Sviranje puhačkih glazbala. Izvođenje disanja aktivno je izražajno sredstvo u arsenalu drvenog puhačkog glazbenika.

Tehnologije koje štede zdravlje pri učenju sviranja puhačkog instrumenta.

Zamislite samo: svira pijanist, violinist, gitarist, orguljaš - u proces sviranja su uključene ruke, noge i sam um, njegova mentalna aktivnost. A što se događa s mjedenim puhačem? Glazba koju izvodi doslovno živi u njemu, u njegovoj utrobi i to nije pretjerivanje.

Radi gotovo cijelo tijelo: pluća, dijafragma, trbušni mišići, međurebarni mišići, glasnice, jezik, usne, mišići labijalnog aparata (tzv. AMBUSHUR) i na kraju ruke i noge, solirajući trubači dok sviraju stojeći. Može se postaviti pitanje je li sviranje puhačkog instrumenta štetno za zdravlje izvođača? U rijetkim slučajevima, da! Može doći do oštećenja zdravlja. Pojasnimo koji su to slučajevi. Uglavnom, to se odnosi na profesionalne izvođače.

1. Nepravilno disanje može uzrokovati tešku bolest - enfizem pluća, karakterizira ga rastezanje plućnih alveola i njihova nemogućnost da se vrate u prvobitno stanje.

2. Limeni radnici također imaju profesionalnu bolest, može se razviti od jake napetosti tijekom igre, ali utječu i individualne predispozicije svake osobe.

Dakle, zaključimo: - učitelj snosi veliku odgovornost za zdravlje učenika.

Okrenimo se povijesti: sve do 80-ih godina XX. stoljeća vjetrenjače su se počeli poučavati tek od 10-11 godina, zbog činjenice da mala djeca još nisu u potpunosti formirana pluća. U 80-ima se pojavio i proširio posvuda Blok flauta , je lagan i vrlo pristupačan puhački instrument. Postalo je moguće podučavati djecu od ranije dobi, odnosno od 6 do 7 godina s naknadnim prijelazom na orkestralni puhački instrument. Rekorder se zaljubio u svoju jednostavnost i lakoću proizvodnje zvuka te nisku potrošnju zraka, no ta lakoća za limenog svirača može postati i minus.

I opet se postavlja pitanje ispravnosti formiranja prsno-trbušnog disanja, koje je sigurno za zdravlje izvođača i daje prekrasan zvuk instrumenta. Mnogo različiti putevi formulacije daha u arsenalu učitelja: ovo je udah u nagnutom položaju, i udah ležeći s knjigama na trbuhu, te napetost trbušnih mišića, slična napetosti u trenutku podizanja teškog predmeta. Vanjski znakovi pravilnog disanja su nepokretnost ramena i proširenje u predjelu pojasa u trenutku udisaja. Udah se mora napraviti brzo, kratko, a izdah mora biti dug i ujednačen.

U trenutku udisaja ljudsko tijelo dobiva kisik sviranjem puhačkog instrumenta, čovjek dobiva veliki dio kisika, što je korisno za zdravlje, iako puhači početnici zbog viška kisika imaju blagu vrtoglavicu.

Postupno se tijelo navikne na to, a glava se više ne vrti.

Izvođenje disanja povoljno djeluje na djecu s bronhalnom astmom i često oboljelu od prehlade gornjih dišnih puteva. Sada je to već priznata činjenica, sami liječnici takvoj djeci preporučuju vježbanje puhačkog instrumenta.

Istraživanje Sveučilišta Australije pokazalo je da obični didgeridoo (vjetar narodni instrument) olakšava disanje astmatičarima i poboljšava njihovo cjelokupno zdravlje. To je olakšano dubokim i kružnim (kontinuiranim) disanjem potrebnim za izdvajanje zvuka iz instrumenta.

U naše vrijeme mnoge bolesti čovječanstva sve su mlađe, pa tako i psihičke, vjerojatno zbog intenzivnog ritma života, ogromnog protoka informacija, magnetskih i električnih polja koje stvaraju kućanski električni aparati i stres postaje naš "suputnik". Glazbenik izvođač ima sposobnost "pražnjenja", odnosno "izbacivanja" nakupljenih emocija ili mentalnog stresa u izvedbi glazbenog djela.

Drugi još važniji aspekt, često nezapažen, je DJELO DUŠE glazbenika izvođača. Vjerojatno samo glazbena umjetnost i kazalište čine da duša djeluje ovako: pati i veseli se. I proživite to sa svakim sljedećim nastupom. Za formiranje sveobuhvatno razvijene osobnosti nužan je rad u svim smjerovima: za treniranje uma - matematika, za jačanje tjelesnog zdravlja, bavljenje sportom, ali u razumnim granicama, bez ozljeda.

Da biste postali profesionalni glazbenik, sami prirodni podaci nisu dovoljni, potrebno je jako fizičko i psihičko zdravlje, ali odvija se suprotan proces. Težnja ka cilju, strast prema nastavi, težnja za uspjehom mobilizira, na prvi pogled, skrivene resurse tijela, čini život zanimljivim. Djeca koja se pripremaju za natjecanja i koncerte rjeđe će dobiti prehladu. Uspješni nastupi na natjecanjima jačaju samopoštovanje djece među vršnjacima, a to je vrlo vrijedno. Djeca doživljavaju zadovoljstvo, recimo, od “osvajanja vrha”, tako se jača živčani sustav, javlja se samopouzdanje, usađuje se naporan rad, zdrava ambicija, zdrava konkurencija, a to je već solidna životna pozicija koja je neophodna u odraslog života.

U našem svemiru postoji jedan ritam - višestruki od četiri otkucaja srca. (8, 12, 16, 20.) U svijetu su svi procesi međusobno povezani, samo treba poznavati te veze. Trenutno su se pojavile nove industrije, područja znanstvenih istraživanja koja proučavaju odnos fizičkih pojava s procesima koji se odvijaju u ljudskom tijelu.

Glazba može liječiti – to su više puta dokazali medicinski znanstvenici diljem svijeta. Glazba je temelj za skladan osobni razvoj. Samo ona je sposobna izazvati tako širok raspon osjećaja u osobi. I naše tijelo, u pravilu, sa zahvalnošću prihvaća glazbene darove: disanje, puls, tlak, temperatura se normaliziraju, napetost mišića se ublažava. I što je najvažnije, glazba potiče proizvodnju hormona odgovornih za emocionalno stanje osobe, uključujući i one povezane s osjećajem inspiracije i duševnim mirom. Glazbena melodija je posebna kombinacija zvučnih valova koji rezoniraju sa svakom stanicom našeg tijela. Štoviše, to se događa ne samo s onima koje je priroda nagradila sluhom za glazbu, ljudsko tijelo je dizajnirano na način da percipira zvučne valove unutarnjim organima, kožom, pa čak i kosturom.

Glazbena terapija uspješno pokušava prekinuti začarani krug kronične boli. Brojne studije potvrđuju da harmonični zvukovi nevjerojatno pomažu pacijentima u pružanju trenutaka sreće i značajno smanjuju dozu lijekova protiv bolova. Ono što su tisućljećima prakticirali mnogi narodi i što je David vješto koristio svirajući harfu pred kraljem Šaulom – učinak ritma za ublažavanje bolova – sada brzo stječe popularnost za liječenje boli. Nakon šest mjeseci nastave glazbena terapija, na primjer, sviranjem blok-flate ili drugog glazbenog instrumenta, stanje bolesnika značajno se poboljšava.

Naša kralježnica živo reagira na svaki zvuk. A kada zazvoni bubanj ili zvono, ili se oglasi mjedeni glas gonga, kralježnica se prilagođava zvuku, hvata informacije, a vibracije joj govore o ispravnoj strukturi i cijelog svemira i našeg doma – tijela.

Bibliografija

1. N. Yaroshenko " Neriješene misteriječovječanstvo "2004.

2. Časopis " Muzićki život„Broj 4 2007.

3. S. Levin "Puhački instrumenti u povijesti glazbene kulture." 1983

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Markelova Nina Gennadievna

nastavnik puhačkih instrumenata najviše kvalifikacijske kategorije

MBOUDOD "DSHI br. 6"

Tehnologije koje štede zdravlje pri učenju sviranja puhačkog instrumenta.

1. Nepravilno disanje može uzrokovati tešku bolest - enfizem pluća, karakterizira ga rastezanje plućnih alveola i njihova nemogućnost da se vrate u prvobitno stanje.

2. Limeni radnici također imaju profesionalnu bolest, može se razviti od jake napetosti tijekom igre, ali utječu i individualne predispozicije svake osobe.

Dakle, zaključimo: - učitelj snosi veliku odgovornost za zdravlje učenika.

Okrenimo se povijesti: sve do 80-ih godina XX. stoljeća vjetrenjače su se počeli poučavati tek od 10-11 godina, zbog činjenice da mala djeca još nisu u potpunosti formirana pluća. U 80-ima se pojavio i proširio posvuda Blok flauta , je lagan i vrlo pristupačan puhački instrument. Postalo je moguće podučavati djecu od ranije dobi, odnosno od 6 do 7 godina s naknadnim prijelazom na orkestralni puhački instrument. Rekorder se zaljubio u svoju jednostavnost i lakoću proizvodnje zvuka te nisku potrošnju zraka, no ta lakoća za limenog svirača može postati i minus.

I opet se postavlja pitanje ispravnosti formiranja prsno-trbušnog disanja, koje je sigurno za zdravlje izvođača i daje prekrasan zvuk instrumenta. U arsenalu učitelja postoji mnogo različitih načina postavljanja disanja: ovo je udah u nagnutom položaju, i udah ležeći s knjigama na trbuhu, te napetost trbušnih mišića, slična napetosti u vrijeme podizanja teškog predmeta. Vanjski znakovi pravilnog disanja su nepokretnost ramena i proširenje u predjelu pojasa u trenutku udisaja. Udah se mora napraviti brzo, kratko, a izdah mora biti dug i ujednačen.

Postupno se tijelo navikne na to, a glava se više ne vrti.

Studija australskog sveučilišta pokazala je da redovite vježbe didgeridooa (narodni puhački instrument) olakšavaju disanje astmatičarima i poboljšavaju cjelokupno zdravlje. To je olakšano dubokim i kružnim (kontinuiranim) disanjem potrebnim za izdvajanje zvuka iz instrumenta.

Glazbena terapija uspješno pokušava prekinuti začarani krug kronične boli. Brojne studije potvrđuju da harmonični zvukovi nevjerojatno pomažu pacijentima u pružanju trenutaka sreće i značajno smanjuju dozu lijekova protiv bolova. Ono što su tisućljećima prakticirali mnogi narodi i što je David vješto koristio svirajući harfu pred kraljem Šaulom – učinak ritma za ublažavanje bolova – sada brzo stječe popularnost za liječenje boli. Nakon šest mjeseci bavljenja muzikoterapijom, primjerice, sviranja blok-flate ili nekog drugog glazbenog instrumenta, stanje bolesnika značajno se poboljšava.

Bibliografija

1. N. Yaroshenko "Neriješene misterije čovječanstva" 2004.

2. Časopis "Glazbeni život" broj 4 2007.

3. S. Levin "Puhački instrumenti u povijesti glazbene kulture." 1983

Plan.

Uvod.

1. Tehnika izvođenja i rad na gradivu za vježbanje puhačkih instrumenata.

1.1. Razvoj izvedbenog disanja:

a) vrste disanja;

b) razvoj disanja;

c) uloga udisaja i izdisaja;

d) uloga disanja u glazbenoj frazeologiji;

1.2. Postizanje čistoće intonacije.

1.3. Postavljanje alata.

1.4. Vibrato na puhačkim instrumentima.

1.5. Značajke izvođenja poteza i način rada na njima.

1.6. Razvoj tehnike prstiju.

1.7. Razvijanje osjećaja za kontinuirani tempo.

1.8. Razvoj dobre glazbene memorije.

Zaključak.

Korištene knjige.

Uvod

Najvažnija komponenta učenja sviranja glazbenog instrumenta je dostupnost suvremene informacijske i metodičke podrške. Metodika kao skup metoda i tehnika za izvođenje neke vrste rada u odnosu na glazbenu pedagogiju je nastava o metodama poučavanja pojedinog predmeta. Ova primijenjena grana znanja formira se na temelju analize i generalizacije iskustva najboljih domaćih i stranih učitelja-glazbenika i izvođača, s naglaskom na proučavanju obrazaca i metoda individualnog učenja. Posjedovanje metodike važno je ne samo za nastavnike, uz ostale glazbeno-teorijske discipline, metodika doprinosi odgoju opće glazbene kulture, proširuje horizonte izvođača. Posljedično, učitelj-glazbenik se suočava sa zadatkom opremiti učenika metodološkim vještinama koje će mu pomoći da postane kompetentan stručnjak.

