Život i karijera Williama Shakespearea. Renesansna kultura u zapadnoj i srednjoj Europi
sažetak o disciplini "Kulturologija"
na temu: "William Shakespeare. Ostavština".
Plan
1. Uvod.
2. Biografija W. Shakespearea.
3. Shakespeareovi književni tokovi.
6. Zaključak.
7. Popis literature.
1. Uvod.
William Shakespeare jedna je od onih legendarnih ličnosti koja već nekoliko tisućljeća nastavlja uzbuđivati \u200b\u200bumove i mašte ljudi, bili oni učenjaci književnosti, povjesničari, književnici ili jednostavno tragači za avanturama. Njegov je utjecaj na svjetsku književnost i kulturu neosporan. Istodobno, njegova je figura krajnje kontradiktorna. U dvadesetom stoljeću rasplamsao se bijesan spor između šekspiroloških učenjaka i takozvanih "anti-Shakespeareovih" Predmet njihove rasprave nadilazio je sve prethodno napisano o dramaturgu: je li Shakespeare uopće postojao? Izložene su vrlo različite verzije autorstva: od Francisa Bacona (1561. - 1625.) do Christophera Marlowea (1564. - 1593.) Ili čak cijele skupine dramatičara i pjesnika. Delia Bacon (1811. - 1859.) posebno se istakla u svom prokazivanju Shakespearea. U svojoj neumornoj potrazi čak je pokušala istražiti grob spisateljice. Ali kasnije, prema nekima, zadesila ju je odmazda: izgubila je razum.
Danas je pitanje stvarnosti Shakespearea još uvijek otvoreno. Međutim, još nitko nije uspio baciti Williama Shakespearea s pijedestala vođe svjetske književnosti. Na zbirkama djela, na kazališnim plakatima još uvijek postoji isto ime poznato milijunima: William Shakespeare.
Shakespeare je uspio prijeći preko renesanse u kojoj je živio. To se dogodilo jer su njegovi likovi živi ljudi, čiji su likovi lako prepoznatljivi u naše vrijeme. Nisu nestali ni problemi koje je autor pokrenuo u svojim dramama. Stoga na repertoarima kazališta u svim zemljama nužno postoje predstave temeljene na dramama engleskog dramatičara, a njihov je potencijal, po svoj prilici, neiscrpan.
Prema prikladnoj primjedbi F. M. Dostojevskog, Shakespeare je također postao "rusko vlasništvo", ušao u "tijelo i krv" ruske kulture. Možda će se mnoge zapadnoeuropske ili istočnoeuropske kulture s pouzdanjem složiti s tim riječima. Danas je William Shakespeare uistinu svjetska baština. U njegovom radu predstavnici bilo koje zemlje mogu pronaći nešto blisko sebi. To znači da priče i problemi koje je opisao Shakespeare imaju univerzalni zvuk.
2. Biografija W. Shakespearea.
William Shakespeare rođen je u Stratford-upon-Avonu, smještenom u središtu Engleske. Čim se rodio, William se suočio s rizikom od smrti - 1564. godine u Engleskoj je bjesnila kuga, uključujući i u Shakespeareovom rodnom gradu. Ali beba, kojoj je bilo suđeno da postane velika, ostala je živjeti. U obitelji Shakespeare bilo je šestero djece, a William je bio najstarije od njih. Sindikat Williamovih roditelja možemo nazvati primjerom nejednakog braka: majka je predstavnica plemićke obitelji, otac je jednostavan kožar i poljodjelni poljoprivrednik. Međutim, bio je to čvrst brak u kojem su svi ispunjavali svoje odgovornosti.
William je studirao u lokalnoj školi, koju su predavali učitelji s Oxforda. Škola je proučavala povijest, jezike (grčki i latinski), kao i religiju. Međutim, omiljena zabava mladog Shakespearea uopće nije bila studija, već kazalište. Kazališne trupe često su dolazile u grad izvodeći fascinantne predstave na spontanim platformama. Što je William više gledao takve predstave, to je više želio i sam postati glumac. I sam je razmišljao o tome kako napisati drame za kazalište.
William je čeznuo za napuštanjem Stratforda, ali u dobi od osamnaest godina - u doba mladosti, kada možete sigurno ispuniti svoje želje - neočekivano se oženio kćerkom na farmi Anne Hathaway (1556.-1632.). U ovom braku nije bila neobična samo iznenadnost, već i razlika u godinama između supružnika: Anne je već imala dvadeset i šest godina. Međutim, prema biografima, to je bila ljubav. Prošle su samo tri godine od vjenčanja, a već su imali troje djece: Suzanne, Hamnet i Judit.
Tako veliku obitelj trebalo je dobro osigurati, a mladi suprug i otac prihvatili su se bilo kojeg posla. I ma koliko bio vezan za ženu i djecu, san o kazalištu nije ga napustio. Štoviše, svaka ga je družina koja je zalutala u grad svaki put podsjetila na to. Neispunjena želja spriječila ga je da pronađe sklad u životu. Shakespeare je imao sreće što ga je Anne dobro razumjela. Možda je vidjela njegov potencijal ili nagađala o njemu. Željela je vidjeti svog muža sretnog. Stoga je pristala na rastanak - naravno, privremeni. William se obvezao slati novac i posjećivati \u200b\u200bobitelj što je češće mogao. Stoga, kad se sljedeća glumačka družina pojavila u Stratfordu, William se ubrzo našao u njihovim redovima. S njima je napustio rodni grad i na kraju završio u Londonu.
Shakespeare se pokazao talentiranim glumcem, pa se uspio ne izgubiti u prostranstvima Londona, gdje su izgledi bili neusporedivo veći nego u Stratfordu. Štoviše, već 1592. bio je vrlo poznat u londonskim kazališnim krugovima, i to ne samo kao glumac, već i kao dramatičar, jer je igrao u predstavama, koje je i sam napisao. Londonska javnost vrlo je brzo shvatila razmjere novog talenta, proglasivši ga genijem. Došlo je do toga da su se plemići međusobno hvalili svojim poznanstvom sa Shakespearom. Pronađen William i zaštitnik. Bio je to nitko drugi do grof Henry Risley od Southamptona (1573.-1624.), Kojem su neki anti-Shakespeareovci pripisivali autorstvo djela Williama Shakespearea. Iz Southamptona je dramatičar i pjesnik Shakespeare za svoj rad dobio vrlo dobru plaću.
Dvije godine kasnije, Shakespeare je napustio glumačku profesiju i usredotočio se na dramu. Njegove su drame postavljane u Kazalištu sluga Lord Chamberlaina. Uloge su pripale najboljim londonskim glumcima, poput tragičara Richarda Burbagea (1567.-1619.) I komičara Williama Campa. Shakespeare je napisao svoje drame imajući na umu te glumce.
Naravno, uz takvu popularnost i zaposlenje, Shakespeare je imao vrlo malo vremena za svoju obitelj i vrlo je rijetko posjećivao Stratfort-upon-Avon, pogotovo jer su mu trebala dva dana da dođe do njega. U jednom od tih rijetkih posjeta 1596. godine saznao je tužnu vijest da je umro njegov sin jedinac Hamnet, koji je imao samo jedanaest godina. Možda se i Shakespeare osjećao krivim zbog onoga što se dogodilo. Što god bilo, ali sljedeće je godine kupio supruzi i kćerima novu kuću u kojoj nije bilo ni desetak kamina. Sad mu je bila tako skupa kupnja pristupačna, jer su njegova književna djela bila dobro plaćena. Uz to, Shakespeareov se društveni položaj povećao, jer je postao vlasnik grba, koji je prikazivao sokola i zlatno koplje. U Engleskoj su u vrijeme kraljice Elizabete ove slike bile simbol prepoznavanja i uspjeha. No, ovo je bio tek početak njegove dramske karijere.
Shakespeare je stvarao jedno remek-djelo za drugim, a svaka se njegova drama odlikovala ne samo lukavom radnjom, veličanstvenošću jezika i mišljenja, već i originalnim efektima koji su ostavljali dojam na publiku. Također je vodio Lord Chamberlain Theatre i usmjeravao njegov razvoj. Kazalište je postajalo sve popularnije i originalnije.
1599. godine, zbog niza okolnosti, pojavilo se novo kazalište koje se sa sigurnošću može nazvati isključivo šekspirovskim. Zbog spora oko zemlje na kojoj je stajao "Lord Chamberlain", glumci trupe rastavljali su kazalište na trupce i sve prevozili na drugu stranu Temze, gdje je rastao svjetski poznati "Globe". Novo kazalište okupilo je dvije tisuće dvorana. I to nije bilo slučajno, jer su na pozornici Globusa postavljene najveće Shakespeareove drame, od kojih je jedna bila Hamlet.
