Što je umjetnost u povijesti. Plastične ili prostorne umjetnosti

Od davnina je umjetnost oblikovala čovječanstvo, njegov svjetonazor i sustav vrijednosti. Ključnu ulogu u ovom slučaju uvijek je igrao neki čin stvaranja, koji je predstavniku ljudske rase omogućio da prodre izvan granica svakodnevnog života, dodajući stvarnosti dodatni sloj satkan od vlastitog svjetonazora, talenta i mašte.

Problem svjesnosti o umjetnosti

Apsolutno svaka osoba na planeti Zemlji upoznata je s pojmom "umjetnost", aktivno je koristi u svakodnevnom životu, ali ne postavljaju svi pitanje što je zapravo umjetnost. Sam koncept je već višeznačan i kontroverzan. Još veća količina obrazloženja i gledišta stvara pitanje "što se može nazvati umjetnošću". Prije svega, to se tiče, naravno, modernosti, jer nitko ne sumnja da se slike Pietera Bruegela ili Vincenta Van Gogha mogu nazvati remek-djelima.

Prije svega, pogledajmo što riječ umjetnost krije u sebi.

Bit samog pojma

Postoji poprilično stajališta o ovom pitanju, međutim, do danas je čovječanstvo uspjelo oblikovati zajedničko osnovno razumijevanje ovog pojma. Pod umjetnošću se najčešće razumijeva određeni skup kulturnih, duhovnih, estetskih znanja osobe, utjelovljenih u umjetničkim predmetima. U ovom slučaju ne govorimo o bilo kojoj određenoj vrsti kreativnosti, već o stvaranju u cjelini.

U svom najopćenitijem smislu, umjetnost je pokušaj osobe da shvati svijet činom stvaranja. Naravno, s vremenom, ovakvi pokušaji postaju sve više i više, akumuliraju se i pažljivi istraživački um dobiva priliku ucrtati određeni obrazac u postojeće estetske predmete. Tako se s vremenom pojavljuje umjetnost određenog doba koja odražava svijest osobe u određenom vremenskom razdoblju.

Zapravo, pitanje može li se definicija davati unedogled, jer u ovom slučaju svako vlastito razumijevanje problema igra veliku ulogu. U nekim se slučajevima ovaj pojam razumijeva kao stvarnost koja je potpuno nepovezana s predmetima estetike. Kirurzi, programeri, poštari, učitelji i nepregledan popis ljudi drugih specijalnosti sasvim su sposobni vlastito djelo pretvoriti u umjetnost, iako to nema apsolutno nikakve veze s estetikom.

Umjetnost

O manifestacijama umjetnosti u životu čovječanstva može se beskrajno razgovarati, međutim, prastare tradicije omogućuju nam da izdvojimo nekoliko osnovnih riječi koje se čovječanstvu pojavljuju u obliku. Iskustvo tisućljeća odražava se u njemu u metaforama, epitetima, skrivenim i eksplicitnim značenjima, nad kojima čitatelj iznova razmišlja, uzimajući ovo ili drugu knjigu.

Od davnina je narodna umjetnost pratila osobu u njezinom životu, svladavajući stvarnost. U početku predstavljen kao sinkretički rituali i radnje, a zatim pretvoren u čisto estetski oblik, još uvijek se razvija, poboljšava i širi svoje granice. Lirske pjesme, freske, elegantne vezene košulje, sitnice, pa čak i dobro poznate anegdote o Vovochki - sve je to manifestacija kreativnosti samih ljudi, odražavajući njihovu svijest i svjetonazor.

Likovna umjetnost prenosi ljudsku svijest u bojama i nijansama. Ova vrsta kreativnosti posebna je u svakom smislu. Svaki potez, svaki zavoj jednog ili drugog oblika usmjeren je na prenošenje slike. Cjelovit, cjelovit objekt, utjelovljen u najsitnijim detaljima.

Naravno, ne smijemo zaboraviti na glazbu - najsintetičniji oblik umjetnosti od svih postojećih. Od pamtivijeka je pratila osobu, služeći prvo za uvođenje neke vrste transa, a zatim prelazeći na samo područje estetike.

Pogledi na klasifikaciju umjetnosti

Uz vječno pitanje "što je umjetnost", definicija samog pojma također pruža niz aspekata razmatranja ove komponente ljudskog postojanja. Konkretno, njegova podjela na vrste, pokušaj neke klasifikacije.

Odraz stvarnosti

Podrijetlo ovog problema seže do samog Aristotela, koji je umjetnost smatrao oponašanjem prirode. Upravo je iz njegove teorije potekla teorija mimezise kao glavne komponente.

U svojoj klasifikaciji Aristotel se oslanjao na izravan način oponašanja. odredio je autor "Poetike".

Status postojanja

Lessing je, s druge strane, svoju klasifikaciju gradio na drugom principu. Filozof je umjetnost podijelio na vremensku i prostornu. Prvi je obuhvaćao književnost i glazbu, a drugi - slikarstvo, kiparstvo. Naravno, u ovom je slučaju prilično teško povući oštru granicu, budući da se sadržajni plan i plan izražavanja ovog ili onog djela mogu dramatično razlikovati.

Interakcija sa sviješću

Doba romantizma čovječanstvo duguje podjeli na vizualnu i izražajnu umjetnost. Značenje riječi "umjetnost" tada se shvaćalo na vrlo osebujan način. Likovna umjetnost mogla bi uključivati \u200b\u200bi književnost i slikarstvo, a da ne spominjemo skulpturu i kazalište. Međutim, bilo koja vrsta: glazbena umjetnost, skulptura ili arhitektura - apriorno utječe na čovjeka i stoga je izražajna. To se posebno odnosi na glazbu.

Nacionalnost, kultura, vlastita estetika

Što je umjetnost, čija definicija još uvijek nije u potpunosti razumljiva, ako ne i odraz svjetonazora određene kategorije ljudi unutar određenog vremena? Ako dobro razmislite, opća svijest bića određuje osnovne principe stvaranja. Narodna umjetnost daje poticaj autorovoj umjetnosti koja prerasta u nešto više. Te se značajke formiraju ovisno o različitim aspektima: političkoj, povijesnoj situaciji na teritoriju određene zemlje, njezinom stanovništvu, interakciji s drugim kulturama.

Likovnu umjetnost, kao i bilo koju drugu, određuje nekoliko čimbenika odjednom. Prije svega, ovo je svijest o konceptu ljepote od strane određene nacionalnosti. Sasvim je očito da su estetski standardi Azije potpuno nespojivi s idealima Slavena ili Amerikanaca. Druga komponenta je svjetski kontekst. U većini slučajeva umjetnost se i dalje vodi određenim trendovima u svjetskoj kulturi, posuđuje od nje određene elemente i temeljna načela, što naknadno omogućuje određivanje svjetonazora čovječanstva u jednoj ili drugoj fazi njegovog razvoja.

Umjetnost i odgovornost

Bilo koji estetski objekt prvenstveno je čin stvaranja. U različito vrijeme odnos prema ovom procesu bio je potpuno drugačiji. U doba Antike i srednjeg vijeka, pjesnik je, na primjer, smatran svojevrsnim posrednikom, povezanim između neba i stvarnosti, svojevrsnim mesijom. Kasnije, s dolaskom ere pojedinog autora, pjesnika, glazbenika ili umjetnika počeli su promatrati upravo kao stvaraoce. Čitavi su se svjetovi izronili iz pera majstora, nove stvarnosti stvarale su se uz pomoć boja, novi su osjećaji rađeni uz zvuk glazbe.

Njega), ako ne i odgovornost u ovom slučaju? Ako ne i svijest o sebi kao stvaraocu? Nije ni čudo što je značenje riječi "umjetnost" etimološki i morfološki slično riječi "iskušenje". U apokrifnoj literaturi često se spominje radnja natjecanja između Boga i vraga u stvaranju, kada je Bog stvorio ženu, a protivnik mu je zmija. Čak je i tada stvaranje podrazumijevalo odgovornost za sebe, budući da nema moći koja je sveobuhvatnija od glazbene umjetnosti, a tribina moćnija od književnosti. Čovječanstvo je samo određeno stvaranjem, postoji u njemu, razvija se i usavršava.

UMJETNOST

I. u širem smislu riječi, označavajući visoku razinu vještine u bilo kojem polju djelatnosti, neumjetničkom i umjetničkom, tj. savršeno izvršenje ovog djela, čime izravno dobiva estetsku. značenje, t. do. vješta aktivnost, ma gdje god se očitovala, postaje lijepa, estetski značajna. To se odnosi i na aktivnosti umjetnika-pjesnika, slikara, glazbenika, čije su kreacije lijepe do te mjere da zahvaćaju visoku vještinu svoga stvaratelja i u nama pobuđuju estetiku. divljenje. ali cH. osebujna umjetnička kreativnost ne sastoji se u stvaranju ljepote radi uzbudljivog estetskog užitka, već u figurativnoj asimilaciji stvarnosti, tj. u razvoju određenog duhovnog sadržaja i u određenom. socijalno funkcioniranje.

