Jacques-Louis David poznati je francuski umjetnik. Kratka biografija Jacquesa Louisa Davida
Jacques Louis David rođen je 30. kolovoza 1748. u Parizu. A 1857. započeo je studij na kolegiju četiri naroda na kolegiju retorike.
Ali kad je David imao 9 godina, njegov otac, mladi bogati poduzetnik, umro je u dvoboju. Majka je izvela Louisa s fakulteta i dala sina da ga odgajaju rodbina. François Bouron i Jacques Demeson odmah su primijetili djetetov umjetnički talent. Služili su kao arhitekti i željeli su mu prenijeti svoj zanat, pružajući dobru zaradu. Ali arhitektura nećaka nije bila zainteresirana. Crtao je s oduševljenjem, ali je ravnodušno gledao crteže.
Buron je Louisa odveo do poznatog pariškog umjetnika Françoisa Bouchera, koji je, vidjevši Davidove crteže, šesnaestogodišnjaku odmah dao preporučno pismo Vienu, glavnom dvorskom slikaru.
Velika rimska nagrada
David je postao student Kraljevske slikarske akademije. Radio je s velikim žarom i brzo krenuo ka majstorstvu. Tema snova bilo kojeg studenta akademije je Velika rimska nagrada. Primivši ga, umjetnik je imao priliku mirno raditi u Italiji, studirati zajedno s poznatim majstorima.
Bez upozorenja Viena, David je predstavio svoj rad upravi Akademije. Nakon nekoliko mjeseci treninga, dozvoljeno mu je sudjelovanje na natjecanju. Prva slika u životu "Bitka na Marsu s Minervom" donijela je Louisu samo drugu nagradu. David je bio razočaran.
David je četiri puta sudjelovao u natjecanju. Ostali su nagrađivani tri puta. Ustrajnost i vještina stečena godinama spašena od očaja. 1774. godine slika "Antioh, sin Seleukov" donijela je Davidu dugo očekivanu pobjedu. Sliku je naslikao na nov način: rasporedio je figure u nizu, napustivši tradicionalnu piramidu.
David je postupno postao moderan. Bilo je puno posla. Dvorske dame iz visokog društva naručivale su portrete.
Italija (1775 - 1780)
U Rimu je David dobio dozvolu za posjet galerijama koje su bile zatvorene za obične ljubitelje umjetnosti. U Vatikanu proučava slike Caravaggia, Raphaela. Skice olovkom izrađuje od antičkih skulptura. U njegovoj sobi nije bilo mjesta za gotov posao. Crtež je postao jednostavniji i stroži. Ponekad je trebao jedan dan da se točno prikaže i najmanji detalj lika.
Volio je slikati snažne, mišićave torze. U veličanstvenoj ljepoti drevnih heroja umjetnik je vidio potporu u svojoj potrazi za strogom kompozicijom.
Louis je puno napisao na ulicama Rima. Njegov "Trijumf Paula Emila" (1778.) Akademija je visoko cijenila.
Povratak kući. "Belisarius"
David je proveo pet godina u Italiji. Za povratak na Akademiju pripremio je skice za svoju buduću sliku "Belisarius".
Da bi izložio svoja platna u salonima, David je trebao dobiti prvi akademski naslov, da bi bio "uključen u akademiju". Sve su umjetnikove misli bile usmjerene na sliku, gdje je prvo odlučio objaviti ideje rođene mukotrpnim proučavanjem antike. Belisarius na platnu Davida sjedi na kamenu. Slijep je i ne vidi svijet, već ga samo sluša.
Vijeće akademije jednoglasno je odobrilo sliku, a Jacques Louis postao je "rangiran među akademijom", za kojom je ustrajno tražio.
U kolovozu 1781. godine u dvoranama Louvrea otvorio se umjetnički salon u kojem je bilo izloženo osam Davidovih djela. Među njima: "Sveta stijena", "Sprovod Patrokla", "Portret grofa Pototskog". Po prvi puta slike nisu govorile o zaljubljenim zabavama bogova, već o tužnim cestama sudbine, dobrote i odanosti. I sam Diderot s oduševljenjem je pisao o platnima mladog umjetnika.
Slava slikara rasla je. Početnici umjetnici dolazili su sa zahtjevima da postanu njegovi studenti.
1782. godine Louis je upoznao kćer utjecajnog i plemenitog plemića, gospodina Peculu. A u svibnju se održalo vjenčanje Marguerite Charlotte Pecul i Jacquesa Louisa Davida.
"Andromaha" i "Zakletva Horatija"
Život u Francuskoj se promijenio. Središte političkih zbivanja premjestilo se iz Versaillesa u salone aristokrata i buržoazije. David radi na novoj slici "Andromaha koja oplakuje Hektorovu smrt". Slika je potpuno zarobila umjetnikove misli. No, tada je iz kraljevske palače stigla narudžba za seriju slika "Dobra djela kraljeva", koja se nije mogla odbiti.
David traži zaplet u kojem bi mogao, ne odstupajući od uređene teme, ostvariti svoje misli. Tako je rođena slika "Zakletva Horatija". Tri sina u bojnom ruhu pružiše ruke prema ocu. Starac blagoslivlja zakletvu svojih sinova i opominje ih prije bitke.
"Andromaha" je Davidu donijela titulu akademika, a "Zakletva Horatija" - svjetsku slavu. Vijest o izvanrednom platnu odmah se proširila gradom, a mnoštvo obožavatelja opkolilo je Louisovu radionicu. Glasine o slici dospjele su i do samog pape, a Pio VI je francuskom slikaru prenio zahtjev da donese "Zakletvu" u Vatikan.
Umjetnik - revolucionar
Velika francuska revolucija preuzela je Davida. Aktivno je uključen u revolucionarni pokret.
1790 David postaje članom jakobinskog kluba i piše Zakletvu u plesnoj dvorani.
1791 godine. Organizira svečani prijenos Voltaireova pepela u Panteon.
1792 godine. David je izabran za člana Nacionalne konvencije.
1794-1795 godina. Umjetnik je zatvoren. Stvaranje slika: "Zelenaš" i "Pogled na luksemburške vrtove".
1800 godina. Stvaranje portreta Napoleona.
1803. godine. Odlikovanje Davida Ordenom Legije časti.
1803. - 1807 David - prvi carski slikar
1815 godina. Napoleon upoznaje Davida. Predstavljanje zapovjedničkog križa Legije časti. Protjerivanje iz Francuske.
1825 godine. Smrt od hipertrofije srca.
Francuske vlasti zabranile su Davidov sprovod kod kuće. Pokopan je u Bruxellesu. Samo je Davidovo srce, zahvaljujući brojnim zahtjevima, pokopano na pariškom groblju Père Lachaise.
Neka su Davidova djela izgubljena, ali preživjela platna dokaz su živahnog slikarevog života, prvog svjetskog poznatog umjetnika koji je postao revolucionar.
Tekst: Mistyukova Alla
Umjetnik, koji je u svojim djelima odražavao sve faze političkog života Francuske, također je bio istaknuta javna osoba koja je aktivno sudjelovala u revolucionarnom pokretu. Utemeljitelj neoklasicizma bio je osjetljiv na sve promjene koje se događaju u društvu, a smjer u slikarstvu koji je položio nastavio je razvijati nove generacije majstora.
Kratka biografija tvorca
Veliki Jacques Louis David, čije su mu slike donijele slavu, rođen je u Parizu 1748. godine. U dobi od 18 godina upisao je Umjetničku akademiju, gdje mu je mentor bio Joseph Marie Vien, slikar u to vrijeme poznat, ali sada nepravedno zaboravljen. U mladića usađuje ljubav prema klasicizmu i rokokou i u njegovim djelima zahtijeva postizanje "istine i veličine". David, pažljivo proučavajući djela Michelangela i Raphaela, sanja da boravi u Italiji kako bi poboljšao svoje vještine u kolijevci renesansne umjetnosti. Primivši nagradu kao najbolji student akademije, mladi umjetnik 1775. godine odlazi u zemlju s najbogatijom kulturom.
U Italiji komunicira s ljubiteljima antike, koji ga upoznaju s velikim remek-djelima, a divljeni slikar koji se divi talentu briljantnih kipara i umjetnika, priznaje da je "bilo kao da mu je s očiju pao veo". Jacques Louis ne pokušava imitirati djela drevnih majstora, već traži vlastiti put: „Shvaćam koliko je moj stil nesavršen i spreman sam puno toga proći kako bih se približio istini. Moram težiti razini Raphaela. "
Umjetnik i revolucionar
Vraćajući se u Francusku, Jacques Louis David, koji kritički ocjenjuje njegovo djelo, čije slike donose kontroverzne prosudbe u društvu, aktivno sudjeluje u revolucionarnom pokretu. Pridržava se radikalno nastrojenog Robespierrea i Marata, glasa za kraljevu smrt, a zatim odlazi u zatvor zbog svojih stavova.
Kad Napoleon dođe na vlast, bivši revolucionar aktivno sudjeluje u političkom životu i postaje gorljivi carov obožavatelj, čineći ga prvim francuskim i dvorskim slikarom. Nakon svrgavanja Bonapartea, Jacques Louis pobjegao je u Bruxelles, gdje je umro 1825. godine, ostavivši iza sebe oko 500 učenika.
Izražavajući stavove autora
Umjetnikova umjetnost evoluirala je zajedno s njegovim stilom i izražavala umjetnikove estetske stavove. Na svojim je slikama prenio bit ideala starog Rima i Grčke, govoreći o samopožrtvovanju i vrlini. Umjetnik je napustio složene foreshortenings, višak detalja koji odvlače pažnju od suštine djela i slikovitu pozadinu. Kao da izvodi svoje likove na pozornicu, poznati Jacques-Louis David usmjerio je na njih jarko svjetlo.
Slike, čije je ideje kreator dugo njegovao, pojavile su se u miru i tišini, daleko od gradske vreve. Sve drevne slike nisu bile odvojeni junaci za slikara, a odabir predmeta nije bio u skladu s modnim trendovima.
Djelo koje je postalo prekretnica u radu majstora
Zanimljivo je razgovarati o platnima čiji je tvorac osobno sudjelovao u revolucionarnim akcijama, a u njegovim djelima možete vidjeti ne samo ideološku opravdanost događaja koji se događaju, već i žrtvu koju su pobunjenici platili. Što je Jacques-Louis David, koji je svojim očima vidio rušenje starih temelja, želio reći?
Slika "Zakletva horatija" pojavila se 1784. godine i označila početak novog stila - revolucionarnog klasicizma. Donijela je neviđeni uspjeh autoru koji koristi mnoge tehnike karakteristične za režiju.
Prapovijest krvave bitke
Umjetnik govori o onome što je prethodilo povijesnoj bitci koja se dogodila između braće Horacea iz Rima i Curiacie iz Alba Longe - glavnog grada Italske unije, koji gubi svoj utjecaj.
Dva naselja borila su se za vodstvo, ali ta zavada nije mogla dugo potrajati. Prema povjesničarima, grad pobjednik trebao je biti određen nakon odlučujuće bitke hrabrih ratnika. U krvavoj bitci jedan od braće Horacije preživio je, a Alba Longa podvrgla se svim zahtjevima Rima. Saznavši za povijesnu bitku, Jacques-Louis David odlučio je prenijeti osjećaj patriotizma mladih.
"Zakletva Horatija": opis slike
Autor je zabilježio trenutak kada otac blagoslivlja svoju djecu na smrtnu borbu, pružajući im mačeve. Tri brata, čije su misli lišene sumnji i proturječnosti, zavjetovat će se da će štititi svoju domovinu. Shvaćaju da mogu umrijeti, ali ulaze u bitku, vjerujući u trijumf pravde. Zanimljivo je da su protivnici Rimljana njihovi prijatelji iz djetinjstva, ali ta činjenica nije spriječila Horacija da se obračuna s njima. Veliki genij Jacques Louis David, čiji opis njegovih slika gledatelju jasno daje do znanja kakav je nevjerojatan talent posjedovao, s desne strane hrabrih ratnika prikazao je skupinu ožalošćenih žena koje razumiju neizbježnost gubitka najmilijih.
Majka slavnih junaka nježno grli svoje unuke, a bratova sestra sjedi upravo ondje - mladenka jednog od Albanaca, sagnuvši glavu sestri protivnika - supruzi jednog od Horatija. Umjetnica je pokazala ne samo spremnost na samopožrtvovanje, već i osobna iskustva očajnih žena. Ako su braća i otac prikazani kao glavni likovi, onda su majka i sestre sporedni likovi koji nadopunjuju kompoziciju.
U pozadini je Jacques-Louis David, čije slike odražavaju vrijednosti prosvjetiteljstva, smjestio tri luka koja odgovaraju skupinama likova braće, žena i oca koji je davao oružje svojim sinovima.
Svjetlo je usmjereno na glavne likove kako bi pokazalo njihov značaj, a pozadina slike zasjenjena je kako ne bi odvratila pozornost braće spremne za bitku. Pate žene pokazuju snažne emocije, a strogi muškarci samo izvršavaju svoju dužnost.
Platno koje jača ljudski duh
Liniju herojskog klasicizma nastavilo je novo slikarsko djelo koje se pojavilo 1787. godine. Potrebno je razgovarati o nepravedno osuđenom na smrt filozofu prije izrade opisa slike "Sokratova smrt". Jacques Louis David zainteresirao se za sudbinu starogrčkog junaka koji je pio otrov nepoznatog sastava. Filozof koji je stekao puno neprijatelja, koji se odlučio pomiriti sa sudbinom, optužen je za "nepoštivanje bogova".
Na platnu se Sokrat obraća svojim učenicima oproštajnom riječju. Jedna ruka je podignuta, a druga poseže za posudom s otrovom, ali je ne dodiruje. I ova se gesta smatra ključnom, stvara dojam zaustavljenog vremena i proglašava besmrtnost ljudskog duha, budući da učitelj, zanesen svojim govorom, zaboravlja da mu je ostalo vrlo malo za život.
