Biljni motivi u umjetnosti: jedinstvena kolekcija predstavljena je u Povijesnom muzeju. Stilizacija i pretvaranje biljnih oblika u ukrasne motive Postoje četiri vrste ukrasa
Udžbenik ispituje temelje teorije, metodologije i prakse prikazivanja biljnih motiva u odnosu na zadatke posebnog osposobljavanja umjetnika u tekstilnoj i lakoj industriji. Bogati ilustrativni materijal prikazuje razne tehnike prikazivanja biljaka i biljnih motiva. Priručnik je namijenjen studentima sveučilišta koja školuju umjetnike za tekstilnu i laku industriju, kao i svima koji su zainteresirani za ukrasnu i primijenjenu umjetnost.
1. poglavlje SLIKA BILJA U POVIJESTI UMJETNOSTI I INDUSTRIJSKOG OBRAZOVANJA.
Ispitujući cvjetne uzorke na tekstilima različitih vremena i naroda, uočavamo prilično intenzivnu promjenu prirode ukrasa, iako se prirodni izvori u njihovoj masi u osnovi ne mijenjaju. Prepoznatljivost mnogih biljaka na slikama sugerira da ukrašavanje nije bilo samo na putu kopiranja, obrade i razvijanja povijesnih kulturnih uzoraka, već je i stalno podgrijavano prirodnim dojmovima. Utjecaj prirodnog rada na stvaranje novih ukrasa postupno se povećavao i rezultirao nizom teorija i metoda prevođenja vanjskih oblika biljaka u ukrasne motive. Svaka pojava nove metode istisnula je stare, ali ih nije potpuno uništila.
Većina metoda rada s prirodnim biljnim oblicima stekle su cjelovite oblike u posljednjih 200 godina, tj. Počev od vremena kada je uloga nositelja umjetnosti bila dodijeljena ukrašavanju, a razvoj ukrasnog okusa proglašen jednim od najvažnijih zadataka umjetničkog obrazovanja. Studenti bi barem općenito trebali znati ove tehnike i razumjeti historicizam svog razvoja, jer im to omogućuje da vide načine za poboljšanje suvremenih metoda rada s biljnim motivima. Praznine u znanju onoga što je učinjeno prije nas danas mogu dovesti do teško nadoknadivih gubitaka.
Predgovor
Uvod
Poglavlje 1. Slika biljke u povijesti umjetnosti i industrijskog obrazovanja
1. Slike biljaka u ukrasima od antičkih vremena do kraja 18. stoljeća
2. Crtanje biljaka u europskom umjetničkom i industrijskom obrazovanju u XIX - ranom XX. Stoljeću
Poglavlje 2. Teorija biljnih slika za dizajn tekstila.
1. Funkcija slika biljaka u tekstilu
2. Cvjetni ornament i oblik tekstilnog proizvoda
3. Tipologija cvjetnih ukrasa
Poglavlje 3. Znanstvene odredbe slike biljaka i biljnih ukrasnih motiva
1 Taksonomija biljaka
2 Građa viših biljaka
Simetrija i asimetrija u strukturi viših biljaka i na njihovim slikama
Cjelovitost u slikama biljnih motiva
Ritmička osnova slika biljnih motiva
Plastična svojstva slika biljnih motiva
Geometrija prostornih konstrukcija slika biljaka na ravnini
Chiaroscuro na slici biljaka
Poglavlje 4. Tehnika prikazivanja biljnih motiva
1. Analitičke slike
2. Figurativne i emocionalne slike
3. Ukrasne i plastične slike
4. Praktični savjeti za prikaz biljaka
Poglavlje 5. Biljni motivi u europskom tekstilnom ukrasu
1. Cvijeće i voće u baroku i rokokou
2. Vijenci i vijenci klasicizma i carstva
3. U zemlji breze chintz
4. Motiv izvijanja lista
5. Biljni uzorci na tkaninama XX. Stoljeća
Zaključak
Književnost
Besplatno preuzmite e-knjigu u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Slika biljnih motiva, udžbenik za studente, Beschastnov N.P., 2008. - fileskachat.com, brzo i besplatno preuzimanje.
Preuzmite pdf
Ispod ovu knjigu možete kupiti po najpovoljnijoj cijeni s dostavom po cijeloj Rusiji.
Mjesto
Ured predsjednika (glavna zgrada), trg Krasnaya, 1
Radno vrijeme izložbe
Ulaznice:
Ulaznica za muzejSudionici:
Državni povijesni muzejDržavni arhiv Ruske Federacije
Ruska državna knjižnica
Privatna kolekcija Yu.D. Žuravitski (SAD)
Privatna kolekcija E.A. Malinko (RF)
Nakitna kuća Anna Nova
Generalni medijski partner:
Inovativni medijski partner:
Informacijska potpora projektu:
Partneri na projektu:
Kazalište "Klyaksa"
Po prvi puta Državni povijesni muzej predstavlja jedinstvenu zbirku izrade perli, kao i ostale predmete ukrasne, primijenjene i likovne umjetnosti prve polovice 19. stoljeća. s cvjetnim i biljnim motivima i njihovim simbolima. Izložba prikazuje oko 100 izložaka, zanimljivih za njihovu povijest.
Unatoč relativnoj kronološkoj bliskosti i obilju dokumentarnih i drugih dokaza, kultura prve polovice 19. stoljeća ostaje slabo proučena. Jedan od najzanimljivijih i najsloženijih trenutaka ove kulture je simbolika cvijeća, koja se temelji na odrazima baroknih amblema, carskih slika, kao i na modi koja je prodirala u istočna sela (jezik cvijeća) krajem 18. stoljeća. Odjeci cvjetne simbolike postoje i danas. Dakle, crvena ruža smatra se znakom ljubavi, ljiljan - čistoće i čistoće. Međutim, bogatstvo ovog kulturnog fenomena ostaje uglavnom skriveno. Izložba je dizajnirana tako da suvremenom gledatelju pokaže svoju raznolikost.
U prvoj dvorani izložbe može se vidjeti pojedinačno iskustvo rješavanja cvjetnih motiva, koje će predstaviti osobni predmeti carice Aleksandre Feodorovne. To su rukom napisani Blumensprache (jezik cvijeća), kojim se koristila, dnevnici sa cvjetnim skicama, herbarij, pisma carice ocu i listovi s albuma Opis blagdana čarolije bijele ruže, koji je bio posvećen proslavi rođendana Aleksandre Feodorovne u Potsdamu 1829. godine. godina. U ovom dijelu izložbe nalaze se i časopisi i priručnici koji pokazuju popularnost takvog fenomena kao što je jezik cvijeća.
U dvorani se prikazuje video, čiji su materijal pjesme i pjesme Jacquesa Delislea, Žukovskog, Puškina, Karamzina, što je, naravno, odražavalo jezik cvijeća i cvjetnu simboliku.
Druga dvorana organizirana je po principu kompliciranja kompozicija ukrasno-primijenjene i likovne umjetnosti i sastoji se od nekoliko cjelina.
Prvi odjeljak otkriva značenje pojedinih biljaka, cvijeća i upotrebu tih značenja u umjetnosti i obrtu. Postoje predmeti sa solo motivima i popratnim objašnjenjima: ruže, simbol ljubavi; šiljak povezan s modom za sliku drevne božice Ceres; nezaboravci, ljubičice, čija su značenja bila duboko utkana u kulturu plemenitog albuma; hrast, koji je imao muški prizvuk itd.
Drugi odjeljak prikazuje predmete s cvjetnim aranžmanima u njihovom ukrasu i otkriva sliku i značenje vijenca, buketa, vijenca kao simbola dobre volje. Tu su i akrogrami - šifrirane cvjetne poruke u vijencima i buketima.
Treći odjeljak obuhvaća predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti u čijem se dizajnu koristi kombinacija boja i različitih atributa - lire, strelice, rogovi izobilja, koji nadopunjuju cvjetna značenja, u njih unose razne varijacije.
Posljednji odjeljak prikazuje kombinaciju cvijeća, biljaka i mitoloških likova, zoomorfnih, antropomorfnih subjekata.
Na izložbi se nalaze i djela moderne draguljarske kuće Anna Nova, temeljena na tradiciji umjetnosti 19. stoljeća, kao i predmeti iz privatnih kolekcija Yu.D. Žuravitskog (stvari su prvi put izložene) i E.A. Malinko.
METODOLOŠKI RAD
Na temu:
"Stilizacija biljnih oblika u ukrasu"
Polischuk Olga Veniaminovna
Učiteljica Dječje umjetničke škole br N. P. Shlein.