Nastojeći odrediti značenje postojanja I. kao posebne sfere djelatnosti koja se bitno razlikuje od I. u širem smislu riječi, teoretičari su kroz povijest estetski. misli su se odvijale na dva načina: neki su bili uvjereni da se "tajna" I. sastoji u jednoj od njegovih sposobnosti, jednom pozivu i svrsi - bilo u poznavanju stvarnog svijeta, bilo u stvaranju imaginarnog, idealnog svijeta ili u izražavanju int. umjetnikov svijet, bilo u organiziranju komunikacije među ljudima, bilo u samoupravnoj, čisto razigranoj aktivnosti; dr. Znanstvenici su, otkrivši da svaka od ovih definicija apsolutizira neke osobine svojstvene I., ali zanemaruje druge, ustvrdili su upravo multidimenzionalnost i svestranost I. i pokušali ga opisati kao skup različitih kvaliteta i funkcija. Ali istodobno, I. je bio neizbježno izgubljen i predstavljen je u obliku zbroja heterogenih svojstava i funkcija, čija metoda kombiniranja u kvalitativno jedinstvenu ostala je nejasna.

Marksističko-lenjinistička estetika I. smatra jednim od temeljnih. oblici duhovnog ovladavanja stvarnošću. Oslanjajući se na spoznaju. sposobnosti društava. čovjek, I. je među takvim oblicima društva. svijest kao znanost, iako se od nje razlikuje po svom predmetu, u obliku refleksije i duhovnog ovladavanja stvarnošću, po svojoj društvenoj funkciji. Općenito i u znanstvenoj i u umjetnosti. svijest - sposobnost objektivnog odražavanja svijeta, spoznavanja stvarnosti u njezinoj biti. U tome je I. suprotan religiji (iako su u određenim fazama povijesnog razvoja bili usko povezani), budući da je religija. svijest odvraća zbilju i nije u stanju prodrijeti u objektivnu bit stvari.

Za razliku od znanosti koja teoretski asimilira svijet, I. estetski asimilira stvarnost, obuhvaćajući svijet cjelovito, u svom bogatstvu živih manifestacija suštine, u svim osjećajima. svjetlina jednog, jedinstvenog. Ali, istodobno se u njegovim najboljim djelima otkriva istina, dubok prodor u bit društava. život. Estetski. odnos osobe prema svijetu očituje se u društvu u raznim oblicima, a posebno u bilo kojoj objektivnoj aktivnosti, u kojoj se kreativna osoba više ili manje slobodno otkriva. Priroda posla. To posebno objašnjava prisutnost umjetnosti. element u određenim proizvodima materijalne proizvodnje. Međutim, I. je povijesno oblikovan kao poseban, specifičan. područje duhovne proizvodnje, osmišljeno da estetski ovlada stvarnošću: generalizira, identificira i razvija estetiku. odnos društva prema stvarnom svijetu.

Umjetnost. svijest nije namijenjena davanju nekog posebnog znanja, ona spoznaje. nisu povezane s bilo kojim privatnim granama materijalne proizvodnje. ili društava. praksa i nije namijenjen da u fenomenima istakne neki poseban lanac zakona, na primjer. fizički., tehnološki. ili, s druge strane, posebno ekonomski, psihološki. itd. Predmet I. je "sve što je čovjeku zanimljivo u životu" (Chernyshevsky N. G., Poln. Sobr. Soch., Vol. 2, 1949, str. 91), asimilira svijet u čitavom bogatstvu svojih manifestacija, od god. ispadaju predmetom praktično-konkretnog interesa ljudi. Stoga - cjelovita i sveobuhvatna priroda umjetnosti. definirana je svijest koja doprinosi pojedincu u svijesti o njegovoj "generičkoj suštini" (Marx), u razvoju njegove socijalne samosvijesti kao člana društva. razred. I. je stvoren da proširi i obogati praktično-duhovno iskustvo čovjeka, pomiče granice "izravnog iskustva" pojedinaca, budući da je moćan alat za stvaranje čovjeka. osobnost. Specifično. društvena je funkcija I. da ona, kao oblik svijesti o stvarnosti, kondenzira u sebi beskrajnu raznolikost duhovnog iskustva nakupljenog čovječanstvom, uzetog ne u njegovim općim i konačnim rezultatima, već u samom procesu živih odnosa društva. osoba u miru. U djelu I. nije materijaliziran samo rezultat znanja, već i njegov put, složen i fleksibilan proces poimanja i estetike. obrada predmetnog svijeta. To je najvažnija razlika. posebnost "umjetničke ... asimilacije ... svijeta" (vidi K. Marx, u knjizi: K. Marx i F. Engels, Soch., 2. izdanje, svezak 12, str. 728). Budući da se u I. čini da je svijet savladan, smislen i estetski obrađen, slika stvarnosti u velikoj, uistinu klasičnoj. I. djelo posjeduje urednost, skladnu logiku, ljepotu, čak i ako se radi o reprodukciji gnusnih ili ružnih pojava života. To proizvoljnošću subjekta ne unosi u objektivni svijet, već ga umjetnik otkriva u procesu duhovne asimilacije stvarnosti (čovjek stvara „prema zakonima ljepote“ - vidi K. Marx, Iz ranih djela, 1956, str. 566). Percipirajući djelo I., osoba kao da ponovno izvodi kreativno. svladavanjem predmeta, uključuje se u praktično i duhovno iskustvo fiksirano u I., što izaziva poseban osjećaj radosti u duhovnom posjedovanju svijeta, estetskog. , bez kojih nije moguće ni stvaranje ni percepcija umjetnosti. djela.

Svijest o društvima ima dugu povijest. uloga I. Razumijevanje I. kao sredstva socijalnog odgoja već je istaknuto u antici (Platon, Aristotel) i u klasičnoj literaturi. estetika Istoka (na primjer, u Kini - Konfucije). Prema drevnim misliocima, I. ima sposobnost prilagodbe definicije. sliku ljudske psihe, kako bi ga postao punopravnim članom civilnog društva, korisnim državnim slugom. Srijeda stoljeće. filozofija je tu ulogu tumačila u perverznom teološkom. osjećaj; Renesansa joj se suprotstavila idejom o važnosti I. u slobodnom i svestranom razvoju pojedinca (Campanella). Prosvjetiteljska estetika jasno je otkrila značenje umjetnosti. svijest u praktičnom. socijalna borba, naglašavajući moralnu i odgojnu (Shaftesbury) i socijalno mobilizirajuću funkciju I. (Diderot). Najvažnija uloga za razumijevanje I. kao aktivnog društva. snage u borbi za oslobođenje čovjeka igrali su njegovi predstavnici. klasična estetika (Goethe, Schiller, Hegel), to-raj je I. shvaćao kao "slobodu". Međutim, ovaj joj je problem postavila idealistički, što je dovelo do suprotstavljanja "ograničenog života" slobodnoj umjetnosti (Kant). Na kontradikcijama toga. idealizam je ukazivao na Rus. revolucionarni demokrati koji su u I. vidjeli "udžbenik života" i vidjeli njegovu funkciju u "sudu" njegovih fenomena (Černiševski).

Marksizam-lenjinizam krenuo je s odgojem. uloga I. na povijesnom. tlo. Kao alat za ostvarenje stvarnosti, I. je aktivna sila u društvima. samosvijest, u klasnom društvu - klasa. Znanje o svijetu u Indiji neraskidivo je povezano s njegovom estetikom. procjena, rubovi, koji su po svojoj prirodi socijalni, nužno uključuju čitav sustav pogleda na društva. osoba; umjetnosti. djelo je sposobno organski izraziti svoju estetiku. sadržaj filozofije. moral., društva. i polit. ideje. I. napredni, odgovorni će učiniti. razvoj čovječanstva, igra progresivnu ulogu u duhovnom razvoju ljudi, u njihovim svestranim ideološkim i emocionalnim. rast. Mjera slobode u provedbi ovoga educirat će ga. ulogu određuju specifični socijalni uvjeti. Iskorištavanje čovjeka od strane čovjeka neizbježno dovodi do jednostrane, a ponekad i ružne manifestacije ideološkog obrazovanja. funkcije I. Samo socijalistička. pruža I. priliku da slobodno oblikuje svakog člana društva u svom bogatstvu njegovih životnih odnosa i subjektivnih sposobnosti.

Sinkretična i pretežno ritualno-magična priroda "djela" primitivne umjetnosti kasnog paleolitika (30-20 tisuća godina prije Krista), unatoč nedostatku očitovanja vlastitih estetskih principa, ipak dopušta da ih se pripiše umjetničkim činjenicama. Drevne skulpture, figurice životinja i ljudi, crteži na glini, kamene "freske" istaknute su svojom živošću, spontanošću i pouzdanošću slike, svjedoče o poznavanju i vladanju jezikom i sredstvima uvjetnog promišljanja o ravnini, sposobnosti rada s volumenima. Definicija primitivne umjetnosti kao „realne“, „naturalističke“ ili „impresionističke“ u osnovi popravlja „srodničku“ vezu između dalekih početnih i sljedećih faza razvoja umjetnosti, njezinih suvremenih oblika i tipoloških karakteristika.

