Bruxelles. Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti
Jan van Eyck ključna je ličnost sjeverne renesanse, njezin osnivač.
Van Eyck smatrao se izumiteljem uljnih boja, iako ih je zapravo samo poboljšao. Međutim, zahvaljujući njemu ulje je steklo univerzalno priznanje.
Umjetnik je 16 godina bio dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog, lorda i vazala također je povezalo čvrsto prijateljstvo, vojvoda je aktivno sudjelovao u umjetnikovoj sudbini, a van Eyck postao je posrednik u braku gospodara.
Jan van Eyck bio je prava "ličnost renesanse": dobro je poznavao geometriju, imao je određeno znanje iz kemije, volio je alkemiju, zanimao se za botaniku, a također je vrlo uspješno izvršavao diplomatske zadatke.
Gdje bih mogao kupiti:Galerija De Jonckheere, Galerija Oscar De Vos, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Francis Maere, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters
Rene Magritte (1898, Lessine— 1967., Bruxelles)
Veliki šaljivdžija i prevarant Rene Magritte jednom je rekao: "Gledajte, crtam lulu, ali ovo nije lula." Koristeći apsurdnu kombinaciju običnih predmeta, umjetnik ispunjava svoje slike metaforama i skrivenim značenjima zbog kojih se razmišlja o varljivosti vidljivog, o misteriju običnog.
Međutim, Magritte je uvijek bio podalje od drugih nadrealista, već se radije svrstavao u magične realiste, posebno zato što, iznenađujuće, nije prepoznao ulogu psihoanalize.
Majka umjetnika počinila je samoubojstvo skočivši s mosta kad mu je bilo 13 godina, neki istraživači vjeruju da je slika "tajne" misterioznog muškarca u kaputu i kuglani rođena pod dojmom ovog tragičnog događaja.
Gdje tražiti:
Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti u Bruxellesu dodijelili su 2009. umjetnikovu zbirku zasebnom muzeju posvećenom njegovom radu.
Gdje bih mogao kupiti:Galerija De Jonckheere, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters
Paul Delvaux (1897., Ante - 1994., Vernet, Zapadna Flandrija)
Delvaux je bio jedan od najuspješnijih slikara nadrealista, iako nikada nije službeno bio dio pokreta.
U tužno tajanstvenom svijetu Delvauxa, žena uvijek zauzima središnje mjesto. Posebna duboka tišina okružuje žene na slikama, kao da čekaju muškarce koji će ih probuditi.
Klasična radnja na slici Delvauxa ženska je figura na pozadini urbanog ili ruralnog krajolika, dana u perspektivi, okružena tajanstvenim elementima.
Pisac i pjesnik André Breton čak je jednom primijetio da umjetnik čini "naš svijet Kraljevstvom žene - Dame od srca".
Delvaux je studirao arhitekturu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, no potom je prešao na tečaj slikanja. Međutim, arhitektura uvijek aktivno sudjeluje u njegovim slikama.
Gdje bih mogao kupiti:Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Lancz, Galerija Guy Pieters
Wim Delvoye (rod. 1965.)
Vrhunski, često provokativni i ironični rad Wima Delvoyea prikazuje uobičajene predmete u kontekstu koji im je nov. Umjetnik kombinira moderne i klasične teme u suptilne reference i paralele.
Među najpoznatija djela umjetnika spadaju "Cloaca" (2009.-2010.) - stroj koji oponaša rad ljudskog probavnog sustava i "Art Farm" u blizini Pekinga, gdje Delvoye stvara tetovažne slike na svinjskim leđima.
Najpopularnija je bila njegova serija pseudogotičkih skulptura u kojima se ažurno rezbarenje kombinira s modernim temama. Jedna od njih ("Kamion za cement") stoji u blizini bruxelleskog kazališta KVS.
Gdje tražiti:
U Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Bruxellesu, M HKA (Antwerpen), u siječnju u Maison Particuliereu, Wim Delvoye bit će gost umjetnik na kolektivnoj izložbi Taboo. Također, skulptura "Betonska miješalica" postavljena je nasuprot kazališta KVS (Kraljevsko flamansko kazalište) na trgu između ulica Hooikaai / Quai au Foin i Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.
Većina njegovih djela neprestano putuje širom svijeta, izlažući na najboljim umjetničkim prostorima.
Gdje bih mogao kupiti:
Jan Fabre (rođen 1958., Antwerpen)
Multitalentirani Jan Fabre poznat po svojim provokativnim izvedbama, također je književnik, filozof, kipar, fotograf i video umjetnik te se smatra jednim od najradikalnijih suvremenih koreografa.
Umjetnik je unuk neumornog istraživača leptira, insekata i pauka
Jean-Henri Fabre. Možda je zato svijet insekata jedna od ključnih tema njegovog rada, zajedno s ljudskim tijelom i ratom.
Fabre je 2002. godine, po nalogu belgijske kraljice Paole, dizajnirao strop Zrcalne dvorane Kraljevske palače u Bruxellesu (inače, prvi put od Augustea Rodina) s milijunima krila buba. Sastav se zove Heaven of Delight (2002).
Međutim, iza prelijevajuće površine, umjetnik podsjeća kraljevsku obitelj na strašnu sramotu - goleme ljudske žrtve među lokalnim stanovništvom Konga tijekom kolonizacije kralja Leopolda II radi kopanja dijamanata i zlata.
Prema umjetniku, konzervativnom belgijskom društvu, blago rečeno, to se nije svidjelo: "Običnog čovjeka često nervira ideja da Kraljevsku palaču ukrašava umjetnik koji otvoreno poziva da ne glasa za desničare".
Gdje tražiti:
Osim u Kraljevskoj palači, djela Jana Fabrea mogu se vidjeti i u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Bruxellesu, gdje je, između ostalih, postavljena i njegova instalacija "Plavi pogled", Muzej suvremene umjetnosti Gent (SMAK.), M HKA (Antwerpen), Zbirka umjetnina Belfius (Bruxelles), Muzej Ixelles (Bruxelles), kao i kustoske privremene izložbe u Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection, itd.
Gdje bih mogao kupiti:Galerija Jos Jamar, galerija Guy Pieters
Jan van Eyck ključna je ličnost sjeverne renesanse, njezin osnivač.
Van Eyck smatrao se izumiteljem uljnih boja, iako ih je zapravo samo poboljšao. Međutim, zahvaljujući njemu ulje je steklo univerzalno priznanje.
Umjetnik je 16 godina bio dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog, lorda i vazala također je povezalo čvrsto prijateljstvo, vojvoda je aktivno sudjelovao u umjetnikovoj sudbini, a van Eyck postao je posrednik u braku gospodara.
Jan van Eyck bio je prava "ličnost renesanse": dobro je poznavao geometriju, imao je određeno znanje iz kemije, volio je alkemiju, zanimao se za botaniku, a također je vrlo uspješno izvršavao diplomatske zadatke.
Gdje bih mogao kupiti:Galerija De Jonckheere, Galerija Oscar De Vos, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Francis Maere, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters
Rene Magritte (1898, Lessine— 1967., Bruxelles)
Veliki šaljivdžija i prevarant Rene Magritte jednom je rekao: "Gledajte, crtam lulu, ali ovo nije lula." Koristeći apsurdnu kombinaciju običnih predmeta, umjetnik ispunjava svoje slike metaforama i skrivenim značenjima zbog kojih se razmišlja o varljivosti vidljivog, o misteriju običnog.
Međutim, Magritte je uvijek bio podalje od drugih nadrealista, već se radije svrstavao u magične realiste, posebno zato što, iznenađujuće, nije prepoznao ulogu psihoanalize.
Majka umjetnika počinila je samoubojstvo skočivši s mosta kad mu je bilo 13 godina, neki istraživači vjeruju da je slika "tajne" misterioznog muškarca u kaputu i kuglani rođena pod dojmom ovog tragičnog događaja.
Gdje tražiti:
Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti u Bruxellesu dodijelili su 2009. umjetnikovu zbirku zasebnom muzeju posvećenom njegovom radu.
Gdje bih mogao kupiti:Galerija De Jonckheere, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters
Paul Delvaux (1897., Ante - 1994., Vernet, Zapadna Flandrija)
Delvaux je bio jedan od najuspješnijih slikara nadrealista, iako nikada nije službeno bio dio pokreta.
U tužno tajanstvenom svijetu Delvauxa, žena uvijek zauzima središnje mjesto. Posebna duboka tišina okružuje žene na slikama, kao da čekaju muškarce koji će ih probuditi.
Klasična radnja na slici Delvauxa ženska je figura na pozadini urbanog ili ruralnog krajolika, dana u perspektivi, okružena tajanstvenim elementima.
Pisac i pjesnik André Breton čak je jednom primijetio da umjetnik čini "naš svijet Kraljevstvom žene - Dame od srca".
Delvaux je studirao arhitekturu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, no potom je prešao na tečaj slikanja. Međutim, arhitektura uvijek aktivno sudjeluje u njegovim slikama.
Gdje bih mogao kupiti:Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Lancz, Galerija Guy Pieters
Wim Delvoye (rod. 1965.)
Vrhunski, često provokativni i ironični rad Wima Delvoyea prikazuje uobičajene predmete u kontekstu koji im je nov. Umjetnik kombinira moderne i klasične teme u suptilne reference i paralele.
Među najpoznatija djela umjetnika spadaju "Cloaca" (2009.-2010.) - stroj koji oponaša rad ljudskog probavnog sustava i "Art Farm" u blizini Pekinga, gdje Delvoye stvara tetovažne slike na svinjskim leđima.
