Najveća umjetnička djela. Žene u umjetničkim djelima
Vulkani se smatraju jednim od najspektakularnijih i najstrašnijih prirodnih fenomena. Erupcije nekih od njih, najznačajnijih, nadahnule su mnoge umjetnike da stvore sjajna djela.
Slika "Posljednji dan Pompeja"
Najpoznatije umjetničko djelo o vulkanima je slika "Posljednji dan Pompeja". Njezin je autor Karl Bryullov. Napisana je u prvoj polovici 19. stoljeća. Ovdje je umjetnik zabilježio erupciju jednog od najmoćnijih talijanskih vulkana - Vezuva. Dogodilo se to u ljeto 79. godine. Njegova posljedica bilo je potpuno uništenje tri obližnja grada koja su odozgo bila prekrivena debelim slojem vulkanskog pepela i lave.
Ti su gradovi bili:
- Pompeji.
- Herkulanuma.
- Stabies.
Najveći od njih je Pompeji. Bio je to uspješan grad u kojem su živjeli uglavnom bogati Rimljani. Tu su se nalazila ljetnikovci plemstva i bogatih.
Erupciju Vezuva opisali su mnogi rimski povjesničari. Oni svjedoče da se zbog prašine koja se podigla tijekom erupcije i vatrene stijene, brodovi nisu mogli približiti Pompejima. Stoga stanovnici grada jednostavno nisu mogli pobjeći, a većina ih je umrla.
U 18. stoljeću Pompeji su neočekivano otkriveni, započeli arheološka istraživanja... Danas se u njemu nalazi muzej na otvorenom od jedinstvene važnosti. Mnogi su predmeti i kuće ovdje zakopani nepromijenjeni pod slojem pepela i daju jasnu sliku o životu Rimljana u to doba.
Ostala umjetnička djela posvećena vulkanima
Uz Brjulovljevu sliku, posvećene su i vulkanske erupcije sljedeća djela umjetnost:
- Pjesma "Vezuv je otvorio grlo", autor - A.S. Puškin.
- Pjesma "Vulkani", autor - B. Akhmadulina.
- Roman "Posljednji dan Pompeja", Edwarda Bulwer-Lyttona.
- Roman "Arria Marcellus", autor - Théophile Gaultier.
Svi oni također opisuju erupciju Vezuva i smrt grada Pompeja. Drugi slični incidenti u umjetnosti praktički se ne dotiču, možda zato što nisu imali tako široke razmjere i broj žrtava.
Ljudi vole sve rangirati, čineći svojevrsne "ljestvice" u najneočekivanijim nominacijama. Čak i tako osjetljiva stvar poput umjetnosti nije izbjegla ovu sudbinu, iako za usporedbu umjetnička djela vrlo teško. BBC News Channel ocjenjivao je razne slike, identificirajući deset najistaknutijih od njih. Naravno, ova je ocjena vrlo kontroverzna i čitatelj se možda pita gdje su, na primjer, Surikov, Levitan, Repin ili Chagall. Jao, Britanci se ne vole sjećati ruskih dostignuća, uključujući i na terenu vizualne umjetnosti... Međutim, takva nas pristranost ne sprječava da se divimo ovim divnim slikama. Tako:
Leonardo da Vinci, Posljednja večera, (kraj 1490-ih)
Radnja reproducira najdramatičniji trenutak Velikog tjedna, kada ih Isus, večerajući sa svojim učenicima, obavještava da će ga uskoro jedan od njih izdati, a drugi će se odreći svojih uvjerenja. Juda, četvrti slijeva za stolom, pokazuje neugodnost u svom držanju, ostatak apostola izražava iznenađenje i ogorčenje. Slika je naslikana na zidu samostanske trpezarije i, nažalost, pretrpjela je veliku štetu, uslijed čega je izgubila veći dio izvornog autorskog pisma.
Giovanni Bellini, "Blagdan bogova" (1514)
Banket je uobičajena tema na talijanskom jeziku slika XVI stoljeću, posvećena su mu mnoga djela renesanse... Na primjer, umjetnik Andrea del Sarto čak je prikazao crkvu izrađenu od kobasica i parmezana. Većinu slike naslikao je Bellini, ali pomogao mu je mladi Tizijan, koji je u to vrijeme bio njegov učenik. Ovo remek-djelo napravljeno je u mitološkom žanru. Likovi su bili bog plodnosti Priapus, nimfe, Jupiter i druga božanstva koja piju vino. Tehnološka inovacija je kineski plavo-bijeli porculan, nedavno predstavljen u Europi.
