Dom > Razvod > Specifičnosti rada u ansamblu puhačkih instrumenata. Kako se proizvodi zvuk? Izvođenje daha


Specifičnosti rada u ansamblu puhačkih instrumenata. Kako se proizvodi zvuk? Izvođenje daha




Rad s ansamblom limenih i udaraljki fascinantan je kreativni proces koji, ako je pravilno postavljen, donosi osjećaj dubokog zadovoljstva svim svojim sudionicima: voditelju, članovima orkestra i, naravno, publici. Napokon, samo slušatelji mogu cijeniti kvalitetu rada kolektiva i dirigenta. Glazba oblikuje čovjeka - njegovo srce i um, osjećaje i uvjerenja, čitav njegov duhovni svijet. Sklad uma i srca krajnji je cilj obrazovanja suvremeni čovjek... Postizanju ovog velikog cilja u velikoj mjeri olakšava pravilna organizacija glazbenog obrazovanja učenika u centrima dodatno obrazovanjeu kojem postoji glazbeni smjer.

Preuzimanje datoteka:


Pregled:

OPĆINSKI PRORAČUN OBRAZOVNI

USTANOVA DODATNOG OBRAZOVANJA ZA DJECU

« Desnogorska dječja glazbena škola nazvana po M. I. Glinki»

Općinski entitet« desnogorsk grad» Smolenska regija

"Značajke rada u učionici ansambla puhačkih i udaraljki"

učitelj, nastavnik, profesor

mjed i udaraljke

instrumenti

Semenkov A.I.

2017. godine

Uvod …………………………………………………………………… ..3

Zadaci voditelja dječjeg limenog ansambla …………………… ..... 3

Tehnika probnog rada s ansamblom ........................................... .................. 4

Korištenje informacijskih i računalnih tehnologija …………… .7

Zaključak ……………………………………………………………… .... 9

Reference …………………………………………………………… 11

Uvod

Ansambl je riječ svima poznata. U prijevodu s francuskog, "ansambl" znači: koherentnost i dosljednost. Upravo je to njegova najvažnija komponenta. Učinite nešto zajedno i to sinkronizirano. Glavna tajna i trajni uspjeh ansambla krije se u sinkronosti. Ansambli su različiti, a ovisno o broju glazbenika imaju svoja imena. Riječi kao što su duet, trio, kvartet poznate su i ljudima daleko od glazbe. Za glazbenika nema veće sreće od zajedničkog sviranja. može biti izvrstan solist i zadovoljstvo ga je slušati, ali možete ga u potpunosti cijeniti kao glazbenika samo slušajući kako svira u bendu.

Glazba limene glazbe najfascinantniji je i najomiljeniji oblik umjetnosti. U izvedbi puhačkog ansambla plesovi sjajno zvuče: polka, mazurka, narodni plesovi... Koncert limena glazba razvija se uglavnom u žanrovima povezanim s načelima program glazbe: apartmani, rapsodije, fantazije, uvertire.

Zadaci voditelja dječjeg limenog ansambla

Jedan od glavnih zadataka učitelja je obrazovanje svjesnog, kreativnog tima, discipline, bez koje je nemoguće postići uspjeh u radu i visoku razinu umjetničkog izvođenja.

Na satovima ansambla glavnu pozornost treba usmjeriti na rad na čistoći intonacije orkestralnog zvuka. Učitelj treba težiti postizanju jedinstvenog ritma u orkestru, reprodukciji istih poteza i dinamičkih nijansi od strane učenika, nastojanju da koristi jedan prst i položaje, rad na tehnici treba biti podređen postizanju izražajnosti u prijenosu glazbenih djela. Voditelj dječjeg limenog ansambla mora sažeto reći djeci o skladatelju, upoznati ih s temom, idejom, formom i stilom djela koje predlaže proučavati, obavljati ne samo pedagošku funkciju, koja uključuje odgojni proces i odgoj. On mora biti primjer svojim učenicima, kako profesionalno, tako i osobno. Stvorite ugodnu atmosferu oko sebe.Naravno, potrebno je odabrati takve skladbe čiji dijelovi ne sadrže previše tesiturističkih poteškoća, imajući na umu napetost visokog registra i tup zvuk niskog, što je često netočno kod bakrenih instrumenata. Potrebno je pažljivo prepoznati tehničke poteškoće koje proizlaze iz jastuka za uši i tehnika "prstiju". Moraju se imati na umu i ansambl poteškoće. Prvo, obratite se radovima s najjednostavnijom strukturom orkestralne građe: prisutnost svih vrsta sekundarnih neovisnih glasova (kontrapunkti, figuracije) daje komadu ritmičku složenost. Takva djela nisu uvijek u moći izvođača dječjih skupina. U budućnosti je potrebno odabrati predstave sa sve većim tehničkim i ansambl poteškoćama.
Tijekom razdoblja studija učitelj mora održavati bliske kontakte s roditeljima, organizirati roditeljske sastanke, komunicirati nakon godišnjih izvještajnih koncerata, zajednički rješavati probleme koji nastaju u procesu učenja, svakako informirati obitelji učenika o njihovim uspjesima i postignućima, prevladavati manje nesporazume, ako je moguće, uz pomoć samih učenika i kolega učitelja. U očima učenika, takav pristup poslu samo će ojačati autoritet vođe ansambla i sigurno će pozitivno utjecati na rad tima.