Najpopularnija je bila njegova serija pseudogotičkih skulptura u kojima se ažurno rezbarenje kombinira s modernim temama. Jedna od njih ("Kamion za cement") stoji u blizini bruxelleskog kazališta KVS.
Gdje tražiti:
U Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Bruxellesu, M HKA (Antwerpen), u siječnju u Maison Particuliereu, Wim Delvoye bit će gost umjetnik na kolektivnoj izložbi Taboo. Također, skulptura "Betonska miješalica" postavljena je nasuprot kazališta KVS (Kraljevsko flamansko kazalište) na trgu između ulica Hooikaai / Quai au Foin i Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.
Većina njegovih djela neprestano putuje širom svijeta, izlažući na najboljim umjetničkim prostorima.
Gdje bih mogao kupiti:
Jan Fabre (rođen 1958., Antwerpen)
Multitalentirani Jan Fabre poznat po svojim provokativnim izvedbama, također je književnik, filozof, kipar, fotograf i video umjetnik te se smatra jednim od najradikalnijih suvremenih koreografa.
Umjetnik je unuk neumornog istraživača leptira, insekata i pauka
Jean-Henri Fabre. Možda je zato svijet insekata jedna od ključnih tema njegovog rada, zajedno s ljudskim tijelom i ratom.
Fabre je 2002. godine, po nalogu belgijske kraljice Paole, dizajnirao strop Zrcalne dvorane Kraljevske palače u Bruxellesu (inače, prvi put od Augustea Rodina) s milijunima krila buba. Sastav se zove Heaven of Delight (2002).
Međutim, iza prelijevajuće površine, umjetnik podsjeća kraljevsku obitelj na strašnu sramotu - goleme ljudske žrtve među lokalnim stanovništvom Konga tijekom kolonizacije kralja Leopolda II radi kopanja dijamanata i zlata.
Prema umjetniku, konzervativnom belgijskom društvu, blago rečeno, to se nije svidjelo: "Običnog čovjeka često nervira ideja da Kraljevsku palaču ukrašava umjetnik koji otvoreno poziva da ne glasa za desničare".
Gdje tražiti:
Osim u Kraljevskoj palači, djela Jana Fabrea mogu se vidjeti i u Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Bruxellesu, gdje je, između ostalih, postavljena i njegova instalacija "Plavi pogled", Muzej suvremene umjetnosti Gent (SMAK.), M HKA (Antwerpen), Zbirka umjetnina Belfius (Bruxelles), Muzej Ixelles (Bruxelles), kao i kustoske privremene izložbe u Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection, itd.
Gdje bih mogao kupiti:Galerija Jos Jamar, galerija Guy Pieters
kultura
Belgijski umjetnici
Slikarstvo je cvjetalo u Belgiji tijekom razdoblja burgundske vladavine u 15. stoljeću. Tijekom renesanse umjetnici su slikali portrete složenih detalja. To su bile životne i neidealizirane slike, na kojima su umjetnici pokušavali postići maksimalan realizam i jasnoću. Ovaj stil slikanja posljedica je utjecaja nove nizozemske škole.
Za belgijsko slikarstvo 20. stoljeće bilo je drugo zlatno doba. Ali umjetnici su se već udaljili od načela realizma u slikarstvu i okrenuli se nadrealizmu. René Magritte postao je jedan od tih umjetnika.
Belgijsko slikarstvo ima stare tradicije na koje su Belgijanci s pravom ponosni. Muzej kuće Rubens nalazi se u Antwerpenu, a Kraljevski muzej likovnih umjetnosti u Bruxellesu. Postali su manifestacija dubokog poštovanja Belgijanaca prema njihovim umjetnicima i drevnim slikarskim tradicijama.
Flamanski primitivisti
Krajem srednjeg vijeka u Europi obraćaju pažnju na slikarstvo u Flandriji i Bruxellesu. Jan Van Eyck (oko 1400. - 1441.) Revolucionirao je flamansku umjetnost. Prvi je koristio ulje za izradu trajnih boja i miješanje boja na platnu ili drvetu. Te su inovacije omogućile dulje očuvanje slika. Tijekom renesanse slika na ploči počinje se širiti.
Jan Van Eyck postao je osnivač škole flamanskog primitivizma, prikazujući život u jarkim bojama na svojim platnima, u pokretu. U katedrali u Gentu nalazi se oltar-poliptih "Klanjanje Jaganjcu", koji su stvorili poznati umjetnik i njegov brat.
Flamanski primitivizam u slikarstvu odlikuju se posebno realističnim portretima, jasnoćom osvjetljenja i pažljivim prikazom tekstura odjeće i tkanina. Jedan od najboljih umjetnika koji rade u ovom smjeru bio je Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (oko 1400.-1464.). Jedna od poznatih slika Rogierde la Pašnjak je Silazak s križa. Umjetnik je kombinirao snagu religioznih osjećaja i realizma. Slike Rogierde la Pasture nadahnule su brojne belgijske umjetnike koji su naslijedili novu tehniku.
Sposobnosti nove tehnologije proširio je Dirk Bouts (1415.-1475.).
Posljednjim flamanskim primitivistom smatra se Hans Memling (oko 1433.-1494.), Čije slike prikazuju Bruges iz 15. stoljeća. Joachim Patinir (oko 1475. - 1524.) naslikao je prve slike s prikazima industrijskih europskih gradova.
Dinastija Bruegel
Početkom 16. stoljeća, belgijska umjetnost bila je pod velikim utjecajem Italije. Slikar Jan Gossaert (oko 1478.-1533.) Studirao je u Rimu. Da bi slikao vladajuću dinastiju vojvoda od Brabanta, odabrao je mitološke predmete.
U 16-17 stoljeću. obitelj Brueghel imala je najveći utjecaj na flamansku umjetnost. Jedan od najboljih slikara flamanske škole bio je Pieter Brueghel stariji (oko 1525.-1569.). U Bruxelles je došao 1563. godine. Njegova najpoznatija djela su platna na kojima su prikazani komični likovi seljaka. Oni pružaju priliku zaroniti u svijet srednjeg vijeka. Jedna od poznatih slika Pietera Bruegela mlađeg (1564. - 1638.), koji je napisao platna na vjerske teme, je Popis stanovništva u Betlehemu (1610.). Jan Brueghel stariji (1568.-1625.), Kojeg zovu i Bruegel baršun, slikao je složene mrtve prirode s prikazom cvijeća na pozadini baršunastih draperija. Jan Brueghel Mlađi (1601.-1678.) Slikao je veličanstvene krajolike i bio dvorski slikar.
Umjetnici iz Antwerpena
Središte belgijskog slikarstva u 17. stoljeću preselilo se iz Bruxellesa u Antwerpen - središte Flandrije. Na to je u velikoj mjeri utjecala činjenica da je u Antwerpenu živio jedan od prvih svjetski poznatih flamanskih slikara, Peter Paul Rubens (1577. - 1640.). Rubens je slikao veličanstvene krajolike, slike s mitološkim zapletom i bio je dvorski slikar. Ali njegova najpoznatija platna na kojima su prikazane podbuhle žene. Popularnost Rubensa bila je tolika da su flamanski tkalci stvorili veliku kolekciju tapiserija s prikazima njegovih veličanstvenih slika.
Rubensov šegrt, dvorski portretist Anthony van Dyck (1599.-1641.), Postao je drugi umjetnik iz Antwerpena koji je postigao svjetsku slavu.
Jan Brueghel stariji nastanio se u Antwerpenu, a njegov zet David Teniers II (1610.-1690.) Osnovao je Umjetničku akademiju u Antwerpenu 1665. godine.
Europski utjecaj
U 18. stoljeću Rubensov utjecaj na umjetnost i dalje ostaje, pa nije došlo do značajnih promjena u razvoju flamanske umjetnosti.
Od početka 19. stoljeća počeo se osjećati snažan utjecaj drugih europskih škola na belgijsku umjetnost. Francois Joseph Navez (1787.-1869.) Flamanskom je slikarstvu dodao neoklasicizam. Constantin Meunier (1831. - 1905.) preferirao je realizam. Guillaume Vogels (1836.-1896.) Pisao je u stilu impresionizma. Pristalica romantičnog smjera u slikarstvu bio je briselski slikar Antoine Wirtz (1806-1865).
Uznemirujuće, iskrivljene i zamagljene slike Antoinea Wirtza, poput Brze okrutnosti, izvedene oko 1830. godine, početak su pojave nadrealizma u umjetnosti. Fernand Knopf (1858.-1921.), Poznat po svojim smrzavajućim portretima upitnih žena, smatra se ranim izlagačem belgijske škole simbolizma. Na njegov rad utjecao je Gustav Klimt, njemački romantičar.
James Ensor (1860.-1949.) Bio je još jedan slikar koji je iz realizma prešao u nadrealizam. Na njegovim platnima često su prikazani tajanstveni i jezivi kosturi. Društvo umjetnika "LesVingt" (LesXX) 1884-1894. organizirao je u Bruxellesu izložbu djela poznatih stranih avangardnih umjetnika, revitalizirajući tako kulturni život u gradu.
Nadrealizam
Od početka 20. stoljeća utjecaj Cézannea osjeća se u belgijskoj umjetnosti. U tom su se razdoblju Fauves pojavili u Belgiji, prikazujući svijetle krajolike oblivene suncem. Kipar i umjetnik Rick Wouters (1882.-1916.) Postao je istaknuti predstavnik fovizma.