Jedna od temeljnih pedagoških zadaća u području glazbene umjetnosti je razvoj muzikalnosti, koja uključuje kompleks pojmova kao što su sluh za glazbu, glazbeni ritam i glazbeno pamćenje.

Domaća škola puhačkog izvođenja je usmjerena na svestrani razvoj student, kombinirajući visoku tehničku vještinu, muzikalnost i otkrivanje umjetničke slike.

Formiranje stabilne vještine čitanja notnih zapisa i doživljaja ansamblskog izvođenja ne postaje ništa manje važno.

Vještina učitelja stječe se pažljivim ispitivanjem i kritičkom procjenom iskustva u određenom području. Metodika se mora stalno prilagođavati i mijenjati, uzimajući u obzir individualne karakteristike i samog učitelja i njegovog učenika. Ako je učitelj savladao tehnologiju i tehniku poučavanja, on zna kako očarati učenika, izazvati u njegovoj mašti svijetle slike, kreativno odabrati pedagošku metodu prikladnu za pojedini slučaj - uspjeh u odgojno-obrazovnom radu bit će primjetan.

Razvoj izvođačkih vještina ne uključuje samo virtuozno sviranje, već i izražajan prijenos slika, osjećaja, misli i raspoloženja. Učenik od samog početka mora razvijati sposobnost prodiranja u bit glazbene slike i skladateljske namjere, sposobnost razumijevanja glazbenog materijala, korištenjem raznih izražajnih sredstava te pravilnom mjerom pokreta i dinamike pri izvođenju.

U njegovanju emocionalno aktivnog stava prema obavljeni posao učitelj polazi od glazbenog materijala, stupnja darovitosti učenika i posebnih nastavnih sredstava koja uključuju usmeno pripovijedanje, objašnjenje, usporedbu, demonstraciju glazbenog materijala na instrumentu i sl. Glavni cilj lekcije trebao bi biti sadržaj, dubina i emocionalnost izvedbe. Svaka se nijansa mora razumjeti i osjetiti.

Razvoj glazbene kulture izvođača nemoguć je bez formiranja glazbeno razmišljanje pokrenuto samim glazbenim djelom. Duša se otvara, prihvaća duhovno iskustvo koje pripada drugim ljudima, čovječanstvu, odvija se aktivan oblik interakcije s umjetnošću i komunikacija kroz umjetnost.

Izvođenje bilo koje glazbe može biti mehanički ravnodušno, ili može biti duboko duševno. Razumijevanje glazbenog djela je promišljena potraga za značenjem, značenjem zvučnih intonacija. Shvaćajući značenje glazbenog djela, učenik se okreće prtljagu vlastitih sjećanja, asocijacija itd.

Produktivnost glazbenog mišljenja izvođača očituje se u spoznaji umjetničkog značenja, sadržaja izraženog u akustičnim materijalnim oblicima.

Glazbeno i umjetničko mišljenje učenika razvija se dosljedno uvođenjem sve složenijeg glazbenog materijala u proces učenja.

Usavršavanje izvođačkih vještina glazbenika-puhača može se provoditi u nekoliko smjerova. Jedno od ovih područja - tehnička oprema izvođača uključuje sljedeće komponente:

a) tehnika usana;

b) tehnika disanja;

c) jezična tehnika;

d) tehnika prstiju.

Tehnika usana odnosi se na snagu i gipkost mišića usana, odnosno njihovu izdržljivost i pokretljivost.

Tehnika disanja pretpostavlja razvoj disajnog aparata glazbenika-puhača, sposobnost sviranja na nosaču, brzog, pravovremenog udisanja i dovoljnog volumena te raznovrsnog izdisaja koji odgovara prirodi glazbe. .

Tehniku jezika karakterizira njegova pokretljivost i jasnoća pri izvođenju bilo kakvog napada, fleksibilnost pri formiranju izdahnutog toka zraka.

Tehnika prstiju podrazumijeva njihovu dobro razvijenu sposobnost brzih, jasnih, odvojenih i koordiniranih radnji, kao i sposobnost glazbenika da koristi razne mogućnosti prstiju, ovisno o složenosti teksture glazbenog djela i zahtjevima intonacije. .

Rad na razvoju izvedbene tehnike je proces oslobađanja izvođača od svega nepotrebnog – od nepotrebnih pokreta, ukočenosti, napetosti itd. Ponekad su razlozi tehničkih kvarova neispravno razvijene izvođačke vještine, nepotrebni pokreti, a ponekad i zategnutost i stegnutost izvođačkog aparata. Učitelj mora pomoći učeniku da razumije te razloge i da ih dosljedno prevlada.

Tehnički problemi izvedbe su nešto drugačiji za različite izvođače puhačkih instrumenata. Za one koji sviraju na drveni puhač, prstna tehnika je od najveće važnosti, dok za one koji sviraju limene instrumente odlučujuću ulogu često ima labijalni aparat.

Pravo tehničko majstorstvo može se postići samo kada glazbenik zna uskladiti sve elemente tehnike u jedinstven izvedbeni proces. Sveobuhvatan razvoj izvedbene tehnike moguće je postići samo uz mogućnost izolacije svake njezine komponente i rada na njenom razvoju.

Dugogodišnja pedagoško-izvođačka praksa sviranja puhača formirala je sustav dnevnih sati za glazbenika-puhača, izgrađen na materijalu namijenjenom integriranom razvoju njegovog izvođačkog aparata i tehnike (materijali za obuku, uključujući sviranje dugotrajnih zvukova, ljestvice i arpeggio, vježbe i etide)

1. Osnove i načela oblikovanja izvođačkih vještina na puhačkim instrumentima.

1.1. Razvoj izvedbenog disanja

Veliku važnost u procesu učenja sviranja puhačkih instrumenata treba dati razvoju tehnike disanja koja zahtijeva sustavnu obuku. Čistoća intonacije, stabilnost i izražajnost zvuka ovise o pravilnom disanju. Kod sviranja puhačkih instrumenata funkcije udisaja i izdisaja radikalno se mijenjaju. Ako su tijekom normalnog disanja udah i izdisaj vremenski približno isti, tada je pri sviranju puhačkog instrumenta izdisaj često mnogo duži od udisaja. Osim toga, izvedbeni izdisaj je uvijek aktivan.

Umjetnost izvođenja disanja sastoji se ne samo u sposobnosti promjene jačine i smjera izdahnute struje zraka, već iu sposobnosti brzog potpunog udisaja, značajno premašujući volumen udisaja tijekom normalnog respiratornog procesa.

Za izdvajanje zvukova određene visine, dinamike, karaktera, tembra, trajanja, odnosno za aktiviranje generatora zvuka i zvučnog stupca zraka, izvođaču na puhačkom instrumentu potreban je intenzivan izdah. Stupanj intenziteta izdisaja određen je prirodom glazbe i specifičnostima proizvodnje zvuka na pojedinom puhačkom instrumentu.

Izvođači na puhačkim instrumentima nisu usvojili torakalni ili dijafragmatski način disanja, već trbušni, mješoviti tip disanja kao najracionalniji i stvarajući najpovoljnije uvjete za proizvodnju udaha i izdisaja tijekom igre.

Kod torakalnog tipa disanja, naglasak inspiracije pada na srednji dio prsa, donji dijelovi prsa su slabo uključeni u proces udisanja, dijafragma gotovo nije uključena. Kod trbušnog ili dijafragmalnog disanja naglasak pada na rad najjačeg i najaktivnijeg mišića – dijafragme. Međutim, volumen pluća tijekom takvog disanja je nepotpun, budući da su srednji i gornji dijelovi prsnog koša slabo uključeni u proces udisanja.

Kod trbušnog (mješovitog) disanja, zbog kombiniranog djelovanja dijafragme i svih mišića prsnog koša, postiže se najveći učinak udisaja. Ipak, pri sviranju puhača ne može se poreći važnost i nužnost korištenja limenih svirača u izvođačkoj praksi. različiti tipovi disanje - prsno i dijafragmalno (trbušno): vrste disanja su određene prirodom same glazbe.

Uvjeti igre obvezuju drvenog puhača da često puno i brzo udahne. Kako bi osigurali ovo stanje, glazbenici pribjegavaju sudjelovanju tijekom udisanja ne samo nosa, kao tijekom normalnog udisanja, već i usta. Stupanj sudjelovanja usta u trenutku udisaja određen je specifičnostima proizvodnje zvuka na pojedinom puhačkom instrumentu. Tako, na primjer, na cijevi - instrumentu s uskom ljestvicom, koji zahtijeva ne toliko veliki volumen dovoda zraka koliko intenzitet i koncentraciju struje izdahnutog zraka - glavno opterećenje tijekom udisanja pada na nos. Usta ovdje obavljaju samo pomoćne funkcije, i to u iznimnim slučajevima kada je potreban brzi puni dah. Na instrumentima širokog kuta (trombon, tuba), gdje je punina udaha uvijek voluminoznija nego kod instrumenata uske ljestvice, a izdisaj nije toliko koncentriran, aktivnost sudjelovanja usta u procesu udisaja je veća. .

Kod sviranja drvenih puhačkih instrumenata najveći dio udahnutog zraka prolazi kroz usta, a tek manji dio kroz nos.

Stupanj aktivnog sudjelovanja u procesu udisanja kroz usta ili nos također ovisi o glazbenoj frazi i, s tim u vezi, o korištenim vrstama disanja. Ako se tijekom dijafragmalnog udisaja glavni dio zraka udiše kroz usta, a trbušni udah na usta i nos, tada tijekom udisaja aktivna uloga pripada nosu.

Odlučujuća uloga u izvedbi ima izdisaj, budući da je već izravno povezan s umjetničkom stranom izvedbenog procesa. Izdisaj treba biti raznolik i fleksibilan: čas buran i nagli, čas jedva primjetan i uglađen, čas sve veći i umirući, čas ubrzavajući i usporavajući itd.

Kod sviranja na puhačkom instrumentu izdisaj mora imati potrebnu kvalitetu: čas ujednačen, čas postupno ubrzan, sad postupno usporen, ovisno o dinamičkim nijansama. Pojačanje zvuka povezano je s ubrzanjem izdisaja, slabljenjem - s postupnim usporavanjem; postupnim i ujednačenim izdisajem dobiva se zvuk ujednačene snage. Tako se postižu najrazličitije nijanse zvuka.

Potrebno je postupno razvijati disanje: od pojedinačnih, ne predugih zvukova i malih glazbenih fraza s dinamički ujednačenim zvučanjem i minimiziranjem intonacijskih pogrešaka, treba nastaviti s daljnjim razvojem izvođenja disanja na materijalu s dužim zvukovima i frazama, uz postupno jačanje i slabljenje izdisaja. Pritom je potrebno stalno pratiti kvalitetu izvođenja izdaha na uho. Za razvoj vještina izvođenja disanja u pedagoškoj praksi naširoko se koristi izvedba ljestvica u usporenom snimku uz korištenje različitih nijansi. Završetak razvoja tehnike disanja postiže se radom na posebno odabranom glazbenom materijalu, u kojem izvođenje dostupnih dinamičkih nijansi zahtijeva određenu vještinu.

Posebnu pozornost treba posvetiti razvoju mišića usana i lica, što se mora uzeti u obzir pri odabiru vježbi namijenjenih razvoju disanja. Kod nekih izvođača pri izdisaju dio zraka izlazi kroz nos, što dovodi do gubitka tembarskih boja zvuka, pa učitelj mora pravodobno uočiti i ispraviti taj nedostatak.

Disanje ne utječe samo na dinamički aspekt izvedbe i na kvalitetu zvuka. Pomoću disanja glazbene fraze se odvajaju jedna od druge, stoga je potrebno učeniku skrenuti pozornost na ulogu disanja u glazbenoj frazeologiji. Ispravna raspodjela bodova za promjenjivo disanje od velike je važnosti za izražajnost izvedbe: učitelj bi trebao, na temelju analize strukture rada i obračuna.

učenikova izvođačka sposobnost da precizno odredi trenutke u kojima treba udahnuti. Učenik bi također trebao sudjelovati u ovoj analizi, postupno se navikavajući na samostalno razumijevanje teksta. Trenuci udisaja ne mogu se locirati na nasumična mjesta, slušatelj nikada ne smije osjetiti da izvođač treba udahnuti. Postoje jako duge glazbene fraze koje se ne mogu izvesti u jednom dahu. U tom slučaju trebali biste pronaći mjesto gdje možete udahnuti bez narušavanja značenja glazbene fraze. Nepravilna raspodjela inspiracijskih točaka može iskriviti značenje glazbene fraze. Istodobno, liga ne bi trebala služiti kao prepreka udisanju, jer samo ukazuje na potrebu za glatkim i koherentnim izvođenjem.