Nakon smrti kraljice Elizabete 1603. godine, njezin nećak James II Stuart (1566. - 1625.) počeo je vladati zemljom. Bio je jedan od gorljivih štovatelja Shakespearea i Globusa, a ubrzo je kazalište preimenovano u njegovu režiju i postalo poznato kao King's Men. Bilo je to rodno mjesto kasnijih Shakespeareovih drama: Othello, Macbeth, King Lear. 1609. kazalište je imalo natkriveni prostor, a sada su se predstave održavale čak i zimi. Ljubav publike prema kazalištu nije jenjavala, pogotovo jer su sjaj dramskih djela pojačali specijalni efekti. Jednom je jedan od ovih trikova doveo do prave katastrofe. To se dogodilo 1631. godine. Trupa je igrala predstavu "Henry VIII". Za radnju predstave potreban je topovski udarac. Kao rezultat ovog hica izbio je požar, a kazalište je potpuno izgorjelo. Odsutnost žrtava i očuvanje Shakespeareovih rukopisa su sretni. I kazalište je obnovljeno.
1632. objavljena je cjelovita zbirka dramskih djela Williama Shakespearea. Izdanje je obuhvatilo svih trideset i šest autorovih drama i nosilo je naslov "Prva knjiga". Ali samom dramatičaru nije bilo suđeno da ga vidi, jer je umro šesnaest godina prije ovog događaja. Njegov grob u rodnom gradu glavna je atrakcija Stratford-upon-Avona.
3. Shakespeareovi književni tokovi.
Većina ljudi Shakespearea doživljava prvenstveno kao dramatičara. Međutim, on je i autor lijepih soneta i pjesama. Ali drama zauzima dominantno mjesto u njegovom djelu. Ona mu je ujedno bila i književni početak. William Shakespeare započeo je s povijesnim predstavama (kronikama), ali nemoguće je zamisliti njegovo kazališno naslijeđe bez komedija i, štoviše, tragedija. Također je zabilježena sinteza žanrova (tragikomedija).
Shakespeareove kronike samo su povećale popularnost ovog žanra u elizabetanskoj Engleskoj. Gravitacija engleskih dramatičara kronici objašnjava se njihovom željom da razumiju složenu politiku i povijest svoje zemlje. U ovo je vrijeme politička situacija ovdje bila zaoštrena zbog političkog sukoba između Engleske i Španjolske. U svojim kronikama-dramama Shakespeare je masovno i snažno ispisao to doba, pokazao njegove proturječnosti i sukobe. Sve su šekspirovske kronike nazvane po kraljevima. Riječ je o višedijelnom epu posvećenom Henriku VI .; igra "King John", "Richard II" i druge.
Komedije Williama Shakespearea, koje je stvorio gotovo istodobno s povijesnim dramama, blistave su i inventivne. Oni su zorno i osebujno odražavali renesansno doba s njegovim humanizmom i ljubavlju prema čovjeku. Vesele i lagane, Shakespeareove komedije nisu imale za cilj satiričnu analizu stvarnosti. Cilj autora bio je ponovno stvoriti i pokazati ljudima ideal koji je nastao u umovima i srcima humanista ove ere. Takve su njegove komedije "Trgovac iz Venecije", "Dvanaesta noć", "Mnogo galame oko ničega", "Kako volite", "Kroćenje rovke", "San ljetne noći". Ovo nije potpuni popis Shakespeareovih komičnih drama, ali upravo su one one koje se najčešće snimaju i postavljaju na scenu. Očito privlače redatelje iz cijelog svijeta ne samo zabavnom radnjom, već i slobodnim duhom kojim su Shakespeareove komedije doslovno zasićene. To su stvarne oda slobodi ljudske osobe i radosti koju ljudi doživljavaju od te slobode.
Shakespeareove tragedije otkrivaju njegov duboki dar sa sasvim druge strane, naime, najupečatljiviji su dokaz njegove genijalnosti. U svojim najvećim tragedijama - "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lear" i "Macbeth", autor se organski isprepleo psihološki, socijalni i filozofski kontekst, pokazujući kroz to ispreplitanje osobnu dramu osobe koja se u ogromnom svijetu našla potpuno sama. Glavne teme Shakespeareovih tragedija možemo nazvati temom moći i temom dobra i zla, a druga tema slijedi iz prve, jer upravo želja za neograničenom moći stvara nezamislive nevolje. Ali u dramama Williama Shakespearea uvijek postoji junak spreman suprotstaviti se tom zlu. Pozitivni šekspirovski heroji ljudi su nove ere koji odbacuju zlo, nasilje i osvetu. Upečatljiv primjer toga je slika Hamleta.
Zasebni dio ostavštine dramatičara je tragedija "Romeo i Julija". Suptilno je napisala lirsku temu uzvišene ljubavi mladih junaka, kombiniranu s temom neizbježne sudbine. Istodobno, glavna autorova ideja posve je očita: ljudi su glavni krivci zla na zemlji. Zbog besmislenih prepirki Romeo i Julija umiru.
Shakespeareove romantične tragedije (Oluja, Perikle, Cymbelinus, Zimska priča) odlikuje se time što sadrže bajni, fantastični početak, a dobro će zasigurno prevladati nad zlom.
Pjesme koje je napisao Shakespeare imaju jednu adresu - dobročinitelja književnika Earla od Southamptona. Govorimo o dva djela: "Venera i Adonis" i "Osramoćena Lukrecija". Pokazali su Shakespeareovu sposobnost slikavanja prirode, pouzdanog prenošenja ljubavnih iskustava, stvaranja psiholoških karakteristika junaka.
Soneti Williama Shakespearea ukras su svjetske poezije. Čitatelja otvaraju novom Shakespeareu - profinjenom tekstopiscu koji zna misliti i osjećati. William Wordsworth (1770. - 1850.) vjerovao je da nam je pjesnik uz pomoć soneta pružio priliku da pogledamo u njegovo srce. U Wordsworthovu shvaćanju, Shakespeareovi soneti svojevrsni su ključ Shakespeareove duše. Uz to, njegovi soneti su umjetnički savršeni.
Podijeljeni su u cikluse. U jednom se pjeva prijateljstvo, u drugom ljubav (ljubavni soneti posvećeni su nekoj tajanstvenoj Swarthy Lady). Soneti su istraživačima, s jedne strane, dali razlog da sumnjaju u autorovu seksualnu orijentaciju; s druge strane, pretpostaviti da su u njegovom životu postojale i druge ljubavne priče osim njegove supruge (ovo je izdanje posebno posvećeno knjizi A. Browna „Žene u Shakespeareovom životu“). Bez obzira na istinu, čitanje Shakespeareovih soneta pravo je estetsko zadovoljstvo. Govoreći o djelu Shakespearea u cjelini, možemo s pouzdanjem reći da je ono raznoliko i ravnopravno, bez obzira na žanr u kojem je radio. Međutim, Shakespeare je prvenstveno veliki dramatičar.
4. Kratki opis Shakespeareovih djela i njegovih zasluga u svijetu.
Svako Shakespeareovo djelo zaseban je svijet, koji se može razumjeti samo ponovljenim čitanjem ili gledanjem. Ipak, ima smisla karakterizirati najznačajnije dijelove iz svakog razdoblja. Među povijesnim kronikama pozornost privlači drama "Richard II". Borba za vlast je u središtu zbivanja. Rođak kralja Richarda svrgava ga s prijestolja i sam postaje vladar. Ne zaustavlja se samo na ovom zločinu i u finalu ubija brata.
U komediji "Dvanaesta noć, ili što već" radnja se odvija u nepostojećoj zemlji Iliriji. Nakon brodoloma, brat i sestra, blizanci, imaju različite avanture, uključujući one ljubavne. Tijekom predstave nastaje puno nesporazuma (ovo je sitcom). Situaciju pogoršava činjenica da je Olivia (junakinja komedije) odjevena u mušku odjeću. Ali, kao što je običaj u komediji, sve dobro završava. Ova djela, zajedno s ostalim gore navedenim, predstavljaju prvo razdoblje stvaralaštva.
Govoreći o djelima iz drugog razdoblja, ne može se ne dotaknuti "Hamleta". Glavni junak predstave susreće neobičnu utvaru koja progoni okolicu dvorca. Duh mu otkriva strašnu tajnu: Hamletov stric koji sjedi na prijestolju ubojica je svog oca, pravog kralja. Hamletova majka je suučesnica ovog zločina. Od šoka Hamlet glumi ludost, ali Klaudije u to ne vjeruje. Uz pomoć lutajućih glumaca, Hamlet na pozornici pokazuje istinitu priču o onome što se dogodilo. Klaudije razumije da Hamlet sve zna, što za njega predstavlja stvarnu opasnost. Progonstvo neželjenog nećaka ne pomaže uzroku - Hamlet se vraća. Klaudije pribjegava provjerenom sredstvu - ubojstvu, ali Hamlet se uspije izmiriti s zločincem prije njegove smrti.
Othello dubinski istražuje temu ljubomore. Moor Othello - nadareni vojskovođa - plijen je spletki izdajničkog Jaga. Iskoristivši činjenicu da se Othello oženio Desdemonom protiv volje njezina utjecajnog oca, Iago polaže u Othella ideju da mu Desdemona nije odana, a suparnik mu je Cassio, kojemu se Iago želi osvetiti. Ne mogavši \u200b\u200bse nositi s ljubomorom, Othello zadavi Desdemonu. Poražen i drugi Iagoov neprijatelj - Cassio, koji je uhićen, zahvaljujući vješto izgrađenoj spletki. Međutim, Iagova supruga otkriva cijelu istinu, a šokirani Othello počini samoubojstvo. U finalu je Iago sustignut odmazdom.