Sredinom dvadesetih godina 20. stoljeća u Bruxellesu se pojavio nadrealizam. Rene Magritte (1898.-1967.) Postao je istaknuti predstavnik ovog trenda u umjetnosti. Nadrealizam se počeo razvijati još u 16. stoljeću. U tom su stilu slikane fantazmagorične slike Pietera Bruegela starijeg i Boscha. Na Magritteovim platnima nema orijentira; svoj nadrealistički stil definirao je kao „povratak poznatog u strano“.
Paul Delvaux (1897.-1989.) Bio je nečuveniji i emotivniji umjetnik, njegova platna prikazivala su hirovite, elegantne interijere s maglovitim figurama.
Pokret CoBrA 1948. promicao je apstrakcionizam. Apstrakcionizam je zamijenila konceptualna umjetnost, na čelu s Marcelom Brudthaersom (1924.-1976.), Majstorom instalacije. Brudthaers su prikazivali poznate predmete, poput lonca punjenog dagnjama.
Tapiserije i čipka
Belgijske tapiserije i čipke smatraju se luksuzom više od šest stotina godina. U 12. stoljeću gobleni se počinju ručno izrađivati \u200b\u200bu Flandriji, kasnije se počinju izrađivati \u200b\u200bu Bruxellesu, Tournaiju, Oudenaardu i Mechelenu.
Od početka 16. stoljeća u Belgiji se počela razvijati umjetnost izrade čipke. Čipka se tkala u svim provincijama, ali najviše su se cijenile čipke iz Bruxellesa i Bruggea. Najvještijim čipkaricama često su pokrovitelji bili aristokrati. Plemenitosti su fine tapiserije i izvrsna čipka smatrali znakom svog položaja. U 15-18 stoljeću. čipka i tapiserije bile su glavna izvozna roba. I danas se Belgija smatra rodnim mjestom najfinijih tapiserija i čipki.
Flamanski gradovi Tournai i Arras (danas se nalaze u Francuskoj) početkom 13. stoljeća postali su poznata europska središta tkanja. Razvili su se obrt i trgovina. Tehnika je omogućila nježniji i skuplji posao, vune su se počele dodavati niti od pravog srebra i zlata, što je još više povećalo vrijednost proizvoda.
Revoluciju u proizvodnji tapiserija napravio je Bernard van Orly (1492.-1542.) Koji je na crtežima kombinirao flamanski realizam i talijanski idealizam. Kasnije su flamanski majstori namamljeni u Europu, a do kraja 18. stoljeća sva slava flamanskih tapiserija prešla je u parišku tvornicu.
Belgija tijekom cijele godine
Belgijska klima je tipična za sjevernu Europu. Iz tog razloga praznici se mogu održavati i na ulici i kod kuće. Vremenski uvjeti savršeno omogućavaju umjetnicima iz velegrada nastup na stadionima i u drevnim zgradama. Stanovnici Belgije znaju se koristiti sezonama koje se mijenjaju. Na primjer, u ljetnoj sezoni u glavnom gradu se otvara festival cvijeća. Grand Place je svakog drugog kolovoza prekriven milijunima cvijeća. Otvaranje sezone za ples, kino i kazalište održava se u siječnju. Ovdje svoju publiku očekuju premijere iz "kinodvorana" za stare opatije.
U Bruxellesu tijekom cijele godine možete pratiti prolazak raznih festivala. Ovdje možete vidjeti luksuzne, pune života povijesne povorke. Dogovaraju se svake godine od srednjovjekovnih vremena. Ovdje su izložene najnovije eksperimentalne umjetnosti u Europi.
Praznici
- Nova godina - 1. siječnja
- Uskrs - plutajući datum
- Veliki ponedjeljak - plutajući datum
- Praznik rada - 1. svibnja
- Uzašašće - plutajući datum
- Dan Trojstva - plutajući datum
- Parfem ponedjeljak - plutajući datum
- Dan državnosti Belgije 21. srpnja
- Uspenija - 15. kolovoza
- Dan svih svetih - 1. studenog
- Primirje - 11. studenog
- Božić - 25. prosinca
Kako se proljetni dani u Belgiji produžuju, kulturni život se revitalizira. Turisti počinju dolaziti ovdje. Glazbeni festivali održavaju se točno na ulici. Kad gradski parkovi procvjetaju, Lykenovi tropski staklenici, poznati po cijelom svijetu, otvoreni su za posjetitelje. Za značajan blagdan Uskrsa, belgijske čokolade zauzete su pripremom svih vrsta slatkiša.
- Međunarodni festival fantastičnog filma (3. i 4. tjedan). Ljubitelji čuda i neobičnosti pronaći će nove filmove u kinima diljem glavnog grada.
- Ars Music (sredina ožujka - sredina travnja). Ovaj je praznik jedan od najboljih europskih festivala. Na to dolaze poznati izvođači. Koncerti se često održavaju u Muzeju starih majstora. Svi glazbeni stručnjaci prisutni su na ovom festivalu.
- Euroantika (prošli tjedan). Stadion Eisele prepun je posjetitelja i prodavača koji žele kupiti ili prodati starine.
- Uskrs (Uskrsna nedjelja). Postoji vjerovanje da prije Uskrsa crkvena zvona lete u Rim. Kad se vrate, uskrsna jaja ostavljaju posebno za djecu na poljima i u šumama. Tako svake godine odrasli sakriju više od 1000 obojenih jaja u Kraljevskom parku, a djeca iz cijelog grada okupljaju se kako bi ih tražila.
travanj
- Proljetni barok na Sablonu (3. tjedan). Mladi belgijski talenti okupljaju se na poznatom trgu Place de la Grande Sablon. Sviraju glazbu iz 17. stoljeća.
- Kraljevski staklenici u Lykenu (12 dana, datumi se razlikuju). Kad kaktusi počnu cvjetati, kao i sve vrste egzotičnih biljaka, privatni staklenici belgijske kraljevske obitelji otvaraju se posebno za javnost. Prostori su izrađeni od stakla i završeni željezom. Ovdje se čuva veliki broj svih vrsta rijetkih biljaka zbog lošeg vremena.
- Flandrijski festival (sredina travnja - listopad) Ovaj je festival glazbena gozba u kojoj se miješaju sve vrste stilova i trendova. Ovdje nastupa više od 120 poznatih orkestara i zborova.
- "Scene s ekrana". (3. tjedan - kraj). Svakodnevno se posebno za publiku predstavljaju novi europski filmovi.
- Proslava Dana Europe (7-9. Svibnja). Zbog činjenice da je Bruxelles europska prijestolnica, to se još jednom naglašava na odmoru. Na primjer, čak će se i Mannequin Peace odjenuti u plavo odijelo ukrašeno žutim zvijezdama.
- Künsteinov umjetnički festival (9.-31. Svibnja). Na ovom festivalu sudjeluju mladi kazališni glumci i plesači.
- Natjecanje kraljice Elizabete (svibanj - sredina lipnja). Ovo glazbeno natjecanje okuplja ljubitelje klasike. Ovo natjecanje traje više od četrdeset godina. Tamo nastupaju mladi pijanisti, violinisti i pjevači. Poznati dirigenti i solisti među njima biraju najvrjednije izvođače.
- Utrka na 20 km u Bruxellesu (prošle nedjelje). Trčanje u glavnom gradu, u kojem aktivno sudjeluje više od 20 000 amatera i profesionalnih trkača.
- Jazz Rally (zadnji slobodni dan). Mali jazz sastavi nastupaju u bistroima i kafićima.
U srpnju se u Ommengangu otvara sezona dvorskog sjaja. Ovo je prilično stari običaj. Ogromna povorka kreće se Grand Placeom i okolnim ulicama. U ovo predivno doba godine možete čuti glazbu različitih stilova. Izvođači mogu puštati glazbu na raznim mjestima, poput ogromnog stadiona King Baudouin u Eiseleu ili u malim kafićima. Na Dan neovisnosti svi Belgijanci dolaze na sajam Midi. Odvija se na području gdje se postavljaju pladnjevi i grade staze.
- Bruxelleski ljetni festival (početak lipnja - rujan). Koncertni programi održavaju se u poznatim starim zgradama.
- Festival u Valoniji (lipanj - listopad). Niz gala koncerata u Bruxellesu i Flandriji omogućuje publici predstavljanje najtalentiranijih mladih belgijskih solista i orkestara.
- Festival kafić "Cooler" (prošli tjedan). Tri dana u obnovljenom skladištu Tour-e-Taxi odvija se vrlo moderan program. Gledatelj će uživati \u200b\u200bu afričkim bubnjarima, salsi, etničkoj glazbi i acid jazzu.
- Glazbeni festival (zadnji slobodni dan). Benefiti i koncerti u gradskim vijećnicama i muzejima posvećeni svjetskoj glazbi održavaju se dva tjedna zaredom.
- Ommegang (1. vikend u srpnju). Turisti dolaze iz cijelog svijeta koji žele gledati ovu akciju. Ovaj se festival održava u Bruxellesu od 1549. Ova povorka (ili, kako se još naziva, "zaobilaznica") obilazi Grand Place, sve ulice koje su mu susjedne i kreće se u krug. Ovdje sudjeluje više od 2000 sudionika. Kostimi ih pretvaraju u renesansne gradske stanovnike. Mimohod prolazi pored visokih belgijskih dužnosnika. Ulaznice se moraju rezervirati unaprijed.