Prestanak sondiranja ne dolazi odmah; za kratko vrijeme ljudski sluh zadržava zvuk. To omogućuje, uz određenu vještinu, udahnuti neke bodove ispod lige. Nastup s napetim disanjem stvara težak, neugodan dojam.

Potrebno je suzbiti učenikov način disanja pretežno na šipki. Učenik mora naučiti da je takt samo metrička granica i da se ne podudara uvijek s početkom ili krajem glazbene fraze.

Razvijte sveobuhvatnu tehniku disanja i naučite je koristiti u potpunosti kao sredstvo glazbena izražajnost moguće je samo uz ovladavanje dovoljno bogatim glazbenim repertoarom.

Neizostavan uvjet za točnu intonaciju je da izvođač ima dobro razvijen sluh za glazbu. Netočnost ugađanja puhačkih instrumenata, koja zahtijeva stalne "korekcije" visine pojedinih zvukova odgovarajućom promjenom napetosti usana, zahtijeva povećanu slušnu osjetljivost na intonaciju. Uz pomoć posebnih vježbi limeni svirač može poboljšati svoju relativnu visinu tona do te mjere da stječe kvalitete apsolutne visine. Posebno, učitelj mora stalno paziti na razvoj svih sastavnica glazbenog uha, a prije svega unutarnjeg, melodijskog sluha. Najčešće se to radi izvođenjem po sjećanju već poznatih ili ponovno slušanih glazbenih ulomaka, transpozicijom poznatih melodija u druge tonove, improvizacijom, kao i skladanjem glazbe. Nastavnik posebno usmjerava pozornost na širenje umjetničkih dojmova učenika kroz demonstraciju glazbenih djela u izvedbi samog nastavnika ili učenika, te muziciranjem tehničkim sredstvima. Štoviše, korisno je kombinirati demonstraciju glazbe s njezinim promatranjem iz nota.

1.2. Postizanje čistoće intonacije.

Postizanje čistoće intonacije pri sviranju puhačkih instrumenata jedan je od najtežih zadataka u izvođenju vježbe. Posljedično, najvažniji aspekt glazbenog odgoja je stalna pažnja na čistoću intonacije tijekom izvođenja, na tonalitet slušanih glazbenih djela i modalne funkcije. Samo stalno promatranje točnosti intonacije, skretanje učenikove pozornosti na svaki lažni zvuk, može u njemu stvoriti kritički stav prema najmanjoj intonacijskoj netočnosti. To pak poboljšava prilagodbu usana i daha na točnu intonaciju.

Možete vježbati točnu intonaciju na bilo kojem materijalu; korisno je svirati arpeggio, trozvuke i druge akorde u usporenoj snimci. Najbolji rezultati postižu se radom na glazbenom djelu uz klavirsku pratnju i ansambl. Istodobno, solfegiranje postaje vrlo korisno, kao i vježbe određivanja akorda po sluhu, čitanje iz vida postupno sve složenijeg glazbenog materijala.

Za besprijekorno čistu intonaciju glazbeniku nije dovoljan samo suptilan sluh, on još treba dobro poznavati svoj instrument, a posebno obrasce ugađanja u drvenoj i bakrenoj skupini. Izvođačevo poznavanje načina postizanja čistoće ljestvice i metoda rada na intonaciji dramatično će povećati umjetničku razinu izvedbe. Potrebno je uzeti u obzir neke od oblikovnih značajki puhačkih instrumenata koje utječu na formiranje intonacijske strukture.

Na puhačkim instrumentima čak i najviše Visoka kvaliteta kada izvođač ne prati intonaciju, primjetna su odstupanja visine tona. Čak i najmodernije puhački instrumenti dati odstupanje nekih zvukova od normalne postavke. Stoga učenik treba objasniti osobitosti postizanja točno fiksiranog zvuka na puhačkim instrumentima.

Na puhačkim instrumentima prijelaz s jednog stupnja kromatske ljestvice na drugi nastaje kao rezultat promjena tlaka zračne struje koja ulazi u instrument i duljine stupca zraka zatvorenog u svom kanalu. To se postiže regulacijom napetosti labijalnih mišića i izdahnute struje zraka, kao i korištenjem odgovarajućeg prstiju.

Posljedično, intonacijska odstupanja pojedinih zvukova od norme ugađanja mogu se eliminirati ili značajno ispraviti uz pomoć labijalnog aparata. Ponekad se uz glasnoću mijenja i visina zvuka, što ukazuje na to da je izvođač nepažljiv ili da su mu labijalni mišići slabi. Neki svirači puhača i trske snižavaju zvuk kada sviraju crescendo, forte i fortissimo, a pojačavaju ga kada sviraju diminuendo, klavir i pianissimo. No, uz pažljivu kontrolu sluha, moguće je uz pomoć labijalnog aparata sačuvati visinu zadanog zvuka u raznim nijansama.

Da bi postigao čistoću intonacije na puhačkim instrumentima, izvođač mora sustavno razvijati svoj labijalni aparat, dobro poznavati intonacijske karakteristike svog instrumenta, dodatne i pomoćne prste, te ih vješto primjenjivati.

Poznato je da na visinu zvuka koji se uzima na bilo kojem od puhačkih instrumenata utječe stupanj napetosti usana svirača i snaga zračne struje koja se šalje na instrument. Što izvođač ima bolje razvijen sluh za glazbu, labijalni aparat i tehniku disanja, to će njegovo sviranje biti stabilnije i čišće u smislu intonacije. Stoga rad na postizanju čistoće intonacije treba provoditi na materijalu koji promiče

ujednačen razvoj svih elemenata izvedbene tehnike.

Za postizanje tog cilja vrlo su povoljne vježbe koje se temelje na zvukovima dugog trajanja. Oni daju izvođaču priliku: a) kontrolirati visinu tona, stabilnost zvuka, gustoću dinamičkih promjena u svakom proizvedenom zvuku; b) za jačanje izdržljivosti mišića labijalnog aparata; c) razviti izvedbeno disanje, postizanje punoće udisaja, postupnog i ravnomjernog izdisaja.

Takve vježbe pomažu izvođaču da razvije koordinaciju djelovanja labijalnog aparata i disanja pri izvlačenju zvukova različitih visina. Vještina pripreme labijalnog aparata trebala bi biti usko povezana sa sposobnošću održavanja točne intonacije zvuka tijekom njegovog turpijanja.

Neki učitelji smatraju da dugotrajne zvukove treba svirati u dijatonskom ili kromatskom nizu, dok drugi preporučuju izvođenje tih zvukova u obliku niza arpeggia određenog harmonijskog niza.

Kod sviranja arpeggio vježbi njihova modalna organizacija osigurava potrebne uvjete za slušnu kontrolu nad svakim proizvedenim zvukom, a izmjena zvukova različitih registara pridonosi jačanju i ujednačenom razvoju labijalnog aparata u cijelom rasponu. Nakon svladavanja vještina čistoće intonacije trozvuka, može se pristupiti svladavanju neskladnih akorda.

Istovremeno, izvođač mora postići jasan početak zvuka, stabilnost intonacije, ujednačenost nijanse i boje zvuka cijelom dužinom, te osigurati da zvuk završi u trenutku koji je odabrao izvođač. Kako svladavate zvukove u naznačenim nijansama, možete prijeći na složenije sekvence nijansi (str.< ff, ff >PP; ff> PP sf< ff и т.п.). Следует добиваться плавности в crescendo и diminuendo.

Poseban smjer pedagoških nastojanja trebao bi biti razvoj tehnike usana o kojoj ovisi ljepota zvuka i točnost intonacije. Usne izvođača puhača moraju biti sposobne izdržati značajan i dugotrajan stres i, osim toga, brzo mijenjati stupanj tog stresa ovisno o visini i jačini proizvedenog zvuka. Dok niski do srednji zvukovi zahtijevaju malo napetosti, visoki tonovi zahtijevaju snagu i izdržljivost usana, koje se formiraju samo kroz dugotrajan i sustavan trening. Mobilnost, sposobnost da se trenutno i točno postigne stupanj napetosti koji je neophodan za dobivanje zvuka potrebne visine, faktor je izvedbe. Ali pretjerana žurba u tome može dovesti do neželjenih rezultata: pojavljuju se šištavi prizvuci i tupi zvuk. Trebali biste odabrati takav glazbeni materijal u kojem će proširenje raspona i gore i dolje biti prilično postupno; Aktivno treba koristiti vježbe ljestvice, kao i vježbe koje se temelje na akordima u raznim kombinacijama i ljestvicama koje izvode razbijene terce i šestine. Kada su usne i pripadajući mišići lica dovoljno razvijeni, tehniku usana treba poduprijeti vježbama sa širokim rasponom napetosti usana.

Da bi zvuk bio besprijekoran u smislu čistoće intonacije i zadovoljavajući u pogledu kvalitete zvuka, potrebno je točno podudaranje stupnja napetosti usana snazi izdisaja. Neophodan je stupanj napetosti mišića lica i dišnih mišića koji će osigurati točnost intonacije i kvalitetu zvuka.

Stupanj pokretljivosti i izdržljivosti usana neraskidivo je povezan s njihovim položajem na usniku. Kod nekih izvođača izdahnuti mlaz zraka ne izlazi u središte, već nešto dalje od sredine usana. Uzimanje u obzir osobitosti usana pri postavljanju usnika omogućit će izvođaču

postići najbolji zvuk i visoka tehnologija usne. Objektivna pravila produkcije moraju odgovarati subjektivnim osjećajima izvođača, čije su najmanje promjene uvijek povezane s promjenama u karakteru i kvaliteti zvuka.

Nova kvaliteta zvuka može se pojaviti samo kao rezultat dugog i sustavnog vježbanja, posebice kada se glazba pušta sporim tempom. U tom slučaju izvođač može usmjeriti pozornost na svaki zvuk i napraviti odgovarajuće prilagodbe u položaju usana, u disanju i stupnju napetosti mišića lica.

Nije uvijek ispravno suditi da volumen i oblik usne šupljine utječu na zvuk puhačkog instrumenta, budući da ni usna šupljina ni grkljan nisu rezonatori u izvedbenom procesu limenog glazbenika, što je posebno dokazano u radu N. Volkova “Eksperimentalno proučavanje nekih čimbenika procesa stvaranja zvuka (na puhačkim instrumentima od trske)”.

Praksa pokazuje da se najveće intonacijske pogreške uočavaju kod izvođača koji imaju lošu boju zvuka pri sviranju nekog instrumenta. Oštar, glasan zvuk, netipičan za ovaj instrument, ostavlja neugodan dojam, izaziva osjećaj laži. Drveni puhač dužan je koristiti dodatne i pomoćne prste u ljestvicama, etidama, vježbama i skladbama, postižući ujednačen zvuk instrumenta u svim registrima, bez obzira na vrstu prstiju.

Izvedba ansambla važan je alat za razvoj čistih intonacijskih vještina. Razvija sposobnost glazbenika da čuje i definira ulogu svog dijela i percipira zvuk u cjelini, a također obvezuje svakog izvođača da njeguje sposobnost izjednačavanja zvuka svog instrumenta s općim zvukom.

U postizanju čistoće intonacije neizmjerno je koristan rad na komadima, etidama, ljestvicama i raznim vježbama polaganim tempom. Omogućuje jasnije uvid u njihove nedostatke u radu, analizu uzroka njihovog nastanka, provjeru učinkovitosti odabranih sredstava za ispravljanje određenih pogrešaka.

Praksa pokazuje da na ugađanje puhačkih instrumenata značajno utječu temperaturni uvjeti, način općeg ugađanja instrumenta i njegovih pojedinačnih registara, stanje trske i usnika, nedostaci u izradi, kršenje pravila rada i neke druge okolnosti.

Svi puhački instrumenti, kada se ohlade, imaju tendenciju snižavanja tona, a kada se zagrijavaju, povećanja. U procesu sviranja puhačkog instrumenta, utječu i temperatura okoline i temperatura zraka koji izdahne izvođač. Kao rezultat, stvara se određeno radno temperaturno stanje samog instrumenta, što je najpovoljnije za ugađanje. Podešavanje je ponekad potrebno tijekom igre, kada se cjelokupno ugađanje instrumenta može povećati ili (rjeđe) smanjiti. U tom slučaju izvođač je dužan u skladu s tim promijeniti ugađanje instrumenta.

