Mladić i djevojka u proljeće marseille duchamp. Ljudsko ograničenje razuma
Značaj umjetničkih praksi Marcela Duchampa ne samo za umjetnost 20. stoljeća, već i danas je toliko velik da je i dalje predmet svih vrsta promišljanja, a sama osobnost francuskog umjetnika često se spominje u tekstovima o suvremenoj umjetnosti.
Marcela Duchampa većina ljudi poznaje po tome što je “jednom izložio pisoar u galeriji, tvrdeći da je to umjetničko djelo i nazvao ga“ Fontana ”. Međutim, to nije u potpunosti točno, a ako se nastavite izražavati u ovom tragu, možete se naći u situaciji koja će razotkriti Neznanje (tvrdeći da je Znanje) i izložit će govornika kao dezorijentiranog i nesposobnog subjekta, a uz to daje i pametne komentare na temu svog Neznanja. Općenito, to će dovesti do zamjena i zamjene jedne druge. Zapravo, onome protiv čega je bila usmjerena umjetnikova praksa. Stoga, malo povijesti o "Fontani" Marcela Duchampa.
A priča je sljedeća. Prije otvaranja izložbe 1912. godine u Salonu Independenta, gdje je bila izložena slika Marcela Duchampa Akt koji silazi sa stubišta, organizatori su tražili da se ona ukloni. Ovo je bio udarac za Duchampa. Međutim, isto je to djelo predstavljeno u New Yorku sljedeće godine i doslovno je diglo u zrak publiku koja je stala u red da pogleda sliku. Postoji čak i podatak da je od 10. veljače do 15. ožujka 1913. izložbi prisustvovalo 100 000 ljudi!
Marcel Duchamp. Aktne silazne stepenice, 1912
Duchamp je prepoznat. Povećao se promet njegove popularnosti. Američka senzacija povezana sa slikanjem Marseillea dosegla je Pariz. Duchamp je pak počeo razmišljati o mehanizmu percepcije umjetničkog djela i estetskoj procjeni općenito. Što regulira procjenu u procesu percepcije? Duchampova vjera u svijet umjetnosti poljuljana je davne 1912. godine, kada je Parizu predstavio svoje djelo, koje je odbijeno, ali u Americi uzdignuto na nebo.
I četiri godine kasnije, provodi eksperiment, čije rezultate i značaj nije u potpunosti shvatio (iz različitih razloga). Duchamp anonimno šalje u isti New York u Salon Independenta (jedan od njegovih osnivača) blago okrenuti obični pisoar nazvan "Fontana, gotov" i potpisan "R. Mutt" (u prijevodu "budala" ili se potpis tumači kao iskrivljeno ime za proizvođača vodovoda) i promatra što se događa. Prirodno, Salon je odbio predloženi objekt, šokirao je sve, izazvao val ogorčenja, jer njegovi osnivači nisu znali da je to djelo samog Duchampa. Tada se situacija okreće. I, naravno, jer su svi saznali za sve. Duchampova radost, pretpostavljam, nije imala granica. Igra ga je zadovoljila. Ali do određene točke. Na Duchamtovo ogromno žaljenje, svi su se počeli diviti njegovoj "Fontani", nazvali su pisoar umjetničkim djelom i došli do sakralizacije običnog predmeta, prevodeći ga u umjetničke koordinate. Ispada da je Duchampova "Fontana", čak i u početku neviđena u formatu (anonimne budale) u kojem je izvorno predložena, automatski postala umjetnost, jer se kasnije ispostavilo da ju je Marcel Duchamp predložio (nije ni napravio)!
Duchamp je postupio suprotno. Nikada nije smatrao da je "Fontana" umjetničko djelo. U svom pismu Hansu Richteru on piše: „Kad sam otkrio princip gotovog proizvoda, nadao sam se da ću završiti cijeli ovaj karneval estetizma. No, neodadaisti koriste ready-made, pokušavajući u njima pronaći estetsku vrijednost. Bacio sam im sušilo za kosu i pisoar u lice - kao provokaciju - i oni se dive njihovoj estetskoj ljepoti. " Stoga Marcel Duchamp nije pozicionirao pisoar i sušilo za boce kao umjetničko djelo u onom smislu kakav mi obično dajemo. Demonstracijom je otkrio fatamorganu koja skriva estetiku percepcije: ako povjerite prosudbu posjetiteljima muzeja i umjetničkih salona, \u200b\u200bumjetničko djelo bit će potvrđeno bezličnim institucionalnim poljem. *
Duchamp je također presjekao vezu označenu znakom. Odnosno, znak uvijek nešto znači, otkriva, jednom riječju, iza znaka uvijek postoji nešto. Međutim, Duchampove gotove sluškinje prekinule su tu vezu. A budući da sada postoji samo znak (sušilica, pisoar itd.), Mjesto označenog je slobodno, upražnjeno i stoga "može postati nositelj bilo kojeg intelektualnog ili afektivnog značenja".
