunicirati s autorima, saznati više o svom radu, pa čak i naučiti ponešto na majstorskim tečajevima.
Jer galerija, samo mjesto je jedinstveno, tada će sve aktivnosti biti predstavljene i provedene na više nego originalan način, tako da posjetitelji ne budu nijemi manekeni koji su došli pogledati muzejska remek-djela, već se i sami uranjaju u svijet moderne umjetnosti.
U početnoj fazi u umjetničkoj će galeriji raditi samo pet ljudi: vlasnik galerije, kustos, tajnik za tisak, savjetnik i izlagač.
Financijski plan
Ovaj odjeljak poslovnog plana ispituje pitanje financijske potpore poduzeću i korištenja raspoloživih sredstava. Prvo, ovo je iznos ulaganja, tj. sredstva koja će se morati potrošiti za pokretanje posla, i drugo, iznos dohotka i na kraju iznos troškova koji će se morati snositi kako bi se odgovarajući dohodak održao već tijekom operativnih aktivnosti.
Početni troškovi.
Trošak prostorija izračunat je u tablici 6 i iznosi 1.635.000 rubalja. Jer najam prostora i popravci glavna su stavka početnih troškova, tada će ukupni zahtjev za ulaganjem biti jednak trošku prostora (tablica 9).
Tablica 9 - Troškovi prostora
Iznos dohotka.
Smještanje u galeriju umjetničkih djela u konačnici slijedi glavni cilj - njihovu prodaju. Slikarstvo, skulptura obično se pretvaraju u posebnu vrstu proizvoda. Mogu se kupiti za ukrašavanje interijera stana, ureda, za nadopunu privatne ili muzejske zbirke, stoga imaju cijenu.
Cijena umjetničkog djela obično ovisi o mnogim razlozima. U suvremenoj umjetnosti cijene se obično obavljaju u galeriji. Nabava djela može se izvršiti izravno, izravnim dogovorom s redateljem ili s njegovim ovlaštenim predstavnikom. Prilikom pregleda izložbe kupac se upoznaje s cjenikom. U njemu navedene cijene nisu uvijek konačne i mogu se razlikovati u jednom ili drugom smjeru, ali, naravno, ne padaju ispod troškova koji su obećani autoru. Kada se kupac i vlasnik galerije dogovore o cijeni djela, koja odgovara oboma, dolazi do kupnje - rad se zamjenjuje za novac i odgovarajuće izvršenje trgovačke transakcije - računa ili potvrde, probijanjem računa i pakiranja kupljenog umjetničkog djela.
Proces određivanja cijena umjetničkih djela ovisi o mnogim čimbenicima. Dakle, cijene ovise o prosječnim cijenama koje prevladavaju u određenoj zemlji i u određeno vrijeme. Umjetnička djela su luksuzna roba, odnosno nisu proizvodi neposredne životne podrške, pa su zato prilično skupa. Umjetnička djela su predmeti duhovne potrošnje i stoga nisu masovni proizvod, već čisto individualno zadovoljenje duhovnih potreba, oblikovanih i zajedničkim kulturnim poljem i individualnom sudbinom.
Cijene djela pojedinog umjetnika uglavnom ovise o razini prethodne prodaje zabilježene u odgovarajućim dokumentima (u potvrdnicama, ugovorima, poreznim obrascima, u aukcijskim katalozima). Cijene se određuju prema slavi autora, kvalitetama djela, njihovoj veličini i tehnici. Dakle, pažljivo proučavanje platna svjedoči o mukotrpnom radu koji je umjetnik uložio i snažan je argument u prilog visokoj ocjeni djela. Na cijene također utječe veličina umjetničkog djela, kao i materijal i tehnika u kojem je umjetničko djelo izrađeno. Na primjer, uljane slike na platnu imaju tendenciju da budu veće od uljanih slika na kartonu. Grafički radovi (akvareli i crteži) obično koštaju znatno manje od uljanih djela. Cijene skulpture uvelike ovise o materijalu od kojeg je izrađena. Tako će skulptura isklesana od gline koštati znatno manje od skulpture izlivene u bronci, jer je bronca mnogo skuplja od gline.
Ovi su cjenovni parametri, naravno, vrlo uvjetni, jer je svako umjetničko djelo jedinstvene prirode i usporedbe su ovdje uvijek približne. Vještina autora također puno znači i ostavlja traga na vrijednosti cijene.
Jedna od najvažnijih sastavnica određivanja cijena umjetničkih djela je slava majstora. Njegova slava sastoji se od originalnosti načina, originalnosti zavjera, vještine izvođenja, razine javnog prepoznavanja, broja izložbi.