1.3. Postavljanje alata.

Metoda ispravljanja netočnosti u ugađanju instrumenta interakcijom napetosti usana i disanja moguća je u slučajevima kada je odstupanje visine tona od norme neznatno. Kada je netočnost toliko velika da je izvođač ne može prevladati ovim sredstvima, potrebno je otkloniti nedostatke u dizajnu instrumenta.

Puhački instrumenti ponekad imaju nedostatke koji su nastali tijekom njihove proizvodnje ili popravka, kao i kao rezultat kršenja pravila njihova rada. To uključuje, prije svega, neusklađenost s utvrđenim standardom za duljinu krune usnika ili usnika, promjer zvučnih otvora u drvenim puhačkim instrumentima, nesklad između "jastučića" i čašica ventila, kao i premalo ili veliko otvaranje zvučnih otvora, stvaranje udubljenja na limenim puhačima i oborine u njihovom kanalu. Ovi nedostaci negativno utječu na ugađanje instrumenata i mijenjaju visinu pojedinih zvukova. Većinu ovih nedostataka izvođači sami mogu ispraviti.

Međutim, čak i u najpovoljnijim uvjetima, izvedba na instrumentu najviše kvalitete i dalje može biti lažna. Ponekad je razlog lažnog zvuka učenikova nesposobnost da sluša glazbu koja se svira. Izvođač treba svoju pažnju rasporediti na način da dobro čuje svoju izvedbu i popratnu glazbu, te da u skladu zvuka pronađe potporu za točnu intonaciju.

S obzirom da je čista intonacija apsolutno obvezna za svakog glazbenika, tu kvalitetu treba razvijati kod učenika od prvih faza učenja. Samo stalno promatranje točnosti intonacije, skretanje učenikove pozornosti na svaki lažni zvuk može stvoriti kod učenika kritički stav prema najmanjoj intonacijskoj netočnosti. To pak poboljšava prilagodbu usana i daha na točnu intonaciju.

Nepraktično je stvarati posebne vježbe za razvoj točne intonacije. Možete vježbati intonaciju na bilo kojem materijalu. Potrebna je samo pažnja i oštrina glazbenog uha.

Razvijajući čistoću intonacije kod početnika, trebali biste koristiti više vježbi i komada u kojima je jasno vidljiv svaki netočan zvuk. Vrlo su korisni arpeggio, trozvuci i drugi akordi koji se sporo kreću. Kada radite na ljestvici, morate uzeti u obzir svojstva intonacije intervala. U praksi se opaža sljedeći fenomen: veliki intervali se obično izvode s tendencijom snižavanja gornjeg zvuka, mali - povećavanju. Stoga je prilikom bavljenja bilo kojim vježbama potrebno od vježbača zahtijevati da se u velikom intervalu gornji zvuk izvodi nešto više, a u malom - niže. Odnosno,

ako je glavni zvuk gornji zvuk intervala, tada u velikim intervalima donji zvuk treba izvoditi nešto niže, u malim intervalima - više. Tako bi se veliki intervali trebali malo "proširiti", a mali "suziti". Isto vrijedi i za povećane i smanjene intervale.

1.4. Vibrato na puhačkim instrumentima

Problem čiste intonacije često se ispostavi da je povezan s problemom vibrata na puhačkim instrumentima. Vibrato na puhačkim instrumentima je periodično pulsiranje izdisaja, što dovodi do promjene visine tona.

Za neke izvođače prirodni dobar vibrato se dobije bez puno pripremnog treninga, za druge ima karakter neugodnog podrhtavanja zvuka protiv kojeg se treba boriti. Potrebno je zahtijevati od mladi izvođač zvuk savršeno uglađen dugo vremena tako da mali, zveckavi vibrato nestane.

Umjereni srednjefrekventni vibrato na puhačkom instrumentu stvara dojam toplog, duševnog zvuka, poboljšava kvalitetu tembra, a prečesti vibrato čini zvuk nestabilnim. Svir puhača trebao bi umjereno koristiti tehniku vibrato: kontinuirano drhtavi zvuk puhačkog instrumenta brzo postaje dosadan.

Jedan od načina vibrata je zamahivanje instrumentom rukom, kao što to rade neki trubači. Francuski horni ponekad vibriraju pokretima desna ruka u utičnici alata. Druga tehnika se sastoji u povremenom slabljenju i jačanju izdisaja, nastalo, prema nekim izvođačima i učiteljima, uzastopnim sužavanjem i širenjem glotisa.

Vibrato vježbe se izvode na sporoj, lijepoj kantileni. Korisno je slušati izvođače koji imaju dobar vibrato, kao i koristiti zvučne zapise majstora koji su vješti u ovoj tehnici. Dakle, izvođači na puhačkim instrumentima imaju dosta mogućnosti za postizanje čistoće ljestvice i intonacije, samo trebate znati koristiti određene tehnike na vrijeme i ispravno.

1.5. Značajke izvođenja poteza i način rada na njima

U tehnici izvođenja posebno je važno izvođenje udaraca. Izraz "mod" dolazi od njemačke riječi strich (crta, crta) i po značenju je povezan s njemačkim glagolom streichen (voditi, potezati, rastegnuti). Potezi su karakteristične tehnike izdvajanja, vođenja i povezivanja zvukova, podređene sadržaju glazbenog djela. Problem izvođenja udaraca prilično je složen u

snagu njegovih ekspresivno-semantičkih i tehnoloških sastavnica.

Ekspresivno-semantičko značenje izvedbenih poteza sastoji se, prije svega, u činjenici da su oni sastavni dio artikulacije, odnosno kontinuiranog ili zasebnog "izgovora" zvukova tijekom igre. Svako grupiranje nota u glazbenoj frazi izvođač može "izgovoriti" na različite načine, a to će značajno promijeniti njegovo semantičko značenje.

Potezi su organski povezani s osobitostima glazbenog fraziranja. Izravna veza između poteza i glazbenog fraziranja očita je u legato potezu. Lige prikazane u notnim zapisima mogu imati izrazno i isprekidano značenje. U mnogim slučajevima značenje ovih liga se poklapa i tada se stvaraju idealni uvjeti za provedbu izražajnog fraziranja. Međutim, lige fraza često kombiniraju prevelike fraze, a onda su ih izvođači prisiljeni zamijeniti isprekidanim.

Ekspresivno značenje poteza također je usko povezano s dinamikom i agogijom, budući da promjene jačine zvuka i tempa obično mijenjaju nijanse poteza.

Prilikom sviranja puhačkih instrumenata, promjena glasnoće zvuka je popraćena prirodnom promjenom prirode zvučnog napada i uzrokuje promjenu nijansi crtice (na primjer, staccato postaje detache).

Poput dinamike, potezi u svom grafičkom izrazu ne određuju točno prirodu glazbene fraze ili odlomka koji se svira. Oznake taktova naznačene u notnom tekstu nisu uvijek konačne, stoga ih izvođači moraju znati dopuniti ili pojasniti u skladu sa sadržajem i stilom glazbe. Dizajn, koji ne koristi boje, postignut različitim potezima, daje trom, monoton dojam. Ispravan odabir nijansi nijansi od velike je umjetničke vrijednosti i služi kao pokazatelj dobrog ukusa i glazbene kulture izvođača.

U izvedbi na puhačkim instrumentima tehnika udaraca osigurava se promjenom brzine kretanja jezika pri napadu zvuka, variranjem trajanja i intenziteta izdisaja, kao i odgovarajućim "restrukturiranjem" labijalnog aparata svirača. .

U praksi sviranja puhačkih instrumenata određene vrste ritma (primjerice, točkasti ritam) ili dinamičke nijanse često su se nazivale udarcima, a lako je uočiti da je u tom pitanju bilo i ima nejasnoća.

Jedan od prvih i najznačajnijih pokušaja sistematizacije pitanja udaraca pri sviranju puhačkih instrumenata učinjen je 30-ih godina. izvanredni sovjetski izvođač i učitelj V. Blaževič.

U svojim metodološkim radovima "Škola za klizni trombon" i "Škola za kolektivno sviranje na puhačkim instrumentima" V. Blaževič je detaljno iznio svoje poglede na bit različitih metoda proizvodnje zvuka koje zaslužuju ozbiljnu pozornost.

Blaževič V. najavio je mogućnost korištenja sljedećih vrsta napada pri sviranju puhačkih instrumenata:

a) napad bez guranja jezika;

b ) meki napad (portamento);

v ) napad non legato;

d) zvučni napad (detache);

e) naglašeni napad (sforzando);

f) teški napad (pesante);

g) kratki staccato (spiccato);

s ) isprekidan staccato (secco) i staccatissimo;

Do ) dvostruko stakato;

l ) utrostručiti stakato.

Razvijajući i sistematizirajući poglede V. Blaževiča na udarce puhačkih instrumenata, njegov učenik B. Grigoriev u svojoj "Školi sviranja trombona" podijelio je udarce u tri skupine:

a) čvrsta napadačka skupina (detache, pesante, marcato);

b) kratka napadačka skupina (spiccato, secco, staccatissimo);

v ) grupa mekih napada (non legato, tenuto, portamento).

Ova sistematizacija osigurava da su udarci usko povezani sa zvučnim napadom.

U nastavnim sredstvima profesora N. Platonova "Škola sviranja flaute" i "Metode učenja sviranja puhačkih instrumenata" kao udarci se razmatraju: legato, staccato, portamento.

Međutim, kod sviranja puhačkih instrumenata pojmovi "udara" i "zvučnog napada" nisu idealni, iako su vrlo usko povezani. Zvučni napad je samo početni trenutak ekstrakcije zvuka. U skladu s različitom prirodom glazbe, konvencionalno je prihvaćeno razlikovati dvije najkarakterističnije nijanse napada: "tvrdi" napad i "meki" zvučni napad.

"Čvrsti" zvučni napad karakterizira energičan guranje jezika i povećan pritisak izdahnute struje zraka. U praksi sviranja i učenja na puhačkim instrumentima obično se povezuje s izgovorom ovog ili onog sloga. “Meki” napad zvuka provodi se uz pomoć ublaženog guranja jezika koji se mirno odbacuje s usana, što se obično povezuje s izgovorom slogova do ili da. Kvaliteta napada zvuka, odnosno njegov početak, iznimno je važna za izvođače na puhačkim instrumentima, budući da u velikoj mjeri određuje prirodu izvođenja različitih udaraca. Crtični kod je širi pojam, budući da je samo zvučni napad dio moždani udar. Udar je tehnika izvedbe koja objedinjuje određeni karakter izdvajanja, vođenja i povezivanja zvukova, odnosno uključuje cjelokupno trajanje zvuka, od početka zvuka do njegovog kraja.

Prilikom sviranja puhačkih instrumenata možete koristiti sljedeće udarce:

1.Detache - tehnika izvedbe, koju karakterizira izrazit (ali ne i oštar) guranje jezika pri napadu na pojedine zvukove i njihovu dovoljno punu duljinu, što se postiže ravnomjernim i glatkim dovodom izdahnutog zraka. U notnom zapisu obično nema posebnih oznaka, što izvođaču skreće pozornost na potrebu potpunog održavanja trajanja zvuka.

2. Legato - tehnika koherentnog izvođenja glasova, u kojoj jezik sudjeluje samo u reprodukciji prvog glasa; ostali zvukovi izvode se bez sudjelovanja jezika, uz pomoć koordiniranih akcija aparata za disanje, prstiju i usana igrača.

3. Staccato - tehnika izvedbe koju karakterizira izdvajanje naglih zvukova. Postiže se uz pomoć brzih trzaja jezika, regulirajući početak i završetak kretanja izdahnute struje zraka.

Raznovrsnost staccata je staccatissimo - tehnika izvođenja pojedinačnih, maksimalno naglih zvukova.

4. Marcato - tehnika izvođenja zasebnih, naglašeno jakih (naglašenih) zvukova. Izvodi se uz pomoć oštrog, aktiviranog pritiska jezika tijekom napada i snažnog izdisaja.

5. Non legato - metoda nekoherentnog, donekle ublaženog izvođenja zvukova. Postiže se blažim pritiskom jezika, koji lagano prekida kretanje izdahnute struje zraka, stvarajući male pauze između zvukova.

6. Portato - tehnika za izvođenje tiho naglašenih, spojenih i potpuno održanih zvukova. Izvodi se uz pomoć iznimno mekih trzaja jezika, koji gotovo ne prekidaju kretanje izdahnute struje zraka.