Kostroma 2015
"Umjetnost je apstrakcija, izvucite je iz prirode, maštajte na njezinoj osnovi i više razmišljajte o kreativnom procesu nego o rezultatu."
Paul Gauguin
Sadržaj
1. Objašnjenje. Pojam ukrasa i njegove vrste.
5. Sadržaj lekcije na temu: "Stilizacija biljnih oblika u ukrasu na satovima dekorativnog sastava."
6. Reference.
7. Kreativni rad učenika Umjetničke škole.
8. Popis diploma gradskih, regionalnih, regionalnih, međunarodnih izložbi i natjecanja.
1. Objašnjenje
Moderna svjetska kultura vlasnik je ogromne baštine na polju svih vrsta likovne umjetnosti. Proučavajući najveće spomenike arhitekture, slikarstva, kiparstva i dekorativne i primijenjene umjetnosti, ne može se zanemariti drugo područje umjetničkog stvaralaštva. Riječ je o ukrasu.Ornament je dio materijalne kulture društva. Pažljivo proučavanje i razvoj najbogatije baštine ove komponente svjetske umjetničke kulture doprinosi obrazovanju umjetničkog ukusa, formiranju ideja na polju kulturne povijesti, čini unutarnji svijet značajnijim.
Literatura o ukrasu može biti opsežna. Tekst je u svim djelima sporedne uloge. Došao sam do uvjerenja da je potrebno govoriti o ornamentu na satovima kompozicije, što će studentu dati predodžbu o njegovim glavnim oblicima. Dotaknut ću se više cvjetnog ornamenta. Svoje sam djelo nazvao "Stilizacija biljnih oblika u ukrasu", u kojem želim pokazati kako se biljke mogu transformirati u oblik umjetnosti.
Poznato je da su priroda i umjetnost usko povezane. Slikarstvo i skulptura temelje se na više ili manje izravnom oponašanju prirode. Ornament se također temelji na oponašanju prirode i, doista, u prirodi postoji puno prototipova za ukras.
Biljke, životinje, ljudi i umjetnička djela ljudskog rada služe kao prototip ukrasa. Kako bi onda umjetnik trebao transformirati uzorak preuzet iz prirode u oblik i boju koji bi u obliku ornamenta mogli odgovarati svojoj namjeni? Što je ukras u usporedbi s prototipom u prirodi? Ovo je ukras koji je izradila ljudska ruka, transformiran njegovom fantazijom.
Ornament - obrazac zasnovan na ponavljanju i izmjeni sastavnih elemenata; dizajniran za ukrašavanje raznih predmeta. Ornament je jedna od najstarijih vrsta ljudske vizualne aktivnosti, koja je u dalekoj prošlosti nosila simboličko i magično značenje, znak.
Podrijetlo ukrasa seže stoljećima unatrag i prvi su put njegovi tragovi zabilježeni u doba paleolitika (15-10 tisuća godina prije Krista). U kulturi neolitika ukras je već dosegao najrazličitije oblike i počeo dominirati. Vremenom ukras gubi svoj dominantni položaj i kognitivnu vrijednost, zadržavajući važnu ulogu naručivanja i ukrašavanja u sustavu plastične kreativnosti. Svako doba, stil, nacionalna kultura koja je neprestano nastajala razvijali su vlastiti sustav; stoga je ornament pouzdan znak pripadnosti djela određenom vremenu, ljudima, zemlji. Određena je svrha ukrasa - ukrašavanje. Ornamentika postiže poseban razvoj tamo gdje prevladavaju konvencionalni oblici prikazivanja stvarnosti: na Drevnom Istoku, u pretkolumbijskoj Americi, u azijskim kulturama antike i srednjem vijeku, u europskom srednjem vijeku. U narodnoj umjetnosti od davnina su se formirali stabilni principi i oblici ukrasa koji uvelike određuju nacionalne umjetničke tradicije.
Ornamenti se mogu postavljati na različita mjesta, a priroda ukrasa mora biti u skladu s prirodom dijela predmeta koji ukrašava. Dakle, ukras (ukras) je uzorak izgrađen na ritmičnom ponavljanju geometrijskih elemenata - biljnih ili životinjskih motiva, a namijenjen je ukrašavanju raznih stvari (kućanskih predmeta, namještaja, odjeće, oružja itd.), Arhitektonskih građevina.
Ovisno o motivima (motiv je dio ukrasa, njegov glavni element), ukrasi se dijele u nekoliko skupina:geometrijski, biljni, zoomorfni, antropomorfni i kombinirani.
Geometrijski ukras mogu se sastojati od točaka, linija, krugova, rombova, poliedra, zvijezda, križeva, spirala itd.
Cvjetni ornament sastavljeno od stiliziranog lišća, cvijeća, voća, grana itd. Najčešći motiv svih naroda je "drvo života" - cvjetni ukras. Prikazan je kao cvjetni grm, i više ukrasno - općenito. Sastavi takvog ukrasa vrlo su raznoliki.
Zoomorfni ornament prikazuje stilizirane likove ili dijelove likova stvarnih i fantastičnih životinja.
Antropomorfni ornament kao motive koristi muške i ženske stilizirane likove ili dijelove čovjekova lica i tijela.
Teratološki ukras. Njegovi motivi su likovi stvoreni ljudskom fantazijom, istovremeno mogu imati znakove različitih životinja ili životinja i ljudi-sirena, kentaura, sirena.
Kaligrafski ukras ... Sastoji se od pojedinačnih slova ili elemenata teksta, ponekad u složenim kombinacijama s geometrijskim ili cvjetnim elementima.
Heraldički ukras ... Kao motivi koriste se znakovi, amblemi, amblemi, elementi vojne opreme - štitovi, oružje, zastave
Kombinacije različitih motiva nisu rijetke u obrascima. Takav se ukras može nazvatikombinirano.
Po sastavu, ukrasi su podijeljeni u nekoliko vrsta: u traku (frizovi), u kvadrat, u krug, u trokut (rozete).
Postoje tri vrste: linearni, stanični, zatvoreni ukrasi.
Linearni ukrasi
- to su ukrasi u traci s vertikalnom ili vodoravnom izmjenom motiva.
Ornament od saća ili veze - ovo je motiv koji ponavlja i okomito i vodoravno, to je nepregledni ukras u svim smjerovima. Raport je element ornamenta, njegov glavni motiv.
Zatvoreni ukras
raspoređen je u pravokutnik, kvadrat, krug. Motiv u njemu ili se ne ponavlja, ili se ponavlja zaokretom u ravnini.
Ornament može biti simetričan ili asimetričan.
Simetrija
(od starogrčkog - proporcionalnost) - sukladnost, nepromjenjivost, koja se očituje bilo kakvim promjenama, tijekom ponavljanja, tijekom reprodukcije. Na primjer, dvostrana simetrija znači da desna i lijeva strana izgledaju jednako u odnosu na ravninu.Asimetrija
- odsutnost ili kršenje simetrije.
Os simetrije je zamišljena crta koja dijeli lik na dva dijela slična zrcalu. Prema broju osi simetrije, likovi su: s jednom osi simetrije, s dvije, s četiri, a u krugu je općenito beskonačan broj osa simetrije.
U vizualnim umjetnostima simetrija je sredstvo za stvaranje umjetničke forme. Prisutan je u ornamentalnoj kompoziciji i jedan je od oblika manifestacije ritma u ornamentu.
Ritam u ornamentalnoj se kompoziciji naziva obrazac izmjenjivanja i ponavljanja motiva, figura i intervala među njima. Ritam je glavno svojstvo bilo kojeg ukrasnog sastava. Karakteristična značajka ornamenta je ritmičko ponavljanje motiva i elemenata tih motiva, njihovih sklonosti i okreta.
Ritmička konstrukcija - ovo je međusobni raspored motiva u ornamentalnoj kompoziciji. Ritam organizira određeno kretanje u ukrasu: prijelazi iz malog u veliki, iz jednostavnog u složeni, iz svijetlog u tamni ili ponavljanja istih oblika u određenim intervalima.
Ovisno o ritmu, uzorak postaje statičan ili dinamičan.
Neravnomjeran ritam kompoziciji daje dinamiku, a ujednačeni ritam čini je mirnom.
2. Ciljevi i zadaci metodičkog rada i stilizacije nastave na satima dekorativne kompozicije.
U modernoj Rusiji sustav dodatnog obrazovanja igra ozbiljnu ulogu u poučavanju djece i adolescenata čija je glavna svrha motivirati dijete na učenje i stvaranje.
