Turski slikari portreta 19. - 20. stoljeća. Kako je ruski veleposlanik od Talijana napravio najomiljenijeg umjetnika u Turskoj
Mnogi Europljani strastveno su slikali Istok. Ali njihov Istok su gole žene u haremima i kupatilima. Talijan Fausto Zonaro ima sasvim drugačiju viziju teme. Ovo je bazar, velovi, gradske ulice i lica ljudi. Zonaro je živjela u Turskoj i slikala za svog posljednjeg sultana.
Dječak koji je želio biti umjetnik
Fausto je rođen u obitelji klesara. Generaciju za generacijom, njegovi preci su radili na gradilištima, a njegov sin Zonaro stariji će osigurati istu karijeru. Ali dječak je želio slikati više od svega. I ... bez skandala. Njegov otac, koji ga je jako volio, pristao je. Fausto je počeo svaki dan ići učiti u školu koja se nalazi u susjednom gradu - 12 kilometara udaljenom. Kako obuka ne bi bila tako pogubna za obitelj, hodao je, objesivši čizme oko vrata kako se ne bi oprale. Tako je moj otac morao trošiti samo na boje i papir.
Dječak je bio nadaren. Postalo je jasno da je slikarstvo njegov poziv. Nakon fakulteta upisao je Akademiju likovne umjetnosti u Veroni. Pomogla mu je filantropica, plemkinja Stefania Omboni, koja je podržala mnoge mlade talente iz zaleđa. Tečaj na kojem je Fausto studirao može se nazvati zlatnim - mnogi studenti kasnije su postali poznati umjetnici.
Umjetnik Zonaro: jedan od stotina
Oni se školuju da bi kasnije mogli raditi. Slobodna mjesta super ili izvanredan umjetnik nije bilo u novinama, a Zonaro je otvorio vlastitu školu crtanja, nakon što je iz Verone otišao u Veneciju. I sam je mnogo pisao, pokušavajući pronaći vlastiti stil na spoju uglađenih linija talijanskog realizma i "traljavog" francuskog impresionizma.
Nacrtao sam sve što sam vidio. Žanrovske scene s ulica, iz radionica i dućana; djeca, djevojke, dječaci, muškarci, žene, starci; kuće, zidovi, kanali, pločnici. Takve su slike bile razbacane među turistima poput vrućih kolača, a svi venecijanski umjetnici slikali su ih gotovo pokretnom trakom. Zonaro je bio klasom iznad većine svojih kolega, mnogo je izlagao u zemlji i inozemstvu, dobio je hvalospjeve, ali turisti ipak ne bi razlikovali njegova platna od desetaka drugih slika za prodaju s istim dečkima, cvjećaricama, trgovcima i besposlenim gospođama .
U svojoj školi je upoznao djevojku po imenu Elisabetta Pante. Mladi su se zaljubili, vjenčali i otišli u Pariz - tamo se Fausto susreo s radom impresionista. Eliza nije postala umjetnica, ali je postala dobar fotograf.
Vojvoda Paolo Camerini dao je veliku podršku Zonaru, kako je kupovao njegove slike, tako i davao velike narudžbe, na primjer, za nekoliko pastelnih krajolika za uređenje dnevne sobe. Općenito, Zonarova sposobnost slikanja ekspresivnih krajolika išla je na ruku njegovim potomcima. Uspio je napraviti nekoliko slika koje prikazuju Pendino, jedno od najstarijih i najugroženijih područja Napulja, nekoliko godina prije nego što je srušeno. Općenito, sve je išlo na to da će u povijesti Zonaro ostati kao jedan od brojnih pjevača u Italiji. Ali slučaj u osobi ruskog veleposlanika u Turskoj promijenio je sve.