Masovni mediji igraju najvažniju ulogu u popularizaciji majstorovog djela. U suvremenoj umjetnosti postoje umjetnici koji popularnost i visoku ocjenu svojih djela stječu ne svojim talentom. Stoga se često kaže da nadareno djelo u suvremenoj umjetnosti ne stvara umjetnik, već umjetnički kritičar i trgovac koji vješto stvara javni mit o autorskom djelu. Sfera stvaranja takve mitologije uključuje modu za određene manire i slike u umjetnosti ili samo modu za rad ovog majstora. Tisak, TV i novinari igraju važnu ulogu u komercijalnoj "promociji" umjetnika, u njegovoj popularnosti. Glasine o geniju važnije su od samog genija.
Stoga, isticanjem približnih pokazatelja cijena na tržištu umjetnina, možete početi donositi zaključke o prihodu organizacije.
Raspon cijena za prodaju umjetničkih djela kreće se od 4.000 do 100.000 rubalja. Gornja granica nije granica, cijene slavnih djela mogu doseći prilično visoke vrijednosti. Slike nepromoviranih slikara koštaju 5.000-10.000 rubalja. Umjetnik, bez obzira na stupanj slave, prima 30% cijene prodane slike.
Tako će se organizacijom jedne izložbe mjesečno, koja se sastoji od 20-ak slika, prodajom, iako je bilo polovina djela, prihod iznositi približno 500 000 rubalja.
Izlaz
Potvrđuje se obrazloženje ekonomske učinkovitosti: NPV (pozitivno), IRR (58%), razdoblje povrata (3 godine).
Književnost
1 Beketova O.N. Poslovni plan: teorija i praksa. Udžbenik: Prior. 2009. - 288 str .;
2 Golyakov S.M. Opće i strateško upravljanje. Poslovno planiranje za mala i srednja poduzeća. - Bilten Sveučilišta u Sankt Peterburgu. - 2003. Ser. 8. Izdanje. 4 (br. 32). - 22 str.
3 Goremykin V.A., Bochkov V.E., Demin Yu.N. Poslovno planiranje. Udžbenik - Moskva: MGIU, 2000. - 138 str;
4 Lyapunov S.I., Popov V.M. Poslovno planiranje. Udžbenik: "Financije i statistika", 2003. - 672 str.
5 Lyubanova T.P., Myasoedova L.V., Oleinikova Yu.A. Zbirka poslovnih planova: metodologija i primjeri. Udžbenik: ožujak. 2008 - 408 str;
6 Orlova E.R. Poslovni plan: metodologija za izradu i analizu tipičnih pogrešaka. Udžbenik: Omega-L. 2009. - 160 str .;
7 Petukhova S.V. Poslovno planiranje: kako opravdati i provesti poslovni projekt. Udžbenik: Omega-L. 2008 - 191 str;
8 Sutton G. ABC pobjedničkog poslovnog plana. Vodič: Potpourri. 2007. - 384 str .;
9 Sukhova L.F., Chernova V.A. Radionica o izradi poslovnog plana i financijskoj analizi poduzeća. Udžbenik: "Financije i statistika". 2007. - 160 str .;
10 Ushakov I.I. Poslovni plan. Vodič: Peter. 2009. - 224 str .;
11 Khaltaeva S.R., Yakovleva I.A. Poslovno planiranje. Vodič. - Ulan-Ude: Izdavačka kuća VSGTU, 2005. - 170 str.
Sada je moderno zanimati se za umjetnost. Među mladima se pojavljuje sve više znalca raznih pravaca kreativnosti. Umjetnost se mijenja, pojavljuju se nove vrste i smjerovi, ali ovo je područje koje će uvijek biti traženo.
Mnogi kreativci zainteresirani za umjetnost i koji žele povezati svoje poslovanje s "ljepotom" razmišljaju o tome kako otvoriti umjetničku galeriju. Kao i u bilo kojem drugom poslu, prije otvaranja galerije, trebali biste razmisliti o važnim točkama organizacije aktivnosti.
Izbor sobe
Umjetničkoj galeriji potrebno je prilično veliko područje - najmanje 200 četvornih metara. Ako imate priliku zauzeti veću sobu, to će biti samo bolje. Zapravo, na ovom području trebate postaviti izložbenu dvoranu (najveći dio prostorija odvest će se u nju), skladište za pohranu radova koji još nisu predstavljeni, ured i pomoćne prostorije.
Obratite pažnju i na tehničke karakteristike prostorije i na estetske. Ako nađete sobu bez prihvatljive obnove, svakako to učinite, jer bi umjetnička galerija sa umjetničkog i estetskog gledišta trebala izgledati savršeno. U sobi se moraju stvoriti svi uvjeti kako bi se organiziralo puno osvjetljenja.
Važna je točka organizacija sigurnosnog sustava u galeriji. Sigurnost i alarmi moraju biti više nego pouzdani.