Različita tumačenja pojma umjetnosti odražavaju različite aspekte njene društvene prirode i specifičnosti. Dakle, drevna estetika isticala je mimetički, „oponašajući“ trenutak, ističući kognitivni značaj i moralnu vrijednost umjetnosti. U srednjem vijeku umjetnost se promatra kao metoda i sredstvo upoznavanja s „beskonačnim“, „božanskim“ principom: u njemu vide nositelja, iako nesavršenog, slike duhovne, „netjelesne“ ljepote. Renesansno se doba vraća i razvija antiku o umjetnosti kao "zrcalu", "oponašanju prekrasne prirode", priklanjajući se prije Aristotelu nego Platonu. Njemačka klasična estetika (Kant, Schiller, Hegel, itd.) Smatra umjetnost „svrhovitom djelatnošću bez cilja“, „kraljevstvom vidljivosti“, „igrom kreativnih snaga“, manifestacijom i izrazom postojanja „Apsolutnog duha“, čini bitne prilagodbe u razumijevanju odnosa umjetnosti s empirijskom stvarnošću, znanošću, moralom i religijom. Ruska estetika realizma inzistira na ideji organske veze između umjetnosti i stvarnosti, smatrajući je glavnim predmetom „svega što je čovjeku zanimljivo u životu“ (Chernyshevsky N.G. Poln. Sobr. Soch., Vol. 2. M., 1947, str. 91.). Moderna "postmoderna estetika", propitujući i negirajući tradicije i vrijednosti "stare", humanističke kulture, pokušava u duhu "nove mimezise" (J. Derrida) reinterpretirati odnos umjetničkih djela s onim što leži izvan rubova "teksta" i klasificira se kao " stvarnost".

Otkrivanje odnosa između umjetnosti i stvarnosti ne iscrpljuje problem utvrđivanja njene suštine. Konkretnu univerzalnu prirodu umjetnosti prihvaća i otkriva niz pristupa koji se međusobno pretpostavljaju i nadopunjuju; među njima je običaj izdvajati teorijsko-kognitivni (epistemološki), vrijednosni (aksiološki), estetsko-sociološki (funkcionalni). Razmatrajući umjetnost u epistemološkoj ravni, što je naglasio Platon, ili u okviru funkcije koju je on obavljao, a kojom je Aristotel započeo analizu grčke tragedije, teoretičar na neki način određuje vrijednost umjetničkog znanja i djelovanja. Zauzvrat, vrijednosni pristup ne može zanemariti sociološka obilježja suštine i funkcije umjetnosti. Za razumijevanje specifičnosti umjetnosti od posebne su važnosti teorijsko-kognitivni i vrijednosni aspekti, a mjesto i uloga umjetnosti u javnom životu adekvatno se dohvaćaju i otkrivaju estetsko-sociološkom analizom. Kant je, analizirajući "sudove okusa", uvjerljivo pokazao neovisnost (iako relativnu) epistemološkog aspekta. Pitanje društvene suštine umjetnosti postavlja se samo u okviru rasprave o njezinim komunikacijskim mogućnostima i funkcijama. Napokon, umjetnost u pravom smislu same riječi formira publiku koja je razumije i sposobna je uživati \u200b\u200bu ljepoti.

Povijesno gledano, umjetnost nastaje kada osoba nadilazi zadovoljenje svojih neposrednih fizičkih potreba, praktično-utilitarnih interesa i ciljeva i dobije priliku univerzalno, slobodno proizvodeći stvari i predmete koji joj pružaju zadovoljstvo u samom procesu aktivnosti. Pojava umjetnosti povezana je sa zadovoljenjem potrebe, koja se prvo predvidjela, a zatim i ostvarila, u proizvodnji i reprodukciji ljudske prirode svog života i sebe kao univerzalnog i univerzalnog bića. Umjetnost otkriva, izlaže i predstavlja iluzorno, u „vidljivosti“ ono što je skriveno - kako, cilj i način djelovanja - sadržano je u objektivno-socijalnom sadržaju ljudske aktivnosti, koja je objektivni izvor djelovanja pojedinca. Istodobno, umjetnost izričito određuje potencijalnu mogućnost univerzalnog razvoja društvenog pojedinca - kao stvarnu priliku i stvarnu silu, ne gubeći iz vida činjenicu da se ostvaruje u uvjetima vladavine „kraljevstva nužnosti“.

Umjetnost, koja je po svojoj prirodi ispred normi i ideja svoga vremena, u određenom je smislu sposobna postaviti cilj. U svijetu umjetničke mašte čini se da osoba lebdi nad potrebama, ne uklapajući se u okvir obvezne korespondencije s „bićem“. U tom smislu umjetnost stvara „moguće„ dinamično “biće“ (Aristotel), svijet „svrhovitosti izvan svake svrhe“ (Kant). Vanjske okolnosti nemaju apsolutnu moć nad unutarnjim normama ljudskog odnosa prema stvarnosti, koju umjetnost razvija "idealno". Stoga je umjetničko djelo projekcija duhovne težnje, potraga za osjećajima, maštarija želja, jer se rađa iz čovjekove potrebe za preobrazbom svog osjetilnog stava prema stvarnosti, koji tu potrebu opskrbljuje svim potrebnim materijalom. Umjetnost se ne prezirno okreće od punine manifestacija života (i u tom smislu za nju nema ničega „zabranjenoga), ali istodobno, kako je primijetio L. Feuerbach, ne zahtijeva priznavanje svojih djela kao stvarnosti. Snaga umjetnosti očituje se u dobro poznatoj slobodi s faktičke strane života. Upravo je tu značajku imao na umu Hegel, koji je povijest umjetnosti predstavio kao „samopokretanje“ estetskog ideala utjelovljenog u slikama, i Belinski, koji je u „čežnji za idealom“ vidio iluzorni oblik izražavanja vitalnih potreba društvene osobe svojstvene umjetnosti. Idealno zdravo za gotovo i moguća stvarnost dobiva u umjetnosti svoje objektivno istinsko utjelovljenje i opravdanje. Odražavajući i izražavajući stvarnost sa stanovišta viših potreba osobe u razvoju, umjetnost pokazuje kako sadašnjost ulazi u budućnost, što u sadašnjosti pripada budućnosti

U principu, umjetnost stvara osoba i odnosi se na osobu. Niti jedno područje ljudskog stvaralačkog djelovanja ne može mu se nadmetati u punom odrazu cjelokupne raznolikosti ljudskih osjeta. To se odnosi i na umjetnika, autora djela, u kojem se „izražava“, povjeravajući čitatelju, gledatelju često najintimnije tajne njegova srca, uma, duše (usporedite Flaubertove riječi o junakinji njegova romana: „Emma sam ja“). Mogućnosti umjetnosti u otkrivanju motiva ljudskog ponašanja, djela, iskustva su bez presedana. Uklanjajući već poznata, fiksna značenja činjenica, pojava, događaja, umjetnik otkriva i reproducira njihovo unutarnje značenje u pojedinačno jedinstvenom izgledu i obliku, koji se značajno i očito razlikuje od teorijskog znanstvenika (detaljnije u: Leontjev A. N. Problemi razvoja psihe. M ., 1965., str. 286-290). Kao kreativan i pristran čin, umjetnost računa na adekvatan odgovor. U procesu opažanja umjetničkog djela, u pravilu, čina duboko individualnog, jedinstveno osobnog, očituje se punina univerzalne, univerzalne prirode čitatelja, gledatelja, slušatelja. Svakovrsna odstupanja zbog razlike u stupnju razvoja okusa, mašte, opće i emocionalne kulture primatelja ne poništavaju ovu normu uistinu umjetničke percepcije.

„Zamišljeno biće“, „moguća stvarnost“ umjetnosti nije ništa manje (često više) stvarna od objektivno postojećeg svijeta koji je služio kao polazna točka promišljanja i predstavljanja; a u obliku je slika cjeline u „slici“ umjetničkog prikaza, gdje se generalizacija gradi prijelazom iz jedne konkretnosti u drugu, i to na takav način da stvaranje slike nužno djeluje kao značenje stvaranja (vidi Umjetnička slika. Tipično). Dakle, kroz umjetnost - posebnu vrstu duhovne i praktične asimilacije stvarnosti - odvija se formiranje i razvoj sposobnosti društvene osobe da kreativno opaža i preobražava svijet oko sebe i sebe prema zakonima ljepote. Za razliku od ostalih sfera i oblika društvene svijesti i aktivnosti (znanost, moral, religija, politika), umjetnost zadovoljava najvažniju ljudsku potrebu - percepciju, znanje stvarnosti u razvijenim oblicima ljudskog senzibiliteta, odnosno uz pomoć specifično ljudske sposobnosti osjetila („estetska ”, Vizualna i izražajna) percepcija fenomena, predmeta i događaja objektivnog svijeta kao„ žive konkretne cjeline “, utjelovljene u umjetničkim djelima kroz kreativnu,„ produktivnu “maštu. Budući da umjetnost kao da u snimljenom obliku uključuje sve oblike društvene djelatnosti, njezin je utjecaj na život i čovjeka zaista neograničen. To, s jedne strane, lišava svakog značenja umjetničke pretenzije na neku vrstu isključivosti, osim one koja je diktirana njezinom specifičnom suštinom. S druge strane, dok vrši transformativni učinak na mnoge društvene sfere i institucije, umjetnost zadržava svoja svojstvena svojstva i relativnu neovisnost. Povijesno se umjetnost razvija kao sustav specifičnih vrsta. To su književnost, glazba, arhitektura, slikarstvo, kiparstvo, umjetnost i obrt itd. Njihova raznolikost i razlike bilježe se i klasificiraju prema kriterijima koje su razvile estetska teorija i povijest umjetnosti: načinom odražavanja stvarnosti (epistemološki kriterij) - slikovito, izražajno; po načinu postojanja umjetničke slike (ontološki kriterij) - prostorni, vremenski, prostorno-vremenski; putem percepcije (psihološki kriterij) - slušni, vizualni i vizualno-slušni. Međutim, ovo je relativno. Djelo pretežno "slikovno" također je "izražajno" (npr. Slikovni portret ili pejzaž, gluma itd.) a izraz "izražajan" također uključuje "slikovni" element (kao, na primjer, "Slike na izložbi" M. Musorgskog, ples ili arhitektonska slika). Razvrstavanje, temeljeno na načelu dominantnog obilježja, ne uzima u obzir činjenicu da se svaka vrsta umjetnosti koristi i predstavlja (u različitim omjerima) sve oblike i sredstva umjetničkog "jezika" - prikaz, izražajnost, simbolizacija, vremenske i prostorne karakteristike. Književnost kao najsintetičniji oblik umjetničkih slika zauzima posebno mjesto u ovom sustavu oblika umjetnosti. Vrste umjetnosti su sustav koji se dinamično razvija: u jednom ili drugom trenutku jedna od vrsta prevladava, postaje dominantna (ep i tragedija - u Staroj Grčkoj, arhitektura i ikonopis - u srednjem vijeku, kino i televizija - u 20. stoljeću). Razvojem znanosti i tehnologije, poboljšanjem komunikacijskih sredstava, pojavljuju se nove vrste umjetnosti; tako, na početku. 20. stoljeće pojavljuje se kino, a na kraju - umjetnička fotografija, koristeći princip "kolaža" (tehniku \u200b\u200bkoju su razvili Braque i Picasso) i polažući status nove vizualne umjetnosti.

