Dom > Čula > Talijansko narodno kazalište commedia dell'arte. Talijanska komedija del arte


Talijansko narodno kazalište commedia dell'arte. Talijanska komedija del arte




Imajući pritom značajan utjecaj na daljnji razvoj Zapadnoeuropsko dramsko kazalište. Grupe komedije s maskama bile su prve profesionalne kazališne trupe u Europi koje su postavile temelje glume (izraz komedija del arte, ili vješto kazalište, ukazuje na savršenstvo glumaca u kazališnoj igri) i gdje su prvi put bili prisutni elementi režije (te funkcije obavljao je vodeći glumac trupe, tzv. capokomico, ital. capocomico).

Podrijetlo

Glavni likovi commedia dell'arte

Broj maski u komediji dell'arte vrlo je velik (ima ih više od sto), ali većina su srodni likovi, koji se razlikuju samo po imenima i manjim detaljima. Glavnim likovima komedija uključuje dva kvarteta muških maski, Kapetanovu masku, kao i likove koji ne nose maske, to su zanni djevojke i Ljubavnici, kao i sve plemenite dame i gospodo.

Muški likovi

  • Sjeverni (mletački) kvartet maski:
  • Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) - Mletački trgovac a škrti starac.
  • Doktor (dr. Balandzone, dr. Graziano) je pseudoznanstvenik doktor prava i starac.
  • Brighella (Scapino, Buffetto) je prvi zanni i pametan sluga.
  • Harlekin (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) je drugi zanni i glupi sluga.
  • južni (napuljski) kvartet maski:
  • Tartaglia je sudac koji muca.
  • Scaramuccia je hvalisav borac i kukavica.
  • Coviello je prvi zanni i pametan sluga.
  • Pulcinella (Polychinelle) je drugi zanni i glupi sluga.

Scenarij i improvizacija

Osnova izvedbe u commedia dell'arte bila je scenarij(ili platno) - vrlo Sažetak po epizodama radnje s Detaljan opis glumci, redoslijed izlaska na pozornicu, radnje glumaca, glavni lazzi i rekviziti. Većina scenarija je prerada postojećih komedija, kratkih priča i kratkih priča za potrebe pojedine družine (s vlastitim setom maski) - na brzinu skicirani tekst koji se vješa u backstage tijekom izvedbe. Scenarij je u pravilu imao komični karakter, ali može biti tragedija, ili tragikomedija, ili pastorala (u zbirci scenarija Flaminija Scale, koju na pozornici igra trupa Gelosi, postoje tragedije; poznato je i da Moliereova družina luta francuskim pokrajinama -Dufrene ponekad igra tragedije, doduše bez većeg uspjeha).

Tu je nastupila umjetnost improvizacije talijanskih komičara. Improvizacija je omogućila prilagodbu predstave novoj publici, gradskim vijestima; improvizacijsku izvedbu je teže unaprijed cenzurirati. Umijeće improvizacije sastojalo se od snalažljivog iznošenja primjedbi, u kombinaciji s odgovarajućim gestama i sposobnošću da se sve improvizacije svede na izvorni scenarij. Uspješna improvizacija zahtijevala je temperament, jasnu dikciju, vladanje deklamacijom, glasom, disanjem; bile su potrebne dobro pamćenje, pažnja i snalažljivost, što je zahtijevalo trenutnu reakciju; bogata mašta, izvrsna kontrola tijela, akrobatska spretnost, sposobnost skakanja i prevrtanja preko glave - poput pantomime govor tijela djelovao ravnopravno s riječju. Osim toga, glumci, koji su tijekom života igrali istu masku, stekli su solidnu prtljagu scenskih tehnika, trikova, pjesama, izreka, aforizama i monologa te su to slobodno mogli koristiti u raznim kombinacijama. Tek u 18. stoljeću dramaturg Carlo Goldoni udaljio je talijansku dramaturgiju od scenarija do fiksnog teksta; "pokopao" je propadajuću komediju del arte, podigavši ​​joj besmrtni spomenik u obliku drame "Sluga dvaju gospodara".

dijalekti

Dijalekt je bio jedan od bitne elemente karakterizirajući masku. Prije svega, to se odnosilo na komične i šašavske maske, budući da su plemićke maske, dame, gospodo i ljubavnici, govorili književnim jezikom Italije - toskanskim dijalektom u njegovom rimskom izgovoru. Dijalekt je nadopunio karakterizaciju lika, ukazujući na njegovo podrijetlo, a dao je i vlastiti komični učinak.

  • venecijanski dijalekt - Pantalone;
  • bergamski dijalekt - brigella i harlekin;
  • bolonjski dijalekt - Doktor;
  • Napuljski dijalekt - Pulcinella i Coviello;
  • Kapetan je govorio slomljeni talijanski sa španjolskim naglaskom.

Osim toga, svaka regija Italije stvorila je vlastitu masku s vlastitim lokalnim dijalektom (na primjer, firentinska maska ​​Stenterello). Takve su maske, u pravilu, bile popularne u malim područjima gdje je ovaj ili onaj dijalekt bio raširen, a njihova slava nije prelazila te granice.

Poznate trupe i glumci

Trupe novog kazališta pojavile su se istovremeno na više mjesta sredinom 16. stoljeća, ali točni podaci o prvim trupama nisu sačuvani, iako se zna da je 1559. godine u Firenci nastupala trupa u kojoj je bilo nekoliko zanija, Pantalone ( još tada zvao gospodine Benedetti) i druge maske. Kasnije se pojavljuju podaci o nastupima u Ferrari 1565., u Mantovi 1566., a 1568. - o nastupima u nekoliko regija Italije odjednom. Istovremeno, prvo ime glumca, Alberto Nazelli, koji je nastupao u Mantovi pod pseudonimom Zan Ganassa, i prva trupa koja je nastupala u Milanu pod imenom “Gelosi” (talijanski Compagnia dei Gelosi), a koja je postala jedna od spominju se i najznačajniji u drugoj polovici 16. stoljeća. Postojale su i poznate trupe "Desiosi", "Confidenti", "Unity" (trupa najsmirenijeg vojvode od Mantove), "Accesi" (izvedena u Francuskoj na proslavi u čast vjenčanja Henrika IV s Marijom de Medici) , "Fedele". V XVII-XVIII stoljeća pod kraljevskim pokroviteljstvom postojalo je Kazalište talijanske komedije u Parizu.