Lokacija galerije
Prije otvaranja umjetničke galerije morate razmisliti gdje je maksimalan broj ljudi može posjetiti. Naravno, trebalo bi ga smjestiti tamo gdje je stalan protok ljudi - u centru grada ili (ako ih uopće ima) u kulturnim područjima grada, gdje već postoje neke ustanove usmjerene na kreativnost i umjetnost. Otvaranje galerije na periferiji grada ili u spavaonicama nepraktično je. Bit će vrlo malo kupaca, a time i zarada.
Zapošljavanje osoblja
Glavne osobine osoblja umjetničke galerije su društvenost, aktivnost, zanimanje za umjetnost i sposobnost njezina razumijevanja.
Umjetnička galerija ne zahtijeva puno osoblja. U osnovi, osoblje se sastoji od upravitelja, vlasnika galerije, izlagača, kustosa, ponekad i savjetnika. Dužnosti vlasnika galerije uključuju pregovaranje s umjetnicima, stvaranje i održavanje imidža institucije. Kustos organizira i provodi autorske ili tematske izložbe, premda se ponekad vlasnik galerije i kustos ujedinjuju u osobi jednog zaposlenika.
Preduvjet je umjetničko obrazovanje. Jer koliko god osoba voljela umjetnost, bez odgovarajućeg likovnog obrazovanja neće moći galerijski raditi onako kako treba biti.
Izlagač je odgovoran za ispravan i najprikladniji položaj za gledanje svake slike unutar galerije.
Početno ulaganje
U ovom pitanju ne možete bez početnog kapitala. Naravno, iznos ulaganja će se razlikovati ovisno o specifičnostima i opsegu poslovanja. Međutim, ako ne uzmete u obzir najam prostorija, tada bi vam iznos od 5-7 tisuća dolara mogao biti dovoljan za prvo vrijeme rada (opremanje galerije, početna plaća zaposlenika, tiskanje reklamnih knjižica).
Izbor umjetnika
Odlučujući faktor za uspjeh vaše galerije je izbor umjetnika. Karakteristična značajka ovog posla je što će se mišljenje o galeriji oblikovati ne na temelju najjačeg umjetnika, već na temelju najslabijeg. Prije svega, trebate se odlučiti za koncept galerije i odlučiti kakva će djela biti izložena u njoj. To može biti fotografija, grafika, instalacija ili nešto treće. Ne biste se trebali koncentrirati ni na jedan smjer, jer možete organizirati tematske izložbe u različitim žanrovima.
Pri odabiru umjetnika čija djela želite prikazati u svojoj galeriji, vodite se vlastitim ukusom i stručnim mišljenjem. Na raznim internetskim resursima o umjetnosti izražavaju svoje mišljenje o ovom ili onom umjetniku i ostavljaju kritike svojih djela.
Također je vrijedno obratiti pažnju na događaje kojima je odabrani umjetnik prisustvovao i izložbe na kojima je već sudjelovao. Prirodno, što su popularniji i prestižniji, to će potražnja za ovim umjetnikom biti veća.
Izvori dobiti
Prodaja slika nije jedini način na koji možete zaraditi. Možete postaviti malu ulaznicu za galeriju. Ako je osoba doista zainteresirana za umjetnost, tada neće požaliti za iznosom koji ni na koji način neće utjecati na njezin dnevni proračun. I sav neželjeni kontingent na ovaj način bit će odmah odsječen, ali to samo vama odgovara. Možete uzeti malu naknadu od umjetnika početnika koji žele napraviti izložbu u vašoj galeriji, kao i organizirati razna tematska natjecanja radova, za sudjelovanje u kojima je također potreban određeni novčani doprinos.
Nadežda Stepanova i Elvira Tarnogradskaja vlasnice su galerije suvremene umjetnosti Triangle u Moskvi koja je otvorena 2014. godine. Godinu i pol hostese iz "Trokuta" pronašle su pristup moskovskim i švicarskim kolekcionarima, uspostavile prisan odnos s austrijskom umjetničkom javnošću i naučile kako zaraditi na djelima mladih autora.
Stepanova je inspirator projekta i vlasnica galerije s iskustvom, živi u Italiji i u Moskvi koju posjećuje. Tarnogradskaya je pravnik i specijalist za antikvitete iz nasljedne "antičke" obitelji, stalno radi u galeriji. “Ponekad kolekcionar vidi neki posao na daljinu - pronašao je sliku na web mjestu galerije, šalje zahtjev, prenosi novac. Ali takvi su slučajevi rijetki. Da bi galerija mogla raditi i zaraditi novac, mora biti prisutan u njoj ”, objašnjava ona.