Osim ovih metoda izvođenja, u praksi sviranja nekih instrumenata (flauta, kornet, truba, rog, trombon i fagot) koriste se i specifični udarci - dvostruki i trostruki staccato - metoda izvođenja naglih zvukova koji brzo slijede jedan za drugim. . Ova tehnika temelji se na regulaciji protoka izdahnutog zraka u instrument, a provodi se naizmjenično prednjim krajem jezika i njegovim stražnjim dijelom. Praktična provedba ove tehnike povezana je s izgovorom slogova: tu-ku ili so-ka.

Trostruki staccato razlikuje se od dvostrukog samo po tome što se u ovom slučaju ne izgovaraju dva, već tri sloga (tu-tu-ku ili ta-ta-ka). Ovu tehniku koriste uglavnom izvođači na bakrenim instrumentima u onim slučajevima kada je potrebno izvesti trostruku izmjenu zvukova (trojka, šestoplet, itd.) brzim tempom.

U izvedbenoj praksi nije rijetkost da se neke od tehnika tenuto i pesante pogrešno svrstaju u kategoriju udaraca. Glazbeni termin tenuto (održivo) znači potrebu za potpunim održavanjem trajanja zvuka. Ne tvori samostalan zaveslaj, budući da se tehnika izvođenja ove tehnike ne razlikuje od detache poteza. Oznaka tenuto obično se koristi kako bi vas podsjetila na potrebu da u potpunosti izdržite određeni zvuk. U notnom zapisu se označava riječju tenuto, a ponekad i crticom.

Pojam pesante (težak, težak) označava tehniku izvođenja "teških" zvukova, koja je posebno česta u praksi sviranja limenih instrumenata (truba, trombon, tuba i sl.). Također ne spada u broj poteza, jer ukazuje samo na potrebnu prirodu izvođenja, dok je tehnička osnova za izvođenje ove tehnike opet detache zaveslaj. U notnom zapisu ova tehnika izvedbe označena je riječju pesante.

Prilikom odabira poteza izvođač se mora voditi autorovim uputama i točno ih slijediti. U slučajevima kada nema autorskih oznaka poteza, izvođač mora sam odabrati odgovarajuće poteze. Međutim, to se mora učiniti vješto kako se ne bi narušio semantički sadržaj izvođene glazbe.

Da bi se postigla jasnoća pojave svakog zvuka, potrebno je da početak izdisaja bude potpuno određen, a svaki zvuk po nastanku odmah dobije potreban stupanj napetosti. Jezik, koji igra ulogu ventila, otvara i zaustavlja pristup zraka instrumentu, regulira ne samo trajanje pojedinih zvukova, već i prirodu udaraca. Materijal za osposobljavanje u izvođenju udaraca je sustavno sviranje ljestvica i arpeggio u različitim udarcima, kao i posebne etide. U razvoju tehnike izvođenja naglih zvukova potrebno je pažljivo promatrati točnu podudarnost pokreta jezika i prstiju, kako se ne bi pojavili strani zvukovi. Vještina izvođenja raznih zaveslaja zahtijeva sustavno razvijanje i usavršavanje.

Početno upoznavanje s udarcima počinje s detacheom, jer je ovaj udarac vrlo važan kod sviranja svih puhačkih instrumenata. Rad na detacheu za svirače puhača vrlo je važan: pomaže u razvijanju oštrog i jasnog zvučnog napada, ravnomjernog protoka izdahnutog zraka i pridonosi stvaranju punog, lijepog zvuka. Prilikom izvođenja detachea, glazbenik treba obratiti posebnu pozornost na činjenicu da se energični guranje jezika tijekom napada i početak izlaska izvode strogo istovremeno. Također je potrebno postići potpuno očuvanje trajanja zvukova: ponekad izvođači skraćuju zvukove. Široka kantilena, pravo “pjevanje” na instrumentu, svladavanje jasne i “zvučne” tehnike povezani su s stalnom primjenom ispravnog detachea. Udar je temelj za uspješno ovladavanje tehnikama sviranja kao što su: marcato, tenuto itd. Kao vježbe za svladavanje detache poteza preporuča se izvođenje ljestvica i arpeggia u usporenoj snimci.

Drugi korak u svladavanju poteza je rad na legatu. Ovaj je udarac prilično lako svladati na gotovo svim instrumentima (osim na trombonu), ali zahtijeva poštivanje niza uvjeta. Potrebno je osigurati da izdisaj i prijelaz sa zvuka na zvuk budu što je moguće glatkiji, bez trzaja, takozvano "stiskanje" zvuka je neprihvatljivo. Izvođači na mjedi, jastučići za uši, kada sviraju legato, ne smiju biti dopušteni

pojava "glissanding" kombinacije zvukova, za što je potrebno usko i pravodobno promijeniti "ugađanje" usana i pojačati njihov rad aktivnim izdisajem. Kod sviranja drvenih puhačkih instrumenata također su potrebni pravilni („ekonomični“) pokreti prstiju, bez pretjeranog podizanja iznad instrumenta i odstupanja u stranu.

Najproblematičnija je izvedba legata na trombonu koji se može produžiti. Koherentna izvedba zvukova na trombonu zahtijeva jasan i brz pokret krila bez trzaja, što pomaže u prevladavanju elemenata glissanda koji su neizbježni kada se krila polako pomiču. Za razvoj ove tehnike koriste se vježbe iz priručnika V. Blazhevicha "Škola za razvoj legata na zug-trombonu".

Ljestvice i arpeggio svih vrsta obično se koriste kao vježbe za razvijanje legata na svim puhačkim instrumentima, kao i razne uzorke široke, kantovane glazbe.

Sljedeća faza u razvoju tehnike udarca je rad na staccatu. Igrač mora ovladati brzim i laganim guranjem jezika prilikom napada, ali brzina pokreta jezika (koja se sama po sebi teško postiže) mora biti vremenski precizno usklađena s pokretima prstiju i mora biti podržana odgovarajućim pritiskom izdahnuti mlaz zraka. Nagla reprodukcija zvukova ne bi trebala narušiti njihovu kvalitetu: zvukovi ne bi trebali izgubiti svoju prirodnu "zaokruženost".

Kompetentno izvođenje staccata zahtijeva ispravan napad zvuka. Konkretno, izvođačima na instrumentima s trskom ne preporuča se duboko staviti jezik pod trsku, a za one koji sviraju limene instrumente ne preporuča se umetanje u stidne usne, jer potpuni napad neće uspjeti. Jezik bi trebao doći do usana i zatvoriti usnicu tek u posljednji trenutak prije zvučnog napada, inače dolazi do efekta tzv. "mucanja" kada mlaz izdahnutog zraka zbijenog u usnoj šupljini pritisne jezik na usne, sprječava njegovo oslobađanje od usana (ili od gornjih zuba), što dovodi do odgode u trenutku zvučnog napada. Ponekad je ovaj fenomen posljedica psihološkog "straha" od prvog zvuka.

Tehnika izvođenja staccatissimo gotovo se ne razlikuje od načina izvođenja staccata, zahtijeva najveću diskontinuitet i jasnoću zvuka, bez pretjeranog pretjerivanja i skraćivanja trajanja zvukova zbog čvrstog zatvaranja usana nakon napada (zvukovi postaju oštri i “suhi”, neglazbeni, koji podsjećaju na kucanje). Uz bilo koju vrstu staccata, zvukovi trebaju održavati intonacijsku jasnoću, "zaokruženost" i prirodan tembar.

Posebna pažnja potrebno je obratiti pozornost na izvedbu „dvostrukog“ staccata. Tehnike izvođenja na drvenim i bakrenim instrumentima su različite. Izvođači na bakrenim instrumentima koriste parnu kombinaciju slogova (tu-ku) za izvođenje parnih metričkih figura, a trostruku kombinaciju (tu-tu-ku) za trojke; izvođači na drvenim puhačkim instrumentima koriste samo parnu kombinaciju slogova (tu-ku) koja je lakša i pristupačnija za svladavanje. Ovu vrstu udarca posljednji svladava glazbenik početnik. Brz, lagan i dobro zvučni staccato nezamjenjiv je pri izvođenju laganih, gracioznih pasaža i jedan je od najsvjetlijih pokazatelja virtuozne, tehničke vještine.

Kao vježbe za razvijanje staccata treba koristiti posebne etide, kao i sviranje ljestvica i arpeggio.

V početno razdoblje učenje puhačkih instrumenata potrebno je ovladati tehnikom sviranja marcata. Ispravan marcato je vrlo učinkovita tehnika, posebno kod sviranja limenih instrumenata (jastučića za uši). Uz njegovu pomoć izvođači uspijevaju dobro prenijeti snažnu, odlučnu prirodu glazbe. Ovaj udar zahtijeva sposobnost da proizvede jasan, naglašen napad zvuka s oštrim, energičnim potiskom jezika i prisilnim izdahom. Vještom izvedbom svaki zvuk dobiva naglašeno-snažan, naglašen početak. Međutim, naglasak zvuka trebao bi biti umjereno jak, drugačiji od sforzanda. Nakon savladavanja osnovnih udaraca koji zahtijevaju "tvrdi" zvučni napad, treba prijeći na proučavanje tehnika sviranja koje se izvode "mekim" napadom: non legato i portato, u čijoj izvedbi ima mnogo sličnosti (zajednička priroda napad i dinamika). Ovi udarci se izvode pri niskoj jačini zvuka (od pp do mf). Treba imati na umu da se pri sviranju portato zvukovi sviraju maksimalnom dužinom, dok je kod non legato trajanje zvukova malo skraćeno zbog stvaranja malih pauza između zvukova, sam zvučni napad portatom je izuzetno "mekano".

Za izvođenje udaraca ključna je sposobnost igrača da pronađe pravi zvučni napad za svaki udarac. Stalna promjena tvrdoće ili mekoće napada zvuka daje potezima neobičnu fleksibilnost i raznolikost nijansi. Unapređenje tehnike udaraca nezamislivo je bez sustavnog treninga (svakodnevna vježba na instrumentu).

1.6. Razvoj tehnike prstiju

Drugo područje rada je razvoj tehnike prstiju, čije bi postizanje trebalo biti postupno. Važan uvjet za normalan i uspješan razvoj tehnike prstiju je odsutnost nepotrebnih

napetost u tijelu izvođača. Učenik bi trebao igrati tempom koji omogućuje ritam. Samo mišići koji su izravno uključeni u rad trebaju doživjeti potrebnu napetost, svi ostali mišići trebaju biti oslabljeni. Treba izbjegavati pretjerane pokrete koji ometaju izvedbu.

Rad na razvoju prstne tehnike zahtijeva ritmičko izvođenje, održavanje čistoće u prijelazima iz zvuka u zvuk (intonacijske greške nastaju zbog netočnih pokreta prstiju i neodgovarajuće napetosti usana), te pravilno disanje.

Da biste postigli čistoću u prijelazima, trebate koristiti vježbe napisane za tu svrhu. Korisno je učiti vježbe na temelju cjelotonske ljestvice i ljestvice koja se sastoji od uzastopnog izmjenjivanja polutonova i tonova. Vježbe treba izmjenjivati sa umjetnički materijal, educirajući i različite strane tehnologije. Učenik mora ovladati prstima svog instrumenta i slobodno ga koristiti. Osim glavne i njezinih varijanti, na nekim puhačkim instrumentima može se koristiti i pomoćna. Pritom su korisne skice za razne vrste tehnika i kombinacija tehnika.

Ne smijemo zaboraviti da je tehnologija samo sredstvo, da fascinacija vanjskom tehničkom briljantnošću i slabljenje pozornosti na sadržaj djela oduzimaju izvedbu likovnosti, smislenosti i uvjerljivosti. Integracija ekspresivnosti i emocionalnosti izvedbe s visokom tehničkom vještinom vrhunac je izvedbene škole.

Zaostajanje u bilo kojem aspektu vježbenikove tehnike trebalo bi nadoknaditi proučavanjem odgovarajućih skečeva, vježbi ili igrokaza, ali ova poučna literatura ne smije prevladati nad beletrističkom literaturom.

Prilikom obrazovanja izvođača u području zabavne glazbe, jedan od najrelevantnijih smjerova je razvoj osjećaja za ritam. Poseban ritmički osjećaj pri izvođenju pop glazbe razvija samo praktični trening... Bez ritmičke jasnoće i izražajnosti izvedba virtuoznih djela postaje blijeda, besmislena. Posljedično, učenik mora razviti sposobnost osjećanja metroritmičkog pulsiranja: što je njegov osjet oštriji i točniji, to je savršenija ritmička strana izvedbe.

No, uvriježena navika naglašavanja metra vanjskim pokretima može okovati izvođača i ograničiti njegove tehničke mogućnosti, primjerice u jazz izvedbi, u kojoj glazbeni ritam može biti vrlo daleko od mehanički preciznog i odmjerenog pokreta. Učiteljeva pratnja učenikove izvedbe tapkanjem nogom, klikovima, odbrojavanjem taktova ili na druge načine naglašavanja metra također ometa razvoj i identifikaciju vlastitih metroritmičkih osjeta, koji bi trebali biti fleksibilni i izražajni. .