Kada je Boris Groys održao predavanje na temu "Što je suvremena umjetnost" (tekst predavanja dostupan je na Internetu), započeo ga je rekavši da je pitanje "Što je umjetnost?" nastaje neprestano. I najzanimljivije je zašto to uopće nastaje.
Prije nego što je Duchamp uveo gotovi objekt u sustav, jedini kriterij po kojem smo umjetničko djelo razlikovali od neumjetničkog bio je njegov „izrađen“, tj. ono što je ljudska ruka dotaknula. Groys vjeruje da je ovaj tradicionalni kriterij doveden u pitanje upravo Duchampovom praksom, budući da umjetnik ni na koji način nije promijenio izgled svog ready-madea, te je tako izveo nula kreativnog čina. I kao što znate, svi problemi, uključujući filozofske, u bilo kojem sustavu nastaju kada se u tom sustavu pojavi nula. A Duchampova gotova operacija bila je nulta umjetnička operacija koja je problematizirala područje umjetnosti. **
Dakle, Duchampov readymade doživljava se kao gesta zbog nestajanja umjetničkog predmeta, njegove desakralizacije. Čini se da je ova gesta u potpunosti opravdana u okviru "besmislenog" dadaizma ili nadrealizma tog doba. Međutim, Duchamp se nije pridružio ni prvom ni drugom, uvijek održavajući neutralnost, iako ih je podržavao, jer su oni, ne puno, ni malo, "ohrabrujući znakovi".
* Philip Sears “Totalitarizam i avangarda. Na pragu onog onoga ".
** Boris Groys "Što je suvremena umjetnost".
Tim Berg - Alkoholičar
Marcel Duchamp (28. srpnja 1887., Blainville-sur-Crevont - 2. listopada 1968., Neuilly-sur-Seine) - francuski i američki umjetnik, teoretičar umjetnosti, koji je stajao u izvorima dadaizma i nadrealizma. Umjetničko naslijeđe relativno je malo, ali zbog originalnosti svojih ideja Duchamp se smatra jednom od najutjecajnijih ličnosti u umjetnosti 20. stoljeća. Njegov je rad utjecao na stvaranje takvih trendova u umjetnosti druge polovice 20. stoljeća, poput pop-arta, minimalizma, konceptualne umjetnosti itd.
Fotografija s lijeve strane prikazuje umjetnikov autoportret u profilu.
Marcel Duchamp rođen je u malom selu Blanville-Crevon, smještenom 20 km od Rouena. Otac mu je bio bilježnik. Od sedmero djece u obitelji, četvero su postali poznati umjetnici: Marcel, njegova dva starija brata - Jacques Villon (Gaston Duchamp), Raymond Duchamp-Villon i njegova sestra Suzanne.
Gola se spušta niz stepenice
Obitelj je ljubav i zanimanje za umjetnost dugovala djedu po majci Emileu Nicolasu, amaterskom umjetniku i graveru. Cijela je kuća bila ispunjena njegovim radovima. Otac obitelji dao je djeci slobodu u odabiru profesije, bez inzistiranja na nastavku rada. Duchamp je, poput svoje starije braće, studirao na liceju u Rouenu od 10 do 17 godina. Nije bio izvanredan učenik, ali dobro se bavio matematikom. U dobi od 14 godina počinje se ozbiljno zanimati za crtanje.
Krajolik u Blainvilleu 
Prve Duchampove slike (pejzaži okolice u duhu impresionizma, crteži) datiraju iz 1902. 1904. godine stigao je u Pariz, nastanio se na Montmartreu, pokušao studirati na Julijskoj akademiji i odustao. Duchampova slika u tom razdoblju nije bila neovisna, bila je bliska ili Cezanneu ili fovizmu Matissea. 1909. njegova su djela otišla u Jesenski salon, gdje ih je primijetio poznati kritičar.