Prije pokretanja vlastitog posla, 2014. godine, vlasnici galerija zaključili su da je zanimljivije i isplativije baviti se suvremenom umjetnošću. Djela priznatih majstora već su razvrstana u muzeje i skupe privatne zbirke, a otkrića su izuzetno rijetka. "Ali suvremena umjetnost samo je tržište na kojem možete pronaći najbolje i ponuditi klijentu", objašnjava Tarnogradskaya svoju želju za mladim talentima.
Sada je u "Trokutu" zastupljeno devet umjetnika. Osnivači vjeruju da bi točno iznos koji bi trebala imati mlada galerija. Izvor prihoda galerije je prodaja djela. Umjetnik i galerija dobivaju 50% prodane slike. Galerija otkupljuje neka djela i zadržava ih za sebe - ona koja mogu s vremenom poskupjeti.
Zakoni o cijenama na ovom tržištu prilično su jasni. Primjerice, djelo mladog umjetnika, izvedeno u ulju na platnu 40x60 cm, u SAD-u ili Europi ne može koštati manje od 1500 eura, ovdje se umjetnika početnika može procijeniti jeftinijim, ali ne puno. "Ovaj iznos uključuje plaćanja i za rad i za materijal, a umjetniku također pruža mogućnost da živi od umjetnosti, a ne odlazi konobarima ili učiteljima", objašnjava Stepanova. Raspon cijena za radove predstavljene u "Trokutu" širok je - od 100 eura za crteže malog formata do 20.000-30.000 eura za veće i radno zahtjevnije radove.
Rijetki je ekskluzivni ugovor između galerije i mladog umjetnika. Najčešće galerija radove prodaje na prodaju, a prihodi se dijele između 50 i 50. Poznate osobe koje rade s velikim galerijama dobivaju veći dio nagrade. Ako galerija kupuje nekoliko djela izravno iz umjetnikova studija "na veliko", tada se njezin postotak povećava na 70-80% cijene radova.
Potraga za talentom uključuje posjet velikom broju izložbi različitih veličina, i to ne samo u Rusiji. Galerija "Trokut", na primjer, zanimljiva je umjetnicima s postsovjetskog prostora. Neki su umjetnici surađivali s Elvirom Tarnogradskaya i prije nego što je galerija osnovana kao trgovac umjetninama. Nada je odgovorna za kulturnu razmjenu. Komunicira s europskim i američkim galerijama, u Moskvu dovodi djela zanimljivih mladih umjetnika i organizira izložbe "prijatelja" u inozemstvu.
"Novih imena ne nedostaje, već višak", priznaju vlasnici galerije. Njihova tvrtka, na primjer, stalno prima pisma i prijedloge od nadobudnih slikara. "Vrlo je teško doći do nas, naša se odluka temelji isključivo na kvaliteti djela, umjetnikovom talentu i fazi njegove karijere - on mora biti stvarno mlad, do 35 godina i stvarno početnik", objašnjava Stepanova.
Odabirući umjetnike za svoju galeriju, Stepanova i Tarnogradskaya vode se vlastitim umjetničkim ukusom i komercijalnim štihom. Nitko ne provodi odabir djela posebno "za kolekcionare" ili bilo kojeg određenog kupca, - objašnjava Nadežda. Ako je umjetnik zanimljiv samim vlasnicima galerija, tada će zainteresirati i kupce.
Mladi autori ne znači potpuno nepoznati. "Trokut" ima umjetnike koje je publika već voljela. Galerija za početnike za njih je zanimljivija platforma od eminentne. Na primjer, umjetnici Valery Chtak i Kirill Kto napustili su časne moskovske galerije zbog nedostatka pažnje. "Valeru Chtak upoznali smo kad je napuštao galeriju Regina, s kojom se upravo rastao", kaže Stepanova. Tamo je, tijekom nekoliko godina suradnje, umjetnik imao jedinu izložbu. "Trokut" je uspio Chtakova djela izložiti tri puta u godinu i pol dana, a svoja djela prikazao je na četiri sajma, uključujući i europski. Sada galerija priprema sljedeću izložbu umjetnika koja će se održati na proljeće.
Kirill Kto došao je u "Trokut" iz XL galerije - još jedne najstarije moskovske galerije. “Posljednjih godina imao je samo jednu izložbu grafika i tamo je bio spreman. Ciril je došao u našu galeriju i dobro smo komunicirali. Ponudila sam da izloži njegova platna kod nas i on je rado pristao ”, kaže Nadežda. Umjetnica se s XL rastala mirno, vlasnica galerije Elena Selina nije bila nesklona rastanku s autorom, s kojim nije mogla doći.