Metodologija za probni rad s ansamblom

Njegov najvažniji zadatak kao učitelja je odgojiti svjesnu, kreativnu disciplinu u timu, bez koje je nemoguće postići uspjeh u radu i visoku razinu umjetničkog izvođenja. Učitelj treba biti izuzetno pažljiv prema zvuku, intonaciji, ritmičkim, linijskim crtežima, dinamičnim nijansama i agogiji ansambla. Svaki vođa mora znati specifičnosti, ugađanje, raspon puhačkih instrumenata. Kao i izražajne mogućnosti i metode produkcije zvuka. Lekcija ansambla započinje općim podešavanjem instrumenata. Da biste to učinili, upotrijebite instrument podešen na viličaru, obično veliki glasovir ili tuner.

Puhački instrumenti podešeni su na prirodnu notu B-stana. U limenoj glazbi, instrumenti su uglavnom transponirani. To znači da će klarineti, trube, baritoni, tenor saksofoni, tenor saksofoni svirati C notu prilikom ugađanja; viole, alt saksofoni - nota "G"; Francuski rogovi - nota "fa"; flaute, tromboni i basovi - nota "B stan". Jednom postavljena, obavezna reprodukcija je ljestvica. Prvo, cijele note, polovina, četvrtine u različitim kombinacijama poteza, osma i šesnaesta nota u različitim kombinacijama poteza i ritmike, a zatim arpeđa u istom redoslijedu. U današnje vrijeme često možete pronaći djela temeljena na ljestvicama, poput: "Gamma-jazz", "Gamma-valcer" itd. To nisu veliki komadi koji se lako izvode i pomažu djeci u vježbanju intonacije i ujednačenosti zvuka. Nakon ove vježbe na različitim dinamičkim nijansama radimo prema školi orkestralnog sviranja V. M. Blaževiča. Dečki jako vole ove vježbe, jer se temelje na djelima klasičnih i jazz skladatelja iz različitih vremena. Postoje omiljene vježbe koje igraju s najvećim zadovoljstvom.

Nakon razigravanja prijeđite na glavni dio probe Početkom akademske godine utvrđuju se glavna djela repertoara na kojima će ansambl raditi. Početkom izravnog rada na predstavi učitelj upoznaje učenike s kratkom biografijom skladatelja koji ju je stvorio, prirodom svog djela. Detaljnije, trebate se zadržati na tome umjetnički materijalda se izvrši. Takav uvodni razgovor sistematizira estetske ideje djece, proširuje im vidike. Šef orkestra mora otkriti sadržaj glazbenog djela i prirodu njegovih glavnih tema, obratiti pažnju na formu, upozoriti na moguće poteškoće, zacrtati načine za njihovo prevladavanje.

Rad se odvija u fazama:

Analiza djela;

rad s pojedinačnim skupinama;

Rad po brojevima;

rad na potezima i nijansama.

To su glavne faze rada. Uz to, rad na intonaciji, na sinhronosti izvedenih udaraca, produkciji zvuka, disanju i znanosti o zvuku. Kada se obrađuju radovi koji su u fazi završetka rada na njima, prelazimo na čitanje listova. To vam omogućuje vježbanje vještina čitanja, poboljšava djetetovu pažnju i reakciju. I završna faza je ponavljanje djela s repertoara koja se dečkima najviše sviđaju.

Ogromnu ulogu u radu orkestralnih glazbenika imaju neovisni studiji i učenje dijelova. Rad na orkestralnim poteškoćama individualne je naravi i izvodi se samostalno ili uz pomoć učitelja u toj specijalnosti. Ove satove imaju neprocjenjivu ulogu u pripremi glazbenika sa drvenim puhačima.

Timski rad, odnosno koherentnost skupina prvog i drugog glasa, sklad njegovog zvuka, osjećaj ansambla (sposobnost da se međusobno čuju u zajedničkom nastupu) i, konačno, sposobnost da se „razumije ruku "dirigenta i ispravno odgovoriti na njegove upute - sve to unaprijed određuje punopravni rad tima u cjelini.