Dulcinea 
Pozornost je prvi put privukao 1913. godine svojom slikom Akt u šetnji stepenicama. Opsjedala ga je ideja o povezanosti ljudskog tijela i strojeva. Iste je godine skovao izraz "gotov" (engleski - "gotov proizvod"), odnosno uzet slučajno, masovno proizveden proizvod prikazan kao umjetničko djelo. Duchampova "pripremljena hrana" - strugač za snijeg, stalak za šešir, sušilo za boce i kotač za bicikle - bili su izazov onome što je smatrao pompoznom i šupljom tradicionalnom umjetnošću.
Nevjesta 
Među najkandaloznijim Duchampovim ludorijama, usmjerenim protiv javnog mnijenja i umjetnosti općenito, su brkovi i brada naslikani na reprodukciji Mona Lise. Na njujorškoj Izložbi neovisnih umjetnika 1917. predstavio je pisoar nazvan "Fontana". Ironično ime ovog predmeta dalo mu je status "umjetničkog djela".
Sonata 
Dvadesetih godina 20. stoljeća Marcel Duchamp aktivno je sudjelovao u kolektivnim akcijama skupine Dada i nadrealista, objavljivao u časopisima i almanahima dadaista i sudjelovao u snimanju nekoliko filmova. Najpoznatiji od njih bio je film Renéa Claira Intermission (1924.) na glazbu njegova prijatelja, avangardnog skladatelja Erica Satieja, koji je postao klasik žanra i još uvijek je popularan.
Goli tužni mladić u vlaku
Naknadno se Duchamp praktički povukao iz kreativnosti, prepustivši se pseudoznanstvenim istraživanjima i svojoj omiljenoj partiji šaha, ali nekoliko desetljeća ostao je najutjecajnija figura američke umjetničke scene i međunarodne avangarde, objekt najkontradiktornijih umjetničkih interpretacija.
Prolaz Djevice
Nakon 1942. Duchamp je većim dijelom živio u Sjedinjenim Državama, 1955. postao je američki državljanin. Nekoliko je puta glumio u filmovima, s Manom \u200b\u200bRayem snimio je eksperimentalni film "Anemično kino", posvećen mu je kratkometražni igrani film Paola Marina Blanca (2002). 2000. godine u Francuskoj je ustanovljena nagrada za mlade umjetnike Marcel Duchamp.
Mladić i djevojka u proljeće
Raj 
Portret dr. R. Damauchela
Portret majke Gustava Kandela
Reprodukcija Mona Lise
Devet kalupa za jabuke
Sjeckalica za čokoladu
iz / engleski / spreman - spreman i / engleski / izrađen - izrađen. "Spremno za jelo". (od 1913)
Izraz gotov u kontekstu likovne umjetnosti prvi je put upotrijebio francuski umjetnik Marcel Duchamp 1913. godine, da označi svoja djela, koja su predmeti utilitarne uporabe, uklonjena iz okruženja njihovog normalnog funkcioniranja i izložena na umjetničkoj izložbi kao umjetnička djela bez ikakvih promjena, tj. .e. premještanje predmeta iz neumjetničkog prostora u umjetnički. Na zrakoplovnoj izložbi 1912. godine Marcel Duchamp, shrvan ljepotom svoje izložbe - propelera, rekao je svom prijatelju Constantinu Brancusiju: "Slikanju je došao kraj. Što može biti savršenije od ovog propelera?"
Prvi gotov "biciklistički kotač" 1913. godine, Duchamp je odredio sudar: robu ili predmet estetskog užitka. To je pokrenulo lavinu pitanja o statusu umjetničkog djela. Odgovori na ta pitanja - u obliku djela ili samih teorija - davani su tijekom 20. stoljeća. Kotač za bicikl pričvršćen za stolicu. Prisutnost tvorca i savršenstvo njegovih vještina ruku negiraju se. Duchamp je za ovu akciju pronašao pojam: gotova, drugim riječima, poslastica, nešto što je već spremno za upotrebu. Nakon biciklističkog kotača slijedila je sušilica, vješalica i mokraća. Kroz ove teme Duchamp je objasnio da nije tražio "nikakvo estetsko zadovoljstvo", da je bio "vizualno nezainteresiran" i "praktički potpuno ravnodušan".