Svečanost prizoru daju likovi, u čijim se pokretima i licima čita posebna veličina, kao i njihov položaj duž prednje ravnine grandioznog platna, nazvanog genijem. Uoči revolucije Jacques-Louis David, čije slike natjeraju sve na razmišljanje o vječnom, pokušao je ojačati duh Francuza primjerom nevjerojatne otpornosti Sokrata, prihvaćajući smrt.
Novo vrijeme - novi stil
Umjetnik nije slikao samo slike na povijesne teme, stvorio je ogroman broj portreta koji se čuvaju u raznim muzejima. Osnivač novog smjera u umjetnosti prenio je jedinstvenu vještinu svojim brojnim studentima, međutim, neoklasični stil vrlo je brzo izašao iz mode. Nakon svrgavanja Napoleona previše je podsjećao na krvave događaje koji su se dogodili u povijesti Francuske. Zamijenio ga je mekši stil koji odgovara ukusu novih vlasti, stil Davidova učenika - Jeana Augustea Ingresa.
U našem smo članku ispitali biografiju i glavne slike Jacquesa Louisa Davida (priznati genij nije imao problema s imenima - oni jasno prenose bit svakog djela). Jedino se može diviti jedinstvenom talentu genija, čija je radionica postala prava kolijevka
Uoči surovih događaja Francuske revolucije i tijekom same revolucije, francusku je umjetnost zarobio novi val klasicizma. Naprednom dijelu Francuske tijekom ovih godina bilo je posve jasno da se monarhija Bourbona napokon raspada. Novi životni zahtjevi uzrokovali su potrebu za novom umjetnošću, novim jezikom, novim izražajnim sredstvima. Strast za drevnom kulturom poklopila se s najhitnijim zahtjevima herojske, visoko civilne umjetnosti koja stvara slike vrijedne oponašanja. Klasicizam se pokazao u svim područjima likovne umjetnosti - u arhitekturi, slikarstvu, kiparstvu.
Najupečatljiviji utjecaj klasicizma imao je na slikarstvo. Opet se u umjetnosti izlaže uloga razuma kao glavni kriterij u spoznaji lijepoga, opet se umjetnost poziva, prije svega, da njeguje osjećaj dužnosti, građansku svijest, da služi idejama državnosti, a ne da bude zabava i užitak. Tek sada, uoči revolucije, ovaj zahtjev dobiva specifičniji, svrhovitiji, svrhovitiji karakter.
Uoči Velike francuske revolucije u francuskom se slikarstvu pojavljuje vrlo bistar, nadaren umjetnik - Jacques Louis David. U njegovu su se djelu drevne tradicije, estetika klasicizma stopile s političkom borbom, organski se ispreplele s politikom revolucije, i to je dalo novu fazu klasicizma u francuskoj kulturi - "revolucionarni klasicizam".
David je bio sin pariškog trgovca (trgovac na veliko, trgovac), diplomirao na Kraljevskoj akademiji. U svojim je ranim radovima blizak tradiciji kasnog baroka, pa čak i nekim elementima rokokoa. Dobivši "Rimsku nagradu" kao najbolji student Akademije, 1775. stiže u Italiju. Tamo se upoznaje sa spomenicima antike, proučava djela talijanskih umjetnika. Nakon toga David počinje u svojim djelima koristiti ono što ga je privlačilo u antici, pokušavajući ne oponašati, već tražiti vlastiti put.
Mora se reći da je uoči revolucije ideal francuskog građanskog društva, kojem je David pripadao, bila antika, ali ne grčka, već rimska, iz doba Rimske Republike. Svećenici s govornice ne citiraju Evanđelje, već rimskog povjesničara Tita Livija. Kazalište s velikim uspjehom igra tragedije Corneillea, dramatičara koji je na slikama drevnih heroja proslavio građansku hrabrost i osjećaj patriotizma. Tako se razvio novi stil, a David je na svojim slikama ovog razdoblja djelovao kao njegov pravi vjesnik ("Zakletva Horatija").
Početkom revolucionarnih događaja David ukrašava masovna slavlja, bavi se nacionalizacijom umjetničkih djela i pretvaranjem Louvrea u nacionalni muzej. Državni praznici održavali su se, na primjer, na godišnjicu zauzimanja Bastilje ili proglašenja republike, u čast "Vrhovnog bića" ili svečanog prijenosa ostataka Voltairea i Rousseaua u Panteon. Većinu ovih praznika David je pripremio izravno. Svaki takav dizajn bio je sinteza umjetnosti: vizualne, kazališne, glazbene, poetske, govorničke.
1783. u Louvreu je otvoren Nacionalni muzej, koji je od tada postao i središte umjetničke kulture i umjetnička škola. Umjetnici i dalje dolaze tamo kopirati, proučavati remek-djela svjetske likovne umjetnosti.
David je 1790. započeo veliku sliku koju su Jakobinci naručili "Zakletva u plesnoj dvorani", u kojoj je zamislio stvoriti sliku naroda u jednom revolucionarnom impulsu. Nažalost, slika nije slikana, osim skica i skica. Kada je "narodni prijatelj" Marat ubijen, umjetnik je u ime Konvencije napisao svoju poznatu sliku "Maratova smrt".
Od 1793. godine David je član Odbora za javnu sigurnost - i postaje blizak šefu jakobinske stranke Robespierreu. No, nakon pada jakobinske diktature, umjetnikova je politička karijera prekinuta, a i sam je nakratko uhićen.
Njegov je sljedeći put put od prvog umjetnika republike do dvorskog slikara carstva. Za vrijeme Imenika piše "Sabines". Počinje pokazivati \u200b\u200bzanimanje za sliku Napoleona. I tijekom razdoblja carstva Napoleona postao je prvi carski slikar. Po njegovom nalogu slika ogromne slike "Napoleon na prijevoju Saint Bernard", "Krunidba" itd.
Srušenje Napoleona i obnova Bourbona natjerali su Davida da emigrira iz Francuske. Od sada živi u Bruxellesu, gdje i umire.
Osim povijesnih slika, David je ostavio velik broj prekrasnih portreta u slikarskom i karakterizacijskom smislu. Uz strogu gracioznost svog pisanja, David je unaprijed odredio karakteristične značajke tog klasicizma s početka 19. stoljeća, koji je dobio ime Empire.
U rujnu 1783. David je zbog ove slike primljen u puno članstvo Kraljevske akademije. Umjetnik je ovdje želio pokazati stravičnu sudbinu junaka, tugu zbog gubitka oca i supruga.
Na slici gotovo nema poteza, čini se da je glatka površina platna caklina, tijelo poput animiranih kuglica. Ledeno svjetlo preplavljuje sobu u kojoj stoji Hektorov grobni krevet, blista na visokom brončanom kandelabru i blijedi u dubini, gdje žalosne draperije šutke podsjećaju na smrt. Andromaheine oči, crvene od suza, gledaju u oči gledatelja. Ovdje sve diše pravom starinom: oružje kopirano s rimskih reljefa, progonjena bronca svjetiljke, tanak rezbareni namještaj, sličan onome koji je David vidio u pompejskim kućama. No, glavno što je oduševilo publiku bio je osjećaj nužnosti i plemenitosti podviga.
Kavrtina je postigla veliki uspjeh kod publike.
Jednog su dana David i prijatelj promatrali kraljevu pratnju u lovu. Veseli uzvici, smijeh, živahni glasovi začuli su se s travnjaka, smještenog u daljini. Nekoliko dvorjana i policajaca pokušalo je zauzvrat skočiti na nogom, očito gotovo neprekinuti pastuh. Konj je bio neobično dobar - mrljasto siva, s matiranom dugom grivom. Podsjetio je Davida na konje Dioskurija iz rimskog Kapitola. I sve se ovdje činilo poput oživljene starine: divlji konj otrgnut iz ruku ljudi, šumica probodena suncem, oronuli zid patricijske vile u daljini ...
Nitko nije uspio ukrotiti pastuha, bilo je nemoguće ostati u sedlu, najvještiji jahači nisu uspjeli. Napokon je drugi odlučio okušati sreću. Vrlo mlad, mršav, brz u pokretu, laganim je koracima izašao na travnjak i bacio kaftan. Ostajući u jednoj jakni, mladić se činio prilično krhkim pored golemog pastuha. Gotovo ne dotaknuvši stremene, skočio je u sedlo i silovito trzajući uzde podigao konja na stražnje noge. Prašina, grude zemlje uletjele su u oči publike; pastuh je bjesomučnim hodom jurnuo u različitim smjerovima, iznenada se zaustavio, pokušavajući prebaciti jahača preko glave, i opet jurnuo naprijed poput kamenoloma. Svi su, zadržavajući dah, gledali dvoboj čovjeka i konja.
Čovjek je pobijedio. Drhteći i zabacujući glavu, škiljeći krvavih očiju, pastuh se zaustavio na samoj sredini čistine. Jahač je obratio publici sretno i umorno, vrlo dječačko lice i svečano skinuo kapu, pozdravljajući kralja. Prsa su mu se teško napuhala pod plavim remenom, uzbuđenje nedavne borbe još mu se nije ugasilo, čipka od volana bila je rastrgana, otkrivajući mu vrat. Publika je pljeskala kao u kazalištu. Ovaj prizor bio je toliko živopisno utisnut u oči umjetnika da je počeo slikati sliku.
Umjetnik je prikazao grofa Potockog kako jaše na veličanstvenom i već pokornom pastuhu. Skida kapu, pozdravljajući kralja. Svijetloplava vrpca Reda bijelog orla na grofovim prsima, kremaste gamaše, plavo nebo, sočno zelenilo mlade trave, bijele vezice košulje Potockog, sunčane mrlje na zemlji - pravi praznik slikanja!
Kao što vidite, ne samo antika, već i suvremeni život, ako sadrži nešto od junaštva Rimljana, a možda i samo od hrabrosti neke osobe, sposoban je čvrsto zauzeti umjetnikovo srce.
David je odabrao povijesnu radnju nadahnutu romanom poznatog književnika Jeana Françoisa Marmonthala o tužnoj sudbini Velizarija, zapovjednika cara Justinijana. Miješajući povijest s legendom, Marmontal je opisao život hrabrog ratnika, miljenika vojnika, koji je izvojevao mnoge pobjede za slavu svog gospodara. Ali Justinijan nije imao povjerenja u Belizarija i bojao ga se. Na kraju se car odlučio riješiti pretjerano slavnog vojskovođe. Velizar je lišen činova i bogatstva, a zatim je, po nalogu okrutnog i nepovjerljivog monarha, oslijepio.
U knjizi Marmonthal David je nacrtao jednu od posljednjih epizoda - stari ratnik prepoznaje svog zapovjednika u oronulom, slijepom prosjaku koji moli za milostinju.
Slika prikazuje teške pijedestale, osnove moćnih stupova. U daljini su brda podsjećala na albanske planine. Tamo se u gustoj masi drveća vide krovovi kuća i hramova ...
Belisarius sjedi na kamenu, glava mu je podignuta - slijep je, ne vidi svijet, samo ga sluša. Oklop na zapovjednikovim ramenima tužno odvodi krpe u koje je odjeven. Dječak vodič u tuniki svijetle boje pruža Belisariusovu bojnu kacigu. I u ovu kacigu, koja je tako često svojim sjajem prestrašila neprijatelje moćne sile, u ovu kacigu, u kojoj se Belisarius borio u Perziji, u Africi, u Rimu, neka dobrodušna žena stavlja milostinju.
Iz daljine stari vojnik sa zaprepaštenjem i užasom gleda oronulog slijepca. ne usuđujući se u prosjaku prepoznati bogate i voljene od vojnika slavnog zapovjednika David se još uvijek nije usudio gledatelju povjeriti procjenu događaja, a činilo se da vojnik izražava iznenađenje i tugu samog umjetnika.
Slika je puna humanosti, hrabre patnje i suosjećanja.
Jednom je Davida dirnula Corneliusova predstava na sceni francuskog kazališta - Horacijeva tragedija, kao priča o hrabrom i dostojanstvenom životu starih, kao oživljavanju antičkog junaštva:
Jedini preživjeli sin starog Horacije vratio se u očevu kuću nakon bitke s neprijateljima. Ovdje je on, pobjednik, vidio vlastitu sestru kako oplakuje smrt svog voljenog - mladića iz neprijateljske obitelji. U bijesu je ubio sestru udarcem mača. A sada se mladiću sudi, a stari otac štiti sina. Očev zahuktali govor s pozornice zvuči:
Svete lovorike! Vi koji ste ovdje umrljani!
Ti, čije lišće spašava glavu od grmljavine!
Hoćete li dopustiti neprijatelju, odvlačeći ga na pogubljenje,
O, Rimljani, prijatelji, jeste li spremni
Nametnuti sramotne okove junaku?
Hoće li biti nemilosrdno pogubljen,
Kome Rim duguje svoju slobodu?!
I David zače sliku Horacea i njegovih sinova.
Platno je ogromno platno. Na pozadini tmurnih kamenih arkada, grimizni plašt bačen preko ramena mlađeg Horacije gori kao baklja. Trojica sinova, potpuno naoružani, u kacigama i kopljima, pružili su desnu ruku u susret ocu u tradicionalnoj i hrabroj gesti rimskog pozdrava. I sam starac, držeći hladno blistave mačeve, svojim blagoslovom zapečaćuje zakletvu svojih sinova u vjernosti dužnosti i spremnosti da se bore protiv neprijatelja i, poput vojnog zapovjednika, opominje ih prije bitke. Sestre se ratnice tužno savijaju u zagrljaj. Kao da s platna odzvanja teško i zastrašujuće oružje. Mačevi, ruke oca i sinova, koji se spajaju u samom središtu platna, simboliziraju značenje i značenje slike: nad svime, nad ljudskim osjećajima i životima, nad tugom žena i starošću oca, priseže se vjernost dužnosti i oštrice mačeva.
Davidovo platno utjelovljeno u živim i ponosnim ljudima, u strogim crtama drevnih junaka, konceptima dužnosti, časti i ljubavi prema otadžbini, natjeralo je ljude da vide taštinu i beznačajnost malih svakodnevnih poslova, svjetsku taštinu pored istinske veličine duha, pored misli o slobodi koja odgovara raspoloženju mnogi Parižani.