Dobro razvijena sposobnost osjećaju točnog metra daje osnovu za očitovanje ritmičke slobode, koja je najvažnije izražajno sredstvo pri izvođenju pop-jazz djela.

Za razvoj metroritmičkog osjećaja korisno je svirati kompozicije kompozitne (petotaktne, sedmotaktne i sl.) veličine, kao i usporediti trojke sa skupinama od dvije ili četiri note, kao i skladbe s česta odstupanja od glavnog ritma.

Posebnu pozornost treba obratiti na ritmičku stranu izvedbe kadenca, napisanih bez podjele na taktove: potrebno je pronaći metroritmički oblik i pravilno odrediti mjesto prvog naglaska. Često je za izražajnu izvedbu kadence potrebno značajno narušiti ujednačenost pokreta (ubrzanje na jednom mjestu može se nadoknaditi odgovarajućim usporavanjem pokreta na drugom).

Jedan od najvažnijih zadataka pred izvođačem je određivanje tempa. Ispravna interpretacija autorovih namjera uvelike ovisi o preciznom odabiru tempa; pogrešan tempo iskrivljuje značenje glazbe.

1.7. Razvijanje osjećaja ravnomjernog tempa

Posebnu pozornost treba posvetiti razvijanju osjećaja za kontinuirani tempo. Također je važno razviti osjećaj motoričke (mišićne) tempo memorije. Nehotične fluktuacije tempa mogu se pojaviti kao posljedica brojnih razloga, među kojima su: pop nervoza, uzbuđenje, depresija, uznemirenost itd. Do nevoljnih odstupanja od prethodno zamišljenog tempa dolazi zbog neiskustva izvođača u vrlo sporim ili brzim pasažama. U umjerenim zonama proizvoda greške su manje uočljive.

Stabilnost tempa i njegovih modifikacija postiže se posebnim dugotrajnim treningom uz stalno vraćanje pažnje učenika na ovo važno pitanje. Pronalaženje tempa pomaže izvođaču u njegovoj muzikalnosti i umjetničkoj osjetljivosti. Također biste trebali promatrati matematički točne podatke metronoma koje je naveo autor. Nakon dugotrajnih vježbi tjednima, pa i mjesecima, uz stalnu provjeru novousvojenog tempa s prethodno utvrđenim, učenik razvija osjećaj tempa koji je sam pronašao i usvojio.

Formiranje i usavršavanje tempa i ritmičkog osjećaja provodi se kroz posebno odabrane vježbe, ulomke iz djela zabavne i jazz glazbe prema stupnju sve veće složenosti.

Svladavanje treba započeti sporim komadima, postupno prelazeći na brži tempo i složene ritmičke obrasce, uvježbavajući prijelaz s jednog na drugi. U sljedećoj fazi se razrađuje tehnika promjene tempa: postupni i nagli prijelaz s jednog tempa na drugi. Jedan od glavnih specifičnih elemenata izvođačkog umijeća u puhačkim, pop i jazz orkestrima i ansamblima je swing – ritmička impulzivnost, koja stvara poseban karakterističan intenzitet zvuka u trenutku izvođenja djela, osjećaj stalnog porasta tempa, iako formalno se smatra nepromijenjenim.

Tako će posebno organiziran rad s učenikom na razvoju tempo-ritmičkih vještina uvelike pridonijeti razvoju izvođačkih vještina. Osim toga, ritmička točnost sviranja puhačkih instrumenata uvelike će ovisiti o točnosti disanja i njegovoj primjerenosti tempu i ritmu skladbe koja se izvodi.

1.8. Razvijanje dobre glazbene memorije

Razvoj dobre glazbene memorije također bi trebao postati predmetom posebne brige učitelja. Memoriranje može biti nenamjerno, kao rezultat višestrukog ponavljanja glazbenog materijala, karakterizira ga shematičnost i nepreciznost (mehaničko ponavljanje bez potrebne analize glazbe obično ne daje snažno pamćenje).

U procesu namjernog pamćenja gradivo se pohranjuje u svim detaljima i čvrsto drži u sjećanju. Učitelj treba pomoći učeniku da razumije logiku glazbenog (melodijskog i harmonijskog) razvoja, strukturu i značajke oblika skladbe, što će olakšati proces pamćenja. Rad na razvoju glazbene memorije učenika trebao bi biti svakodnevni, baziran na sustavnom usavršavanju. Kvaliteta namjernog pamćenja ovisi o broju skladbi koje izvođač pamti.

Za dobro i brzo učenje, najprije se morate upoznati s cijelim radom, zatim, podijelivši ga na sastavne dijelove, pažljivo naučiti te dijelove, postupno ih kombinirajući u veće dijelove i, na kraju, raditi na cijelom radu u cjelini. Pokazatelj dobrog pamćenja glazbenog repertoara je sposobnost učenika da odsvira bilo koji ulomak djela po sjećanju ili da ga transponira u drugi tonalitet. Poznato je da jasnoća forme, prirodnost i izražajnost melodije i harmonije pridonose lakoći fiksiranja glazbe u pamćenju, a, obrnuto, namjerna, neprirodna glazba otežava pamćenje.

1.9. Razvoj sposobnosti čitanja iz vida.

Od posebne važnosti za nastup u pop orkestru je razvoj vještina čitanja iz vida. Ova vrsta rada ne može se zanemariti u pedagoškoj praksi, zanimanje za ovu vrstu treba poticati kod učenika. kreativna aktivnost... Ako se učenik u glazbenoj školi nije dovoljno upoznao s čitanjem nota, tada će u glazbenoj školi, na sveučilištu, a još više u praksi, toga uvijek biti bolno svjestan

bijelim Nažalost, nastavnici specijalnosti ne pridaju uvijek dužnu pozornost razvoju vještina čitanja iz vida. To se događa ne samo zato što neki učitelji ne razumiju važnost problema, već često zbog nedostatka vremena. Stoga bi svaki učitelj trebao iskoristiti svaku priliku da kod svojih učenika razvije kvalitete slobodne orijentacije u notnom tekstu.

Iskustvo pokazuje da učitelj ima puno takvih mogućnosti. To se odnosi i na upoznavanje s novim glazbenim materijalom, koje se događa u gotovo svakom satu, i na izdvajanje malog vremena od ukupnog ograničenja sata za čitanje nepoznatog glazbenog teksta od strane jednog učenika ili u sklopu dueta, tria , itd. i, na kraju, zadatak čitanja s lista papira do kuće.

Kako bi učenik napravio što manje pogrešaka prilikom upoznavanja s novim notnim tekstom, preporučuje se:

a) preliminarno se vizualno upoznati s novim tekstom, shvatiti njegov tonalitet, metroritmičku strukturu, općenito, dinamiku, poteze, prirodu glazbe, kao i njezinu ciljnu postavku (ako se radi o studiju ili vježbi) ;

b) odabrati tempo (privremeno) u kojem je u ovoj fazi moguće svirati na tehnički najtežim mjestima bez prekida Općenito pokret glazbe. Neuspješno odabran (prebrz) tempo dovodi do toga da učenik slobodno čita relativno lako gradivo, ali, došavši do teških mjesta, počinje usporavati i na kraju staje. Cilj ostaje nedostižan;

c) naviknuti učenika na složenu percepciju glazbenog materijala, sposobnost da vizualno i semantički što šire zahvati notni tekst, da se ne fokusira samo na notu koju trenutno sviraš, već da može pogledati nekoliko bilješke (ili čak i taktove) ispred...

Razvoj vještina čitanja iz vida trebao bi se temeljiti strogo na principu: "od jednostavnog do složenog". Materijal za čitanje iz vida treba pažljivo odabrati kako bi odgovarao sposobnostima učenika, ali ne previše jednostavan, ali takav koji bi ga mogao razviti. Nemoguće je prilikom upoznavanja s novim glazbenim tekstom učeniku postaviti veliki obim izvedbenih zadataka, obim zadataka bi se trebao povećavati kako učenik stječe potrebne stručne i izvođačke vještine. Stoga je teško preporučljivo zahtijevati od učenika da uz točnu reprodukciju teksta postigne iznimnu izražajnost izvedbe prilikom čitanja iz vida. Nijedna vještina čitanja iz vida ne može zamijeniti dubinski rad na glazbenom tekstu.

Zaključak

Na temelju ovog rada, u cilju postizanja visokokvalitetnih rezultata za studente, mogu se izdvojiti sljedeće:

Kreativnost, ljubav i vjera u profesiju sastojci su uspjeha pedagoški proces učitelji;

Učitelj u specijalnosti - učitelj, odgajatelj, mentor, autoritet i povjerenje u učitelja učenika - glavna stvar kojoj bi učitelj trebao težiti tijekom cijelog obrazovnog procesa u školi;

Sustavno se usavršavati, proučavati, analizirati, primjenjivati u praksi nove metode, ne bojati se novoga i ne bojati se pogriješiti;

Budite profesionalni izvođač, uvijek održavajte svoje izvođačke sposobnosti, ali ih nemojte zlorabiti u učionici, pred učenicima;

Budite sposobni samostalno analizirati i kritički ocijeniti rezultate svog rada. Ispravite svoje pogreške ili teške točke tehničkog, pedagoškog plana s kolegama. Budući da osoba ne može biti savršena, ali zajedno možete riješiti mnoge probleme;

Odgojiti kod učenika umijeće i odgovornost za njihovu igru tijekom nastupa na pozornici.

Korištene knjige.

1. Tarasov GS, “O pitanju intonacijske prirode glazbenog sluha”, Psihološki časopis br. 5, 1995.;

2. Terekhin R., "Metode podučavanja sviranja fagota", M., 1988.;

3. Usov Y., "Pitanja glazbene pedagogije", M., 1991.;

4. Usov Y., "Povijest inozemne izvedbe na puhačkim instrumentima", M., Glazba, 1989.;

5. Usov Y., "Povijest ruske izvedbe na puhačkim instrumentima", M., Glazba, 1986;

6. Usov Y., "Moderna strana književnost za puhačke instrumente", M., 1990.;

7. Usov Yu., "Metoda učenja sviranja trube", M., 1984.;

8. Fedotov AA, "O mogućnostima čiste intonacije pri sviranju puhačkih instrumenata" M., Muzyka, 1966;

9. Fedotov AA, "Metode podučavanja sviranja puhačkih instrumenata" M., Glazba, 1975;

10. Yagudin Yu.O., “O razvoju izražajnosti zvuka. Metoda podučavanja sviranja puhačkih instrumenata", M., Muzyka, 1971

Mametov Evgenij Jurijevič
Položaj: razrednik - puhački i udaraljkaški instrumenti
Obrazovna ustanova: MBU DO DSHI
Mjesto: Grad Slyudyanka Irkutska regija
Naziv materijala: Metodičko izvješće
Tema:"Metode za podučavanje puhačkih instrumenata"
Datum objave: 15.10.2017
Poglavlje: dodatno obrazovanje

Metoda podučavanja sviranja puhačkih instrumenata

instrumenti

Programer:

Mametov Evgenij Jurijevič

Slyudyanka

1. Uvod

Psihofiziološke osnove izvedbenog procesa na puhačkim instrumentima

instrumenti

Akustički temelji proizvodnje zvuka na puhačkim instrumentima.

4. Razvoj glazbenih sposobnosti u procesu obrazovanja glazbenika

5. Razvoj unutarnjeg sluha.

6. Izvođački aparat i tehnika izrade zvuka na puhačkim instrumentima

instrumenti.

Izvođenje daha... Njegova bit. Značenje. I razvojne metode.

8. Karakteristični nedostaci nastupa glazbenika početnika.

1. Uvod

Metoda podučavanja puhačkih instrumenata sastavni je dio

glazbeno-pedagoška znanost s obzirom na opće zakonitosti procesa

trening na raznim puhačkim instrumentima. Ruska pedagoška znanost u

područje izvođenja na puhačkim instrumentima nije starije od 80 godina. Ona

dosegli nove granice usvajajući i dalje razvijajući sve najbolje što je bilo inherentno

Ruska škola sviranja puhačkih instrumenata. Njeni uspjesi poznati su ne samo ovdje u

zemlji ali i inozemstvu.

Skladatelj Gedike je napisao: tehnika sviranja puhačkih instrumenata je napredovala

toliko da su najbolji izvođači, pogotovo na bakrenim, živjeli prije 50-70 godina

kad bi čuli našu mjed, ne bi vjerovali svojim ušima i rekli bi da jest

nemoguće.