Ulice Istanbula i sultanove palače
Godine 1892. Fausto i njegova obitelj preselili su se u Istanbul, osjećajući da se Italija pogoršava. Supruzi i djeci svidjelo se novo mjesto, a sam umjetnik je oživio. Kao i uvijek, odmah se zaljubio u ulice novog grada. Platno za platnom ispunjavale su se figure ljudi koji čine život ovih ulica. U Turskoj ih nije bilo mnogo europski umjetnici, pa kada je ruski veleposlanik Nelidov trebao naručiti sliku, obratio se Zonaru.
Slika je trebala biti poklon sultanu Abdul Hamidu. Na njemu je, na zahtjev kupca, Zonaro prikazao turske konjanike kako prolaze preko mosta pod zadivljenim pogledima građana. Sultanu se platno iznimno svidjelo, te je Zonaro 1896. godine pozvan na mjesto dvorskog slikara.
Kasnije, nakon puča, Fausto će ostati zapamćen kao umjetnik posljednjeg turskog sultana. Ali tada se činilo da ništa nije predstavljalo tužnu sudbinu sultana, a Zonaro je naslikao Abdula Hamida i njegovu obitelj, zabilježio sretan život, rascvjetana lica. I, naravno, paralelno je slikao ulice, ulice, ulice – pune bradatih muškaraca i žena u maramama. Nitko nije učinio toliko da ostavi portret same Turske na prijelazu stoljeća kao ovaj Talijan. Ne čudi što ga Turci još uvijek obožavaju.
) pohađao je tečaj u Parizu za proučavanje portreta na temelju klasičnog razumijevanja figure, crteža i anatomije. Ali bio je umjetnik čije slike sugeriraju da je bio slikar koji je preferirao pejzaž i mrtvu prirodu.
Šeker Ahmet paša, mrtva priroda "Dunja i šipak", 1902
Umjesto udubljivanja u detalje i prikazivanja realizma objekata, umjetnik je radije tumačio svoje razumijevanje forme i svjetla, eksperimentirao na kontrastnim bojama, koristio oštre prijelaze svjetla i sjene za prenošenje oblika, raznolik različite četke... Predmeti su asimetrično raspoređeni na platnu, dobivaju nevjerojatan, romantičan i čaroban sjaj.
Šeker Ahmet paša "Šumar u šumi"
Iako je autoportret naslikan prema kanonima francuska škola slikarstvo, ipak se smatra da je rad izveden u skladu s tradicijom slikara Osmanskog Carstva.
Osman Hamdi Bey (1842-1910) Djevojka kosih očiju, 1882.
Osman Hamdi Bey, "Djevojka kosih očiju"
Namik Ismail "Mediha Khanym", 1920
Ibrahim Chally "Portret Fatme Jimdzhoz", 1933
Avni Lifizh "Portret veličanstvene žene Sirel Lifizh"
Šeref Akdik "Portret oca Kemala Akdika"
Dobivši vještinu kaligrafije od svog oca, poznatog kaligrafa Kamila Akdika ( Kamil Akdik), u ovom slučaju Sheref ( Şeref Akdik) ne samo da je naučio lijepo crtati linije, već je čak postao i majstor. No njegov poziv i talent doveli su ga do umjetnosti, te je odabrao zanimanje umjetnika, unatoč činjenici da se kaligraf u to vrijeme smatralo prestižnijim. Stvarao je velike kompozicije koje su se sastojale od portretnih subjekata, mrtvih priroda, pejzaža i raznih figura. Tema njegovih slika bila je život stanovnika Anadolije; u svojim se portretima držao akademskog realističkog shvaćanja umjetnosti. Međutim, u svojim krajolicima različitim kutovima Anadolija i Istanbul, napravljeni tehnologijom slikanje akvarelom, trasirao se impresionistički stil.
Feikhaman Duran (1886-1970) Portret supruge Guzin Duran, 1921.
Feikheman Duran "Portret Guzina Durana", 1921
Portreti Feyhamana Durana ( Feyhaman duran) privlače svojom posebnošću - da, imajući upečatljiv interijer, ističu lik modela i čine lice izražajnim na slici.