Pitanje "što je umjetnost?" relevantnost i akutnost dobiva pojavom postmodernizma, koji stavlja pod mnoge "stare", klasične ideje, uključujući estetsku, umjetničku, a time i umjetnost. Za postmoderniste, oni zadržavaju svoje značenje samo kao „transkulturne, transtemporalne vrijednosti“. Antičke ideje realizma se revidiraju. Ideja o prioritetu tzv. opipljivi, a ne iluzionistički predmeti koji predstavljaju izvorno sredstvo interakcije između umjetničkog izražavanja i iskustva svakodnevnog života. "Postmoderna" umjetnička praksa koja odgovara ovom principu smatra se (točnije, prenosi se) novim i nepredvidivim u svom značaju korakom u približavanju umjetnosti i života, koji se navodno stapa u "jednokratno iskustvo". Takav pristup umjetnosti prilično je suglasan i primjeren modernističkom odbacivanju cjelovite slike svijeta, u stvarnosti, diskretne i nepotpune. Međutim, tako odlučan raskid s prošlošću, klasična baština vjerojatno neće biti snažnija od duhovne i praktične snage same umjetnosti, koja nastavlja zadiviti i oduševiti sve nove generacije ljudi.

Uvod 3

1. Pojam umjetnosti 4

2. Oblici umjetnosti 5

3. Kvalitativne karakteristike umjetnosti 6

4. Načela za klasifikaciju umjetnosti 12

5. Interakcija umjetnosti 16

Zaključak 17

Literatura 18

UVOD

Umjetnost, jedan od oblika društvene svijesti, sastavni dio duhovne kulture čovječanstva, specifična vrsta praktično-duhovnog razvoja svijeta. S tim u vezi, umjetnost uključuje skupinu raznolikosti ljudske djelatnosti - slikarstvo, glazba, kazalište, fantastika itd., Ujedinjene zato što su specifične - umjetničko-figurativni oblici reprodukcije stvarnosti.

Umjetnička i stvaralačka aktivnost čovjeka odvija se u raznim oblicima, koji se nazivaju vrstama umjetnosti, njezinim vrstama i žanrovima. Svaka vrsta umjetnosti izravno je karakterizirana načinom materijalnog postojanja svojih djela i vrstom figurativnih znakova koji se koriste. Dakle, umjetnost, uzeta u cjelini, povijesno je razvijen sustav različitih specifičnih metoda umjetničkog razvoja svijeta, od kojih svaka ima svojstva koja su zajednička svima i pojedinačno jedinstvena.

Svrha ovog testa je proučiti sva pitanja u vezi s umjetnošću.

Za postizanje cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

otkriti pojam umjetnosti

razmotriti koncept umjetničke forme

upoznati karakteristike umjetnosti

istražiti principe klasifikacije umjetnosti

razmotriti interakciju umjetnosti

POJAM UMJETNOSTI

Umjetnost je jedna od najvažnijih sfera kulture, a za razliku od ostalih sfera djelovanja (zanimanje, profesija, položaj itd.) Ona je od općeg značaja, bez nje je nemoguće zamisliti život ljudi. Rudimenti umjetničkog djelovanja zabilježeni su i u primitivnom društvu mnogo prije pojave znanosti i filozofije. I, unatoč antičkoj umjetnosti, njezinoj nezamjenjivoj ulozi u ljudskom životu, dugoj povijesti estetike, problem suštine i specifičnosti umjetnosti i dalje ostaje uglavnom neriješen. U čemu je tajna umjetnosti i zašto je teško dati njezinu strogo znanstvenu definiciju? Poanta je, prije svega, da se umjetnost ne podvrgava logičkoj formalizaciji, pokušaji otkrivanja svoje apstraktne suštine uvijek su završavali ili približno ili neuspješno. 1

Mogu se razlikovati tri različita značenja ove riječi, međusobno usko povezana, ali različita u svom opsegu i sadržaju.

U najširem smislu pojam "umjetnost" (i to , očito njegova najstarija upotreba) znači bilo koju vještinu , vješto, tehnički izvedena aktivnost čiji je rezultat umjetni u usporedbi s prirodnim, prirodnim. To značenje proizlazi iz starogrčke riječi "techne" - umjetnost, vještina.

Drugo, uže značenje riječi "umjetnost" je kreativnost prema zakonima ljepote . Takva kreativnost odnosi se na širok spektar aktivnosti: stvaranje korisnih stvari, strojeva, to bi također trebalo uključivati \u200b\u200bdizajn i organizaciju društvenog i osobnog života, kulturu svakodnevnog ponašanja, komunikaciju ljudi itd. U današnje vrijeme kreativnost uspješno funkcionira prema zakonima ljepote u različitim područjima dizajna ...

Posebna vrsta društvene djelatnosti je samo umjetničko stvaralaštvo. , čiji su proizvodi posebne duhovne estetske vrijednosti - to je treće i najuže značenje riječi "umjetnost". To će biti predmet daljnjeg razmatranja.

VRSTE UMJETNOSTI

Vrste umjetnosti su povijesno uspostavljeni, stabilni oblici kreativne aktivnosti koji imaju sposobnost umjetničke realizacije životnih sadržaja i razlikuju se u načinima njezina materijalnog utjelovljenja. . Umjetnost postoji i razvija se kao sustav međusobno povezanih vrsta, čija je raznolikost posljedica svestranosti samog stvarnog svijeta, prikazanog u procesu umjetničkog stvaranja.

Svaka vrsta umjetnosti ima svoj vlastiti arsenal slikovnih i izražajnih sredstava i tehnika. Dakle, vrste umjetnosti međusobno se razlikuju i po predmetu slike i po upotrebi različitih slikovnih sredstava. Koncept « vrsta umjetnosti » - glavni strukturni element sustava umjetničke kulture. Likovna umjetnost otkriva raznolikost svijeta uz pomoć plastike i kolorističkih materijala. Književnost uključuje sve nijanse kreativnosti ostvarene u riječi. Glazba se bavi ne samo zvukom ljudskog glasa, već i raznim timbrovima stvorenim prirodnim i tehničkim uređajima (govorimo o glazbenim instrumentima). Arhitektura i umjetnost i obrt, kroz postojanje u svemiru. materijalne strukture i stvari koje zadovoljavaju praktične i duhovne potrebe ljudi izražavaju svoju specifičnost na složen i raznolik način. Svaka od umjetnosti ima svoje specifične žanrove i žanrove (odnosno unutarnje sorte). Vrste umjetnosti poveznice su jednog društvenog fenomena, a svaki od njih odnosi se na umjetnost u cjelini, kao privatnu na opću. Specifična svojstva umjetnosti očituju se u određenoj povijesnoj eri i u različitim umjetničkim kulturama na različite načine. U međuvremenu, sama podjela umjetnosti na vrste povezana je, prije svega, s osobenostima ljudske percepcije svijeta.

KVALITATIVNE KARAKTERISTIKE VRSTA UMJETNOSTI

Arhitektura - formiranje stvarnosti prema zakonima ljepote pri stvaranju zgrada i građevina dizajniranih da zadovolje potrebe osobe za stanovanjem i javnim prostorijama. Arhitektura - to je oblik umjetnosti čija je svrha stvaranje građevina i zgrada potrebnih za život i rad ljudi. Izvršava ne samo estetsku funkciju u životu ljudi, već i praktičnu. Arhitektura kao oblik umjetnosti je statična i prostorna. Umjetnička slika ovdje nastaje na neopisan način. Prikazuje određene ideje, raspoloženja i želje kroz omjer ljestvica, masa, oblika, boja, povezanosti s okolnim krajolikom, odnosno pomoću posebno izražajnih sredstava. Kao područje djelovanja, arhitektura je nastala u davnim vremenima.