Uništavajući umjetni predmet i vezu između tvorca i stvorenog djela, umjetnik je također prenio percepciju iz vizualne sfere u konceptualnu. Pokazujući temu serijske produkcije, Duchamp je jasno dao do znanja da njezinu prisutnost i sadržaj određuje isključivo "izbor" i namjere umjetnika. Stoga je postalo očito da status umjetničkog djela ovisi samo o redovitosti njegovog prisustva na izložbi.
Slikar: Marcel Duchamp.
Časopis: "Vezani čovjek". (Alfred Stieglitz fotografirao je "Fontanu" za Duchampa, a Duchamp je za tu priliku objavio sliku u The Bind Manu.)
Tekstovi: Kratki rječnik nadrealizma, 1938 .; M. Duchamp. "O pitanju gotovog", 1961.
Opis nekih djela:
Marcel Duchamp "Fontana", 1917. Pisoar za fajanse. Stockholm, Muzej suvremene umjetnosti. S Fountainom gotova preuzima konceptualnu funkciju. Naopako okrenuta mokraća, potpisana pseudonimom "R. Mutt" ("budala"), odbijena je u odabiru eksponata za izložbu Udruženja neovisnih umjetnika New Yorka (u čijem je žiriju bio i sam Duchamp). U članku koji je potpisala Beatrice Wood u časopisu čitamo: "Je li gospodin Mutt vlastitim rukama napravio fontanu ili ne, nije važno. Napravio je IZBOR. Uzeo je standardni proizvod za kućanstvo, smjestio ga u neobično okruženje, toliko da je u novom okruženju nestalo njegovo uobičajeno značenje. Zahvaljujući novom izgledu i novom imenu, stvorio je nova ideja predmeta ".
Život je vraški sličan ruskom ruletu. Ponekad ljudi dugo i teško slave, ali postaju poznati tek nakon smrti. Netko jednom izvuče sretnu kartu, brzo "ispuca" svoj talent i jednako brzo nestane. A netko je darovit od rođenja i zna svaki korak pretvoriti u pravu senzaciju. Takav je sretni umjetnik bio Marcel Duchamp (1887.-1968.).
Bez sumnje, bio je jedan od najvećih inovatora u umjetnosti, preokrenuvši je baš poput svog poznatog pisoara. Duchamp-u dugujemo pojavu dadaizma i. Njegov je rad utjecao na percepciju ljudi o minimalizmu, pop artu i konceptualnoj umjetnosti. Često je u svojim idejama Marcel Duchamp bio ispred svog vremena i zadivljen svojom originalnošću.
Jednog od lijepih dana 1917. godine, umjetnik je zalutao u vodovod i tamo kupio obični pisoar. Duchamp ga je stavio naopako, potpisao pseudonimom R. Mutt i na izložbi predstavio kao eksponat pod nazivom "Fontana". Zahvaljujući ovoj skandaloznoj priči, Marcel Duchamp postao je izuzetno popularan.
"Bacio sam im pisoar u lice i sada se dive njegovom estetskom savršenstvu.", - napisao je desetke godina kasnije Duchamp svom njemačkom prijatelju, umjetniku Hansu Richteru.
Činjenica da je banalni vodovod postao umjetničko djelo paradoks je ljudske svijesti. Što je filozofija kreativnosti složenija i zamršenija, publika mirnije reagira. Ali isto će tisućama godina biti uzrok nesanice u najiskusnijim umovima. I premda je Marcel Duchamp istodobno došao do zaključka da je tradicionalna umjetnost mrtva i da treba reanimaciju, ponašali su se na potpuno različite načine.
Istu "Fontanu" Duchamp nije predstavio kao jedini pokušaj "navikavanja" gledatelja na umjetnost nove razine. Prije toga, javnost se već bila upoznala s biciklističkim kotačićem i sušilom za boce. Ništa novo - jednostavan biciklistički kotačić i uobičajena sušilica za boce. Te su stvari već postojale, pa je Marcel Duchamp skovao apsurdno jednostavan novi pojam - gotov, odnosno doslovno - „spreman“.
Umjetnik je želio poručiti gledatelju da kraj nije došao umjetnosti općenito, već tradicionalnoj ideji o njoj. Dominantan položaj nema klasična škola, već sam koncept rada. Bilo koji objekt mogao bi postati pravo remek-djelo, ali ne bi trebao biti jako lijep i izazivati \u200b\u200bpredvidljive asocijacije. Stoga su korišteni strugač za snijeg, stalak za šešir i isti pisoar. Bilo je važno ne stvoriti nešto briljantno, već jasno objasniti zašto je Duchampov obrnuti pisoar odjednom postao jedinstveno remek-djelo.