Treba priznati da teorija nastavnih metoda na puhačkim instrumentima kao

dio je pedagoške znanosti, među ostalim metodama, najmlađi. Svaki

generacija vjetrenjača pridonosi tehnici. Metodika nastave na bilo kojem

instrument je dio pedagogije.

Riječ metodologija grčkog podrijetla preveden na ruski je put do

bilo što. Tehnika je skup metoda, odnosno tehnika za izvođenje bilo koje

rad (istraživački, obrazovni). U užem smislu riječi, tehnika je način

podučavanje predmeta na temelju analize i generalizacije najboljih učitelja,

glazbenici i izvođači.

Metodologija proučava obrasce i tehnike individualnog učenja. Metodologija

pridonosi odgoju opće glazbene kulture, širi vidike

izvođači. Tehnika se više dotiče specijalnosti. Izvanredan

izvođač i učitelj koji je postavio temelj za razvoj sovjetskih metoda bio je

Rozanov. Njegovo djelo Osnove nastave na puhačkim instrumentima Moskva 1935 je

prvi rad stavljen na znanstvenu osnovu.

U svom radu formulirao je principe koji su postali temeljni u

metodička škola za puhačke instrumente:

Učenici bi trebali blisko razvijati tehničke vještine s

umjetnički razvoj.

U procesu studentskog rada na glazbenom djelu potrebno je

težiti njenoj svjesnoj asimilaciji i tada će ona biti jača.

Osnova za ispravnu postavku treba biti poznavanje anotomije i

fiziologija organa uključenih tijekom igre.

Glavna pitanja metodologije koju je formulirao Rozanov razvio je

profesori Platonov, Y. Usov, Pushechnikov, T. Dokshitsera, G. Warwit.

Prisutnost čvrste teorijske osnove omogućuje vam da podignete nastavu igre na

razne glazbene instrumente na novu razinu kvalitete.

2. Psihofiziološke osnove izvedbenog procesa na puhačkim instrumentima

instrumenti.

Glazbena izvedba je aktivan kreativni proces u srži

što je složena psihofiziološka djelatnost glazbenika.

Izravno naglasite ovu formulaciju. Svatko tko svira bilo koji instrument trebao bi

koordinirati djelovanje niza komponenti:

motorički osjećaj,

glazbeno-estetske izvedbe,

voljni napori.

Ovo je također vrlo važna točka. To je ta raznolikost psihofizioloških

radnje koje glazbenik izvodi tijekom igre i određuje složenost mjuzikla

tehnika izvođenja.

Daljnji put znanstvenog utemeljenja glazbeno-izvedbenog procesa

bila povezana s proučavanjem fiziologije viših dijelova središnjeg živčanog sustava.

Doktrina velikog ruskog fiziologa akademika I. P. Pavlova o višem živčanom

aktivnosti, o neraskidivoj povezanosti svih životnih procesa, nauk o moždanoj kori

mozak – kako je materijalna osnova mentalne aktivnosti pomogla naprednim

glazbenika promijeniti pristup utemeljenju izvedbene tehnike.

Odgajatelji i izvođači postali su zainteresiraniji za to kako mozak radi u tom procesu

igre. Počeli su obraćati više pažnje na svjesnu asimilaciju ciljeva i zadataka. Glavni

principi kore velikog mozga su koordinirane ljudske aktivnosti

provodi kroz složene i suptilne živčane procese kontinuirano

teče u kortikalnim centrima mozga. Ti se procesi temelje na obrazovanju

uvjetovani refleks.

Viša živčana aktivnost sastoji se od dva najvažnija i fiziološki

ekvivalentni procesi:

uzbuđenje koje je u osnovi formiranja uvjetnih refleksa;

unutarnja inhibicija, pružanje analize fenomena;

Oba su ova procesa u stalnoj i složenoj interakciji. Uzajamno utječući

jedna protiv druge i u konačnici reguliraju cjelokupni život osobe.

3. Akustički temelji proizvodnje zvuka na puhačkim instrumentima

Za razliku od klavijatura, gudački instrumenti i udaraljke, gdje je u ulozi vibratora

čvrste tvari strše (za žice - žice, posebne ploče, koža za udaraljke) sve

puhači instrumenti spadaju u instrumente s plinovitim zvučnim tijelom.

Razlog za pojavu zvuka ovdje je oscilacija zračnog stupca zraka.

uzrokovane posebnim djelovanjem patogena. Specifičnosti proizvodnje zvuka na puhačkim instrumentima

instrumenti ovisi o dizajnu instrumenata. Moderna glazbena akustika

svi puhački instrumenti podijeljeni su u tri skupine:

prva grupa labial od latinske riječi laba(usna) također se zovu

zviždanje (obuhvaća sve vrste flauta, flauta, neke orgulje),

druga grupa trska, trska ili lingval od latinskog

riječi lingija(jezik) (sve vrste klarineta, sve vrste oboa, fagota, sve vrste

saksofoni i bas horne),

treća grupa s usnikom u obliku lijevka, oni obično

se zovu bakar(sve vrste korneta, truba, rog, tromboni, tuba, rogovi,

fanfare).

Kako se proizvodi zvuk?

Na flauti, koja je instrument s plinovitim uzbudnikom, zvuk

nastala kao posljedica trenja struje izdahnutog zraka o oštri rub rupe

ladij koji se nalazi u glavi flaute. Istodobno, brzina se povremeno mijenja

kretanje zračnog mlaza, što uzrokuje pojavu zvučnih vibracija u

kanal flaute. Sve trske koje pripadaju instrumentima sa čvrstim uzbudnikom

tvore zvukove uz pomoć vibracija posebnih ploča od trske (trstike).

Oscilatorni proces na ovim instrumentima reguliran je djelovanjem dvaju

međudjelujuće sile: translacijsko kretanje struje izdahnutog zraka i sila

elastičnost trske.

Izdahnuti mlaz zraka savija rafinirani dio štapa prema van, a njegova snaga

elastičnost uzrokuje da se oštrica trske vrati u prvobitni položaj.

Ovi pokreti jezika (štapa) daju povremeni trzaj

ulazak zraka u kanal instrumenta gdje dolazi do recipročne oscilacije zraka

stup je dakle zvuk se rađa.

Pojava zvuka na puhačkim instrumentima još je jedinstvenija.

instrumenti s usnikom u obliku lijevka. Ovdje u ulozi solidnog zvučnog uzbuđivača

strše središnja područja usana prekrivena usnikom.

Čim izdahnuti mlaz zraka uđe u usku labijalnu pukotinu, u tom času

dovodi do vibracija usana. Ove vibracije mijenjaju veličinu labijalnog otvora

stvoriti periodično trzavo kretanje zraka u usnik instrumenta.

Rezultat toga je naizmjenično zgušnjavanje ili razrjeđivanje zraka u kanalu.

instrument koji osigurava pojavu zvuka.

Nakon što smo razmotrili akustičke temelje proizvodnje zvuka, nalazimo jednu zajedničku stvar

fenomen: u svim slučajevima razlog nastanka zvuka je periodično

oscilacija stupca zraka zatvorenika u instrumentu uzrokovana

specifični pokreti raznih uređaja i uzbuđivača zvuka.

U ovom slučaju, oscilatorni pokreti zračnog mlaza, trščanih ploča ili usana

moguće samo pod uvjetom koordiniranog djelovanja različitih komponenti

izvršno osoblje

4. Razvoj glazbenih sposobnosti u procesu obrazovanja glazbenika

Unatoč otprilike jednakoj inteligenciji i tjelesnom razvoju

učenicima, imamo različite ishode učenja. Analiza ovih pojava

ukazuje da je u pripremi izvođača intuitivni početak, odnosno prisutnost

prirodna sposobnost je kritična. V.M. Teplov u svom

rad "Psihologija glazbenih sposobnosti" glazbena literatura 1947

dokazuje mogućnost razvoja svih glazbenih sposobnosti na temelju prirođenih

sklonostima. Ne može postojati sposobnosti koje se ne bi razvile u procesu obrazovanja

i učenje.

Što mislimo kada govorimo o glazbenim sposobnostima ili glazbenim

sklonosti?

Prije svega mislimo na muzikalnost. Ovo je prikladna definicija

napravio Aleksejeva u svojoj metodi učenja klavira. „Slijedi mjuzikl

imenovati sposobnu osobu koja osjeća ljepotu i izražajnost glazbe

uočiti u zvucima djela određeni umjetnički sadržaj i ako ga

izvođača zatim i reproducirati ovaj sadržaj."Muzikalnost se razvija u

proces ispravnog dobro osmišljenog rada, tijekom kojeg je učitelj bistar i

cjelovito otkriva sadržaj proučenih radova ilustrirajući njegov

objašnjenja prikazivanjem na instrumentu ili snimci.

Kompleks pojma muzikalnosti uključuje niz potrebnih komponenti a

točno:

sluh za glazbu,

glazbeno pamćenje,

glazbeno ritmički osjećaj.

Sluh za glazbu

Sluh za glazbu je složena pojava koja uključuje pojmove kao što su:

visina (intonacija),

melodijski (modalni),

harmonik,

unutarnje sluha.

Svaka od ovih strana glazbenog uha ima u treningu i u

izvedbena praksa od velike važnosti. Izvođaču apsolutno treba

prisutnost dobro razvijenog relativnog sluha, što omogućuje razlikovanje

omjer zvukova u visini snimljenih istovremeno ili uzastopno.

Ta je kvaliteta iznimno važna za orkestralnog glazbenika. Cijenjen u orkestru

izvođač koji dobro sluša svoju grupu, aktivno sudjeluje u njoj bez ometanja

ansambl. Sposobnost čuti zamišljene zvukove, zapisati ih na papir i

operirati s njima naziva se unutarnjim sluhom. Razvija se sluh za glazbu

proces glazbenikove aktivnosti. Potrebno je osigurati da svi rade s instrumentom

nastavio s neumornom kontrolom sluha.

Nedostatak učenika je da ne kontroliraju svoje sviranje instrumenta

sluha. To je glavni nedostatak samostalnog rada učenika. Učitelj od

specijalnost, potrebno je stalno voditi brigu o razvoju svih komponenti

glazbeno uho i prije svega unutarnji melodijski sluh.

5. Razvoj unutarnjeg sluha

Uz nastavu solfeggia i domaću zadaću iz ovog predmeta

učitelj u specijalnosti zahtijeva izvedbu iz sjećanja poznanika ranije ili ponovno

čuo glazbene odlomke ( biraj po sluhu), transponiranje poznanstava

melodije u drugim tonalima, improvizaciju, kao i skladanje glazbe ako je dostupno

dovoljno podataka za ovo.

Korisno je osposobiti učenike da analiziraju svoje ili druge izvedbe,

kritički ih ocjenjujući. Stoga na koncerte trebate ići ne samo sa svojima

specijalnosti: zbor, komorni orkestar, limena, pop, ansambli, solisti, violinisti.

Za razvoj melodijskog sluha potrebno je sustavno raditi

cantilena (spori komad). Cantilena (spori komad) također razvija izdržljivost

jer je veliko opterećenje na usnama, puno se diše. Poboljšanje

harmonijski sluh je koristan za analizu teksture proučavanog mjuzikla

djela, sviraju više u ansamblu, u orkestru. Tekstura latinska riječ v

figurativno, uređaj, struktura glazbene tkanine.

Dobro razvijen sluh za glazbu najvažniji je uvjet za razvoj

glazbeno pamćenje.

Glazbeno pamćenje je sintetički koncept koji uključuje slušne,

vizualni, motorički, logički. Glazbeno pamćenje također je podložno razvoju.

Za glazbenika je to barem važno tri vrste pamćenja:

prvi slušni aparat za uspješan rad na bilo kojem području

glazbena umjetnost,

drugi je logički vezan za razumijevanje sadržaja djela i

obrasci razvoja glazbene misli,

treća vrsta motorike iznimno je važna za izvođače instrumentalista.

Za mnoge vizualno pamćenje igra važnu ulogu u procesu pamćenja. Radni

nad razvojem pamćenja učenika treba imati na umu: sustav pamćenja je vrlo važan

glazbe, učenik mora voditi računa da glazba teče u vremenu, stvaranju

djelo kao nešto cjelina moguće je pod uvjetom da se njegovi dijelovi zadrže u sjećanju. V

kao rezultat česte izvedbe, pamćenje može biti namjerno. Pamćenje

može biti namjerno kada se određeni odlomci posebno pamte, a zatim

cijeli rad.