Paolo Veronese, Vjenčanje u Kani (1563.)
Ova živopisna i živopisna scena masovne proslave visi u talijanskom krilu Louvrea točno nasuprot Mona Lise, što nažalost pridonosi njezinoj reputaciji jednog od najzapuštenijih remek-djela sve zapadne umjetnosti. Vjenčanje, u kojem je Krist upravo pretvorio vodu u vino, prebačeno je iz Kane suvremenom autoru Venecije. Izgleda da su pametno odjeveni gosti zauzeti desertom, ali ako dobro pogledate, primijetit ćete da nitko od njih ne jede. To je zbog činjenice da slika prikazuje predstavnike više klase, koji, za razliku od pučana, nisu smatrali vrlo pristojnim zanimati se za poslastice.
Diego Velazquez, Trijumf od Bacchusa (1628)
Bijele puti, okrunjen lišćem bršljana, sjedi bog vina zabavno društvo... Kako i priliči njegovom statusu, pijan je. Pokraj njega su preplanuli radnici u španjolskim smeđim kaputima koji izgledaju puno trezvenije. Umjetnik je prikazao mitološku scenu koja je prilično rijetka u njegovom djelu. Velazquez se udaljio od tradicionalna slika Bacchic veselost, kojoj obično prisustvuju nimfe, i okrenuta prirodnijem stilu karakterističnom za žanrovske scene (bodegones).
Peter Paul Rubens, Herodov blagdan (1635-38)
Poklopac posuđa se podiže, a ispod njega je glava Ivana Krstitelja. Rubensova veličanstvena tmurna slika prikazuje trenutak kada Salome, plešući za svog očuha Heroda, za nagradu prima smrt sveca. Ljudska glava poslužen na svečanom stolu zajedno s jastogom i divljači. Herodijada, majka Salome, vilicom viri Ivanov jezik, dok se njezin suprug užasava.
Jan Steen, Raspuštena kuća (1663-64)
Ako je u eri Visoka renesansa Budući da su umjetnici prikazivali bogove ili aristokrate, nizozemski slikari 17. stoljeća okrenuli su se svakodnevnim scenama, ponekad zasićenim moralnim i satiričnim značenjem. Vidljivo je da ti veseljaci griješe uobičajeno i rutinski. Muškarac u crnom pokušava zavesti sluškinju, a žena u prvom planu toliko pije, da pod nogama ne primjećuje Bibliju. Velika šunka, koja je očito postala središte ovog praznika, zaboravljena je na podu, a mačka je već gleda sa zanimanjem.
John Martin, Belshazzar-ov blagdan, (1821)
John Martin bio je jedan od najčudnijih engleski umjetnici XIX stoljeće. Njegov stil karakteriziraju apokaliptične vizije, ali pretjerana pretencioznost ponekad se pretvori u iskren kič. Na ovoj slici prikazuje scenu iz Danielove knjige u kojoj babilonski kralj dobiva loš znak. Grandiozne kolonade do beskraja, strašne munje na nebu i tako dalje ...
Edouard Manet, Doručak na travi (1862.)
Slike su ušle u povijest zapadne umjetnosti, jer su ih odbacili Pariški salon i sam Napoleon III, kršili su sva pravila perspektive i ikonografije. Također je nejasno zašto su muškarci odjeveni u modernu haljinu, žena je gola, a istodobno se ljudi ne gledaju. Međutim, moguće je da Manet uopće nije napisao piknik, unatoč voću i kiflicama koje su se kotrljale iz košare na travu. Najvjerojatnije, nema nagovještaja značajne filozofije, morala ili mitologije, umjetnik je jednostavno prikazao neku činjenicu iz modernog života.
James Ensor, Gladni banket (1915)
Kad su na početku Prvog svjetskog rata njemačke trupe okupirale Belgiju, Ensor je napisao ovu gorku parodiju na „ Posljednja večera". Na stolu je bijedna večera koja se sastoji od dvije mrkve i luka, a insekti pužu po njemu. Zidove krase jezive slike, a ljudi besne. Užasi rata ne pokazuju se samo na bojnim poljima, već u svakodnevnom životu, o čemu govori ovo slikovito djelo.