Commedia dell'arte u inozemstvu

Od samog početka komedija Talijanske trupe, uz lutanja po regijama Italije, nastupale su u susjednim zemljama. Prije svega, to su bile Francuska i Španjolska, kao zemlje geografski bliske Italiji i srodne jezikom. Glumačke družine probijale su se u Austriju, Njemačku, Englesku, a u 18. stoljeću nastupale su i u Rusiji. Glumce i likove u svojim djelima spominju Lope de Vega, Brantom, Ben Johnson i mnogi drugi dramatičari i pjesnici 16.-17. stoljeća. Jedna od Shakespeareovih drama opisuje Pantalone masku:

... Šesto doba -
Bit će to mršavi Pantalone,
S naočalama, cipelama, torbicom u struku,
U hlačama koje su pobjegle iz mladosti, široke
Za usahla stopala; hrabri glas
Ponovno je zamijenjen djetinjastim visokim tonom:
Škripi kao flauta...

Komedija u Francuskoj

Prva slavna turneja u Francuskoj obilježena je 1571. godine, kada je trupa glumca Giana Hanasse šest mjeseci nastupala na dvoru kralja Karla IX. Nigdje utjecaja komedija nije bila tako velika kao u Francuskoj. Tamo gdje je tradicija farse vrlo jaka, gdje su već napisani Gargantua i Pantagruel, elita je tečno govorila talijanski, a seljaci i građani su je lako razumjeli, komedija, ili, kako su je ovdje zvali, improvizirana komedija(fr. comédie à l „impromptu) usvojen je i razvijen u obliku sajamskog kazališta (fr. théâtre de la foire). Francuski glumci često nisu nosili maske, već su samo bjelili lice brašnom (tzv. barboulier); pa čak i oni koji su igrali klasični likovi glumci Talijanskog kazališta Komedija u Parizu ponekad su radije igrali bez maski, poput slavnog Harlekina, Angela Constantinija (Mezzetino). Neki od likova u talijanskoj komediji su promijenjeni: na primjer, Pulcinella se pretvorio u Polichinela, a Pedrolino u Pierrota. Zaplet sajamskih predstava bio je primitivniji od talijanskih i često je nosio isključivo uslužnu funkciju - pripremao je i povezivao brojne izlaske akrobata, ekvilibrista i plesača, u njima je bilo manje improvizacije.

Talijanske trupe putovale su po Francuskoj, a te je predstave vidio mladi Moliere, koji je s Dufrenovom trupom nastupao u francuskim pokrajinama. Mnoge maske i komične situacije koje je vidio migrirale su u predstave, uključujući farse i komedije "Scapen's Dodgers", "The Ljubomora Barboulye", "The Imaginary Sick".

Komedija u Rusiji

U Rusiji su talijanske trupe počele s turnejama 1733. godine. Postala je popularna zabava, a do kraja 18. stoljeća povremeno su se uređivale kuće u Moskvi i Sankt Peterburgu. venecijanski karnevali s različitim znatiželjne i divne maske... Dolaskom na vlast cara Pavla ovi su karnevali nestali iz života građana, što se poklopilo s opadanjem commedia dell'arte u samoj Italiji.

Novi val zanimanja za naslijeđe commedia dell'arte započeo je početkom 20. stoljeća, kada joj se okrenula cijela plejada ruskih umjetnika i umjetnika. Godine 1906. A. A. Blok napisao je dramu "Balaganchik", gdje je na tragičan način preispitao maske. komedija... Godine 1906. dramu je prvi postavio V.E.Meyerhold u kazalištu V.F.Komissarzhevskaya, gdje je i sam igrao ulogu Pierrota. Zainteresirao se za kazalište maski i počeo glumiti dr. Dapertutta, izvodeći 1910. poznatu pantomimsku predstavu Kolumbin šal. Na temelju svojih eksperimenata i dubinskog proučavanja tehnike glume glumaca commedia dell'arte, Meyerhold je predložio praksu biomehanika, koji je danas jedan od temelja fizičkog teatra. Zatim je "palicu" preuzeo redatelj A. Ya. Tairov (predstava "Pierretteov pokrivač"). Kulminacija je bio nastup “

tradicionalni lik talijanskih komedija

Alternativni opisi

Izvorno prostak i glupan u talijanskoj komediji dell'arte

Opal s višebojnom opalescencijom mozaika

Pasmina visokih goniča, pronađena samo u Rusiji, koja je nestala sredinom 19. stoljeća.

Drevna pasmina visokih pasa bijele ili svijetlosive boje s čestim malim crnim mrljama i plavkasto-bijelim očima.

Tradicionalni talijanski karakter. i francuski. narodne komedije.

Na francuskom. pučko kazalište 18 - početkom XIX v. sretni suparnik Pierrot

Lik maske talijanske komedije

Traka od tkanine pričvršćena na vrhu i uokviruje luk portala pozornice

Sinonim za talijanskog luda, klauna

Sluga Melpomenin iz priče o zlatnom ključu

Pjesma A. Bloka

Platno uokviruje portalski luk pozornice

Pierrotov sretni suparnik

Kasnije na istom mjestu lukavi sluga (jedan od zannija) u odijelu raznobojnih trokuta

Crni opal s raznobojnom igrom svjetla.

Traka od tkanine (široka tkanina) koja uokviruje luk portala pozornice i fiksira na vrhu

Šalaš, klaun; klaun

ruska pjesma pjesnik XIX stoljeća A. Maikov

Talijanska luda, klaun

Prevedi na drevni germanski jezik "kralj johe"

Slika francuski umjetnik A. Watteau "Galantni ..."

Slika francuskog umjetnika Paula Cézannea

Slika francuskog umjetnika Edgara Degasa "... and Columbine"

Komičar iz kazališta Karabas Barabas

Lik komedije talijanskog dramatičara K. Goldonija "Likava udovica"

Lovačka pasmina pasa, nemačka doga

Pierrotov protivnik

Klaun iz komedije maski

Šaljivdžija iz komedije dell'arte

... "Ja sam luda, ja..."

Tradicionalni lik starih talijanskih komedija

Talijanska verzija našeg peršina

Šaka, klaun (prev.)

Junak "komedije maski"

Veseli suparnik Pierrot

Pierrotov suparnik u bajci

Njegovo ime znači "kralj johe"

Oduška Malvina

Veseli Pinokijev prijatelj

Junak iz komedije maski

Šinterer među lutkama

Šala iz Italije

Zlostavljač Pierrot

Klaun, glupan

Tradicionalni lik talijanske komedije maski, Pierrotovog suparnika

Dragi kamen, opal s mozaičkom igrom boja

... (zastarjeli) pas beagle sa šarenom dlakom

Pjesma A. Maikova

... "Ja sam luda, ja..."

Pasmina visokih goniča, pronađena samo u Rusiji, koja je nestala sredinom 19. stoljeća

Drevna pasmina visokih pasa bijele ili svijetlosive boje s čestim malim crnim mrljama i plavkasto-bijelim očima

Tradicionalni talijanski karakter. i francuski. narodne komedije

Crni opal s raznobojnom igrom svjetla

Junak "komedije maski"

Njegovo ime znači "kralj johe"

Slika francuskog umjetnika A. Watteaua "Gallant ..."

Slika francuskog umjetnika Edgara Degasa "... and Columbine"

M. je jedno od zabavnih lica nijeme komedije (pantomime): šaljivdžija i šaljivdžija, u pripijenoj, šarenoj, raščupanoj odjeći, ponekad sa zvončićima; šareni luđak, prugasti gayer, lomaka, zabavan. Pasmina pasa za praćenje s bijelom košuljom, u crnoj ili bijeloj ždrebadi. Čudnooki, životinjski, esp. konj, s raznobojnim očima. Nekada je postojala šarena moderna tkanina od harlekina. Mliječni ili plemeniti opal, girazal, dragi kamen koji se igra svim bojama. Odjevena kao harlekin, šarena. Harlekinovu gubu, zamijenivši ga za poznato lice komedije; Harlekin, šašava, vesela glupost. Harlekin usp. harlekin država, buffoonery, galantnost. Lakrdija klaunska izvedba u licima, gdje je šareni klaun glavni glumac. Harlekin, harlekin, harlekin, budi luda, gaer, lomak, vulgarna zabava

Prevedi na drevni germanski jezik "kralj johe"

Lik komedije talijanskog dramatičara K. Goldonija "Likava udovica"

Commedia dell'arte ili komedija maski - improvizirano ulično kazalište talijanska renesansa, koje je nastalo sredinom 16. stoljeća i, zapravo, formiralo prvo profesionalno kazalište u povijesti.

Commedia dell'arte izašla je iz uličnih zabava i karnevala. Njezini likovi su svojevrsne društvene slike u kojima se ne njeguju individualne, nego tipične osobine. U commedia dell'arte nije bilo predstave kao takve, samo je razvijena shema zapleta, scenarij, koji je tijekom izvedbe bio ispunjen živim primjedbama koje su varirale ovisno o sastavu publike. Upravo je ova improvizacijska metoda rada komičare dovela do profesionalizma - i, prije svega, do razvoja ansambla, povećane pažnje prema partneru.

Doista, ako glumac ne prati pomno improvizacijske znakove i partnerovu liniju ponašanja, neće se moći uklopiti u fleksibilno promjenjivi kontekst izvedbe. Ove su predstave bile omiljena zabava masovne, demokratske publike. Commedia dell'arte upila je iskustvo farsičnog kazališta, no i ovdje su parodirani uobičajeni likovi "učene komedije".

Konkretnom glumcu je jednom zauvijek dodijeljena određena maska, ali je uloga - unatoč krutom tipiziranom okviru - tijekom svake izvedbe beskrajno varirala i razvijala se. Broj maski koje su se pojavile u commedia dell'arte iznimno je velik - više od stotinu. Međutim, većina njih su bile vjerojatnije varijante nekoliko osnovnih maski.

Commedia dell'arte imala je dva glavna centra - Veneciju i Napulj. U skladu s tim formirane su dvije skupine maski. Sjeverni (mletački) bio je Doktor, Pantalone, Brighella i Harlekin; južni (napuljski) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia i Tartaglia. Ponešto se razlikovao i stil izvedbe venecijanske i napuljske commedia dell'arte: venecijanske su maske djelovale uglavnom u žanru satire; Napolitanac je koristio više trikova, grubih šala.

Po funkcionalnim skupinama maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije: starci (satirične slike Pantalonea, Doktora, Tartaglie, Kapetana); sluge (zanni komični likovi: Brighella, Harlequin, Coviello, Pulcinella i fanteskna sobarica - Smeraldina, Francesca, Columbine); ljubavnici (slike najbliže junacima književna drama koje igraju samo mladi glumci).

Nudimo vam da pogledate šaroliku galeriju likova iz talijanske commedia dell'arte:

KOMEDIJA DEL ARTE (commedia dell "arte); drugi naziv je komedija maski, improvizirano je ulično kazalište talijanske renesanse, koje je nastalo sredinom 16. stoljeća i, zapravo, formiralo prvo profesionalno kazalište u povijesti.

Commedia dell'arte izašla je iz uličnih zabava i karnevala. Njezini likovi su svojevrsne društvene slike u kojima se ne njeguju individualne, nego tipične osobine. U commedia dell'arte nije bilo predstava kao takvih, već je razvijena samo shema radnje, scenarij koji se tijekom izvedbe punio živim replikama, koje su varirale ovisno o sastavu publike.

Upravo je ova improvizacijska metoda rada komičare dovela do profesionalizma - i prije svega do razvoja ansambla, povećane pažnje prema partneru. Doista, ako glumac ne prati pomno improvizacijske znakove i partnerovu liniju ponašanja, neće se moći uklopiti u fleksibilno promjenjivi kontekst izvedbe. Ove su predstave bile omiljena zabava masovne, demokratske publike. Commedia dell'arte upijala je iskustvo farsičnog kazališta, no i ovdje su parodirani uobičajeni likovi "učene komedije". Konkretnom glumcu je jednom zauvijek dodijeljena određena maska, ali je uloga - unatoč krutom tipografskom okviru - tijekom svake izvedbe beskrajno varirala i razvijala se.

Glavni likovi commedia dell'arte

Broj maski u komediji dell'arte vrlo je velik (ima ih više od sto), ali većina su srodni likovi, koji se razlikuju samo po imenima i manjim detaljima. Među glavnim likovima komedije su dva kvarteta muških maski, Kapetanova maska, kao i likovi koji se ne maskiraju, to su zanni djevojke i Ljubavnici, kao i sve plemenite dame i gospodo.

Muški likovi

Sjeverni (mletački) kvartet maski:

Pantalone

Magnifico, Cassandro, Uberto

  • Podrijetlo: venecijanski sa svojim tipičnim dijalektom.
  • Razred: stari trgovac, bogat, gotovo uvijek škrt.
  • Kostim: Pantalone nosi vrlo uske crvene hlače (pantalone), kratki prsluk u istoj boji. Nosi vunenu kapu i dugi crni ogrtač i žute papuče. Nosi sijede brkove i usku sijedu bradu.
  • Maska: maska ​​mu je crvene ili smeđe (zemljaste) boje, pokriva polovicu lica; ima dug, orlovski nos, sijede brkove i šiljastu bradu, što bi trebalo imati poseban komični učinak kada govori.
  • Ponašanje: Pantalone je obično središte intriga i, u pravilu, uvijek ostaje nečija žrtva, najčešće Harlekin, njegov sluga. Bolestan je i slabašan: stalno šepa, stenje, kašlje, kiše, puše nos, boli trbuh. Ova osoba je pohotna, nemoralna, strastveno traži ljubav mladih ljepotica, ali uvijek ne uspijeva. Hod mu je starački, hoda malo povijenih leđa. Govori oštrim, kreštavim, "starčevim" glasom.

Liječnik

dr. Balandzone, dr. Graziano

  • Podrijetlo: Bolonjski odvjetnik, s tvrdim, grubim dijalektom.
  • razred: pseudoznanstveni doktor prava (vrlo rijetko - doktor medicine, zatim su mu odijelu dodavani klistiri, komorni lonci, prljavo rublje itd.)
  • Kostim: obavezan je dugi crni ogrtač ispod kojeg nosi crnu jaknu i crne kratke pantalone, crne cipele s crnim mašnama, crni kožni remen, a na glavi crnu kapu. Kostim nadopunjuju bijele manšete, široki bijeli ovratnik oko vrata i bijeli šal zataknut za pojas.
  • Maska: crna s ogromnim nosom, pokriva u pravilu cijelo lice, ali ponekad samo čelo i nos, tada su Doktorovi obrazi duboko zacrvenjeli.
  • Ponašanje: kao i Pantalone, on je starac, prevaren od drugih likova u komediji. Ova osoba je jako debela, trbuh mu strši naprijed, ometa slobodno kretanje i jasno je vidljiv. Teško mu se savijati i hodati. Požudan je kao Pantalone. On je tašt, neuki pedant koji govori nerazumljivo latinski izrazi i citate koji nemilosrdno krivo tumače. Pomalo ekscentričan i jako voli vino.

Doktorova maska ​​zahtijevala je vrlo dobro poznavanje bolonjskog dijalekta, kao i mnogo erudicije za improvizaciju i stvaranje komičnog efekta iz djelića znanja.

Brigella

Scapino, Buffetto

  • Podrijetlo: bivši seljak, rodom iz Bergama, govori staccato, jednosložni, bergamanski dijalekt koji jede kraj.
  • razred: sluga.
  • Kostim: lanena bluza, duge pantalone, ogrtač i bijela kapa, - odijelo bijelim i obrubljen zelenim pletenicama; žute kožne cipele. Na pojasu je crna torbica, iza pojasa je bodež (ponekad drveni, ali češće pravi).
  • Maska: dlakav, tamne boje s crnim brkovima i s crnom bradom koja strši na sve strane.
  • Ponašanje: spretan i snalažljiv, često lopovski sluga; drzak sa ženama, drzak sa starcima, hrabar sa kukavicama, ali uslužan za jake; uvijek glasno i glasno. Isprva, zao i nemilosrdan, do XVIII stoljeća. Brighella postaje mekša i vedrija. Uvijek je protiv starih ljudi koji sprječavaju mlade da žive, vole i traže sreću. Glumci koji igraju ovu masku moraju znati svirati gitaru i svladati osnovne akrobatske trikove.

Harlekin

Mezzetino, Truffaldino, Tabarino

  • Podrijetlo: Rodom iz Bergama koji se preselio u potrazi za bolji život do najbogatijeg grada - Venecije.
  • razred: sluga.
  • Kostim: seljačka košulja i pantalone, obrubljene raznobojnim zakrpama - komadima tkanine u obliku rombova. Kostim je vrlo šaren; pretežno žuta, ali ima komada različitih boja - zelene, plave, crvene. Na glavi mu je šešir ukrašen zečjim repom. Na pojasu je torbica. Obuvan u vrlo lagane cipele koje mu omogućuju slobodno kretanje i izvođenje akrobatskih vratolomija.
  • Maska: crn s ogromnom bradavicom na nosu. Čelo i obrve su namjerno istaknuti, s crnom raščupanom kosom. Potopljeni obrazi i okrugle oči ukazuju na njegovu proždrljivost.
  • Ponašanje: Harlekin je veseo i naivan, nije tako pametan, nije tako spretan, nije snalažljiv kao Brighella, stoga lako čini gluposti, ali sljedeće kazne doživljava s osmijehom. Lijen je i traži svaku priliku da izbjegne posao i odrijema, proždrljivac je i ženskaroš, ali u isto vrijeme uljudan i skroman. A ako se Brighella divi zbog njezine spretnosti, onda bi Harlekin trebao izazvati suosjećanje za njegovu smiješnu nevolju i djetinju tugu.

Južni (napuljski) kvartet maski

Tartaglia

  • Podrijetlo:Španjolac koji slabo govori talijanski.
  • razred: državni službenik: može biti sudac, policajac, ljekarnik, bilježnik, poreznik itd.
  • Kostim: stilizirano je službeno odijelo, jednolični šešir na ćelavoj glavi; ogromne naočale na nosu.
  • Ponašanje: u pravilu je starac s debelim trbuhom; uvijek mucanje, njegov zaštitni znak je borba protiv mucanja, uslijed čega se ozbiljan monolog, primjerice na sudu, pretvara u komični tok opscenosti.