- Jazz-folk festival "Brosella" (2. slobodan dan). Festival se održava u parku Osseghem. Na nju dolaze svi poznati glazbenici iz Europe.
- Ljetni festival u Bruxellesu (srpanj - kolovoz). U ovo doba godine glazbenici sviraju klasične skladbe u Donjem i Gornjem gradu.
- Midi sajam (sredina srpnja - sredina kolovoza). Održavanje sajma na poznatom bruxelleskom kolodvoru Gardu Midi. Ovaj se događaj održava čitav mjesec. Djeca to jako vole. Ovaj sajam smatra se najvećim u Europi.
- Dan Belgije (21. srpnja). Vojni mimohod u čast Dana neovisnosti, koji se obilježava od 1831., praćen vatrometom u Bruxelleskom parku.
- Dani otvorenih vrata u Kraljevskoj palači (posljednji tjedan srpnja - 2. tjedan rujna). Vrata Kraljevske palače otvorena su za posjetitelje. Ovaj se događaj održava šest tjedana zaredom.
- Maypole (Mayboom) (9. kolovoza). Ovaj festival datira iz 1213. godine. Sudionici ove akcije oblače se u ogromne kostime - lutke. Povorka prolazi Donjim gradom. Zaustavlja se na Grand Placeu, a zatim se tamo postavlja bandera.
- Cvjetni tepih (sredina kolovoza, svake 2 godine). Ovaj se praznik održava za godinu dana. Ovo je počast cvjećarstvu u Bruxellesu. Cijeli Grand Place prekriven je svježim cvijećem. Ukupna površina takvog tepiha je približno 2000 m².
Pad
Na jesen se belgijska zabava seli pod krov - u kafiće ili kulturne centre, gdje možete slušati modernu glazbu. Tijekom Dana baštine javnost ima priliku uživati \u200b\u200bu arhitekturi posjetom privatnim kućama koje su zatvorene za posjetitelje u neko drugo vrijeme i pregledom zbirki koje se tu nalaze.
rujan
- Rođendan manekenkog mira (zadnji slobodni dan).
- Poznata skulptura upišanog dječaka odjevena je u drugu nošnju koju je poklonio neki visoki strani gost.
- Festival "Sretan grad" (prvi slobodan dan).
- Trenutno se u tri desetine najboljih briselskih kafića održava oko 60 koncerata.
- "Botaničke noći" (prošli tjedan).
- U francuskom kulturnom centru "Le Botanique", smještenom u bivšim staklenicima Botaničkog vrta, održava se niz koncerata koji će razveseliti sve ljubitelje jazz glazbe.
- Dani baštine (2. ili 3. slobodni dan).
- Nekoliko dana brojne čuvane zgrade i privatne kuće, kao i zatvorene umjetničke zbirke, otvaraju svoja vrata posjetiteljima.
- Audi Jazz Festival (sredina listopada - sredina studenog).
- Zvukovi jazza čuju se u cijeloj zemlji, razrjeđujući jesensku dosadu. Sviraju lokalni izvođači, ali neke europske zvijezde često nastupaju u Palais des Beaux Arts u Bruxellesu.
Zimi u Belgiji obično pada kiša i snijeg, pa se gotovo sve aktivnosti u tom razdoblju premještaju pod krov. U umjetničkim galerijama održavaju se izložbe od globalnog značaja, a na Bruxelleskom filmskom festivalu nalaze se djela renomiranih umjetnika i mladih talenata. Prije božićnih blagdana, Donji grad obasjava jarko osvjetljenje, a na Božić su stolovi Belgijanaca ukrašeni tradicionalnim jelima.
- Nocturne Sablon (prošli vikend). Sve trgovine i muzeji na trgu Place de la Grande Sablon ne zatvaraju se do kasno u noć. Konjska zaprega voze se sajmom dostavljajući kupce, a na glavnom trgu svi mogu kušati pravo kuhano vino.
- Dan Svetog Nikole (6. prosinca).
- Prema legendi, na današnji dan zaštitnik Božića Djed Božićnjak dolazi u grad, a sva belgijska djeca dobivaju slatkiše, čokolade i druge poklone.
- Božić (24.-25. Prosinca).
- Kao i u drugim katoličkim zemljama, Božić se i u Belgiji slavi navečer 24. prosinca. Belgijci razmjenjuju poklone, a sutradan odlaze u posjet roditeljima. Sve vrste božićnih atributa krase ulice glavnog grada do 6. siječnja.
- Kraljev dan (6. siječnja).
- Na ovaj dan pripremaju se posebni bademovski "kraljevski kolači", a svi traže grašak koji je tamo skriven. Onaj tko ju je pronašao proglašen je kraljem za cijelu svečanu noć.
- Bruxelleski filmski festival (sredina - kraj siječnja).
- Premijerna projekcija novih filmova u kojima sudjeluju europske filmske zvijezde.
- Sajam antikviteta (2. i 3. tjedan).
- Palais des Beaux-Arts okuplja prodavače antikviteta iz cijelog svijeta.
- Međunarodni festival stripa (2. i 3. tjedan).
- Autori i umjetnici stripa hrle u utjecajni grad crtanja stripova kako bi podijelili svoja iskustva i predstavili nova djela.
N. Stepanln (likovna umjetnost); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (arhitektura)
Već u posljednjem desetljeću 19. stoljeća. u belgijskoj umjetnosti pojavljuju se prvi znakovi odstupanja od demokratskih, popularnih temelja koji su činili djelo najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera. Vitalnost i veličina Meunierovih slika bili su nedostupni njegovim mlađim suvremenicima. U budućnosti je sudbina belgijske umjetnosti uglavnom proturječna i dramatična.
Realistični trend koji je nastao u belgijskom slikarstvu 19. stoljeća razvili su takvi majstori kao što su Léon Frederick (1856.-1940.), Eugene Larmanet (1864.-1940.) I drugi. Obični ljudi, njihova svakodnevica - to je tema djela ovih majstora, ali u svojoj interpretaciji odstupaju od herojske monumentalnosti, aktivnosti i cjelovitosti, tako karakteristične za skulpturu i slike C. Meuniera. Ljudi na platnima L. Fredericka pojavljuju se u puno uobičajenijem, svakodnevnom planu. Mistične tendencije kombiniraju se u belgijskoj umjetnosti s elementima naturalizma, fotografskom preciznošću u prikazivanju krajolika, tipa, s posebnom tugom, vodeći gledatelja do ideje o vječnosti tragičnog beznađa svjetskog poretka. Čak se i tako značajno djelo u svojoj temi poput "Udarne večeri" E. Larmansa (1894.), a da se i ne spominje slika "Smrt" (1904.; oboje - Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti), odlikuje raspoloženjem očaja i besciljnošću akcije.
Djelo Jamesa Ensora (1860.-1949.) Najkarakterističnije je za razvoj belgijske umjetnosti. Od žanrovski realističnih slika Ensor postupno dolazi do simbolike. Fantastične, jezive slike ovog umjetnika, njegova žudnja za alegorijama, prikaz maski i kostura, za prkosno svijetlom, gotovo glasnom bojom, nesumnjivo su bile svojevrsni protest protiv buržoaske uskogrudnosti i vulgarnosti građanskog svijeta. Međutim, Ensorova satira lišena je konkretnog društvenog sadržaja, čini se kao satira na ljudski rod i u tim svojstvima njegove umjetnosti ne može se ne vidjeti zametak daljnjih formalističkih odstupanja u belgijskoj umjetnosti.
J. Ensor zauzima posebno mjesto u belgijskoj grafici. Njegovi izvorni bakropisi puni živčane energije vrlo su izražajni, prenose atmosferu unutarnjeg uzbuđenja i tjeskobe. Posebno su dramatični krajolici Pogled na Mariakerke (1887.) i Katedralu (1886.; oboje u uredu grafika u Kraljevskoj knjižnici u Bruxellesu), izgrađeni na oštrom i paradoksalnom kontrastu veličanstvenog stvaranja čovjeka i gomile koja se rojila poput uznemirenog mravinjaka u podnožju gotičkog hrama. Kombinacija satire s fantazijom - nacionalna tradicija belgijske umjetnosti koja datira još od I. Boscha - ovdje pronalazi novu i oštru refrakciju.
Književna simbolika povezana s imenom Mauricea Maeterlincka, pojava u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti Belgije novih stilskih fenomena povezanih s secesijskim pokretom (arhitekt A. van de Velde i drugi), igrala je značajnu ulogu u likovnoj umjetnosti Belgije. Pod njihovim utjecajem 1898.-1899. formirao "1. Latemsku skupinu" (nazvanu prema mjestu gdje su se umjetnici nastanili - selu Latem-Saint-Martin blizu Genta). Na čelu ove skupine bio je kipar J. Minne, a bili su G. van de Wustein, V. de Sadeler i drugi. Njihova kreativnost temeljila se na ideji prioriteta "višeg" duhovnog svijeta nad stvarnošću. Prevladavajući impresionističke trendove, ti su se majstori pokušali odmaknuti "od površine pojava", "izraziti duhovnu ljepotu stvari". "Latemijanci" su se okrenuli nacionalnim slikovnim tradicijama, nizozemskim primitivcima 14.-16. Stoljeća, ali u svom djelu, koje je najpotpunije izražavalo ideje simbolizma, a zatim se razvijalo pod znakom sve većeg ekspresionizma, zapravo su bili vrlo daleko od tih tradicija, na koje su se pozivali. II u strogim, prekrasnim krajolicima Valerija de Sadelera (1867.-1914.) I u mističnim djelima mlađeg člana skupine, Gustava van de Wusteina (1881.-1947.), Nema mjesta za sliku osobe.