Arhitektura teži ansamblu. Njegove su zgrade vješto upisane u prirodni (prirodni) ili urbani (urbani) krajolik.

Arhitektura - i umjetnost, i inženjerstvo, i graditeljstvo, što zahtijeva ogromnu koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih sredstava. Arhitektonska djela nastaju stoljećima. Arhitektura ne reproducira stvarnost figurativno, već je izražajna. Ritam, omjer volumena, crta sredstva su njegove izražajnosti. 2

Primijenjena umjetnost - to su stvari koje nas okružuju i služe, stvaraju nam svakodnevicu i udobnost, stvari koje su napravljene ne samo kao korisne, već i tako lijepe, imaju stil i umjetničku sliku koja izražava njihovu svrhu i nosi generalizirane informacije o vrsti života, o eri, o pogledima narod. Estetski utjecaj primijenjene umjetnosti svakog dana, svakog sata, svake minute. Djela primijenjene umjetnosti mogu se uzdizati do visina umjetnosti.

Umjetnost i obrt su nacionalni po svojoj prirodi , rođeno je iz običaja, navika, vjerovanja ljudi i izravno je blizu proizvodnih aktivnosti i svakodnevnog života.

Vrhunac primijenjene umjetnosti je nakit koji zadržava svoj neovisni značaj i razvija se danas. Zlatar izrađuje izvrstan, vješto izrađen nakit i umjetnost i obrt od plemenitih metala i kamenja.

Dekorativne umjetnosti - estetska asimilacija okoliša oko osobe, umjetnički dizajn "druge prirode" koju je stvorio čovjek: zgrade, građevine, prostori, trgovi, ulice, ceste. Ova umjetnost napada svakodnevni život, stvarajući ljepotu i udobnost u i oko stambenih i javnih prostora. Dekorativna umjetnost mogu biti kvaka i ograda, vitražno staklo i svjetiljka koji ulaze u sintezu s arhitekturom. Dekorativna umjetnost uključuje postignuća drugih umjetnosti, posebno slikarstva i kiparstva. Dekorativna umjetnost je umjetnost ukrašavanja, a ne ukrašavanja. Pomaže u stvaranju cjelovite arhitektonske cjeline. Obuhvaća stil ere.

Slika - slika na ravnini slika stvarnog svijeta, transformirana kreativnošću, maštom. umjetnik; izdvajanje elementarnog i najpopularnijeg estetskog smisla - osjećaja za boju - u posebnu sferu i njegova transformacija u jedno od sredstava umjetničkog razvoja svijeta.

Slikarstvo su djela koja nastaju u ravnini pomoću boja i materijala u boji. Glavno vizualno sredstvo je sustav kombinacija boja. Slikarstvo se dijeli na monumentalno i štafelajno. Glavni žanrovi su: pejzaž, mrtva priroda, tematske slike, portret, minijatura itd.

Grafika temelji se na jednobojnom crtežu i koristi konturnu liniju kao glavno grafičko sredstvo: točka, potez, mrlja. Ovisno o namjeni, dijeli se na štafelajni i primijenjeni tisak: gravura, litografija, bakropis, karikatura itd. 3

Skulptura - prostorne i vizualne umjetnosti, svladavanjem svijeta u plastičnim slikama, koje su utisnute u materijale koji mogu prenijeti životni izgled pojava. Skulptura reproducira stvarnost u trodimenzionalnim oblicima. Glavni materijali su: kamen, bronca, mramor, drvo. Prema svom sadržaju dijeli se na monumentalnu, štafelajnu, malu skulpturu. Po obliku slike razlikuju se: trodimenzionalna trodimenzionalna skulptura, reljefno-konveksne slike na ravnini. Reljef je pak podijeljen na bareljef, visoki reljef i kontrareljef. U osnovi, svi žanrovi skulpture razvijali su se u doba antike. U naše se vrijeme proširio broj materijala pogodnih za kiparstvo: postoje djela od čelika, betona, plastike.

Književnost - pisani oblik umjetnosti riječi. Uz pomoć riječi ona stvara stvarno živo biće. Književna djela podijeljena su u tri vrste: epska, lirska, dramska. Epska književnost uključuje žanrove romana, priče, priče, skice. Lirska djela uključuju pjesničke žanrove: elegija, sonet, oda, madrigal, pjesma. Drama je namijenjena scenskom izvođenju. Dramatični žanrovi uključuju: dramu, tragediju, komediju, farsu, tragikomediju itd. U tim se djelima radnja otkriva dijalozima i monolozima. Glavno izražajno i slikovito sredstvo književnosti je riječ. Riječ je izražajno sredstvo i mentalni oblik književnosti, simbolična osnova njezine slike. Slikovitost je svojstvena samoj osnovi jezika koji ljudi stvaraju, upijaju sva njihova iskustva i postaju oblik razmišljanja.

Kazalište - oblik umjetnosti koji umjetnički asimilira svijet dramskom akcijom koju glumci izvode pred publikom. Kazalište je posebna vrsta kolektivnog stvaralaštva koje objedinjuje napore dramatičara, redatelja, umjetnika, skladatelja i glumaca. Ideja predstave ostvaruje se kroz glumca. Glumac uključuje radnju i daje teatralnost svemu što je na sceni. Scenografija na sceni stvara unutrašnjost sobe, krajolik, pogled na gradsku ulicu, ali sve će to ostati mrtvi rekviziti ako glumac scenskim ponašanjem ne produhovljuje stvari. Glumačka vještina zahtijeva poseban talent - promatranje, pažnju, sposobnost odabira i generaliziranja životnog materijala, mašte, pamćenja, temperamenta, izražajnih sredstava (dikcija, intonacijska raznolikost, izrazi lica, plastičnost, gesta). U kazalištu se pred gledateljem odvija čin stvaralaštva (stvaranje slike od strane glumca), što produbljuje duhovni utjecaj na njega.

glazba, muzika - umjetnost koja objedinjuje i razvija mogućnosti neverbalne zvučne komunikacije povezane s ljudskim govorom. Glazba, temeljena na generalizaciji i obradi intonacija ljudskog govora, razvija vlastiti jezik. Osnova glazbe je intonacija. Struktura glazbe je ritam i sklad koji u svojoj kombinaciji daju melodiju. Glasnost, ton, tempo, ritam i drugi elementi također igraju značajnu, semantičku ulogu u glazbi. Ovi znakovi čine glazbenu frazu, glazbenu sliku, a njihov sustav tvori glazbeni tekst. Glazbeni jezik hijerarhija je razina: pojedinačni zvukovi, zvučne kombinacije, akordi. Najvažniji elementi i izražajna sredstva glazbenog jezika su melodijska i intonacijska struktura, kompozicija, sklad, orkestracija, ritam, ton, dinamika

Koreografija - umjetnost plesa, odjek glazbe.

Ples - melodijski i ritmički zvuk koji je postao melodijski i ritmički pokret ljudskog tijela, otkrivajući likove ljudi, njihove osjećaje i misli o svijetu. Emocionalno stanje osobe izražava se ne samo glasom, već i gestama, prirodom pokreta. Čak i hod osobe može biti brz, radostan, tužan. Ljudski pokreti u svakodnevnom životu i na poslu uvijek su na ovaj ili onaj način emocionalno intonirani, izražajni i podložni određenom ritmu. Ples je stoljećima polirao i generalizirao te izražajne pokrete, a kao rezultat toga pojavio se čitav sustav ispravnih koreografskih pokreta, vlastiti umjetnički izražajni jezik plastičnosti ljudskog tijela. Ples je nacionalni, izražava karakter ljudi u generaliziranom obliku.

Koreografska slika proizlazi iz glazbeno-ritmičkih izražajnih pokreta, ponekad dopunjenih pantomimom, ponekad posebnim kostimom i stvarima iz svakodnevne, radne ili vojne upotrebe (oružje, šalovi, posuđe itd.).

Cirkus - umjetnost akrobacije, balansiranja, gimnastika, pantomima, žongliranje, magični trikovi, klaunarstvo, glazbeni ekscentri, jahanje, dresura životinja. Cirkus - ovo nije zapis, već slika osobe koja pokazuje svoje najviše sposobnosti, rješava super zadatke i stvara u skladu s tim s super zadatak, prema zakonima ekscentrika.

Fotografija umjetnosti - stvaranje kemijsko-tehničkim i optičkim sredstvima vizualne slike dokumentarne vrijednosti, umjetnički izražajne i pouzdano bilježeći bitni trenutak stvarnosti u zaleđenoj slici. Dokumentacija je "zlatna podloga" fotografije koja zauvijek bilježi činjenicu života. Činjenice života u fotografiji prenose se iz sfere stvarnosti u sferu umjetnosti gotovo bez dodatne obrade. Razvojem tehnike i vještine, fotografska slika također je počela prenositi umjetnikov aktivan stav prema objektu (kroz kut snimanja, raspodjelu svjetlosti i sjena, kroz prijenos svojevrsnog "foto plenera", odnosno zraka i refleksa koje bacaju predmeti, kroz mogućnost odabira trenutka snimanja). Danas je fotografija dobila boju i na rubu je trodimenzionalne holografske slike svijeta koja proširuje svoje informativno-slikovne i umjetničko-izražajne mogućnosti.