U slikama rano razdoblje Feihaman Duran više pažnje posvećuje detaljima: detaljima odjeće, obliku kose, dodacima, izrazima lica. Kasnije se vidi da u prvi plan stavlja bit portreta, koristeći detaljne opisne načine dodavanja detalja.
Simpatija tijekom studijskog razdoblja između Guzina Khanyma i Feikhamana Durana završila je brakom 1922. Slike s likom njegove supruge, nastale s velikom ljubavlju, bile su simbol slikara kao portretiste. Feihaman Duran u svojim portretima želi izraziti sliku osobe i prenijeti stanje unutarnji mir modeli. Rekao je: “Postoji oblik u portretu, ali postoji značenje. Jedan od njih nije dovoljan. Snaga portreta je u tome."
Ako govorimo o modernom turskom slikarstvu, onda je Feyhaman Duran jedan od najmoćnijih majstora ovog smjera. Umijeće korištenja kista, akutna osjetljivost na dobro i zlo, osjećaj za boje, sposobnost prenošenja emocija punom snagom ljudsko lice možete to opisati riječima: “Po mom mišljenju, boja je nešto slatko poput slatkiša. Slatkoća blista iz očiju!"
Nuri Iyem (1915-2005) Portret žene, 1975.
Nuri Yem "Portret žene", 1975
Fahrelnisa Zeid "Portret Madame Karon"
Sabri Berkel "Autoportret", 1931
turski umjetnik Sabri Berkel ( Sabri Berkel) sljedbenik modernističkog smjera u slikarstvu, neko vrijeme voli kubizam, majstor graviranja.
Na slikama Sabrija Berkela predmeti, čak i bez prikaza života i emocija na putu ka savršenstvu, svim se realizma suprotstavljaju svojoj prirodi, a po potrebi se pretvaraju u pojedinačne objekte. On je jedan od onih umjetnika čiji autoportreti pokazuju tu sposobnost apstrahiranja od stvarnosti i to svojstvo prenosi stanje unutarnjeg svijeta autora. Na ovom autoportretu vidimo čovjeka s ludim pogledom u ogledalu. Snimio je sebe ukočenog u jednom položaju, zadržavajući dah, fokusirajući se na jednu točku, kao da je crtež samo radnja fotografa, koji je snimio svoj kadar i napravio snimak. Ovaj autoportret može nalikovati jednom od Vag Gogovih autoportreta. Međutim, ne biste trebali povezivati Berkel s drugim umjetnicima. U ovoj slici nema emocionalne komponente, nema osobne poruke, ne prenosi osjećaje, tugu ili radost. Prema autorovoj zamisli, nikakve ljudske emocije ne bi smjele nadjačati snagu ljepote.
Sabri Berkel "Ribari"
Hasan Vejikhi Bereketoglu (1835-1971) Portret njegove supruge Leile Bereketoglu
Hasan Vejikhi Bereketoglu
Naji Kalmukoglu "Portret žene"
Također u to vrijeme počeo je potpisivati svoje slike pseudonimom Naji Kalmukoglu. Nikola se sprijateljio s drugima stranih umjetnika, voljom sudbine, našli su se u Turskoj.
Najina izložba bila je poput vatrometa. Kad je u Ankari na Ataturkovom bulevaru u bivšoj slastičarnici Kutlu " Kutlu Pastanesi»Izložio 80 svojih radova 12.02.1942., cijeli grad je zadihao. Do tada Ankara jednostavno nije vidjela tako ogromnu galeriju.
Naji se udavala tri puta. Sve tri žene bile su Grkinje. Iz drugog braka ima jednog sina. Erol uopće nema veze s umjetnošću. Preselio se živjeti u Ameriku.
O smrti Najija Kalmukoglua kruže razne glasine. Srušio se 2. veljače 1951. pavši s petog kata kuće u Isteklal Caddesi, koja se nalazi u centru Istanbula.