Nakon što je Kto prvi put predstavio platna od Trokuta, zanimanje za njegovo djelo znatno je poraslo. Nakon izložbe, jedno je djelo nabavio Vladimir Ovčarenko, osnivač galerije Regina i aukcije suvremene umjetnosti Vladey. Uključio ga je u značajnu izložbu svoje kolekcije "Borsch and Champagne" koja se održala ovog ljeta u Muzeju moderne umjetnosti na Bulevaru Gogolevskog, a također je počeo aktivno prodavati svoje grafike na Vladeyu. Nadežda kaže da je krajem listopada mali crtež Kirila Ktoa u formatu A4 po početnoj cijeni od 100 eura otišao za 1400 eura. Umjetnik je odlučio da može surađivati \u200b\u200bs Ovčarenkom u grafikama, ali ekskluzivu za slike na platnima dao je "Trokutu". Nedavno je Stepanova prodala dva mala platna Kirila Ktoa kolekcionaru iz Milana. Svoje radove vidio je na godišnjem sajmu umjetnosti u Beču.
Međunarodne ambicije i sudjelovanje na sajmovima, uključujući i one izvan Rusije, neophodni su i galeriji i njezinim umjetnicima kako bi stekli slavu i težinu na tržištu. Sudjelovati mogu samo galerije koje imaju vlastiti međunarodni program. Dio takvog programa za Triangle bit će i izložba mladog američkog umjetnika ruskih korijena Stefana Čerepnina koji je izložen u poznatoj njujorškoj galeriji The Real Fine Art. Cherepninov pradjed napisao je glazbu za balete Diaghilev, a njegova obitelj seže do poznatog prezimena Benois. Nadežda i Elvira uvjerene su da će umjetnikova djela i njegova priča zanimati moskovsku javnost.
U Beču je "Trokut" uspješno predstavio mladog ruskog umjetnika. Kolekcionari su primili nekoliko zahtjeva za kupnju njegovih djela. Tarnogradskaja: „Aleksej Mandych savršeno se uklapa u austrijsku temu - njegov je„ Crni kvadrat “napravljen vlastitom krvlju umjetnika. Sjećamo se da je i poznati austrijski umjetnik Hermann Nitsch koristio krv. Rezultat je kulturna aluzija i na rusku avangardu i na bečki akcionizam. "
Sada "Trokut" izvozi i prikazuje u inozemstvu 20-25 djela godišnje. Godinu i pol dana vlasnici galerija već su savladali dva bečka sajma i jedan moskovski Cosmoscow. Trokut se također prijavljuje za sudjelovanje na sajmovima BRAFA u Bruxellesu, Art Baselu u Baselu i Art Cologne u Kölnu. No, poziv još nije dobio, što, međutim, ne čudi. Najveći međunarodni sajmovi dostupni su samo etabliranim galerijama sa solidnom reputacijom. Do sada su to dvije ruske galerije - Moskva-London "Regina" i Moskva XL.
Stepanova i Tarnogradskaya nastoje osigurati da se s vremenom "Trokut" uzdigne do međunarodnog umjetničkog Olimpa. Ključno je puno raditi i ne griješiti. "Naša se strategija temelji na predstavljanju mladih umjetnika koji rade na polju suvremene umjetnosti, tako da ne možemo izlagati prodajnije slike 'interijera' niti organizirati izložbe poznatih umjetnika s uspostavljenim tržištem, iako se ovo s komercijalne točke gledišta može učiniti lakšim trikom", objašnjava Stepanov. - Za ulazak u međunarodnu arenu nije dovoljno razmišljati o tome što je lakše prodati.
Steći stabilnu reputaciju, dovesti svoje umjetnike na međunarodno tržište, a zatim prodati njihova djela za desetke ili čak stotine tisuća eura, zadatak je Stepanove i Tarnogradske za naredne godine.
One koji su puni entuzijazma privlači ideja vlastitog posla, pogotovo jer ideja ima na pretek. Oni koji su odlučili promijeniti smjer svog života, prije svega razmišljaju o „klasičnoj“ promjeni smjera: otvaranju vlastite trgovine i primanju stabilne zarade. U svakom slučaju postoji prednost, ali nedostatak je ozbiljna prepreka osnivanju poduzeća: najveća konkurencija i zasićenost niše.
Drugi način da svoje poduzetništvo podignete na višu razinu je ulaganjem novca u neobične, nove projekte koji mogu postati okosnica poslovanja. Galerija je takva ideja. Ovo područje djelovanja nova je industrija, kako za Rusiju, tako i za zemlje ZND-a. No, unatoč prividnoj jednostavnosti, zahtijeva pažnju, kao i svaka ideja na polju kreativnosti.
Osnova projekta
Ideja se lako može provesti u zajednici od više od tristo pedeset tisuća ljudi. Sjajno je ako grad nema drugu specijaliziranu sobu, poput vaše, tada samo vi možete provoditi jedinstvene izložbe i prezentacije.