Kreativnost u uobičajenom smislu riječi Marcel Duchamp općenito je malo zanimala. Budući umjetnik studirao je na liceju u Rouenu, tamo nije imao puno uspjeha, ali je očito briljirao u igranju šaha. Uz to, Duchamp je u odrasloj dobi bio sklon fizici i matematici, što mu je pomoglo da, zajedno sa svojom braćom, organizira "Salon zlatnog presjeka", gdje su istraživali idealne proporcije i matematičke temelje umjetnosti.
To ga je fasciniralo puno više od crtanja, pa je Marcel Duchamp slikao slike tek na početku karijere. Jedno od najpoznatijih djela umjetnika bilo je Akt koji se spušta niz stepenice. Ime nas natjera da zamislimo određenu djevojku, samo što ju je jednostavno nemoguće vidjeti u kaosu stupnjeva.
Međutim, gledajući je, ne sumnjamo da je ispred nas stubište kojim se djevojka spušta. Možda opet postanemo nehotične žrtve umjetnikova sofisticiranog humora? Sam autor objasnio je koncept slike kao "Organizacija kinetičkih elemenata, prijenos vremena i prostora kroz apstraktnu sliku kretanja"... Lako za razumjeti, zar ne?
Naslov još jedne slike Marcela Duchampa - "Nevjesta je gola od svojih neženja, čak" - "Nevjesta je gola od svojih neženja, čak" - također čini fantastičnu igru \u200b\u200bneredom boja. I kako, gospodine Marcel Duchamp, zapovijedate da razumijete?
Opet, na slici nećemo vidjeti nikakve specifičnosti. Pretpostavimo da se sama nesretna djevojka nalazi u gornjem dijelu, a neženja koji imaju neke veze s njom u donjem dijelu. Međutim, mladenka više sliči na maticu s tri prozora u tijelu. A zastrašujuće je uopće razgovarati o sadržaju drugog dijela slike: skupina ljudi stoji nedaleko od tajanstvenog mehanizma, pokraj je privid sunca ... Duchamp se vjerojatno puno smijao čitajući kritike svojih djela. Poslije je svijetu objasnio da "Mladenka je gola pred užitkom koji će je poniziti".
Potom je zlonamjerni genij Marcel Duchamp na svaki mogući način poricao ulogu umjetnika, svake godine smanjujući broj vlastitih slika. S puno većim žarom ismijavao je djela drugih autora.
Naslijeđen od Duchampa i nenadmašne "La Gioconda". Marcel je pronašao razglednicu na kojoj je prikazana, djevojci nacrtao brkove i bradu i dao ovom djelu neobjašnjiv kratica naziv - L.H.O.O.Q. Bogohuljenje? Ne, novo remek-djelo!
Svestrana i nepredvidljiva narav Marcela Duchampa pomogla mu je da se pokaže u slikarstvu, književnosti, filmskoj industriji i točnim znanostima. Međutim, unatoč očitom talentu i neograničenom potencijalu, Duchamp je odlučio napustiti kreativnost. Tko zna koja bi još potresna djela, bilješke, filmove i ideje gledatelj vidio da nije bilo stvaraočeve ovisnosti o šahu.
2000. godine ustanovljena je Duchampova nagrada za mlade umjetnike. Već je 15 godina u Francuskoj postala najveća na polju suvremene umjetnosti. Marcel Duchamp dao je neprocjenjiv doprinos razumijevanju kreativnosti i ušao u povijest zahvaljujući svom istraživačkom umu i odvažnim odlukama.