Koncert je logičan zaključak obrazovnog procesa, sumiranje rezultata obavljenog rada. Odmor za cijeli tim, a ujedno i ispit za kreativnu zrelost. Uspjeh koji ovisi o svakom članu ansambla, kao io zajedničkoj interakciji dirigenta s njegovim orkestrom. Koncertne izvedbe pomoći u zbližavanju tima, izoštriti osjećaj pažnje, uzajamnog razumijevanja, pomoći dečkima da postanu prijatelji.

Korištenje informacijskih i računalnih tehnologija

Korištenje informacijskih i komunikacijskih tehnologija pomaže učitelju u procesima samoučenja i samoorganiziranja u planiranju obrazovnog procesa. Također, učitelj informacijske i komunikacijske tehnologije može koristiti za automatizaciju dokumenata (izvješća, potvrda, propisa, programa, planova), za pohranu razne informacije (programi koncerata, scenariji za odmor, katalozi CD i DVD diskova), kako bi se stvorila osnova za studente. Dakle, primjena i uporaba računala i informacijskih i komunikacijskih tehnologija mogući su i neophodni u aktivnostima učitelja glazbe. Učinkovitost nastave raste i, što je najvažnije, povećava se interes učenika za nastavu glazbe.Dostupnost informacijskih i računalnih tehnologija i određene vještine učitelja dječjeg limenog ansambla pomoći će mnogo učinkovitijem radu. A ovo nije cjelovit popis mogućnosti, potreba i zadataka, koji naprednom učitelju glazbenika pomažu informacijskim i računalnim tehnologijama da ih zadovolji i ostvari.

Profesionalni glazbeni urednici za tipkanje glazbenog teksta mogu pružiti stvarnu pomoć u radu voditelja dječjeg puhačkog ansambla. Danas su vodeći u svojoj raznolikosti dva programa: Sibelius i Finale. Prvi je od njih, prema mišljenju većine stručnjaka, nešto lakše naučiti; drugi nije toliko atraktivan u početnim fazama rada, međutim otvara znatno veće mogućnosti u radu s glazbenim zapisima.

Završni programi američke glazbene tvrtke za programiranje glazbe Coda Music dizajnirani su za uporabu u operativnim sustavima Windows, Linux, Macintosh. Glazbeni uređivač Finale omogućuje vam upisivanje teksta (i u bilješkama i u slovima), promjenu, kopiranje, premještanje dijelova, formatiranje i ispis (na pisač ili tiskarski stroj), reprodukciju otkucanog glazbenog teksta bilo koje složenosti. Svaki glazbeni instrument elektronička partitura zvučit će s timbrom koji je više ili manje sličan izvornom instrumentu. Korisnik može slobodno mijenjati ton, tipku i tempo izvedbe. Finale uključuje mogućnosti alternativnog zapisa za gitaru, digitalnu i drugu, takozvanu tabelu. Tekst otkucan u Finaleu može se koristiti kao ilustrativni materijal u drugim uređivačima teksta i grafike.

Danas značajna količina glazbenog materijala za orkestar puhačkih i udaraljki dolazi na Internet, također se upisuje u Finale, što omogućava, pomoću programa, ispravljanje teksta, automatski ispis dijelova, ako je to partitura, čak i napraviti klavir (premda bi, prema većini stručnjaka, stvaranje klavira trebao biti kreativan, a ne tehnički proces).

Takvi računalni programi notacije izuzetno su potrebni aranžeru, dirigentu, vođi orkestra, voditelju ansambla i, uostalom, svakom glazbeniku koji je navikao izražavati i percipirati glazbenu poruku pomoću notnih zapisa. Kad ih savlada, učitelj će moći kvalitetno i mnogo učinkovitije izrađivati \u200b\u200baranžmane, orkestracije, prijevode i transkripcije za svoj ansambl.

Općenito govoreći o prednostima i važnosti informacijsko-komunikacijskih tehnologija u odgojno-obrazovnom procesu, potrebno je primijetiti rješenje problema motivacije i pristup usmjeren na učenje usmjeren na osobnost, racionalnu organizaciju vremena učenja i dublje svladavanje znanja. proučavani predmeti.

Zaključak

Rad s ansamblom puhača i udaraljki fascinantan je kreativni proces koji, ako se pravilno izvede, donosi osjećaj dubokog zadovoljstva svim svojim sudionicima: voditelju, članovima orkestra i, naravno, publici. Napokon, samo slušatelji mogu cijeniti kvalitetu rada kolektiva i dirigenta.Glazba oblikuje čovjeka - njegovo srce i um, osjećaje i uvjerenja, čitav njegov duhovni svijet. Sklad uma i srca krajnji je cilj obrazovanja moderne osobe. Postizanju ovog velikog cilja u velikoj mjeri olakšava pravilna organizacija glazbenog obrazovanja učenika u centrima za dopunsko obrazovanje u kojima postoji glazbeni smjer. Od značajne važnosti za otkrivanje ovog problema bila su djela V.N. Shatskaya, O. A. Apraksine, N. A. Vetlugine, D. B. Kabalevskog, koji su odredili ciljeve i zadatke, oblike i metode kako estetskog tako i glazbeno-estetskog obrazovanja. Razvijajući svoje ideje, znanstvenici T. I. Baklanova, V. M. Chizhikov, G. M. Tsypin i drugi otkrili su suvremene pristupe učinkovitom glazbenom i estetskom obrazovanju pojedinca u Rusiji. Razvili su savršene tehnologije, identificirali nove optimalne pristupe metodologiji rada s dječjim skupinama.