Scaramuccia

Scaramuccijeva maska ​​djelomično je ponavljala sjevernu masku Kapetana, ali je nosila manje političke satire. Ovo više nije bio španjolski osvajač, već jednostavan tip hvalisavog ratnika, duhom blizak nekim Plautovim likovima. Hvalisavi se, voli grditi, ali čim dođe do tučnjave, kukavički bježi ili će, ako nema vremena pobjeći, uvijek biti pretučen.

Scaramuccijeva maska ​​iznjedrila je i likove Pasvariella (sluga, pijanica i proždrljivac), Pasquino (lukav i varljiv sluga) i, u Francuskoj, Crispena (luga sluga).

Coviello

  • Podrijetlo: bivši seljak, rodom iz Cave ili Acerre (drevni gradovi blizu Napulja), koji govori živahnim napuljskim dijalektom.
  • razred: sluga.
  • Kostim: nosi pripijeno odijelo, ali ponekad može biti odjeven u jednostavne pantalone i prsluk; često s mačem i čekićem za pojasom; nosi šešir s perjem.
  • Maska: crven, s dugim nosom nalik na kljun; često nosi naočale.
  • Ponašanje: uvijek djeluje lukavo, pritiskom, pametnim izumom, inteligencijom; grimase, pleše i puno svira mandolinu ili gitaru).

Pulcinella

  • Podrijetlo: seljak koji se doselio u grad iz antičke Acerre blizu Napulja.
  • razred: sluga, ali može djelovati i kao vrtlar, a kao čuvar, može biti trgovac, umjetnik, vojnik, švercer, lopov, razbojnik.
  • Kostim: odjeća od grube konoplje, s visokim šiljastim šeširom.
  • Maska: s velikim "pijetlom" ili s kukastim nosom (priapski tip).
  • Ponašanje: grbavac koji govori visokim, prodornim glasom. Glavna osobina njegova karaktera je glupost, ali ne uvijek: može biti pametan i spretan, poput Brighelle (međutim, važno je da slika stvorena na pozornici bude ujednačena i otkriva jedno - ili lukavost ili glupost Pulcinelle). Njegove negativne osobine su lijenost, proždrljivost, kriminalne sklonosti. On posipa šale, često vrlo opscene.

*****
Kapetan

Podrijetlo:Španjolskoj. Govorio je slomljeni talijanski, a svoj govor posuo španjolskim riječima.
razred: vojnik.
Kostim: Kapetan je nosio pomalo karikaturalno vojno odijelo španjolskog kroja.
Maska: glumac koji glumi Kapetana nastupio je bez maske.
Ponašanje: Slika Kapetana odlikuje se velikom satiričnom oštrinom. Ovo je kukavica koja se pretvara da je hrabar, hvalisav ratnik, kao ratnik u Plautovim dramama. Odlikuje ga hladna arogancija, pohlepa, okrutnost, ukočenost i hvalisanje, skrivajući kukavičluk. Kada mu jedan od likova naredi nešto ili ga prisili na odlučan čin, on se povlači i traži izgovor da odbije izvršiti naredbu ili razlog zašto ne može izvršiti taj čin. U isto vrijeme, kapetan pokušava ne izgubiti obraz, koristeći veličanstven govor i hrabrost. U njegovim razgovorima ima mnogo divljih priča u koje ne vjeruju ni najlakovjerniji gledatelji. Kapetan obožava sestrinstvo gdje se hvali podvizima koje je izmislio. Columbine, koristeći Kapetana, čini Harlekina ljubomornim.

Ženski likovi

Isabel

također, Lucinda, Vittoria, itd.

Mlad zaljubljen; često je junakinja dobila ime po glumici koja je igrala ovu ulogu.

Pakujac

Fantesca, Fiametta, Smeraldina

Podrijetlo: seljanka koja se u gradu osjeća nesigurno i neobično.
razred: sluškinja, obično pod Pantalone ili Doctor, zanni djevojka.
Kostim: obično odjevena u prekrasnu pahuljastu haljinu; u kasnijem kazalištu (iz 18. st.) često se pojavljuje u haljini od zakrpa, sličnoj nošnji Harlekina.
Maska: ne nosi masku.
Ponašanje: u početku je to seoski idiot, karakterno sličan maski Harlekina; ističe se njezino poštenje i pristojnost, kao i uvijek dobro raspoloženje. U francuskom kazalištu izbrisane su Fanteschijeve seljačke crte, maska ​​je dobila karakter tipičnog francuskog soubretta.

Ljubavnici

Par mladih ljubavnika, neophodan u svakom scenariju. Uvijek su u dobroj družini bila dva takva para.

Za razliku od komičnih likova komedije, oni nikad ne nose maske i uvijek su odjeveni u skupe kostime, govor im je istančan – govore toskanskim dijalektom, t.j. na književnom talijanskom. Rijetko improviziraju, njihovi se govori obično uče napamet. Ljubavnici mogu nositi različita imena, najčešće, Lelio, Orazio, Flavio, Florindo za dječake i Isabella, Vittoria, Flaminia za djevojčice; mogu se nazvati i po imenima glumaca koji igraju ove uloge.

Sastavni elementi commedia dell'arte

Maske

Kožna maska ​​je bila obavezni atribut koji je pokrivao lice komičnog lika i izvorno se shvaćala isključivo u tom smislu. Međutim, s vremenom se cijeli lik počeo zvati maskom. Glumac je obično igrao istu masku. Glumac koji je glumio Brigella rijetko je morao glumiti Pantalonea, i obrnuto. Scenariji su se često mijenjali, ali maska ​​- puno rjeđe. Maska je postala slika glumca, koju je odabrao na početku svoje karijere, a igrao ga je cijeli život, nadopunio njegovom umjetničkom osobnošću. Nije trebao znati ulogu, bilo je dovoljno znati scenarij – radnju i predložene okolnosti. Sve ostalo nastalo je tijekom izvedbe improvizacijom.

Uređaj trupe i kanon izvedbe

Sustav izvedbenih umjetnosti commedia dell'arte formiran je do kraja 16. stoljeća. i poboljšana tijekom sljedećeg stoljeća. Godine 1699. u Napulju je objavljen najcjelovitiji komediografski kodeks "Dell'arte representiva, premediata e all'improviso", koji je skladao Andrea Perucci.