U umjetničkoj školi ne radi se samo o stjecanju osnovnih znanja i vještinama vizualne pismenosti, već io razvijanju kreativnih sposobnosti.
Nastava u umjetničkoj školi trebala bi djecu naučiti dosljedno i kompetentno provoditi kreativni rad, razviti sposobnost figurativnog razmišljanja i moći vidjeti i odraziti ono što je zanimljivo, važno, iznenađujuće. Za to učitelj uključuje brojne metodološke tehnike promatranja, asocijacije, osjećaje koji potiču dijete na određena iskustva. Razni oblici usmjereni na razvoj kreativnog potencijala djeteta. Zadatak učitelja je sačuvati osobine karakteristične za djecu: svježinu i neposrednost percepcije, bogatstvo mašte, entuzijazam za slikovni proces.
Čitav rad trebao bi se temeljiti na želji za obrazovanjem učenika ne samo da prikazuju stvarnost, već i da izraze svoj stav prema njoj, odnosno da stvore umjetničku sliku.
Mora se osmisliti emocionalno bogatstvo aktivnosti u kojima rade s bojama i drugim materijalima. Učitelj treba odgojiti djecu da budu osjetljiva na osjećaje, raspoloženja, sposobnost izražavanja boja kao takvih, njihovih stupnjeva i kombinacija. Tome pomaže "tehnologija emocionalnog stava". Pruža razne tehnike: privlačenje dječje fantazije, buđenje interesa kroz razigrane trenutke, slušanje glazbe, tekstova itd.
Novost namještaja, neobičan početak rada, lijepa raznolikost materijala pomažu u sprečavanju monotonije i dosade. Sve to razvija maštu, emocionalnu reaktivnost djece, otkriva kreativnost uspostavljanjem veza između svijeta slike i svijeta osjećaja i osjećaja. Radovi su različiti, ali svi su kreativni.
Nakon mnogo godina poučavanja, shvaćate da je podučavanje djeteta crtanju prilično uzbudljiv, stresan, kreativan put. Dijete koje u školu dođe u početku samo gori od želje za učenjem: pažljivo je, usredotočeno, spremno za učenje, ali može se uplašiti, samo "zanijemiti" teorijom slikovne gra
mots, složeni pojmovi i izrazi. Stoga sve ovisi o učitelju.
Tipični nastavni programi uglavnom su usmjereni na podučavanje akademskim načelima i ciljevima i ne sadrže materijal za razvoj kreativnih sposobnosti, ne uvode nove tehnologije, tehnike i tehnike.
U suvremenom svijetu škole dopunskog obrazovanja moraju stalno pokazivati \u200b\u200bvisoku razinu aktivnosti, sudjelovanje na raznim natjecanjima, izložbama obvezuje na proučavanje novih likovnih materijala, suvremenih tehnika i metoda rada. To zauzvrat dovodi do činjenice da postoji potreba za restrukturiranjem vašeg rada.
Metodički rad sastavljen je uzimajući u obzir trendove u likovnoj umjetnosti našeg doba. Zadaci metodičkog rada:
Proširiti i obogatiti znanje i ideje djece na polju vizualne pismenosti, boje, oblika.
Razviti estetske sposobnosti, oblikovati umjetnički ukus učenika.
Naučite primjenjivati \u200b\u200bdemonstracijsku metodu i tehniku \u200b\u200bvizualizacije u nastavi (nemoguće je izvoditi nastavu bez tablica, modela i slika).
Ciljevi i zadaci stilizacije nastave.
Ciljevi:
Umjetnički i estetski razvoj osobnosti učenika na temelju stilizacije koju su stekli u procesu savladavanja programa, vještina i sposobnosti za prevođenje svojih ideja u umjetničke oblike.
Pomoć u formiranju djetetovog svjetonazora, odgoju umjetničkog i maštovitog razmišljanja, okusa, percepcije ljepote u prirodi.
Identifikacija nadarene djece na polju ukrasne kompozicije, njihov daljnji kreativni razvoj.
Zadaci:
Upoznavanje s tehnikama stilizacije.
Naučite stilizirati biljne oblike na različite načine.
Naučite primijeniti grafičke tehnike u stilizaciji.
Naučite vještine samostalnog skiciranja.
Studenti stječu iskustvo kreativne aktivnosti.
3. Dekorativna i primijenjena umjetnost, stilizacija u ornamentu.
Umjetnici dekorativne i primijenjene umjetnosti u svako su vrijeme posvećivali veliku pažnju proučavanju različitih oblika biljnog svijeta i njihovom prikazivanju na kućanskim predmetima: posuđu, tkaninama, drvenim proizvodima i još mnogo toga.
Narodni su majstori stvarali potpuno različite slike biljnog svijeta u avionu ili na volumetrijskom obliku, na temelju svoje vizije i u skladu s njihovim ukusom. Cvijeće i biljke mogle bi se prikazati u obliku linearnog uzorka i u obliku složenog prostornog oblika. To je ovisilo o stupnju stilizacije prirodnog motiva. Umjetnik ne koristi motive prirode za ukrašavanje predmeta bez ikakvog stupnja stilizacije. Stilizacija koja preobražava stvarni izgled prikazane osobe uvijek se postiže njenom generalizacijom. Svrha stilizacije je predstaviti generaliziranu i pojednostavljenu sliku prikazanog predmeta, kako bi motiv ujedno bio razumljiviji, što izražajniji za gledatelja, što je važno da umjetnik bude ugodan za izvedbu. Materijal na kojem će se slika izvršiti i mjesto rezervirano za dekor prisiljavaju umjetnika da odabere određene mogućnosti stilizacije.
Biljke - cvijeće, lišće, plodovi mogu se pojednostavljeno stilizirati, prenijeti na naturalistički način ili njihov prikaz može biti kompliciran. Listovi su bili prikazani kao masa lišća, ponekad odvojeno kao list papirusa u Egiptu, te zaljev i list akanta u Grčkoj. Cvijeće je bilo omiljeni motiv, poput ljiljana u egejskoj umjetnosti, ruže u gotskom, lotosa i ljiljana u egipatskoj umjetnosti, krizanteme u Japanu itd.
U 18. stoljeću sam je majstor izumio proizvod i sam ga izvodio do posljednje operacije. Prilikom izrade ukrasnog dizajna uvijek se vodio vizualnim kanonskim uzorkom. Glavni renesansni obrtnici u Italiji izrađivali su crteže za tapiserije, tkanine i keramiku. Slikovni motivi ovog razdoblja odlikuju se realizmom i svečanim bojama.
Početkom 19. stoljeća u Europi raste interes za biljne motive. Prikaz biljaka postaje zasebna tema u umjetnosti. Industrijske škole postaju raširene. Služenje proizvodnji ukrasnih predmeta koje se brzo razvijaju dovelo je do pojave prvih metoda prikazivanja različitih motiva, poput metode "određivanja savršenih oblika biljaka" i stiliziranja skica prirode biljaka kako bi odgovarali ukrasima iz prošlosti. Istodobno je sačuvano kopiranje crteža s uzorcima. Ova metoda pripada klasičnoj i postoji u prvoj polovici 19. stoljeća. Temeljila se na uporabi kao ukrasni motiv idealiziranog oblika biljke ili njezinog dijela, dobivenog kao rezultat kreativne generalizacije prirodnih oblika. Biljni oblik, prema metodi "savršenih oblika", umjetnik je interpretirao uzimajući u obzir ukrase iz prošlih stoljeća i određene zakone konstruiranja umjetničke slike biljaka. Kreativna generalizacija u njemu je značila elementarnu stilizaciju - shematizaciju koja se temelji na sličnosti obrisa cvijeta, lista, ploda s različitim geometrijskim oblicima (trokut, kvadrat, krug itd.).
Do druge polovice 19. stoljeća većina djela primijenjene umjetnosti bila je prezasićena cvjetnim ornamentima, što je prouzročilo ponavljanje prethodno razvijenih motiva. Nade u obnovu ukrasnih motiva počele su se povezivati \u200b\u200bsa sve većim pokretom "povratka prirodi". Pojavljuju se zadaci za crtanje biljaka iz prirode.
U Njemačkoj i Austriji objavljuju se knjige i priručnici o crtanju i stiliziranju biljaka, posebno: "Cvijeće i ukras" Karla Krumbolza, "Biljke u umjetnosti" Josepha Ritter von Stock, "Crtanje stiliziranih i prirodnih biljaka" Johanna Stauffagera, "Oblici biljaka. Uzorci te upotreba biljaka u ukrasu Meurere.