Judy Chicago, večera (1974-79)
Morali ste biti veliki ljubitelj američke feminističke umjetnosti da biste ovu sliku uvrstili na popis na desetke najbolji radovi svih vremena i naroda. Prikazuje stol za tri tuceta sjajnih žena, čija imena ne govore ništa našim sunarodnjacima (osim, možda, Virginia Woolf). U središtu kompozicije nije hrana, već poklopci. Chicago je ovaj posao dovršio uz pomoć 400 volontera.
Velika umjetnost dugo traje. Sva dolje navedena djela mukotrpna su djela velikih umjetnika iz cijelog svijeta u različitim razdobljima. ljudsko postojanje. Najveća djela umjetnosti su okupljene u prvih 10.
10. Bacač diska
Popularan grčka skulptura stvorena je 460. - 450. pr. Autor djela je kipar Miron. Izvornik brončani kip bio je izgubljen. Međutim, sačuvale su se mnoge kopije, uglavnom od mramora ili malog sloja bronce.
Napisano 1931. godine Španjolski umjetnik Salvador Dali, Postojanost sjećanja jedno je od najprepoznatljivijih umjetničkih djela. Ovo djelo potiče ljude da razmišljaju o svom načinu života, o tome kako naše vrijeme provodi. Poznato je da je umjetnika, dok je slikao sliku, nadahnula Einsteinova teorija relativnosti.
Drevni grčki kip stvorena je između 130. i 100. pr. Vjeruje se da kip prikazuje Afroditu - božicu ljubavi i ljepote. Mramorni kip visok 203 cm stvorio je Alexandri Antinois, iako postoje i druge verzije skulpture. S vremenom su se ruke izgubile. Sada se ovo umjetničko djelo može pogledati u pariškom Louvreu.
7. Krik
Najpopularniji komad Edvarda Muncha naslikan je 1893. godine. Ova je slika naslikana uljem i pastelama na kartonu. Ova zastrašujuća slika je na nacionalna galerija Oslo, Norveška.
6. Zvjezdana noć
Zvjezdanu noć 1889. godine naslikao je poznati nizozemski slikar postimpresionista Vincent Van Gogh. Ovo je djelo jedno od najpoznatijih u Hrvatskoj moderna kultura... Slika je dio stalne zbirke Muzeja suvremena umjetnost u New Yorku. Komad je postao inspiracija za pjesmu Vincent Don McLean, poznatu i kao Zvjezdana zvjezdasta noć.
5. Mislilac
Ovaj brončana skulptura Auguste Rodin prikazuje golog muškarca, čije su dimenzije slične ljudskim. Sjedi na kamenu s rukom pod bradom i o nečemu razmišlja. Prirodno, ova slika predstavlja filozofski trend. Ukupno je izliveno oko 28 primjeraka u punoj veličini, u kojima je visina čovjeka oko 183 cm.
4. Stvaranje Adama
Ovo grandiozno djelo nalazi se na stropu Sikstinska kapela u Vatikanu u Italiji. Michelangelo je naslikao Stvaranje Adama između 1508. i 1512. godine. Ovo je samo jedna od devet scena iz knjige Postanka, koje su sve naslikane u središtu stropa kapele.
3. David
Još jedno remek-djelo iz renesanse koje je stvorio talijanski umjetnik Michelangelo. Skulptura David nastala je između 1501. i 1504. godine. Ovaj 5-metarski mramorni kip prikazuje golog biblijskog junaka Davida. Od 1873. kip je u Firenci u galeriji Accademia.
Ovo svjetsko remek-djelo ne krasi muzej, već zid blagovaonice u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu u Italiji. Napisali su ga krajem 15. stoljeća poznati umjetnik svih vremena - Leonardo da Vinci. Slika prikazuje scenu Isusove posljednje večere sa svojim učenicima. Ovo remek-djelo jedno je od najvažnijih znamenitosti u Milanu.
Ali nisu sve teorije o značenju djela očito toliko zabludne. Neki uspiju biti i vrlo uvjerljivi i iskreni.
1. "Satir koji tuguje za nimfom" zapravo pokazuje brutalno ubojstvo
Sliku je naslikao Piero di Cosimo 1495. godine, a navodno prikazuje scenu iz Ovidovih Metamorfoza. U ovoj je priči Procridu slučajno u šumi ubio njezin suprug, lovac Kefal, koji je suprugu pogrešno zamijenio za divlju zvijer i nabio je kopljem.