Predstava počinje i završava mimohodom sa svim glumcima, uz glazbu, ples, lazzi (buffoo trikove) i gluposti, sastoji se od tri čina. Između činova izvodile su se kratke pauze. Radnja mora biti vremenski ograničena (dvadesetčetvorosatni kanon). Shema radnje također je bila kanonska - mladi ljubavnici, čiju sreću ometaju stari ljudi, svladavaju sve prepreke zahvaljujući pomoći spretnih slugu. Grupa bi trebala imati kapokomiko koji s glumcima analizira scenarij, dekodira lazzi i brine o potrebnim rekvizitima. Scenarij je odabran strogo u skladu s maskama koje se nalaze u trupi. Ovo je barem jedan kvartet maski i par ljubavnika. Također, u dobroj trupi trebale bi biti još dvije glumice, pjevačica (tal. La cantatrice) i plesačica (tal. La ballarina). Broj glumaca u trupi rijetko je bio manji od devet, ali obično nije prelazio dvanaest. Za scenografiju je trebalo označiti ulicu, trg, dvije kuće u stražnjem dijelu, s desne i lijeve strane, između kojih se povlačila kulisa.

Scenarij i improvizacija

Osnova izvedbe u commedia dell'arte je scenarij (ili platno), to je vrlo kratak sažetak epizoda radnje s detaljnim opisom likova, redoslijedom izlaska na pozornicu, radnjama glumci, glavni lazzi i rekviziti. Većina scenarija je prerada postojećih komedija, kratkih priča i kratkih priča za potrebe pojedine družine (s vlastitim setom maski), na brzinu skicirani tekst koji se vješa u backstage tijekom izvedbe. Scenarij je obično komične naravi, ali može biti tragedija, ili tragikomedija, ili pastorala (u zbirci scenarija Flaminija Scale, koju na pozornici igra trupa Gelosi, prisutne su tragedije; ponekad je glumila tragedije, međutim, bez većeg uspjeha).

Tu je nastupila umjetnost improvizacije talijanskih komičara. Improvizacija omogućuje prilagodbu predstave novoj publici, gradskim vijestima, improvizacijski spektar je teže podvrgnut preliminarnoj cenzuri. Umijeće improvizacije sastojalo se od snalažljivog iznošenja primjedbi u kombinaciji s odgovarajućim gestama i sposobnošću da se sve improvizacije svede na izvorni scenarij. Uspješna improvizacija zahtijevala je temperament, jasnu dikciju, vladanje deklamacijom, glasom, disanjem, dobro pamćenje, pažnju i snalažljivost, zahtijevala je trenutnu reakciju, te bogatu maštu, izvrsnu kontrolu tijela, akrobatsku spretnost, sposobnost skoka i salta iznad glave - pantomima , kao govor tijela, djelovala je ravnopravno s riječju. Osim toga, glumci su tijekom života igrajući istu masku stekli solidnu prtljagu scenskih tehnika, trikova, pjesama, izreka i aforizama, monologa, te su to slobodno mogli koristiti u raznim kombinacijama. Tek u 18. stoljeću. dramaturg Carlo Goldoni odveo je talijansku dramu od scenarija do fiksnog teksta; pokopao je dekadentnu commedia dell'arte, a na njezinu grobu podigao besmrtni spomenik u obliku drame "Sluga dvaju gospodara".

dijalekti

Dijalekt je bio jedan od bitnih elemenata koji karakteriziraju masku. Prije svega, to se odnosi na komične i buffonske maske, budući da plemićke maske, dame, gospodo i ljubavnici, govore književnim jezikom Italije, t.j. na toskanskom dijalektu u njegovu rimskom izgovoru. Dijalekt nadopunjuje karakterizaciju lika, ukazujući na njegovo podrijetlo, a također daje vlastiti komični efekt.

Korišteni materijali iz Wikipedije i Enciklopedije Krugosvet

Commedia dell'arte spominje se od sredine pedesetih godina 16. stoljeća. Maske - razlikovna značajka ovo kazalište. Poznato je da je 1560. godine u Firenci održana predstava sa sudjelovanjem maski, 1565. slična predstava održana je u Ferrari povodom dolaska princa od Bavarske, 1566. - u Mantovi na dvoru. Godine 1567. prvi put se spominje ime Pantalone. U Italiji je bilo nekoliko družina profesionalnih glumaca koji su izvodili predstave s maskama i improvizacijom.

Junaci commedia dell'arte bili su voljeni u javnosti, ali su bili i toliko poznati da su maske commedia dell'arte preživjele do danas. Predstava ove vrste kazališta temeljila se na improvizaciji. To znači da nitko nije napisao tekst, nitko ga nije jednom zauvijek naučio napamet, ali se promijenio, tijekom izvedbe mogli su se pojaviti i najneočekivaniji preokreti okolnosti koje su glumci pohvatali. Zapravo, u predstavi su glumile maske. Maske potječu iz pučkog karnevala. Na temelju karnevalske maske a postupno su se oblikovali određeni scenski tipovi. Činilo se da su se omiljeni likovi tržišnih farsi (na primjer, podmukli i glupi seljaci) stopili s karnevalskim likovima. S trga je u Commedia dell'arte došao optimizam, veselje, satiričnost.

Pojam "maske" tako u kazalištu improvizacije ima dvostruko značenje. Prvo, riječ je o materijalnoj maski koja pokriva lice glumca. Obično se izrađivao od kartona ili uljanog platna i pokrivao u cijelosti ili djelomično lice glumca. Maske su uglavnom nosili komični likovi. Među njima je bilo i onih koji su umjesto maske trebali posipati brašno brašnom ili obojiti brkove i bradu ugljenom. Ponekad bi masku mogao zamijeniti zalijepljen nos ili ogromne naočale. Ljubavnici nisu nosili maske. Drugo i bitnije značenje riječi "maska" bilo je da je značila izvjesno društveni tip, jednom zauvijek obdaren utvrđenim psihološkim osobinama, nepromjenjivim izgledom i pripadajućim dijalektom. U ovom kazalištu nisu bila važna živa pojedinačna svojstva slike, nego opća svojstva lika. Odabravši masku, glumac se nije odvajao od nje tijekom svog života. Ova značajka commedia dell'arte je da je glumačka predstava uvijek u istoj maski. Predstave su se mogle mijenjati svaki dan, ali su im likovi ostali isti. Glumac čak nije mogao igrati različite uloge u različitim predstavama. Taj se scenski zakon "jedne uloge" održao kroz cijelu povijest kazališta maski. Zadatak glumca bio je da uz pomoć improvizacije što slikovitije dočara poznati lik.