Takva suradnja je vrlo korisna. S jedne strane, pomaže umjetnicima u ostvarenju njihovog rada, a s druge strane prihodima obje strane.
Osoba u suvremenom svijetu počela je više pažnje poklanjati polju umjetnosti, počela je pokazivati \u200b\u200bzanimanje za nova slikarska djela, instalacije, umjetničke kompozicije - sve to plijeni ljudsku pažnju, pokušavajući izbiti na nešto više od puke metode samoizražavanja. Kroz umjetnička djela osoba pokušava pokazati svoju jedinstvenost - što znači da posjet galeriji za nju nije samo ugodna zabava, već potraga za svojim predmetom koji će se razlikovati praktičnošću i ljepotom.
Odnosno, pretpostavka da bi poduzetnik trebao dobro paziti na visokokvalitetne umjetničke koncepte logična je i točna. A ako smatrate da morate surađivati \u200b\u200bs kreativnim ljudima, organizirati njihove izložbe, neće vam biti dosadno. Uz to, možete uzeti u obzir i ideju otvaranja privatnih izložbi. Korisne informacije o poslovanju od nule.
Ali u početku, prije formiranja njihovih aktivnosti, potrebno je organizirati smjer kulturne ideje.
Pitanja koja se odnose na zakon
Trenutno zakonodavstvo Ruske Federacije ne sadrži specijalizirane zakone i usluge koji bi nadzirali aktivnosti galerija.
Stoga je popis dokumentacije koju treba prikupiti mali:
- registraciju vašeg poduzeća putem jednog od pravnih oblika: ili „IP“ ili „LLC“, odabravši usput jednu opciju oporezivanja;
- prijava vaše poduzetničke aktivnosti kod porezne službe i mirovinskog fonda.
Izbor zgrada
Pronalaženje posebne sobe potrebno je odmah nakon što registrirate tvrtku. Izložbeni prostor je prostor koji će poslužiti kao karakteristika same izložbe, kao da je nadopunjuje. Vrlo važan kriterij pri traženju sobe bit će njezino mjesto. Poželjno je ako se radi o središnjem području. Obratite posebnu pažnju na klimu i osvjetljenje same sobe.
Dvorana, površine dvjesto četvornih metara, mora biti podijeljena u zone:
- izložbeni prostor - 50 - 85 četvornih metara;
- skladišni prostor za izložbe - 30 - 55 četvornih metara;
- površina rezervirana za inventar galerije - 45 - 55 četvornih metara;
- uredski prostor - 20 - 30 četvornih metara.
Budući da je iznajmljivanje skupo zadovoljstvo, poduzetnik početnik trebao bi razmotriti mogućnosti uštede. Na ovoj stranici pažnji su predstavljene poslovne ideje bez ulaganja. Te mogućnosti mogu uključivati \u200b\u200bsuradnju prilikom otvaranja galerije s vlastima ili, na primjer, provedbu galerije u gotovoj sobi.
Osoblje
Da bi vaše poslovanje nesmetano funkcioniralo, uz osoblje na tehničkoj razini, vašoj galeriji trebat će najmanje pet do sedam stručnjaka određenih kvalifikacija:
- administrator galerije - glavni član tvrtke. On je taj koji stvara prestiž i lice galerije. Odlučuje o stilu izložbe, njenom žanru i smjeru. Također savjetuje s kojim umjetnicima treba surađivati \u200b\u200bi koje je događaje najbolje odbiti;
- specijalist za softver - on će biti odgovoran za izradu web stranice galerije;
- asistenti - savjetovat će posjetitelje pružajući im informacije o postojećim radovima. Kupnja ovog ili onog proizvoda ovisit će o njima;
- zaposlenik tiskovne službe - uspostavit će kontakt između galerije i javnosti;
- kustos projekta - moći će stvoriti format izložbi. Analizira popularne umjetničke pokrete i "gradi mostove" veza s predstavnicima umjetnosti koji imaju primjereniji koncept;
- organizator - stvara holističku viziju izložbe, odlučujući kako najbolje smjestiti umjetničke predmete u jednu sobu.
Ulaganja
Popis troškova uključuje:
- najam - pedeset - sedamdeset tisuća rubalja mjesečno;
- obnova dvorane s dizajnerskim rješenjima - oko dva milijuna rubalja (međutim, ako postoji gotova soba, takvi su troškovi gotovo u potpunosti isključeni);
- naknada za zaposlenike - od deset do petnaest tisuća rubalja za svakoga;
- marketing - četrdeset osamdeset tisuća rubalja mjesečno.
Kao rezultat: 1.400.000 rubalja.