Napravili smo skice dvije vrste. Prvi prikaz obuhvaća skice skupina biljaka sa svim slučajnim kutovima, omjerima i bojama. Druga vrsta razlikuje se po tome što su kutovi za slike biljaka odabrani uzimajući u obzir veću identifikaciju obilježja. Rad se izvodi uz sjajnu analizu dizajna i crteža. Ukrasnost je postignuta izravnavanjem slike u punoj veličini uvođenjem konture iste debljine, ravnomjerno ispunjavajući bojom, bez prenošenja svjetla i sjene.
M. Meurer uspio je kombinirati u jednoj metodi sva nakupljena postignuća. Meurerov tečaj usporednog proučavanja biljnih oblika obuhvaćao je: teorijsko proučavanje temelja botanike, crtanje biljaka iz prirode, crtanje herbarija, kopiranje prošlih ukrasa. Tada bi studenti mogli prijeći na modificiranje prirodnih biljnih oblika u umjetničke na temelju svoje mašte. Istodobno, u procesu preobrazbe oblika biljaka, trebalo je razmišljati ne samo o ljepoti, već i uzeti u obzir materijal u kojem će se ukras izrađivati, a same biljke, cvijeće i lišće trebaju biti prepoznatljivi.
Na ovaj način,ciljkreativna stilizacija u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti to je stvaranje nove umjetničke slike povećane izražajnosti i dekorativnosti i stajanja iznad prirode, nad stvarnim objektima okolnog svijeta.
4. Načelo stilizacije biljnih oblika. Koncept oblikovanja.
Pa što je zapravo styling?Pojam "stilizacija" izjednačen je s pojmom "dekorativnost" u likovnoj umjetnosti.
Stilizacija – ovo je namjerno oponašanje ili slobodna interpretacija umjetničkog jezika stila karakterističnog za određenog autora, trend, pravac, nacionalnu školu itd. u drugačijem smislu, primjenjivom samo na plastiku,stilizacija - dekorativna generalizacija prikazanih likova i predmeta korištenjem brojnih konvencionalnih tehnika, pojednostavljivanje crteža i oblika, volumetrijski i kolorni odnosi. U dekorativnoj umjetnosti stilizacija je prirodna metoda ritmičke organizacije cjeline; najkarakterističnija je stilizacija za ornament, u kojoj predmet slike postaje motiv uzorka.
Satovi oblikovanja jedan su od najvažnijih u procesu oblikovanja umjetničkog maštovitog razmišljanja učenika. Kao što je praksa pokazala, satovi stilizacije moraju se izvoditi u uskoj interakciji s akademskim crtežom i slikanjem, kao i međupredmetne veze, na primjer, s kompozicijom i znanošću o boji.
Pred učiteljima je važan zadatak - dijete mora sagledati stvari, pojave koje nas okružuju, analizirajući unutarnju strukturu, stanje predmeta, kako bi potom moglo transformirati, modificirati, pojednostaviti, učiniti ga prikladnijim i na kraju stvoriti novi, autorski uzorak. Stoga studenti trebaju pomoći u razvoju planarno-ukrasne vizije prirode i figurativno-asocijativnog mišljenja.
Pojam stilizacije i stila
U dekorativnoj kompoziciji važnu ulogu ima koliko kreativno umjetnik može obraditi okolnu stvarnost i u nju unijeti svoje misli i osjećaje, pojedinačne nijanse. Ovo se zovestil .
Stilizacija kao proces rada radi se o dekorativnoj generalizaciji prikazanih predmeta (likova, predmeta) uz pomoć niza konvencionalnih metoda mijenjanja oblika, volumetrijskih i kolornih odnosa.
U dekorativnoj umjetnosti stilizacija je metoda ritmičke organizacije cjeline zahvaljujući kojoj slika dobiva znakove povećane dekorativnosti i doživljava se kao svojevrsni motiv uzorka (tada govorimo o ukrasnoj stilizaciji u kompoziciji).
Stajling se može podijeliti u dvije vrste:
a) vanjska površina koji nema individualni karakter, ali pretpostavlja prisutnost gotovog modela za imitaciju ili elemente već stvorenog stila (na primjer, ukrasni panel izrađen tehnikama slikanja Khokhloma);
b) dekorativni , u kojem su svi elementi djela podređeni uvjetima već postojeće umjetničke cjeline (na primjer, ukrasni pano podređen okruženju interijera koji se ranije razvio).
Dekorativna stilizacija razlikuje se od stilizacije općenito povezanošću s prostornim okolišem. Stoga, za potpunu jasnoću problema, razmotrite koncept dekorativnosti. Pod dekorativnošću uobičajeno je razumjeti umjetničku kvalitetu djela koja nastaje kao rezultat autorovog razumijevanja veze između njegova djela i predmetno-prostornog okruženja kojem je namijenjeno. U ovom je slučaju zasebno djelo zamišljeno i provedeno kao element šire kompozicijske cjeline. To možemo rećistil Je li umjetničko iskustvo vremena, a ukrasna stilizacija umjetničko iskustvo prostora.
Za ukrasnu stilizaciju karakteristična je apstrakcija - mentalno odvraćanje od beznačajnih, slučajnih s umjetnikova gledišta značajki kako bi se pozornost usmjerila na značajnije detalje koji odražavaju bit predmeta.
Stiliziranje prirodnih oblika
Priroda oko nas prekrasan je objekt za umjetničku stilizaciju. Jedan te isti predmet može se proučavati i prikazivati \u200b\u200bbeskonačno mnogo puta, neprestano otkrivajući njegove nove aspekte, ovisno o zadatku koji je u tijeku.
Stiliziranje prirodnih oblika možete započeti prikazivanjem biljaka. To može biti cvijeće, trave, drveće, mahovina, lišajevi u kombinaciji s insektima i pticama.
U procesu ukrasne stilizacije prirodnih motiva možete ići na dva načina: u početku skicirati predmete iz prirode, a zatim ih preraditi u smjeru otkrivanja ukrasnih kvaliteta ili odmah izvoditi stiliziranu ukrasnu skicu, polazeći od prirodnih obilježja predmeta. Mogući su i jedan i drugi način, ovisno o tome koji je način slike blizak autoru. U prvom je slučaju potrebno pažljivo crtati detalje i usput postupno proučavati obrasce. U drugoj metodi umjetnik dugo i pažljivo proučava detalje predmeta i odabire one najkarakterističnije.
Primjerice, bodljikavi čičak razlikuje se prisutnošću bodlji i uglatošću u obliku lišća, stoga prilikom skiciranja možete koristiti oštre kutove, ravne linije, izlomljenu siluetu, primijeniti kontraste u grafičkoj obradi oblika, crte i mrlje, svijetle i tamne, sa shemom boja - kontrast i različitih tonova
Jedan te isti motiv može se transformirati na različite načine: blisko prirodi ili u obliku njezina nagovještaja, asocijativno; međutim, treba izbjegavati pretjerano naturalističko tumačenje ili ekstremni šematizam, čineći ga neprepoznatljivim. Možete uzeti bilo koji znak i učiniti ga dominantnim, dok se oblik predmeta mijenja prema karakterističnom obilježju tako da poprima simboliku.
Preliminarni rad na skiciranju i skiciranju vrlo je važna faza u stvaranju crteža stilizirane kompozicije, izvodeći prirodne skice, umjetnik dublje proučava prirodu, otkrivajući plastičnost oblika, ritam, unutarnju strukturu i teksturu prirodnih predmeta. Faza skiciranja i skiciranja kreativna je, svatko pronalazi i razrađuje svoj stil, svoj vlastiti rukopis u prenošenju dobro poznatih motiva.
Istaknimo osnovne zahtjeve za skiciranje prirodnih oblika:
Prilikom početka rada važno je prepoznati najizraženije značajke oblika biljke, njene životinjske siluete, kutnih zavoja.
Prilikom slaganja motiva potrebno je obratiti pažnju na njihovu plastičnu orijentaciju (vertikalnu, vodoravnu, dijagonalnu) i u skladu s tim postaviti crtež.
Obratite pažnju na prirodu linija koje čine obris prikazanih elemenata: ima li ravne ili mekane, pojednostavljene konfiguracije, stanje kompozicije u cjelini (statično ili dinamično) također može ovisiti.
Važno je ne samo skicirati ono što vidite, već pronaći ritam i zanimljive skupine oblika, čineći odabir vidljivih detalja u okruženju prikazanom na listu.