Ovo je tipičan odabir scene za renesansnog slikara, ali postoji jedan problem. Pomno ispitivanje pokazuje da Cosimo Procrida prikazan na slici nije mogao slučajno ubiti.
Prema britanskom profesoru Michaelu Baumu, svi znakovi upućuju na sliku koja prikazuje brutalno ubojstvo. Prokrida ima duboke razderotine na ruci, kao da pokušava odbiti napade nožem. Napokon, tu je i rana na vratu.
Umjesto da prikazuje scenu iz romana, Cosimova slika prikazuje nam posljedice nasilnog napada nožem. To vjerojatno nije učinjeno namjerno. Profesor Baum sumnja da je Cosimo zamolio lokalnu mrtvačnicu da mu posudi leš kako bi skicirao žrtvu ubojstva.
2. Diego Rivera je posvjedočio da je J. D. Rockefeller mlađi imao sifilis
Djelo Diega Rivere "Čovjek koji upravlja svemirom" jedno je od zapaženih kreacija u meksičkoj umjetnosti slikanja. Freska je prvotno naručena za Rockefeller Center, ali je kasnije preuređena u Mexico Cityju nakon što je Nelson Rockefeller uništio fresku.
Nije mu se svidjelo što je na njemu prikazan Lenjin. Obnova slike također je bila monumentalni čin osvete. Freska tvrdi da je otac Nelsona Rockefellera imao sifilis.
Epizode najnovijih znanstvenih otkrića postale su jedan od ključnih elemenata slike. Galaksije, eksplodirajuće zvijezde, mnoge bakterije plutaju nad glavama muškaraca i žena ...
Nakon što je Nelson Rockefeller uništio originalna verzija, Rivera je naslikao svog oca J. D. Rockefellera mlađeg, okružen bakterijama koje uzrokuju sifilis.
To nije sve. Unatoč činjenici da je J. D. Rockefeller mlađi tijekom cijelog života bio napuhavač zuba, Rivera ga je slikao s martinijem u ruci i ženama koje su izgledale poput prostitutki. Da bi pojačao učinak, u prvi je plan stavio Lenjina.
3. Na slici "Isabella" muškarac skriva svoju erekciju
Jedna od vodećih figura prerafaelitskog pokreta, John Everett Millais, danas je vjerojatno najpoznatiji po svojoj slici Ofelija. Barem je to bilo do 2012. godine, kada su istraživači otkrili nešto neočekivano na njegovoj slici "Isabella". Prikazuje scenu iz Boccacciovog Decamerona, a sjena uspravnog penisa jasno je vidljiva na banketnom stolu.
"The Decameron" je jedna od najerotičnijih knjiga, ikad napisana, a slika je puna referenci o seksualnosti. Ispružena noga lika predstavlja falični simbol, a hrpa prolivene soli u blizini sjene penisa vjerojatno simbolizira sjeme. Izgleda nepristojno, ali istodobno uopće nije poput obične pornografije.
4. La Primavera izražava ljubav prema vrtu
Ovo je jedno od najpoznatijih Botticellijevih djela u galeriji Uffizi u Firenci. La Primavera je također jedna od najkvalitetnijih tajanstvene slike Botticelli. S obzirom na činjenicu da prikazuje skupinu žena kako hodaju nebom poput livade, stručnjaci i dalje tvrde da slika ima alegorijsko značenje.
Ali postoji jedna teorija koja se izdvaja od svih ostalih svojim dokazima i neobičnostima, koja tvrdi da je slika o vrtlarstvu.
Ova verzija izgleda uvjerljivo zbog zapanjujuće skrupuloznosti kojom autor ispisuje svaku biljku. Prema službenim procjenama, slika prikazuje najmanje 500 pomno izvedenih različitih biljaka od gotovo 200 različitih vrsta.
Neki vjeruju da su to sve biljke koje su rasle u 15. stoljeću u Firenci i cvjetale od ožujka do svibnja. Drugi tvrde da je ove biljke Botticelli izumio sam, posebno za ovu sliku.
5. "Glazbena pouka" ispunjena je seksualnošću
Stvorio Johannes Vermeer 1660-ih, Glazbena pouka smatra se jednim od najveće slikekoji prikazuje holandski život iz 17. stoljeća. Prekrasna učiteljica uči mladu djevojku kako svira čembalo.