Pointelizam se također prilično snažno razvio početkom stoljeća, a Theo van Reiselberg (1862.-1926.) Postao je istaknuti predstavnik u Belgiji.
Početkom 20-ih. stvorena je "druga skupina Latem" koja djeluje pod utjecajem ekspresionizma, iako sam ekspresionizam u Belgiji, povezan s tragičnim događajima iz Prvog svjetskog rata, poprima posebnu boju. Voditelj ovog smjera bio je Constant Permeke (1886.-1952.). Na velikim, široko oslikanim platnima ovog majstora, zapleti poznati belgijskoj umjetnosti - zemlja, more, slike seljaka - naslikani su tonovima tragedije i duboke duhovne zbrke. Kroz sve namjerne deformacije probija se naglasak na duhovnoj uskosti i bezobrazluku seljačkih slika Permekea, njegovoj simpatiji i simpatiji prema ljudima koji su dopuštali umjetniku da stvara emocionalno impresivne slike. Tmurna, dosadna boja, nejasna radnja, nepokretnost ljudskih karaktera prenose raspoloženje tužnih slutnji i očaja ("Zaručnici", 1923; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti).
Gustave de Smet (1877.-1943.), Jean Brusselmans (1884.-1953.) Preradili su principe ekspresionizma na svoj način, prvi - pojednostavljujući oblike, pridajući veliku važnost skladbenoj skladnosti svojih slika, drugi - povećavajući, dovodeći do prodoran snage sustava boja njihovih krajolika. Zanimanje za boju kao nositelja emocionalnog utjecaja na slikarstvo povezalo je Bruxellese sa skupinom "Brabant Fauves", kojoj su se pridružili R. Woutsrs, E. Taitgat, F. Cox. Umjetnost Ricka Woutersa (1882.-1916.) Posebno je vrijedna. Oduševljenje jarko dekorativnim kombinacijama boja za ovog umjetnika ne zasjenjuje psihološke kvalitete njegovih modela; za razliku od francuske Fauves, Wouters traži plastičnost, volumetričnost stvari - takvi su njegova "Lekcija" (1912; Bruxelles, Muzej likovnih umjetnosti), dramatični kasni "Autoportret s crnim zavojem" (1915; Antwerpen, zbirka L. van Bogart), "Nele u crvena ”(1915; privatna zbirka).
Od 30-ih godina. u Belgiji se razvija nadrealizam, čija dva predstavnika stječu široku popularnost - R. Magritte (r. 1898.) i P. Delvaux (r. 1897.). Ove majstore karakterizira kombinacija čisto salonske ljepote s bolesnom maštom u samim kombinacijama pojedinih dijelova kompozicije, opsesije erotskog plana itd. Istodobno su s njima surađivali umjetnici - "intimisti" - Albert van Dyck (1902-1951), Jacques Mas (r. 1905. ), koji su svoju kreativnost ograničili na okvir usko intimnog krajolika i žanrovskog slikarstva. Isprva su slikari L. van Lint (rođen 1909.) i R. Slabbink (rođen 1914.) bili povezani s "intimistima", koji su prešli u poslijeratno i posebno 50-ih godina. na apstraktno slikarstvo, koje je bilo rašireno i priznato u Belgiji.
U 20. stoljeću ostalo je malo majstora belgijskog slikarstva. u realnim pozicijama. Najznačajniji od njih je Isidor Opsomer (r. 1878.), autor oštrih, životno izražajnih i duboko psiholoških portreta ("Portret K. Huysmansa", 1927.; Antwerpen, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti). Opsomer je također stvorio brojne mrtve prirode, vrlo slikovite, svježe i živopisne boje.
Društvene teme, teme borbe belgijskog naroda za svoja prava čuju se u djelima Pierrea Polyusa (r. 1881.) i Kurta Peysera (1887.-1962.), A posebno mladog progresivnog umjetnika Rogera Somvillea (r. 1923.), koji također radi na polju monumentalnog slikarstva, vitraža i umjetnost tepiha. Velike tematske slike na teme borbe belgijskog naroda stvorili su E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Somville, ti umjetnici su u bliskom kontaktu s arhitektima.
Modernu belgijsku grafičku školu karakterizira smjela formulacija novih tema i novih stilskih problema. Uz već nazvanog D. Ensor, najveći je bakropisac u Belgiji bio Jules de Breuker (1870.-1945.). Njegove su stranice posvećene životu urbanih siromašnih četvrti, društvenim kontrastima suvremenog kapitalističkog svijeta. Breakerov prodorni pogled vidi tragikomične aspekte života, i, unatoč analitičkoj prirodi njegova posla, oni su potaknuti dubokim suosjećanjem prema ljudima. U tom su smislu mnogi Breakerovi listovi (Death Soars Over Flanders, 1916) povezani s narodnim tradicijama belgijske umjetnosti.
Najistaknutiji predstavnik moderne grafike u Belgiji je Frans Mase-rel (r. 1889.), koji je također radio na polju monumentalnog i štafelajnog slikarstva. Maserelova kreativna aktivnost neraskidivo je povezana s interesima naprednih krugova ne samo belgijske, već francuske i njemačke inteligencije. Od Prvog svjetskog rata, kada je Maserel izašao sa serijom oštrih antimilitarističkih novinskih crteža, on se potvrđuje kao majstor koji je svoje djelovanje u potpunosti posvetio borbi čovječanstva za visoke humanističke ideale. U tom je razdoblju Maserel bio usko povezan s vodećim novinarima i umjetnicima, prijateljima s Romainom Rollandom; u isto vrijeme kada je započeo svoju aktivnost kao ilustrator, stvorene su prve drvorezne serije ("Križni put čovjeka", 1918; "Moja knjiga sati", 1919, itd.) - U tim serijama, kao u tihoj kronici, prolazi životni put moderne osobe, njegova borba, rast njegove svijesti, njegove radosti i tuge. Oštrina kontrasta, kratkoća i izražajnost slikovnih sredstava često približavaju Maserelove gravure plakatu.
Zajedno s najvećim majstorima suvremene europske kulture, F. Maserel teži organskom razvoju tradicija demokratske kulture 19. stoljeća, tradicija realizma i humanizma i visoko djelotvornoj filantropiji. Istodobno, rješavajući temeljne društvene probleme našega vremena u umjetnosti, Maserel se neprestano trudio proširiti sredstva realistične umjetnosti, stvoriti novi realistički vizualni jezik, u skladu s modernim svjetonazorom.
Jezik Maserelovih gravura odlikuje se kratkoćom, smislenošću i metaforičnošću zasićenim dubokim asocijacijama. Maserelovi listovi imaju podtekst; unatoč svoj izražajnoj dopadljivosti, sadržaj razvijaju postupno. Dubina autorove namjere krije se ne samo u svakom listu, već i u omjeru listova svake tematske serije, u njihovom slijedu, u radnji i emocionalnim razlikama te u ideološkom i umjetničkom jedinstvu. Jezik kontrasta, karakterističan za gravuru, u rukama Maserel postaje fleksibilno oružje društvene karakterizacije, služi za prenošenje najsuptilnijih lirskih osjećaja i izravnu propagandnu privlačnost.
Veličanstvena serija gravura posvećenih modernom gradu ("Grad", 1925.). Izražajnost crteža i cjelokupna kompozicija nikada se ne pretvara u pretjeranu deformaciju, razumljiv je Maserelov jezik. Čak i pribjegavajući simbolizmu (The Siren, 1932), umjetnik ne odstupa od slikovne konkretnosti, svjesno teži jasnoći, sposobnosti da svojom umjetnošću razgovara s ljudima. Note optimizma posebno su snažne u posljednjim Maserelovim radovima, njegovoj seriji "Od crnog do bijelog" (1939.), "Mladost" (1948.), na umjetnikovim slikama. Izlažući poroke suvremenog građanskog društva, Maserel nikada ne gubi jasan društveni kriterij, vjeruje u progresivne snage, vjeruje u konačnu pobjedu i veličinu čovjeka. Maserelova narodna umjetnost duboko je prožeta idejom borbe za mir, Maserel je primjer umjetnika borca \u200b\u200bkoji svojom umjetnošću služi uzvišenim idealima pravde. "Nisam dovoljno esteta da bih bio samo umjetnik", rekao je Maserel.
L. Spilliart (1881.-1946.), Koji gotovo da nije iskusio utjecaj ekspresionizma, majstor lirskog, suzdržan u bojama akvarela ("Nalet vjetra", 1904.; "Bijela odjeća", 1912.), u belgijskoj se grafici donekle izdvaja.
Najznačajnija figura u skulpturi Belgije u 20. stoljeću je Georges Minne (1866. - 1941.). Rodinova učenica, Minne nije imala puno veze s kreativnim načelima svog učitelja; prijateljstvo s Maeterlinckom imalo je puno veći utjecaj na formiranje njegove osobnosti. Na temelju apstraktnih, općih ideja, Minne daje pomalo apstraktnu duhovnost svojim djelima. Majstor je suptilnog i preciznog prenosa gesta; stalna težnja za izražavanjem koncepata, a ne specifičnih manifestacija ljudskih osjećaja, vodi kipara do određenih dalekosežnih slika, iskrivljenja plastične forme. Takvi su njegova "Majka koja oplakuje svoje dijete" (1886., bronca; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti), "Mladić klečeći" (1898., mramor; Essen, Muzej Folkwang). 1908.-1912. Minne se okreće modernosti, njegovi portreti belgijskih radnika temelje se na pažljivom promatranju prirode i nastavljaju tradiciju skulpture iz 19. stoljeća. Na kraju njegova života, u crtežima na religiozne teme, ponovno se pojavljuju simbolička i mistična obilježja svojstvena Minneinom djelu.