Glavna zajednička obilježja koja nastaju tijekom postupka stilizacije za predmete i elemente ukrasne kompozicije to jejednostavnost oblika, njihova općenitost i simbolika, ekscentričnost, geometričnost, šarenilo, senzualnost.
Prije svega, dekorativnu stilizaciju karakterizira generalizacija i simbolika prikazanih predmeta i oblika. Ova umjetnička metoda podrazumijeva svjesno odbacivanje potpune točnosti slike i njezinih detaljnih detalja.Metoda oblikovanja zahtijeva odvajanje od slike svega suvišnog, sporednog, ometanje jasne vizualne percepcije kako bi se otkrila suština prikazanih predmeta, prikazalo ono najvažnije u njima, skrenula pozornost gledatelja na prethodno skrivenu ljepotu i izazvale u njemu odgovarajuće žive emocije
Kako bi se jasnije i razumnije odrazila bit stiliziranog predmeta, od njega se odvaja i uklanja sve nepotrebno, nepotrebno i sporedno.koriste se najkarakterističnije i najupečatljivije njihove značajke, a istodobno se u pravilu karakteristične značajke prikazanog predmeta u različitom stupnju pretjeruju, a ponekad i iskrivljuju kako bi se stvorila apstrakcija. Za takva umjetnička pretjerivanja prirodni oblici (na primjer, oblici listova) bliski geometrijskim konačno se pretvaraju u geometrijske, bilo koji izduženi oblici se još više razvlače, a zaobljeni zaokružuju ili stisnu. Vrlo često se od nekoliko karakterističnih obilježja stiliziranog predmeta odabere jedno i učini ga dominantnim, dok se druga karakteristična obilježja predmeta omekšavaju, generaliziraju ili čak potpuno odbacuju. Kao rezultat, dolazi do svjesnog iskrivljenja i deformacije veličina i proporcija prikazanih prirodnih predmeta čiji su ciljevi: povećanje dekorativnosti, povećanje ekspresivnosti (ekspresije), olakšavanje i ubrzanje percepcije autorove namjere od strane gledatelja. U ovom kreativnom procesu spontano nastaje situacija u kojoj što bliža slika pristupa suštini prirode predmeta, to postaje sve generaliziranija i uvjetnija. Tada se stilizirana slika obično može pretvoriti u apstraktnu.
Rezultat kreativne stilizacije slika je predmeta s generaliziranim značajkama koje toj slici daju simboliku.
Sve vrste i metode oblikovanja prirodnih predmeta temelje se na jednom vizualnom principu -umjetnička preobrazba stvarni prirodni predmeti uz pomoć različitih slikovnih sredstava i slikovnih tehnika.
Umjetnička transformacija prirodnih predmeta ima glavni cilj - transformaciju stvarnih prirodnih oblika u stilizirane ili apstraktne, obdarene izražajnošću i osjećajnošću takve sile,svjetlina i pamtljivost koji su nedostižni na realističnim slikama.
Sažetak lekcije na temu: "Stilizacija biljnih oblika u ukrasu vrpce u lekcijama dekorativnog sastava."
Tema lekcije : "Stilizacija biljnih oblika u prugastom ukrasu"
Ciljevi lekcije:
Obrazovni: upoznatizjenicesa osobenostima stilizacije biljnih oblika, otkriti pojam "stilizacije", reći sve o ukrasu, njegove vrste. Ovladavanje stilizacijom kao načinom prevođenja vanjskih oblika biljaka u ukrasne motive.
Organizacija ukrasnog vrpca koji se sastoji od biljnih motiva dobivenih u procesu stilizacije.
Razvoj: promovirati razvoj kreativnog razmišljanja i pružiti priliku za njegovo provođenje, stvarajući u učionici uvjete za odabir kreativnog rješenja vašeg sastava biljnog motiva,proširivanje vidika i znanja učenika na polju dekorativne kompozicije.
Obrazovni: usaditi učenicima osjećaj ljubavi prema umjetnosti, oblikovati osjećaj kompozicije, usaditi točnost u izvođenju djela.
Zadaci:
1. Popraviti pojam "ukrasa".
2. Dajte koncept stajlinga.
3. Proučiti strukturu biljnih oblika.
4. Naučiti stiliziranje podataka biljnih oblika pomoću grafičkih izražajnih sredstava.
5. Učvrstiti koncepte simetrije, asimetrije.
6. Razvoj osjećaja za ritam.
Metode: verbalno, vizualno,praktična.
Faze rada:
1. Analizirajte strukturu datog biljnog oblika (u kojim geometrijskim oblicima može biti predstavljena na slici).
2. Stilizirajte ovaj biljni oblik pomoću alata za grafički izraz:
Stvorite linearnu sliku ukrasnog motiva na temelju geometrijskih elemenata (oblika).
Napravite sliku ukrasnog motiva na temelju mjesta.
3. Koristeći rezultirajuću sliku stvorite cvjetni motiv koji će biti ponavljanje za ukras vrpce (rad na skici).
4. Povećajte sliku ukrasa. Ograničite ukras na 2-3 ponavljajuća biljna motiva (izvještaji).
5. Napravite sliku ukrasa u boji.
Tijek lekcije.
Komunikacija teme, rasprava o svrsi lekcije Tako,danas tema naše lekcije: "Stilizacija biljnih oblika u vrpcastom ukrasu."
Svrha lekcije je upoznati se sa osobitostima stilizacije biljnih oblika i primijeniti stečena znanja u praksi. Prvo ćemo se sjetiti što je to ukras i njegove vrste, a zatim prijeći na stilizaciju. Ornament je ukras.Podrijetlo ukrasa nije sigurno poznato. Podrijetlo ukrasa seže stoljećima unatrag. Ornament je pouzdan znak da djelo pripada određenom vremenu, narodu, zemlji.
Ornament je uzorak izgrađen na ritmičnom ponavljanju geometrijskih elemenata - biljnih, životinjskih motiva itd., Dizajniran za ukrašavanje raznih stvari (kućanskih predmeta, namještaja, odjeće, oružja, arhitekture).
Ovisno o motivu, ukrasi se dijele: geometrijski, cvjetni, životinjski, antropomorfni itd. Razmotrit ćemo cvjetni ukras. Biljni ukras temelji se na biljkama koje zapravo postoje u prirodi: cvijeću, lišću, plodovima itd. Po sastavu, ukrasi su podijeljeni u nekoliko vrsta: u traku (što ćemo s vama), u kvadrat, u pravokutnik, u krug. Na temelju toga postoje tri vrste ukrasa: linearni, stanični, zatvoreni.
Linearni ukrasi su ukrasi u traci s linearnom izmjenom motiva.
Stanični ukrasi motiv su koji se ponavlja i okomito i vodoravno. Ovaj ukras je beskrajan u svim smjerovima.
Zatvoreni ukrasi poredani su u pravokutnik, kvadrat, krug.
Uzimajući u obzir sve ove ukrase, primjećujemo da se prirodni oblik snagom mašte uz pomoć konvencionalnih linija, mrlja, pretvara u nešto novo. Pretpostavljamo da je biljka, iako još uvijek nije ista kao u prirodi. Postojeći oblik pojednostavljen je u izuzetno generalizirani geometrijski oblik. To vam omogućuje da motiv ponovite mnogo puta bez nepotrebnog napora. Ono što je prirodnim oblikom izgubljeno tijekom pojednostavljenja i generalizacije dovelo je do ravnosti slike. To je ono što stilizacija jest - dekorativna generalizacija, pojednostavljivanje i izravnavanje prikazanih predmeta promjenom oblika i boje.
Kako prirodni oblici postaju ukrasni motivi? Prvo se radi skica iz prirode. Dalje - reinkarnacija - prijelaz iz skice u konvencionalni oblik. Potrebno je pojednostaviti, rastaviti sliku na jednostavne geometrijske oblike. Ovo je transformacija, stilizacija motiva. Stilizacija podrazumijeva odvraćanje pozornosti od beznačajnih znakova, usredotočujući se na značajnije znakove koji prenose bit (na primjer čičak). Iz jedne skice mogu se stvoriti različiti uzorci. Zatim, ponavljajući motiv, stvarate svoj vlastiti jedinstveni ukras.
Preliminarni rad na skiciranju i skiciranju vrlo je važna faza u stvaranju crteža stilizirane kompozicije. Rad na lekciji izvodi se u dvije faze: u prvoj učenici izrađuju skicu iz prirode, a u drugoj je prevode u geometrijski oblik. Štoviše, ova biljka mora biti prepoznatljiva.