Broj maski koje su se pojavile na sceni commedia dell'arte vrlo je velik – ima ih više od stotinu. Ali među njima se mogu razlikovati dva glavna "kvarteta" maski: sjeverni - venecijanski i južni - napuljski. Prvi su činili Pantalone, Doctor, Brighella i Harlequin. Drugi je Coviello, Pulcinella, Scaramuccia i Tartaglia. Captain, Servette i Lovers često su sudjelovali u obje grupe. Svi ovi junaci predstavljali su ili komičarski tip (maske sluge), ili satirične maske gluposti (Pantalone, Doktor, Kapetan, Tartaglia), ili lirske maske Ljubavnika. Svaka improvizacijska izvedba temeljila se na zapletu koji se može predstaviti na sljedeći način - razvoj odnosa među ljubavnicima činio je radnu intrigu predstave, maske Staraca ometale su radnje mladih, a maske Zannijevih slugu borile su se sa stari i doveo intrigu do uspješnog kraja. (Zanni je venecijanski izgovor imena Giovanni - Ivan, ruski ekvivalent Zanni je jednostavno "Vanka"). Zannijeve dvije maske - Brighella i Harlequin - bile su najpopularnije na sjeveru. Poznati talijanski istraživač Andrea Perrucci napisao je: "Dva sluge se zovu prvi, a drugi Zanni; prvi mora biti lukav, brz, duhovit, oštar: mora biti sposoban intrigirati, ismijavati, voditi za nos i varati ljude. uloga drugog sluge mora biti glupa, nespretna i besmislena, tako da ne zna gdje je desno, a gdje lijevo." Brighella je glavni izvor intriga. Harlekin je, za razliku od njega, rustikalan i naivan, zadržava stalnu veselost, ne stide se nikakvih poteškoća u životu. Na jugu je najpopularniji Zanni bio Pulcinella - sarkastičan je, nosi crnu polumasku s velikim kukastim nosom i govori nazalnim glasom. Pulcinella je utjecala na rođenje francuskog Punchinellea i engleskog Puncha. Ženska paralela Zannija je Servette ili Fanteska - sluškinja koja nosi različita imena: Columbine, Smeraldina, Franceschina itd.

Zannijeva nošnja je izvorno bila stilizirana kao seljačka odjeća. Sastojao se od dugačke bluze, vezane pojasom, dugih, jednostavnih cipela i pokrivala za glavu. Harlekin je nosio šešir sa zečjim repom - simbolom njegove kukavičke naravi, a na bluzi i pantalonama nalazile su se šarene mrlje koje su javnosti pokazivale da je jako siromašan. Pulcinella je imala šiljastu kapu. Kasnije, širenjem commedia dell'arte u druge zemlje, njezini se karakteri mijenjaju. Na primjer, Harlekin u Francuskoj postao je graciozniji i zlobniji spletkar. Njegove šarene krpice pretvorile su se u geometrijski pravilne raznobojne trokute i dijamante, prekrivajući tajice, čvrsto priliježući njegovoj figuri. Ovako ga još poznajemo. Pantalone, Doktor i Kapetan bili su stalne žrtve Zannijevih i Servetteovih nestašluka. Pantalone je venecijanski trgovac, bogat, arogantan, ali se voli udvarati mladim djevojkama. Ali škrt je i nesretan. Odjeven je u crvenu jaknu, crvene uske hlače, crnu kapu i masku sa sijedom klinastom bradom. Uvijek se pokušava prikazati kao važnu i značajnu osobu i uvijek upada u nered. Ima jednu prednost u odnosu na druge - debeli novčanik, ali nikako ne može nadomjestiti potpuni nedostatak osobnog dostojanstva glupog i svojevoljno pohotnog starca.

Najpopularnija figura u komediji dell'arte bio je doktor, bolonjski odvjetnik, profesor na drevnom sveučilištu. Govorio je latinske tirade, ali ih je nemilosrdno pogrešno tumačio. Njegov govor građen je po svim pravilima retorike, ali je bio potpuno lišen smisla. U isto vrijeme, Doktor je uvijek bio ispunjen najvišim poštovanjem prema svojoj osobi. Akademska važnost ove maske bila je naglašena njezinim strogim odijevanjem. Znanstvenikov crni ogrtač glavni je dodatak njegovom kostimu. Na licu je maska ​​pokrivala samo čelo i nos. Bila je i crna. Obrazi, otkriveni maskom, bili su pretjerano blistavi - to je ukazivalo na to da je Doktor često bio rumen vinom. Kapetanova maska ​​izvorno je predstavljala hvalisavog ratnika. Ali starog talijanskog kapetana slijedio je španjolski kapetan, koji je bio odjeven po španjolskoj modi. Od pohoda Karla V. na Španjolsku, ovaj kapetan se infiltrirao u Italiju i bio je odobren u javnosti. Talijanskog kapetana, čak i u Italiji, zamijenio je Španjolac. U njegovom karakteru glavno je bilo nezadrživo hvalisanje, a završilo je činjenicom da su udarci Harlequina palicom pali na njega. Kapetan je žudio za "svjetskom dominacijom", bio je vrlo arogantan, bez mjere je veličao svoje osobne vojne zasluge, ali je bio i kukavički i prazan. Obuzet megalomanijom, kapetan se javnosti predstavio ovako: „Ja sam kapetan Horor iz Paklene doline, zvan Đavolski, Princ Konjičkog reda, Termigist, odnosno najveći nasilnik, najveće osakaćenje, najveći ubojica, krotitelj i gospodar svemira, sin potresa i munje, rođak smrti, prijatelj velikog paklenog đavla." Ali kapetan se pokazao kukavica, prosjak i lažljivac. Nakon raskošnih tirada o njegovom basnoslovnom bogatstvu, pokazalo se da nema ni donju košulju. Ništa manje spektakularan nije bio Tartaglia, napuljska maska ​​s prikazom bilježnika, suca, policajca ili bilo koje druge osobe na vlasti. Mucao je i nosio ogromne naočale. Njegovo mucanje izazvalo je nehotične igre riječi (i često opscene prirode), za koje je Tartaglia velikodušno nagrađen udarcima štapom.