Ovo je fotorealistična slika tipičnog dana. visoko društvo u vrijeme Vermeera. Barem je to standardno objašnjenje. Neki vjeruju da je slika prožeta seksom i skrivenom strašću.
Prema ovoj teoriji, slika je ispunjena malim ključevima za razumijevanje seksualne napetosti između djevojke i njezina mentora. Nije iznenađujuće što je slika djevojčice povezana s djevičanstvom, ali zrcalo iznad čembala pokazuje da djevojčica zapravo gleda učitelja tijekom igre.
Vrč za vino afrodizijak je, dok se instrument na podu tumači kao ogroman falični simbol. Ako sliku gledamo s ove točke gledišta, čak je moguće pretpostaviti da je gledatelj voajer.
I to nije slučaj samo s ovom slikom. Neki povjesničari umjetnosti tvrde da prisutnost glazbe na Vermeerovim slikama uvijek simbolizira seksualnost, što njegovo djelo čini vrlo čudnim.
6. "Terasa noćnog kafića" podsjeća na "Posljednju večeru"
Nacrtan 1888. godine, "Night Cafe Terrace" jedan je od najvažnijih važan posao Van Gogh u potpunosti otkriva poseban stil umjetnik. Ona mu je i jedna od najdražih. Ali neki tvrde da ima mnogo više duboki podtekst... Prema nedavnoj teoriji, Cafe Terrace po noći odnosi se na Posljednju večeru.
Van Gogh je od malih nogu bio izuzetno religiozan. Njegov je otac bio protestantski svećenik, a utjecajni umjetnički kritičari tvrde da su umjetnikove slike ispunjene kršćanskim slikama.
U slučaju Cafe Terrace po noći, ova se slika očituje u obliku Isusa koji dolazi jesti sa svojim učenicima. Ako dobro pogledate zalogajnice, možete vidjeti da ih ima dvanaest i oni sjede okolo središnja figura s dugom kosom.
Zanimljivo je da je na slici skriven čak i niz križeva, uključujući i jedan neposredno iznad Kristova lika. Postoje i drugi dokazi koji podupiru ovu teoriju.
Kad je Van Gogh pisao bratu o slikarstvu, tvrdio je da svijet ima "veliku potrebu" za religijom. Također je bio duboko zaljubljen u Rembrandta i izrazio je želju da svoj stil revitalizira suptilnom kršćanskom simbolikom. "Terasa kafića noću" može poslužiti kao dokaz da je, na kraju, uspio.
7. "Alegorija s Venerom i Kupidom" upozorava na sifilis
Slika koja prikazuje Veneru i Kupida kako će se poseksati pred ćelavim muškarcem uvijek poremeti maštu. Čak je i po mjerilima svoga vremena slika Agnola Bronzina "Alegorija s Venerom i Kupidom" pomalo mračna.
Unatoč oduševljenim kritikama o djelu kao erotskoj slici "posebne ljepote", postoji mnogo dokaza da je ovo doista upozorenje na sifilis. O tome svjedoči vrišteći lik s lijeve strane slike.
Iako klasični opis slike kaže da je ovo metafora ljubomore ili očaja, pomno ispitivanje pokazuje da je ona zapravo jako loša. Prsti na figuri su natečeni, poput pacijenata sa sifilisom, nedostaju im nokti, a kosa ima znakove sifilitične alopecije. Zubno meso bez zuba sugerira trovanje živom, koja se koristila za liječenje sifilisa u renesansnoj Italiji.
Jedan od likova ima ružin trn u nozi, ali on to ne primjećuje. Ovaj nedostatak osjeta bit će izravna posljedica sifilitičke mijelopatije. Drugim riječima, slika prikazuje patnju koja čeka u budućnosti one koji slijede vodstvo strasti.
8. El Autobus govori o strašnoj katastrofi
Slika meksičke umjetnice Fride Kahlo iz 1929. godine, El Autobus, prikazuje život meksičke zajednice. Domaćica, radnica, majka Indijanka i bogati gringo poslovni čovjek unatoč tome socijalne razlikečekajući autobus pored djevojke koja vjerojatno misli na samu Fridu. Svi likovi na ovoj slici ne znaju da ih čeka stravična nesreća.
Kalo se 1925. vozio autobusom koji se zabio u tramvaj. Udarac je bio toliko jak da je Kahlovo tijelo probušila metalna tračnica.
Njezin se kasniji rad često poziva na ovu nesreću, implicirajući da je čudo što je preživjela nesreću. El Autobus također nije iznimka. Postoji pretpostavka da je radnica na slici upravo ona osoba koja je spasila Kahlin život izvlačeći slomljeni rukohvat iz njezina tijela.
9. Slike nizozemske slikarske škole - slike u slikama
Nizozemsko zlatno doba slikarstva na drugom je mjestu talijanska renesansa... Kao i u druga razdoblja, i ovo je vrijeme imalo svojih hirova u modi i slikarstvu, od kojih je jedan bio da su umjetnici slikali "slike u slikama".
Ove "slike u slikama" nisu slikali samo Vermeer i njegovi kolege umjetnici. Neki ljudi misle da takve slike sadrže poseban kod znakova. Jedan od primjera ovog stila je slika Samuela van Hoogstratena "Papuče".
Na prvi pogled slika prikazuje praznu dvoranu s dva para papuča koji leže usred nje. Na zidu dvorane visi slika Kaspara Netschera "Otac grdi svoju kćer".
Na prvi pogled ništa neobično. No, suvremeni nizozemski znalci umjetnosti znaju da je Netscherova slika naslikana u javnoj kući. Očito ove papuče pripadaju muškarcu i ženi, ali budući da je dvorana prazna, možda su otišli na seks.
U drugim je slučajevima kod bio tanji. Na slikama "Čovjek koji piše pismo" i "Žena koja čita pismo" (na slici) Gabriel Metsu je prikazao mladićnapisavši pismo svojoj voljenoj i pročitavši ga.
Na drugoj slici slika broda u olujnom moru simbolizira burnu prirodu njihove daljnje povezanosti. Na slici " Ljubavno pismoVermeerov brod pod zloslutnim oblacima sugerira moguće loše vijesti.
Možete pronaći stotine primjera tih nizozemskih slika "unutar slike" koji suptilno mijenjaju značenje glavne slike.
10. Djelo LS Lowryja puno je skrivene patnje
Ovaj umjetnik sredinom 20. stoljeća najpoznatiji je po svojim slikama koje prikazuju sjeverozapad Engleske. L. Lowry često je slikao goleme urbane prizore s gomilama "prevaranata". Iako je bio popularan, svijet umjetnosti dugo nije prepoznavao njegove slike, smatrajući ih trivijalnima. Zapravo, Lowryjeve slike ispunjene su skrivenom ljudskom patnjom.
Na platnu 1926. "Nesreća" gomila ljudi okupila se kraj jezera i gledajući ga je izvučena. Zapravo, umjetnika je nadahnula scena samoubojstva na ovom mjestu, a mnoštvo se okupilo kako bi razgledalo leš utopljenika.
Ostale slike Lowryja prikazuju likove koji promatraju tučnjave, nesretne ljude koji su deložirani iz svojih domova ili samo ljude koji depresivno gledaju kroz prozore.
Ni na jednoj slici tragedija nikada nije istaknuta. Svi ostali ljudi i dalje žive svoje svakidašnjicanesvjesni patnje svojih susjeda. U ovom smo svijetu potpuno sami, a naša bol drugima ne znači ništa. A ovo je vjerojatno najstrašnija skrivena poruka.
Daria Zolotykh 11.10.2015
Je li vam se svidio post?
Podržite Factrum, kliknite:
BAJKE KATARINE II
Katarinu II teško možemo nazvati dobrom majkom: ona komplicirana veza sa jedinim sinom Pavlom (budući Pavao I) - poznat povijesna činjenica... Dječak je odrastao daleko od majke, rijetko ju je viđao. Katarina II samovoljno je uklonila sina s vlasti kad je njegov otac Petar III umro tijekom državnog udara. Cijeli je život Paul sumnjao u majku da je sudjelovala u smrti svog oca i nije joj mogao to oprostiti. Ali baka Katarine II bila je brižna i osjećajna.
Nadala se da će uzde vlade izravno prenijeti na svog unuka Aleksandra, pa se i sama bavila njegovim odgojem i obrazovanjem. Za izgradnju svog unuka carica je napisala "Priču o princu Kloru" (priču o mladiću koji je svladao sve vrste prepreka u potrazi za čarobnom ružom bez trnja) i "Priču o princu Tebi", posvećenu pravila ponašanja prijestolonasljednika.
Književna kritika smatra djela Katarine II prvima književne priče u povijesti ruske kulture.
"Princ je odgovorio:
Tražimo ružu bez trnja koja ne bocka.
Čuo sam, - rekao je mladić, - od naše učiteljice o ruži bez trnja koja se ne boli. Ovaj cvijet nije ništa drugo nego vrlina. Drugi misle doći do njega krivudavim stazama, ali do njega vodi samo ravna cesta. Ovdje je planina u vašem umu, na kojoj raste ruža bez trnja koja ne boli; ali put je strm i kamenit. "
Katarina II, "Priča o careviču Kloru"
PORTRETI Ilje Repina
Obiteljski život Ilje Repina s prvom suprugom Verom bio je vrlo težak. No, problemi u odnosima sa njegovom suprugom nisu utjecali na umjetnikove osjećaje prema djeci - Repin ih je jako volio. Njegova najstarija kći Vera često je postala junakinja njegovih slika, na primjer, djela "Portret Vere Repine" (1878), "Konj vretenca" (1884), " Jesenski buket"(1892.). Repin je ne manje često slikao i svoju drugu kćer Nadiju - ona je također prikazana na slikama "Portret Nadje Repine" (1881.), "Na suncu" (1900.). Repinov jedini sin Jurij, koji je kasnije i sam postao umjetnik, pozirao je ocu za svoju dječji portret 1882. godine.
PORTRETI KONSTANTINA MAKOVSKOG
Konstantin Makovsky ženio se tri puta. Njegov prvi brak bio je kratkotrajan - Makovsky je nedugo nakon vjenčanja udovio. No, s drugom suprugom Julijom Letkovom živio je više od 20 godina sretne godine... U ovom su braku dobili troje djece, koja su postala umjetnikovi najdraži modeli. U "Obiteljskom portretu" prikazao je suprugu sa sinom Sergejem i kćerkom Elenom. Mladi Sergej postao je junak drugih slika, na primjer, "Mali lopov" (1881.), "Mali antikvar", "Portret sina u mornarskom odijelu".
Već u časnoj dobi Makovsky je upoznao svoju treću suprugu, radi koje je napustio bivšu obitelj. Četvero djece iz ovog braka (Konstantin, Olga, Marina i Nikolaj) Makovsky je pisao jednako često kao i njegove starješine.
PORTRETI VALENTINA SEROVA
Valentin Serov bio je otac velike obitelji - njegova supruga Olga Trubnikova rodila je umjetniku šestero djece, koje je Serov često slikao. Među poznatim dječjim portretima umjetnika - morski portret "Djeca (Sasha i Yura Serov)", portret "Misha Serov", skica akvarela "Sasha Serov", slika "Djeca umjetnika Olge i Antoshe Serov" . Život djece Valentina Serova razvijao se na različite načine: najstarija kći Olga postala je umjetnica, sin Jurij filmski glumac, a Aleksandar Serov, brodograditelj i vojni pilot, emigrirao je u Libanon, gdje se bavio cestogradnjom.
PORTRETI ZINAIDE SEREBRYAKOVE
Prije revolucije Zinaida Serebrjakova živjela je sretno sa suprugom Borisom Serebrjakovom i četvero djece: Eugena, Aleksandra, Tatjane i Ekaterine. Djeca su radosno pozirala umjetnikovim portretima. Serebryakova je na slici "Na večeri" portretirala troje djece, odvojeno - usnulog sina Zhenya u skici-skici iz 1908. i kćeri na portretu "Tata i Katya". 1919. život obitelji promijenio se - preminuo je suprug Serebrjakove. Tada je umjetnica još češće počela slikati svoju djecu, tražeći u njima utjehu. Postrevolucionarno razdoblje rada Serebryakove uključuje slike "Kuća od karata", "Na terasi u Harkovu", kao i brojne portrete njezinih kćeri. 1924. Zinaida Serebryakova bila je prisiljena otići u Francusku i ostaviti svoju djecu u SSSR-u. Nekoliko godina kasnije, Aleksandar i Ekaterina mogli su je posjetiti, a Tatjanu Serebrjakovu mogla je vidjeti tek 36 godina kasnije.