Film - umjetnost vizualnih pokretnih slika, stvorena na temelju dostignuća suvremene kemije i optike, umjetnost koja je stekla vlastiti jezik, široko prihvaćajući život u svom svom estetskom bogatstvu i sintetički upijajući iskustvo drugih vrsta umjetnosti.

Kino nadmašuje kazalište, književnost i slikarstvo stvaranjem vizualnih pokretnih slika koje mogu široko obuhvatiti suvremeni život u svom njegovom estetskom značaju i originalnosti. Kino se izravno oslanja na mogućnosti tehnologije. Sama specifičnost kina je pokretna i mijenja se otkrićem i razvojem novih tehničkih i umjetničkih sredstava.

televizor - masovni video medij sposoban prenijeti estetski obrađene dojmove o udaljenosti; nova vrsta umjetnosti koja pruža intimnost, domačnost percepcije, učinak prisutnosti gledatelja (učinak "trenutka"), kronične i dokumentarne umjetničke informacije.

Po svom masovnom karakteru, televizija je danas prestigla kino. Tisuće televizijskih postaja koje emitiraju i prenose sada rade na zemlji. Televizijske emisije vrše se sa zemlje, iz podzemlja, ispod vode, iz zraka, iz svemira. Televizija ima svoje kriterije za talent. Televizijski umjetnik mora kombinirati kvalitete glumca, novinara, redatelja, šarma i erudicije, lakoće i prirodnosti komunikacije s ljudima, trenutne reakcije, snalažljivosti, duhovitosti, sposobnosti improvizacije i, konačno, građanskog duha, novinarstva. Nažalost, nemaju sve emitere ove osobine.

Važna estetska značajka televizije je prijenos "trenutnog incidenta", izravno izvještavanje s mjesta događaja, uključivanje gledatelja u struju povijesti koja trenutno teče i o kojoj će tek sutra novine i novinske vijesti moći govoriti, prekosutra - književnost, kazalište, slikarstvo.

Scena - ravnopravna interakcija književnosti, glazbe, baleta, kazališta, cirkusa; masovni spektakl s pojačanim zabavnim i zabavnim početkom, upućen "šarolikoj" publici. Pozornica proizvodi toliko specifičan estetski učinak na gledatelja da se može govoriti o rađanju nove vrste umjetnosti iz jednakog suživota niza umjetnosti.

NAČELA KLASIFIKACIJE UMJETNOSTI

Problem razlikovanja vrsta umjetnosti i razjašnjavanja njihovih obilježja već duže vrijeme brine čovječanstvo. Prva klasifikacija umjetnosti kod Platona i Aristotela , nije išao dalje od proučavanja specifičnosti pojedinih vrsta umjetnosti. Prvu sveobuhvatnu klasifikaciju predložio je I. Kant , ali ne u praktičnoj, već u teorijskoj ravni. Hegel je prvi sustav izlaganja odnosa pojedinih vrsta umjetnosti dao u svom predavanju "Sustav pojedinačnih umjetnosti", u čije je temelje postavio odnos između ideje i forme, stvarajući klasifikaciju umjetnosti od skulpture do poezije. 4

U XX Century Fechner klasificirao je umjetnost s psihološkog gledišta: sa stajališta praktične upotrebe umjetničke forme. Dakle, pripisao je umjetnosti i kuhanju, te parfumeriji, t.j. vrste estetskih djelatnosti koje uz estetske vrijednosti obavljaju i druge praktične funkcije. Otprilike ista stajališta zastupao je IG. Monroe - brojao oko 400 vrsta umjetnosti. U srednjem vijeku Farabi se držao sličnih stavova. Raznolikost umjetnosti povijesno se razvijala kao odraz svestranosti stvarnosti i individualnih karakteristika ljudske percepcije iste. Stoga, izdvajajući bilo koju vrstu umjetnosti, mislimo na oblik umjetnosti koji se povijesno razvio, njegove glavne funkcije i klasifikacijske jedinice.

Podjela umjetnosti na vrste posljedica je:

1) estetsko bogatstvo i raznolikost stvarnosti;

2) duhovno bogatstvo i raznolikost umjetnikovih estetskih potreba;

3) bogatstvo i raznolikost kulturnih tradicija, umjetničkih sredstava i tehničkih mogućnosti umjetnosti.

Raznolikost oblika umjetnosti omogućuje vam estetsko savladavanje svijeta u svoj njegovoj složenosti i bogatstvu. Ne postoje glavne ili manje umjetnosti, ali svaka vrsta ima svoje snage i slabosti u usporedbi s drugim umjetnostima.

Koji su principi klasifikacije umjetnosti?

Prije svega, među vrstama umjetnosti postoje vizualne (slikarstvo, grafika, skulptura, umjetnička fotografija) i nevizuelne (glazba, arhitektura, umjetnost i obrt, koreografija). Razlika između njih leži u činjenici da likovne umjetnosti reproduciraju život u sličnom obliku (prikazuju ga), dok one ne-slikovne izravno prenose unutarnje stanje duha ljudi, njihovih iskustava, osjećaja, raspoloženja kroz oblik koji je "za razliku od" izravno predmetu prikaza. Ta razlika, naravno, nije apsolutna. jer, prvo, sve vrste umjetnosti izražavaju stav prema nekim aspektima života, pa se pojam izražajne umjetnosti (kako se ponekad nazivaju ne-slikovne vrste umjetničkog stvaralaštva), koji se povijesno razvio, ne razlikuje u točnosti. Pa ipak, razlika između likovne umjetnosti i nefigurativne umjetnosti nema samo osnovu, već je i presudna u morfologiji (klasifikaciji) umjetnosti, jer se temelji na razlici u predmetu prikaza. Vizualne umjetnosti referiraju na stvarnost kao izvor stvaranja ljudskog svijeta, a nevizuelne umjetnosti - na rezultate utjecaja stvarnosti na duhovni svijet pojedinca (svjetonazor ljudi, njihovi osjećaji, iskustva itd.). Stoga je kao prvo osnova slika objektivnog svijeta. Misli i osjećaji u njima se prenose neizravno: samo izrazom očiju, izrazima lica, gestama, izgledom ljudi može se saznati o njihovim osjećajima i iskustvima. Osnova potonjeg je utjelovljenje misli, osjećaja, raspoloženja, a prikaz predmeta stvarnosti, ako postoje, u pravilu se posreduje.

Podjela umjetnosti na statičku (prostornu) i dinamičku (vremensku) vrlo je važna. Prvi uključuju slikarstvo, grafiku, kiparstvo, arhitekturu, umjetnost i obrt, umjetničku fotografiju; drugom - književnost, glazba, ples. Prostorne umjetnosti s velikom snagom reproduciraju vidljivu ljepotu stvarnosti, sklad prostora, sposobne su skrenuti pozornost na pojedine aspekte odraženog svijeta, na svaki detalj samog djela, što ih čini prijeko potrebnima u estetskom odgoju, obrazovanju ljepote. Istodobno su nemoćni izravno prenijeti promjene u životu, njegovom tijeku. 5 To uspješno čine privremene umjetnosti koje mogu ponovno stvoriti tijek događaja (književnost) i razvoj ljudskih osjećaja (glazba, koreografija). Ne mogu se sve vrste umjetnosti "rangirati" kao jedan ili drugi jasno razgraničeni tip. Sintetska umjetnost raste na temelju sinteze jednostavnih umjetnosti. Tu spadaju kazalište, kino, televizija. Oni u pravilu kombiniraju značajke likovne i nefigurativne umjetnosti, prostorne i vremenske, pa se ponekad čak upućuju na posebnu skupinu prostorno-vremenskih umjetnosti. Po prirodi estetskog utjecaja na osobu, uzimajući u obzir, naravno, karakteristike sadržaja i slike, a u određenoj mjeri i materijala, umjetnosti se dijele na vizualne i slušne. Veliki ruski fiziolog I. M. Sechenov primijetio je da je vizualno pamćenje prvenstveno prostorno, dok je slušno pamćenje privremeno. Stoga su vizualni dojmovi povezani prvenstveno s prostornim umjetnostima, slušni - s vremenskim. Sintetičke umjetnosti obično se percipiraju i vidom i sluhom.

Prema metodi praktičnog umjetničkog razvoja, umjetnički materijal može se podijeliti na vrste koristeći prirodni materijal - mramor, granit, drvo, metal, boje itd. (Arhitektura, slikarstvo, grafika, kiparstvo, umjetnost i obrt), zvuk (glazba), riječ (prije svega fikcija), kao i umjetnosti u kojima osoba sama djeluje kao "materijal" (kazalište, kino, televizija, scena, cirkus). Ovdje posebno mjesto zauzima riječ čija se upotreba široko koristi u najrazličitijim vrstama umjetnosti. U pravilu ih obogaćuje. Napomenimo i podjelu umjetnosti na utilitarne (primijenjene) i neutilitarne (graciozne; ponekad se nazivaju i čistima). U djelima utilitarnih oblika umjetnosti (arhitektura, umjetnost i obrt) zadnjih je desetljeća sve šira utilitaristička upotreba nekih vrsta likovnih umjetnosti (glazba u proizvodnji i u medicini, slikarstvo u medicini), njihova namjena u praktične materijalne svrhe i estetsko svojstvo organski su isprepleteni. svrhovitost. Što se tiče likovne umjetnosti, dobrobiti koje one donose društvu određene su njihovim ideološkim i estetskim karakterom. Napokon, potrebno je razlikovati primarnu i sekundarnu (izvedbenu) umjetnost. Potonje uključuju glazbu, koreografiju, scenu, kazalište, kino, televizijsku i radio umjetnost i cirkus. Njihovo djelovanje povezano je s posrednikom (izvođačem) koji temeljno načelo djela (predstava, scenarij, partitura, libreto i tako dalje) povezuje sa slušateljima i gledateljima. Budući da je aktivan tumač djela, izvođač svaki put transformira primarno djelo, daje mu vlastitu interpretaciju, praktički postaje njegov koautor.