Nakon što je ornament u potpunosti prikazan, počinjemo razmišljati o boji. Boja je jedno od važnih sredstava u ukrasu i usko je povezana sa kompozicijom. Kombinacije boja mogu se ritmički ponavljati. poput elemenata oblika. Mogu biti oštre, kontrastne ili meke. Kontrastne kombinacije nastaju kada se koriste boje različite svjetlosti i zasićenosti. Najveći kontrast stvara se kombiniranjem crne sa svjetlijim bojama. Mekša kombinacija stvara kombinaciju sive boje. Komplementarne boje, tople i hladne nijanse oštro su odvojene kontrastom. Mekoća boja postiže se bojama snimljenim u različitim tonovima. Šarene kombinacije mogu se stvoriti u različitim nijansama iste boje.
1. Primjer kako prevesti skicu cvijeta iz prirode u stilizirani geometrijski oblik, u lekciji dekorativnog sastava, a da se ne naruši slika ove biljke.
Silueta bi se trebala uklopiti u jednostavne geometrijske oblike.
Prilikom razvijanja ukrasnog motiva savjetuje se volumetrijsko - prostorni oblik pretvoriti u ravni. Ako je potrebna volumetrijska slika, nužno je koristiti generalizacije, konvencije.
2. Primjer cvijeta Thrandun, stiliziranog u različitim oblicima, na lekciji o ukrasnom sastavu. Važno je ne samo skicirati ono što vidite, već pronaći ritam i zanimljiva grupiranja oblika (stabljike, lišće), čineći odabir vidljivimpojedinosti u okruženju prikazanom na listu.
Jedan te isti motiv može se transformirati na različite načine: blizu prirode ili u obliku njezina nagovještaja,asocijativno; međutim, bilo koja biljka tijekom stilizacije ne smije biti lišena svog prepoznavanja (demonstrativni materijal - fotografije i crteži s primjerima stilizacije biljaka).
Kad se radi naskice motiva (cvijet.) Potrebno je obratiti pažnju na njegove karakteristične, najupečatljivije značajke, napuštajući manje detalje. Istodobno, značajke cvijeta mogu se što više pretjerati i dovesti do točke simbolike.
Kako možete promijeniti oblik predmeta? Na primjer, ako zvono ima izduženi oblik, može se aktivnije izvući, a cvijet maslačka, oblikom blizu krugu, što je više moguće zaokružiti.
Također je važno obratiti pažnju na perspektivu prikazanog predmeta. Kadastatički sastav poželjno je izbjegavati okrete od tri četvrtine i koristiti pogled odozgo ili sa strane, postavljajući motiv duž okomite ili vodoravne osi.
NAdinamički sastav pametnije je koristiti kutove i kosine.
Boja i okus ukrasnog sastava također su podložni transformaciji. Može biti uvjetna, potpuno apstrahirana od prirodne verzije.
Dječja djela izrađena na satovima kompozicije.
Državni povijesni muzej prvi je put predstavio jedinstvenu zbirku djela s perlama iz prve polovice 19. stoljeća - doba najvećeg procvata ove umjetnosti. Također, tamo možete vidjeti predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti s biljnim motivima.
Dvije su dvorane otvorene za posjetitelje. Prva odražava privlačnost cvjetnih motiva - cvjetnih ukrasa, oblika stiliziranih kao biljke ili cvijeće. Ovdje su osobne stvari carice Aleksandre Feodorovne: dnevnici s cvjetnim skicama, herbarij, slova.
Ovaj dio izložbe sadrži i časopise i priručnike koji pokazuju popularnost fenomena jezika cvijeća. U dvorani se emitira video, čiji su materijal pjesme i pjesme Delila, Žukovskog, Puškina, Karamzina. Ova djela odražavaju jezik cvijeća i cvjetnu simboliku.
.jpg)
.jpg)
Druga dvorana, izgrađena na principu komplicirajućih kompozicija, sastoji se od nekoliko odjeljaka. Prva otkriva značenja pojedinih biljaka, cvijeća i upotrebu tih značenja u umjetnosti i obrtu.
U drugom odjeljku možete vidjeti predmete s šifriranim cvjetnim porukama u buketima i vijencima. Treći predstavljaju predmete ukrasne i primijenjene umjetnosti u čijem se dizajnu koristi kombinacija boja i različitih atributa, nadopunjujući cvjetna značenja. A u četvrtom - biljke i mitološki likovi.
Izložba uključuje i djela suvremenih draguljara koji se oslanjaju na tradiciju umjetnosti 19. stoljeća. Uz to, stvari iz privatnih kolekcija su prvi put izložene.
Državna proračunska obrazovna institucija
osnovno strukovno obrazovanje
strukovni licej br. 24 u Sibayu
Metodički razvoj lekcije po disciplinama
"Osnove kompozicije i znanosti o bojama"
na temu: « Ornament. Vrste ukrasa "
Razvio: magistar p / o I kvalifikacijske kategorije
G.K. Zainulina
OBJAŠNJENJE
Moderna svjetska kultura vlasnik je ogromne baštine na polju svih vrsta likovne umjetnosti. Proučavajući najveće spomenike arhitekture, slikarstva, kiparstva i dekorativne i primijenjene umjetnosti, ne može se zanemariti drugo područje umjetničkog stvaralaštva. Riječ je o ukrasu. Koristeći ulogu ovog ili onog predmeta, ukras (latinski Ornamentum - ukras) ne može postojati odvojeno izvan određenog umjetničkog djela, on ima primijenjene funkcije. Umjetničko djelo je samo po sebi, predmet ukrašen ornamentom.
Pažljivim proučavanjem uloge i funkcije ukrasa, postaje očito da je njegovo značenje u sustavu izražajnih sredstava umjetničkog djela mnogo veće od funkcije ukrašavanja i nije ograničeno na samo jedan primijenjeni lik. Za razliku od boje, teksture, plastike, koje ne mogu postojati izvan određenog predmeta bez gubitka slike, ukras ga može zadržati čak i u fragmentima ili prilikom ponovnog crtanja. Uz to, stabilnost je svojstvena brojnim ukrasnim motivima, što omogućuje da se određeni motiv koristi tijekom duljeg vremenskog razdoblja i na raznim predmetima, u različitim materijalima, ne oduzimajući mu logiku ukrasnog oblika.
Ornament je dio materijalne kulture društva. Pažljivo proučavanje i razvoj najbogatije baštine ove komponente svjetske umjetničke kulture doprinosi obrazovanju umjetničkog ukusa, formiranju ideja na polju kulturne povijesti, čini unutarnji svijet značajnijim. Kreativni razvoj ukrasne i ukrasne umjetnosti prethodnih razdoblja obogaćuje praksu suvremenih umjetnika i arhitekata.
Tema lekcije. Ornament. Vrste ukrasa.
Ciljevi lekcije. 1. Upoznavanje učenika s ornamentom, s njegovim vrstama. Reći
o strukturi ukrasa, o raznolikosti i jedinstvu ukrasnih predmeta
mentalni motivi zemalja i naroda
2. Formiranje vještina i znanja. Razviti vještine analiziranja
krevet, uspostavite veze i odnose. Razvijati vještine
planirajte svoje aktivnosti, sjećanje na učenike.
3. Gajiti ljubaznost, susretljivost. Generiraj poruku
upečatljivost, odgovornost i odlučnost.
Tip lekcije. Lekcija u objavljivanju novog materijala.
Obrazovna i metodološka podrška i TSO.Udžbenik NMSokolnikova "Likovna umjetnost", "Osnove kompozicije", ilustracije, reprodukcije velikih umjetnika.
Tijekom nastave
1. Organizacijski trenutak.
a) provjera posjećenosti učenika od strane časopisa;
b) provjera izgleda;
c) provjera dostupnosti obrazovnih potrepština.
2. Provjera domaće zadaće.
Frontalna anketa:
a) Što je koloristika (znanost o boji)?
b) Ispričajte nam o povijesti razvoja znanosti o bojama.
c) Kakav je doprinos Leonardo da Vinci dao povijesti razvoja boje?
d) Ispričajte nam o ideji Leonarda da Vincija o šesterobojnom cvjetnom redu.
e) Kakav su doprinos povijesti razvoja znanosti o bojama dali Newton, Roger de Piel, M.V. Lomonosov i Runge?
3. Komunikacija novog materijala.
Ornament je uzorak zasnovan na ritmičkoj izmjeni i organiziranom rasporedu elemenata.
Pojam "ukras" povezan je s riječju "ukras". Ovisno o prirodi motiva razlikuju se sljedeće vrste ukrasa: geometrijski, biljni, zoomorfni, antropomorfni i kombinirani.
Ritam u ornamentu je izmjena elemenata uzorka u određenom slijedu.
Uzorak može biti ravan i trodimenzionalan. Ravan uzorak nastaje potpunim ili djelomičnim prekrivanjem jednog oblika na drugi međusobnim prodiranjem tih oblika.
Ravni uzorak može se ponoviti nekoliko puta. To ponavljanje se zove motiv, ili odnos.
Od ukrasa najčešći su vrpca, mreža i kompozicijski zatvoreni.
Ukras vrpce (trake) izrađen je od identičnih, ponavljajućih ili izmjeničnih elemenata smještenih duž zakrivljene ili ravne crte.
Ponavljajući elementi iste veličine stvaraju monotonost i ujednačenost ritma, izmjenični elementi daju živahniji sastav s rastućim i valovitim ritmom.
Izmjenični ili ponavljajući elementi mogu biti različitih veličina, odnosno izgrađeni su na kontrastu oblika (veliki, srednji, mali) s njihovim različitim kretanjem. Kontrast pomaže otkriti figurativnu karakteristiku primijenjenih oblika.
Kontrast se također može očitovati u raspodjeli crno-bijelih mrlja tona, kada su neke mrlje pojačane, a druge oslabljene.
Načelo kontrasta svjetlosti je od velike važnosti, što se izražava u činjenici da bilo koja boja potamni na svjetlu, a svijetli na tamnom. Ovaj se fenomen u različitim stupnjevima odnosi i na akromatske (crno-bijele) i kromatske boje.
Ukras vrpce može biti u obliku vodoravne, okomite ili nagnute trake. Takav ukras karakterizira otvorenost, odnosno važnost njegovog nastavka. Dosljedno ćemo pratiti kako se izrađuje prugasti ukras, smješten okomito, vodoravno ili u obliku nagnute trake. Crtamo traku za ukras potreban u širinu, razbijajući ga na kvadrate, odnosno pravokutnike i u njih crtamo osi simetrije. Zatim postavljamo unaprijed stilizirane forme, preuzete, na primjer, iz skica biljaka, na ravninu, gradeći izmjenične elemente ornamenta.
Nakon toga vidimo jesmo li zadovoljni onim što se dogodilo. Ako ne, dodajte manje ili srednje obrasce (prema tročlanom principu ovih obrazaca).
Završavajući kompoziciju, morate odrediti gdje će biti najtamnija i najsvjetlija mjesta, kako će se ponavljati u ravnini, gdje će se nalaziti sive mrlje i što će nadopunjavati - tamni ili svijetli elementi ukrasa.
Uzorak mreže temelji se na ćeliji u koju je upisan ukrasni motiv - rapport. Veličina stanice može varirati.
Mrežasti ukras je u većoj mjeri tipičan za tkanine. Stanica se može ponoviti nekoliko puta. Mrežasti ukras građen je na sličan način kao i trakasti. Glavni zadatak u njegovoj konstrukciji je pravilno iscrtavanje osi simetrije.
Simetrija u umjetnosti točan je obrazac rasporeda predmeta ili dijelova umjetničke cjeline.
Povijest podrijetla
Ornament (Latinski ornemantum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni sastavnih elemenata; dizajniran za ukrašavanje raznih predmeta. Ornament je jedna od najstarijih vrsta ljudske vizualne aktivnosti, koja je u dalekoj prošlosti nosila simboličko i magično značenje, znak. U ono doba, kada je osoba prešla na sjedilački način života i počela izrađivati \u200b\u200balate i kućanske predmete. Želja za ukrašavanjem doma karakteristična je za osobu bilo koje ere. Pa ipak, u drevnoj primijenjenoj umjetnosti magični element prevladao je nad estetskim, djelujući kao talisman protiv elemenata i zlih sila. Očito je prvi ukras krasio posudu oblikovanu od gline, dok je izum lončarskog kola još bio daleko. A takav se ukras sastojao od niza jednostavnih udubljenja napravljenih na vratu prstom na približno jednakoj međusobnoj udaljenosti .. prirodno, ta udubljenja nisu mogla učiniti posudu prikladnijom za upotrebu. Međutim, učinili su ga zanimljivijim (oku ugodnim) i, što je najvažnije, "zaštitili" od prodiranja zlih duhova kroz grlo. Isto vrijedi i za ukrašavanje odjeće. Čarobni znakovi na njemu štitili su ljudsko tijelo od zlih sila. Stoga ne čudi da su uzorci čaranja postavljeni na ovratnik, rukave i rub. Podrijetlo ukrasa seže stoljećima unatrag i prvi su put njegovi tragovi zabilježeni u doba paleolitika (15-10 tisuća godina prije Krista). U kulturi neolitika ukras je već dosegao najrazličitije oblike i počeo dominirati. Vremenom ukras gubi svoj dominantni položaj i kognitivnu vrijednost, zadržavajući važnu ulogu naručivanja i ukrašavanja u sustavu plastične kreativnosti. Svako doba, stil, nacionalna kultura koja je neprestano nastajala razvijala je svoj vlastiti sustav; stoga je ornament pouzdan znak pripadnosti djela određenom vremenu, ljudima, zemlji. Određena je svrha ukrasa - ukrašavanje. Ornamentika postiže poseban razvoj tamo gdje prevladavaju konvencionalni oblici prikazivanja stvarnosti: na Drevnom Istoku, u pretkolumbijskoj Americi, u azijskim kulturama antike i srednjem vijeku, u europskom srednjem vijeku. U narodnoj umjetnosti od davnina su se formirali stabilni principi i oblici ukrasa koji uvelike određuju nacionalne umjetničke tradicije. Primjerice, u Indiji je sačuvana drevna umjetnost rangoli (alpona) - ukrasni crtež - molitva.
Vrste i vrste ukrasa
Postoje četiri vrste ukrasa:
Geometrijski ukras. Geometrijski ukras sastoji se od točaka, linija i geometrijskih oblika.
Cvjetni ornament. Cvjetni ornament sastavljen je od stiliziranog lišća, cvijeća, plodova, grana itd.
Zoomorfni ornament. Zoomorfni ukras uključuje stilizirane slike stvarnih ili fantastičnih životinja.
Antropomorfni ornament. Antropomorfni ukras kao motive koristi muške i ženske stilizirane likove ili pojedine dijelove ljudskog tijela.
Vrste:
Ornament u traci s linearnom okomitom ili vodoravnom izmjenom motiva (vrpce)... To uključuje frizove, obrube, obrube, obrube itd.
Zatvoreni ukras. Raspoređen je u pravokutnik, kvadrat ili krug (rozete). Motiv u njemu ili nema ponavljanje, ili se ponavlja rotacijom na ravnini (tzv. Rotacijska simetrija).
DO geometrijski uključuje ukrase čiji se motivi sastoje od različitih geometrijskih oblika, linija i njihovih kombinacija.
U prirodi geometrijski oblici ne postoje. Geometrijska ispravnost postignuće je ljudskog uma, način apstrakcije. Bilo koji geometrijski pravilni oblik izgleda mehanički, mrtvo. Temeljni princip gotovo svakog geometrijskog oblika je oblik iz stvarnog života, uopćen i pojednostavljen do krajnjih granica. Jedan od glavnih načina stvaranja geometrijskog ukrasa je postupno pojednostavljivanje i shematizacija (stilizacija) motiva, koji su u početku imali slikovni karakter.
Elementi geometrijskog ukrasa: crte - ravne, izlomljene, krivulje; geometrijski oblici - trokuti, kvadrati, pravokutnici, krugovi, elipse, kao i složeni oblici izvedeni iz kombinacija jednostavnih oblika.
Fino naziva se ukras čiji motivi reproduciraju određene predmete i oblike stvarnog svijeta - biljke (cvjetni ukras), životinje (zoomorfni motivi), ljude (antropomorfni motivi) itd. Stvarni motivi prirode u ornamentu su značajno obrađeni, a ne reproducirani, kao u slikarstvu ili grafici. U ornamentu prirodni oblici zahtijevaju jednu ili drugu mjeru pojednostavljenja, stilizacije, tipizacije i, u konačnici, geometrizacije. To je vjerojatno zbog opetovanog ponavljanja motiva ornamenta.
Priroda i svijet oko nas u središtu su ukrasne umjetnosti. U kreativnom procesu dizajniranja ukrasa treba odbaciti beznačajne detalje i detalje predmeta i ostaviti samo opće, najkarakterističnije i distinktivne značajke. Na primjer, cvijet kamilice ili suncokreta može izgledati pojednostavljeno u ukrasu.
