Narodno kazalište lutaka peršuna. Kazalište peršina peršin kazalište lutkarskih kazališta sergey obrazov
Kuznetsova Oksana
Ove godine zanimala me tema povijest nastanka kazališta Petruška. Kazalište Petrushka je narodno kazalište lutaka, ali sve do kraja 19. stoljeća kazalište Petruška nije bilo kazalište posebno za djecu... Oko povijest kazališta Petruška Možete puno naučiti iz literature, Interneta. Neke informacije o ovome predstavio u predstavljanju moje publikacije. I zanimalo me pitanje o glazbena pratnja lutkarske predstave, započeo je mali istraživački rad (putovanje u regionalnu knjižnicu, dječju knjižnicu, pregledavanje internetskih članaka, proučavanje zavičajne literature). Upravo o tome govori moja publikacija.
Imao sam sreću da sam imao tri igračke Peršin(Sovjetsko izdanje, dvije igračke predstavljena na fotografiji, a treći još nije riješen (iz prethodnih publikacija mnogi kolege znaju da ja takve sakupljam lutke i obnavljam odjeću).
Glazbena pratnja kazališta Petrushka.
Dio većine kazališne predstave« Peršin» bilo je pjesama i plesova. Junaci komedije izveli su lirske pjesme, plesne pjesme, dvoboje bezveze, okrutne romanse, pjesme književnog porijekla. Plesala Kamarinskaya, trepaka, "Dama", polka, valcer itd. Na primjer, pod "Kamarinskaja" Peršin pleše s mladenkom, pojavljuje se Nijemac uz zvuk valcera. Dodijeljena je velika uloga u komediji glazbeni umetci... Plesovi i pjesme, melodije orgulja nisu bile samo glazbeni Dizajn izvedbe, pozvani su da publiku ugađaju u vedrom, svečanom raspoloženju, stvaraju dodatni komični efekt kontrastnim omjerom melodije i radnje i služe kao karakteristika likova.
Lutkar bio slobodan odabrati repertoar, distribucija to između likova, u bogatstvu izvedbe glazbeni umetci... Prije svega, ovisilo je o talentu peršin, ukus, sposobnost pjevanja i poznavanje pjesama i plesova, iz njegove sposobnosti "osjećati" javnost. Međutim, ipak su postojala određena ograničenja i obrasci. Prvo su odabrane pjesme i melodije popularne u ovom okruženju. To je učinjeno ne samo zato što su predstave bile namijenjene najširem, najširem krugu gledatelja, a nešto drugo nije manje važno. Zbog svoje specifičnosti narodni lutkarske predstave ne može dugo trajati i zahtijeva česte promjene epizoda, ubrzanu akciju. Stoga junaci takve izvedbe u pravilu ne pjevaju cijele pjesme i ne plešu dugo, inače će to pokvariti tempo i sigurno će utjecati na kvalitetu. zastupanje... Pušta se stih, puštaju se, pjevuše ili zviždukaju uvodni redovi pjesme, sviraju prvi taktovi melodije, a, budući da se koriste dobro poznata djela, gledatelji sami odmah vraćaju cjelinu i štimaju se u raspoloženju koje im je trenutno potrebno. Uz to, često i pjesma glazbeni umetak stvara komični efekt parodiranjem nekog djela, a stupanj komičnosti uvelike ovisi o popularnosti parodirane stvari. Često se publika smije prati izvedba pjesme jer se njezin sadržaj oštro suprotstavlja postupcima junaka. Peršin s mukom se popne na konja, sjedne unatrag, uhvati se za rep ili grivu na komičan način da ne padne, - i otmjenu kočijašku pjesmu, "Upregnut ću tri hrta tamnosmeđih konja"... Linije romantike zvuče ne manje kontrastno i smiješno. "Ne odlazite, draga moja, ne napuštajte polja, dragi moji."pogubljen Peršin odmah nakon togadok mlati i tjera arap štapom.
Za rad s djecom u vrtiću pokupio sam ruske narodne napjeve, ples, vrtiće i pjesme. U suvremenim uvjetima Peršin ponaša se ne grubo i varalice, već onaj koga treba naučiti lijepom ponašanju i ispravnom ponašanju.
Povezane publikacije:
Bajke: "Zajuškina koliba", "Rukavička" i novogodišnja bajka o koledama. Lutkarsko kazalište - djeca ga jako vole i uvijek kad ga najavljuju.
Kazalište je čaroban svijet. Drži lekcije iz ljepote, morala i morala. I što su bogatiji, to je uspješniji razvoj duhovnog svijeta djece ... ”.
Metodički razvoj lutkarske predstave "Priča o sivom Bajkalu" bajka o sivom Bajkalu. Na temelju burjatske narodne priče "Čarobna škrinja" PREDGOVOR: Osnova kazališne lutkarske predstave.
Scenario lutkarskog kazališta prema bajci K. I. Čukovskog "Fedorinova tuga" Scenario lutkarskog kazališta zasnovan na bajci KI Čukovskog "Fedorinova tuga" (Fedor jedva hoda) Perio bih suđe, Samo ne dižite olovke.
Povijest ove lutke seže do početka 17. stoljeća. Iako ima mnogo prototipova u narodnim kazalištima Italije, Francuske, Njemačke, Turske. Kazalište Petrushka bilo je vrlo popularno, prvo među običnim ljudima, a zatim i među imućnijim slojevima stanovništva.
Povijest kazališta
Nacionalno kazalište Petrushka jedno je od najstarijih u Rusiji. Precizno je utvrđeno da je postojao na samom početku 17. stoljeća u Rusiji. Potvrdu ove činjenice možemo pronaći u katedrali Aja Sofije u Kijevu, gdje je na fresci lutkar koji podiže zastor.
O tome svjedoče i zapisi u putopisnom dnevniku znanstvenika, diplomate i putnika Adama Olearija (Elschläger), koji je nekoliko puta preštampan. Dva je puta boravio u Rusiji: 1633. - 1634. - kao tajnik njemačkog veleposlanstva, 1635. - 1639. - kao znanstveni istraživač.
Olearius je detaljno opisao Petruškino kazalište lutaka, nadopunivši njegovu priču ilustracijom, koju je kasnije na zahtjev autora izradio graver. Priroda i vrsta lutkarskih predstava koje je portretirao Adam Olearius sugerira da su ove predstave prototip kazališta Petruška iz 19. stoljeća.
Opis kazališta
Kazalište Petrushka bilo je paravan koji se sastojao od okvira, pričvršćenih posebnim spajalicama, stegnutih tkaninom, najčešće chintzom. Ova je struktura bila pričvršćena oko tijela lutkara. Nakon što su je podigli iznad glave, stvorila se svojevrsna pozornica na kojoj su se održavale predstave.
U izvedbi kazališta lutaka Petruška u 17. stoljeću sudjelovao je guslar ili buzzman koji je održavao dijaloge s lutkom i s publikom. Glazbenik je pozvao publiku na nastup i na kraju prikupio honorare.
Samo je čovjek mogao biti lutkar Petruške u Rusiji. Kad je "odvezao" lutku i izrekao je, glumac je umetnuo zvižduk (škripu) u grkljan. To je učinilo glas lika jasnim i glasnim, što je bilo neophodno na sajamskim nastupima, gdje je bio prisutan velik broj ljudi. Istodobno, zbog škripanja govor nije uvijek bio čitljiv, u takvim je slučajevima u pomoć priskočio korepetitor koji je gledatelju sve objasnio.
Povijest lutaka
Peršin je lutka u rukavicama koju lutkar stavi na ruku i kontrolira je prstima. Ovaj lik nosi crvenu košulju, platnene hlače i šiljastu kapu s kićankom na kraju. U rječniku V.I.Dal, Petrushka je pozicionirana kao farsa lutka, smiješan čovjek, ruski šaljivdžija, pamet u crvenom kaftanu i kapa.
Njegova pojava nije nimalo slavenska, iako je bio glavni lik ruskog narodnog kazališta Petruška. Lutka je uvelike povećala ruke i glavu, koji su isklesani od drveta obrađenog posebnim spojem da bi je potamnili.
Peršin ima hipertrofirane crte lica, ogromne bademaste oči s bijelim očnim jabučicama i crnom irisom. Veliki, dugački, iskrivljeni nos i širom otvorena usta, što bi neki mogli zamijeniti s osmijehom, ali zapravo je zlobni smiješak. Petrushka je svoj izgled dobio od Lutke Pulcinelle, talijanskog lika iz komedije.
Podrijetlo imena
Kako je ova lutka dobila ime Petrushka nije sigurno poznato. Postoji verzija da je poznati komični lik dobio ime po svom imenjaku Pietru Mirru (Pedrillo ili Petruja-Farnos). Ovo je bio dvorski šaljivac ruske carice Ane Joanovne. U prilog ovoj verziji, tekstovi i popularni otisci (zabavni listovi) identični su radnjama kazališta Petrushka.
Postoji i hipoteza da je Petrushka svoje ime dobio od poznatih glumaca lutkara koji su živjeli početkom 18. stoljeća, to su Peter Ivanov i Pyotr Yakubovsky. Moguće je da je lutka dobila ime po jednoj od ovih zabava, čije su izvedbe u to vrijeme bile najpopularnije.
Vjeruje se da je Petrushka dobio ime zbog sličnosti svog profila i zvučnog, glasnog glasa s pijetlom. Ovu verziju podržava činjenica da se u Rusiji pijetlovi zovu Petya, Petrusha.
Lutkarski lik dobio je svoje ime u "Petrovo doba", kada je car Petar I, u jednom od izraza, svoje reskripte potpisivao ne olovkom, već palicom, a u slobodno vrijeme pio je i zavarao se pod imenom Petrushka Mikhailov u "najpitijim katedralama".
Skripte izvedbe
U kazalištu Petrushka bilo je nekoliko scenarija. Glavna spletka je kupnja konja i jahanje na njemu, podučavanje vojnika, priprema vjenčanja, prizor sa žandarom ili četvrtinom, sa psom ili smrt. Gotovo u svakoj sceni prikazana je Petruškina borba s drugim likom u kojoj je uvijek pobijedio.
Obično je izvedba počinjala s činjenicom da Petrushka želi kupiti konja, a korepetitor zove ciganskog prodavača. Glavni lik dugo pregledava konja, a zatim započinje dugo pregovaranje s Ciganom, uslijed čega potonjeg udara štapom po leđima zbog pokušaja obmane.
Nakon toga Petrushka uzjaše konja, ali ona ga baci i pobjegne. Ostaje ležati na zemlji, čekajući liječnika, koji se pojavljuje kasnije. Tu je i sukob s liječnikom, a sve završava tučnjavom uz upotrebu palice. Kasnije dolazi do okršaja sa žandarom ili kvartirom, u kojem ih Petruška također pobjeđuje štapom. A sve je završilo njegovim susretom sa psom ili smrću, nakon čega je umro.
Popularnost junaka kazališta Petrushka
Svi junaci koji su sudjelovali u izvedbi povremeno su se mijenjali. Nepromijenjena je bila samo Petruška, koju su zvali i Petar Petrovič Samovarov, Vanka Ratatouille ili Pjotr \u200b\u200bIvanovič Ukusov. Komedija s njegovim sudjelovanjem bila je vrlo popularna i raširena u Rusiji. Ljubav običnog puka prema glavnom liku predstava objašnjavala se na različite načine. Neki su tvrdili da je razlog aktualnost satire, dok su drugi govorili o dostupnosti, jednostavnosti i jasnoći govora.
U mjesečnom časopisu "Dnevnik pisca" 1876. godine FM Dostojevski napisao je priču na temu lutkarskog kazališta Petruška. U njemu opisuje izvedbu koja se održala u Sankt Peterburškom domu umjetnika. Očevi i njihova djeca stajali su u gomili i gledali nepromjenjivo narodnu komediju, a zapravo je ova izvedba bila najzabavnija tijekom cijele proslave. Autor postavlja pitanja: zašto vam je tako smiješno zbog Peršuna, toliko zabavno kad ga gledate? Zašto se raduju svi - i starci i djeca?
Rođaci Peršina
Neki povjesničari vjeruju da Petrushka ima takozvanu rodbinu u kazališnom lutkarskom svijetu drugih zemalja. To je, na primjer, Pulcinella - lik koji se smatra rodonačelnikom Peršina, otkad se pojavio u 16. stoljeću. U Francuskoj je ovo Punchinelle - heroj narodnog kazališta, grbavac, veseli nasilnik i rugalica. U Engleskoj je ovo Punch, kojeg opisuju kao grbavca sa šiljastim kukastim nosom i kapom. On je lupež, svađalica, veseljak i veselje.
U Turskoj je prototip kazališta Petrushka bilo kazalište sjena, čiji je protagonist bila lutka po imenu Karagez (na turskom - crnooka). Imao je i veselu, drsku osobnost. Često se u predstavama izražavalo nezadovoljstvo ljudi postojećom vlašću.
U Njemačkoj je Petruškin brat bio lutka Kasperle (Kasper), koja je također sudjelovala u komičnim predstavama na sajmovima i feštama. Kasper je po svom temperamentu bio jednostavan, veseo šaljivac koji se šalio na aktualne teme.
Kazalište Petrushka u 19. stoljeću
Nakon nekog vremena, ovaj je lik prestao postojati samo kao ulični umjetnik. Lutkari i korepetori sve češće se pozivaju u domove gospode, gdje scene u kojima Petruška sudjeluje gube svoju oštrinu i aktualnost. Prestaje ubijati i udarati svoje partnere na sceni, već ih samo grdi i tjera.
Krajem 18. i početkom 19. stoljeća dogodile su se promjene u kazalištu. Violina i orgulje bačve zamjenjuju takve glazbene instrumente kao što su gusli i rog. Ovo posljednje je posebno rašireno. Zapravo je to bio prvi mehanički glazbeni instrument i svidio se publici. Nije zahtijevalo posebne vještine sviranja i stoga je postupno zamijenio harfu, violinu i rog.
Također u 19. stoljeću promijenila se i sama struktura zaslona, \u200b\u200bsada se sastoji od dva stupa na kojima je razvučena gruba tkanina, najčešće obojena, koja ima plavu boju. Zbog ovog dizajna lutkar je pokazao svoju izvedbu.
Od duhovitosti - do junaka dječjih praznika
Petruškin govor iz običnih ljudi prelazi u prihvatljiviji za vlastelinske kuće, a "peršin" više nije ulični glumac, već salonski glumac. Sama pozornica ukrašena je prekrasnim bujnim draperijama, a sudionici performansa odijevaju se u satensku odjeću sa sjajnom šljokicom, što izvedbu čini svečanom i svečanom.
Peršin se od zle pameti s jezivim šalama pretvara u ljubazno veseli lik dječjih zabava i matineja. Štoviše, nakon nekog vremena iz lutke se pretvara u lutku, poput njegove strane rodbine Pulcinelle, Punchinelle, Puncha i Karageza. Sve češće možete vidjeti izvedbu lutke Petrushke, a ne lutke u rukavicama.
Peršin u dvadesetom stoljeću
U sovjetsko se doba pojavljuje novi lik - drug Petruška, dok napušta pozornicu i pretvara se u junaka priča i književnih igrokaza. Sada to staro kazalište Petruška ne postoji u kojem je bilo puno dopušteno. U dvadesetom stoljeću gubi se neozbiljnost priče, događaji koji se odvijaju u predstavama i pričama usmjereni su na kampanju za higijenu, pismenost i prikupljanje sekundarnih sirovina.
Od izvorne Petrushke ostala je samo njegova tendencija da ga optuži. Ističe, otkriva i osuđuje pijance i neradnike, čitateljima objašnjava elementarne norme pristojnosti i pristojnog ponašanja u društvu.
Izgled lutke također prolazi kroz transformaciju. Dakle, crvena košulja, u koju je Petruška prethodno bila odjevena, pretvara se u tuniku ili bluzu, a umjesto šiljaste kape na glavi mu se pojavljuje kapa, budenovka ili kapa. Čak se i njegov dugački, grbavi nos skraćuje i postaje u početku dotjeran, a kasnije potpuno običan.
Peršin u moderno doba
Povijest kazališta Petrushka sada proučavaju znanstvenici i kazališni stručnjaci. I danas ovaj lik nije zastario. Na primjer, Petrushka je postao junak istoimenog baleta, koji se često poistovjećuje s svojevrsnim amblemom ruskih baletnih sezona.
Bio je prava ključna figura za djelo skladatelja I.F. Stravinskog, koji je napisao izvrsnu glazbu za balet, za osnivača klasične ruske baletne škole M. M. Fokina, koji je stvorio ovu produkciju, kao i za plesača V. Nijinskog, koji je izveo glavne uloge u ovom baletu.
Petrushka je ostala u liku nepomirljivog borca \u200b\u200bprotiv nepravde i negativnih karakteristika osobe. Ismijavajući sve ovo, pokušava to promijeniti na bolje.
NARODNO KAZALIŠTE - Kazalište, stvoreno izravno od samih ljudi, koje postoji među širokim masama u oblicima koji su organski povezani s usmenom narodnom umjetnošću. U procesu povijesnog. razvoj umjetnosti. kultura naroda, temeljno načelo, koje rađa cjelokupnu povijest prof. kazalište. Isk-va je krevet od dasaka. kazalište. stvaranje.
Folklorno kazalište tradicionalna je dramska umjetnost naroda. Vrste narodne zabave i kulture igre su raznolike: rituali, okrugli plesovi, odijevanje, klauniranje itd. U povijesti folklornog kazališta uobičajeno je razmatrati pretkazališne i veličanstvene pozornice narodnog dramskog stvaralaštva. Kazališni oblici uključuju kazališne elemente u kalendarskim i obiteljskim obredima. U kalendarskim ritualima - simbolički likovi Maslenice, Sirene, Kupale, Yarile, Kostrome itd., Igrajući se s njima scene, oblačeći se. Agrarna magija, čarobne radnje i pjesme namijenjene promicanju dobrobiti obitelji igrale su istaknutu ulogu. Primjerice, za zimskog Božićnog razdoblja vukli su plug selom, "sijali" žito u kolibi itd. Gubljenjem čarobnog značenja obred se pretvorio u zabavu. Svadbena svečanost također je predstavljala; kazališna predstava: redoslijed "uloga", slijed "scena", reinkarnacija izvođača pjesama i jadikovki u glavnog junaka ceremonije (mladenku, njezinu majku). Složena psihološka igra bila je promjena unutarnjeg stanja mladenke koja je u kući svojih roditelja trebala plakati i jadikovati, a u kući supruga morala je označavati sreću i zadovoljstvo. Međutim, narod vjenčanu ceremoniju nije doživljavao kao kazališnu predstavu. U kalendarskim i obiteljskim obredima sudionici mnogih scena bili su mumeri. Odjenuli su se u starca, staricu, muškarca u žensku odjeću i ženu u mušku odjeću u životinje, posebno često u medvjeda i jarca. Kostim mumerica, njihove maske, šminka, kao i scene koje su oni odigrali prenosili su se s koljena na koljeno. Na Božić, pokladni dan, Uskrs, mumeri su izvodili šaljive i satirične scene. Neki od njih kasnije su se pridružili narodnim dramama.
Štand - privremena drvena zgrada za kazališne i cirkuske predstave, koja je postala raširena na sajmovima i svečanostima. Često i privremena lagana zgrada za trgovinu na sajmovima, za smještaj radnika ljeti. U prenesenom smislu - radnje, pojave slične farsičnom predstavljanju (bufoniranje, bezobrazluk). Balagani su poznati od 18. stoljeća.
scena rođenja - narodno kazalište lutaka, koje je dvokatna drvena kutija, podsjeća na pozornicu. Jaslice su ušle u Rusiju krajem 17. - početkom 18. stoljeća iz Poljske preko Ukrajine i Bjelorusije. Ime je povezano s izvornim prikazima scena iz života Isusa Krista u špilji, gdje je bio zaštićen od kralja Heroda.
Za Ukrajince, Bjeloruse i Ruse izvedba je bila podijeljena u dva dijela: vjerski i svakodnevni. Vremenom se vjerski dio smanjio i stekao lokalni okus, a repertoar se proširio i jaslice su se pretvorile u narodno kazalište.
Za razliku od "Kazališta Petrushka", lutkama se upravlja odozdo
Kazalište vertepa bilo je veliko sanduče s unutarnjom pozornicom, obično dvoslojno. Na gornjoj pozornici prikazano je štovanje novorođene bebe Isusa, u donjoj su bile epizode s Herodom, nakon čije je smrti uslijedio svakodnevni dio predstave. Drvene lutke pričvršćene su odozdo na žicu, uz pomoć kojih ih je službenik premještao duž utora na podu. Glavni ukras na sceni je vrtić s bebom. Na stražnjem zidu bili su likovi pravednog Josipa s dugom bradom i svete Djevice Marije. Scene s Kristovim rođenjem tradicionalno su se igrale u gornjem sloju. I sam vlasnik brloga tekst je obično izgovarao različitim glasovima i vodio lutke. Zborovi su pjevali božićne pjesme. A ako je bio prisutan glazbenik, pjevanje i ples pratio je glazbom. Lutkari i prateći glazbenici i zbor šetali su od kuće do kuće ili postavljali predstave na javnim mjestima okupljanja - u trgovačkim prostorima.
U stvari, 1x1,5m krevet na kat, lutke su se premještale po razinama.
Kazalište Petrushka - Zaslon peršina sastojao se od tri okvira, pričvršćenih spajalicama i zategnutih chintzom. Postavljen je izravno na tlo i skrivao je lutkara. Bure orgulje okupile su publiku, a iza platna glumac je počeo komunicirati s publikom kroz škripanje (zvižduk). Kasnije je, uz smijeh i reprizu, istrčao sam, u crvenoj kapi i dugom nosu. Mlin za orgulje ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripanja govor nije uvijek bio razumljiv i ponavljao je Petruškine fraze, vodio dijalog. Komedija s Petrushkom igrala se na sajmovima i u štandovima.
U Rusiji su Petrušku uzimali samo muškarci. Da bi glas bio glasniji i škripaviji (to je bilo neophodno kako zbog čujnosti na poštenim nastupima, tako i zbog posebnog karaktera lika), korištena je posebna škripa, umetnuta u grkljan. Petruškin govor morao je biti "kreštav" i vrlo brz.
Za razliku od Vertepa, zaslon nije okvir, već prozor s "zavjesama". A osoba koja je kontrolirala lutku u kazalištu Petrushka mogla se pokazati javnosti i razgovarati sa svojom lutkom.
Rajok - narodno kazalište, koje se sastoji od male kutije s dvije povećale ispred. U njemu se preslažu slike ili se papir s papirnatim slikama različitih gradova, sjajnih ljudi i događaja premotava s jednog klizališta na drugo. Raeshnik premješta slike i govori izreke i viceve za svaku novu priču.
Najviša manifestacija narodnog kazališta je narodna drama. Prve narodne drame nastale su u 16. - 17. stoljeću. Njihovo formiranje nastavilo se od jednostavnih oblika do složenijih. Najpoznatije i najraširenije narodne drame bile su Čamac i car Maksimilijan. Igrale su se i narodne svakodnevne satirične drame ("Barin", "Zamišljeni gospodar", "Mavrukh", "Pahomuška" itd.), Uz igre Božićnog ponora i Maslenice. Temeljene su na dramatičnim scenama koje su odigrale mumeri.
Neke su narodne drame imale povijesnu prirodu. Jedan od njih - "Kako je Francuz zauzeo Moskvu."
M.: Tip. T-va I.D. Sytina, 1918.20 str., Ill. 20,4x15 cm. U uredničkom ilustriranom kromolitografskom omotu. Poznata "Sytinskaya" popularna knjiga za djecu.
Peršin- jedan od likova ruskih narodnih lutkarskih predstava. Prikazan u crvenoj košulji, platnenim hlačama i šiljastoj kapici s kićankom; Tradicionalno je peršin lutka u rukavicama (lutka u rukavicama). Petrushka - „nadimak lutke iz kabine, ruskog šaljivdžije, smiješnog muškarca, pameti u crvenom kaftanu i crvenoj kapi; ime Petrushka ujedno je i cijela klaunska, lutkarska jaslica. " Podrijetlo ove lutke, koja se pojavila u Rusiji u drugoj polovici 19. stoljeća, nije pouzdano razjašnjeno. Iako su u Rusiji Petruške poznate od 17. stoljeća. Ruski lutkari koristili su marionete (gudačko kazalište) i peršin (lutke u rukavicama). Do 19. stoljeća prednost se davala Petrushki, do kraja stoljeća lutkama, budući da su se proizvođači peršina ujedinili s mlincima za orgulje. Izgled Petrushke nikako nije ruski: ima pretjerano velike ruke i glavu, crte lica su hipertrofirane, a i sama (isklesana od drveta) tretirana je posebnom biljnom tekućinom, zbog čega izgleda tamnije; velike oči u obliku badema i ogroman grbavi nos, potpuno bijele očne jabučice i tamnu šarenicu, zbog kojih Peršinove oči izgledaju crne. Petruškin izgled naslijedio je od talijanske Pulcinelle. Mnogi ljudi pogrešno vjeruju da su Peršinova široka usta osmijeh, ali to nije tako; budući da je negativan lik, Petrushka neprestano proteže usne u osmijeh. Na rukama ima četiri prsta (mogući simbol da Petrushka nije osoba, već određeni lik iz drugog svijeta). Tipična zabluda je Petrušku čitati kao izuzetno drevnog i iskonski ruskog junaka, na temelju njegovih arhetipskih karakternih crta, koje su potekle iz dubine ljudskih ideja o njemu samom. Peršin je mlađi rođak starijih: napuljske Pulcinelle, francuske Punchinel, engleske Punch, turske Karagöz, njemačke Hanswurst i Kasperle, španjolske Don Cristobal i drugi, unatoč činjenici da su sve kazališne marionete i da se njima kontrolira konce. Jedini analog Petrushke u tehnici vožnje je lutka Guignol u rukavicama, koja se pojavila u Lyonu početkom 19. stoljeća. Poznati ruski književnik Maxim Gorky, karakterizirajući lik Petruške, napisao je sljedeće:
“... stvorena je figura ... poznata svim ljudima ...
Ovo je nepobjedivi junak narodne lutkarske komedije, on osvaja sve i svakoga: policiju, svećenike, čak i vraga i smrt, on sam ostaje besmrtan. U bezobraznoj i naivnoj slici radni su ljudi utjelovili sebe i svoje uvjerenje da će na kraju upravo oni nadvladati sve i svakoga. " Zaslon peršina sastojao se od tri okvira, pričvršćenih spajalicama i zategnutih chintzom. Postavljen je izravno na tlo i skrivao je lutkara. Bačvaste orgulje okupile su publiku, a iza platna glumac je počeo komunicirati s publikom kroz škripanje (zvižduk). Kasnije je, uz smijeh i reprizu, istrčao sam, u crvenoj kapi i dugom nosu. Mlin za orgulje ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripanja govor nije uvijek bio razumljiv, a on je ponovio Petruškine fraze, vodio dijalog. Komedija s Petrushkom igrala se na sajmovima i u štandovima. U Rusiji su Petrušku uzimali samo muškarci. Da bi glas bio glasniji i škripaviji (to je bilo neophodno kako zbog čujnosti na sajamskim nastupima, tako i zbog posebnog karaktera lika), korištena je posebna škripa, umetnuta u grkljan. Petruškin govor morao je biti "kreštav" i vrlo brz. Sve do sredine 19. stoljeća u Rusiji Petruška još nije imala današnje ime. Najčešće su ga tada zvali "Ivan Ratutu" ili "Ivan Ratatouille" (što lutki daje francuske korijene). Postoji verzija o podrijetlu nadimka Petrushka od ukrajinske riječi "pokvariti" (spasiti). Današnje ime Petruški je došlo nakon što se minijatura "Petruška i policajac" pojavila među njegovim brojnim svakodnevnim prizorima, u kojima je, tijekom brojnih napada, policajac Petruški rekao:
"Nemate ni putovnicu!"
na što Petrushka s ponosom odgovara:
"Tamo je! Ja sam Pyotr Ivanovič Vksusov za paštetu! "
Iz nekih memoara i dnevnika 1840-ih proizlazi da se Petruška zvao Petar Ivanovič Uksusov. Poznati ruski lutkar Sergej Obraztsov zvao je Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov (priča "Četiri brata") ili Vanka Ratatouy. Bilo je glavnih zavjera: Petruškino liječenje, obuka u vojničkoj službi, prizor s mladenkom, kupnja konja i testiranje. Zavjere su se prenosile od glumca do glumca, usmenom predajom. Niti jedan lik u ruskom kazalištu nije imao popularnost jednaku Petruški. Prema raširenoj, ali nedokazanoj verziji, predstave s Petruškinim sudjelovanjem također su se našle na repertoaru bufona i sastojale su se od šaljivih scena i dijaloga. Svaka scena prikazivala je borbu između Petrushke i jednog ili drugog lika (borbe su se izvodile uz pomoć šaka, palica itd.). Obično je izvedba započela sljedećom radnjom: Petrushka odluči kupiti konja, glazbenik zove ciganskog trgovca. Petruška dugo pregledava konja i dugo se cjenka s Cigankom. Tada se Petrushka umara od cjenkanja, a umjesto novca dugo udara Cigana po leđima, nakon čega je pobjegao. Petrushka pokušava uzjahati konja, ona ga izbacuje na smijeh publike. To bi se moglo nastaviti dok se ljudi ne smiju. Napokon konj bježi, a Petruška ostaje mrtav. Dolazi liječnik i pita Petrušku o njegovim bolestima. Ispada da sve boli. Događa se borba između doktora i Petrushke, na čijem kraju Petrushka palicom žestoko udara neprijatelja po glavi.
"Kakav ste vi liječnik, - viknu Petruška,- ako pitate gdje boli? Zašto si studirao? I sami biste trebali znati gdje boli! "
Pojavljuje se tromjesečnik.
- "Zašto ste ubili doktora?"
On odgovara:
"Onda, da loše poznaje svoju znanost."
Nakon ispitivanja, Petrushka udara palicom po glavi okružnog policajca i ubija ga. Trči pas koji trči. Petrushka neuspješno traži pomoć od publike i glazbenika, nakon čega je koketirao sa psom, obećavši da će ga hraniti mačjim mesom. Pas ga uhvati za nos i odvuče, a Petruška viče:
- "Ma, nestala je moja mala glava s kapom i kićankom!"
Glazba prestaje, što znači kraj emisije. Ako bi se publici svidjelo, ne bi pustili glumce, pljeskali, bacali novac, tražeći da nastave. Tada su odigrali malu scenu "Petruškino vjenčanje". Mladenka se dovodi u Petrušku, on ju je pregledao onako kako se pregledavaju proizvodi od konja. Sviđa mu se mladenka, ne želi čekati vjenčanje i počinje je moliti da se "žrtvuje". Od scene kada se mladenka "žrtvuje", žene su otišle i sa sobom povele svoju djecu. Prema nekim izvješćima, još jedna scena u kojoj je bio duhovnik bila je vrlo uspješna. Nije bio uključen ni u jedan od snimljenih tekstova, a najvjerojatnije je uklonjen cenzurom. Bilo je scena u kojima Petrushka nije sudjelovala. Plesalo se i žongliralo loptama i palicama. Petrushka je pobijedio sve protivnike, osim jednog - Smrti. U posljednjoj, posljednjoj sceni, Smrt je Petrušku povela sa sobom. Međutim, budući da je Petrushka korištena u kazalištu balagan, prirodno je da je predstava prikazana više puta i na različitim mjestima. Tako je Petrushka, "mrtva" za jedan krug gledatelja, "uskrsnula" za drugi. To daje razlog istraživačima da povuku paralele između slike Petruške i mnogih različitih poganskih bogova koji su beskrajno umirali i uskrsli.
Evo čega se Alexander Benois sjeća o Petrushki:
“Zapravo, prve izvedbe kojima sam se zabavljao bile su Petruškine. Sjećam se, u svakom slučaju, Petruške na dači, dok smo još živjeli u kućama Kavalierovih. Već izdaleka čuje se kreštavo vrištanje, smijeh i neke riječi - sve to izgovara Petrušečnik kroz posebnu pisaću mašinu, koju je stavio na obraz (isti zvuk može se reproducirati ako prstima stegnete obje nosnice). Šareni chintz ekrani brzo se postavljaju, "glazbenik" stavlja svoje organe na sklopive koze, nazalni, žalosni zvukovi koje on odabire podešavaju se na poseban način ... A onda se nad ekranima pojavi sitni i vrlo ružni čovjek. Ima ogroman nos i šiljasti šešir s crvenim vrhom na glavi. Neobično je mobilan i spretan, ruke su mu malene, ali vrlo ekspresivno gestikulira s njima, spretno je prebacio tanke noge preko bočne strane ekrana. Petrushka odmah podiže brusilicu za orgulje s glupim i odvažnim pitanjima ... Petrushka se brine za užasno ružnu Akulinu Petrovnu, zaprosi je, ona se slaže, i oboje kreću u svojevrsnu svadbenu šetnju, čvrsto držeći za ruku. Ali pojavljuje se suparnik - ovo je galantan brkati policajac, a Akulina mu očito daje prednost. U bijesu Petruška pobijedi čuvara reda, zbog čega ulazi u vojnike. Ali vojnička doktrina i disciplina nisu mu dana, on nastavlja divljati i, užasnuto, ubija svog narednika. Ovdje se pojavljuje neočekivani interludij. Bez ikakvog razloga, bez ijednog razloga koji se pojavljuju u dvoje odjeveni u svijetle kostime, crnja crnac. Svatko od njih u rukama ima štap koji spretno bacaju prema gore, dobacuju jedni drugima i, konačno, njime glasno udaraju po drvenim glavama. Interludij je gotov. Petruška je opet na ekranu. Postao je još spretniji, još pokretljiviji, ulazi u odvažne prepirke s brusilicom za orgulje, cvili, hihoće, ali smrtonosni ishod odmah dolazi. Odjednom se pored Petruške pojavi lik skupljen u dlakavu kvržicu. Peršin je izuzetno zanima. Nušavo pita glazbenika što je to, glazbenik odgovara: "To je janje." Peršin je oduševljen, pomiluje "naučeno, natopljeno" janje i sjedne uz njega. "Janje" poslušno napravi sa svojim jahačem dva ili tri kruga uz bočnu stranu ekrana, ali onda ga neočekivano baci, uspravi se i, užas, to uopće nije janje, već sam vrag. Rogati, sav obrasli u crnu kosu, s kukastim nosom i dugim crvenim jezikom koji viri iz zubastih usta. Vrag udari Peršin i nemilosrdno ga tapša, tako da ruke i noge vise u svim smjerovima, a zatim ga odvuče u podzemlje. Još se tri puta bijedno Petruškino tijelo vinu iz nekih dubina visoko, visoko, a onda se čuje samo njegov umirući krik i nastaje 'strašna' tišina ... "Život umjetnika. Sjećanja. Svezak 2. Alexander Benois.
Javlja se u gotovo svim gradovima, predgrađima i selima Rusije.
AKCIJA PRVA
Likovi:
Peršin, glazbenik, cigan i konj.
Glazbenik s bačvastim organima, njegov drug, glavni komičar pojavljuje se u daljini; ima ekrane, kutiju s lutkama. Peršin, još uvijek sjedeći u kutiji, kreštavim glasom pjeva:
Uz Piterskaju
Uz stazu
Petenka jaše
Da, zvonom!
Postavljeni su zasloni; za sve to vrijeme Petrushka pjeva i viče sve što mu padne na pamet. Napokon se i sam pojavi i sjedne na rub ekrana uz glasan smijeh.
Peršin. Ha ha ha! Draga gospodo! Dakle, došao sam ovdje, ne u tarantasi, već upravo u avionu - u hrastovoj kutiji! Moje poštovanje prema vama, gospodo! Ja sam tvoj stari prijatelj - Petrushka. Došao sam vas zabaviti, zabaviti i čestitati vam praznik! ( Apelira na glazbenika.)Zar ciganin nije došao?
Glazbenik. Dugo vas je čekalo.
Peršin. Nazovite ovdje!
Pojavljuje se Ciganko s konjem.
Ciganko. Pozdrav, Musya Shishel-Mouse! I sam sam izašao kod vas uzgajivača konja! Kako si Koliko često se razbolite? Ja sam Gypsy Mora iz ciganskog zbora, pjevam u basu, jedem ananas, perem ga kvasom!
Peršin. To je ono, prljavo lice, Humpty-Baltai! Ne razgovarajte uzalud, već govorite poslovno!
Ciganko. Moj prijatelj - Englez Rock zabio je vile u bok, lutao je po cijeloj Europi, svaku večer provodio noć na Khitrovki ... Shishel-Myshel, čuo sam od nekoga da trebaš dobrog konja.
Peršin.Da, brate, već sam dugo zauzet - želim dobiti trkača. Samo je li vaš konj dobar?
Ciganko. Takav, gospodaru, konju, koji bez ogrlice vozi u četiri biča ... i to samo na vjetru! Ne konj, već vatra: trči - drhti, spotiče se, ali ako padne - ne diže se!
Peršin. Oh oh oh! Očevi-provodadžije! To je konj! Kakvo odijelo?
Ciganko. Smeđa, uvala, tanka sa strane, s mrljama, bez repa i grive - čupava, iskrivljena na jedno oko, ista kao i ti - grbava. Arapska pasmina, sa potvrdom.
Peršin.To je ono što trebam ... A koliko košta?
Ciganko. Za koga četiri tisuće, a vama, prema poznaniku, vratit ću za dvjesto rubalja!
Peršin. Što si ti, prljavi, slomio se dragi? Ili nisi prespavao?
Ciganko. Moj vam je zahtjev iz nosa! Govorite svom srcu: koliko dajete?
Peršin. Rublja i četvrt.
Ciganko. Kakav si vuk, zavijaš s tobom! Dodajte djeci malo mlijeka.
Peršin. Pa, evo sto rubalja za vas.
Ciganko. Malo, gospodar je dobar! Dodaj još.
Peršin. Želiš li sto i pol sto kopejki?
Ciganko.Nema se tu što raditi, za dragog prijatelja i naušnicu od uha! Daj mi novac.
Peršin. Čekaj, idem po novčanik. (Odlazi i brzo se vraća s čegrtaljkom, počinje udarati Cigana po glavi.) Evo sto, evo sto pedeset! (Ciganin bježi) Hej, hej! Prljav! Čekaj - ostale su još dvije kopejke! (Smije se i obraća se Glazbeniku.) Glazbenik, jesam li jeftino kupio konja?
Glazbenik. Što je bolje! Jednostavno sam postupio neiskreno - nisam dao dvije kopejke!
Peršin (smijeh).A konj je dobar - vrlo mlad! Niti jedan zub već nije u ustima! (Sjedi uzjahanog konja.) Zbogom glazbeniče, zbogom gospodo, momci!
Glazbenik. Kamo ideš, Petre Ivanoviču?
Peršin. Odavde, kroz Vologdu i Arhangelsk, mašem ravno kavkazu - da pijem kahetijski kvas. (Konj udara.) Joj! Joj! Sivka-burka! Tiho, prokleti! Inače ću pasti i postati grbav za čitavo stoljeće! (Konj baca Peršin iza paravana.) Oh, svećenici! Glave mi više nema! Moja smrt dolazi! .. Glazbenik. A gdje je tvoja smrt, Pyotra Ivanitch?
Peršin.Oh oh oh! Iza zemske ispostave kopa krumpir u vrtu!
Glazbenik. Ne tugujte: neće doći uskoro.
Peršin. Da, za dvadeset godina vjerojatno ću umrijeti od Vela ... Nazovite liječnika uskoro!
Glazbenik. Daću vam trenutak.
DJELO DRUGO
Peršin, glazbenik i Liječnik.
Peršin (laže i stenje).
Neka me grob kazni
Ne bojim se svoje smrti!
Ulazi Liječnik.
Liječnik. Tko je ovdje bolestan? Kakva je ovo buka? Ne jadikujte, ne vičite, već mirno ležite do smrti! Ja sam poznati liječnik-iscjelitelj, ljekarnik ispod Kamenog mosta. Opstetričar i konjanik, poznaje me cijelo zatsepsko okno! Sve znanosti potječu iz Italije i mnogo dalje; izveo operacije u Parizu i ovdje nama bliže! Imam talent, znam zacijeliti: tko mi dođe na noge, prošetat će od mene na štakama ili biti odveden u šumu. Gdje je pacijent?
Peršin. Batiushka je iscjelitelj, ljekarnik ispod mosta! Smiluj mi se, siroče, ne upropasti: ne vodi me u šumu, i bolje je u kolicima.
Liječnik. Pa, recite vijesti o svojoj bolesti: iznutra ili izvana? Ovdje ili ovdje? (Osjeti peršin.)
Peršin. Ovdje, između lopatica, blizu stopala, boli desni mostić.
Liječnik. Ovdje?
Peršin. Niže i dalje!
Liječnik.Ovdje?
Peršin. Više desno!
Liječnik. Kakva si ti budala! S vama ćete izgubiti svaki mir. Niže i više! Ustanite i pokažite!
Peršin. Oče doktore, nemam snage ustati! Očito se moja bol vukla četrdeset godina. Oh oh! Sad ću ustati i pokazati vam. (Teško ustaje, odlazi i vraća se palicom, koja pogađa doktora po glavi, vratu i leđima.)Evo boli! Evo stenjanja! Na ovom mjestu boli, ali ovdje boli!
Liječnik bježi.
TREĆA AKCIJA
Peršin, glazbenik i njemački.
njemački (pjeva i pleše). Tra-la-la! Tra-la-la!
Pojavljuje se Peršin.
Peršin. Glazbenik, što je ovo plišana životinja?
Glazbenik. A ovo je stranac, ne govori ruski, pitajte ga na francuskom.
Peršin. Kako je na francuskom?
Glazbenik. Parlais-vu-france, Alphonse Ralle.
Peršin. Hej, gospodine Musyu! Parlais-vu-france? (Nijemac se šutke nakloni.) Koji vrag! Uopće ne zna francuski! To mora biti Nijemac sa zelenih otoka. Pitati ću ga na njemačkom ... Sprechen-zi-deitch, Ivane Andreeviču?
Njemački. Oh ja! Njihov sprek je crijeva.
Peršin. Tko ovdje upreže? Govori Moskva.
Njemački. Maine liber ger, ti?
Peršin. Kakvu ste kvasu ovdje pronašli? Bolje da ti donesem čašu! (Tuče Nijemca palicom, on bježi.) Glazbeniče, kamo je nestao Nijemac? Sigurno je počeo piti kvas ... Idem popiti čašu!
Glazbenik. Čekajte, vratit će se sada, vjerojatno vas želi počastiti.
Peršin. To je dobro! U međuvremenu ću otpjevati pjesmu. (Pjeva, tužno odmahujući glavom.)"Ususret kišnoj jesenskoj večeri ..." (Pojavi se Nijemac, udari štapom Petrušku po glavi i brzo nestane.)Kakva je ovo zanimljivost, brate glazbeniče: kao da je komarac doletio i udario me krilom u potiljak! (Nijemac se opet pojavi i pokloni se.) Aha! Evo i Sprechen-Z-Deutsch se vratio! Glazbenice, zašto ne vidiš bocu, već nekakav štapić?
Glazbenik. Ovo je njegov vadičep.
Peršin. Lijep vadičep! Sad ću im to odviti! (Uzima palicu od Nijemca i udara ga nekoliko puta po glavi, Nijemac pada na pregradu.)
Glazbenik. Što si to učinio, negativče! Napokon, ti si ga ubio.
Peršin. Jeste li ga kupili? Zašto mi to treba? Ako želite, dat ću vam je besplatno - potpuno s utrobom i kostima.
Glazbenik. Što je on za mene? S njim ćete i na suđenju!
Peršin. Pa, prodati ću ga na tržištu. (Stavlja Nijemca na leđa, okreće se s njim u svim smjerovima i viče.) Praščići! Praščići! Kome treba, jeftino ću ga prodati! .. (Sakriva se.)
ČETVRTA AKCIJA
Peršin, glazbenik i potom Kaplare.
Peršin(pleše, pjeva).
Svi me znaju po stisci
Iako sam vam se spreman zakleti, -
Od Varvarke do Arbata
I do ribnjaka Presnenskie! ..
Pojavljuje se Kaplare, Peršin trenutno nestaje.
Kaplare. Glazbenice, gdje je nestala Petrushka?
Glazbenik. Ne mogu znati, gospodine kaplare! Otišao sam lijevo, ili sam možda skrenuo desno.
Iza zaslona prikazuje se samo Petruškina glava.
Peršin. Glazbenik, reci mu da sam otišao u Pariz ...
Kaplare (brzo se okreće i hvata Petrušku). Pokazat ću ti, prevarantu, Pariz - smučit će ti se! Svi se ovdje svađate i bezobrazni ste prema plemenitim ljudima! Vika, vika, ne daješ odmora čitavoj Moskvi! Evo me, draga moja, uzet ću te za vojnika bez vremenskog ograničenja! .. Počet ćeš istjerivati \u200b\u200bžabe ispod mojih pušaka.
Peršin. Vaša tava, gospodaru kaplare! Kakav sam ja vojnik - bogalj s grbom? Nos je kukičan, glava je čvor i sama kutija! I tada nemam vene!
Kaplare. Lažeš! Gdje ti je grba?
Peršin. Izgubio sam grbu na trgu Trubnaya!
Kaplare. Ne možeš me se riješiti! Evo ti pištolj, idi naprijed!
Peršin. Ovo nije pištolj, već štap!
Kaplare.Budale se prvo uče štapom, a zatim pištoljem. Pažnja! Budite jednaki! U no-o-o-gi!
Peršin. Oh-oh, grizu buhe!
Kaplare. Slušajte naredbu: na rame!
Peršin. Oh-oh, boli vruće!
Kaplare. Desno rame naprijed!
Peršin (udara ga štapom). Izvoli!
Kaplare. Što to radiš, budalo? Nećete dobiti sljedeći rang.
Peršin. Malo sam posrnuo, gospodine kaplare! ..
Kaplare. Slušajte naredbu: svuda uokolo, marš! (Peršin hoda iza kaplara.) Lijevo desno! Jedan dva!
Peršin. Prokleto kovrčava! (Udari kaplara u potiljak.) Tri, četiri, pet, šest! Idemo češljati vunu?
Kaplar bježi.
DJELOVANJE PETO
Peršin, glazbenik i Mongrel.
Peršin. Ha ha ha! Jesam li pametno služio, glazbeniče? Dobio sam čin narednika pričuve!
Glazbenik. Što je bolje? Sad, Petre Ivanoviču, trebali biste razmisliti o vjenčanju ... Pripremite svoj miraz.
Peršin. Imam bogat miraz: sve su stvari dobre - pet kafana s potpuno novim zakrpama, tri zgužvana šešira, dvorište i pol posteljine, konj na tri noge, bez repa, luk u staji i vojničko dugme ... Tu je čajnik bez poklopca s jednom ručkom, i dat je na popravak!
Glazbenik.Miraz je važan! Živjet ćete u punoj kući!
Skoči iz velike čupave pas i s bijesnim lavežom jurne na Petrušku.
Peršin (cmokne).Mali zeče! Kunić Kudlavočka! .. (Pas ga uhvati za kaftan.) Gdje si, javnosti? Čekaj čekaj! Poderat ćete službenu uniformu. Oh, svećenici, boli! Mali zeko, draga! Dođi živjeti sa mnom - nahranit ću te mačjim mesom! (Pas jurne i uhvati se za nos.) Aj-aj! Draga braćo, svatovi! Pojačajte se, dragi naši! Ne dopustite da smrt psa umre! Izgubi se, moja odvažna glavico, s kapom i četkom!
Pas vuče Petrušku i vuče ga za nos.
folklor Rusije
Predstave peršina bile su posebno popularne na sajmovima i festivalima i bile su oblik urbanog zabavnog folklora.
Petruška je jedan od likova ruskih narodnih lutkarskih predstava. Prikazan u crvenoj košulji, platnenim hlačama i šiljastoj kapici s kićankom; Tradicionalno je peršin lutka u rukavicama. PETRUSHKA, "nadimak lutke iz kabine, ruskog šaljivdžije, smiješnog muškarca, pameti u crvenom kaftanu i crvenoj kapi; Petrušku nazivaju i cijelim klaunom, lutkarskim jaslicama" (V. Dal).