DUSHAN (Duchamp) Marseille (Henri Robert Marseille) (28.7.1887., Blainville-Crevon, Pomorski odjel Seine - 10.2.1968., Neuilly-sur-Seine), francuski umjetnik. Slikarstvom se počeo baviti 1902. ("Kapela u Blenvilleu", Muzej umjetnosti, Philadelphia). 1904. stigao je u Pariz, gdje je studirao na Akademiji R. Julian. U svojim ranim radovima savladao je tehnike postimpresionizma, fovizma i slikanja grupe "nabi" ("Crvena kuća u voćnjaku jabuka", 1908., privatna kolekcija, New York i druge). 1911. godine, zajedno sa svojom braćom R. Duchampom Villonom i slikarom Jacquesom Villonom (Gaston Duchamp; 1875.-1963.) Formirali su grupu Puteaux, koja je činila jezgru Montparnasse kubizma, koji se 1912. godine deklarirao na izložbi Zlatni presjek. Fragmentacijom oblika, preklapanjem malih rubova i ravnina, Duchamp je nastojao prenijeti pokret, što njegovo slikarstvo s početka 1910-ih približava potrazi za futurizmom. Dvoslojni, preklapajući volumeni bilježe, kao u kronofotografiji, različite faze kretanja lika ("Tužni mladić u vlaku", 1911.-12., Zbirka P. Guggenheim, Venecija; "Aktne silazne stepenice br. 2", 1912., muzej Arts, Philadelphia).
Od 1913. Duchamp, razočaran slikarstvom, na izložbama je pokazivao svoje prve "gotove predmete" - gotove: "Biciklistički kotač na stolcu" (1913), "Sušilica za boce" (1914, Muzej moderne umjetnosti, New York), zloglasna fontana (pod tim je nazivom pisoar bio izložen 1917.), L. N.O.O. Q "(" Mona Lisa s brkovima ", oko 1919., Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Pariz; vidi ilustraciju članka Dadaizam), itd. Označili su početak dadaističkog razdoblja u umjetnikovom radu. 1915. stigao je u New York, gdje je zajedno s F. Picabijom i Maine Ray osnovao grupu čija je djelatnost pripremala umjetnički pokret dadaizma. Okrenuvši se (od 1913.) slikanju na staklu, stvorio je kompoziciju velikog formata "Velika čaša: novopečena mladenka svučena od njezinih neženja" (1915.-1923., Nije sačuvana; autorska rekonstrukcija - 1936., Muzej umjetnosti u Philadelphiji i 1961., Muzej moderne umjetnosti, Stockholm ), koji simbolizira cirkulaciju instinktivnih želja i tokova podsvijesti.
1923. Duchamp je najavio odbijanje umjetničkog stvaralaštva, ali s vremena na vrijeme provocirao je provokativne manifestacije "antiumjetnosti". 1935-41 stvorio je svojevrsni prijenosni muzej: minijaturne replike i reprodukcije vlastitih djela, složene u kutije, spakirane u kovčeg (Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Pariz). Nakon Duchampove smrti, otkriveno je još jedno njegovo stvaralaštvo - "Podaci: 1) vodopad, 2) plinska svjetiljka" (1946-66, Muzej umjetnosti, Philadelphia). Ova se instalacija, s prkosno erotičnim ženskim likom, ispružena s lampom u ruci na pozadini neobičnog krajolika, može vidjeti samo kroz pukotinu oronulih vrata koja čvrsto preklapaju tajanstveni prizor.
Na kraju svog života, Duchamp je stekao slavu pionira i postao idol nove generacije avangarde, koja je obnovila eksperimentalnu potragu za dadaizmom. Njegovo je djelo ušlo u pretpovijest takvih pravaca kao što su umjetnost, neumjetnost, kinetička umjetnost, minimalizam, konceptualna umjetnost. Duchampova sestra je slikarica Suzanne Duchamp-Crotti (1889.-1963.), Supruga slikara Jeana Crottija (Crotti; 1878.-1958.).
Cit.: Dijalozi s M. Duchampom. L., 1971; Bitni spisi. L., 1975 .; Die Schriften / Hrsg. von S. Stauffer. Z., 1981.
Lit.: Tomkins S. Svijet M. Duchampa. N. Y. 1966; Schwarz A. M. Duchamp. R., 1974 .; Cabanne P. Les trois Duchamp: J. Villon, R. Duchamp-Villon, M. Duchamp. Neuchâtel, 1975 .; Molderings H. M. Duchamp. Fr./M., 1983 .; Bailly J. C. M. Duchamp. R., 1984 .; Lebel R. M. Duchamp. R., 1985 .; Moure G. M. Duchamp. L., 1988 .; M. Duchamp. (Mačka.). Camb.1993; M. Duchamp: umjetnik stoljeća / Ed. R. E. Kuenzli, F. M. Naumann. Z. 1994; Mink J. M. Duchamp: umjetnost kao antiumjetnost. Köln, 1995.