Stoga je slika izazvala pomutnju, nije bilo ravnodušnih, bili su samo prijatelji i neprijatelji. I zato su se neki akademici toliko ogorčili: na slici su s pravom vidjeli ne samo kršenje prihvaćenih kanona, već i opasno slobodoumlje.
Radnja se odnosi na poznatu bitku tijekom grčko-perzijskih ratova.
U rujnu 480. pr. na kraju grčko-perzijskog rata Perzijanci, u pokušaju invazije na Grčku, čine prijelaz u stjenovitu klisuru Termopila. Nakon dva dana borbe, Perzijanci se odluče na očajnički korak kad im izdajnik Efkalt pokaže kružni put do zaleđa Grka. Vođa Spartanaca Leonida umire zajedno s 300 Spartanaca, okružen neprijateljima. Vodili su herojski otpor protiv višestruko nadmoćnijih snaga i borili se do posljednjeg, zahvaljujući čemu su njihovi sunarodnjaci mogli evakuirati civile i pripremiti se za obranu.
Središnji lik slike je car Leonidas, gol i nenaoružan (ali s velikim okruglim štitom, remenom oklopa i kacigom), čuči na komadu stijene, savijajući lijevu nogu.
S njegove desne ruke je njegov brat Agis, s vijencem na glavi, koji se nosi za vrijeme žrtve prije bitke (drevni običaj), a slijepi Euryth, vođen robom Spartanaca, maše kopljem.
S druge strane je skupina Spartanaca s trubačem nad glavom. Vojnici cijede oružje i štitove ili ljube žene prije nego što odu u smrt.
S lijeve strane slike, vojnik se drži stijene kako bi drškom urezao frazu "Onima koji odlaze u Spartu bit će rečeno da smo umrli poštujući njihove zakone."
Slika "Leonidas at Thermopylae" ne prikazuje samu bitku, već pripremu za nju.
Slika je naslikana za vrijeme Francuske revolucije, kada društvo još nije znalo što ih čeka sutra, ali svi su živahno očekivali promjene. Pojava ovog platna očekivala se kao heroj. Sloboda skladanja, izravan nagovještaj modernosti oduševila je publiku, ali ogorčila akademike i htjeli su zabraniti izlaganje pobunjenog, po njihovom mišljenju platna. Međutim, morali su popustiti zahtjevima publike i slika je izložena.
Svijetlo prskanje boja rastrgalo je tamno platno. Brutova supruga i kćeri priljubljene uz nju izgledale su kao da su se pretvorile u kamen, a tihi vrisak zaleđen na njihovim usnama lica im je nalikovao drevnim tragičnim maskama. Komadi raznobojne tkanine bačeni na stol, igla zabodena u klupko konca, govorili su o starom životu s njegovim uobičajenim i sada zauvijek izgubljenim spokojnim mirom.
Brut je sjedio u podnožju kipa Rima, nepomičan, bez riječi, prisilio se da se ne okreće, da ne gleda tijela pogubljenih sinova. Sjenoviti Brutov lik činio se poput kipa očaja i beskrajne odlučnosti.
Gledatelji, od kojih su mnogi već podnijeli ili su bili spremni na bilo kakve žrtve u ime još uvijek daleke slobode, stajali su nijemi i ozbiljni. Ovih su dana ljudi iskreno zaboravili na svakodnevne sitnice. Brut je publici dao primjer otpornosti potrebna svima koji su se postavili za borbu.
Spartanska princeza Elena bila je najljepša smrtna žena u Ekumeni. Govorilo se da je ljepotu naslijedila od Zeusa. Svi su sanjali da joj postanu suprug, ali ona je sve odbila. Elena je po prirodi bila vrlo temperamentna i nije se baš pridržavala pristojnosti u vezama. Otac djevojčice, kralj Tyndareusa, bojeći se svih novih trikova svoje kćeri, oženio ju je bogatim mladićem, sinom trojanskog kralja Priama Menelaja, koji je bio ludo zaljubljen u nju. Nakon smrti Helenina oca, Menelaj je postao kralj umjesto njega. Idolizirao je svoju suprugu, nije joj ostavio niti jedan korak, što je izazvalo njezinu bijesnu ljutnju i ogorčenje. Bila je bezobrazna prema suprugu, vikala je na njega i nije skrivala da ga uopće ne voli. Želeći ublažiti tvrdoglavu suprugu, Menelaj joj je uručio darove, ali to nije dugo pomoglo.
Sve se promijenilo otkako je Elena upoznala lijepog mladića Paris i zavoljela ga. Pariz je od posjetitelja trgovaca saznao da je u Sparti živjela najljepša žena na zemlji. Poželio je vidjeti kraljicu i na nekoliko brodova otišao je u Spartu kralju Menelaju. Mladi car toplo je primio gosta i cijelu večer, zaboravljajući na pristojnost, nije skidao pogled s nje. Elena je jasno uzvratila strancu.
Sutradan je Menelaj otišao poslovno, a Pariz se sastao s Helenom i oni su sastavili plan bijega. Pustila je trojanskog princa u svoje odaje i provela s njim nekoliko strastvenih noći. A onda je, sakupivši nakit, otišla sa svojim ljubavnikom na njegov brod.
Trojanci su voljeli Elenu zbog njezine ljepote. Ali Menelaj nije prihvatio gubitak svoje žene. Zavjetovao se da će uništiti Menelaja i njegove prijatelje i poslao vojsku u Troju. Ali samo 10 godina kasnije, uz pomoć lukavosti i "trojanskog konja", Grci su zauzeli Troju. Paris je ubila otrovana strelica. A Menelaj je oprostio svojoj ženi koja mu se bacila pred noge i živjela s njom do njegove smrti.
Od Tita Livija David je pronašao priču o tome. kao u dalekim stoljećima, koja su se Rimljanima činila čak i u davnini, između Rimljana i Sabinjana vladala je velika nesloga. Rimljani su na praznik pozvali susjede Sabinjana, ali namjere Rimljana bile su podmukle: neočekivano su napali goste i zarobili žene Sabine koje su bile prisutne na odmoru. Sabinci su se odlučili osvetiti, okupili su vojsku i krenuli na Rim. Ali u trenutku kad je trebala izbiti krvava bitka, Sabinjanke su pojurile u gustinu ratnika i prisilile ih da se prestanu boriti. Od tada su se, govorila je legenda, Rimljani i Sabinjani ujedinili u jedinstven narod.
David je smatrao da će ta legenda biti što pravovremenija u njegovo doba. David tako dugo nije naslikao niti jednu sliku. Ali napokon je slika gotova.
Olujna bitka zaledila se na platnu, vezana nepristranom čistoćom linija. Goli ratnici, lijepi poput mramornih kipova, sledili su se s oružjem u rukama. Činilo se da su se čak i žene Sabine, koje su pohrlile razdvajati neprijatelje, skamenile, čak se i majka koja je podigla dijete na nebo zaustavila poput kipa.
Šuma koplja bačena u dubinama slike na zidove starog Rima. Ispred su se dvojica vođa zaustavila prije odlučujuće bitke. Romulus je spreman baciti laganu strelicu, vođa Sabinaca Tacije čeka neprijatelja s izvučenim mačem i podignutim štitom. Kopirano oružje moglo bi pogoditi preciznošću svojih obrisa. David je naslikao sve junake slike iz prirode.
Napoleon je sam gledao sliku, ali je nije razumio. Reakcija publike također se pokazala dvosmislenom: zajedno s visokom ocjenom poznavatelja umjetnosti koji su shvatili njezinu važnost u ovim teškim vremenima, bilo je mnogo zbunjenih veselih usklika - kako toliko ljudi može na golu izložiti se! Prazan zid nerazumijevanja stajao je između publike i platna.
Umjetnik je slikao slavnu priču o smrti rimskog filozofa, pjesnika i državnika Seneke.
Seneka je pripadao konjičkoj klasi. Na zahtjev majke budućeg cara, Neron mu je postao odgojitelj.
Od mladosti Seneka je volio filozofiju. Tijekom vladavine cara Kaligule ušao je u Senat i brzo postao popularni govornik. Slava govornika i pisca Seneke pobuđuje zavist cara tako da ga je želio ubiti, ako ne i nagovor jedne od priležnica.
Za vladavine cara Nerona postao je njegov prvi savjetnik. Senekin je utjecaj na cara bio ogroman. Kasnije je dobio najviše konzulsko mjesto u carstvu i postao vrlo bogat.
Nero nagovara svoje savjetnike Seneku i Burru da neizravno sudjeluju u ubojstvu njegove majke Agrippine. Nakon ovog zločina, Senekin odnos s carem postajao je sve zategnutiji. Kasnije je Seneka dao ostavku i sve svoje bogatstvo prepustio caru Neronu.
Nero, osjećajući ogroman utjecaj Seneke u društvu, ometajući ga, odlučuje ukloniti svog učitelja i savjetnika. Seneka je osuđen na smrt, ali imao je pravo odabrati način na koji je umro.
Seneca je odlučio počiniti samoubojstvo. Unatoč nagovorima supruga, njegova supruga Paulina odlučila je otići s njim. Oboje su otvorili vene na rukama. Seneka, koji je već bio star, polako je krvario i otvorio je vene na nogama. Budući da smrt nije nastupila, Seneca je zamolio liječnika da mu da otrov.
Sokrat je poznati starogrčki filozof. U običnom životu odlikovao se velikom jednostavnošću, krotkošću i izvanrednom hrabrošću u borbi za istinu i svoja uvjerenja.
Obično je Sokrat propovijedao na ulicama, uglavnom uključujući mlade ljude u razgovor, za raspravu, pomažući mladićima da se udube u suštinu pojmova dobra i zla, ljepote, ljubavi, besmrtnosti duše, znanja itd.
Izravnost Sokratovih presuda stvorila mu je mnogo neprijatelja koji su ga optuživali za korumpiranje mladosti i negiranje državne religije. Glavni Sokratov optužitelj bio je bogati i utjecajni demokrat Anit.
Filozof je osuđen na smrt. Prijatelji su mu ponudili let, ali Sokrat je to odbio i hrabro, smireno popio šalicu otrova kukuta.
David je prikazao zatvorsku sobu. Uz goli kameni zid nalazi se jednostavan krevet. Prikazuje se Sokrat kako se oprašta od svojih učenika. Na podu su okovi iz kojih se filozof već oslobodio.
Umjetnik suprotstavlja strogu hrabrost starog filozofa dubokom očaju okupljenih oko sebe. Sam krvnik, prenoseći otrov osuđenima, šokiran je onim što se događa.
U podnožju kreveta David je prikazao Platona, izgubljenog u mislima. U okviru je dijalog Crito, koji je dio Platonskog korpusa. Svoje osjećaje izražava otvorenije od Platona.Na vrhu kreveta najizrazitiji od svih prisutnih je Apolodor, grčka gramatika i filozof. I, naravno, u blizini su Sokratovi učenici koji ne skrivaju tugu.
Slika donosi povijesni događaj: ubojstvo neprijatelja Francuske revolucije izdavača novina "Prijatelj naroda" Jeana Marata, koji je u novinama posebno pozivao na smaknuće kralja tirana, inače za obične Francuze ne bi bilo mira.
Marat je bio bolestan, pa je ležao u kadi, pokriven čaršafom, liječeći se od prehlade. Dan prije donio mu je pismo žene koja je tražila da je prihvati kako bi ispričao o navodno predstojećoj uroti. U vrijeme kupanja, Marat je samo čitao pismo, u drugoj ruci ima olovku. U to je vrijeme došla ta žena, koja je smjela vidjeti Marata. Ušla je i gurnula nož u Maratova neobranjiva prsa, osvećujući tako pogubljenog kralja. Sljedećeg dana, delegat iz naroda Giro predložio je da napravi sliku smrti Marata, prijatelja običnog naroda.
David je točno prikazao radnju događaja: Marat leži u kadi, u njegovoj je ruci još uvijek stisnuto pismo molbe, glava umotana u ručnik, a druga ruka, s perjem, bespomoćno obješena; u blizini leži nož. Na rubnom kamenu gdje su materijali za pisanje, napisano je veliko: "Marat - David".
Hladni zidovi i hladna kupka daju zlokobno raspoloženje. Nemoć i patnja zauvijek su utisnuti na Maratovo lice. Blijeda, isprana boja slike daje joj izgled nadgrobne skulpture.
Ovo je platno široko više od dva i pol metra. Umjetnik prikazuje trijumfalnu povorku cara Napoleona nakon Francuske revolucije. Ovo je spomenik Napoleonu - pomalo kazališnoj figuri na uzgojnom konju u pozadini divljeg planinskog krajolika, u pozadini olujnog neba s oblacima.
Na ovoj je slici sve bilo veličanstveno: uzgojni konj na rubu ponora, široki ogrtač koji je tukao na ledenom vjetru, mirna gesta generala koji šalje trupe naprijed, zapovjedničko lice lišeno i najmanjeg uzbuđenja. Svi spektakularni detalji: sjajna uprta, pozlaćena drška sablje, pleteni šešir, šivanje ovratnika, pometena konjska griva - poredani su na platnu u zamišljenom i jasnom neredu i činili su mozaik ujednačenim, koliko i bogatim.
Na platnu se pojavila živa slika vremena koja je skrivala prisebnu računicu iza blistavog sjaja svečanih ceremonija i žeđ za moći iza ponosa pobjeda.
Na stijeni, zgaženoj kopitima konja, koja služi kao pijedestal, ispisana su imena velikih generala antike: Karlo Veliki i Hanibal. Treće ime je Bonopart.
Prvi konzul bio je vrlo zadovoljan portretom i naručio je tri njegove kopije.
Pozovna gesta ispružene ruke naknadno se često ponavlja na slikama iz doba romantizma.