Općenito, moderna belgijska skulptura razvija se u znaku naturalističkih i formalističkih potraga, izuzev djela S. Leplea (r. 1903.), koji stvara emocionalna, lijepa portretna poprsja i skulpturalne kompozicije, i O. Espersa (r. 1887.), majstora koji namjerno oponaša crnca primitivci.
Umjetnost medalja, koja je tradicionalna za ovu zemlju, u Belgiji prolazi kroz veliki razvoj. Plastika je također povezana s modernom belgijskom ukrasnom keramikom (radionica u Duru), ukrasnom skulpturom (majstor P. Kai; r. 1912.), oslikanim ukrasnim posudama u težnji za ukrasnom svjetlinom, prirodnošću oblika i dekorom, organskom vezom s modernim arhitektonskim unutrašnjost.
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća. u Belgiji dolazi do brzog rasta industrijskih i komercijalnih gradova na temelju intenzivnog razvoja prirodnih resursa zemlje (željezne rude i ugljena) i grabežljivog iskorištavanja prostranih afričkih kolonija. Spontana raspodjela industrije, privatno vlasništvo nad zemljištem i administrativna neovisnost predgrađa (komuna) karakteristična za Belgiju onemogućila je normalan razvoj i rast velikih gradova, čiji su se radovi na obnovi uglavnom ograničavali na poboljšanje središta i razvoj gradskog prometa. Pogoršanje stambene krize uzrokovalo je različite oblike stanogradnje "jeftinih" stambenih zgrada za radnike: dionička, zadružna i dobrotvorna društva.
U tom je razdoblju u belgijskim gradovima započela široka gradnja novih vrsta industrijskih, poslovnih i javnih zgrada, što je odražavalo i razvoj gospodarstva i pojavu novog kupca, posebno poput radničke klase organizirane u sindikatima - gradnje takozvanih narodnih kuća na zadružnoj osnovi. (na primjer, u Bruxellesu prema projektu arhitekta V. Orth-a 1896.-1899.), gdje su trgovinski, kulturni, obrazovni i uredski prostori bili objedinjeni u jednoj zgradi.
Početkom 1890-ih. Belgija postaje jedno od glavnih (u europskoj arhitekturi) središta borbe protiv kanonika klasicizma i eklekticizma (uključujući takozvani nacionalni romantizam). U ishodištima nastanka novog "stila" - europske secesije, nalazili su se belgijski arhitekti A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, čija su djela u tom razdoblju karakterizirala odbacivanje eklekticizma stila arhitekture 19. stoljeća. i ustrajni pokušaji pronalaženja modernog stila iskorištavanjem mogućnosti novih materijala, dizajna i uzimajući u obzir nove funkcionalne zahtjeve zgrada.
Henri van de Velde (1863. - 1957.) bio je jedan od najvećih predstavnika i ideologa europske moderne. Suprotstavio se kanonima klasike i "fasade", borio se za volumetrijski sastav, za novi pristup stvaranju interijera i predmeta za kućanstvo. Istodobno, protivio se uvođenju industrijskih metoda masovne proizvodnje u procese gradnje zgrada i izrade predmeta za kućanstvo, branio je zanatske metode proizvodnje proizvoda za kućanstvo i zagovarao individualnost svakog projekta.
Drugi glavni podupiratelj secesije Victor Horta (1861.-1947.) Bio je arhitekt koji je ne samo prvi put primijenio kreativne principe secesije u praksi (ljetnikovac u ulici Turen u Bruxellesu, 1892.-1893.), Već je u velikoj mjeri odredio i smjer potrage za arhitektonskim dekorom ove „ stil ". Na prijelazu 1880.-1890. Nekoliko godina bio je angažiran u intenzivnim laboratorijskim formalno-estetskim potragama za novim dekorom i prvi je primijenio elastičnu, zavojitu liniju "puhanja bičem" (Orth-ova linija), koja je tada postala jedno od karakterističnih obilježja cjelokupne dekorativne umjetnosti secesije i postala raširena u gotovo svim europskim zemljama krajem 1890- ranih 1900-ih.
O razvoju kreativnih pravaca belgijske arhitekture 20-30-ih. nije mogla ne utjecati činjenica da je Belgija prije rata bila jedno od glavnih središta razvoja secesije, a takvi su glavni arhitekti poput van de Veldea i Horte nastavili intenzivno raditi u poslijeratnim godinama, i premda su se odmaknuli od pravoslavne secesije, ali bili vrlo daleko od radikalnih inovacija u svom radu. Istina, van de Velde je tijekom tog razdoblja pokušao razviti racionalističke aspekte moderne. Međutim, on je zapravo prolazio kroz fazu u svom radu koja je u cjelini već prošla kroz racionalističke pravce europske arhitekture u prijeratnim godinama. Horta je pod utjecajem američke arhitekture (bio je u SAD-u 1916.-1919.) Pokušao proširiti neoklasicizam u belgijskoj arhitekturi koristeći pojednostavljeni poredak lišen ukrasnih elemenata (Palača likovnih umjetnosti u Bruxellesu, 1922.-1928.).
Racionalistički smjer u arhitekturi Belgije 20-30-ih godina. bio je povezan prvenstveno s radom mladih arhitekata, čije je glavno područje djelovanja bila takozvana "socijalna" izgradnja jeftinog stana, koju su općine i zadruge izvodile koristeći državne zajmove. Ova je gradnja, zbog izuzetno ograničenih sredstava koja su za nju dodijeljena, zahtijevala od arhitekata da u svojim projektima koriste novi učinkovit građevinski materijal i konstrukcije i stvore racionalan raspored stanova. Izgradnja jeftinih kuća zapravo je bio taj kreativni laboratorij u kojem su arhitekti, nastojeći stvoriti relativno ugodan smještaj za radnike usprkos štednji, pokušali koristiti principe tipizacije i dostignuća primijenjenih znanosti (na primjer, zahtjev za osunčavanjem, odnosno osvjetljenjem izravnom sunčevom svjetlošću), uveden u masovno stanovanje moderna sanitarna oprema, centralno grijanje, struja, žljebovi za otpad i ugrađeni namještaj, a također su nastojali povezati arhitektonsku sliku zgrade s novom funkcionalnom i strukturnom osnovom.
Jedan od prvih modernih stambenih kompleksa ne samo u Belgiji, već i u Europi izgrađen je projektom Victora Bourgeoisa (1897.-1962.) U blizini Bruxellesa 1922.-1925. selo Cité Modern (moderni grad). Ovdje su primijenjene nove tehnike planiranja za te godine: osigurane su posebne zelene površine za rekreaciju u kvartovima, uređena igrališta za djecu, izgrađene kuće uzimajući u obzir najpovoljniju orijentaciju. Štoviše, Bourgeois je bio toliko dosljedan u provođenju načela najpovoljnije orijentacije stanova da je projektirao niz kuća koje se zbog općeg sastava seoskog rasporeda nisu mogle postaviti u smjeru sjever-jug (na primjer, da bi se stvorio zatvoreni prostor na središnjem trgu), dizajnirao je s izbočinama (pilasti u plan). Stanovi u seoskim kućama projektirani su s ventilacijom i uz obavezno osvjetljenje svih soba dnevnim svjetlom. Izgled kuća odražava takve karakteristične značajke armiranog betona kao što su ravni krov, kutni i ležeći prozori, svjetlosne nadstrešnice nad ulazima.
sl. str. 166
sl. str. 166
Izgradnja škola je od velikog interesa sa stajališta razvoja racionalističkih trendova u poslijeratnoj belgijskoj arhitekturi, gdje se potraga za funkcionalnim rješenjem plana i volumetrijsko-prostornim sastavom zgrade, uzimajući u obzir nove zahtjeve obrazovnog procesa, provodila na isti način kao i pri gradnji jeftinih stanova, u uvjetima najstrože uštede troškova.
Novi trendovi na polju arhitekture, iako s poteškoćama, ipak su se probili u izgradnji jedinstvenih javnih zgrada. Međunarodna izložba u Bruxellesu 1935. godine, čiji je tradicionalni izgled mnogim paviljonima skrivao modernu konstruktivnu osnovu, postala je svojevrsno poprište borbe racionalističkih trendova s \u200b\u200bneoklasicizmom i eklekticizmom. Takva je, na primjer, Velika palača stoljeća, koju je sagradio arhitekt Jean van Peck. Smjela struktura stropa njegove goleme dvorane (armiranobetonski lukovi paraboličnog oblika) ni na koji način se ne otkriva u vanjskom izgledu zgrade, čije je pročelje stepenasta kompozicija stilizirana u duhu neoklasicizma. Međutim, čak i na ovoj izložbi, u nizu paviljona (iako ne glavnih), novi materijali i konstrukcije (staklo, armirani beton) hrabro su korišteni u stvaranju izgleda moderne zgrade.
Razaranja uzrokovana Drugim svjetskim ratom zahtijevala su opsežne restauratorske radove. Štoviše, za razliku od restauratorske gradnje nakon Prvog svjetskog rata, kada je prevladala želja za obnovom mnogo toga u prijašnjem obliku, u novim se uvjetima obnova kombinirala s radovima na obnovi, posebno u starim gradskim četvrtima, gdje su zamršeni raspored i uske ulice stvarali poteškoće u prijevozu. Emitirani planovi urbanističkog planiranja, stvoreni u velikom broju u poslijeratnoj Belgiji, u konačnici su se sveli na specifične mjere razmjene prometa u središnjoj regiji Bruxellesa, tempirane na organizaciju Međunarodne izložbe u Bruxellesu 1958. godine. Kako bi se transportna mreža središnjeg dijela grada rasteretila od tranzitnog prometa putnika između dvije slijepe željezničke stanice u Bruxellesu, prolaznim spojem njihovih tračnica izveden je tunel s uređajem u središtu grada podzemne stanice.
Izgradnja stanova u poslijeratnoj Belgiji predstavlja značajan interes. Ovdje možemo primijetiti prevladavanje tradicije urbanog razvoja s obiteljskim kućama s "vertikalnim" stanovima, čije su pojedinačne prostorije smještene na nekoliko katova, i odlučujući prijelaz na izgradnju modernih tipova višestambenih zgrada (sekcijske, galerijske, toranjske), kombinirane u stambene komplekse, uključujući niz javnih zgrada (uglavnom komunalne i maloprodajne). Takvi se stambeni kompleksi obično nalaze na neizgrađenim parcelama: kompleksi Kiel u Antwerpenu (arhitekti R. Brahm, R. Mas i V. Marmans, 1950. - 1955.), na Maneuver Squareu u Liegeu (projekt arhitekata grupe EGAU, 1956.) i drugi. Stambeni kompleksi grade se, u pravilu, kućama nekoliko vrsta, a kako bi se povećala površina neizgrađenog teritorija, mnoge su kuće postavljene na nosače, često u obliku slova V, što kompoziciji novih belgijskih stambenih kompleksa daje prostornost, određenu formalnu akutnost i originalnost.
sl. str. 168
sl. str. 168
U gusto izgrađenim starim gradskim četvrtima, gdje kuće različitih doba s uskim višespratnim fasadama stoje u kontinuiranim redovima duž ulica, nove kuće moraju biti ugrađene u ovaj "slojeviti kolač". Štoviše, belgijski arhitekti u tim slučajevima ne nastoje oponašati vanjski izgled susjednih kuća, već hrabro uvode modernu zgradu od betona i stakla u niz kuća različitih razdoblja, što daje poseban okus cjelokupnom razvoju. Te su nove zgrade u pravilu stanarske kuće u čijem su dizajnu arhitekti morali pokazati uistinu virtuoznu vještinu i domišljatost, budući da uski dio omogućuje uređenje prozorskih otvora samo na ruševinama kuće (prema ulici i prema dvorištu).
Od druge polovice 50-ih. u belgijskoj arhitekturi povećao se utjecaj američke raznolikosti funkcionalizma - škole Mies van der ROE. To se prije svega odnosi na izgradnju poslovnih zgrada, od kojih je jedna zgrada socijalne sigurnosti u Bruxellesu, koju je 1958. sagradio arhitekt Hugo van Kuijk. Pogodno smještena na jednoj od najviših točaka grada, ova je zgrada ravna, visoka staklena prizma pravokutne osnove, kao da izrasta iz šireg stilobata. Zgrada zatvara perspektivu jedne od glavnih gradskih prometnica i kompozicijsko je središte složene, ali izražajne cjeline, koja uključuje okolne zgrade različitih vremena i slikovito planirani sjenoviti park smješten ispred zgrade, u kojem se na otvorenom nalaze brojne skulpture Msniera. Te su realistične skulpture u oštroj suprotnosti sa suvremenim izgledom zgrade, čiji je urbani karakter dodatno naglašen strujom vozila koja jure modernom autocestom koja ulazi u tunel u blizini zgrade.
Jedno od najpoznatijih i nesumnjivo jedno od najboljih djela belgijske arhitekture poslijeratnog razdoblja je zgrada novog zračnog terminala u Bruxellesu, izgrađena u vezi s izložbom 1958. godine prema projektu arhitekta M. Brunfa. U planskom i volumetrijsko-prostornom sastavu ove zgrade uspješno su riješeni i čisto utilitarni i umjetnički zadaci. Najupečatljiviji je interijer glavne operacijske sale. Dvorana je prekrivena konzolnim aluminijskim rešetkama dužine 50 m, naslonjene na potpore u obliku slova ^. Jedan od uzdužnih zidova dvorane pretvoren je u golemi stakleni paravan okrenut prema ljetnom polju.
sl. str. 169
sl. str. 169
Međunarodna izložba u Bruxellesu 1958. bila je značajan događaj u arhitektonskom životu Belgije.Belgijski arhitekti bili su izravno uključeni u stvaranje mnogih izložbenih paviljona i drugih zgrada, čija je gradnja bila povezana s njegovim otvaranjem. Među tim zgradama mogu se primijetiti tako neobične građevine poput "Atomiuma" (inženjer A. Waterkein, arhitekti A. i J. Polak), koje se mogu klasificirati kao simbolički spomenici; paviljon "Armiranobetonski bum" - s konzolnim produžetkom od 80 m (inženjer A. Paduard, arhitekt J. van Dorselaer), koji je pokazao konstruktivne sposobnosti armiranog betona, kao i paviljon Informacijskog centra izgrađen u središtu Bruxellesa, čiji je strop sedlasta školjka naslonjena na dva armiranobetonska nosača u obliku hiperboličkog paraboloida, izrađen od drvene troslojne zalijepljene ploče (arhitekti L. J. Boche, J. P. Blondel i O. F. Philippon, inženjer R. Sarger).
Među njima možete vidjeti i portret jednog od najpoznatijih majstora Flandrije tog doba, Adriana Browera (1606-1632) , čije je slike sakupljao sam Rubens (u njegovoj je kolekciji bilo sedamnaest)... Svaki Browerov komad dragulj je slikarstva. Umjetnik je bio obdaren velikim kolorističkim talentom. Za temu svog rada odabrao je svakodnevni život flamanske sirotinje - seljaka, prosjaka, skitnica - klonuvši u svojoj monotonosti i praznini, sa svojom bijednom zabavom, ponekad uznemirenom izbijanjem strasti divljih životinja. Brower je nastavio u umjetnosti tradicije Boscha i Brueghela svojim aktivnim odbacivanjem bijede i ružnoće života, gluposti i životinjske nizije ljudske prirode, a istodobno i velikim zanimanjem za jedinstveno obilježje. Nije mu cilj razviti široku pozadinu društvenog života za gledatelja. Njegova snaga leži u prikazu specifičnih žanrovskih situacija. Osobito posjeduje sposobnost izražavanja izraza lica različitim utjecajima osjećaja i osjećaja koje osoba doživljava. Za razliku od Rubensa, van Dycka, pa čak i Jordaensa, on ne razmišlja ni o kakvim idealima i plemenitim strastima. Sarkastično promatra osobu kakva jest. U muzeju možete vidjeti njegovu sliku "Drugovi koji piju", izvanrednu po nježnoj svijetloj boji, upečatljivo prenosivom osvjetljenju i atmosferskim uvjetima. Neugodan gradski krajolik u blizini bedema, zajedno sa skitnicama, izaziva srčanu čežnju u duši. Ovo raspoloženje samog umjetnika, koji govori o tupoj bezizlaznosti postojanja, zasigurno je duboko dramatično.
Frans Hals
Nizozemski slikarski odjel relativno je mali, ali sadrži platna Rembrandta, Jacoba Ruisdaela, Malih Nizozemaca, majstora krajolika, mrtve prirode, žanrovskih scena. Znatiželjan portret trgovca Willema Heitheissena, djelo velikog nizozemskog umjetnika Fransa Halsa (1581/85-1666) ... Heitheissen je bio bogat, ali uskogrud i krajnje tašt čovjek. Rustičan po prirodi, trudio se unatoč tome da nalikuje plemenitim aristokratima svojom elegancijom koja je, čini se, smjela steći njegovo bogatstvo. Pretenzije ovog izbacivača su Khalsu smiješne i strane. Stoga tako ustrajno, s određenom dozom sarkazma, portretnu sliku čini dvosmislenom. Prvo primijetimo Heitheissenovo opušteno držanje tijela, njegovo bogato pametno odijelo, kapu s kicoškim naboranim obodom, a zatim bezizražajno, blijedo, već sredovječno lice tupog izgleda. Pojavljuje se prozaična suština ove osobe, unatoč svim trikovima da se to sakrije. Unutarnju nedosljednost i nestabilnost slike najviše otkriva izvorno riješena kompozicija portreta. Heitheissen s bičem u ruci, kao nakon jahanja konja, sjeda na stolac kojim se čini da se njiše. Ova poza sugerira da umjetnik brzo popravlja stanje modela u kratkom vremenskom razdoblju. A ista poza daje slici sjenu neke unutarnje opuštenosti i letargije. Postoji nešto jadno u ovoj osobi koja pokušava sakriti od sebe neizbježno uvenuće, taštinu želja i unutarnju prazninu.