Postoji nekoliko verzija njegove smiješne smrti:
- Najija su ubili ruski obavještajci.
- S balkona su ga bacili članovi nepoznate ruske mafijaške skupine.
- Bacio se kad je ugledao nekoga koga se jako bojao.
- Počinio je samoubojstvo.
- Izbacio ga je čovjek koji je pripadao turskoj obavještajnoj službi.
- Pao je kad se popeo kroz balkon do susjede s kojom se potajno sastao i ušao u nju, tobože kako bi naslikao njezin portret. Onda je pala kiša, a kažu da se okliznuo i pao.
- Nitko nije otkrio pravi uzrok smrti.
Eshref je ostavio nekoliko portreta. Više se našao u žanru pejzaža, uglavnom dajući srce Ankari. Prikazao je grad i okolicu, zalaske sunca, snježne motive, bulevare i ulice, parkove, blistav pogled na farmu u blizini Ankare.
Cemal Tollu (1899-1968) - Žena u crnoj haljini, 1930.
Cemal Tollu "Portret žene u crnom"
Cemal Tollu () na samom početku svoje karijere više je radio na implementaciji figure (1932-33). Izvodeći svoje slike, Cemal Tollu je, analizirajući portretne modele, stvorio vlastiti stil temeljen na razumijevanju deformacije figure. Vidi se da majstor, koji dobro vlada sivom paletom, postavlja jasne konture i chiaroscuro za figuru.
Godine 1937., dok je radio kao asistent na Akademiji likovnih umjetnosti pod vodstvom profesora umjetnosti Leopolda Levyja, umjetnik se više koncentrirao na pejzaže.
Fikret Otyam (1926. -2015.) Portret žene, 2014.
Portret Fikreta Otyama, 2014
Fikret Otyam ( Fikret Otyam) jedan od najsvestranijih ljudi svoga vremena. Radio je kao novinar, volio je fotografiju, objavio nekoliko knjiga. Njegove slike, fotografije i knjige su priče o duši o narodu jugoistočne Anadolije.
Fikret Otyam
Iz memoara Fikreta Otyame:
“Moje djetinjstvo proteklo je u Anadoliji. Stoga dobro znam tko su seljani. Inače, kad sam upisala Akademiju, počela sam slikati seoske žene. Čak je jednom Halikarnas Balıkçı (poznati turski pisac), vidjevši žene na slikama, uzviknuo: „Što je ovo? !!! Kako dovraga! " Naravno, Balychki iz Bodruma. Ne poznaje Malu Aziju. “Naše žene iz Anadolije nose široke hlače krojene od 8 metara tkanine. Ne možete ih poznavati”, rekao sam. Nakon toga smo se sprijateljili. Na prvoj slici sam se posebno fokusirao na oči. Oči orijentalne žene lijepe kao oči malih magarčića, kao oči lijepe antilope. Poznajem ih dovoljno dobro, stoga, prijatelju, ne mogu ih učiniti drugačijima."
Ilke Kutlay je turska umjetnica. Rođen je u Izmiru 1982. Studirao na Srednja škola likovne umjetnosti u gradu Izmiru. Godine 2001. pobijedio je na natječaju i dobio stipendiju za upis na Sveučilište Mimar Sinan na Fakultet likovnih umjetnosti. Nakon diplomiranja nastavio je školovanje u radionici Devrim Erbil, koju su vodili poznati turski umjetnici Yalcin Karayagiz i Aydin Ayan.
Osnove slikarstva učio je u radionici Erbil 2 godine, završio studij 2007. godine, nakon čega je radio u privatnom ateljeu. Svoj rad je pokazivao u provinciji, u umjetnička galerija Casa Dell Arte, provela dva samostalne izložbe... Trenutno živi u gradu Kutluy i radi u vlastitoj radionici.
turski umjetnik. ja lke Kutlay
Portreti kao proslava ljudski oblik... Mertim gokalp
Mertim Gokalp je suvremeni turski umjetnik rođen 1981. u Istanbulu i ondje je živio većinu svog života. Nakon što je (s pohvalama) diplomirao na Akademiji likovnih umjetnosti Mimara Sinana, preselio se u Australiju. Trenutno živi u Sydneyu i radi u OnePlus 2 Studios.
„Slikarstvo je za mene sinteza mojih osjećaja, uvida, reakcija i unutarnje borbe, to je način da udahnem i izdahnem... Moje slike najčešće odražavaju drugačije psihološka stanja od ljudi. Slikarstvo općenito i portretno slikarstvo posebno, to je jedna od mojih strasti, jer je izvrstan način da naučim osnove ljudske psihologije. Moji portreti, trijumf ljudskog oblika. Kao umjetnik studirao sam na Akademiji likovnih umjetnosti i uvijek cijenim i nastojim živjeti prema znanstvenim standardima koje su postavljali slikari prošlosti.
Posjetio sam mnoge glavni muzeji diljem svijeta, poput Metropolitana u Sjedinjenim Državama, Uffizija u Turskoj i Louvrea u Francuskoj, a nigdje nije propustio priliku detaljno proučiti velika remek-djela. Živi dugi niz godina u Istanbulu, gradu u kojem je zapadno umjetničke ideje upoznaj orijentalce, podjednako sam se zanimao za istočnu i zapadnu vizualnu umjetnost, studirao sam mnoge najveća djela umjetnost Istoka, u zemljama poput Egipta, Koreje ili Singapura. Inspiracija dobivena ovim radovima postala je, uz moja zapažanja, razlog za rođenje mog jedinstvenog stila."
Portreti kao trijumf ljudskog oblika. Mertim gokalp
Suvremeni umjetnici Turske. Mustafa Orkun Muftuoglu
"U svojim slikama koristim ljudski lik kao glavnu formu. Najviše me zanima dodavanje osobe, detalji njenog tijela. Pokušavam vidjeti realnost života i pokazati je javnosti, upoznati ljude sa svijetom oko sebe, uzimajući osobu kao osnovu.
U mom slikarstvu on se pojavljuje ponekad kao definicija, ponekad kao referenca, a ponekad samo kao vanjski promatrač."
Mustafa Orkun Muftuoglu rođen je u Turskoj 1973. godine. Godine 1995. diplomirao je na Odsjeku za slikarstvo Fakulteta likovnih umjetnosti Sveučilišta Mimar Sinan. Zatim je studirao na Fakultetu slikarstva na Sveučilištu Mimar Sinan, 1997. diplomirao je sociologiju. Umjetnik trenutno živi i radi u Istanbulu, Turska.
Suvremeni umjetnici Turske. Mustafa Orkun Muftuoglu
Fotorealistične slike. Comert dogru
Mustafa Ozbakir, talentiran turski umjetnik, rođen je u Adani. Diplomirao na radionici Jabrayil Otgan na Fakultetu likovnih umjetnosti Sveučilišta u Mersinu 2005. godine. Iste godine osvojio je nagradu na 66. državnom slikarskom i kiparskom natječaju. Godine 2006. osvojio je prvu nagradu na drugom slikarskom natječaju po imenu gradonačelnika Umranie. 2008. dobio je nagradu na 69. Natjecanju za slikarstvo i kipare. Trenutno Ozbakir nastavlja slikati u svojoj radionici u rodnom gradu Adani.
Tuna je rođena 1976. godine i trenutno živi u Kayseriju u Turskoj. Radi na Fakultetu za grafički dizajn Sveučilišta Erciyes u Kayseriju kao instruktor, prenoseći svoje znanje ilustracije studentima. Također je radio kao slobodni medicinski ilustrator zadnjih 5 godina. Pogledajte kako je zapanjujuća crteži provedeno olovka.