INTERAKCIJA VRSTA UMJETNOSTI

Vrste umjetnosti međusobno su usko povezane, međusobno utječu jedna na drugu. Čak su i takve naizgled udaljene umjetničke forme kao što su kino i arhitektura, glazba i slikarstvo međusobno povezane. Umjetnost izravno utječe jedna na drugu. Dakle, u onim čestim slučajevima kada jednu vrstu umjetnosti koristi druga vrsta (na primjer, glazba, slika itd. U kazalištu), ona se često značajno transformira: na primjer, glazba u dramskom kazalištu postala je poseban žanr, kazališno slikarstvo dobilo je vlastitu žanrovsku specifičnost. ... Kazališna sinteza umjetnosti uključuje autorski sadržaj, redateljsko čitanje, glumačku izvedbu, uz sudjelovanje glazbe, koreografije, dekoracije.

Još u antici arhitektura je komunicirala s monumentalnom skulpturom, slikarstvom, mozaicima, ikonama. U ovoj sintezi dominira arhitektura.

Dekorativna umjetnost uključuje postignuća drugih umjetnosti, posebno slikarstva i kiparstva.

Kino je po svojoj prirodi sintetička umjetnost: filmska slika kao sastavni dio uključuje: književnost (scenarij, tekst); slikanje (kulise u običnom filmu); kazalište (igra filmskih glumaca koja se, iako se bitno razlikuje od glumačkog rada u kazalištu, ipak temelji na kazališnoj tradiciji i oslanja se na nju).

Na temelju kreativne reprodukcije okolnog svijeta u umjetničkim slikama. Uz to, u širem smislu, umjetnost može značiti najvišu razinu vještine u bilo kojem području djelatnosti koje nije ni izravno povezano s kreativnošću (na primjer, u kuhanju, građevinarstvu, borilačkim vještinama, sportu itd.).

Objekt (ili predmet) umjetnosti je svijet općenito i čovjek posebno, a oblik postojanja je umjetničko djelo kao rezultat kreativne aktivnosti. Umjetničko djelo - najviši oblik rezultata kreativnosti.

Ciljevi umjetnosti:

raspodjela duhovnih koristi;
samoizražavanje autora.

Funkcije umjetnosti.

Kognitivno... Umjetnost djeluje kao izvor informacija o svijetu ili osobi.
Obrazovni ... Umjetnost utječe na moralni i ideološki razvoj pojedinca.
Estetski... Odražava čovjekovu duhovnu potrebu za skladom i ljepotom. Oblikuje pojam ljepote.
Hedonistički... Blizu estetskoj funkciji, ali ne tvori koncept estetike, već daje mogućnost estetskog užitka.
Predvidljiv... Funkcija pokušaja predviđanja budućnosti.
Kompenzacijski... Služi za obnavljanje psihološke ravnoteže; često ga koriste psiholozi i psihoterapeuti (ljubitelji emisije "Dom-2" gledajući je kako nadoknađuju nedostatak vlastitog osobnog života i osjećaja; iako ovu emisiju ne bih pripisao umjetnosti).
Društveni... Jednostavno može pružiti komunikaciju među ljudima (komunikativnu) ili može tražiti nešto (propagandu).
Zabavno (na primjer, popularna kultura).

Vrste umjetnosti.

Vrste umjetnostisu različiti - sve ovisi o tome prema kojem kriteriju ih klasificirati. Općeprihvaćena klasifikacija razmatra tri vrste umjetnosti.

umjetnost:
- statički (skulptura, slika, fotografija, ukras, itd.);
- dinamički (na primjer, nijemi filmovi, pantomima).

Izražajna umjetnost (ili ne-slikovno):
- statički (arhitektura i književnost);
- dinamična (glazba, plesna umjetnost, koreografija).
Spektakularna umjetnost (kazalište, kino, opera, cirkus).

Prema stupnju primjene u svakodnevnom životu umjetnost može biti:

primijenjena (umjetnost i obrt);
graciozan (glazba).

Po vremenu stvaranja:

tradicionalni (skulptura, književnost);
novo (kino, televizija, fotografija).

Po odnosu vrijeme-prostor:

prostorni (arhitektura);
privremeni (glazba);
prostorno-vremenski (kino, kazalište).

Po broju korištenih komponenata:

jednostavno (glazba, skulptura);
složen (također je sintetički: kino, kazalište).

Mnogo je klasifikacija, a definicija i uloga umjetnosti još uvijek su razlog za neprestane sporove i rasprave. Glavna stvar je drugačija. Umjetnost može uništiti ljudsku psihu ili izliječiti, uprljati ili obrazovati, ugnjetavati ili dati poticaj razvoju. Zadaća je ljudskog društva razvijati i poticati upravo "lagane" oblike umjetnosti.

Svatko zna pojam "umjetnosti". Okružuje nas kroz cijeli život. Umjetnost igra važnu ulogu u razvoju čovječanstva. Pojavilo se mnogo prije nastanka spisa. Iz našeg članka možete saznati više o ulozi i zadacima.

Što je umjetnost? opće informacije

Koncept "umjetnosti" prilično je raznolik. Obično znače granu ljudskog djelovanja koja može zadovoljiti jednu duhovnu potrebu, naime ljubav prema ljepoti. Umjetnost je poseban oblik društvene svijesti. To je ono što predstavlja umjetnički odraz ljudskog života. Zahvaljujući njemu možete saznati kako su ljudi živjeli u tom drugom vremenskom razdoblju.

Prvi autor koji je otkrio pojam "umjetnosti" bio je Charles Bateu. Stvorio je čitavu raspravu u kojoj je klasificirao ovu granu ljudskog djelovanja. Njegova knjiga Likovne umjetnosti svedene na jedan princip objavljena je 1746. godine. Charles Bateu vjeruje da ih se može definirati prema nekoliko kriterija. Autor je siguran da je umjetnost ugodna, a ima i duhovni, a ne tjelesni karakter.

Umjetnost uključuje slikarstvo, glazbu, poeziju, arhitekturu i još mnogo toga s čime se svakodnevno susrećemo. Bilo koja vrsta umjetničke aktivnosti ima određene pozitivne osobine. Svako područje umjetnosti ima svoj način reprodukcije stvarnosti i umjetničkih ciljeva. Sve vrste umjetničkih aktivnosti podijeljene su na žanrove i žanrove.
Umjetnost se obično dijeli u tri skupine:

tonik (glazba i poezija);
figurativni (arhitektura, slikarstvo i kiparstvo);
mješoviti (koreografija, gluma, govorništvo i drugi).

Postoje razne vrste umjetnosti:

prostorna, u kojoj se zahvaljujući konstrukciji otkriva vidljiva slika (skulptura, arhitektura);
privremeni, u kojem skladba koja se razvija u stvarnom vremenu (poezija, glazba) dobiva na značaju;
prostorno-vremenska - spektakularna umjetnost (cirkuska predstava, kino, koreografija).

Grafika

Grafička umjetnost je vrsta koja uključuje crtanje i ispis grafike slika (gravura, minotopija i druge). Njezina izražajna sredstva su kontura, potez, pozadina i mrlja. Poznato je da je najpopularnija vrsta vizualne umjetnosti. Sadržajno i oblikovno, grafika ima mnogo zajedničkog sa slikarstvom.

Graviranje je vrsta grafike na kojoj je crtež otisak. Nanosi ga specijalni graver. Gravura se može prikazati na metalu, drvu i linoleumu.

Druga popularna vrsta grafike je posebna metoda ravnog tiska kod koje površina kamena služi kao oblik tiska. Ovaj je tip izumljen 1798. godine. Slika se nanosi na kamen pomoću posebne tinte ili olovke.

Umjetnost grafike je najstarija od svih. Prve slike postoje iz neolitika i brončanog doba. Naši su preci urezivali uzorak na zidovima špilja i stijena. Nakon nekog vremena, slike su primijenjene na oružje i kućanske predmete. Nakon pojave pisanja, grafika je korištena u dizajnu slova, knjiga i slova.

Metode kopiranja crteža bile su nepoznate dugi niz godina. Zbog toga su sve slike stvorene u jednoj kopiji. Nije tajna da su danas takvi grafički crteži traženi među kolekcionarima.

Sredinom 20. stoljeća stručnjaci su počeli razvijati tehniku \u200b\u200bcrno-bijele grafike. Stvoreno je više od 20 varijanti grafičke teksture. Tutoriali su objavljeni. Danas grafika prednjači u umjetnosti.