Papa Pio II utemeljitelj je Betlehemskog reda. Tijekom studija na sveučilištu čitao je djela Cicerona, Livija i oponašajući rimske pjesnike napisao erotske pjesme. Bio je humanist. Pokazao je diplomatske vještine na dvoru njemačkog cara Fridrika III., A zatim je postao njegov osobni tajnik.
U dobi od 40 godina postao je svećenikom i imenovan biskupom u Sieni, tada kardinalom i, konačno, Papom.
Kao humanist, Pio je podržavao razvoj kulturnog života na papinskom dvoru. Zanimala ga je klasična književnost, pisao je latinsku poeziju.
Snažno je podržavao pokušaje pronalaska lijeka za tada bijesnu kugu. Na dvoru Pija II sastavljeno je pismo turskom sultanu u kojem se traži da pređe na kršćanstvo. Utemeljio je vojni red svete Marije Betlehemske.
pored pape, kardinal Caprara - imenovan je prvim francuskim konzulom (u to vrijeme Napoleonom Bonoparteom) - papinskim legatom na dvoru Papfa Pija II. Pariz je postao rezidencija Caprare.
1802. Papa ga je imenovao milanskim nadbiskupom. I 1804. nagovorio je Pija II da otputuje u Pariz da okruni Napoleona. Caprara je kao nadbiskup Milana okrunio Napoleona kraljem Italije, noseći krunu.
Lucy Semplis Camille Benoit Desmoulins francuska je pravnica, novinarka i revolucionarka. Inicijator kampanje na Bastilju, koja je označila početak Velike francuske revolucije.
Desmoulins je bio drug Maximiliana Robespierrea, prožet poštovanjem drevnog revolucionarnog duha.
Unatoč mucanju, bio je izvrstan govornik i postao je pravnik.
Za vrijeme nemira u Parizu obratio se mnoštvu pozivajući na oružje. Prvi je na svoj šešir pričvrstio zelenu vrpcu (boju nade). Ovaj poziv dao je prvi poticaj uništenju Bastilje. Zahtijevao je proglašenje republike.
Tijekom suđenja Luju XVI. Zalagao se za kraljevu smrt.
Međutim, kasnije je Desmoulins počeo pozivati \u200b\u200bna milost u svojim člancima, ali Robespierre ga je prestao podržavati. Kao rezultat toga, Desmoulins je osuđen od strane revolucionarnog suda i pogubljen zajedno s Dantonom.
Slika prikazuje Desmoulinsa u najboljim godinama njegovog života sa suprugom i djetetom.
Jacques Louis David
POGLAVLJE 2. DJELO JACQUESA LOUISA DAVIDA PRIJE VELIKE FRANCUSKE REVOLUCIJE
Početkom 19. stoljeća općepriznati lider među umjetnicima bio je Jacques-Louis David, najdosljedniji predstavnik neoklasicizma. Svoje umjetničko obrazovanje započeo je u radionici u Vienneu, od 1766. studirao je na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo, a 1771. godine uspješno je sudjelovao u natječaju za nagradu u Rimu za sliku "Bitka kod Minerve s Marsom" (1771.; Louvre). Slika je slikana u duhu akademske manire toga vremena, međutim, uspjeh slike Davidu nije pružio željenu nagradu. Profesor Vien, možda uvrijeđen činjenicom da je student govorio bez da ga je unaprijed obavijestio, u svrhu pedagoškog utjecaja, odbio je nagradu pod izlikom "da se David prvi put može smatrati sretnim samo zato što se svidio njegovim sucima". Uvažavajući svoje starješine, David je ljubazno objasnio profesorov čin na sljedeći način: "Mislim da je Vien ovako govorio u moju korist, barem učitelj ne mogu pretpostaviti nikakav drugi cilj" AN Zamyatin. David. Str. 15. Sljedeća dva pokušaja da postigne ono što je želio također su se pokazala neuspješnima, a kada je 1774. godine David, za sliku "Antioh, sin Seleuka, kralja Sirije, bolestan od ljubavi kojom je prožet Stratonikom, njegova pomajka, liječnik Erasistratus otkrio uzrok bolesti" napokon postigao dugo očekivani nagrade, vijest o pobjedi toliko ga je šokirala da je pao u nesvijest i, došavši k sebi, iskreno uzviknuo: „Moji prijatelji, prvi put nakon četiri godine lagano sam disao“ Knyazeva V. Zh.L. David. Str. 16 .. Stilske promjene uočljive na ovoj slici u usporedbi s "Bitkom na Marsu i Minervi" nisu manifestacija Davidove kreativne individualnosti, već samo odražavaju promjene koje se događaju u službenoj umjetnosti. Dominantni stil rokokoa nadživio je u kratkotrajnom oživljavanju akademizma i u povratku klasičnim tradicijama 17. stoljeća: priroda radnje natjecateljske slike povijesna je anegdota, ali metode njezina razvoja ostale su u osnovi iste.
Tako je tek 1775. godine otputovano u Italiju, kamo je kao stipendist Akademije otišao zajedno s Vienneom. Putovanje je za Davida bilo početak novog razdoblja njegova učenika. Do sada je učvrstio tehnike slike, sada uči percipirati dojmove umjetničkih slika slike i skulpture. Italija je Davidu otvorila oči za drevni svijet. David je svoj poziv na antiku volio povezivati \u200b\u200bs imenom Raphael: "Oh, Raphael, božanski čovječe, ti koji si me postupno odgajao do antike ... Dao si mi priliku da shvatim da je antika čak i viša od tebe" Schnapper A. David je svjedok svoje ere. Str. 37.
David je želio ponovno učiti, ali suprotnom metodom, polazeći ne od proučavanja tehnika bez obzira na sadržaj, već svladavajući te tehnike, kao sredstvo izražavanja sadržaja koji može biti beskrajno fascinantan i o kojem se mora znati govoriti jezikom slikara. Alexander Levoir ovako opisuje Davidovo ponašanje: „Nije više napisao; kao mladi školarac počeo je čitavu godinu crtati oči, uši, usta, noge, ruke i bio je zadovoljan ansamblima, kopirajući s najboljih kipova ... ”AN Zamyatina. David. Str. 21.
U Davidovoj glavi već su se pojavile kreativne ideje u kojima se zalagao za takav ideal: "Želim da moja djela nose do te mjere otisak antike da bi mu se, ako se netko od Atenjana vrati u svijet, učinili djelom grčkih slikara" Venturi L. Umjetnici modernog doba. Str. 39.
I već na prvoj slici, prikazanoj po povratku iz Italije, „Belisarius, prepoznat od vojnika koji je služio pod njegovim zapovjedništvom, u trenutku kad mu žena daje milostinju“ \u200b\u200b(1781.; Lille, Palais des Beaux-Arts), pokušao je provesti svoj plan. Znakovito je da David sada ne uzima mitološku, već povijesnu fabulu, premda prekrivenu legendom. Stil Davidove umjetnosti na ovoj slici već je sasvim jasno otkriven.
Međutim, važno je napomenuti da je u istom Salonu bilo izloženo još jedno Davidovo djelo - portret grofa Potockog (1781.; Varšava, Nacionalni muzej). Povod za slikanje portreta bila je životna epizoda: u Napulju je David svjedočio kako je Potocki pacificirao neprekinuti konj. Neka gesta Potockog, pozdravljajući gledatelja, bude donekle teatralna, ali po tome koliko je točno, sa svim karakterističnim detaljima, umjetnik prenio sliku portretirane osobe, kako je namjerno naglasio nemar u odjeći, kako se suprotstavio jahaču i samopouzdanju vrućem nemirnom raspoloženju konja, jasno je da umjetnik nije bio prijenos stvarnosti u njezinoj živoj konkretnosti je tuđ. Od tog vremena, Davidovo se djelo odvijalo, kao, u dva smjera: na povijesnim slikama na antičke teme, umjetnik u apstraktnim slikama nastoji utjeloviti ideale koji uzbuđuju predrevolucionarnu Francusku; s druge strane stvara portrete na kojima potvrđuje sliku stvarne osobe. Ove dvije strane njegova rada ostale su nepovezane sve do revolucije.
Tako je David 1784. godine napisao "Zakletvu Horatija" (Louvre), što je bio prvi pravi Davidov trijumf i koji je, nesumnjivo, bio jedan od vjesnika Revolucije. U "Zakletvi horatija" David posuđuje zaplet iz drevne povijesti kako bi utjelovio napredne ideje svog vremena, naime: ideju patriotizma, ideju građanstva. Ova slika, sa svojim pozivom na borbu, za postizanje građanskog podviga, jedna je od najsvjetlijih manifestacija revolucionarnog klasicizma sa svim svojim stilskim značajkama. Trivijalnost vojnika prilikom polaganja zakletve, melodramatično držanje oca, manira ženske klonulosti otežavaju uvid u umjetničke zasluge ovog djela. Ali istodobno, nitko ne može zaboraviti da je po prvi put u ovom radu slikovna retorika izražena s takvom jednostavnošću, s takvom sposobnošću da naglasi kontrast između snage ratnika i slabosti žena.
Kao da nadoknađuje nedostatak pojedinačnog, konkretnog trenutka u umjetničkoj strukturi svojih povijesnih skladbi, David slika portrete gospodina i gospođe Pekul (Louvre). Ako u "Zakletvi horatija" umjetnik daje idealizirane, pomalo apstrahirane slike, onda ovdje, naprotiv, pribjegava afirmaciji materijalnog svijeta bez ikakve njegove idealizacije. Umjetnik prikazuje ružne ruke svojih modela s debelim, kratkim prstima, a na portretu gospođe Pécul, predebelog vrata, čija koža visi nad biserima. Zahvaljujući kostimu i tipu ove žene, na ovom se portretu ne osjeća ništa od klasicizma. Iz proučavanja klasičnog oblika David je naučio samo snažnu konstrukciju koja s jedne strane naglašava vitalnost modela, a s druge vulgarnost.
Na svojim portretima David predstavlja ono što izravno promatra u stvarnosti i, možda, čak i ne želeći, stvara slike ljudi koji su zadovoljni sobom, svojim bogatstvom i spremno se razmeću njime.
Portret "Lavoisier i njegova supruga" (1788; New York, Rockefeller Institute) naslikan je na nešto drugačiji način. Ljepota linearnih kontura, gracioznost gesta, gracioznost, elegancija i profinjenost slika trebaju prenijeti šarmantnu sliku znanstvenika i njegove supruge. Suvremeni kritičar napisao je Davidu: „... Lavoisier je jedan od najprosvijećenijih i najvećih genija u svom dobu, a njegova žena od svih žena najsposobnija ga je cijeniti. David je na svojoj slici prenio njihovu vrlinu, njihove osobine ”Knyazeva V., .Zh.L. David. Str. 26. Koncept "vrline" ovdje je utjelovljen u živim konkretnim slikama.
Ako govorimo o umjetnikovom stilu pisanja u ovom prvom predrevolucionarnom razdoblju, tada se može primijetiti da je već 1784. godine dostigao punu zrelost u umjetničkom zanatu. Evolucija njegovog stila nastavlja se do kraja njegovog života, ali osnova - njegova virtuoznost ostaje nepromijenjena. Međutim, prva Davidova djela još nisu bila klasična i nosila su pečat manirizma 18. stoljeća, čiji je najveći predstavnik bio Boucher. Međutim, već u prvim radovima David otkriva određenu neosjetljivost na boju i oštar interes za prenošenjem izraza lica. Izvadak iz memoara Etiena Deleclusea to pojašnjava: „Vidiš, prijatelju, ono što sam tada nazvao neobrađenom antikom. Skicirao sam glavu vrlo pažljivo i s teškom mukom, vratio sam se sebi i napravio crtež koji ovdje vidite. Kuhala sam je s modernim umakom, onako kako sam to tada izražavala. Lagano sam joj namrštio obrve, naglasio jagodične kosti, malo otvorio usta, odnosno dao sam joj ono što moderni umjetnici nazivaju izrazom i što danas nazivam grimasom. Razumiješ li, Etienne? Pa ipak, imamo teško vrijeme s kritičarima našeg doba - kad bismo radili točno u duhu načela drevnih majstora, naša bi djela bila hladna. “Schnapper A. David svjedok je svoje ere. P. 43.
Već 1807. David je shvatio da je čisto oponašanje starih bilo hladno i beživotno. I on se udaljava od drevnih obrazaca, unosi izraz u crtež.
Ali put nije daleko od prijenosa izražavanja u realizam. Istu ustrajnost gospodara, koju je David pokazao oponašajući drevne, uložio je u prijenos predmeta okolnog svijeta. U "Distribuciji zastava" jedan od Davidovih suvremenika divio se istinitosti slike vojnika: "Lice, visina, čak i bedra ... karakteristični su za ovu vrstu oružja: zdepast pješak, stasit, kratkih nogu, što je razlika između ljudi odabranih za ove pukovnije" Umjetnici modernog doba. Str. 37. Ali ovo je bio površni realizam, točno prikazivanje vidljive stvarnosti, bez sudjelovanja mašte i s vrlo malo osjećaja. Otuda i optužba Davida u nedostatku ljubavi prema ljudima, što se u budućnosti ponovilo mnogo puta. Ali Davidova tehnika bila je presudna. Blanche vjeruje da je ova tehnika umjetnost: "izravna umjetnost, unatoč prividnoj napetosti, realan, vješt zanat savjesnog radnika ... nešto dobro učinjeno, skromno, ali pribjegavanje sirovim učincima" Knyazeva V. Zh.L. David. P. 30. Doista, taj Davidov realizam, daleko od umjetnosti, bio je neobično virtuozan i sličan klasicizmu koji je želio stvoriti čistu ljepotu. Promijenili su se samo prikazani predmeti - antički kip ili divlje životinje. Ali postupak slike u oba slučaja bio je isti, virtuoznost imitacije je savršena i samopouzdana.
Posljedica toga u Davidovu djelu bila je "hrabra i moćna proza", jer Delacroix karakterizira jednu od njegovih slika L. Venturi Artists of modern time. P. 36. Ali ipak proza, a ne poezija, koja je ojačana u odnosu na umjetnost kao sredstvo, a ne cilj, kao sredstvo za postizanje moralnih, društvenih i političkih ideala.
Velika buržoaska revolucija i umjetnost Francuske
U posljednjoj četvrtini 18. stoljeća. - u razdoblju pripreme i ostvarenja buržoaske revolucije u Francuskoj - u prvi plan dolazi umjetnost revolucionarnog klasicizma, zasićena antifeudalnim idejama ...
Kultura Bjelorusije 1954.-1985
U poratnim godinama nastavila se stvaralačka aktivnost J. Bryla, S. Dergaija, I. Meleža, I. Šemjakina i dr. Među najboljim djelima tih godina su romani I. Šemjakina "Duboka struja", I. Melež "Minska režija", M. Lyn'kova "Nezaboravni dani" ...
“(...) Jedna od najljepših pojava te izvanredne ere bile su svečanosti. (...) Vrijedno je pogledati planove svečanosti koje je David skicirao bez pristranosti i upoznati se s velikim slikovnim i glazbenim kreacijama ...
Glazba Francuske revolucije 1789. godine i odraz herojske teme u njoj
Revolucija započeta 1789. u Francuskoj potresla je cijelu Europu. O njezinoj ulozi u svjetskoj povijesti napisani su tomovi i povijesne i izmišljene proze ...
Glazba Francuske revolucije 1789. godine i odraz herojske teme u njoj
Kad je riječ o stvaranju francuske glazbene škole, tada će, nesumnjivo, prvo biti imenovano ime "skladatelja revolucije" Francoisa Josepha Gosseka, jer je upravo njegova aktivnost stvorila taj popularni umjetnički pokret na početku revolucije ...
Glazba Francuske revolucije 1789. godine i odraz herojske teme u njoj
Glazba Francuske revolucije 1789. godine i odraz herojske teme u njoj
Francuska revolucija stvorila je izuzetno plodno tlo za razvoj žanrova masovnih pjesama. Oštri društveni sukobi, potreba da se agitira za iznesene ideale slobode, jednakosti i bratstva, da se uvjeri ...
Glazba Francuske revolucije 1789. godine i odraz herojske teme u njoj
Glazba Francuske revolucije 1789. godine i odraz herojske teme u njoj
Glazba revolucionarne Francuske stvorila je novi, cjeloviti umjetnički stil, koji je označio golemu prekretnicu u razvoju svjetskog glazbenog stvaralaštva. Njegov utjecaj na naprednu glazbenu kulturu naredne ere bio je golem ...
Mjesta Jeruzalema
Mjesta Jeruzalema
Izvan Starog grada, na Sionskim vratima stoji skromna zgrada s munarom. U prizemlju možete vidjeti grobnicu kralja Davida. U Davidovo vrijeme ovo se mjesto nalazilo izvan Jeruzalema i, kako vjeruju mnogi povjesničari ...
Jacques Louis David
Francuska je postala prva velika zemlja na europskom kontinentu u kojoj je revolucija dovela do poraza feudalnog sustava. Ovdje su uspostavljeni buržoaski odnosi u svom najčišćem obliku. Istodobno, u Francuskoj, koja je prošla četiri revolucije ...
Jacques Louis David
Na Salonu iz 1789. godine, koji je otvoren u ozračju revolucionarne napetosti, pažnju svima privlači Davidova slika izložena pod naslovom „Brut, prvi konzul, po povratku kući nakon što je osudio svoja dva sina ...
Postoje umjetnici koji zauzimaju posebno mjesto u umjetnosti. Njihova djela oštro se razlikuju od djela njihovih suvremenika, ali istodobno nisu nešto što je strano općenitom procesu umjetničkog razvoja, već ga nadopunjuju i obogaćuju ...
Kreativnost K.S. Petrova-Vodkina
Sovjetsko doba otvara novo značajno razdoblje u radu Petrov-Vodkina. Njegovi su slikovni i maštoviti sustavi, evoluirajući putem produbljivanja realističnih tendencija, u ovo doba stekli puno veći opseg ...
Uvod
Poglavlje 1. Umjetnost realizma tijekom Velike francuske revolucije
Poglavlje 2. Kreativnost Jacquesa Louisa Davida prije početka Francuske revolucije
Poglavlje 3. Kreativnost gospodara tijekom revolucije. Termidorijanski puč
Zaključak
Bibliografija
UVOD
Kad se David uzdigao iznad horizonta umjetnosti kao hladan svjetiljka, u slikarstvu se dogodila velika prekretnica. Charles Baudelaire, 1825
Francuska umjetnost 19. stoljeća doba je realizma, gotovo cijelo stoljeće neraskidivo povezano s događajima Velike revolucije. Jacques Louis David smatra se utemeljiteljem ovog trenda, koji je svoju umjetničku aktivnost provodio krajem 18. stoljeća, a odatle i porijeklom.
O ovom je majstoru napisana dovoljna količina literature, ali, objektivno govoreći, istraživači njegovog djela ne slažu se koliko je zaista jedinstven njegov doprinos svjetskoj umjetnosti. Neki istraživači vjeruju da je Davidovo djelo veličanstveno, njegova djela su plastična i lijepa u boji i kompoziciji, s pravom zauzimajući svoje mjesto zajedno s Velikim majstorima. Drugi, pak, dolaze do zaključka da je Davidova umjetnost samo isključivo politička i društvena, i, općenito, zapravo umjetnik nije stvorio ništa izvanredno, dok drugi zauzimaju neutralan stav, napominjući da je njegovo djelo svojstveno i prvi i drugi.
Stoga ćemo u nastavku pokušati dokučiti koji od autora zauzima neko stajalište.
Knjiga poznatog talijanskog povjesničara umjetnosti L. Venturija "Umjetnici novog vremena" obuhvaća djela najvećih majstora zapadnoeuropskog slikarstva prve polovice i sredine 19. stoljeća, karakterizirajući njihov rad i ocjenjujući njihove umjetničke aktivnosti, uključujući i Davidovo djelo.
Autor ne opisuje detaljnu biografiju umjetnika, već daje samo općenit opis, usput govoreći o glavnim smjerovima umjetnosti 19. stoljeća. Autor posebnu pozornost posvećuje suvremenom magistru historiografije i likovne kritike. Dakle, djelo karakterizira ne samo kreativnu sliku samog majstora, već i sredinu u kojoj je radio.
Posebna je zasluga djela L. Venturia u tome što osim što otkriva povijesni i umjetnički proces, evoluciju majstorske umjetnosti, on postavlja i pitanje umjetničke vrijednosti određenih djela. Osim toga, u svom radu autor pruža izvrsnu analizu slika, uvijek uzimajući u obzir filozofske i etičke ideje koje su u njihovoj osnovi. Istodobno, puno pažnje posvećuje prirodi slikovnog izraza tih prikaza, samom izvršenju slike.
Međutim, valja napomenuti da uvjerenje autora da konkretni povijesni fenomeni i ideje određene epohe nisu odigrali nikakvu presudnu ulogu u razvoju umjetničkog stvaralaštva velikih majstora, jer misao vodilja prolazi kroz cjelokupno djelo L. Venturija, što, naravno, ne možemo. složi se s njim.
Govoreći izravno o Davidovom djelu, autor napominje da "Davidov osobni doprinos razvoju umjetničkog ukusa leži u težini odluke, pouzdanju, točnosti grafičke tehnike, u negiranju neovisnosti umjetnosti, u svjesnoj transformaciji umjetnosti u političko i društveno sredstvo". Stoga, prema njegovom mišljenju, "priprema put za Courbeta, ali nema utjecaja na dva najveća umjetnika prve polovice stoljeća - Corota i Daumiera". Uz to, autor je uvjeren da je „Goya jadan dvorjanin, Constable mještanin konzervativnih stavova, David je regicid. Međutim, David je taj koji ne sudjeluje u onoj istinskoj revoluciji u umjetnosti, u tom osvajanju slobode u slikarstvu, na što je 19. stoljeće ponosno i koje su Goya i Constable imali hrabrosti započeti. Stoga se čini da je David jednako revolucionaran u politici kao i reakcionaran u slikarstvu. To znači da ga je sam život zanimao više od umjetnosti. Zbog toga nije mogao, ili je rijetko uspijevao stvoriti istinska umjetnička djela. " Dakle, vidimo da je autor prilično kritičan prema majstorskom radu.
V. Knyazeva drži se drugačijeg gledišta u svojoj monografiji "Jacques Louis David". Otkrivajući biografske detalje života i djela umjetnika, autor s divljenjem govori Davidu ne samo kao divnom umjetniku u političkom aspektu, već više kao majstoru koji nam je ostavio i slike male "ljudske komedije" na portretima svojih najmilijih, na portretima bogatih dužnosnici, namećući vojne ljude, diplomate, političke prognanike, od kojih mnogi nisu gotovi. Oni, prema njezinom mišljenju, „otkrivaju nam tajne Davidove vještine. U svojoj neposrednosti, barem naizgled, uhvatili su svoje vrijeme čak i bolje od gotovih djela. "
Ipak, autor, naravno, odaje počast javnim radovima, ali kaže da je, unatoč činjenici da je David više nego bilo koji drugi suvremeni umjetnik bio povezan s političkim životom svoje ere, i revolucija je povezana s njegovim kreativnim trijumfima i neuspjesima, istovremeno je izveo revoluciju na polju umjetničkog stila. I već oko 1780. pouzdano je vodio „veliki stil“, kombinirajući politiku i umjetnost: „Svjedok svoje ere, David ga je zarobio u svoja djela, uvodeći red, određeni stil u njegovo prikazivanje. Suprotno tome, Davidov pomalo umjetno strog neoklasični stil omekšava i oživljava obnovljen zbog zahtjeva za realnim prikazom života. U toj kontinuiranoj interakciji prirode i stila otkriva se Davidov genij. "
A ako govorimo o autorovu odnosu prema Davidovoj umjetnosti općenito, bit će potrebno citirati sljedeće riječi: „Davidovi govori i pisma govore o tome koliko je bio strastven za novu umjetnost. Njegova ogromna književna baština dokaz je visokih zahtjeva koje je postavljao prema umjetnosti. Njegova su djela prožeta iskrenom, gorljivom vjerom u veliko nacionalno značenje umjetnosti. "
A.N. Zamjatin u istoimenom djelu "David". Autor također dovoljno detaljno odražava kreativni i politički put umjetnika, međutim, ogroman plus ovog djela, prema našem mišljenju, jest ogroman broj referenci na primarni izvor - govore i pisma samog Davida. Zato ovaj rad ima vrlo značajno mjesto u našem radu.
Sama autorica, govoreći o Davidovoj revolucionarnoj umjetnosti, vrlo toplo napominje da sama činjenica zašto je David išao u susret tim zahtjevima revolucije govori o njegovoj političkoj pronicljivosti i dubokom razumijevanju društvenih zadaća njegove umjetnosti. Prema njezinu mišljenju, David je mogao odrediti ne samo smjer rada, već i izbor vrste umjetnosti koja je u danom povijesnom trenutku stekla vodeću vrijednost. Drugim riječima, unatoč neprestanom bacanju gospodara u potrazi za idealom - u početku u antici, u događajima revolucije, a kasnije i u Napoleonu, autor je čvrsto uvjeren da je Davidova vještina zahvaljujući stalnom utjecaju svojih idola dosegla neviđene visine.
Ali najcjelovitije djelo, koje odražava sve najsitnije detalje iz života i djela majstora, bila je monografija A. Schnappera "David je svjedok svoje ere". U njemu smo pronašli ne samo sve najistaknutije događaje koji su odredili trendove u razvoju Davidova djela u jednom ili drugom smjeru, već su i broj naizgled beznačajnih, ali na ovaj ili onaj način, imali ulogu u detaljima majstorove umjetnosti. Ovo se djelo također temelji na primarnim izvorima i svjedočenjima suvremenika, predstavlja najdublje proučavanje teme, kao i izvrsnu analizu mnogih djela.
Vrlo zanimljiva u smislu filozofskog razumijevanja Davidovih djela bila je knjiga J.F. Guillouova "Velika platna". Autor majstorsko djelo karakterizira kao "tri dijela grandiozne serije djela koje je stvorio David, a koja govori o junaku koji se žrtvuje za sreću svog naroda: ciklus mita, ciklus revolucije i ciklus svijeta zapečaćen zakletvom koja je postala temelj novog poretka". Uz to, djelo pruža vrlo duboku analizu djela, a njegova prepoznatljiva značajka nije naglasak na stilskim značajkama, već pokušaj prodiranja u bit teme svakog od ciklusa, karakterizirajući ulogu i bit junaka u njima.
Još dva djela koja bi trebala dobiti naziv su „David. Smrt Marata "i" Zh.L. Davide. " Oboje govore o umjetnikovom kreativnom i osobnom životu, s jedinom razlikom što se prvo djelo usredotočuje na najpoznatija djela, a drugo djelo obiluje mnogim malim biografskim detaljima koji su se mogli naći samo kod A. Schnappera. Oba djela temelje se na već gore navedenim djelima, ali uključuju mnoštvo izvrsnih ilustracija.
Ako govorimo izravno o povijesnoj epohi, tada su knjige I. N. Mikhailove igrale važnu ulogu u razumijevanju tih događaja. i Petrash E.G. "Umjetnost i književnost Francuske od antičkih vremena do 20. stoljeća", N.A. Dmitrieva "Kratka povijest umjetnosti" i "Opća povijest umjetnosti" uredio Yu.D. Kolpinski.
Sva djela izvrsno opisuju događaje iz razdoblja revolucije, ali N.A. Dmitriev, između ostalog, također izravno karakterizira umjetnost ove ere.
Govoreći o revolucionarnom klasicizmu, ona spominje Rousseauovu teoriju blizine prirode. Pojam "vjernosti prirodi" u umjetnosti općenito je, prema njezinu mišljenju, višestruko vrijedan i rastezljiv koncept, koji se nikada ne smije shvatiti previše doslovno. Prirodi je mnogo svojstveno, a ljudi, ovisno o svojim idealima i ukusima, imaju tendenciju apsolutizirati i posebno istaknuti jedno ili drugo njezino obilježje, koje u ovom trenutku privlače i čine se najvažnijima. Tako nastaje umjetnost - divan spoj objektivno prirodnog i subjektivno ljudskog. Napokon, i sami ljudi su dio prirode i, čak i ne želeći je oponašati, to i dalje čine. S druge strane, čak i želeći ga točno slijediti, neizbježno ga transformiraju na svoj način. Zbog toga joj se djela umjetnika iz epohe Francuske revolucije čine "umjetnima". Kaže da "malo je prirodnog u njihovim alegorijama, pompoznim gestama, u statuarnim figurama, u mučenom racionalizmu".
Stoga postoji dovoljna količina literature o našoj odabranoj temi. Ipak, pokušaj objedinjavanja svih stajališta, prema našem mišljenju, prilično je hitan problem, zbog čega cilj Naš rad bio je pokušaj odražavanja umjetnikove karijere očima mnogih povjesničara umjetnosti i likovnih kritičara. Za najcjelovitije otkrivanje teme postavili smo sljedeće zadatke:
1. otkriti glavne trendove u umjetnosti razdoblja Velike francuske revolucije;
2. pratiti stvaralački put umjetnika do početka revolucionarnih događaja;
3. identificirati glavne pravce u Davidovom radu tijekom revolucionarnih događaja, kao i nakon termidorijanskog puča.
U ovom smo radu koristili metode analize znanstvene literature i biografsku metodu. Predmet je u ovom slučaju umjetnost iz razdoblja francuske buržoaske revolucije, a predmet je Davidovo djelo.
POGLAVLJE 1. UMJETNOST REALIZMA TIJEKOM VELIKE FRANCUSKE REVOLUCIJE
Francuska je postala prva velika zemlja na europskom kontinentu, gdje je revolucija dovela do poraza feudalnog sustava. Ovdje su uspostavljeni buržoaski odnosi u svom najčišćem obliku. Istodobno, u Francuskoj, koja je prošla četiri revolucije, radnički pokret je, prije nego u drugim zemljama, dobio karakter militantnih akcija. Intenzivna borba masa protiv feudalne aristokracije, zatim protiv vladajuće buržoazije, aktivno sudjelovanje u borbi proletarijata ostavilo je poseban herojski trag na tijeku povijesti, što se odrazilo na umjetnost Francuske u 19. stoljeću. Oštri politički sukobi, kojima su svjedočili, a ponekad su i sudionici bili umjetnici, dovodili su progresivnu umjetnost u usku vezu s javnim životom.
Revolucionarne ideje postaju glavne u razvoju kulture ovog vremena, određujući revolucionarni smjer umjetnosti, i prije svega, revolucionarni klasicizam. Da bi otkrili građanske ideale, umjetnici se okreću antiki, "kako bi sakrili od sebe građanski ograničeni sadržaj svoje borbe, kako bi svoju inspiraciju održali na vrhuncu velike povijesne tragedije".
Drugim riječima, umjetnički izraz Francuske revolucije nije bio slobodno izražavanje. Ovdje je značajnu ulogu imala gorljiva želja za javnim dobrom, želja koja je dovela do prevage političkih i građanskih vrijednosti nad umjetničkim. Svi su se umjetnici, koje je Napoleon više ili manje cijenio, žrtvovali bogu praktičnosti: uskraćeno im je "pravo pa čak i prilika da pronađu zadovoljstvo u apstraktnoj sferi ljepote" i dodijeljena im je "obveza da čine stvari koje bi mogle biti korisne u skladu s pozitivnim interesima i praktične institucije nacije. Umjetnost ima za cilj korist, ne uskom krugu privilegiranih osoba, već cijeloj naciji, a više masi nego obrazovanim ljudima. " Kao i u Grčkoj, „umjetnost u današnje vrijeme mora postati racionalna institucija, nijemi, ali uvijek rječit zakon, koji podiže misao i pročišćava dušu. Što može biti ljepše od ove vrste usluge? " ...
Stoga je prirodno da se tijekom Revolucije umjetnosti poklanja puno pažnje, nepromjenjivo ističući njezinu agitacijsku ulogu - ona se sada ne promatra kao "jednostavan ukras na državnoj zgradi, već kao sastavni dio njezinog temelja". Stoga je prepoznato da je glavna dužnost vlade, općina i pojedinaca zajednički rad na buđenju i razvijanju estetskog osjećaja: sada se velika pažnja posvećuje podučavanju crtanja u školama, organiziranju muzeja.
Dakle, tijekom razdoblja Francuske revolucije postojala su dva pojma umjetnosti: "čista i indiferentna neoklasična ljepota" (Winckelmannov koncept) i "izražajna, korisna, društvena umjetnost" koja je bila potrebna za politički život revolucije i carstva, čiji su ideali bili apsolutno suprotni.
Ipak, paradoksalno, na primjer, Jacques-Louis David i njegova škola nisu razlikovali ove ideale tvrdeći da je točnost jednog ili drugog te su, ovisno o temi, koristili tehniku \u200b\u200bbilo klasične ili ekspresivne. E. Delacroix je o tome napisao u svom dnevniku: „David je svojevrsna kombinacija realizma i idealizma. Do sada još uvijek vlada u određenom smislu i, unatoč zamjetnim promjenama ukusa u modernoj školi, sasvim je očito da sve dolazi od njega. " ... Ali kako je A.N. Zamjatin, povezanost i interakcija elemenata realizma i idealizacije u Davidovom djelu fenomen je koji je povijesno uvjetovan tendencijama buržoasko-demokratskog pokreta ove ere.
I to nije bila značajka samo Davidove osobne biografije, već i cjelokupnog trenda klasicizma, tako živo predstavljenog od njega. Na paradoksalan način, posuđeni ideali i norme klasicizma sadržavali su suprotstavljene društvene ideje: pobuna protiv tiranije i obožavanje tirana, gorljivi republikanizam i monarhizam.
Umjetnost buržoaskog klasicizma u malom je ponovila evoluciju Drevnog Rima, koji je on poštovao - od republike do carstva, zadržavajući pritom stilske oblike i dekorativni sustav koji su se razvili pod republikom. Za razliku od rokokoa, klasicizam, zasićen idejama Rousseaua, proglasio je jednostavnost i blizinu prirode. Sada se slogan "povratak prirodi", "prirodnost" čini čudnim u ustima klasičara, jer su njihova djela pomalo namišljena. Ipak, ideolozi klasicizma bili su sigurni da, oponašajući antiku, umjetnost time oponaša prirodu. Poštivali su "jednostavnost i jasnoću", a da nisu primijetili da je njihova jasnoća jednako konvencionalan oblik kao i pretencioznost rokokoa. U nekim je aspektima klasicizam odstupio od "prirode" čak i u usporedbi s rokokoom, barem time što je odbacio slikovnu viziju, a s njom i bogatu kulturu boje u slikarstvu, zamjenjujući je bojanjem.
Spomenimo li da su se klasicističke tendencije prenijele na stvari i pribor, onda možemo spomenuti riječi Vigela koji je u svojim memoarima napisao: „Jedno je u tome bilo pomalo smiješno: sve one stvari koje su drevni ljudi imali za običnu, domaću upotrebu , Francuzi i mi poslužili smo kao jedan ukras; na primjer, kod nas u vazama nije bilo nikakve tekućine, tronošci nisu pušili, a lampe u drevnom stilu, s dugim nosom, nikada nisu bile zapaljene. " Vigel je nepogrešivo uhvatio element anorganizma u modernom klasicizmu. To više nije bio organski veliki stil poput stilova starih vremena.
Pa ipak, zapravo su svi ti pravci predstavljali posebne, određene faze u razvoju realizma 19. stoljeća, odnosno realizma iz doba kapitalizma, čija je karakteristična značajka, kao što je već spomenuto, bila sve veća želja za konkretnim povijesnim odrazom stvarnosti. Bez obzira na teme kojima su se umjetnici okrenuli, trudili su se otkriti nacionalne značajke: kako u progresivnom romantizmu, tako i u tako najapstraktnijem smjeru kao što je revolucionarni klasicizam, privlačnost antike bila je povezana s modernom poviješću.
Naknadno su sve te tendencije još više zaoštrene i odražavaju se kako u temi koja je bliža okolnoj stvarnosti, donoseći u nju kritičku ocjenu, tako i u umjetničkom utjelovljenju. Značajke konvencionalnosti, karakteristične za klasicizam i romantizam, svladavaju se, a stvarni se svijet konačno uspostavlja u konkretnim oblicima samog života.
Pronađene nove slikarske tehnike nosile su semantičko i emocionalno opterećenje, dopuštajući umjetniku da stvori živu, impresivnu sliku. Postignuća francuskog slikarstva na ovom području imala su velik utjecaj na europsko slikarstvo.
Međutim, zajedno s revolucionarnim klasicizmom, koji je odavao počast jedinstvu s prirodom, šire se i takvi oblici umjetnosti u kojima bi se misli i težnje ljudi mogli izravnije utjeloviti, a da se organska veza ne izgubi izravno s klasicizmom. Među takve pojave potrebno je imenovati masovne praznike, čiji je najveći gospodar i organizator također bio Jacques Louis David. Da mu je bio jako drag njegov posao, govori i činjenica da je na vladin apel njemu, kao organizatoru svečanosti, David odgovorio: „Zahvaljujem Vrhovnom biću što mi je dalo talent za slavljenje heroja Republike. Predajući svoj talent u tu svrhu, posebno osjećam vrijednost toga. "
Narodni se temperament očitovao u nacionalnim plesovima raznih provincija, koji su ponekad prethodili službenim ceremonijama. Bilo je puno spontanosti u obilježavanju blagdana, dolazilo je izravno od ljudi, ali službenim ceremonijalnim programima nastojalo se u svečanosti uvesti strogo regulirani svečani sklad. Na primjer, u projektu praznika Federacije doslovno možete pročitati slogan klasicizma: "... dirljiva scena njihova ujedinjenja bit će osvijetljena prvim zrakama sunca." Među ruševinama Bastilje, "postavit će se renesansna fontana u obliku personifikacije Prirode" i dalje: "prizor će biti jednostavan, njegov će ukras biti posuđen od prirode."
Za svetkovine su dodijeljena ogromna sredstva, a scenariji su pružili novi koncept za državni praznik. Sastav nije odredio središnji lik demonstriranog junaka i pasivnih gledatelja, već aktivno i ravnopravno sudjelovanje svih. U organizaciji masa, težio se prije svega naglasku univerzalne jednakosti, istodobno ističući pojedinačne karakteristike članova ovog društva jednakih.
Dakle, patos borbe, želja za utjelovljenjem revolucionarnog duha ljudi svojstvenog progresivnoj umjetnosti, koji se razvio uz najžešći otpor službenih krugova, u velikoj su mjeri odredili izvornost francuske umjetnosti i njezin nacionalni doprinos povijesti svjetske umjetnosti.
POGLAVLJE 2. DJELO JACQUESA LOUISA DAVIDA PRIJE VELIKE FRANCUSKE REVOLUCIJE
Početkom 19. stoljeća općepriznati lider među umjetnicima bio je Jacques-Louis David, najdosljedniji predstavnik neoklasicizma. Svoje umjetničko obrazovanje započeo je u radionici u Vienneu, od 1766. studirao je na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo, a 1771. godine uspješno je sudjelovao u natječaju za nagradu u Rimu za sliku "Bitka kod Minerve s Marsom" (1771.; Louvre). Slika je slikana u duhu akademske manire toga vremena, međutim, uspjeh slike Davidu nije pružio željenu nagradu. Profesor Vien, možda uvrijeđen činjenicom da je student govorio bez da ga je unaprijed obavijestio, u svrhu pedagoškog utjecaja, odbio je nagradu pod izlikom "da se David prvi put može smatrati sretnim samo zato što se svidio njegovim sucima". Uvažavajući svoje starješine, David je ljubazno objasnio profesorov postupak na sljedeći način: "Mislim da je Vien tako govorio u moju korist, barem učitelj ne mogu predložiti nikakvu drugu svrhu." Sljedeća dva pokušaja da postigne ono što je želio također su se pokazala neuspješnima, a kada je David 1774. godine za sliku "Antioh, sin Seleuka, kralja Sirije, bolestan od ljubavi kojom je prožet Stratonikeom, njegova pomajka, liječnik Erasistratus otkrio uzrok bolesti" napokon postigao dugo očekivani nagrade, vijest o pobjedi toliko ga je šokirala da je pao u nesvijest i, osvijestivši se, iskreno uzviknuo: "Moji prijatelji, prvi put nakon četiri godine lagano sam uzdahnuo." Stilske promjene uočljive na ovoj slici u usporedbi s "Bitkom na Marsu i Minervi" nisu manifestacija Davidove kreativne individualnosti, već samo odražavaju promjene koje se događaju u službenoj umjetnosti. Dominantni stil rokokoa nadživio je u kratkotrajnom oživljavanju akademizma i u povratku klasičnim tradicijama 17. stoljeća: priroda radnje natjecateljske slike povijesna je anegdota, ali metode njezina razvoja ostale su u osnovi iste.
Tako je tek 1775. godine otputovano u Italiju, kamo je kao stipendist Akademije otišao zajedno s Vienneom. Putovanje je za Davida bilo početak novog razdoblja njegova učenika. Do sada je učvrstio tehnike slike, sada uči percipirati dojmove umjetničkih slika slike i skulpture. Italija je Davidu otvorila oči za drevni svijet. David je svoj poziv na antiku volio povezivati \u200b\u200bs imenom Raphael: "Oh, Raphael, božanski čovjek, ti \u200b\u200bkoji si me postupno odgajao do antike ... Dao si mi priliku da shvatim da je antika čak i viša od tebe."
David je želio ponovno učiti, ali suprotnom metodom, polazeći ne od proučavanja tehnika bez obzira na sadržaj, već svladavajući te tehnike, kao sredstvo izražavanja sadržaja koji može biti beskrajno fascinantan i o kojem se mora znati govoriti jezikom slikara. Alexander Levoir ovako opisuje Davidovo ponašanje: „Nije više napisao; kao mladi školarac čitavu je godinu počeo slikati oči, uši, usta, noge, ruke i bio je zadovoljan ansamblima, kopirajući s najboljih kipova ... ”.
U Davidovoj glavi već su postojale kreativne ideje u kojima se zalagao za takav ideal: "Želim da moja djela nose do te mjere otisak antike da bi mu se, ako se netko od Atenjana vrati u svijet, činili djelom grčkih slikara."
I već na prvoj slici, prikazanoj po povratku iz Italije, „Belisarius, prepoznat od vojnika koji je služio pod njegovim zapovjedništvom, u trenutku kad mu žena daje milostinju“ \u200b\u200b(1781.; Lille, Palais des Beaux-Arts), pokušao je provesti svoj plan. Znakovito je da David sada ne uzima mitološku, već povijesnu fabulu, premda prekrivenu legendom. Stil Davidove umjetnosti na ovoj slici već je sasvim jasno otkriven.
Međutim, važno je napomenuti da je u istom Salonu bilo izloženo još jedno Davidovo djelo - portret grofa Potockog (1781.; Varšava, Nacionalni muzej). Povod za slikanje portreta bila je životna epizoda: u Napulju je David svjedočio kako je Potocki pacificirao neprekinuti konj. Neka gesta Potockog, pozdravljajući gledatelja, bude donekle teatralna, ali po tome koliko je točno, sa svim karakterističnim detaljima, umjetnik prenio sliku portretirane osobe, kako je namjerno naglasio nemar u odjeći, kako se suprotstavio jahaču i samopouzdanju vrućem nemirnom raspoloženju konja, jasno je da umjetnik nije bio prijenos stvarnosti u njezinoj živoj konkretnosti je tuđ. Od tog vremena, Davidovo se djelo odvijalo, kao, u dva smjera: na povijesnim slikama na antičke teme, umjetnik u apstraktnim slikama nastoji utjeloviti ideale koji uzbuđuju predrevolucionarnu Francusku; s druge strane stvara portrete na kojima potvrđuje sliku stvarne osobe. Ove dvije strane njegova rada ostale su nepovezane sve do revolucije.
Tako je David 1784. godine napisao "Zakletvu Horatija" (Louvre), što je bio prvi pravi Davidov trijumf i koji je, nesumnjivo, bio jedan od vjesnika Revolucije. U "Zakletvi horatija" David posuđuje zaplet iz drevne povijesti kako bi utjelovio napredne ideje svog vremena, naime: ideju patriotizma, ideju građanstva. Ova slika, sa svojim pozivom na borbu, za postizanje građanskog podviga, jedna je od najsvjetlijih manifestacija revolucionarnog klasicizma sa svim svojim stilskim značajkama. Trivijalnost vojnika prilikom polaganja zakletve, melodramatično držanje oca, manira ženske klonulosti otežavaju uvid u umjetničke zasluge ovog djela. Ali istodobno, nitko ne može zaboraviti da je po prvi put u ovom radu slikovna retorika izražena s takvom jednostavnošću, s takvom sposobnošću da naglasi kontrast između snage ratnika i slabosti žena.
Kao da nadoknađuje nedostatak pojedinačnog, konkretnog trenutka u umjetničkoj strukturi svojih povijesnih skladbi, David slika portrete gospodina i gospođe Pekul (Louvre). Ako u "Zakletvi horatija" umjetnik daje idealizirane, pomalo apstrahirane slike, onda ovdje, naprotiv, pribjegava afirmaciji materijalnog svijeta bez ikakve njegove idealizacije. Umjetnik prikazuje ružne ruke svojih modela s debelim, kratkim prstima, a na portretu gospođe Pécul, predebelog vrata, čija koža visi nad biserima. Zahvaljujući kostimu i tipu ove žene, na ovom se portretu ne osjeća ništa od klasicizma. Iz proučavanja klasičnog oblika David je naučio samo snažnu konstrukciju koja s jedne strane naglašava vitalnost modela, a s druge vulgarnost.
Na svojim portretima David predstavlja ono što izravno promatra u stvarnosti i, možda, čak i ne želeći, stvara slike ljudi koji su zadovoljni sobom, svojim bogatstvom i spremno se razmeću njime.
Portret "Lavoisier i njegova supruga" (1788; New York, Rockefeller Institute) naslikan je na nešto drugačiji način. Ljepota linearnih kontura, gracioznost gesta, gracioznost, elegancija i profinjenost slika trebaju prenijeti šarmantnu sliku znanstvenika i njegove supruge. Suvremeni kritičar napisao je Davidu: „... Lavoisier je jedan od najprosvijećenijih i najvećih genija u svom dobu, a njegova žena od svih žena najsposobnija ga je cijeniti. David je na svojoj slici prenio njihovu vrlinu, njihove osobine. " Koncept "vrline" ovdje je utjelovljen u živim konkretnim slikama.
Ako govorimo o umjetnikovom stilu pisanja u ovom prvom predrevolucionarnom razdoblju, tada se može primijetiti da je već 1784. godine dostigao punu zrelost u umjetničkom zanatu. Evolucija njegovog stila nastavlja se do kraja njegovog života, ali osnova - njegova virtuoznost ostaje nepromijenjena. Međutim, prva Davidova djela još nisu bila klasična i nosila su pečat manirizma 18. stoljeća, čiji je najveći predstavnik bio Boucher. Međutim, već u prvim radovima David otkriva određenu neosjetljivost na boju i oštar interes za prenošenjem izraza lica. Izvadak iz memoara Etiena Deleclusea to pojašnjava: „Vidiš, prijatelju, ono što sam tada nazvao neobrađenom antikom. Skicirao sam glavu vrlo pažljivo i s teškom mukom, vratio sam se sebi i napravio crtež koji ovdje vidite. Kuhala sam je s modernim umakom, onako kako sam to tada izražavala. Lagano sam joj namrštio obrve, naglasio jagodične kosti, malo otvorio usta, odnosno dao sam joj ono što moderni umjetnici nazivaju izrazom i što danas nazivam grimasom. Razumiješ li, Etienne? Pa ipak, imamo teško vrijeme s kritičarima našeg doba - da radimo točno u duhu načela drevnih majstora, naša bi djela bila hladna. "
Već 1807. David je shvatio da je čisto oponašanje starih bilo hladno i beživotno. I on se udaljava od drevnih obrazaca, unosi izraz u crtež.
Ali put nije daleko od prijenosa izražavanja u realizam. Istu ustrajnost gospodara, koju je David pokazao oponašajući drevne, uložio je u prijenos predmeta okolnog svijeta. U "Distribuciji zastava" jedan se od Davidovih suvremenika divio istinitosti slike vojnika: "Lice, visina, čak i bedra ... karakteristični su za ovu vrstu oružja: čučanj pješaka, stasit, kratkih nogu, što je razlika između ljudi odabranih za ove pukovnije." Ali ovo je bio površni realizam, točno prikazivanje vidljive stvarnosti, bez sudjelovanja mašte i s vrlo malo osjećaja. Otuda i optužba Davida u nedostatku ljubavi prema ljudima, što se u budućnosti ponovilo mnogo puta. Ali Davidova tehnika bila je presudna. Blanche vjeruje da je ova tehnika umjetnost: "umjetnost je izravna, unatoč prividnoj napetosti, realan, vješt zanat savjesnog radnika ... nešto dobro učinjeno, skromno, ali pribjegavajuće sirovim učincima." Doista, taj Davidov realizam, daleko od umjetnosti, bio je neobično virtuozan i sličan klasicizmu koji je želio stvoriti čistu ljepotu. Promijenili su se samo prikazani predmeti - antički kip ili divlje životinje. Ali postupak slike u oba slučaja bio je isti, virtuoznost imitacije je savršena i samopouzdana.
Posljedica toga u Davidovu djelu bila je "hrabra i moćna proza", kako karakterizira jedna od Delacroixovih slika. Ali ipak proza, a ne poezija, koja je ojačana u odnosu na umjetnost kao sredstvo, a ne cilj, kao sredstvo za postizanje moralnih, društvenih i političkih ideala.
POGLAVLJE 3. KREATIVNOST MAJSTORA U RAZDOBLJU REVOLUCIJE. TERMIDORSKA REVOLUCIJA
Na Salonu 1789. godine, čije se otvaranje odvijalo u ozračju revolucionarne napetosti, pažnju svima privlači Davidova slika izložena pod naslovom „Brut, prvi konzul, po povratku kući nakon što je osudio svoja dva sina koja su se pridružila Tarkviniju i bila u uroti protiv Rimljana sloboda; liktori donose svoja tijela na pokop “(1789; Louvre). Snaga utjecaja ove retoričke Davidove slike na njegove revolucionarne suvremenike, najvjerojatnije, objašnjava se činjenicom da je David, uzimajući zavjeru iz drevne povijesti, ponovno pokazao heroja kojem je građanska dužnost bila iznad svega.
Revolucionarni događaji dali su neposredni zamah daljnjem razvoju Davidova djela. Sada domoljubne teme nisu morale biti tražene u antici; herojstvo napada sam život. David počinje raditi na djelu koje bilježi događaj koji se dogodio 20. lipnja 1789. godine, kada su poslanici položili zakletvu u plesnoj dvorani: „Ni pod kojim uvjetima ne bi se smjeli razilaziti i okupljati gdje god okolnosti to zahtijevaju, sve dok uspostavljen na čvrstim temeljima ustava kraljevine “(Louvre). Na ovoj bi se slici mogle spojiti obje gore navedene Davidove tendencije. Ovdje je umjetnik imao priliku izraziti ideju građanstva na slikama svojih suvremenika. Očito je tako David shvatio svoj zadatak, izvevši četrdeset i osam pripremnih portreta. Pa ipak, kad je crtež s općom kompozicijom izložen u Salonu 1791. godine, umjetnik pravi natpis da se ne pretvara da je portretni lik. David je želio pokazati revolucionarni impuls naroda. Stroga logička konstrukcija kompozicije, patos gesta - sve je to bilo karakteristično za Davidove prethodne slike. Međutim, ovdje umjetnik nastoji učiniti da se publika osjeća uznemireno i prenese osjećaj grmljavinske oluje koja je zaista zahvatila Pariz na dan ovog značajnog događaja. Lepršava zavjesa unosi napetu dinamiku koja se nije našla u Davidovim ranijim djelima. Uz to, osjećaji svakog građanina sada nisu samo podređeni općem oduševljenju, već su obilježeni i nekim pojedinačnim osobinama. Ovo je prvo Davidovo djelo koje prikazuje suvremeni povijesni događaj i u njemu on već govori nešto drugačijim jezikom nego na svojim slikama na drevne teme.
Sve češće počinju od umjetnika zahtijevati prikazivanje modernog života. "Kraljevstvo slobode otvara nove mogućnosti za umjetnost", piše Catremer de Quensi, "što više nacija stječe osjećaj slobode, to revnije nastoji dati vjerni odraz svog života i običaja u svojim spomenicima."
Nekoliko slika revolucionarnog sadržaja izloženo je u Salonu 1793. godine. David odgovara na tragični događaj svoje ere. Napisao je ubijenog Lepeletiera, heroja revolucije, koji je poput Davida glasao za pogubljenje kralja, a rojalisti su ga ubili uoči pogubljenja Luja XVI. U svemu je David ostao vjeran principu klasicizma - umjetnik nije toliko želio predstaviti portret ubijenog Lepeletiera koliko je stvorio sliku domoljuba posvećenog svojoj domovini. Značenje ove slike otkriva sam David u govoru održanom na Konvenciji 29. ožujka 1793. kada je slika predstavljena: "Pravi domoljub trebao bi svim sredstvima educirati svoje sunarodnjake sa svom marljivošću i neprestano im pokazivati \u200b\u200bmanifestacije visokog junaštva i vrline." Slika nije došla do nas. Sačuvana je samo gravura Tardieua, temeljena na Davidovom crtežu.
Na slici "Maratova smrt" (1793; Bruxelles, Muzej) David je slici ubijenog pristupio na drugačiji način, iako je zadatak ostao isti - utjecati na osjećaje gledatelja, dati mu lekciju iz domoljublja. Ali taj se zadatak organsko kombinirao s drugom tendencijom u Davidovoj umjetnosti: težnjom za određenom, individualnom karakteristikom koja je bila svojstvena njegovim portretima.
Kad je vijest o ubojstvu Marata došla do jakobinskog kluba, David, koji je tada bio predsjednik, poljupcem je pozdravio građanina koji je pritvorio Charlotte Corday. Na uzvik jednog od prisutnih: "Davide, prenio si potomstvu sliku Lepeletiera, koji je umro za otadžbinu, samo trebaš napraviti još jednu sliku", David je lakonski odgovorio: "Učinit ću to." Bio je duboko šokiran i grozničavom brzinom radio na svom poslu. Dovršen je tri mjeseca kasnije, svečano predstavljen Konvenciji i smješten zajedno s portretom Lepeletiera u konferencijsku sobu s dekretom "da ih naknadni zakonodavci ne mogu ukloniti odatle ni pod kojim izgovorom".
David je prikazao Marata onakvim kakvim ga je zamišljao u trenutku smrti: osjećaj da je Marat upravo umro, upravo je završila nepopravljiva gorka nepravda, ruka koja drži olovku još nije otpuštena, a nabor koji pati nije zaglađen na njegovu licu, a istovremeno slika zvuči poput rekviema, a lik ubijenog mu je poput spomenika. David je prikazao Marata u stvarnom kućnom okruženju, ali majstor se uzdigao iznad svakodnevne stvarnosti i dao je u tom smislu djelo uzvišenog junaštva. Umjetnik je pronašao sintezu emocija trenutka i vječnosti, što je tako rijetko. "Tragedija puna boli i užasa" - ovako je Charles Baudelaire komentirao svoje djelo.
Imenovani organizator pogrebne ceremonije, David je izjavio: "Mislio sam da bi bilo zanimljivo predstaviti ga onakvog kakav sam ga vidio - pišući za sreću ljudi." Za analogiju s Davidovim djelom, zanimljivo je upoznati se s protokolarnom porukom o njegovom posjetu Maratu. “Uoči Maratove smrti, jakobinsko je društvo naložilo Mohru i meni da se raspitamo o njegovom zdravlju. Pronašli smo ga u položaju koji me šokirao. Pred nama je stajao panj od drveta u kojem se nalazila tinta i papir. Ruka koja je virila iz kupelji napisala je posljednje misli o spasenju ljudi. "
„Na ovoj je slici istodobno nešto nježno i nešto što grabi za dušu; u hladnom zraku ove sobe, na ovim hladnim zidovima, oko ove hladne i zloslutne kupke, osjeća se dah duše ”, napisao je S. Baudelaire. David se nikad više nije popeo na takve umjetničke visine.
Tijekom revolucionarnih godina David stvara brojne prekrasne portrete na kojima želi reći, recimo, o svojim mislima i mislima svojih suvremenika. Potraga za sve većom izražajnošću, želja da se prenese toplina osobe - to je put daljnjeg umjetnikova stvaralaštva na polju portreta. Umjetnik sve više predstavlja svoje modele na glatkoj pozadini kako bi svu pažnju usmjerio na osobu. Zanimaju ga različita psihološka stanja. Smirenost, spokojnost opipljivi su i u izrazu lica i u slobodnom, opuštenom držanju markize d'Orville (1790., Louvre); u ženskom izgledu Madame Truden (oko 1790. - 1791., Louvre) izražava se skrivena tjeskoba i ozbiljnost. crtež - portret Marije Antoanete (Louvre), napravljen prije njezinog pogubljenja, graniči s karikaturom, otkriva umjetnikovu sposobnost promatranja, sposobnost da shvati najkarakterističnije.
Prije termidorijanskog puča Davidova kreativna aktivnost bila je neraskidivo povezana s revolucionarnom borbom: bio je član jakobinskog kluba, zamjenik Pariza u Konvenciji; bio je član povjerenstva za javno obrazovanje, a zatim za umjetnost, a bio je i član Odbora za javnu sigurnost.
Nakon kontrarevolucionarnog puča, David se odrekao Robespierrea, ali je unatoč tome uhićen i zatvoren. Tijekom boravka u luksemburškom zatvoru, s prozora, slika poetski kutak Luksemburških vrtova (1794; Louvre). Mirnoća se širi cijelim krajolikom. Suprotno tome, potpuno drugačije raspoloženje vlada u autoportretu (1794; Louvre), također naslikanom u zatvoru i još uvijek nedovršenom. U Davidovu pogledu se može pročitati zbunjenost i tjeskoba. Uznemirena raspoloženja razumljiva su kod umjetnika koji je doživio krah svojih ideala.
Istodobno s autoportretom, David stvara druge slike. Na portretu Serizije i njegove supruge (1795; Louvre) umjetnik je prikazao ljude koji žive lako i nepromišljeno. Na portretima ovog vremena Davida su prvenstveno zanimale društvene karakteristike. On je tim svojim djelima pokazao složenost i proturječja toga doba.
Iste 1795. godine osmislio je sliku "Sabine žene zaustavljajući bitku između Rimljana i Sabina" (Louvre; 1799.), na koju je želio pokazati mogućnost pomirenja stranaka koje stoje na različitim političkim platformama. Ali dizajn ove slike bio je lažan i pretvorio se u hladan, akademski komad. Od tada se ponovno osjeća jaz između povijesne slike i portreta, koji se mogao uočiti u Davidovom djelu prije revolucije. Na portretima David budno proučava svoje modele i zajedno sa sličnostima nastoji prenijeti karakteristike, tražeći najprikladnija izražajna sredstva. Zanimljivo je da su neki Davidovi portreti s kraja stoljeća izrađeni na nov način, o čemu svjedoči i portret mladog Ingresa, neočekivano mekan i slikovit (oko 1800 .; Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu).
Na Davidovim portretima uvijek možemo pretpostaviti umjetnikov stav prema modelu, što se vrlo jasno odražava u djelima poput "Bonaparte na prijevoju Saint Bernard" (1800; Versailles) i portret gospođe Recamier (1800; Louvre). Ne može se ne diviti ovom jedinstvenom spomeniku iz doba Konzulata, koji odražava estetske ukuse toga doba kao u ogledalu. Poziv na antiku sada je samo izlika za stvaranje posebnog svijeta, daleko od moderne, svijeta čistog estetskog divljenja.
Nedovršeni portret Bonapartea 1897. (Louvre) odlikuje se vitalnošću i dramatičnom izražajnošću. U ovom radu nema niti unaprijed određene ideje, niti uobičajenog dovršavanja slike za Davida.
U potpuno drugačijem planu David slika Bonaparteov konjički portret "Napoleonov prijelaz Alpama". David je u Bonaparteu sada vidio samo pobjedničkog junaka i prihvatio je naredbu da ga prikažu mirnog na odgojenom konju. Međutim, Bonaparte odbija pozirati: „Zašto vam treba model? Mislite li da su veliki ljudi u davnim vremenima pozirali za svoje slike? Koga briga je li sličnost sačuvana u Aleksandrovim poprsjima. Dovoljno je podudara li se njegova slika s njegovim genijem. Ovako treba pisati sjajne ljude. " David ispunjava tu želju i ne slika portret, već spomenik pobjedničkom zapovjedniku. Čini se da on personificira čuvenu Napoleonovu frazu "Htio sam dati Francuskoj moć nad cijelim svijetom."
1846. Tore je opisao ovaj portret na sljedeći način: „Ovaj lik na konju reproduciran je tisućama puta u bronci i gipsu, na satu nad kaminima i seoskim škrinjama, dlijetom za graviranje i olovkom, na tapetama i tkaninama - jednom riječju, svugdje. Konj kosa, ustajući, leti nad Alpama poput ratnog Pegaza. "
1804. Napoleon Bonaparte postao je car, a David je dobio titulu "prvog carevog slikara". Napoleon zahtijeva hvalu carstva u umjetnosti, a David, po njegovom nalogu, napiše dvije velike skladbe "Krunjenje cara i carice" (1806-1807; Louvre) i "Zakletva vojske Napoleonu nakon raspodjele orlova na Marsovom polju u prosincu 1804" (1810; Versailles) ...
Portret ostaje snažna strana Davidova djela do kraja njegova života, što se tiče kompozicijskih djela, koja su se, izgubivši nekadašnji revolucionarni patos, pretvorila u hladne akademske slike. Ponekad njegov strogi stil zamijeni pretenciozna sofisticiranost i ljepota, kao, na primjer, na slici Sappho i Faon (1809; Hermitage).
1814. David je dovršio sliku Leonidas u Termopilama (Louvre), započetu 1800. godine. U njemu je također želio izraziti veliku ideju, kao što je i sam rekao o njoj - "ljubav prema otadžbini", ali zapravo se ispostavilo da je to bio hladni akademski sastav. Klasicizam kasnog 18. stoljeća, koji je zamijenio slikarstvo rocaillea i odgovorio na revolucionarne ideje toga doba, sada je zastario, pretvarajući se u službenu umjetnost, a napredni umjetnici tragali su za novim oblicima izražavanja, težeći strastvenoj, istinitoj umjetnosti. David se usprotivio ovoj novoj umjetnosti: "Ne želim ni pokret prožet strašću, ni strastveni izraz ..." Međutim, u Davidovu portretnu umjetnost sve su upornije prodirale nove tendencije.
Nastupile su godine reakcije, a 1814. na vlast su došli Bourboni. David je prisiljen emigrirati, ali unatoč tome, njegovi studenti u Parizu nastavljaju poštovati kult maestra i čekaju njegov povratak: "Vaši najstariji studenti i dalje vas vole ...", pišu Davidu. Tijekom svoje emigracije, zajedno s nisko izražajnim kompozicijskim djelima, poput Marsa razoružanog Venerom (1824; Bruxelles, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti), stvara brojne portrete naslikane na različite načine. Dobro napisani detalji karakteriziraju portrete arheologa Alexandera Lenoira (1817; Louvre) i glumca Wolfa (1819-1823; Louvre). I, obratno, na uopćen način napisana su djela koja se mogu nazvati portretima ljudi koji su izgubili iluzije.
Dakle, svu kreativnost razdoblja umjetnikove revolucije možemo nazvati idealističkom, jer veličanje političkih vrijednosti i građanske dužnosti u odnosu na njegovu domovinu doseže nevjerojatne visine. Ali, unatoč svojoj strastvenoj ljubavi prema njoj, gospodar završava dane bez povratka kući. I kao što će kasnije reći E. Delacroix, "Umjesto da pronikne u duh antike i kombinira svoje proučavanje sa proučavanjem prirode, David je očito postao odjek razdoblja za koje je antika bila samo fantazija."
ZAKLJUČAK
Sumirajući rezultate ovog rada, valja napomenuti da je David u svom radu utjelovio glavne faze u razvoju estetske svijesti Francuske u jednom od najjunačnijih razdoblja njezine povijesti, što određuje posebno mjesto njegove umjetnosti u europskoj kulturi u cjelini.
Međutim, David nije bio samo poznati slikar. Nakon što je svjedočio glavnim povijesnim događajima, postao je njihov aktivni sudionik, izvanredan lik jakobinske diktature i Konvencije, predstavnik burbonske monarhije koja je srušila i "treći stalež" koji je uspostavio svoju moć, koji je stvorio vlastiti umjetnički stil, čiji je prvi izvanredni majstor i čiji je poglavar bio David.
Davidovo djelo umjetnost je neraskidivo povezana s jasnom ideologijom, sa svjesnom željom da stvori novi umjetnički sustav koji odgovara novoj eri.
I premda se ishodišta Davidove umjetnosti vraćaju na repertoar kreativnih oblika i zapleta karakterističnih za drugu polovicu 18. stoljeća, majstor u svojoj novoj inačici klasicizma s najvećom jasnoćom utjelovljuje apstraktne građanske ideale iz doba buržoaske revolucije. Istodobno, upravo je on postavio temelje modernog realizma, uglavnom u portretiranju.
Tijekom revolucije Davidovo djelo nadahnuto je naprednim idejama njegova doba, koje su imale veliku političku ulogu u povijesti Francuske. Nadahnut tim idejama, David je služio idealu revolucije kao građanin i slikar, dajući primjer organskog i neraskidivog jedinstva umjetnikovih kreativnih i društvenih aktivnosti. U tim najboljim godinama svog života David stvara djela koja su proslavila njegovo ime u povijesti svjetske umjetnosti, i, naprotiv, vidimo kako njegova umjetnost propada nakon termidorijanskog puča.
Odan svojoj klasi, koja je već doživjela revolucionarni uzlet, David se odriče svoje revolucionarne prošlosti i u tom se odricanju pojavljuju ograničenja cijele revolucije u cjelini. Bezuvjetno stajući na stranu Napoleona, videći u njemu svoj novi ideal, David uzalud, međutim, pokušava postići uz pomoć jedne vještine ono što je moglo stvoriti samo nadahnuće prikupljeno iz velikih događaja. I bez obzira kako se gospodar trudio, ali "prvi carski slikar" nikada nije uspio sustići "prvog slikara revolucije".
I, unatoč tome, ako karakterizirate sve Davidove radove, to možete učiniti riječima T. Gauthiera, koji je primijetio da nam se čini „David, čiju su slavu na trenutak pomračili oblaci prašine podignute oko 1830-ih u bitci romantičara i klasičara od sada gospodar koji se ne može omalovažavati nikakvim zadiranjem. "
BIBLIOGRAFIJA
1. Venturi L. Umjetnici modernog doba. M.: Izdavačka kuća stranih. književnost, 1956, str. 34-41;
2. Opća povijest umjetnosti. Umjetnost XIX stoljeća / Ed. Yu.D. Kolpinsky, N.V. Yavorskaya. T.5. Moskva: Umjetnost, 1964. str. 21-32;
3. Guillou J.F. Sjajna platna. M.: Slovo, 1998. str. 150-157;
4. David. Maratova smrt / Ed. N. Astakhova. Moskva: Bely Gorod, 2002.48 str .;
5. Dmitrieva N.A. Kratka povijest umjetnosti. M.: Umjetnost, 1991. str. 250-252;
6. Europsko slikarstvo XIII-XX stoljeća / Ed. V.V. Vanslova. M.: Umjetnost, 1999. str. 128-130;
7. Europska umjetnost XIX stoljeća / Ed. B.V. Weinmarn, Yu.D. Kolpinski. M.: Umjetnost, 1975. str. 22-28;
8. Jacques Louis David / autor-komp. V. Prokofjev. M.: Hoće li prikazati. Isk-in, 1960. 60 str .;
9. Jacques Louis David / autor-komp. E. Fedorova. Moskva: Bely Gorod, 2003.64 str;
10. Zamjatina A.N. David. Ogiz: Izogiz, 1936.124 str;
11. Povijest strane umjetnosti / Ed. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva. Moskva: Umjetnost, 1984. str. 258-260;
12. Povijest umjetnosti zemalja zapadne Europe XIX. Francuska. Španjolska / Ed. E.I. Rothenberg. SPb.: DB, 2003. str. 111-112;
13. Kalitina N.N. Francuski portret iz 19. stoljeća. L.: Umjetnost, 1985. str. 11-56;
14. Knyazeva V. Zh.L. David. M.-L.: Umjetnost, 1949.36 str .;
15. Mikhailova I.N., Petrashch E.G. Umjetnost i književnost Francuske od antičkih vremena do 20. stoljeća. M.: KDU, 2005. str. 250-261;
16. Tsyrlin I. Francuski umjetnici u borbi za mir i demokraciju. Moskva: Umjetnost, 1951.44 str;
17. Schnapper A. David svjedok je svoje ere. M.: Prikazati će. Isk-vo, 1984.280 str.
Venturi L. Umjetnici modernog doba. M., 1956.
Pošaljite zahtjev uz naznaku teme odmah kako bi se saznalo o mogućnosti dobivanja konzultacija.