Prihod
Prosječni trošak za pojedinačno umjetničko djelo iznosi od pet tisuća do sto dvadeset tisuća rubalja. Ali to nije granica koja se može dobiti jednim dijelom - djela popularnih majstora koštaju mnogo više od sto tisuća rubalja. Svaki će majstor dobiti dobit do 40% posto prihoda.
U prosjeku će prihod od galerije i prodaje slika iznositi od četiristo do sedamsto tisuća rubalja, uzimajući u obzir organizaciju jedne izložbe mjesečno.
Danas se glavni grad može pohvaliti s nekoliko galerija koje se, ako ne i elegantno, onda barem osjećaju samopouzdano. Šef jednog od njih, Jevgenij Karas, govori o tome kako i tko bi trebao raditi ovaj posao.
Galerija "Atelier Karas" otvorena je 1995. Ideja o stvaranju galerije potekla je iz njegove obitelji, obitelji umjetnika, davne 1986. godine, tada se pojavila soba za buduću galeriju. Sindikat umjetnika osigurao je Evgenijevim roditeljima cijeli kat za kreativnu radionicu: ukupna površina sobe iznosila je približno 200 kvadratnih metara. "Želio sam stvoriti svojevrsni prostor za" pomicanje "zanimljivih kreativnih ideja, kulturno okruženje za komunikaciju istomišljenika, platformu za lijep život", prisjeća se Jevgenij Karas.
Stvaranje "prostora" započelo je velikom obnovom. Zgrada nije trebala samo obnovu, već obnovu. Ali čak i nakon što su prostorije stekle odgovarajući oblik, nisu odmah postale "prostorom za" pomicanje "kreativnih ideja".
Do 1995. godine „postojao je proces akumuliranja znanja u području suvremene umjetnosti“. Budući vlasnik galerije trudio se shvatiti što se događalo u likovnoj umjetnosti Ukrajine, Rusije, Europe, Amerike. Također je počeo temeljito istraživati \u200b\u200bumjetničke trendove, infrastrukturu, zabave, imena, ocjene. Odlučeno je izložiti samo djela ukrajinskih umjetnika. Djelatnici galerije počeli su formirati bazu podataka: prikupljali su informacije o umjetnicima, fotografije njihovih djela, tekstove povijesti umjetnosti. A 1995. počeli su pozivati \u200b\u200bumjetnike da sudjeluju u izložbenim programima.
Kad je došlo vrijeme za otvaranje galerije, Evgeny Karas imao je sve što mu je trebalo: prvo, veliku i jeftinu sobu, drugo, ideje za buduće izložbe, treće, bazu podataka umjetnika i njihovih djela, i četvrto, kompetentne suradnike.
Kako otvoriti galeriju: okviri
U galeriji Atelier Karas radi samo pet ljudi: vlasnik galerije - menadžer, kustos, tajnik za tisak, savjetnik i izlagač.
Uspjeh cijelog poduzeća u potpunosti ovisi o vlasniku galerije: o njegovom ukusu i položaju. On je taj koji daje ton, oblikuje sliku galerije. Odlučuje koja je umjetnost prihvatljiva za njegovu galeriju, a koja nije. S kojim bi autorima trebao surađivati, s kojim - ne. Također postavlja "letvicu" za galeriju. Vlasnik galerije ne mora biti umjetnik. Glavna stvar je razumjeti vizualne umjetnosti i voljeti ih. Inače, neka ukrajinska sveučilišta školuju umjetničke menadžere. Na primjer, Kijevska umjetnička akademija i Kijevsko sveučilište za kulturu.
Jevgenij Karas kustosu dodjeljuje drugu po važnosti ulogu. Kustos inicira, organizira i vodi izložbe. Kustos treba likovno obrazovanje.
Izlagač odlučuje gdje će smjestiti ovo ili ono djelo, kako se ono ne bi „izgubilo“ u općoj masi, kako ne bi „bodovalo“ druga djela, kako bi izlaganje bilo što primjerenije konceptu izložbe. Odnosno, organizacija izlaganja je cijela umjetnost, često vješto izvedeno izlaganje daje slikama „novi zvuk“.
Što se tiče savjetnika (koji rade s posjetiteljima i potencijalnim kupcima) i tajnika za tisak (rad s medijima), Jevgenij Karas angažirao je diplomce Kijevsko-mohilske akademije za ta radna mjesta. Tvrdi da nijedno sveučilište nije u stanju konkurirati diplomcima Fakulteta za kulturologiju Akademije Kijev-Mohyla. Uskoro će se u galeriji pojaviti programer koji će se baviti samo internetskim resursima koje je stvorila i kustosirala galerija.
Članovi galerije primaju u prosjeku
od 200 do 500 dolara mjesečno.