Za to je potrebno poznavanje forme djela, njegove harmonijske strukture. Na

učenja važno je biti svjestan sličnosti, ponavljanja pojedinih dijelova mjuzikla

oblicima, a pažnja je usmjerena na ono što razlikuje ove dijelove, a što oni

ujedinjuje. Sudjeluje u namjernom pamćenju: vizualnog, motoričkog, kao i

složenije interne slušne memorije. Provjera ispravnosti naučenog

Glazbeni komad: Snimite memoriranu glazbu bez korištenja instrumenta

(note), transponiranje melodije u drugi tonalitet i mogućnost početka sviranja

bilo gdje. Sposobnost pokretanja nastupa s bilo kojeg mjesta svjedoči o dubokoj i

temeljito poznavanje glazbe od strane izvođača.

6. Izvođački aparati i tehnika izrade zvuka na puhačkim instrumentima

Analizom tehnologije proizvodnje zvuka na puhačkim instrumentima možemo

utvrditi da je sastavljena:

vizualno-slušni prikazi: prvo vidite notu, interno čujete

ova bilješka;

izvođenje disanja: nakon što shvatite što je ova nota i gdje se nalazi

zvuči kao (u glavi) da udahnete. Ovo je izvođenje daha.

poseban rad mišića usana i lica: trebate staviti usne i mišiće tako da

uzmi ovu bilješku

specifični pokreti jezika: odnosno koji je jezik tvrd, mekan ili

koordinirano kretanje prstiju: kakva vrsta prstiju i tako dalje ...

kontinuirana slušna analiza: sve su to trenuci do posljednjeg

podliježe auditivnoj analizi (kontinuirano)

Ove komponente su neraskidivo povezane jedna s drugom složenom neuromuskularnom

djelatnosti i čine glazbenikov izvođački aparat.

Postavit će se pitanje poput ovoga: od kojih se komponenti sastoji tehnologija

produkcija zvuka? Ovo je 6 komponenti koje ćete morati imenovati.

Labijalni aparat je od najveće važnosti. pitanje će biti: što je labijalno

aparat? Sve ove formulacije trebale bi biti poznate kao naš Oče.

Labijalni aparat je sustav mišića usana i lica, sluznice usana i

usta, žlijezde slinovnice. Kombinacija ovih elemenata naziva se labijalni aparat. Labijalni

aparat se ponekad naziva drugačije ušće.

Koncept jastučića za uši se koristi u vezi sa svim puhačkim instrumentima, ali se tumači

na različite načine: jedni vjeruju da to znači usta ili usnik, drugi da to

odnose se na labijalnu pukotinu.

Prema moskovskom izdanju Enciklopedijskog glazbenog rječnika iz 1966

riječ jastučići za uši - francuski i ima dva koncepta:

prvi način sklapanja usana i jezika pri sviranju puhačkih instrumenata. Tako

način, možete točno odrediti ovaj položaj, stupanj elastičnosti usana i lica

mišići izvođača, njihova kondicija, izdržljivost, snaga, fleksibilnost i pokretljivost

kada se svira, zove se jastučić za uši.

I druga definicija u ovom rječniku: to je isto što i usnik.

Sustavna obuka za izvođača postaje najvažnija

značenje. Razvoj labijalnog aparata treba provoditi u dvije ravnine. Prvi

ravnina: to je razvoj labijalnih mišića, odnosno razvoj snage, izdržljivosti labijalnih,

mišiće lica. Nakon što ste razvili, pojavljuje se ljepota zvuka, vaša

osebujan tembar, kvaliteta zvuka intonacije. U tu svrhu, morate izgubiti na

punim dahom cijele note 20-30 minuta.

7. Izvođenje disanja. Njegova bit. Značenje. I razvojne metode

Tehnika disanja izvođača puhača prvenstveno je tehnika

majstorstvo zvuka, koje uključuje svu raznolikost tembra, dinamike, poteza i

artikulacija. Ako je zvuk dobro podešen dah, to možete odmah procijeniti

osoba ima tembar, dinamiku, artikulaciju. Zvučna kultura pretpostavlja

određena škola disanja.

Ako jezik igra odlučujuću ulogu u nastanku zvuka, onda u upravljanju zvukom

pripada struji zraka koju izvođač izdahne u instrument. Lik

struju zraka korigiraju, osim mišića disanja, labijalni mišići, mišići

Jezik. A sve njih zajedno kontrolira sluh. Uvjetna izvedba disanja

može se usporediti s gudalom violinista.

Izvođenje disanja je aktivno izražajna sredstva v

arsenal glazbenika drvenih puhača.

Profesionalno disanje izvođača puhača određuje se u

prvenstveno svjesnom i ciljanom kontrolom respiratornih mišića

potpuno radi tijekom udisaja i izdisaja. Uključen je respiratorni mehanizam

mišići udisaja i izdisaja. Vješto korištenje ovih mišića antagonista ovisi o

tehnika disanja izvođača.

Inspiracijski mišići uključuju: dijafragma i vanjski interkostalni.

Ekspiracijski mišići uključuju: trbušni i unutarnji interkostalni mišići.

Izvođač mora naučiti kontrolirati aktivni udah i izdah kroz

razvoj i treniranje respiratornih mišića. Izdisaj u interakciji s usnama, jezikom,

prsti igraju primarnu ulogu u stvaranju zvuka, u njegovom vođenju i u raznim

vrste njegove manifestacije u tehnologiji.

Dobro izveden izdisaj ne utječe samo na kvalitetu zvuka i svestranost

tehničkih mogućnosti, ali i otvara široki prostor za aktivnosti drugih

komponente izvedbenog aparata: usne, jezik, prsti. Dvije faze disanja (udisanje i

izdisaj) mogu se koristiti na različite načine u izvedbenom procesu.

Uz prirodno fiziološko disanje osobe, udisanje je aktivan čin tijekom

u kojoj se pluća šire, rebra se dižu, kupola dijafragme pada

dolje. Izdahnite u obrnutom pasivnom činu: plućna šupljina, prsni koš i dijafragma

vratiti u prvobitni položaj. Uz fiziološko disanje, ciklus

nastavlja: udah, izdah, pauza. Profesionalno izvođenje disanja je podređeno

svijesti izvođača i uključuje aktivan udah i izdisaj. Udah - kratko, izdah -

dugo (dugotrajno).

Kvalitetan izdisaj ovisi o ispravnom i punopravnom udisanju..

Profesionalni dah vjetrenjača trebao bi biti kratak, pun i tih. On

ima niz specifičnih razlika od normalnog ljudskog fiziološkog disanja.

Prvo, zahtijeva maksimalno korištenje volumena pluća (3500-4000

mililitara zraka). Uz fiziološko disanje, volumen je 500 mililitara.

Drugo, tijekom profesionalnog disanja, opterećenje dišnog sustava

muskulatura. Višestruko je veći nego kod mirnog vitalnog daha.

Treće, tijekom normalnog normalnog disanja, udah i izdisaj su približno jednaki

vrijeme, odnosno disanje je ritmično.

Osoba u mirnom stanju napravi 16-18 ciklusa disanja u jednoj minuti.

Puhalo smanjuje broj udisaja na 3,8 u minuti. U prirodnim uvjetima, čovjek

diše kroz nos. Pri sviranju puhačkih instrumenata uglavnom ustima s laganim

pomoć oko nosa. To osigurava da je udah potpun i tih.

Disanje pri sviranju puhačkih instrumenata treba uzimati kroz kutove usta kada

manje olakšanje nosa. Udisanje na usta omogućuje brzo i tiho punjenje

pluća sa zrakom. Prilikom udisaja zahvaćaju vanjski i međurebarni mišići prsnog koša

i dijafragma. Dakle, jednoliko punjenje pluća zrakom i širenje u svemu

smjer prsnog koša ovisi o razvoju, snazi i aktivnosti ovih mišića.

Što se tiče dijafragme, ovaj mišić je jedan od najjačih u našem tijelu.

Zajedno s disanjem, ona čini 18 vibracija u minuti, krećući se u isto vrijeme za 4

centimetra gore i 4 centimetra dolje. Dijafragma radi ogroman posao. Kako

savršena membrana tlačne pumpe u cijelom svom impresivnom području

spušta se pri udisanju, stiskanju unutarnjih organa, trbušnoj cirkulaciji.

Prilikom udisaja, pluća trebaju biti ispunjena zrakom odozdo prema gore, poput posude s

voda u kojoj tekućina od početka prekriva dno, a naslanjajući se na nju puni posudu do

vrh. Tako se u plućima stvara takozvani stup zraka.

do dna pluća, do njegove baze, odnosno do dijafragme.

Postavit će se pitanje poput ovoga: koja je razlika između ljudskog i izvođačkog disanja?

Disanje izvođača na puhačkom instrumentu nije ritmično i druga varijanta

da je dah odmoran. Pernato disanje je ispravno disanje svadjaca.

8. Tipični nedostaci uprizorenja za glazbenike početnike

Zamislimo li proces učenja glazbenika u obliku postupne izgradnje

zgrade, tada će postavka igrati ulogu temelja. Ispravna postavka služi

osnova na kojoj se temelji razvoj izvođačkog umijeća glazbenika.

Praksa podučavanja mladih, nadobudnih glazbenika pokazuje što dati

pažnja na izjavu slijedi iz prvih koraka. Najtipičnije za početnike

glazbenici su nedostaci povezani s pogrešnim položajem instrumenta,

ruke, prsti i glava.

Za svirače flaute najkarakterističniji je kosi

položaj alata umjesto tražene ravne linije, što je posljedica

spuštajući desnu ruku. Kako bi ispravio ovaj nedostatak, nastavnik to mora osigurati

tako da je učenik tijekom igre držao lakat desne ruke lagano podignut. U tome

u tom će slučaju obje ruke biti na istoj horizontalnoj razini i flauta će ležati

Početnici oboisti često drže instrument previše uzdignutim.

povezana s njima s prekomjernim spuštanjem brade na dno. Ispravite takav nedostatak

nije teško - samo trebate pratiti ispravan položaj glave i ruku, što

ne smije se jako dizati.

Klarinetist često pomiče instrument blago u stranu i češće

desno nego lijevo, ili instrumentu dajte pogrešan okomiti položaj

(drže ga preblizu tijelu) ili ga, naprotiv, podižu pretjerano prema gore.

Takva odstupanja od norme (ako nisu uzrokovana bilo kojim

individualne karakteristike glazbenika) ne bi se smjelo odvijati jer se

ostavlja određeni pečat na karakter zvuka. Iz prakse je poznato da

kada je klarinet nagnut prema dolje, zvuk postaje tečan i tup, a kada je pretjerano podignut

gore nepristojnije.

Za limene svirače, pogrešan položaj instrumenta je sljedeći:

pritisnuti falangama prstiju, ali morate pritisnuti jastučićima prstiju, kada igrate na

kornet, cijev se drži za prsten. Ne morate se držati za prsten dok igrate. Za prsten

držite samo kada su bilješke okrenute ili kada trebate umetnuti zvuk. Početnici

Francuski rog svirači često pogrešno drže zvono instrumenta: ili ga previše spuštaju

dolje, ili obrnuto, okrenuti snažno prema gore. Trombonisti često daju

instrument je u pogrešnom položaju držeći vezu dolje.

Postavljanje nedostataka povezanih s položajem prstiju na instrument može

biti sasvim drugačiji:

Drvene puhače često imaju visoko podignute prste dok sviraju,

nepotrebno se povlače u stranu, osim toga, leže na instrumentu ne u okruglom obliku

savijen, ali u čisto ravnom položaju, što uzrokuje pretjerani stres.

Nepravilan položaj glave očituje se u činjenici da pojedini glazbenici u ovom trenutku

igre spuštaju glavu prema dolje uslijed čega se i brada spušta, uzrokujući

dodatna napetost mišića vrata maternice i brade.

Takav nagnut položaj glave može se naći kod izvođača na raznim

puhačkih instrumenata, ali najčešće se nalazi: među trubačima, oboistima,

klarinetisti, hornisti. Posebno je uobičajeno naginjanje glave u stranu (udesno).

našao među sviračima flaute za koje je to postalo tradicija i štetno

navika.

S početkom učenja na instrumentu potrebno je stalno pratiti ispravnost

tehnike uprizorenja od igrača. Istodobno, potrebno je osigurati da student ne samo

poznavao određene metode racionalne formulacije, ali i razumio svrsishodnost njihova

praktična aplikacija.

Moguće je oslabiti kontrolu nad postavkom kada se ispravne tehnike postavljanja

pretvorit će se u precizno savladane i utvrđene vještine za učenike.

Kategorije

Izbor urednika

Sviranje puhačkih glazbala. Izvođenje disanja aktivno je izražajno sredstvo u arsenalu drvenog puhačkog glazbenika.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke