glavni > Posvađani > Commedia dell'arte sada. Talijanska komedija del arte


Commedia dell'arte sada. Talijanska komedija del arte




U isto vrijeme značajno utjecavši na daljnji razvoj zapadnoeuropskog dramskog kazališta. Trupe koje igraju komedije s maskama bile su prve profesionalne kazališne trupe u Europi koje su postavile temelje glumi (pojam komedija del arte, ili vješto kazalište, ukazuje na savršenstvo glumaca u kazališnoj predstavi) i gdje su elementi režije prvi put bili prisutni (te je funkcije obavljao vodeći glumac trupe, tzv. capokomico, ital. capocomico).

Podrijetlo

Glavni likovi commedia dell'arte

Broj maski u commedia dell'arte vrlo je velik (ima ih više od stotinu), ali većina je srodnih likova, koji se razlikuju samo u imenima i manjim pojedinostima. Glavnim likovima komedija uključuje dva kvarteta muških maski, kapetanovu masku, kao i likove koji ne nose maske, to su zanni djevojke i ljubavnici, kao i sve plemenite dame i gospodo.

Muški likovi

  • Sjeverni (venecijanski) kvartet maski:
  • Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) venecijanski je trgovac i zao starac.
  • Doktor (dr. Balandzone, dr. Graziano) pseudoznanstveni je doktor prava i starac.
  • Brighella (Scapino, Buffetto) prva je zanni i pametna službenica.
  • Harlekin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) drugi je zanni i glupi sluga.
  • Južni (napuljski) kvartet maski:
  • Tartaglia je sudac koji muca.
  • Scaramuccia je hvalisav borac i kukavica.
  • Coviello je prvi zanni i pametan sluga.
  • Pulcinella (Polychinelle) je druga zanni i glupa sluga.

Scenarij i improvizacija

Temelj nastupa u commedia dell'arte bio je scenarij (ili platno) - visoko sažetak po epizodama radnje sa detaljan opis glumci, redoslijed izlaska na scenu, postupci glumaca, glavni lazzi i rekvizite. Većina scenarija prerađuje postojeće komedije, kratke priče i kratke priče za potrebe pojedine trupe (s vlastitim setom maski) - brzopleto skiciranog teksta koji se tijekom izvedbe objesi iza kulisa. Scenarij je u pravilu imao komični karakter, ali to može biti tragedija, ili tragikomedija, ili pastorala (u zbirci scenarija Flaminia Scale, koju je na pozornici igrala trupa Gelosi, ima tragedija; također poznato da je Moliereova družina lutajući francuskom provincijom -Dufrene ponekad igrala tragedije, iako bez puno uspjeha).

Ovdje je u igru \u200b\u200bušla umjetnost improvizacije talijanskih komičara. Improvizacija je omogućila prilagodbu predstave novoj publici, vijestima iz grada; improvizacijsku izvedbu teže je cenzurirati. Umjetnost improvizacije sastojala se u snalažljivom davanju primjedbi, kombiniranom s odgovarajućim gestama i sposobnošću svođenja improvizacije na izvorni scenarij. Za uspješnu improvizaciju bili su potrebni temperament, jasna dikcija, zapovijed deklamacije, glas, disanje; bila je potrebna dobra memorija, pažnja i snalažljivost, što je zahtijevalo trenutnu reakciju; bogata mašta, izvrsna kontrola tijela, akrobatska spretnost, sposobnost skakanja i prevrtanja preko glave - pantomima poput govor tijela djelovao ravnopravno s riječju. Uz to, glumci, koji su tijekom života svirali istu masku, stekli su solidnu prtljagu scenskih tehnika, trikova, pjesama, izreka, aforizama i monologa i mogli su to slobodno koristiti u raznim kombinacijama. Tek u 18. stoljeću dramatičar Carlo Goldoni uzima talijanska drama od skripte do fiksnog teksta; "pokopao" je propadajuću komediju del arte, postavivši joj besmrtni spomenik u obliku predstave "Sluga dvaju gospodara".

Dijalekti

Dijalekt je bio jedan od potrebni elementikarakterizirajući masku. Prije svega, ovo se odnosilo na strip i buffon maske, budući da su plemenite maske, dame, gospodo i ljubavnici, govorile u književni jezik Italija - toskanski dijalekt u rimskom izgovoru. Dijalekt je nadopunio karakterizaciju lika, ukazujući na njegovo podrijetlo, a također je dao i svoje komični efekt.

  • Venecijanski dijalekt - Pantalone;
  • Bergamski dijalekt - Brighella i Harlequin;
  • Bolonjski dijalekt - liječnik;
  • Napuljski dijalekt - Pulcinella i Coviello;
  • Kapetan je govorio slomljeni talijanski sa španjolskim naglaskom.

Uz to, svaka regija Italije stvorila je svoju masku sa svojim lokalnim dijalektom (na primjer, firentinska maska \u200b\u200bStenterello). Takve su maske u pravilu bile popularne na malim područjima gdje je ovaj ili onaj dijalekt bio široko rasprostranjen, a njihova slava nije prelazila te granice.

Poznate trupe i glumci

Trupe novog kazališta pojavile su se istodobno na nekoliko mjesta sredinom 16. stoljeća, međutim, točni podaci o prvim trupama nisu sačuvani, iako je poznato da je 1559. trupa koja je nastupala u Firenci, a koja je uključivala nekoliko zanni, Pantalone (tada se još uvijek zvalo gospodine Benedetti) i druge maske. Kasnije se pojavljuju podaci o izvedbama u Ferrari 1565., u Mantovi 1566. i 1568. - o izvedbama odjednom u nekoliko regija Italije. Istodobno, prvo ime glumca, Alberto Nazelli, koji je u Mantovi nastupio pod pseudonimom Zan Ganassa, i prva trupa koja je u Milanu nastupila pod imenom "Gelosi" (talijanski Compagnia dei Gelosi), a koje je postalo jedno od spominju se i najznačajniji u drugoj polovici 16. stoljeća. Bile su tu i poznate trupe "Desiosi", "Confidenti", "Unity" (družina najsvijetlijeg vojvode od Mantove), "Accesi" (izvedene u Francuskoj na proslavi u čast braka Henrika IV s Marijom Medici), "Fedele". U XVII-XVIII stoljeće pod kraljevskim pokroviteljstvom bilo je Kazalište talijanske komedije u Parizu.

Commedia dell'arte u inozemstvu

Od samog početka komedija Talijanske trupe, zajedno s lutanjima po regijama Italije, nastupale su u susjednim zemljama. Prije svega, to su bile Francuska i Španjolska, kao države zemljopisno bliske Italiji i povezane jezikom. Grupe glumaca probijale su se do Austrije, Njemačke, Engleske, a u 18. stoljeću nastupale su i u Rusiji. Glumce i likove u svojim su djelima spominjali Lope de Vega, Brantom, Ben Johnson i mnogi drugi dramatičari i pjesnici 16.-17. Stoljeća. Jedna od Shakespeareovih drama opisuje masku Pantalone:

... šesta dob -
Bit će to mršavi Pantalone,
S naočalama, cipelama, torbicom za remenom,
U hlačama koje su potekle od mladosti, široke
Za uvenula stopala; hrabri glas
Ponovno ga zamjenjuje dječji visoki:
Škripi poput flaute ...