Prirodni oblik snagom mašte pretvara se uz pomoć konvencionalnih oblika, linija, mrlja u nešto potpuno novo. Postojeći oblik pojednostavljen je na izuzetno generalizirani, poznati geometrijski oblik. To omogućuje ponavljanje oblika ukrasa više puta. Ono što je prirodnim oblikom izgubljeno tijekom pojednostavljenja i uopćavanja, vraća mu se pri korištenju umjetničkih ukrasnih sredstava: ritam zavoja, različite ljestvice, ravnost slike, rješenja boja u oblicima u ornamentu.
Kako se odvija transformacija prirodnih oblika u ukrasne motive? Prvo se izrađuje skica iz prirode koja što točnije prenosi sličnosti i detalje (faza "fotografiranja"). Značenje reinkarnacije je prijelaz iz skice u konvencionalni oblik. Ovo je druga faza - preobrazba, stilizacija motiva. Dakle, stilizacija u ukrasu je umjetnost reinkarnacije. Iz jedne skice mogu se izvući različita ukrasna rješenja.
Način oblikovanja ukrasa i odabir ukrasnih oblika u pravilu je u skladu s mogućnostima vizualnog medija.
Pravilnosti kompozicijskih konstrukcija
POJAM ORNAMENTALNOG SASTAVA
Sastav (od lat. kompozito) - kompilacija, uređenje, gradnja; struktura umjetničkog djela zbog njegovog sadržaja, prirode i svrhe.
Stvaranje kompozicije od komadića tkanine odabir je ukrasno-kolorističke teme, crteža, radnje, određivanje ukupnih i unutarnjih dimenzija djela, kao i međusobni raspored njegovih dijelova.
Ornamentalni sastav - ovo je sastav, konstrukcija, struktura uzorka.
Elementi ukrasne kompozicije i istodobno njegova izražajna sredstva uključuju: točka, mjesto, crta, boja, tekstura... Ti se elementi (sredstva) kompozicije u djelu pretvaraju u ukrasne motive.
Govoreći o uzorcima ukrasnih skladbi, prije svega potrebno je reći o proporcijama. Proporcije određuju druge obrasce u konstrukciji ukrasnih kompozicija (mislim na ritam, plastičnost, simetriju i asimetriju, statiku i dinamiku.
RITAM I PLASTIKA
Ritam u ornamentalnoj se kompoziciji naziva obrazac izmjenjivanja i ponavljanja motiva, figura i intervala među njima. Ritam je glavno organizacijsko načelo bilo koje ukrasne kompozicije. Najvažnija karakteristika ornamenta je ritmičko ponavljanje motiva i elemenata tih motiva, njihove sklonosti i okreti, površina motivih mrlja i razmaci između njih.
Ritmička organizacija - ovo je uzajamni raspored motiva na kompozicijskoj ravni. Ritam organizira vrstu kretanja u ukrasu: prijelaze iz malog u veliki, iz jednostavnog u složeni, iz svijetlog u tamni ili ponavljanje istih oblika u jednakim ili različitim intervalima. Ritam može biti:
1) metrička (jednolična);
2) neujednačena.
Ovisno o ritmu, uzorak postaje statičan ili dinamičan.
Ritmička struktura određuje ritam motiva u vertikalnim i vodoravnim redovima, broj motiva, plastične karakteristike oblika motiva, osobitosti rasporeda motiva u odnosu.
Motiv - dio ukrasa, njegov glavni oblikovački element.
Ukrasne skladbe u kojima se motiv ponavlja u jednakim intervalima nazivaju se odnosom.
Rapport - minimalno i jednostavno u obliku područje koje zauzima motiv i jaz do susjednog motiva.
Redovito ponavljanje odnosa okomito i vodoravno čini mrežu odnosa. Izvještaji su susjedni jedni drugima, bez međusobnog preklapanja i ostavljanja praznina.
Ovisno o obliku površine koju ukrašavaju, ukrasi su: monoport ili zatvoreni; linearni odnos ili traka; mesh-rapport ili mesh.
Monoportni ukrasi predstavljaju konačne figure (na primjer, grb, amblem itd.).
U ornamentima s linearnim odnosom, motiv (rapport) se ponavlja duž jedne ravne crte. Ornament vrpce je uzorak čiji elementi dvosmjernim pokretom stvaraju ritmički red koji se uklapa u vrpcu.
Mesh-rapport ukrasi imaju dvije prijevodne osi - vodoravnu i okomitu. Mrežasti uzorak je uzorak koji ima elemente duž mnogih prijenosnih osi i stvara kretanje u svim smjerovima. Najjednostavniji mrežasti ukras je mreža paralelograma.
U složenim ukrasima uvijek možete identificirati mrežu čiji čvorovi čine određeni sustav točaka ukrasa. Izvješća složenog oblika grade se na sljedeći način. U jednom od izvještaja pravokutne rešetke s vanjske su strane s desne i gornje strane povučene izlomljene ili zakrivljene linije, a lijevo i dolje - iste linije, ali unutar ćelije. Tako se dobiva složena struktura čija je površina jednaka pravokutniku.
Ove brojke ispunjavaju ukrasno područje bez praznina.
Sastav mrežastog ukrasa temelji se na pet sustava (rešetki): kvadratnom, pravokutnom, pravilnom trokutastom, rombičnom i kosom paralelogramu.
Da bi se odredio tip rešetke, potrebno je povezati ponavljajuću
elementi ornamenta.
Ritmički red pretpostavlja prisutnost najmanje tri ili četiri ukrasna elementa, jer prekratki red ne može nastupiti
organizirajuća uloga u kompoziciji.
Novost u sastavu ornamenta, kako je primijetio poznati stručnjak za teoriju ukrasa na tkanini V. M. Šugaev, ne očituje se u novim motivima, već uglavnom u novim ritmičkim konstrukcijama, novim kombinacijama ukrasnih elemenata. Stoga se ritmu u kompoziciji ornamenta pridaje posebna važnost. Ritam je, zajedno s bojom, osnova za emocionalnu izražajnost ukrasa.
Plastika u ukrasnoj umjetnosti uobičajeno je nazivati \u200b\u200bglatke, kontinuirane prijelaze iz jednog oblika u drugi. Ako su tijekom ritmičkih pokreta elementi na nekoj udaljenosti, tada se tijekom plastičnog kretanja stapaju.
Ukrasni oblici, ovisno o emocionalnom utjecaju, konvencionalno se dijele na teška i lagana... Teški oblici uključuju kvadrat, kocku, krug, kuglu, svjetlosnu crtu, pravokutnik, elipsu.
SIMETRIJA
Simetrija - ovo je svojstvo lika (ili ukrasnog motiva) da se nadmeće na takav način da sve točke zauzmu svoj prvobitni položaj. Asimetrija - odsutnost ili kršenje simetrije.
U vizualnim umjetnostima simetrija je jedno od sredstava za izgradnju umjetničke forme. Simetrija je obično prisutna u bilo kojoj ukrasnoj kompoziciji; to je jedan od oblika manifestacije ritmičkog principa u ornamentu.
Glavni elementi simetrije: ravnina simetrije, os simetrije, os translacije, klizna refleksiona ravnina.
Ravan simetrije - zamišljena ravnina koja dijeli lik na dva zrcalno jednaka dijela
- figure s jednom ravninom simetrije,
Lik s dvije ravnine simetrije,
- s četiri ravnine simetrije.
4. Pravila za izradu ukrasa.
Prikaz i objašnjenje konstrukcije ukrasa:
a) traka;
b) mrežica.
5. Učvršćivanje proučenog gradiva.
1. Frontalna anketa:
Koja je svrha ukrasa?
Koje vrste uzoraka znate ovisno o strukturi?
Koje vrste ukrasa, ovisno o motivima koji u njima prevladavaju, znate?
Pronađite znakove ukrasa različitih naroda svijeta s istim motivima.
Koje vrste ukrasa znate?
Što je ukras? Što je umjetnost ukrasa?
Što je ritam u ukrasu? Što je odnos?
Što se u umjetnosti naziva simetrijom?
Što je ravnina simetrije?
2. Vježba:
a) izrada ukrasnog vrpca;
b) izrada mrežastog ukrasa.
6. Sažimanje.
7. Domaća zadaća.
Osmislite vlastite ukrase u krugu, kvadratu i traci, koristeći geometrijske oblike ili vegetaciju.