Lucas Cranach
Sjajno djelo Lucasa Cranacha starijeg privlači pozornost u njemačkom slikarskom dijelu muzeja u Bruxellesu (1472-1553)
... Ovo je portret dr. Johanna Scheringa, datiran 1529. godine. Slika snažne volje, snažne osobe tipična je za umjetnost njemačke renesanse. Ali Cranach uvijek bilježi pojedinačne kvalitete uma i karaktera i otkriva ih u fizičkom izgledu modela, oštro zarobljenog njegovom jedinstvenošću. U strogom pogledu Sheringa, na njegovom se licu osjeća neka vrsta hladne opsjednutosti, ukočenosti i nepopustljivosti. Njegova bi slika bila jednostavno neugodna da golema unutarnja snaga ne izaziva osjećaj poštovanja prema osobitom karakteru ove osobe. Zapanjujuća je virtuoznost umjetnikove grafičke vještine, koja oštro prenosi ružne velike crte lica i mnoge sitne detalje portreta.
Talijanske i francuske kolekcije
Zbirka slika talijanskih umjetnika može pobuditi zanimanje posjetitelja muzeja, jer sadrži djela Tintoretta, velikog slikara, posljednjeg titana talijanske renesanse. “Ovrha sv. Marko “platno je ciklusa posvećenog životu sveca. Slika je prožeta olujnom dramom, strastvenom patetikom. Činilo se da ne samo ljudi, već i nebo u poderanim oblacima i bijesno more tuguju za smrću neke osobe.
Remek djela francuske kolekcije portret su mladića Mathieu Le Naina i pejzaž Claudea Lorraina.
U ovom dijelu stare umjetnosti trenutno postoji više od tisuću stotina umjetničkih djela od kojih su mnoga sposobna gledatelju pružiti duboko estetsko zadovoljstvo.
Jacques Louis David
Drugi dio Kraljevskog muzeja likovnih umjetnosti zbirka je umjetnosti 19. i 20. stoljeća. Sadrže uglavnom djela belgijskih obrtnika. Najizvrsnije djelo francuske škole koja se čuva u muzeju je Maratina smrt Jacquesa Louisa Davida (1748-1825)
.
David je poznati francuski slikar, poglavar revolucionarnog klasicizma, čija su povijesna platna imala ogromnu ulogu u buđenju građanske svijesti njegovih suvremenika u godinama koje su prethodile Francuskoj buržoaskoj revoluciji. Većina umjetnikovih predrevolucionarnih slika napisana je na zapletima iz povijesti Stare Grčke i Rima, ali revolucionarna stvarnost prisilila je Davida da se okrene modernosti i u njoj pronađe junaka dostojnog biti idealom.
“Marat je David. Godina dvije ”- takav je lakonski natpis na slici. Doživljava se kao natpis. Marat - jedan od vođa Francuske revolucije - ubijen je 1793. godine (revolucionarno u drugoj godini) rojalistica Charlotte Corday. "Prijatelj naroda" prikazan je u trenutku smrti, neposredno nakon udarca. Krvavi nož bačen je u blizini ljekovite kupke u kojoj je radio unatoč fizičkoj nevolji. Oštra tišina ispunjava sliku koja zvuči poput rekviema za poginulog heroja. Njegov je lik snažno isklesan u svjetlosnom svjetlu i uspoređen je s kipom. Bačena glava i pala ruka kao da su se smrzli u vječnom svečanom miru. Kompozicija zadivljuje strogošću odabira predmeta i jasnoćom linearnih ritmova. David je Maratovu smrt shvatio kao herojsku dramu sudbine velikog građanina.
Belgijec Francois Joseph Navez postao je Davidov učenik, koji je posljednje godine života proživio u emigraciji i Bruxellesu. (1787-1863) ... Do kraja života Navez je ostao vjeran tradiciji koju je stvorio njegov učitelj, posebno u portretiranju, iako je u ovaj žanr unio određeni prizvuk romantične interpretacije slike. Jedno od poznatih umjetnikovih djela "Portret obitelji Emptinn" napisano je 1816. godine. Gledatelju se nehotice prenosi da su mladi i lijepi par ujedinjeni osjećajima ljubavi i sreće. Ako je slika žene puna mirne radosti, onda je muška slika ispunjena nekom romantičnom tajnom i blagom nijansom tuge.
Belgijsko slikarstvo XIX. XX. Stoljeća
U dvoranama muzeja možete vidjeti djela najvećih belgijskih slikara 19. stoljeća: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger. Jan Stobbarts predstavljen je na jednoj od njegovih najboljih slika, Farma u Kreiningenu, koja vjerno prikazuje seljački rad u Belgiji. Iako je umjetnik samouk, slika je kompozicijski izvrsna i odlikuje se visokom kvalitetom slikanja. Tema joj je možda bila nadahnuta Rubensovom slikom Povratak izgubljenog sina. Stobbarts je bio jedan od prvih slikara iz 19. stoljeća koji je proklamirao načela realizma.
Početak njegove umjetničke karijere bio je težak. Naviknuta na romantični koncept umjetničke slike, antwerpenska javnost ogorčeno je odbacila njegove istinske slike. Taj je antagonizam bio toliko jak da je Stobbart na kraju bio prisiljen preseliti se u Bruxelles.
Muzej posjeduje dvadeset i sedam platna poznatog belgijskog umjetnika Henrija de Braquelera (1840-1888) , koji je bio nećak i učenik A. Leysa, izvanrednog povijesnog slikara. Pojačani interes De Brackelera za nacionalnu povijest Belgije, njezine tradicije, svakodnevni život i kulturu u kombinaciji s neobičnim osjećajem ljubavi, punim laganog žaljenja i čežnje za prošlošću. Njegove žanrovske scene prožete su sjećanjima na prošlost, njegovi likovi sliče ljudima iz prošlih stoljeća, okruženi antikvitetima i predmetima. U radu Braquelera nedvojbeno postoji trenutak stilizacije. Njegova slika "Geograf" posebno podsjeća na djela nizozemskih majstora iz 17. stoljeća G. Metsua i N. Masa. Na slici vidimo starca kako sjedi na baršunastoj stolici iz 17. stoljeća, uronjen u razmišljanje o starom oslikanom satenu.
Slika Jamesa Ensora (1860-1949) "Dama u plavom" (1881) nosi tragove snažnog utjecaja francuskog impresionizma. Živopisna paleta sastoji se od plavih, plavkasto-sivih i zelenih tonova. Živahni i besplatni razmaz prenosi vibracije i kretanje zraka.
Slikovna interpretacija slike svakodnevni motiv pretvara u pjesnički prizor. Umjetnikova pojačana slikovna percepcija, sklonost fantaziji, stalna želja da ono što je vidio pretvori u nešto neobično odražava se u njegovim briljantnim mrtvim prizorima, čiji je najuspješniji primjer briselski Scat. Morska riba odbojno je lijepa svojom oštrom ružičastom bojom i naizgled mutnim oblikom, a u njenom očaravajućem prodornom pogledu usmjerenom izravno u gledatelja ima nečeg neugodnog i uznemirujućeg.
Ensor je živio dug život, ali aktivnost njegovog djela pada od 1879. do 1893. godine. Ensorova ironija, odbacivanje ružnih osobina ljudske prirode s nemilosrdnim sarkazmom očituje se na brojnim slikama s prikazom karnevalskih maski, koje se mogu vidjeti i u bruxelleskom muzeju. Ensorov kontinuitet s Boschevom i Bruegelovom umjetnošću nesumnjiv je.
Najfiniji kolorist i nadareni kipar koji je umro u prvom svjetskom ratu, Rick Wouters (1882-1916) koju u muzeju predstavljaju i slike i kiparska djela. Umjetnik je iskusio najjači Cezanneov utjecaj, pridružio se trendu takozvanog "brabantskog fovizma", ali unatoč tome postao je duboko originalan majstor. Njegova temperamentna umjetnost prožeta je žarkom ljubavlju prema životu. U Dami sa žutom ogrlicom prepoznajemo njegovu suprugu Nel, smještenu na stolici. Svečani zvuk žute boje zavjesa, crveno karirano karirano platno, zeleni vijenci na tapeti, plava - haljina izaziva osjećaj radosti što zaokuplja cijelu dušu.
Muzej sadrži nekoliko djela izvanrednog belgijskog slikara Permekea (1886-1952) .
Constant Permeke nadaleko je poznat kao poglavar belgijskog ekspresionizma. Belgija je bila druga zemlja, nakon Njemačke, gdje je ovaj pokret stekao velik utjecaj u umjetničkom okruženju. Junaci Permekea, uglavnom ljudi iz naroda, prikazani su s namjernom bezobrazlukom, koja bi, prema autorovoj zamisli, trebala otkriti njihovu prirodnu snagu i moć. Permeke pribjegava deformaciji, pojednostavljenoj shemi boja. Ipak, u njegovom "Zaručnici" osjeća se svojevrsna monumentalnost, premda primitivne slike, želja da se otkrije lik i odnos mornara i njegove djevojke.
Među majstorima realističkog pravca 20. stoljeća ističu se Isidor Opsomer i Pierre Polyus. Prvi je poznat kao izvanredan slikar portreta ("Portret Julesa Destréa"), drugi - kao umjetnik koji je svoje djelo, poput K. Meuniera, posvetio prikazu teškog života belgijskih rudara. U dvoranama muzeja izložena su i djela belgijskih umjetnika koji pripadaju drugim trendovima u suvremenoj umjetnosti, uglavnom nadrealizmu i apstrakcionizmu.