Među djelima iz trećeg razdoblja posebno je popularna Oluja. Ova predstava na novi način otkriva temu podmuklog oduzimanja vlasti. Ovaj put svrgnuti vladar je čarobnjak Prospero. Intrige vojvode Antonija (Prosperovog brata) tjeraju ga na otok na otoku sa svojom kćeri Mirandom. U službi Prospera je strašni kaliban (koji zapravo iscrpljuje stanovništvo otoka). Kaliban je ogorčen na Prospera, jer ga smatra uzurpatorom, a sebe robom.
Prospero se pokušava vratiti kući da se vrati na posao. Da bi to učinio, koristi čarobne radnje da prizove morsku oluju. U ovoj oluji brod na kojem je bio Antonio s obitelji je u nevolji. Svi su putnici raštrkani po različitim dijelovima otoka. U to se vrijeme Fernando zaljubljuje u Mirandu - sina Prosperovog drugog neprijatelja, koji je glumio zajedno s Antoniom. Na otoku se nastavljaju spletke i zavjere kojima se Prospero protivi. Kaliban također plete svoje mreže, sanjajući da će ubiti Prospera kako bi preuzeo otok. Njegov plan uništava duh Ariela, glumeći zajedno s Prosperom. U budućnosti se svi neprijatelji okupljaju na jednom mjestu, a Prospero vodi pošteno suđenje. Miranda i Fernando vjenčavaju se, nekima od junaka je oprošteno, a Prospero mu namjerava vratiti prava. Zanimljiv događaj u finalu je njegovo odricanje od čaranja.
Djela Williama Shakespearea promijenila su književnost, promijenila svijet. Prisilili su kulturu i umjetnost da se razvijaju na novi način. U knjigama brojnih pisaca iz različitih zemalja i doba postoji intertekstualni dijalog sa Shakespearom - eksplicitan ili prekriven. Shakespeareovo ime sastavni je dio kazališne i kinematografske umjetnosti. Stoga su njegove usluge svjetskoj kulturi od iznimne vrijednosti.
5. Recenzije kritičara o Shakespeareovim djelima.
Kritička literatura o Shakespeareovim dramama i poeziji neiscrpna je koliko i njegova ostavština. Štoviše, jednako su raznoliki i dvosmisleni. Unatoč činjenici da je Shakespeareov genij odavno prepoznat, o njemu postoje oštro negativne kritike. Tako, na primjer, L. N. Tolstoj (1828. - 1910.) u svom eseju "O Shakespeareu i o drami" izražava krajnje negativan stav prema djelima dramatičara, dok svoje mišljenje detaljno temelji. Proslavio se svojim oštrim izjavama o djelima Shakespearea i Voltairea (1694. - 1778.), koji su maniru engleskog dramatičara smatrali "barbarskom".
Shakespeareova djela također su negativno ocjenjivali njegovi suvremenici, ali taj se fenomen ne može nazvati trendom. Znakovito je da je Shakespeareov suparnik Ben Johnson (1572.-1637.), Suprotno očekivanjima, uglavnom hvalio Shakespeareove radove.
Englesku kritiku doba romantizma karakteriziraju oduševljeni osjećaji prema Shakespeareu. Takvi istaknuti predstavnici engleske književnosti kao W. Scott (1771 - 1832), J. Keats (1795 - 1821), S.T. Coleridge (1772. - 1834.) i drugi pisci i pjesnici na svaki su način isticali genijalnost svog prethodnika, smatrali ga svojim učiteljem i kreativnim vodičem. Kasnije se stupanj oduševljenja engleskom kritikom samo povećao, a ime Shakespeare postalo je kult.
Recepcija Shakespeareove kreativnosti u ruskoj i sovjetskoj kritici uistinu je bezgranična tema, vrijedna disertacijskog istraživanja. Većina književnika i književnih stručnjaka sklona je ne samo pozitivnoj procjeni Shakespeareove ostavštine, već i prepoznavanju njezina genija. Dovoljno je reći da je M. Gorky (1868. - 1936.) preporučio svim piscima početnicima da uče od Shakespearea. Ranije je V. G. Belinski (1811. - 1848.) prepoznao Shakespearea kao prvog među svjetskim dramatičarima. Ruska kritika toliko je napisala o Shakespeareu da je nastao osebujan fenomen nazvan "ruski Shakespeareism".
U modernoj književnoj kritici svaka je Shakespeareova drama posvećena istraživanju znanstvenika. Shakespeare nije svojstven samo Engleskoj. Istraživači traže nešto novo u dramama dramatičara, analizirajući jezik, likove junaka, značajke radnje. Sve to sugerira da ova tema vjerojatno neće biti zatvorena u bliskoj budućnosti.
6. Zaključak.
Dakle, William Shakespeare s pravom zauzima mjesto izvanrednog dramatičara svih vremena i naroda. Zahvaljujući njegovom radu, književnost je ušla u novu fazu razvoja, jer je upravo Shakespeare pokazao humanost da se junaci djela mogu prikazivati \u200b\u200bu svestranom razvoju, a ne samo u nekom aspektu, kao što je to bilo prije.
Usko povezan sa svojom erom - renesansom - William Shakespeare pokazao se istinskim humanistom. Istodobno, nije idealizirao neku osobu, već ju je predstavio zaista onakvom kakva zapravo jest, sa svojim tamnim i svijetlim stranama.
William Shakespeare znao je svojim dubokim mislima dati savršenu ivicu, jer su njegove drame i dalje standardne. Jezik njegovih djela iznenađujuće je bogat i raznolik; sposoban prenijeti polarne nijanse: od smiješne do tragične; od uzvišenog do proze.
Djela W. Shakespearea nisu izgubila na svojoj važnosti. Čitaju se, ponovno objavljuju i prodaju; snimali i postavljali u kazalištima; prevedena na razne jezike. Shakespeareovo djelo najbogatiji je sloj svjetske kulture koji je uspio zaživjeti na raznim nacionalnim tlima, uključujući rusku.
7. Popis literature.
1. Ackroyd P. Shakespeare. Biografija / P. Ackroyd. - M.: Kolibri, 2010. - 752 str.
2. Anikst A.A. Shakespeare / A.A. Anikst. - M.: Obrazovanje, 1996. - 124 str.
3. Brown A. Žene u životu Shakespearea / A. Smeđa. - M.: Tsentrpoligraf, 2002. - 326 str.
4. Dubashinsky I. A. William Shakespeare. Skica kreativnosti / I.A. Dubashinsky. - M.: Obrazovanje, 1978. - 143 str.
5. Zaharov N.V., Lukov V.A. Shakespeare i Shakespeareism u Rusiji // Znanje. Razumijevanje. Vještina, 2009. - №1. - S. 98-106.
6. Quinnell P., Hamesh J. Tko je tko u djelima Shakespearea / P. Quinnell, J. Hammesh. - M.: Dograf, London - New York: Rutledge, 1996. - 275 str.
7. Middleton H. William Shakespeare. Briljantni dramatičar / H. Middleton. - Oxford: Oxford University Press, 1997 .; M.: Askon, 1998. - 32 str.
8. Shakespeare W. Komedija / W. Shakespeare. - SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2013. - 512 str.
9. Shakespeare W. Tragedije / W. Shakespeare. - SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2017. - 672 str.
Je li William Shakespeare izvrstan bard?
Mučni kadulja, Shakespear,
Niste vjerovali ni u jednu obmanu.
Macbeth, Hamlet i Caliban.
Zapalio si u meni bijesnu vatru.
A ja živim kao kralj Lear od davnina,
Moje lukave kćeri, Regan
I obdarit ću Goneril,
Cordelia je odbila vjeran dar.
U svoj rad poslušno tijelo
Uključio sam gomilu vaših junaka.
I bit ću prevaren, vjerujući Othellu,
I problijedite, osvetnički Shylock.
I pričekat ću konačni udarac
Nagnut nad Shakespearovom fikcijom.
F. Sologub
Najrasprostranjenije mišljenje je da je upravo William William Shakespeare iz Stradford-upon-Avona autor mnogih nadarenih djela: pripisuje mu se 37 drama, dvije pjesme i 154 soneta. Svakako su ove kreacije vrhunac renesansne književnosti.
Shakespeareovo stvaralačko nasljeđe svjedoči ne samo o njegovoj briljantnoj umjetničkoj vještini, već i o golemom, neusporedivom bogatstvu njegova jezika. Procjenjuje se da Shakespeareov rječnik uključuje oko 20 tisuća riječi, odnosno tri do četiri puta više od onog njegovih najobrazovanijih i književno nadarenih suvremenika. Englez našeg doba s visokim obrazovanjem koristi najviše 4 tisuće riječi, a u jeziku slabo obrazovanog provincijala elizabetanske Engleske nije bilo više od tisuću. U međuvremenu, Shakespeare, porijeklom iz provincija, koji nije ni stekao osnovno obrazovanje, ne samo da je imao ogroman rječnik, već je u engleski jezik unio oko 3200 novih riječi (Oxfordski rječnik to svjedoči)!