Materijalni spomenici više od dva stoljeća puta commedia dell'arte (u svom " čistom obliku") ostali su tzv. scenariji. Oni su bili skica niza scena na određenu temu, ukratko su naznačili radnju, odnosno otprilike što bi trebao napraviti ovaj ili onaj glumac. Sve ostalo je improvizacija. Scenariji su otkrili zakonima scenskoga, koji su odigrali značajnu ulogu u formiranju cjelokupnog zapadnoeuropskog kazališta. Ogroman broj skripta dostupan je u rukopisnom obliku u zbirkama velikih talijanskih knjižnica. Prvu tiskanu zbirku scenarija objavio je 1611. godine glumac. Flaminio Scala, koji je režirao jednu od najboljih commedia dell'arte trupa tog vremena - "Gelosi". Ukupan broj scenarija doseže tisuću. U Rusiji je akademik VN Peretz 1916. također objavio komedije iz vremena Ane Ioannovne, izvodi tijekom turneje talijanske trupe u Rusiji.

Scenaristi su najčešće bili glavni glumci trupe, ali su sami glumci bili kreatori uloga, autori živog teksta koji je ispunjavao shemu scenarija. Improvizacija kao metoda, naravno, bila je prakticirana i prije, jer je oduvijek bila u središtu svakog folklornog kazališta u razvoju. Improvizacija se nalazila u starim mimovima, u histrionima, u misterijama. Ali nigdje, osim commedia dell'arte, to nije bila sama bit, osnova kazališne predstave. U kazalištu commedia dell'arte nije proizašla iz drame, nego iz glume, čija je osnova bila metoda improvizacije. Naravno, improvizacija je bila sjajna škola glume koja se i danas koristi u kazališnim školama. Glumac commedia dell'arte morao je pomno promatrati svakodnevni život, neumorno nadopunjavati zalihu svog književnog znanja. U tadašnjim kazališnim raspravama možete pronaći naznake da glumac treba iz knjiga crpiti sve novo i novi materijal za svoje uloge. Glumci komičnih maski stalno čitaju zbirke viceva, smiješnih priča, glumci koji su igrali uloge ljubavnika trebali su biti dobro upućeni u poeziju. Prilikom kreiranja uloga, glumci su u njih tako spretno mogli umetnuti nezaboravan tekst da su odavali dojam žive, tek komponirane riječi. Poznata talijanska glumica commedia dell'arte Isabella Andreini napisala je: “Koliko je truda morala uložiti priroda da svijetu podari talijanskog glumca. zatvorenih očiju, pribjegavajući istom materijalu od kojeg su napravljene papige, koje mogu reći samo ono što su prisiljene izdubiti napamet. Koliko su viši Talijan koji sve improvizira sam i koji se, za razliku od Francuza, može usporediti sa slavujem, koji svoje trilove sklada po hiru raspoloženja trenutka. "Ova karakteristika (uz svu svoju agresivnost) je još uvijek istinita u odnosu na način glume.Umijeće improvizacije je uvijek u kazalištu ima visoku cijenu.

Isto stanje kreativne aktivnosti trebalo je pratiti glumca na pozornici. Ovdje morate biti ne samo najzanimljiviji, već i biti u mogućnosti komunicirati s partnerima, tražeći poticaje za vlastitu kreativnost u njihovim replikama koje se odmah pojavljuju.

Zadaci koje je commedia dell'arte postavljala glumcu bili su zaista teški. Glumac mora imati virtuozna tehnika, snalažljivost, živa i poslušna mašta. Točno talijansko kazalište formirao prve velike majstore izvedbenih umjetnosti, stvorio prve kazališne družine u Europi. Najpoznatiji među tim glumačkim kolektivima bili su trupa Jelozi (1568.), koju je vodio Zan Ganassa, Confidenti (1574.), kasnije predvođen Flaminio Scala, Fedeli (1601.), predvođen drugom generacijom Andreinijeve glumačke obitelji - Giovannijem-Battistom. Andreini. Okupili su najbolje talijanske glumce, tvorce popularnih maski commedia dell'arte. Postali su poznati po svojoj umjetnosti ne samo u Italiji, već iu mnogim zemljama zapadne Europe. Ime Isabelle Andreini (1562-1604), tvorca graciozne slike lirske heroine, bilo je nadaleko poznato. Njezin suprug Francesco Andreini (1548-1624) briljantno je izveo Kapetana. Objavio je zbirku dijaloga između kapetana i njegova sluge (Venecija, 1607.). Posebno su popularni bili glumci koji su kreirali maske slugu. Tako je, na primjer, bio Niccolo Bar-Bieri, koji je svirao pod imenom Beltrame (umro nakon 1640.).

S krajem XVI stoljeća glumci commedia dell'arte stalno nastupaju u Francuskoj, Španjolskoj, Engleskoj. Posebno je uočljiv utjecaj njihova stvaralaštva na dramu Molierea i Goldonija. Maska Harlekina dobila je paneuropsku slavu u djelu Tristana Martynellija. U kasnijim godinama, slavni Domenico Biacoleli (1618.-1688.) dao je Harlekinu virtuozan finiš, kombinirajući zajedno najupečatljivije značajke prvog i drugog Zannija. Byaconelli je uglavnom nastupao u talijanskom kazalištu komedije u Parizu. S njim je počela estetizacija ove maske. Posebno je karakteristična estetizacija commedia dell'arte za dekadentne trendove s početka 20. stoljeća. Zapadna Europa i Rusija (režija V. Meyerhold, A. Tairov, A. Mgebrova). U obnovljenom obliku, element vedrine commedia dell'arte očitovao se u Gozzijevoj predstavi "Princeza Turandot" Jevgenija Vahtangova (1922). "Piccolo Teatro", E. De Filippo i drugi također su u svom radu koristili tradiciju kazališta maski.