Porijeklo ove lutke, koja se pojavila u Rusiji u drugoj polovici 19. stoljeća, nije pouzdano razjašnjeno. Iako su u Rusiji (Enciklopedija širom svijeta) Petruške poznate još od 17. stoljeća. Ruski lutkari koristili su marionete (gudačko kazalište lutaka) i peršin (lutke u rukavicama). Do 19. stoljeća prednost se davala peršinu, do kraja stoljeća - lutkama, kao igračima peršina ujedinjenim s mlincima za orgulje. Zaslon peršina sastojao se od tri okvira, pričvršćenih spajalicama i zategnutih chintzom. Postavljen je izravno na tlo i skrivao je lutkara. Orgulje s buretom okupile su publiku, a iza platna glumac je počeo komunicirati s publikom kroz zavirivanje (zvižduk). Kasnije je, uz smijeh i reprizu, istrčao sam, u crvenoj kapi i dugom nosu. Mlin za orgulje ponekad je postao Petruškin partner: zbog škripanja govor nije uvijek bio razumljiv, a on je ponovio Petruškine fraze, vodio dijalog. Komedija s Petrushkom igrala se na sajmovima i u štandovima. Iz nekih memoara i dnevnika 1840-ih proizlazi da je Petruška imao puno ime - zvao se Petar Ivanovič Uksusov. Poznati ruski lutkar Sergej Obraztsov zvao je Petrushka Petr Petrovič Uksusov (priča "Četiri brata") ili Vanka Ratatouy. Bilo je glavnih zavjera: Petruškino liječenje, obuka u vojničkoj službi, prizor s mladenkom, kupnja konja i testiranje. Zavjere su se prenosile s glumca na glumca, usmenom predajom. Niti jedan lik u ruskom kazalištu nije imao popularnost jednaku Petruški.
Prve lutkarske predstave s glavnim junakom Petrushkom pojavile su se u prvoj polovici 19. stoljeća. Na stranicama svakodnevnih eseja i popularnih knjiga njegovo se ime spominje od 1840-ih.
U Rusiji prošlog stoljeća komedija o Petruški bila je bez premca među ostalim vrstama kazališta lutaka po popularnosti među običnim stanovništvom po širini distribucije (od Sankt Peterburga do Sahalina i od Arhangelska do Sjevernog Kavkaza), po aktualnosti, akutnosti i smrtonosnoj snazi \u200b\u200bsmijeha. Petruška je doživljavan kao glavni i gotovo jedini junak ruskog kazališta lutaka.
Komedija Petrushke neprestano je bila u razvoju, nadopunjavala se novim likovima, postajala sve relevantnija i društveno zasićena.
Kazalište "Petrushka" stvoreno je ne samo pod utjecajem ruske, slavenske, zapadnoeuropske lutkarske tradicije. Bila je to vrsta narodne kazališne kulture, dio visoko razvijene Rusije (spektakularni folklor). Stoga ga puno toga spaja s narodnom dramom, s izvedbama dalekosežnih djedova, lajao je, s rečenicama prijatelja na vjenčanju, sa smiješnim popularnim printevima, sa šalama raešnika itd.
Posebna atmosfera gradskog svečanog trga objašnjava, na primjer, Petruškinu familijarnost, njegovu neobuzdanu veselost i nečitkost u predmetu ismijavanja i srama. Napokon, Petrushka tuče ne samo klasne neprijatelje, već i sve redom - od vlastite mladenke do tromjesečnika, često bije za ništa (arap, prosjačka starica, njemački klaun itd.), Na kraju i njega pogodi: pas je nemilosrdan potapša nos. Lutkara, kao i ostale sudionike sajmišta, na pijaci, privlači sama prilika za podsmijeh, parodiranje, ugušivanje i što je više, glasnije, neočekivanije, oštrije, to bolje. Elementi socijalnog prosvjeda, satire vrlo su uspješno i prirodno nadgrađeni na ovoj drevnoj osnovi smijeha.
Kao i sve druge folklorne zabave, i "Petruška" je punjena opscenostima i psovkama. Izvorno značenje ovih elemenata prilično je proučeno, a koliko su duboko prodrli u narodnu kulturu smijeha i koje su mjesto u njoj zauzimali zlostavljanje, verbalna opscenost i pogrdne, cinične geste, u potpunosti pokazuje M.M. Bahtin.
Predstave su se prikazivale nekoliko puta dnevno u različitim uvjetima (na sajmovima, ispred ulaza u kabinu, na gradskim ulicama, u predgrađu). Lutka je najčešće koristila "hodajući" peršin.
Svjetlosni zaslon, lutke, minijaturna krila i zavjesa posebno su izrađeni za putujuće folklorno kazalište. Petrushka je pretrčao pozornicu, svojim gestama i pokretima stvarao je dojam žive osobe.
Komični učinak epizoda postignut je tehnikama karakterističnim za narodnu kulturu smijeha: tučnjave, premlaćivanja, opscenosti, imaginarna gluhoća partnera, smiješni pokreti i geste, oponašanja, smiješni sprovodi itd.
O razlozima izvanredne popularnosti kazališta postoje oprečni sudovi: aktualnost, satirična i socijalna orijentacija, komični karakter, jednostavna i razumljiva igra za sve segmente stanovništva, šarm glavnog lika, glumačka improvizacija, sloboda izbora materijala, oštar jezik lutke.
Kazalište "Petrushka" vrsta je narodnog kazališta koje je ne samo gledalo, već i slušalo, pa je većina scena uključivala i pokret i razgovor u različitim omjerima. U epizodama pregovaranja (scena kupnje konja) liječenje, ismijavanje vojničke vježbe, riječ i gesta obično su jednaki, oni se međusobno nadopunjuju, kombinirajući vizualnu i slušnu percepciju.
Pjesme i plesovi bili su sastavni dio većine predstava kazališta Petruška. Junaci komedije izveli su lirske pjesme, plesne pjesme, kuplete bezveznog skladišta, okrutne romanse, pjesme književnog porijekla. Plesali su ruski, Komarinskaja, trepak, "damu", polku, valcer itd. Glazbene izložbe igrale su važnu ulogu u komediji. Plesovi i pjesme, orguljske melodije nisu bile samo glazbena pratnja izvedbe, oni su bili dizajnirani da publiku ugađaju vedrom, svečanom raspoloženju, stvaraju dodatni komični efekt kroz kontrastni omjer melodije i radnje, služe kao karakter karakterima, diverzificiraju ih, drugim riječima, zajedno s drugim poetskim i scenskim tehnike kako bi izvedba bila živahan i živopisan spektakl.
Strukturu kazališne predstave određuje i odnos između gledatelja i glumaca. Orijentacija prema javnosti postojala je i postoji u svim vrstama kazališne umjetnosti, u različitim, naravno, stupnjevima i u različitim svojstvima.
Za rusku „Petrušku“, kao i općenito za narodno kazalište, komunikacija s publikom bila je neizostavan uvjet i izuzetno važan trenutak izvedbe.
Peršin je narodna svečana zabava.
Peršin je manifestacija narodnog optimizma, izrugivanja siromašnih nad moći imućnih i bogatih.
Kazalište Petrushka dugo je ostalo dijelom svečane zabave. Kao masovni fenomen narodne sajamske kulture prestao je postojati početkom 20. stoljeća.