"Klasična" verzija kaže da je Shakespeare bio genij. Za genija nije ništa nemoguće. Ili gotovo ništa. Tako se u književnoj kritici utvrdilo mišljenje da je Shakespeare bio toliko talentiran da je mogao popuniti vlastite praznine u obrazovanju i doista napisao sva djela koja su mu se pripisivala.
Živio je u nevjerojatnom vremenu. Suvremeno rečeno, ovo je bilo razdoblje "modernizacije", kada su se istine koje su se prije činile neporecivima i vječnima rušile. Napredni ljudi tog doba tražili su nove načine u umjetnosti i književnosti. Znanstvena i filozofska misao i engleska književnost brzo se razvijaju u Engleskoj. Mladi znanstvenici, književnici, pjesnici, umjetnici željno su proučavali umjetnost drevnog svijeta, sanjali o oživljavanju žive sile ove umjetnosti. Stoga je za Englesku 16. stoljeće postalo doba renesanse. U najboljim djelima renesanse autori su prvenstveno nastojali prikazati živu osobu s njezinim mislima i osjećajima, a ne ikonografskom slikom tipičnom za srednjovjekovnu umjetnost. Upravo se takav - razmišljajući i dvosmislen - čovjek pojavljuje u djelima najvećeg predstavnika engleske renesanse, Williama Shakespearea.
Shakespeare je prvenstveno bio dramatičar - pisao je za kazalište, a zahvaljujući njemu englesko je kazalište doživjelo neviđeni procvat i postalo poznato u cijelom svijetu. Shakespeareova dramaturgija neraskidivo je povezana s onim javnim kazalištima, kamo su, zajedno s aristokratima i bogatim građanima, odlazili i gledatelji običnog puka. Shakespeare svoje drame nije napisao za uski krug "znalca gracioznosti" - svoje je djelo donio na dvor široke publike. Valja napomenuti da u kazalištima nije bilo puno manje gledatelja nego sada u velikim koncertnim dvoranama. Dakle, poznati "Globus" mogao je primiti od 1200 do 3000 gledatelja. Ali, naravno, bilo je nemoguće utvrditi točan kapacitet dvorane - nije bilo mjesta za glavninu pučana; gužvali su se u orkestru - jami ispred visoke pozornice, koja je stajala na zemljanom podu. Povlašteni gledatelji bili su smješteni s nekoliko pogodnosti: u kutijama uz zidove. Najbogatiji i najplemenitiji sjedili su sa strane pozornice, na prijenosnim tronožnim tabureima. Zamislite mnoštvo od tisuću ljudi koji su došli na predstavu. Kakva je gužva bila u kazalištu! U to su vrijeme predstave trajale prilično dugo i sva je ta masa ljudi, u pravilu, od običnog puka (karta do jame koštala je samo 5 penija), bila u stalnom pokretu. Raspravljali su o dnevnim događajima i kostimima plemenite gospode, zbijali prljave šale, predlagali redove glumcima i svađali se među sobom. Nije iznenađujuće što najskuplja mjesta u kazalištu nisu bila ona s kojih se to najbolje vidi (to su sada najskuplje karte na štandovima), već u galeriji iznad pozornice, odakle se jasno mogao čuti glas glumaca.
Renesansni dramatičari suočili su se s teškim zadatkom: s jedne strane predstavu učiniti bogatom sadržajem i elegantnom s književne točke gledišta, kako bi udovoljili plemstvu i obrazovanoj javnosti; s druge strane, predstava je trebala biti zabavna za širu javnost. Shakespeare je to učinio. Radnje njegovih predstava istovremeno su dinamične i zabavne, tjeraju vas da plačete i smijete se, gledatelja cijelo vrijeme drže u neizvjesnosti. Stoga su njegove predstave privlačile ljude u kazalište ni manje ni više nego što super popularni blockbusteri sada privlače gledatelja.
I premda kazalište nije imalo tako "napredne" specijalne efekte, čije je stvaranje postalo moguće zahvaljujući računalnoj tehnologiji, u 16. stoljeću još su postojali scenski "efekti": koristile su se dimne bombe, tutnjala grmljavina, spuštali i dizali mehanizmi, lijevala lažna krv, pucali topovi ... Baš zbog takvog lažnog topa 1613. godine kazalište Globus izgorjelo je do temelja: iskre su pogodile slamnati krov, a zatim se cijelo kazalište zapalilo. To se dogodilo tijekom produkcije Shakespeareove drame "Henry VIII". Publika nije sumnjala da je emocionalni intenzitet izvedbe oživio duše kralja Henryja i Anne Boleyn, koji su stvari počeli rješavati sa strašću - atmosfera se zahuktala, što je dovelo do požara. Srećom, nije bilo žrtava. Sve tri tisuće ljudi strpanih u maleno kazalište uspješno su spašene. Samo je jednom požrtvovanom gledatelju kazališta zapalile hlače, ali jedan od njegovih prijatelja ugasio ih je s pola litre piva. U to je vrijeme Veliki Bard već živio u Stradfordu, povukao se iz londonske vreve, napustio kazalište i potpuno prekinuo dramsku djelatnost.
Shakespeare je radio dvadesetak godina. 1592. prvi se put izjasnio kao književnik, a 1612. završio je posljednju dramu "Oluja", prodao svoje imanje u Londonu i otišao kući.
Shakespeareovi učenjaci razlikuju tri razdoblja u radu dramaturga. Prvo (1592. - 1601.) razdoblje je optimizma, svjetlosne percepcije stvarnosti, raspoloženja u kreativnosti koje potvrđuje život. Junaci Shakespeareovih djela ovog doba su bistri, snažni, osjećajni, hrabri ljudi. Ova slika heroja sasvim je u skladu s idealima renesanse. Komedije "Kroćenje rovkinje", "Komedija pogrešaka", "San ljetne noći", "Mnogo galame oko ničega", "Dvanaesta noć" ispunjene su veselom životnom radošću. Izražavaju važnu misao za renesansu: o čovjeku se ne smije suditi ni po odjeći, ni prema znanju, ni prema klasi i bogatstvu, već što je najvažnije u čovjeku - ponašanju i osobnim kvalitetama.
U tom razdoblju Shakespeare stvara ne samo fascinantne komedije, već i drame temeljene na zapletima iz engleske povijesti - povijesne kronike poput "Richarda II", "Henry IV", "Henry V" i druge koje možemo pronaći u cjelovitim Shakespeareovim djelima ... Pomalo dosadne za suvremenog čitatelja, povijesne kronike bile su vrlo popularne u vrijeme kada proučavanje povijesti još nije bilo obvezan predmet. Vidjeti prošle vladare Engleske na sceni, suosjećati s njihovim iskustvima, izraziti oduševljenje njihovim postignućima, užasnuti se njihovom okrutnošću - za svim je tim čeznula londonska javnost.
Tragedija "Romeo i Julija" također pripada početnom razdoblju Shakespeareova djela. Ova romantična priča o mladim ljubavnicima, koje je neprijateljstvo podijelilo između njihovih obitelji "jednakog plemstva i slave", još uvijek ne ostavlja ravnodušnim gledatelje i čitatelje koji zaista vjeruju da "na svijetu nema tužnije priče od priče o Romeu i Juliji".
Ako je na početku svog stvaralačkog djelovanja Shakespeare uglavnom pisao komediju, onda su ga u drugom razdoblju (1601. – 1608.) Više zanimali tragični aspekti života i njegova su djela postala manje vesela. U djelima ovog vremena osjeća se autorova gorčina, boje postaju tamnije. Gotovo jednom godišnje napiše svoje velike tragedije: "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lear", "Macbeth", "Antonije i Kleopatra", "Koriolan", "Timon iz Atene" ... U tim su tragedijama glavni likovi ljudi oni koji vjeruju u dobrotu i uzvišene ideale suočavaju se s okrutnom stvarnošću i propadaju. Te predstave, nažalost, neće oduševiti ljubitelje sretnog kraja, ali u njima se osjeća snaga prave umjetnosti koja je dostupna samo eliti, genije. Naravno, Shakespeare (ili onaj koji se skrivao iza svog imena) napisao je veličanstvene komedije, pjesme i sonete, ali ipak, njegove tragedije imaju najjači emocionalni intenzitet.
U drugom razdoblju William Shakespeare nije prestao komponirati komedije, ali, s izuzetkom The Windsor Risersa, napisanog 1601.-1602., Oni više nemaju karakter neoprezne zabave i sadrže tako jasno vidljiv tragični element da bi ih prije trebalo nazvati dramama nego komedije. Takva je, na primjer, predstava Mjera za mjeru.
Djela trećeg - i posljednjeg - razdoblja Shakespeareova djela, koje je trajalo od 1608. do 1612. godine, obavijena su bajkovitom aureolom, u njima autor sanja o spokojnoj, nadrealnoj sreći ... U tom razdoblju Shakespeare piše gotovo isključivo tragikomedije, odnosno igre s akutnim dramskim sadržajem ali sretan kraj. U njegovim djelima "Cymbelin", "Zimska priča" i "Oluja" (ovo je posljednja Shakespeareova drama) očituje se sanjiv, lirski stav prema životu. Čini se da se autor pomirio sa svemirom i govori usnama jednog od svojih junaka: "Kako je krasno čovječanstvo!"
William Shakespeare rođen je u gradu Stratford-upon-Avon (Yorkshire) 1564. godine, prema legendi, 23. travnja. Njegov otac John Shakespeare bio je bogati zanatlija (rukavica) i zajmodavac, često biran na razne javne funkcije, a jednom je biran i za gradonačelnika grada. Nije pohađao crkvene službe, za što je platio velike novčane kazne (moguće je da je bio tajni katolik). Njegova majka, rođena Arden, pripadala je jednom od najstarijih engleskih prezimena. Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordovoj "gimnaziji", gdje je stekao ozbiljno obrazovanje: Stratfordski učitelj latinskog jezika i književnosti napisao je poeziju na latinskom. 1568. - 69. godine su godine najvećeg prosperiteta obitelji, nakon čega slijedi polagana propast. Oko 1580. godine William je morao napustiti školu, koja je u Stratfordu bila izvrsna, i početi raditi. Vjeruje se da je nakon napuštanja škole William Shakespeare neko vrijeme pomagao ocu kao šegrt.
U studenom 1582. oženio se Anom Hathaway, lokalnom vlasnicom zemljišta koja je bila 8 godina starija od njega. Možda je brak bio iznuđen: u svibnju sljedeće godine rodilo im se prvo dijete, kći Susan. U veljači 1585. rođeni su blizanci - sin Hemneta, koji je umro u djetinjstvu (1596.), i kći Judith.
Oko 1587. godine Shakespeare je napustio Stratford i preselio se u London.
Od kasnih 1580-ih - glumac (napustio pozornicu oko 1603.) i dramatičar u Londonu. Od 1594. dioničar je kazališne trupe "Sluge lorda Chamberlaina" (od 1603. - kraljeva trupa).
1592. Shakespeare je postao član Burbageove londonske glumačke trupe. U jesen 1599. otvara se kazalište Globus. Iznad ulaza - krilate riječi: "Čitav svijet je kazalište" ("Totus mundis agit histrionem"). Shakespeare je jedan od njegovih suvlasnika, glumac iz skupine i glavni dramatičar. U godini kada je Globus otvoren, napisao je rimsku tragediju Julije Cezar i komediju Kako vam se sviđa, koja razvojem melankoličnih likova utire put Hamletu, stvorenom godinu dana kasnije. 1592-94. Londonska su kazališta bila zatvorena zbog epidemije kuge. Tijekom nehotične stanke Shakespeare stvara nekoliko predstava: kroniku "Richard III", "Komedija pogrešaka" i "Kroćenje rovca", svoju prvu tragediju (još uvijek održavanu u prevladavajućem stilu "krvave tragedije") "Tit Andronicus", a također objavljuje po prvi put pod vlastitim imenom pjesme "Venera i Adonis" i "Lukrecija". 1594., nakon otvorenja kazališta, Shakespeare se pridružio novom sastavu trupe lorda Chamberlaina, koja je tako dobila ime zbog svog zaštitnika Hansdona. S lijeve pozornice (umrli ili prestali pisati za kazalište) "sveučilišni umovi". Počinje doba Shakespearea. Evo što je jedan od njegovih suvremenika F. Merez napisao 1597. godine: „Baš kao što su Plaut i Seneka među Rimljanima smatrani najboljima u komediji i tragediji, tako je William Shakespeare među Britancima najizvrsniji u obje vrste predstava namijenjenih sceni ... Pod Jamesom I Shakespeareova družina dobila je kraljevski status (1603.), a sam Shakespeare, zajedno s ostalim starim članovima trupe - titulom sobarca. Dugi niz godina Shakespeare se bavio kamatarenjem, a 1605. postao je porezni poljoprivrednik za crkvenu desetinu.
1612. godine Shakespeare se povukao i vratio u rodni Stratford, gdje su živjele njegova supruga i kćeri. Razlog neočekivanog prekida tako uspješne karijere poput dramatičara i odlaska iz glavnog grada bila je, najvjerojatnije, bolest. Shakespeareova oporuka od 15. ožujka 1616. potpisana je nečitkim rukopisom, na temelju čega neki istraživači vjeruju da je u to vrijeme bio ozbiljno bolestan. Shakespeare je preminuo 23. travnja 1616. Dva dana kasnije uslijedio je oltarski pokop crkve Svetog Trojstva na periferiji Stratforda.
Na njegovom nadgrobnom spomeniku ispisan je natpis:
Dobar prijatelj za ime Iesvs forbeare,
Iskopati dvst zatvorenu slušnicu.
Neka je najbolje da ste poštedjeli to kamenje,
I samo da mi pomakne kosti.
Prijatelju, zaboga, ne roji se
Ostatke koje je uzela ova zemlja;
Netaknuto je blagoslovljeno stoljećima,
I proklet - tko mi je dodirnuo pepeo.
(Preveo A. Velichansky)
Za života Williama Shakespearea njegova djela nisu sakupljana. Pjesme i zbirka soneta objavljene su odvojeno. Predstave su se u početku pojavljivale u takozvanim "piratskim izdanjima" s oštećenim tekstom, nakon čega je u pravilu slijedilo izdanje koje je autor pripremio u obliku opovrgavanja. Format ovih izdanja naziva se quarto. Nakon Shakespeareove smrti, zalaganjem njegovih kolega glumaca Hemeta i Condella, pripremljeno je prvo cjelovito izdanje njegovih djela, uključujući 36 djela, takozvani First Folio (Prvi Folio). Njih osamnaest nikada prije nije objavljeno.
Shakespeareov Canon obuhvaća 37 drama; 18 se pojavilo tijekom Shakespeareova života, 36 je objavljeno u prvim Shakespeareovim sabranim djelima (1623, "Perikle" nije bio uključen). Pokušaji uspostavljanja kronologije Shakespeareova djela traju od druge polovice 18. stoljeća. Ispod je popis Shakespeareovih drama s datumima nastanka, s periodizacijom kreativnosti i žanrovskim definicijama usvojenim u Shakespeareovoj kritici.
Prvo razdoblje (1590.-1594.). Rane kronike: Henrik VI, 2. dio (1590.); Henrik VI, dio 3 (1591); Henrik VI, 1. dio (1592.); "Richard III" (1593.). Rane komedije: Komedija pogrešaka (1592.), Kroćenje rovke (1593.). Rana tragedija: Tit Andronik (1594).
Drugo razdoblje (1595-1600). Kronike bliske tragediji: "Richard II" (1595); Kralj Ivan (1596). Romantične komedije: "Dvoje iz Verone" (1594); Izgubljeni ljubavni rad (1594); San ljetne noći (1596); Mletački trgovac (1596). Prva zrela tragedija: Romeo i Julija (1595). Kronike bliske komediji: "Henrik IV", 1. dio (1597.); Henrik IV, dio 2 (1598); Henrik V (1598). Šekspirova komedija sa summita: Mnogo ničega zbog čega (1598.); "Windsorove žene" (1598.); "Kako vam se sviđa" (1599); "Dvanaesta noć" (1600).
Treće razdoblje (1600. - 1608.). Tragedije koje su označile prekretnicu u Shakespeareovom djelu: "Julije Cezar" (1599); Hamlet (1601). "Mračne komedije" (ili "Problemske predstave"): "Troil i Kresida" (1602); „Kraj je kruna djelu“ (1603.); Mjera za mjeru (1604). Vrhunac Shakespeareove tragedije: Othello (1604); "Kralj Lear" (1605.); Macbeth (1606). Drevne tragedije: Antonije i Kleopatra (1607); Koriolan (1607); Timon iz Atene (1608).
Četvrto razdoblje (1609.-1613.). Romantične tragikomedije: Perikle (1609.); Cymbelin (1610); "Zimska priča" (1611); Oluja (1612). Kasna kronika: Henry VIII (1613; moguće s J. Fletcherom).
Izvan kanona: "Edward III" (1594.-1595 .; autorstvo sumnjivo); Thomas More (1594.-1595 .; jedna scena); "Dva plemenita rođaka" (1613, s Fletcherom). Neki Shakespeareovi učenjaci (uključujući sovjetske - A. A. Smirnov) dijele Shakespeareovo djelo u tri razdoblja, kombinirajući prvo i drugo (1590-1600) u jedno. Shakespeareova biografija kreativnosti
Već djela iz 1. razdoblja ukazuju na to da Shakespeare oštro osjeća komične i tragične neskladnosti života, ali ih tradicionalno crta na mnogo načina: tragične kao užasne, komične kao farsične i međusobno izolirane. Shakespeare još uvijek proučava, asimilirajući i nacionalnu tradiciju ("krvava tragedija" C. Marlowea) i paneuropsku (usredotočujući se na drevne uzorke - Plaut u "Komediji pogrešaka", Seneka u "Titus Andronicus" - i na talijansku humanističku komediju u "Kroćenje rovke" ). Shakespeareov humanistički stav još se nije u potpunosti oblikovao: pozitivni junaci kronika gravitiraju ka antici, utjecaj patrijarhalnog morala primjetan je u komedijama.