Mahir Ates je talentiran turski umjetnik koji radi na nadrealan način, ali s visokim stupnjem realizma koji je utisnut na svoja djela. Teško je povjerovati da je svojedobno studirao kemiju i radio kao inženjer nekoliko godina prije nego što je konačno odlučio svoj život posvetiti slikarstvu.
Prva turska kneževina nastala je nakon mongolske invazije na zemlje Rumskog sultanata, na čelu s dinastijom Sel-đukid. Novonastala turska kneževina, koja je vremenom jačala, vodila je mnoge osvajačke ratove, uslijed kojih je podjarmila ogromna područja u Maloj Aziji, Zapadnoj Aziji, zemljama Sjeverne Afrike i Balkanskog poluotoka, pretvarajući se u moćnu državu poznatu u povijesti kao Osmansko Carstvo.
Turska kultura i umjetnost razvili su se na temelju kulturne tradicije mnoge različite istočne zemlje, koje uključuju arapske zemlje, Zakavkazje, Bizant i one tradicije koje su naslijedili od Seldžuka. Usvajajući tradiciju i iskustvo Hetita, Arapa, Grka i Rimljana, Turci su uspjeli razviti svoj vlastiti nevjerojatan i jedinstven stil. Glavni dio turskog stanovništva su muslimani, iako se islam na teritoriju države pojavio relativno kasno, ali je mogao dati svoj značajan doprinos formiranju umjetnosti ove zemlje.
Arhitektura Turske
Turska arhitektura je raznolika. Gradnja na teritoriju zemlje izvedena je uglavnom od kamena. Radnici su stvarali jasne linije od masivnih blokova zidanja. Među arhitektonskim građevinama u Turskoj možete pronaći džamije, medrese, citadele, palače, kupke, natkrivene tržnice i karavan-saraj. Sve zgrade su izdašno ukrašene ažurnim ornamentalnim rezbarijama, obojenim keramičkim oblogama i umjetničkim pločicama, za čiju su se parcelu najčešće koristile biljnih motiva, geometrijski likovi i kaligrafski natpisi. Izvana su turske građevine ukrašene reljefnim dizajnom uklesanim u površinu kamena. Istodobno, majstori su vješto koristili igru svjetla i sjene, dajući uzorku trodimenzionalnost i dubinu. Ulaz u prostoriju i lukovi bili su uokvireni palmetama i rozetama od biljnih kompozicija, tvoreći svojevrsni friz.
U Turskoj su izgrađene džamije različiti tipovi... Naslijeđe seldžučke monumentalne arhitekture su volumetrijski pojedinačni prostor s velikom kupolom i visokim ulaznim portalom. Često ove građevine imaju trokutasto jedro, što je svojevrsna interpretacija kupole, a ukrašene su i tankim minaretima usmjerenim prema gore, dajući masivnoj strukturi određenu lakoću. Razdoblje osmanske arhitekture karakterizira korištenje tradicije bizantske umjetnosti. Kupola koja je prekrivala veliku molitvenu dvoranu bila je postavljena na masivne stupove. Dvorišta su bila okružena galerijama s brojnim lukovima, koje podupiru graciozni stupovi od bijelog ili ružičastog mramora sa stalaktitnim kapitelima. Iznad su galerije prekrivene malim kupolama.
Muslimanske džamije se razlikuju od onih koje su građene prema bizantskoj tradiciji. Imaju strmiji profil krošnje, glatkiju siluetu i uglađene linije. Zgrade su obično građene u nekoliko slojeva, sužavajući se prema gore i glatko pretvarajući se u kupolu koja se oslanja na velike školjke. Unutrašnjost džamije je dobro osvijetljena brojnim prozorima na svakom katu. Zidovi su ukrašeni obojenim vitražima i mramornim umetnutim pločama.