Kako otvoriti galeriju: dokumenti
Prema Jevgeniju Karasu, da bi se otvorila galerija suvremene umjetnosti, ne trebaju se dobiti nikakve dozvole, osim općeprihvaćenih. I nitko galerije ne provjerava ciljano, jer aktivnosti galerija nisu zakonski regulirane: u našim zakonima ne postoji takav koncept određene kulturne aktivnosti kao što je „galerija“.
Kako otvoriti galeriju: radovi
"Gallery Karas" pozicionira se kao galerija suvremene temeljne umjetnosti. Odnosno, pokazuju umjetnost tradicionalnih tehnologija: slikarstvo, grafika, skulptura i fotografija. I samo u rijetkim slučajevima - instalacija, mediji i video umjetnost.
Evgeny Karas ima svoj sustav ocjenjivanja umjetnika, koji se, međutim, ne pretvara da je objektivan. Traži mišljenje stručnjaka, koji su ugledni umjetnici u profesionalnim krugovima, a autora sudi prema događajima u kojima je sudjelovao. Najviša razina međunarodnog priznanja umjetnika je sudjelovanje na prestižnim međunarodnim festivalima, na primjer, Venecijanskom bijenalu.
Važnu ulogu igra i mjesto na kojem je autor izložen. Ako umjetnik imenuje poznate muzeje, na primjer, Ludwigov muzej, Muzej Steadlik itd., Tada može potvrditi svoj visoki međunarodni status. Takvih umjetnika u Ukrajini nema više od 30. Prema riječima vlasnika galerije, imenovao je samo nekoliko imena: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi itd.
Prema vlasniku galerije, „galeriju, kao i svaki umjetnički projekt, ne ocjenjuje najjači, već najslabiji umjetnik ili projekt. I nije tako teško podići „letvicu“ koliko je teško ne spustiti je “.
Da ne bi "potonuo", galerija "Atelier Karas" redovito provodi istraživanja čija je svrha procjena i predviđanje umjetničke situacije, kako bi se prema stručnjacima utvrdili najbolji umjetnici u zemlji. Sustav je jednostavan: intervjuiraju 15 stručnjaka (vlasnika galerija, umjetničkih menadžera) tražeći da imenuju 50 najzanimljivijih umjetnika. Njihova se mišljenja u pravilu podudaraju s 80%. Tada od naznačenih 50 traže da označe 10 najjačih: slučajnost - 20%. Tako se formira interna ocjena.
Njegova galerija sustavno surađuje s više od 30 umjetnika. Istina, svake godine izdvoji prostor za rad jednog ili dva nova autora. I u prosjeku 10-15 izložbi godišnje.
Galerija je najbolje smještena u centru grada. Prostor ukupne površine 200 četvornih metara može se smatrati idealnim: izložbena dvorana - 50-80 četvornih metara, ured - 15-20 četvornih metara, radna ostava - 30-50 četvornih metara i tehničke prostorije (za odlaganje opreme i itd.) - 50 m2
Galerijsku tvrtku možete započeti s 1,5 tisuće dolara, ali to ovisi o dostupnosti prostora. Za plaće zaposlenika u prvih mjesec dana, prigodni domjenak povodom otvorenja i knjižice o izložbi potrošit će se 1,5 tisuća dolara. Iznajmljivanje sobe u centru grada naravno će biti vrlo skupo. Ali možete se složiti s lokalnim vlastima - organizirati zajedničku galeriju. Ili možete dodati galeriju postojećem poslu: na primjer, bankar može organizirati izložbe u predvorju banke.
Na temelju materijala iz poslovnih novina
*Članak je star preko 8 godina. Može sadržavati zastarjele podatke
Kalkulator za izračunavanje profitabilnosti ovog posla
Spremne ideje za vaše poslovanje
Za referencu: tržište vitraja jasno je podijeljeno na dva tržišta: tržište stvarnih visoko umjetničkih proizvoda od stakla u boji, koje obrtnici proizvode prema starim "klasičnim" i "m ...
Većina roditelja starije djece predškolske dobi radi od jutra do večeri, pa na djecu mogu obratiti pažnju samo vikendom (iako često za to čak i nemaju snage ...
Kako zaraditi 500 tisuća rubalja u ljetnoj sezoni? Kupite trampolin na napuhavanje i instalirajte ga na prepunom mjestu. Čak se i poduzetnik bez iskustva može nositi s takvim zadatkom.
Mnogi se ljudi pitaju kako student može započeti posao. U ovom smo članku zaokružili 14 ideja za poduzetnike koji se još uvijek obrazuju.
„Potražite novu nišu“, „držite se svog cilja“, učinite „minimalni napor i postignite maksimalne rezultate“ - u ovom se članku ne radi o tome. Paul Graham opovrgava klasične postulate uspjeha.