U drugom je razdoblju životna drama još uvijek osnova Shakespeareova djela, ali opći tonalitet i finale predstava govore o Shakespeareovoj vjeri u skladno rješavanje životnih proturječnosti. Atmosferu djela određuju oni koji afirmiraju sklad u državi, u društvenim i osobnim odnosima (Romeo i Julija, Viola, Henry V). Nositelji zla (Tybalt, Shylock, Malvolio) su sami. Organska fuzija komičnog i tragičnog u predstavama ovog razdoblja, bezuvjetni trijumf načela humanizma, sposobnost rastvaranja ideja u situacijama i složenih slika, želja za utjelovljenjem ideala u punopravne likove svjedoče o zrelosti i neovisnosti Shakespeareove vještine.
1590-ih u Shakespeareovom djelu prevladavaju kronične i komične drame. 8 kronika tvori 2 ciklusa, pokrivajući povijest Engleske 1397-1485. Rani ciklus (3 dijela "Henryja VI" i "Richarda II") prikazuje rat Skarletne i Bijele ruže i pad dinastije Lancaster, pokazuje propast države zbog feudalnog grabežljivosti. Drugi ("Richard II", 2 dijela "Henry IV" i "Henry V") posvećen je prethodnom razdoblju - usponu Lancastera i uspjehu Engleske u Stogodišnjem ratu - i ukazuje na put od anarhije do državnog jedinstva. Izdvojeni "King John" i "Henry VIII" slikaju sukobe u zemlji u vezi s borbom engleske monarhije protiv Rimokatoličke crkve. Glavna je radnja kronika sudbina države, uzeta iz povijesne perspektive; glavni sukob izgrađen je na sukobu državnih i osobnih interesa i otkriva se u borbi čitavih društvenih skupina, koje predstavljaju pojedinačni likovi, shematski ocrtani u ranim kronikama i kao živi pojedinci u zrelim (Hotspur, princ Harry, Falstaff). Glavna ideja kronika - legitimitet pobjede centralizirane moći (apsolutizam) nad anarhičnom samovoljom - odražava ideologiju humanista. Humanistički pogledi, u kombinaciji s popularnim predodžbama dobrih i loših vladara, odražavaju se i na način na koji su prikazani idealni kralj Henry V i njegov antipod Richard III. Međutim, osobnosti gotovo svih monarha u ljetopisima pokazuju da je Shakespeare bio svjestan koliko su stvarni nositelji moći daleko od ideala, i iluzorne prirode ideala apsolutističke monarhije u cjelini.
Ako su sfera kronike čovjek i država, onda je sfera Shakespeareovih komedija 1590-ih čovjek i priroda u univerzalnom i optimističnom značenju koje su humanisti pridavali prirodi, u njoj videći sve dobru i svemoguću silu i uzimajući u obzir čovjeka i društvo kao njezin dio. Shakespeareovim komedijama dominira ideal koji je identičan prirodnom. Otuda i srodnost Shakespeareovih komedija s romantičnom književnošću: radnja je puna narodnih, pustolovnih i pastoralnih motiva, glavna tema su ljubav i prijateljstvo, glavna skupina likova su lirski i romantični junaci i heroine. Kretanje života kao kretanje nesputane prirode u svoj svojoj punini i obilju jedinstveni je izvor stripa kod Shakespearea, objašnjavajući zašto njegova komedija, za razliku od sve naredne europske komedije, nema izražen satirični karakter. Tučnjave u pameti, ludorije šale i zabava prostitutki (druga glavna skupina komičnih likova), elementi zabave koji sežu do drevnih obreda i karnevala - sva ova igra slobodne prirode definira ozračje zabave i optimizma u Shakespeareovim komedijama. Svijet djeluje skladno i cjelovito, život je radostan praznik, ljudi su u biti ljubazni i plemeniti. U komedijama postoje i dramatične komplikacije (izdaja Proteja u Dvoje iz Verone, Shylock-ove mahinacije u Venecijanskom trgovcu), ali sve neprijateljsko prema istinskom čovječanstvu lako se prevlada i, u pravilu, nije povezano sa socijalnim razlozima. Shakespeareovu komediju 1590-ih ne zanimaju konkretni društveni odnosi; drugačija slika - u komedijama iz 1600-ih. Ovdje se postavljaju značajna socijalna i moralna pitanja (problemi socijalne nejednakosti - "Kraj je kruna za rad", zakon i moral - "Mjera za mjeru"); uočljiviji su elementi satire i groteske, radnja je bliska tragičnom, uspješni ishodi su formalni, veseli ton nestaje.
Tmurno bojanje "problematičnih komedija" odražava raspoloženje koje je prevladavalo u Shakespeareu u 3. razdoblju i učinilo tragediju dominantnim žanrom tih godina. Proturječja između buržoaskog napretka i cijele tranzicijske, na spoju feudalizma i kapitalizma, faze društvenog razvoja sada se doživljavaju kao tragično nerješive kontradikcije života u cjelini, kao proturječnost s humanističkim idealima cijele prošlosti, sadašnjosti i neposredne budućnosti čovječanstva. Socijalna osnova u Shakespearea rijetko je toliko gola kao u Timonu iz Atene (bit novca) ili u Coriolanusu (proturječja između naroda i vladajuće elite). Socijalni sukob obično se pojavljuje kao moralni, obiteljski sukob ("Hamlet", "Kralj Lear"), osobni ("Othello"), kao borba ambicija ("Macbeth", "Antony i Cleopatra"). Glavna tema Shakespeareovih tragedija - čovjek i društvo - otkriva se ponajprije u sukobu pojedinaca. Ali istodobno, sukob pokriva čitav lanac bića: stječući univerzalni, čak i kozmički karakter, istodobno se projicira u svijest junaka. U kralju Learu, Coriolanu i Timonu iz Atene naglasak je na prvom, u Otelu, Macbethu i Anthonyju i Cleopatri, na drugom, a u Hamletu su naglasci jednaki. Bez obzira na to, bit Shakespeareova tragičnog humanizma najpotpunije se otkriva u slici glavnog junaka. Junaci tragedija titanski su i po snazi \u200b\u200bsvojih likova i po sposobnosti da u osobnim nevoljama vide socijalne i globalne nevolje. Obdarivši junake sposobnošću za duhovni rast, Shakespeare je prvi u svjetskoj književnosti dao duboku sliku karaktera u razvoju, koji se događa u postupnom junakovom spoznavanju prirode društva - i vlastite prirode. Istodobno, neki junaci čuvaju cjelovitost prirode (Richard III, Romeo, Julija, Koriolan), drugi shvaćaju dualnost sebe i ljudske prirode uopće (Brut, Hamlet, Macbeth, Antony); ali znanje o stvarnosti i samospoznaja za svakoga služi kao izvor tragične patnje (često pogoršane spoznajom vlastitih fatalnih pogrešaka - Antony, Macbeth, posebno Othello, Lear) i dovodi do duhovne promjene, ponekad do potpune transformacije osobnosti (Lear). Sama veličina kreposti - razum (Brut, Hamlet), osjećaji (Romeo, Othello), snaga karaktera (Macbeth) - privlače junaka na smrt. Neizbježno slijedeći nespojivost junaka i svijeta (iako znatna uloga nesreća koje vode tragičnom raspletu daje manifestaciji tragičnog okus misterije), smrt junaka, kao i sva radnja, potvrđuje veličinu ljudske osobnosti i ne ostavlja beznadan osjećaj. U finalu tragedija uvijek se dogodi neka vrsta ravnoteže koja je postojala na početku. Ova kompozicijska značajka tragedija izražava povjerenje Shakespearea kao humanista u postojanje određene norme, bez koje je život nemoguć.
Povezan sa produbljivanjem krize humanizma, Shakespeare je u 4. razdoblju izrazio novu, složeniju viziju svijeta u žanru romantične tragikomedije, karakteristične za manirizam i barok. Kao i prije, oštra percepcija tragične strane života ovdje je utjelovljena u tragičnim sukobima i peripetijama i vjera u humanističke ideale - uglavnom u prosperitetni rasplet, međutim, otvoreno utopijski. Obilje folklora i fantastičnih elemenata, nevjerojatnost i zbrka zapleta, pojednostavljivanje likova, naglašena (osobito u finalu) konvencionalnost prikazanog - sve to stvara nestvaran, romantičan okus Shakespeareovih posljednjih drama.
U Rusiji je Shakespearea prvi put spomenuo 1748. godine A.P. Sumarokov, međutim, čak i u drugoj polovici 18. stoljeća, Shakespeare je u Rusiji još uvijek malo poznat. Shakespeare je postao činjenica ruske kulture u prvoj polovici 19. stoljeća: pisci povezani s pokretom decembrista okrenuli su mu se (V.K.Kyukhelbeker, K.F.Ryleev, A.S. Griboyedov, A.A. Bestuzhev itd.) A. S. Puškin, koji je glavne zasluge Shakespearea vidio u njegovoj objektivnosti, istini likova i "ispravnom prikazu vremena" i razvio tradiciju Shakespearea u tragediji "Boris Godunov". U borbi za realizam ruske književnosti V. G. Belinski oslanja se i na Shakespearea. Shakespeareova se važnost posebno povećala 30-50-ih godina 19. stoljeća. Projektiranjem Shakespeareovih slika na modernost, A.I. Herzen, I.A.Goncharov i drugi pomogli su boljem razumijevanju tragedije vremena. Značajan događaj bila je produkcija "Hamleta" u prijevodu N. Polevoya (1837) s P. Mochalovom (Moskva) i V. A. Karatyginom (St. Petersburg) u naslovnoj ulozi. U tragediji Hamleta, V. G. Belinski i drugi napredni ljudi tog doba vidjeli su tragediju svoje generacije. Slika Hamleta privlači pažnju I. S. Turgenjeva, koji je u njemu prepoznao značajke "suvišnih ljudi" (čl. "Hamlet i Don Kihot", 1860.), F. M. Dostojevskog. 1860-ih, usred akutne društvene borbe, odnos prema Shakespeareu postao je, s jedne strane, akademskiji (radovi utemeljitelja ruske znanstvene Shakespeareove studije N. I. Storozhenko), a s druge, kritičniji ("O Shakespeareu i o drami" L. N. Tolstoj, 1903.-1904., Objavljeno 1906.).
Paralelno s shvaćanjem Shakespeareova djela u Rusiji, produbljivanje i proširivanje upoznavanja sa samim Shakespeareovim djelima. U 18. i ranom 19. stoljeću prevođene su uglavnom francuske adaptacije Shakespearea. Prijevodi prve polovice 19. stoljeća bili su ili doslovni ("Hamlet" u traci M. Vronchenko, 1828) ili pretjerane slobode ("Hamlet" u prijevodu Polevoya). 1840. - 1860. prijevodi A. V. Druzhinina, A. A. Grigorieva, P. I. Weinberga i drugih otkrili su pokušaje znanstvenog pristupa rješavanju problema književnoga prevođenja (načelo jezične primjerenosti itd.). 1865. - 1868. objavljena je prva "Cjelovita zbirka Shakespeareovih dramskih djela u prijevodu ruskih književnika" pod uredništvom N. V. Gerbela. 1902-1904, pod uredništvom S. A. Vengerova, objavljena su druga pretrevolucionarna Shakespeareova djela.
U SSSR-u su Shakespeareova djela objavljena na 28 jezika. Uz mnoga zasebna izdanja drama i odabranih djela, 1936. - 1950. i 1957. - 1960. kompletna Shakespeareova djela objavljena su na ruskom jeziku. U sovjetsko je vrijeme postojala škola prevoditelja - promišljenih tumača Shakespeareova djela (M.L. Lozinsky, B.L. Pasternak, V.V. Levik, T.G. Gnedich, S. Ya. Marshak i drugi).
Enciklopedijski YouTube
-
1 / 5
Književnim tehnikama može se nazvati razdobljem oponašanja: Shakespearom i dalje dominiraju njegovi prethodnici. Po raspoloženju To su razdoblje pristaše biografskog pristupa proučavanju Shakespeareova djela definirali kao razdoblje idealističke vjere u najbolje strane života: "Mladi Shakespeare oduševljeno kažnjava poroke u svojim povijesnim tragedijama i oduševljeno hvali visoke i poetske osjećaje - prijateljstvo, samopožrtvovanje i posebno ljubav" (Vengerov) ...
Vjerojatno su prva Shakespeareova djela bila tri dijela Henryja VI. Izvor ove i sljedećih povijesnih kronika bile su Holinshedove kronike. Tema koja objedinjuje sve šekspirovske kronike je promjena niza slabih i nesposobnih vladara koji su zemlju doveli do građanskih sukoba i građanskog rata i obnavljanja reda pristupanjem dinastije Tudor. Poput Marlowea u Edwardu II., Shakespeare ne samo da opisuje povijesne događaje, već istražuje motive koji stoje iza djela heroja.
S. A. Vengerov vidio je prijelaz u drugo razdoblje "u odsutnost da poezija mladosti, što je toliko karakteristično za prvo razdoblje. Junaci su još uvijek mladi, ali već su živjeli i glavno im je u životu zadovoljstvo... Porcija je začinjena, žustra, ali već nježan šarm djevojaka "Dvoje iz Verone", a još više u njoj nema Julije ”.
Istodobno, Shakespeare stvara besmrtnu i najzanimljiviju vrstu, koja do sada nije imala analoge u svjetskoj književnosti - Sir John Falstaff. Uspjeh oba dijela " Henrik IV”Ne najmanje važno, i zasluga ovog najsjajnijeg lika u kronici, koji je odmah postao popularan. Lik je nesumnjivo negativan, ali složenog karaktera. Materijalist, egoist, osoba bez ideala: čast za njega nije ništa, promatrač i pronicljiv skeptik. Poriče čast, moć i bogatstvo: novac mu treba samo kao sredstvo za dobivanje hrane, vina i žena. Ali suština stripa, zrno Falstaffove slike nije samo njegova duhovitost, već i vedro smijanje sebi i svijetu oko sebe. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, sve što čovjeka veže mu je odvratno, on je oličenje slobode duha i nedostatka principa. Čovjek prolazne ere, on nije potreban tamo gdje je država moćna. Shvativši da takav lik nije na mjestu u drami o idealnom vladaru, u „ Henry VShakespeare to izvadi: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Tradicionalno se vjeruje da ga je na zahtjev kraljice Elizabete, koja je željela ponovno vidjeti Falstaffa na pozornici, Shakespeare uskrsnuo u “ Windsor smiješno". Ali ovo je samo blijeda kopija starog Falstaffa. Izgubio je znanje o svijetu oko sebe, nema zdravije ironije, smijeha na sebi. Ostao je samo samozadovoljni nitkov.
Puno uspješniji je pokušaj povratka na Falstaffov tip u zaključnoj predstavi drugog razdoblja - "Dvanaesta noć"... Ovdje, u osobi Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, kao da je, drugo izdanje Sir Johna, međutim, bez njegove blistave duhovitosti, ali s istom zaraznom dobrodušnom živahnošću. Također se savršeno uklapa u okvir pretežno "Falstaffova" razdoblja, bezobraznog ismijavanja žena u "Kroćenje rovke".
Treće razdoblje (1600. - 1609.)
Treće razdoblje njegova umjetničkog djelovanja, približno pokriva 1600-1609 godine, pristaše subjektivnog biografskog pristupa Shakespeareovom djelu nazivaju razdobljem "duboke duhovne tame", uzimajući u obzir pojavu melankoličnog lika Jacquesa u komediji kao znak promijenjene percepcije svijeta "Kako vam se sviđa" i nazvavši ga gotovo prethodnikom Hamleta. Međutim, neki istraživači vjeruju da je Shakespeare u liku Jacquesa samo ismijavao melankoliju, a razdoblje navodnih životnih razočaranja (prema pristalicama biografske metode) zapravo ne potvrđuju činjenice iz Shakespeareove biografije. Vrijeme kada je dramatičar stvarao najveće tragedije poklapa se s procvatom njegovih stvaralačkih moći, rješavanjem materijalnih poteškoća i postizanjem visokog položaja u društvu.
Oko 1600. stvara Shakespeare "Hamlet", prema mnogim kritičarima, najdublje je njegovo djelo. Shakespeare je zadržao zaplet slavne tragedije osvete, ali je svu pozornost preusmjerio na duhovni nesklad, unutarnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu dramu osvete uveden je novi tip junaka. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajeni tragični junak, koji se osvećuje radi božanske pravde. Došavši do zaključka da se sklad ne može obnoviti jednim udarcem, on doživljava tragediju otuđenosti od svijeta i osuđuje sebe na samoću. Prema definiciji L. E. Pinskyja, Hamlet je prvi „reflektirajući“ junak svjetske književnosti.
Junaci Shakespeareovih "velikih tragedija" izvrsni su ljudi u kojima se miješaju dobro i zlo. Suočeni s neskladom svijeta oko sebe, čine težak izbor - kako u njemu postojati, sami stvaraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.
U isto vrijeme Shakespeare stvara dramu „ Mjera za mjeru". Unatoč činjenici da je u Prvom foliju 1623. klasificiran kao komedija, u ovom ozbiljnom djelu o nepravednom sucu gotovo da nema stripa. Njegovo se ime odnosi na Kristovo učenje o milosrđu, tijekom akcije jedan je od junaka u smrtnoj opasnosti, a završetak, gdje se odjednom sklapa nekoliko bračnih zajednica, može se smatrati uvjetno sretnim. Ovo problematično djelo ne uklapa se u određeni žanr, ali postoji na žanrovskom rubu: vraćajući se moralu, usmjereno je ka tragikomediji.