PJESME MARINE TSVETAEVE
Tsvetaeva je često u svojim dnevnicima detaljno pisala o svojoj djeci - Ariadne, Irini i Georgyu i posvećivala im brojne pjesme. Glavna muza bila joj je Ariadne. Napisala joj je, na primjer, "Pjesme svojoj kćeri" i "Ale". Tsvetaeva je bila ozbiljno zabrinuta zbog prisilnog odvajanja od najstarija kćikad je morala poslati Ariadnu u sirotište, što se odražava u njezinoj pjesmi "Mali duhu doma, moj kućni genije". Tsvetaeva je posvetila ne manje tragičnu pjesmu "Pod grajom građanskih oluja" Irini, koja je umrla u dobi od tri godine.
Pod grajom građanskih oluja
U teškom vremenu,
Dajem vam ime - mir
Ostavština je azurna.
Izlazi, izlazi, neprijatelju!
Drži, Triune,
Nasljednik vječnih blagoslova
Mala Irina!
Marina Tsvetaeva
PJESME BORISA PASTERNAKA
U 1920-ima i 30-ima za mnoge su pjesnike dječje pjesme bile jedini način objaviti bez straha od odmazde. U to su vrijeme objavljene dvije "dječje" Pasternakove pjesme u zasebnim izdanjima, napisane, međutim, ne toliko da bi zaradile, već da bi ih čitale njihovom sinčiću Eugenu. To su bile knjige "Zvjerinjak" s ilustracijama Nikolaja Kuprejanova i "Vrtuljak" s crtežima Nikolaja Tirse. Ove pjesme su od tada, 2016. godine, preštampane samo jednom. Sam Pasternak je kao dijete nadahnuo svog oca umjetnika Leonida Pasternaka - da stvori nekoliko portreta djece ("Portret Borisa Pasternaka na pozadini Baltičkog mora", grafika "Boris Pasternak za klavirom", "Usnuli školarac") .
... Daleko režanje pumi
Stapa se u neskladnu buku.
Režanje se kotrlja parkom
I nebo postaje vruće
Ali ni oblaka na vidiku
U zoološkom vrtu.
Poput dobrodušnih susjeda
Medvjedi razgovaraju s djecom
I odjekujuće ploče zaglušuju
Gole pete medvjedića.
Trčanje popločanim prolazom
Spustite se u jednom donjem rublju
Bijeli medvjedi u troje
Jedan obiteljski ribnjak.
Boris Pasternak, "Zvjerinjak"
BAJKE BULATA OKUJAVE
Kad je Bulat Okudzhava živio u Jalti krajem šezdesetih godina, sinu je pisao pisma bajke i crtao im smiješne slike. Nije ni razmišljao o objavljivanju dok Bella Akhmadulina nije vidjela ovu prepisku. Prema njezinom savjetu, Okudzhava je kombinirala različite bajke u jednu priču. Tako se pojavila knjiga "Divne pustolovine" - priča o egzotičnim bićima Craig Kootenay ovan, Dobra zmija i Sea Gridig. Objavljen je u SSSR-u 1971. godine, a izašao je s ilustracijama autora. Ubrzo je knjiga prevedena u nekoliko njih strani jezici.
“Evo što mi je rekao Craig Cooteney Sheep.
Jednom sam prošetao planinama Kootenay. Odjednom vidim: Usamljeni podmukli Vuk mi se prikrada. Odlučio sam mu izigrati trik. Napokon, i ja sam vrlo lukav. Nisam se htjela boriti s njim, a on bi moju šalu dugo pamtio.
Vrisnula sam i trčala poput vjetra. Vuk je jurnuo za mnom.
Aha! vikao je. - Nećeš me ostaviti! Sad ću te pojesti!
Gotovo me sustigao kad sam krenula prema dubokom ponoru.
Aha! - viknuo je Vuk.
A onda sam skočio. Vrlo sam lako preletio ponor: napokon sam vrlo spretan, a Usamljeni izdajnički vuk je pao.
Trčao je dnom ponora, ali nije mogao izaći. Tada je povikao:
Spasi me! Nikad više neću. Jedem samo travu.
Spustio sam mu uže. Brzo se popeo preko njega i kad je izašao, nasmijao se i rekao:
I vjerovala si mi, budalo ... Stvarno si odlučila da ću jesti travu? Stvarno mi treba tvoj glupi korov! Volim meso! A ja ću te sada pojesti!
Htio me ponovno napasti, ali vrlo sam pametna. Skočio sam i našao se s druge strane ponora ".
Bulat Okudzhava, "Lijepe avanture"