Vrata džamija prekrivena su prekrasnim rezbarenim uzorkom, koji se sastoji od nekoliko simetrično raspoređenih pruga, koje tvore trake s geometrijskim uzorcima, cvjetnim uzorcima i petokrakim zvijezdama. Palače u Turskoj imaju parkovni raspored s mnogo paviljona smještenih među vrtovima. Fontane smještene u kupolastim paviljonima ukrašene su mramornim rezbarijama. U zatvorenom prostoru, svi zidovi su prekriveni čvrstim uzorkom tepiha od stabljika biljaka i svijetlih cvjetova tulipana i karanfila.
Skulptura Turske
Skulpturalne figure u Turskoj preživjele su iz vremena Seldžučke dominacije. Koriste se za ukrašavanje monumentalnih građevina. U osnovi, to su visokoreljefne slike figura koje se snažno ističu u ravnini u usporedbi s ravnim zidom, koji je nužno ostavljen glatkim kako bi se naglasila skulpturalna priroda crteža. Na uglovima i zabatima niša postavljeni su i skulpturalni kipovi.
Slikanje Turske
O umjetnosti starog turskog slikarstva može se suditi po malobrojnim rukopisima ukrašenim minijaturama, koji su nastali pod utjecajem iranske i azerbajdžanske umjetničke škole. Kasnije kada se konačno formirao poseban stil Turska minijatura, korištena je na dvoru za uzdizanje sultana. Raspon korištenih boja turski umjetnici u njezinu je radu malo grubo, i izgrađeno na oštrim kontrastima. Njihove figure su se pokazale kutnim i krutim, na slikama nije bilo romantike i lirizma. Ali općenito, njihova su se djela odlikovala skladom i sjajem slike. Moderna tursko slikarstvo razvija se pod utjecajem europske umjetničke škole.
Dekorativna i primijenjena umjetnost Turske
Primijenjena umjetnost Turska je zastupljena raznolikom keramikom, kako za kućanstvo tako i za oblaganje. Za svoje slikanje koriste razne stilizirane biljne motive, a ponekad i likove ljudi i životinja. Često se na njima mogla naći slika čamca s jedrom, buketi cvijeća koji se sastoje od tulipana, zumbula, karanfila, perunika i vinove loze. Slikanje se vrši crveno-smeđom, zelenom i plavom bojom. Osim toga, Turci prave divne svilene i brokatne tkanine prekrivene šarenim ornamentalnim uzorkom s biljnim i geometrijski uzorak... Turske crvene tkanine sa srebrnim ili zlatnim uzorkom smatraju se tradicionalnim. Turci su razvili ćilimarstvo, koje je za njih postalo narodni zanat. Turski tepisi i molitveni tepisi imaju suzdržanu boju i izražajnu kompoziciju. Također u Turskoj proizvode zemljane proizvode, drvene rezbarene predmete, metalne proizvode - posuđe i oružje.
Književnost Turske
Staroturska književnost predstavljena je djelima nastalima za vrijeme vladavine Seldžuka, kada su vjerska i znanstvena djela pisana na arapskom, a dvorski pjesnici svoje pjesme na perzijskom. Od tog vremena djela su preživjela do danas narodna umjetnost- mitovi, legende, bajke, poslovice, pjesmice, pjesme, izreke, zagonetke, anegdote i povijesne legende. Sve tursko književna djela onda su bili napisani u stihovima, na primjer, bili su viteške romanse i djela hvale vladara. Kad je počelo propadanje Osmanskog Carstva, počeli su stvarati pjesnici satirična djela, pripovijedajući o poročnom životu i pijanstvu, potkupljivanju i pronevjeri pronevjera onih koji su tada vladali na dvoru. U to vrijeme proza se koristila samo za pisanje knjiga o medicini, vjeri i povijesti. Autori koji su pisali prozu u Turskoj pojavili su se mnogo kasnije. Počeli su stvarati djela različitih žanrova koji nisu karakteristični za raniju tursku književnost, kao što su novela, avantura i društvena romansa kao i domoljubna predstava. U svojim su djelima pisci uvelike pojednostavili turski književni jezik i približio ga ljudima.