Prava mizantropija pojavljuje se tek u "Timon iz Atene" - priče o velikodušnom i ljubaznom čovjeku, kojeg su uništili oni kojima je pomogao i postao mrzitelj ljudi. Predstava ostavlja bolan dojam, unatoč činjenici da je nezahvalna Atena nakon Timonove smrti kažnjena. Prema istraživačima, Shakespeare je pretrpio neuspjeh: drama je napisana na nejednakom jeziku i, uz svoje prednosti, ima još veće nedostatke. Nije isključena mogućnost da je više Shakespearea radilo na tome. Lik samog Timona nije uspio, ponekad odaje dojam karikature, drugi su likovi jednostavno blijedi. Može se razmotriti prijelaz u novu crtu Shakespeareova djela "Antonije i Kleopatra"... U Antoniji i Kleopatri, nadarenoj, ali bez ikakvih moralnih načela, grabežljivac iz Julija Cezara okružen je uistinu pjesničkom aureolom, a poluizdajica Kleopatra, herojskom smrću, velikim dijelom istrebljuje svoje grijehe.
Četvrto razdoblje (1609.-1612.)
Četvrto razdoblje, osim drame "Henry VIII" (neki istraživači vjeruju da je napisana zajedno s Johnom Fletcherom), uključuje samo tri ili četiri godine i četiri drame - takozvane "romantične drame" ili tragikomedije. U predstavama posljednjeg razdoblja iskušenje naglašava radost izbavljenja iz nedaća. Kleveta je izložena, nevinost se opravdava, vjernost se nagrađuje, ludilo ljubomore nema tragičnih posljedica, ljubavnici se ujedinjuju u sretnom braku. Kritičari optimizam ovih djela doživljavaju kao znak pomirenja njihova autora. "
William Shakespeare s pravom se smatra jednim od najvećih svjetskih dramatičara. Njegova su djela, koja su se proslavila tijekom života autora, i danas popularna. Relevantnost problematike djela učinila ih je besmrtnima. Remek djela Shakespeareove dramske baštine su tragedije Romeo i Julija, kralj Lear, Othello, Hamlet, princ Danske, koji su postali klasika svjetske književnosti i scenskih izvedbi.
Budući dramatičar i tekstopisac William Shakespeare rođen je 1568. godine u gradiću Stratford smještenom u srcu Engleske. William je bio najstariji sin od osmero djece u obitelji malog trgovca Johna Shakespearea. Posao njegova oca počeo se razvijati, a kasnije je bio član gradskog vijeća. A 1568. čak je izabran na mjesto gradskog nadzornika. Privremena materijalna stabilnost u obitelji omogućila je malom Williamu da pohađa gimnaziju, u kojoj je učio svoj materinji jezik, kao i starogrčki i latinski. Međutim, većina znanja koje je svladao budući književnik zasluga je strpljivog i pažljivog samo-učenja. Shakespeare je puno čitao, što je velikim dijelom oblikovalo njegov svjetonazor.
1582. godine nadoknadila se ionako brojna obitelj Johna Shakespearea, jer se njegov najstariji sin William oženio kćerkom farmerice Anne Hattway. Mlada obitelj također je počela rasti, par je dobio kćer Susan. Johnovo financijsko stanje postaje teško i praktički nije bilo mogućnosti za uzdržavanje tako velike obitelji. Morao je založiti kuću, zemlju i prodati imovinu. 1585. godine Anne i William dobili su blizance Judith i Hamlet, a obiteljske su stvari svakodnevno pogoršavale. Trebalo je potražiti neki izlaz.
Mnogi se veliki kreatori suočavaju sa životnim izborom, odričući se obitelji, voljenih, bogatstva u ime umjetnosti. Shakespeare se više puta suočio s tim izborom. Mogao je postati trgovac ili učitelj da uzdržava obitelj, ali William se odlučio posvetiti kazalištu. Napustio je obitelj i s jednom od putujućih trupa otišao u London.
Trnovit put do zvijezda
Naravno, kazališna karijera nije započela tako sjajno kako bi mladi Shakespeare želio. Njegov prvi posao u Londonu bio je paziti na konje i kočije za posjetitelje kazališta. S vremenom je angažiran kao sufler, kasnije glumac i na kraju je postao dramaturg.
Nekoliko godina kasnije, Shakespeare je postao suosnivač kazališne trupe "Sluge lorda Chamberlaina", s kojom se povezao do kraja života. U Shakespeareovo doba kazalište je imalo malo drugačije značenje i oblik od sadašnjeg. Komične izvedbe koje su prikazale putujuće trupe bile su zabavne, ponekad čak i bezobrazne.
Prva kazališna zgrada otvorena je u Londonu 1576. Smještena je na periferiji grada izvan Temze. Kazalište je bilo okruženo konobama, konobama, konobama i mjestima zajedničke zabave. Zgradu je podigao James Burbage, koji je vodio trupu "sluga lorda Chamberlaina", u kojoj je Shakespeare također radio više od 20 godina. Gledatelji prvog kazališta bili su stanovnici siromašnih četvrti - obični londonski marljivi radnici.
Nakon Burbageove smrti 1599. godine, njegovi su sinovi podigli novu zgradu izvan južne granice grada, koja je postala poznato kazalište Globe. Fasada zgrade bila je ukrašena plakatom koji prikazuje diva kako u rukama drži globus, a iznad ulaza postavljena je ploča s rečenicom "Čitav svijet glumi". Na sceni kazališta Globe, gdje je Shakespeare bio glavni dramatičar, postavljene su sve njegove drame napisane nakon 1694. godine.Plemeniti plemići utrostručili su svoja domaća kina, ali predstave u njima bile su dostupne samo odabranom broju gledatelja. Bilo je tu i dvorsko kazalište. Tijekom vladavine kralja Jakova I., samo je tijekom kazališne sezone 1611.-1612. U njegovoj rezidenciji izvedeno 38 predstava, od kojih je 28 izvela Shakespeareova trupa.
Kazalište, koje je Shakespeareu davalo nadu i razočaranje, izdaju i vjerno prijateljstvo, izdaju i ljubav, bilo je za njega smisao cijelog njegovog života. Shakespeare je svoje razumijevanje svrhe kazališta metaforički izrazio rečenicom: "Držati ogledalo ispred prirode", koju je stavio u usta jednog od svojih besmrtnih likova - Hamleta.
Shakespeareov se talent ogledao je u dvije književne vrste: lirici i drami. Napisao je 154 soneta. Prema istraživačima Shakespeareova djela, njegovi soneti jedna su od najsvjetlijih tvorevina svjetske lirike, koja bi mogla proslaviti autora kao izvanrednog pjesnika. Ali gravitacija prema kazalištu davala je svijetu u liku Shakespearea, prije svega, najvećeg dramatičara. Shakespeareovo autorstvo pripada 37 dramskih djela, uključujući poznate komedije i najveće tragedije, zbog kojih je autor postao poznat širom svijeta.
Istraživači Shakespeareovo djelo uvjetno dijele u tri razdoblja. Prvo razdoblje, nazvano optimističnim ili humanističkim, uključuje djela nastala u godinama 1590-1600. To su rani soneti, kronične drame, komedije, u kojima prevladavaju ljubav prema životu, vjera u osobu i moralne vrijednosti. Tragedija "Romeo i Julija", koja pripada pero već zrelog dramatičara, krasi razdoblje ranog stvaralaštva.Stravičan uvid humanista u njihove ideale ogledao se u drugom, tragičnom razdoblju Shakespeareova djela. Među djelima nastalim u godinama 1601. - 1608. prevladavaju tragedije. U predstavama do izražaja dolaze najniži poroci ljudske duše, poput neprijateljstva, osvete, bijesa, izdaje, zavisti. Čak se i slike prirode u predstavama mijenjaju: mrak, kaos, razaranje - to je slika svijeta koja se pojavljuje u dramskim djelima tragičnog razdoblja. Tragedije Hamlet, danski princ, Macbeth, Othello i kralj Lear remek-djela su koja je dramatičar stvorio u trenutku propasti nada i gubitka sklada.
Posljednje razdoblje kreativnosti, nazvano romantično, okuplja djela koja je stvorio Shakespeare 1609.-1613. Među njima su posljednja povijesna kronika "Henry VIII", kao i četiri drame, koje su odražavale istinitu stvarnost engleske renesanse. Istraživači najnovijih Shakespeareovih drama raspravljaju se oko karakterizacije žanra, nazivajući ih romantičnim dramama ili tragikomedijama. Većina učenjaka književnosti drži se druge verzije.
Među posljednjim Shakespeareovim dramama najistaknutija je tragikomedija "Oluja" u kojoj se najjasnije osjeća vjera u mogućnost sklada i mira u sferi ljudskih odnosa. U izvedbama predstava ovog razdoblja, s najmanje scenografije, na pozornici je stvoren čitav svemir, gdje je gledatelj mogao vidjeti i prošlost i sadašnjost. Posljednja djela s pravom se mogu nazvati dramama ideja koje je veliki engleski stvoritelj ostavio na razmišljanje svojim potomcima.