Komedija u Francuskoj

Prve poznate turneje u Francuskoj proslavile su se 1571. godine, kada je glumačka družina Gian Ganassa šest mjeseci nastupala na dvoru kralja Karla IX. Nigdje utjecaja komedija nije bio sjajan kao u Francuskoj. Tamo gdje su tradicije farsa vrlo jake, tamo gdje su Gargantua i Pantagruel već bili napisani, elita je tečno govorila talijanski, a seljaštvo i građani mogli su to lako razumjeti, komedija ili, kako se ovdje zvalo, improvizirana komedija (fr. comédie à l "impromptu) usvojen je i razvijen u obliku poštenog kazališta (fr. théâtre de la foire). Francuski glumci često nisu nosili maske, već su samo lica bijelili brašnom (tzv. barboulier); pa čak i oni koji su svirali klasični likovi glumci Kazališta talijanske komedije u Parizu ponekad su radije igrali bez maski, poput slavnog Harlequina, Angela Constantinija (Mezzetino). Neki od likova u talijanskoj komediji promijenjeni su: na primjer, Pulcinella se pretvorio u Polichinel, a Pedrolino u Pierrot. Radnja sajamskih predstava bila je primitivnija od talijanskih i često je imala isključivo uslužnu funkciju - pripremala je i povezivala brojne izvedbe akrobata, ekvilibrista i plesača, u njima je bilo manje improvizacije.

Talijanske trupe putovale su po Francuskoj, a ove je predstave vidio mladi Moliere koji je s Dufrenovom trupom nastupio u francuskoj provinciji. Mnoge maske i komične situacije koje je vidio migrirale su u predstave, uključujući farse i komedije "Scapenovi dodgersi", "Ljubomora na Barboulyu", "Zamišljeni bolesnik".

Komedija u Rusiji

U Rusiji su talijanske trupe započele turneje 1733. godine. Postala je popularna zabava, a krajem 18. stoljeća kuće u Moskvi i Sankt Peterburgu povremeno su uređivane venecijanski karnevali s različitim znatiželjne i divne maske... Dolaskom cara Pavla na vlast, ovi karnevali su preminuli iz života građana, što se poklopilo s propadanjem Commedia dell'arte u samoj Italiji.

Novi val zanimanja za naslijeđe commedia dell'arte započeo je početkom 20. stoljeća, kada mu se okrenula čitava plejada ruskih umjetnika i umjetnika. 1906. A. A. Blok napisao je dramu "Balaganchik", gdje je na tragičan način preispitao maske komedija ... 1906. dramu je prvi put postavio V.E.Meyerhold u kazalištu V.F.Komissarzhevskaya, gdje je i sam igrao ulogu Pierrota. Zainteresirao se za kazalište maski i počeo glumiti dr. Dapertutta, predstavljajući 1910. poznatu predstavu o pantomimi Columbine's Scarf. Na temelju svojih eksperimenata i dubinskog proučavanja tehnike glumačkih glumaca commedia dell'arte, Meyerhold je predložio praksu biomehanika , koji je danas jedan od temelja fizičkog kazališta. Tada je "palicu" pokupio redatelj A. Ya. Tairov (predstava "Pierrette's Cover"). Vrhunac je bila izvedba “

COMEDY DEL ARTE (commedia dell "arte); drugo ime - komedija maski, improvizirano je ulično kazalište talijanske renesanse, koje je nastalo sredinom 16. stoljeća i zapravo je stvorilo prvo profesionalno kazalište.

Commedia dell'arte izašla je s uličnih zabava i karnevala. Njezini su likovi određene društvene slike u kojima se ne uzgajaju pojedinačne, već tipične osobine. U komediji dell'arte nije bilo predstave kao takve, već je samo razvijena shema zapleta, scenarij, koji je tijekom izvedbe bio ispunjen primjedbama uživo koje su varirale ovisno o sastavu publike.

Upravo je ova improvizacijska metoda rada odvela komičare do profesionalnosti - i, prije svega, do razvoja ansambla, povećane pozornosti prema partneru. Doista, ako glumac pažljivo ne slijedi improvizacijske znakove i liniju ponašanja partnera, neće se moći uklopiti u fleksibilno kontekst izvedbe. Te su predstave bile omiljena zabava masovne, demokratske publike. Commedia dell'arte upila je iskustvo farsičnog kazališta, ali ovdje su također parodirani uobičajeni likovi “ znanstvena komedija". Određena je maska \u200b\u200bjednom zauvijek dodijeljena određenom glumcu, ali uloga - unatoč krutom tipografskom okviru - varirala je i razvijala se beskrajno tijekom svake izvedbe.

Glavni likovi commedia dell'arte

Broj maski u commedia dell'arte vrlo je velik (ima ih više od stotinu), ali većina je srodnih likova, koji se razlikuju samo u imenima i manjim pojedinostima. Glavni likovi komedije uključuju dva kvarteta muških maski, kapetanovu masku, kao i likove koji ne nose maske, to su zanni djevojke i Ljubavnici, kao i sve plemenite dame i gospodo.

Muški likovi

Sjeverni (venecijanski) kvartet maski:

Pantalone

Magnifico, Cassandro, Uberto

  • Podrijetlo: Venecijanski sa svojim tipičnim dijalektom.
  • Okupacija: stari trgovac, bogat, gotovo uvijek škrt.
  • Kostim: Pantalone nosi vrlo uske crvene hlače (pantalone), kratku prsluk jaknu u istoj boji. Nosi vunenu kapu i dugački crni ogrtač i žute papuče. Nosi sijede brkove i usku sijedu bradu.
  • Maska: maska \u200b\u200bmu je crvene ili smeđe (zemljane) boje, prekriva polovicu lica; ima dugačak, akvilin nos, sijede brkove i šiljastu bradu, što bi trebalo imati poseban komični učinak kad govori.
  • Ponašanje: Pantalone je obično središte intriga i, u pravilu, uvijek ostaje žrtva nekoga, najčešće Harlekina, njegovog sluge. Bolestan je i slabašan: neprestano šepa, stenje, kašlje, kihne, puše nos i boli ga trbuh. Ovo je požudna, nemoralna osoba, on strastveno traži ljubav mladih ljepotica, ali uvijek zakaže. Njegov hod je starac, hoda blago iskrivljenih leđa. Govori oštrim, kreštavim, "starčevim" glasom.

Liječnik

Dr. Balandzone, dr. Graziano

  • Podrijetlo: Bolonjski odvjetnik, tvrdog, grubog dijalekta.
  • Okupacija: pseudo-znanstvenik, doktor prava (vrlo rijetko - doktor medicine, a zatim su mu odijelu dodani klystyrs, lonci, prljavo rublje itd.)
  • Kostim: obavezna je duga crna halja ispod koje nosi crnu jaknu i crne kratke hlače, crne cipele s crnim mašnama, crni kožni remen i crnu kapu na glavi. Kostim dopunjuju bijele manžete, široki bijeli ovratnik oko vrata i bijeli šal uvučen u pojas.
  • Maska: crna s ogromnim nosom, pokriva, u pravilu, cijelo lice, ali ponekad samo čelo i nos, tada su Doktorovi obrazi duboko crveni.
  • Ponašanje: poput Pantalonea, on je starac, kojeg su drugi likovi u komediji prevarili. Ta je osoba vrlo debela, trbuh joj strši prema naprijed, ometa slobodno kretanje i jasno je vidljiv. Teško mu se sagnuti i hodati. Požudan je poput Pantalonea. Tašt je, neuki pedant koji govori nerazumljivo latinski pojmovi i citati koji nemilosrdno krivo tumače. Pomalo ekscentričan i jako voli vino.

Doktorova maska \u200b\u200bzahtijevala je vrlo dobro vladanje bolonjskim dijalektom, kao i veliku erudiciju kako bi se improviziralo i stvorili komični efekti od ostataka znanja.

Brighella

Scapino, Buffetto

  • Podrijetlo: bivši seljak, rodom iz Bergama, koji govori staccato, jednosložnim, bergamanskim dijalektom koji jede s završetkom.
  • Okupacija: sluga.
  • Kostim: lanena bluza, dugi pantaloni, baloner i bijela kapa, - odijelo bijela i obrubljen zelenim pletenicama; žute kožne cipele. Na pojasu se nalazi crna torbica, iza pojasa je bodež (ponekad drveni, ali češće pravi).
  • Maska: dlakave, tamne boje s crnim brkovima i s crnom bradom koja je virila na sve strane.
  • Ponašanje: spretan i snalažljiv, često lopovski sluga; drzak sa ženama, drzak sa starcima, hrabar s kukavicama, ali koristan snažnim; uvijek glasno i glasno. Isprva, zao i nemilosrdan, do XVIII. Brighella postaje mekša i veselija. Uvijek je protiv starih ljudi koji sprečavaju mlade da žive, vole i traže sreću. Glumci koji sviraju ovu masku moraju biti sposobni svirati gitaru i svladati osnovne akrobatske trikove.

Harlekin

Mezzetino, Truffaldino, Tabarino

  • Podrijetlo: Rodom iz Bergama, koji se u potrazi za boljim životom preselio u najbogatiji grad - Veneciju.
  • Okupacija: sluga.
  • Kostim: seljačka košulja i hlače, obrubljene raznobojnim zakrpama - komadićima tkanine u obliku rombova. Kostim je vrlo šaren; pretežno žuta, ali postoje komadi različitih boja - zelena, plava, crvena. Na glavi mu je šešir ukrašen zečjim repom. Na pojasu je torbica. Obuvan u vrlo lagane cipele koje mu omogućuju slobodno kretanje i izvođenje akrobatskih vratolomija.
  • Maska: crna s ogromnom bradavicom na nosu. Čelo i obrve su namjerno istaknute, s crnom raščupanom kosom. Udubljeni obrazi i okrugle oči ukazuju na njegovu proždrljivost.
  • Ponašanje: Harlequin je vedar i naivan, nije tako pametan, nije tako spretan, niti tako domišljat kao Brighella, stoga lako čini gluposti, ali kazne koje slijede prima s osmijehom. Lijen je i traži svaku priliku da izbjegne posao i odrijema, proždrljivac je i ženskaroš, ali istodobno uljudan i skroman. A ako se Brighella divi njezinoj spretnosti, onda bi Harlequin trebao izazvati suosjećanje zbog svojih smiješnih nedaća i dječjih tuga.

Južni (napuljski) kvartet maski

Tartaglia

  • Podrijetlo: Španjolac koji slabo govori talijanski.
  • Okupacija: državni službenik: može biti sudac, policajac, ljekarnik, bilježnik, poreznik itd.
  • Kostim: službeno odijelo je stilizirano, jednolični šešir na ćelavoj glavi; ogromne naočale na nosu.
  • Ponašanje: obično je starac s debelim trbuhom; uvijek mucanje, njegov zaštitni znak trik je borba protiv mucanja, uslijed čega se ozbiljan monolog, na primjer na sudu, pretvara u komičnu struju opscenosti.

Scaramuccia

Maska Scaramucci dijelom je ponavljala sjevernjačku kapetanovu masku, ali nosila je manje politička satira... Ovo više nije bio španjolski osvajač, već jednostavna vrsta hvalisavog ratnika, po duhu bliska nekim Plautovim likovima. Hvalisav je, voli se grditi, ali čim dođe do borbe, kukavički pobjegne ili će, ako ne bude imao vremena za bijeg, uvijek biti pretučen.

Maska Scaramucci rodila je i likove Pasvariello (sluga, pijanac i proždrljivac), Pasquino (lukavi i lažljivi sluga) i, u Francuskoj, Crispen (skitnica).

Coviello

  • Podrijetlo: bivši seljak, rodom iz Cave ili Acerre (drevni gradovi u blizini Napulja), koji govori živahnim napuljskim dijalektom.
  • Okupacija: sluga.
  • Kostim: nosi pripijeno odijelo, ali ponekad može biti odjeven u jednostavne pantalone i prsluk; često s mačem i batom u pojasu; nosi šešir s perjem.
  • Maska: crvena, s dugim nosom nalik kljunu; često nosi naočale.
  • Ponašanje: uvijek djeluje lukavo, pritiskom, pametnim izumom, inteligencijom; čini puno grimasa, pleše i svira mandolinu ili gitaru).

Pulcinela

  • Podrijetlo: seljak koji se u grad doselio iz drevne Acerre blizu Napulja.
  • Okupacija: sluga, ali može se ponašati i kao vrtlar, a kao stražar, može biti trgovac, umjetnik, vojnik, krijumčar, lopov, razbojnik.
  • Kostim: odjeća od grube konopljine tkanine, u visokom šiljastom šeširu.
  • Maska: s velikim "pijetlom" ili s kukastim nosom (priapski tip).
  • Ponašanje: grbavac koji govori visokim prodornim glasom. Glavna značajka njegovog lika je glupost, ali ne uvijek: može biti pametan i spretan, poput Brighelle (međutim, važno je da slika stvorena na sceni bude jednolična i otkriva jedno - ili lukavost ili glupost Pulcinelle). Njegove negativne osobine su lijenost, proždrljivost, kriminalne sklonosti. Prska šale, često vrlo opscene.

*****
Kapetan

Podrijetlo: Španjolska. Govorio je slomljeni talijanski, posipao svoj govor španjolskim riječima.
Okupacija: vojnik.
Kostim: Kapetan je nosio pomalo karikirano vojno odijelo španjolskog kroja.
Maska: glumac koji glumi Kapetana nastupio je bez maske.
Ponašanje: Kapetanovu sliku odlikuje velika satirična akutnost. Ovo je kukavica koja se pretvara da je hrabra, hvalisav ratnik, poput ratnika u Plautovim dramama. Karakterizira ga hladna arogancija, pohlepa, okrutnost, ukočenost i hvalisanje, skrivanje kukavičluka. Kad mu jedan od likova naredi da nešto učini ili ga prisili na odlučan čin, on se povuče i traži izgovor da odbije izvršiti zapovijed ili razlog zbog kojeg to ne može učiniti. Istodobno, kapetan pokušava izgubiti obraz, koristeći veličanstveni govor i bravuru. U njegovim razgovorima ima mnogo divljih priča u koje ne vjeruju ni najvjerljiviji gledatelji. Kapetan obožava sestrinstvogdje se hvali podvizima koje je izmislio. Columbine, koristeći kapetana, čini Harlekina ljubomornim.

Ženski likovi

Isabel

također, Lucinda, Vittoria, itd.

Zaljubljeni mladi; često je junakinja dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu.

Pakujac

Fantesca, Fiametta, Smeraldina

Podrijetlo: seljačka djevojka koja se u gradu osjeća nesigurno i neobično.
Okupacija: sluškinja, obično pod Pantaloneom ili doktorom, djevojka iz zanni.
Kostim: obično odjeven u prekrasnu pahuljastu haljinu; u kasnijem kazalištu (iz 18. stoljeća) često se pojavljuje u haljini od zakrpa, sličnoj kostimu Harlekina.
Maska: ne nosi masku.
Ponašanje: u početku je ovo seoski idiot, po karakteru sličan maski Harlekina; ističu se njena iskrenost i pristojnost, kao i uvijek dobro raspoloženje. U francuskom su kazalištu Fanteschijeve seljačke crte izbrisane, maska \u200b\u200bje dobila karakter tipične francuske soubrete.

Ljubavnici

Par mladih ljubavnika, koji morate imati u svakom scenariju. U dobroj su družini uvijek bila dva takva para.

Za razliku od komičnih likova u komediji, oni nikada ne nose maske i uvijek su odjeveni u skupe kostime, njihov govor je izvrstan - govore toskanski dijalekt, t.j. na književnom talijanskom. Rijetko improviziraju, njihovi se govori obično pamte. Ljubavnici mogu nositi različita imena, najčešće, Lelio, Orazio, Flavio, Florindo za dječake i Isabella, Vittoria, Flaminia za djevojčice; mogu se zvati i imenima glumaca koji igraju ove uloge.

Sastavni elementi commedia dell'arte

Maske

Kožna maska \u200b\u200bbila je obvezni atribut koji je pokrivao lice komičnog lika i izvorno se shvaćala isključivo u tom smislu. Međutim, s vremenom se cijeli lik nazivao maskom. Glumac je obično igrao istu masku. Glumac koji je glumio Brighelu rijetko je morao igrati Pantalonea, i obrnuto. Scenariji su se često mijenjali, ali maska \u200b\u200b- puno rjeđe. Maska je postala slika glumca, kojeg je odabrao na početku karijere, a igrajući ga cijeli život, nadopunjavao je njegovu umjetničku osobnost. Nije trebao znati ulogu, bilo je dovoljno znati scenarij - radnju i predložene okolnosti. Sve ostalo nastalo je tijekom izvedbe improvizacijom.

Uređaj trupe i kanon izvedbe

Sustav izvedbenih umjetnosti commedia dell'arte formirao se krajem 16. stoljeća. i poboljšala se tijekom sljedećeg stoljeća. 1699. godine u Napulju je objavljen najcjelovitiji komedijski kôd "Dell'arte reprentiva, premediata e all'improviso", koji je sastavio Andrea Perucci.

Predstava započinje i završava mimohodom sa svim glumcima, uz glazbu, ples, lazzi (glupi trikovi) i gluposti, sastoji se od tri čina. Izvedene su kratke međuigre između činova. Akcija mora biti vremenski ograničena (kanon dvadeset i četiri sata). Shema zapleta bila je i kanonska - mladi ljubavnici, čijoj sreći ometaju starije osobe, svladavaju sve prepreke zahvaljujući pomoći spretnih slugu. Trupa bi trebala imati kapokomiko koji raščlanjuje scenarij s glumcima, dekodira lazzije i brine o potrebnim rekvizitima. Scenarij je odabran strogo u skladu s maskama koje se nalaze u trupi. Ovo je barem jedan kvartet maski i par ljubavnika. Također, dobra bi družina trebala imati još dvije glumice, pjevačicu (ital. La cantatrice) i plesačicu (ital. La ballarina). Broj glumaca u trupi rijetko je bio manji od devet, ali obično nije prelazio dvanaest. Za scenografiju je bilo potrebno odrediti ulicu, trg, dvije kuće straga, s desne i s lijeve strane, između kojih se povlačila kulisa.

Scenarij i improvizacija

Osnova izvedbe u commedia dell'arte je scenarij (ili platno), - ovo je vrlo kratak sažetak epizoda radnje s detaljnim opisom likova, redoslijedom izlaska na scenu, postupcima glumci, glavni lazzi i rekviziti. Većina scenarija prerađuje postojeće komedije, kratke priče i kratke priče za potrebe pojedine trupe (sa vlastitim setom maski), na brzinu skicirani tekst koji se tijekom izvedbe objesi iza kulisa. Scenarij je obično komične prirode, ali to može biti tragedija, tragikomedija ili pastorala (u zbirci scenarija Flaminio Scala, koju na sceni glumi trupa Gelosi, prisutne su tragedije; ponekad je igrala tragedije, međutim , bez puno uspjeha).

Ovdje je u igru \u200b\u200bušla umjetnost improvizacije talijanskih komičara. Improvizacija omogućuje prilagodbu predstave novoj publici, vijestima iz grada, improvizacijski nastup teže je podložiti preliminarnoj cenzuri. Umijeće improvizacije sastojalo se od snalažljivog davanja primjedbi, kombiniranog s odgovarajućim gestama i sposobnošću svođenja improvizacije na izvorni scenarij. Za uspješnu improvizaciju potrebni su bili temperament, jasna dikcija, vještina deklamacije, glas, disanje, dobro pamćenje, pažnja i snalažljivost, potrebna je trenutna reakcija, a potrebna je bila i bogata mašta, izvrsna kontrola tijela, akrobatska spretnost, sposobnost skoka i salta preko glave - pantomima je kao govor tijela djelovala ravnopravno s riječju. Uz to, glumci koji su tijekom života svirali istu masku stekli su solidnu prtljagu scenskih tehnika, trikova, pjesama, izreka i aforizama, monologa i mogli su je slobodno koristiti u raznim kombinacijama. Tek u XVIII stoljeću. dramatičar Carlo Goldoni odvojio je talijansku dramaturgiju od scenarija do fiksnog teksta; pokopao je dekadentnu commedia dell'arte i na njenom grobu podigao besmrtni spomenik u obliku predstave "Sluga dvojice gospodara".

Dijalekti

Dijalekt je bio jedan od bitnih elemenata koji karakteriziraju masku. Prije svega, ovo se odnosi na strip i buffon maske, budući da plemenite maske, dame, gospodo i ljubavnici, govore književnim jezikom Italije, t.j. na toskanskom dijalektu u rimskom izgovoru. Dijalekt nadopunjuje karakterizaciju lika, ukazujući na njegovo podrijetlo, a također daje i njegov komični učinak.

Korišteni materijali s Wikipedije i enciklopedije Krugosvet

Commedia dell'arte spominje se od sredine 50-ih godina 16. stoljeća. Maske - prepoznatljivo obilježje ovo kazalište. Poznato je da se 1560. održala predstava s sudjelovanjem maski u Firenci, 1565. slična izvedba održana je u Ferrari povodom dolaska bavarskog princa, 1566. - u Mantovi na dvor. 1567. godine prvi se put spominje ime Pantalone. U Italiji je bilo nekoliko trupa profesionalnih glumaca koji su izvodili predstave s maskama i improvizacijom.

Junake commedia dell'arte javnost je voljela, ali su i toliko poznati da su maske commedia dell'arte preživjele do danas. Predstava ove vrste kazališta temeljila se na improvizaciji. To znači da nitko nije napisao tekst, nitko ga nije zauvijek naučio napamet, ali promijenio se, tijekom izvedbe mogli su nastati najneočekivaniji oblici okolnosti koje su glumci pokupili. Zapravo su u predstavi glumile maske. Maske potječu iz narodnog karnevala. Na temelju karnevalske maske i postupno su se oblikovali određeni scenski tipovi. Omiljeni likovi tržišnih farsa (primjerice tip lukavog i glupog seljaka) stapali su se s karnevalskim likovima. S trga je optimizam, veselost, satiričnost dolazio do Commedia dell'arte.

Koncept "maske" tako ima dvostruko značenje u kazalištu improvizacije. Prvo, to je materijalna maska \u200b\u200bkoja prekriva glumčevo lice. Obično je bio izrađen od kartona ili platna i pokrivao je u cijelosti ili djelomično lice glumca. Maske su uglavnom nosili komični likovi. Bilo je među njima i onih koji su ih umjesto maskom trebali posipati brašnom ili ugljenom obojiti brkove i bradu. Ponekad bi masku mogli zamijeniti zalijepljeni nos ili ogromne naočale. Ljubavnici nisu nosili maske. Drugo i najvažnije značenje riječi "maska" bilo je to što je značila određeno socijalni tip, obdaren jednom zauvijek utvrđenim psihološkim osobinama, nepromjenjivim izgledom i odgovarajućim dijalektom. U ovom kazalištu nisu bila važna živopisna pojedinačna svojstva slike, već općenita svojstva lika. Odabravši masku, glumac se od nje nije rastajao tijekom cijelog života. Ova značajka commedia dell'arte je da je glumačka izvedba uvijek u istoj masci. Predstave su se mogle mijenjati svaki dan, ali njihovi su likovi ostali isti. Glumac čak nije mogao igrati različite uloge u različitim predstavama. Ovaj scenski zakon "jedne uloge" održavao se kroz povijest kazališta maski. Zadatak glumca bio je da uz pomoć improvizacije što življe prikaže dobro poznatog lika.

Broj maski koje su se pojavile na sceni commedia dell'arte vrlo je velik - ima ih više od stotinu. Ali među njima se mogu razlikovati dva glavna "kvarteta" maski: sjeverni je venecijanski, a južni napuljski. Prvu su činili Pantalone, Doctor, Brighella i Harlequin. Drugi je Coviello, Pulcinella, Scaramuccia i Tartaglia. Kapetan, Servette i Ljubavnici često su sudjelovali u obje skupine. Svi su ti junaci predstavljali ili komični tip (maske sluga), ili satirične maske bufona (Pantalone, doktor, kapetan, Tartaglia), ili lirske maske Ljubavnika. U središtu svake improvizacijske izvedbe bila je radnja koja se može predstaviti na sljedeći način - razvoj odnosa između ljubavnika činio je spletku spletke izvedbe, maske Staraca sprječavale su postupke mladih, a maske Zannijevih sluga borio se sa starcima i spletke doveo do uspješnog kraja. (Zanni je venecijanski izgovor imena Giovanni - Ivan, ruski ekvivalent Zanni jednostavno je "Vanka"). Dvije Zannijeve maske - Brighella i Harlequin - bile su najpopularnije na sjeveru. Poznati talijanski istraživač Andrea Perrucci napisao je: "Dvije sluge zovu se prva, a druga Zanni; prva mora biti lukava, brza, smiješna, oštra: mora biti sposoban zaintrigirati, ismijati, voditi za nos i zavarati ljude. uloga drugog sluge mora biti glupa, nespretna i besmislena, tako da ne zna gdje je desno, a gdje lijevo. " Brighella je glavni izvor spletki. Harlekin je, za razliku od njega, rustikalan i naivan, zadržava stalnu veselost, ne posrami se zbog bilo kakvih poteškoća u životu. Na jugu je najpopularniji Zanni bio Pulcinella - sarkastičan je, nosi crnu polumasku s velikim zakvačenim nosom i govori nosnim glasom. Pulcinella je utjecala na rođenje francuske Punchinelle i engleske Punchinelle. Ženska paralela Zannija je Servette ili Fanteska - sluga koja nosi različita imena: Columbine, Smeraldina, Franceschina itd.

Zannijeva nošnja izvorno je stilizirana kao seljačka odjeća. Sastojala se od duge bluze, svezane remenom, dugih jednostavnih cipela i pokrivala za glavu. Harlequin je nosio šešir s zečjim repom - simbol njegove kukavičke naravi, a na bluzi i pantalonima nalazile su se raznobojne zakrpe koje su javnosti pokazivale da je jako siromašan. Pulcinella je imala šiljastu kapu. Kasnije, širenjem commedia dell'arte u druge zemlje, njezini su se likovi promijenili. Na primjer, Harlequin u Francuskoj postao je graciozniji i zli govorniji spletkar. Njegove šarene krpe pretvorile su se u geometrijski pravilne višebojne trokute i dijamante, prekrivajući tajice, čvrsto prilegajući njegovu figuru. Ovako ga još uvijek poznajemo. Pantalone, doktor i kapetan bile su stalne žrtve Zannijevih i Servettinih ludorija. Pantalone je venecijanski trgovac, bogat, arogantan, ali voli udvarati mladim djevojkama. Ali škrt je i nema sreće. Odjeven je u crvenu jaknu, crvene uske hlače, crnu kapu i masku sa sijedom bradom s klinom. Uvijek se pokušava prikazati važnom i značajnom osobom i uvijek upada u nered. Ima jednu prednost nad drugima - debeli novčanik, ali ni na koji način ne može nadomjestiti potpuni nedostatak osobnog dostojanstva glupog i svojevoljno požudnog starca.

Najpopularnija ličnost commedia dell'arte bio je Doktor, bolonjski pravnik, profesor na drevnom sveučilištu. Ponosio se latinskim tiradama, ali ih je nemilosrdno protumačio. Njegov je govor građen prema svim pravilima retorike, ali je bio potpuno lišen smisla. Istodobno, liječnik je uvijek bio ispunjen najvišim pijetetom prema svojoj osobi. Akademska važnost ove maske naglašena je njezinim strogim ruhom. Znanstvenikova crna halja glavni je dodatak njegove nošnje. Na licu je maska \u200b\u200bprekrivala samo čelo i nos. Bila je i crnka. Obrazi, otkriveni maskom, bili su pretjerano jarko zaobljeni - to je ukazivalo na to da je Doktor često bio ispran vinom. Kapetanova maska \u200b\u200bizvorno je predstavljala hvalisavog ratnika. Ali starog talijanskog kapetana slijedio je španjolski kapetan, koji je bio odjeven po španjolskoj modi. Od pohoda Karla V. na Španjolsku, ovaj je kapetan prodro u Italiju i javnost ga je odobrila. Talijanskog kapetana, čak i u Italiji, istisnuo je Španjolac. U njegovu liku glavno je bilo nezadrživo hvalisanje, a završilo je činjenicom da su na njega padali Harlequinovi udarci palicom. Kapetan je žudio za "svjetskom dominacijom", bio je vrlo arogantan, bez mjere je veličao svoje osobne vojne zasluge, ali bio je i kukavan i prazan. Shrvan megalomanijom, kapetan se javnosti predstavio na sljedeći način: "Ja sam kapetan užasa iz Paklene doline, nadimka Đavolski, Princ konjičkog reda, Termigist, to jest najveći nasilnik, najveći bogalj, najveći ubojica, krotitelj i gospodar svemira, sin potresa i groma, rođak smrti njedra prijatelj veliki pakleni vrag. "Ali pokazalo se da je kapetan kukavica, prosjak i lažljivac. Nakon raskošnih tirada o njegovom nevjerojatnom bogatstvu, ispostavilo se da nije imao ni potkošulju. Ništa manje učinkovit bio je i Napuljak Tartaglia maska \u200b\u200bs prikazom javnog bilježnika, suca, policajca ili neke druge osobe s moći. "Mucao je i nosio ogromne naočale. Njegovo je mucanje dalo povoda nehotičnim igrama riječi (i često opscene prirode), za koje je Tartaglia izdašno nagrađen štapovima .

Takozvani scenariji ostali su materijalni spomenici više od dva stoljeća puta commedia dell'arte (u "čistom obliku"). Bili su to skica niza scena na određenu temu, ukratko su naznačili radnju, odnosno približno ono što bi ovaj ili onaj glumac trebao učiniti. Sve ostalo je improvizacija. Scenariji su otkrili zakone scenske izvedbe, koji su imali značajnu ulogu u formiranju cijelog zapadnoeuropskog kazališta. Ogroman broj skripti dostupan je u rukopisnom obliku u zbirkama velikih talijanskih knjižnica. Prvu tiskanu zbirku scenarija objavio je 1611. glumac Flaminio Scala, režirajući jednu od najboljih commedia dell'arte trupa toga doba, Gelosi. Ukupan broj scenarija doseže tisuću. U Rusiji je akademik V.N. 1916. Peretz je objavio i komedije iz doba Ane Joanovne, izvedene tijekom turneje talijanske trupe u Rusiji.

Najčešće su scenaristi bili glavni glumci trupe, ali sami glumci su tvorci uloga, autori živog teksta koji je ispunio shemu scenarija. Improvizacija kao metoda, naravno, prakticirala se i prije, jer je uvijek bila u središtu svakog folklornog kazališta u razvoju. Improvizacija je pronađena u drevnim mimovima, u histrionima, u misterijima. Ali nigdje, osim Commedia dell'arte, to nije bila sama bit, osnova kazališne predstave. U kazalištu commedia dell'arte nije dolazila iz drame, već iz glume, čija je osnova bila metoda improvizacije. Naravno, improvizacija je bila sjajna škola glume koja se i danas koristi u kazališnim školama. Glumac commedia dell'arte morao je pažljivo promatrati život, neumorno ga nadopunjavati književno znanje... U tadašnjim kazališnim raspravama možete pronaći naznake da bi glumac iz knjiga trebao crpati sve novo i novi materijal za njihove uloge. Glumci strip maski neprestano čitaju zbirke viceva, smiješne priče, glumci koji su igrali uloge ljubavnika morali su biti upućeni u poeziju. Pri stvaranju uloga, glumci su mogli toliko spretno u njih umetati nezaboravni tekst da su ostavljali dojam žive, tek sastavljene riječi. Poznata talijanska glumica commedia dell'arte Isabella Andreini napisala je: „Koliko je napora priroda morala uložiti da bi svijetu dala talijanskog glumca. zatvorenih očiju, pribjegavajući istom materijalu od kojeg se izrađuju papige, koji mogu reći samo ono što su prisiljeni izdubiti napamet. Koliko su viši Talijan, koji sam sve improvizira i koji se, za razliku od Francuza, može usporediti sa slavujem koji sastavlja svoje trelere u hiru trenutnog raspoloženja. "Ova karakteristika (uz svu svoju agresivnost) i dalje je istinita u odnosu na glumačku metodu.Umijeće improvizacije uvijek je u kazalištu ima visoku cijenu.

Isto stanje kreativne aktivnosti trebalo je pratiti glumca na sceni. Ovdje morate biti ne samo najzanimljiviji, već i biti u mogućnosti komunicirati s partnerima, tražeći poticaje za vlastitu kreativnost u svojim replikama koje se odmah pojavljuju.

Zadaci koje je commedia dell'arte postavila glumcu bili su zaista teški. Glumac mora imati virtuozna tehnika, snalažljivost, živahna i poslušna mašta. Talijansko je kazalište stvorilo prve veličanstvene majstore izvedbenih umjetnosti, stvorilo prve kazališne družine u Europi. Najpoznatiji od ovih glumačkih kolektiva bili su družina Jelozi (1568.) koju je vodio Zan Ganassa, Confidenti (1574.), a kasnije Flaminio Scala, Fedeli (1601.), predvođena drugom generacijom Andreinijeve glumačke obitelji - Giovanni -Battista Andreini. Okupili su najbolje talijanske glumce, tvorce popularnih maski Commedia dell'arte. Proslavili su se svojom umjetnošću ne samo u Italiji, već i u mnogim zemljama zapadne Europe. Nadaleko je bilo poznato ime Isabelle Andreini (1562.-1604.), Tvorca graciozne slike lirske heroine. Njezin suprug Francesco Andreini (1548.-1624.) Sjajno je izveo kapetana. Objavio je zbirku dijaloga između kapetana i njegovog sluge (Venecija, 1607.). Posebno su bili popularni glumci koji su stvarali maske sluga. Tako je, na primjer, bio Niccolo Bar-Bieri, koji je svirao pod imenom Beltrame (umro nakon 1640.).

IZ krajem XVI stoljeća glumci commedia dell'arte neprestano nastupaju u Francuskoj, Španjolskoj, Engleskoj. Posebno je primjetan utjecaj njihova rada na dramu Molierea i Goldonija. Maska Harlequin dobila je paneuropsku slavu u djelu Tristana Martynellija. U više kasnije godine slavni Domenico Biacolelli (1618. - 1688.) Harlequinu je dao virtuozni završetak, kombinirajući najmarkantnija obilježja prvog i drugog Zannija. Byaconelli je nastupao uglavnom u pariško kazalište Talijanska komedija. Estetizacija ove maske započela je s njim. Posebno je karakteristična estetizacija commedia dell'arte za dekadentne trendove s početka 20. stoljeća. Zapadna Europa i Rusija (režija V. Meyerhold, A. Tairov, A. Mgebrova). U obnovljenom obliku, element vedrine commedia dell'arte očitovao se u produkciji Jevgenija Vahtangova "Princeza Turandot" Gozzija (1922). "Piccolo Teatro", E. De Filippo i drugi također su koristili tradicije kazališta maski u svom radu.

Jaz koji je u Italiji postojao između književne drame i scenske prakse doveo je do činjenice da se novo pučko kazalište rodilo neovisno. Književnici humanisti, koji su kasnije postali aktivni graditelji novog kazališta u svim ostalim europskim zemljama, nisu sudjelovali u stvaranju Commedia dell'arte. Talijansko profesionalno kazalište svoje podrijetlo duguje inicijativi glumaca koji su razvili nevjerojatnu sposobnost improvizacije, što im je omogućilo da stvaraju predstave bez pomoći napisanog dramskog teksta.

Stvaranje vlastitog scenskog repertoara dugogodišnja je tradicija glumaca narodnog farsičnog kazališta. Krajem XV - početkom XVI. Stoljeća. u različitim gradovima Italija - Venecija, Bologna, Mantova, Firenca, Siena - takvi su se glumci udružili u kolektive, često uključujući i amatere. Budući da su bile poluprofesionalne, ove su trupe imale stabilniji karakter u usporedbi s amaterskim i mogle su razviti određeni stil. Farsične improvizirane predstave i bugonski način igre učinili su ih izravnim nasljednicima narodne realističke tradicije srednjovjekovnog kazališta. Ali te skupine nisu zazirale od novih ideoloških i književnih trendova.

Tipičan je u tom smislu lik dramatičara i glumca Angela Beolka (1502. - 1542.). Obrazovan čovjek, a istodobno, od djetinjstva, koji je dugi niz godina živio u seljačkom okruženju, Beolko je sastavljao uobičajene narodne farse i svirao ih sa svojom trupom. Beolko je u svojim "Ruralnim dijalozima" prikazao seljačke običaje u realističnim tonovima, simpatično pokazao tipove seoske siromašnosti.

Beolkove kreativne potrage bile su usmjerene na stvaranje prihoda za život narodno kazališteblizak publici i duhom i jezikom. Ako on sam ne bi mogao stvoriti takvo kazalište na profesionalnoj razini, onda, u svakom slučaju, nema sumnje da u njegovim predstavama postoje elementi toliko karakteristični za commedia dell'arte, kao što su improvizacija, vrste maski, široko rasprostranjena upotreba glupog stripa, narodni dijalekt. Sve je to scenska priprema za komediju del arte.



Gradske karnevalske predstave također su bile životno tlo za novo improvizacijsko kazalište. Odavde su njezine brojne maske došle na mjesto commedia dell'arte. Dakle, maske venecijanski trgovac Pantalone i veseli seljački momci Zannibili su popularni na karnevalima i prije nego što su se pojavili na pozornici i oblikovali u kazališne tipove.

Commedia dell'arte, osim svojih narodnih izvora - farse i karnevala, koristila se i humanističkom literaturom: pričama iz kratkih priča i "učenom komedijom", tekstovima iz moderne lirike. Narodna scena podvrgavala je ove posuđenice farsičnoj obradi i stvarala izvedbe koje su bile stilski i ideološki ujednačene i cjelovite.

Improvizirane izvedbe commedia dell'arte temeljile su se na scenarijima u kojima je dan samo kratki dijagram buduće radnje. Vodeći se ovim uputama, glumci su sami morali biti sposobni konstruirati najuzbudljiviju, logički smislenu i cjelovitu radnju tijekom izvedbe. Scenariji su bili pretežno komični, ali u nekim se slučajevima moglo naći scenarističko predstavljanje pastoralnih, pa čak i tragičnih tema.

Od početka XVI. Stoljeća. počele su izlaziti zbirke skripti. Broj trupa commedia dell'arte značajno se povećao i nije svaka skupina bila u stanju sastaviti scenarije za sebe - u takvim je slučajevima repertoar bio nadopunjavan scenarijima drugih, iskusnijih trupa. Autori i sastavljači zbirki najčešće su bili glavni glumci trupa - capo commino... Najpoznatije zbirke sastavili su F. Skala (1611) i B. Locatelli (1622).

Improvizirajući tekst svojih uloga, glumci commedia dell'arte morali su cijelo vrijeme biti u aktivnom kreativnom stanju: to je postao glavni uvjet za profesionalizaciju gluma... Prepušten sam sebi, glumac je stvorio vlastiti imidž i morao je imati puno materijala iz životnih promatranja i knjiga kako bi uvijek bio spreman govoriti i djelovati na originalan i duhovit način u ime svoje maske.

Improvizacija u commedia dell'arte postojala je ne samo u obliku stvaranja verbalnog teksta. Ova metoda također je odredila izravno učinkovitu, pantonomsku liniju izvedbe, koja je izražena u svim vrstama bufonerije - lazzi(doslovno znači: "radnja" u kazališnoj praksi - glupi trik, koji nije povezan sa radnjom) .

Sve maske commedia dell'arte mogu se podijeliti u tri skupine.

Prva skupina - narodne komedije maske sluga, definirajući optimistični patos, satiričnu snagu komedije del arte i dinamiku njenog djelovanja. Te maske uključuju prvi i drugi Zanni, Brighella i Harlequin. , i sluškinja Sarvette . Sluge su bile duša improvizacijskih predstava: arogantni veseljak i izumitelj svih vrsta spletki Brigell; dobroćudni i nespretni Harlekin; slomljena i oštra na jeziku Servette.

Druga skupina bila je majstori maske. Predmet neprestane satire commedia dell'arte je glupi, pohlepni i zaljubljeni venecijanski trgovac Pantalone, hvalisavi i kukavički kapetan, pseudoznanstvenik, glupan i doktor koji govori.

Poetsku stranu commedia dell'arte definirale su idealizirane slike ljubavnika. Sastavljajući treću skupinu maski, ovi glumci nisu nosili maske na licu. Ali tipična, ne-individualizirana priroda tih likova učinila je da imaju iste maske kao i njihovi komični partneri. Ljubitelji su improvizacijskim nastupima unijeli duh zdravog renesansnog stava. Borba za sretna ljubavi ova mladenačka scenska akcija.

Commedia dell'arte karakterizira sukob između starog načina života i mladenačkih snaga.

Nacionalnost žanra nije određivala samo njegova satira i trijumf demokratskih snaga - komedija dell'arte bila je popularna i u jeziku. Svaki je lik govorio dijalektom svog grada. Pantalone - na venecijanskom; Liječnik - na bolonješkom; Kapetan je govorio napuljskim dijalektom; berganski dijalekt sluga označavao je to područje (Bergamo).

Glumci su, pokazavši sposobnost određene maske, fiksirali je za sebe do kraja života. Stoga bi se u trupama commedia dell'arte mogli naći stariji glumci koji su sjajno savladali tehniku \u200b\u200bmaske sluge ili ljubavnika i mladi glumci koji igraju uloge komičnih starih ljudi. Najpoznatiji majstori commedia dell'arte bili su Gian Ganassa, Niccolo Barbieri - tvorci maski Zannija, Francesco Andreini - kapetan. Imena braće Martinelli, Tiberio Fiorilli, zvučala su u cijeloj Europi.

Nastupi commedia dell'arte bili su zapaženi po živopisnoj zabavi i dinamičnosti. Riječ, ples, pjevanje, trik koegzistirali su u njima. Sve su komponente igre bile podređene djelotvornom jedinstvenom zadatku i činile su osnovu za optimistični ton, za to emocionalno stanje, koje se na jeziku stvaratelja commedia dell'arte nazivalo "vedrom dušom" (l` anima allegra).

Vanjski dizajn izvedbe bio je jednostavan i prenosiv: pozornica je bila ulica s dva reda kuća (lagane arhitektonske građevine) sa strane; prozori i balkoni kuća služili su kao dodatni prizor. krajolik se nije promijenio tijekom cijele izvedbe. Kuće u pozadini izgrađene su imajući na umu perspektivu uklanjanja.

Na sceni improvizacijske komedije utvrđen je glavni zakon kazališta - kontinuitet razvijanja djelovanja. Ovdje se oblikovala čitava predstava, uspostavile su se takve norme scenske igre kao što je kolektivnost kreativnosti (ansambla) i, što je najvažnije, postavili su se zahtjevi za kontinuiranim kreativnim djelovanjem glumačkog glumca.

Lutajuće glumačke trupe neprestano su progonile svjetovne i duhovne vlasti i često su bile prisiljene napustiti Italiju. Od kraja XVI. Stoljeća. glumci commedia dell'arte nastupali su u Francuskoj, Španjolskoj, Engleskoj. Njihov rad utjecao je na formiranje komične nacionalne dramske i scenske umjetnosti u tim zemljama. Osobito je primjetan utjecaj commedia dell'arte na Moliereovu ranu dramu.

Kao rezultat turneja talijanskih glumaca u Parizu, osnovano je kazalište Comedie Italienne.

Ali u XVI. Stoljeću. tehnike glumačkih improvizacijskih glumaca počele su ometati daljnji razvoj izvedbenih umjetnosti. U to je vrijeme već postojala bogata renesansna drama. Negacija književni tekst a zadržavanje standardne maske kosilo se sa zahtjevima ove drame, sa svojim psihološki dubokim i individualiziranim slikama. Istodobno se srozavalo samo umijeće maski i improvizacije. U stranoj zemlji, odvojena od talijanske stvarnosti i uglavnom povezana s dvorskim okruženjem, Commedia dell'arte brzo je postala aristokratska. Od sredine 17. stoljeća. propadanje commedia dell'arte započelo je u samoj Italiji. Pod utjecajem feudalno-katoličke reakcije njegov je živi sadržaj nestao iz predstava narodnog kazališta, a socijalna satira otupila. Zajedno s improvizacijom, glumice su često počele izgovarati i ranije naučeni tekst, za što su koristile takozvani dzibaldon - zbirke monologa i dijaloga.

Tradicije commedia dell'arte plodno su utjecale na formiranje "boulevard kazališta" u Francuskoj u 18. stoljeću, na razvoj narodnog kazališta u Austriji i u 19. stoljeću. na mnogo načina odredio nastanak žanra pantomime. U 19. stoljeću naslijeđe commedia dell'arte razvila je talijanska dijalektalna komedija sa svojim nadareno autorima i glumcima. Najbolje tradicije commedia dell'arte također nadahnjuju rad modernih naprednih talijanskih dramatičara, redatelja i glumaca.

KOMEDIJA DEL ARTE(commedia dell "arte); drugo je ime komedija maski, improvizacijsko ulično kazalište talijanske renesanse, nastalo sredinom 16. stoljeća i zapravo prvo profesionalno kazalište u povijesti.

Commedia dell'arte izašla je s uličnih zabava i karnevala. Njezini su likovi određene društvene slike u kojima se ne uzgajaju pojedinačne, već tipične osobine. U commedia dell'arte nije bilo predstava kao takvih, razvijena je samo shema radnje, scenarij koji je tijekom izvedbe bio ispunjen živim primjedbama koje su varirale ovisno o sastavu publike. Upravo je ova improvizacijska metoda rada odvela komičare do profesionalnosti - i, prije svega, do razvoja ansambla, povećane pozornosti prema partneru. Zapravo, ako glumac pažljivo ne slijedi improvizacijske znakove i ponašanje partnera, neće se moći uklopiti u fleksibilno mijenjajući kontekst izvedbe. Te su predstave bile omiljena zabava masovne, demokratske publike. Commedia dell'arte upijala je iskustvo farsičnog kazališta, ali je također parodirala zajedničke likove "učene komedije". Određena je maska \u200b\u200bjednom zauvijek dodijeljena određenom glumcu, ali uloga - unatoč krutom tipografskom okviru - varirala je i razvijala se beskrajno tijekom svake izvedbe.

Broj maski koje su se pojavile u commedia dell'arte izuzetno je velik - preko stotinu. Međutim, većina njih vjerojatnije su bile varijante nekoliko osnovnih maski.

Commedia dell'arte imala je dva glavna središta - Veneciju i Napulj. U skladu s tim, formirane su dvije skupine maski. Sjever (mletački) činili su doktor, Pantalone, Brighella i Harlequin; južni (napuljski) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia i Tartaglia. Stil izvedbe venecijanske i napuljske komedije dell'arte također se donekle razlikovao: venecijanske maske djelovale su uglavnom u žanru satire; Napuljac se služio još trikova, grubih bufovskih šala. Po svojim funkcionalnim skupinama maske možemo podijeliti u sljedeće kategorije: starci (satirične slike Pantalonea, doktora, Tartaglie, kapetana); sluge (komični zanni likovi: Brighella, Harlequin, Coviello, Pulcinella i fanteska sluškinja - Smeraldina, Francesca, Columbine); ljubavnici (slike najbliže junacima književna drama, glume samo mladi glumci). Za razliku od staraca i sluga, ljubavnici nisu nosili maske, bili su luksuzno odjeveni, posjedovali su izvrsnu plastiku i toskanski dijalekt na kojem je Petrarka napisao svoje sonete. Glumci koji su glumili uloge ljubavnika prvi su napustili improvizaciju i počeli snimati tekstove svojih likova.

Scenaristi su najčešće bili glavni glumci trupe (capo commico). Prvu tiskanu zbirku scenarija izdao je 1611. glumac Flaminio Scala, koji je režirao poznatu trupu Gelosi. Ostale najpoznatije trupe su Confidenti i Fedeli.

Talijanska komedija del arte dao je čitavu plejadu briljantnih glumaca (od kojih su mnogi bili prvi teoretičari kazališne umjetnosti): Isabella i Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino iz Lombardije, Marc Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina i Domenico Biancolelli , i Fiancolelli itd. Od kraja 16. stoljeća. trupe su počele široko gostovati po Europi - u Francuskoj, Španjolskoj, Engleskoj. Njegova popularnost dosegla je vrhunac. Međutim, sredinom 17. stoljeća. commedia dell'arte je počela propadati. Pooštravanje crkvene politike u odnosu na kazalište općenito, a posebno na commedia dell'arte, dovelo je do toga da su se komičari nastanili u drugim zemljama radi trajnog boravka. Tako je, na primjer, u Parizu, na osnovi talijanske trupe, otvoreno kazalište Comedy Italianne.