Bento

Bento je neobična umjetnost za djecu i odrasle. Nije tajna da mnogi roditelji ne znaju naučiti svoje dijete da jede zdravo. Danas je na policama trgovina velik izbor štetne, pa i opasne hrane. U pomoć može doći nova vrsta umjetnosti - bento. Pojavio se u Kini. To je termin koji Kinezi nazivaju hranom koju pakiraju u posebne kutije i nose sa sobom na učenje ili rad. Bento je umjetničko djelo koje se može jesti. Talentirane domaćice i kuhari od hrane stvaraju figurice i male slike. Glavna razlika između takve hrane je ravnoteža i prisutnost velike količine vitamina. Kinezi stvaraju jestivu umjetnost samo od zdrave hrane.

Bento je umjetnost za djecu i odrasle, zahvaljujući kojoj će dijete uživati \u200b\u200bu zdravoj hrani. Još nije toliko popularan kod nas, ali već je poznato nekoliko majstora koji su savladali ovu tehniku.

Utjecaj umjetnosti na um i život djeteta. Kako djetetu objasniti suvremena umjetnička djela?

Umjetnost igra važnu ulogu u djetetovom životu i u razvoju njegove osobnosti. Danas bi apsolutno svi trebali imati barem osnovno znanje o određenom području djelovanja. Društvo se brzo razvija, pa stoga svaka osobnost mora biti višeznačna. Mnogi moderni roditelji pokušavaju usaditi djetetu ljubav prema umjetnosti što je ranije moguće. U tu svrhu razvijen je znatan broj roditeljskih tehnika koje se mogu koristiti od prvih mjeseci djetetova života.

Dijete u školi dobiva koncept umjetnosti. Roditelji, učitelji i odgajatelji obično posvećuju veliku pažnju pisanju, čitanju, računanju i drugim predmetima za koje je zaslužna lijeva moždana hemisfera. Za razvoj desnice morat ćete proučavati glazbu, ples i druge umjetnosti. Važno je razviti obje hemisfere mozga kako bi u budućnosti postali potpuno oblikovana ličnost.

Zahvaljujući svladavanju umjetnosti od djeteta:

formira se osobnost;
razina intelektualnog potencijala raste;
formiraju se moralne smjernice;
razvija se sposobnost kreativnog razmišljanja;
pojavljuje se samopouzdanje i raste samopoštovanje;
razvija se pamćenje i pažnja;
horizonti se šire.

Da bi se dijete upoznalo s umjetnošću, važno je prije svega organizirati zonu u kojoj će biti pohranjeni svi materijali potrebni za kreativne aktivnosti. Morat ćete kod kuće imati nekoliko knjiga o umjetnosti. Od ranog djetinjstva dijete ih treba čitati. Važno je razgovarati o svemu što ste naučili. Da biste se upoznali s umjetnošću, trebat ćete barem jednom mjesečno s djetetom posjetiti muzeje, galerije, kazališta i izložbe. Ni u kojem slučaju ne smijete bacati crteže, aplikacije i zanate stvorene dječjim rukama. Zahvaljujući njima možete vidjeti kreativni rast djeteta. Također je važno da ga što ranije upišete u tematski krug, razrede u kojima će se svidjeti.

Neka djela moderne umjetnosti zbunjuju ne samo djecu, već i odrasle. Često ovo ili ono dijete ne razumije arhitekturu koju su dizajnirali modernisti. Važno je objasniti učeniku da je svako umjetničko djelo važna faza u razvoju čovječanstva.

Apstraktne slike kod djece izazivaju mnoga pitanja. Postoje mnoga posebna izdanja zahvaljujući kojima roditelji mogu djetetu pokazati koliko je teško stvoriti takvo umjetničko djelo. Jedan od njih je "sam Kandinski".

Djecu često zanima je li moguće usporediti modernu i primitivnu umjetnost. To i još mnogo toga možete saznati u našem članku.

Umjetnost. Povijest svog razvoja u Rusiji

Poznata je široka raznolikost umjetnosti. Svaki od njih ima svoje osobine i prednosti. Gotovo svi znaju što je likovna umjetnost. Djeca se s njim upoznaju u ranoj dobi.

Ovo je vrsta umjetničke aktivnosti zahvaljujući kojoj majstor može reproducirati svijet oko sebe uz pomoć posebnih sredstava. Njegova povijest u Rusiji podijeljena je u dva razdoblja, čiju su granicu obilježile Petrove reforme. U bio je usko povezan sa štovanjem ikona. Ikone su imale svoj osebujni umjetnički stil. Svrha takvih umjetničkih djela je pokazati koncentraciju i spokoj u molitvi u zajednici s Bogom. To je ono što objašnjava prisutnost nekih umjetničkih sredstava u ikonama. Vremenom su majstori svladali otvaranje škola ikonopisa. Najpoznatijim djelom smatra se "Trojstvo" A. Rubleva. Ikone 15-16. Stoljeća razlikuju se skladom boja.

U 17. stoljeću bile su popularne ikone "frijažskog pisanja". Karakteriziraju ih elementi zapadnoeuropskog slikarstva, naime uljane boje, privid crno-bijelog modeliranja, točan prikaz ljudi i prirode. Zanimanje za ikonu kao umjetničko djelo javlja se tek u 19. stoljeću.

Staroruska skulptura postojala je u obliku klesanja kamena i drveta. Najčešće su majstori slikali slike svetaca. Posebna pažnja bila je posvećena licu. U 18.-19. Stoljeću bili su traženi kipari i slikari iz drugih zemalja. Nakon nekog vremena domaći obrtnici postali su popularni.

U 18. stoljeću postaje najpopularniji. Karakterizira ga ozbiljnost crteža, konvencionalnost boja i upotreba zavjera iz Biblije i mitologije. Tako se postupno pojavila nacionalna umjetnost.

1860. - 1880. otvorene su prve galerije, a ruski su se majstori proslavili u cijelom svijetu. Postepeno se pojavljuju novi pravci. Svatko od njih zauzeo je važno mjesto u formiranju kulturne baštine. U 18.-19. Stoljeću čovječanstvo ne samo da je znalo što je likovna umjetnost, već je i aktivno koristi.

Teme obrađene u umjetnosti

Iznenađujuće su sve teme i problemi koje majstori otkrivaju u svojim umjetničkim djelima relevantne već dugi niz stoljeća. Stari su Rimljani tvrdili da je umjetnost, za razliku od ljudskog života, vječna. To nije slučajno. Teme u umjetnosti osvjetljavaju društvena pitanja koja su danas česta. Zato su od velike vrijednosti za čovječanstvo. Majstori u svojim djelima često otkrivaju temu ljubavi, prirode i prijateljstva.

Vremenom se trendovi u umjetnosti mijenjaju i pojavljuju se novi majstori, ali teme i slike ostaju nepromijenjene. Zato svako djelo ostaje relevantno dugi niz godina.

Umjetnost i njezina uloga

Uloga umjetnosti u životu društva neprocjenjiva je. Temelji se na umjetničkom i figurativnom odražavanju stvarnosti. Umjetnost oblikuje duhovni izgled ljudi, njihovih osjećaja, misli i svjetonazora. Maštovita rekreacija stvarnosti stvara našu osobnost. Umjetnost pomaže razvoju i usavršavanju. A također i da upoznate svijet oko sebe i sebe.

Umjetnost je kulturna baština. Zahvaljujući umjetničkim djelima možete saznati kako su ljudi živjeli u jednom ili drugom trenutku. U posljednje vrijeme razne su likovne tehnike posebno popularne. Kroz umjetnost možete naučiti kontrolirati se. Stvaranjem umjetničkog predmeta možete zaboraviti na probleme i riješiti se depresije.

Umjetnost i njezini zadaci

Maxim Gorky vjerovao je da zadaci umjetnosti leže u moralnoj i estetskoj procjeni svih značajnih pojava. Pisac je rekao da zahvaljujući tome čovjek može naučiti razumjeti sebe, boriti se protiv vulgarnosti, biti u stanju razumjeti ljude i pronaći nešto dobro u njima. Danas su poznate tri funkcije umjetničkog djelovanja. Zadaće umjetnosti su istraživanje, novinarstvo i obrazovanje. Majstori vjeruju da je funkcija umjetničkog djelovanja unošenje ljepote u duše i srca ljudi. Nikolaj Vasiljevič Gogolj tvrdio je da je zadaća umjetnosti prikazivanje stvarnosti.

Moderna i primitivna umjetnost

Mnogi su zainteresirani, na prvi je pogled to nemoguće. Međutim, nije. Ako umjetnost doživljavamo kao način osobnog samoizražavanja, tada su i moderno i primitivno na istoj ravni. Uspoređujući ih, može se razumjeti kako se percepcija osobe promijenila.

Ljudsko razmišljanje postalo je apstraktnije. To ukazuje na aktivan razvoj inteligencije. S vremenom su ljudi promijenili prioritete i danas život doživljavaju drugačije od primitivnih predaka. Prije su majstore zanimali izgled predmeta i njegov oblik, ali sada emocije igraju glavnu ulogu u njihovim djelima. Ova razlika postoji od kraja 19. stoljeća.

Sumirati

Važno je od najranije dobi razviti ne samo lijevu, već i desnu hemisferu mozga. Da biste to učinili, morate se baviti umjetnošću. Posebno je važno posvetiti dužnu pažnju kreativnom razvoju djeteta. Toplo preporučujemo da to radite od prvih godina njegova života. Ne razumiju svi ulogu, zadatke i vrste umjetnosti. Kratko opisani podaci u našem članku omogućuju vam osnovno znanje o raznim umjetničkim poljima djelovanja.

Kategorije

Izbor urednika