Kolektivna djelatnost, kolektivni rad osnova je našeg života. Radna sposobnost sigurno je jamstvo da će se djeca snaći u životu. Stoga je važan zadatak dobrog učitelja pružiti djetetu priliku da primijeni svoju snagu, vještine i znanje za razvoj svojih sposobnosti i talenta. Samo u timu postiže se jedinstvo "želim" i "nužno". Stoga djecu treba uključiti u društveno koristan rad, organizirati životnu sredinu za istomišljenike: ujediniti djecu u veliku prijateljsku obitelj, koja se naziva kolektivom. Trebali biste organizirati svoj posao tako da djeca nastavu u timu doživljavaju kao dio i nastavak svog života. Cilj koji se postavlja pred bilo koji ansambl, orkestar nije toliko naučiti svirati instrument ili odgojiti buduću slavnu osobu, već stvoriti okruženje u kojem bi se dijete razvijalo kao osoba, razvijalo svoje sposobnosti i talente. Sijejući umove svoje djece sjemenkama mudrosti i vrlina, odgajamo, prije svega, ljubazne i pristojne ljude.

Bibliografija:

1. Blazhevich V. Svakodnevne kolektivne vježbe za limena glazba... - M.: Muzgiz, 2013 (monografija).

2. Petrov R. Škola kolektivne igre za puhački orkestar. - Taškent, 2000.

3. Vasiliev E. Ziryanov Ya. Tok početnog sviranja u limenoj glazbi. - Kijev: Glazbena Ukrajina.

4.Terletsky M. Metode rada s limenom glazbom - Točno: 2000.

5. Volkov NV Pitanja nastavnih metoda sviranja puhačkih instrumenata. - M., 2002.

6. Nezhinsky O. Dječja limena glazba.-1989.M, 2009.

7. Beluntsov V. Računalo za glazbenika / V. Beluntsov, Priručnik za samostalne poduke - SPb.: Peter, 2001. - 464 str.: Ilustr.

8. Leontiev V. P. Najnovija enciklopedija PC / V. P. Leontiev 2002 - M.: OLMA - PRESS, 2002. - 920 str.: Ilustr.

9. Suškevič N.S. Informacijska tehnologija u sustavu glazbenog obrazovanja: problemi metodološke, softverske i tehničke potpore: Monografija. - Mn., 2002.

10. Melnik V. A., Melnik N. P., "Sviranje u ansamblu puhačkih i udaraljki" - SPb-223., 2015.


Uvod

Metoda podučavanja puhačkih instrumenata je dio glazbena pedagoška znanost koja razmatra opće zakonitosti procesa učenja na raznim puhačkim instrumentima. Ruska pedagoška znanost na polju izvedbe puhačkih instrumenata nije stara više od 80 godina. Došla je do novih granica usvajajući i razvijajući dalje sve ono najbolje što je bilo svojstveno ruskoj školi sviranja puhačkih instrumenata. Njegovi uspjesi poznati su ne samo u našoj zemlji već i u inozemstvu.

Skladatelj Gedike napisao je: tehnika sviranja puhačkih instrumenata toliko je napredovala da kad bi najbolji izvođači, posebno oni limeni, koji su živjeli prije 50-70 godina, čuli naše puhače, ne bi vjerovali svojim ušima i rekli bi da je to nemoguće.

Treba prepoznati da je teorija nastavnih metoda na puhačkim instrumentima, kao dio pedagoške znanosti, među ostalim metodama, najmlađa. Svaka generacija vjetrovki doprinosi tehnici. Metodika poučavanja na bilo kojem instrumentu dio je pedagogije.

Riječ tehnika grčkog podrijetla prevedeno na ruski - put do nečega... Tehnika je skup metoda, odnosno tehnika izvođenja bilo kojeg posla (istraživački, obrazovni)... U užem smislu riječi, metodologija je način podučavanja predmeta koji se temelji na analizi i generalizaciji najboljih učitelja, glazbenika i izvođača.

Metodologija proučava obrasce i tehnike individualnog učenja. Tehnika doprinosi obrazovanju zajedničkog glazbena kultura, proširuje vidike izvođača. Tehnika se bliže posebnosti. Rozanov je bio izvanredan izvođač i učitelj koji je postavio temelje za razvoj sovjetske metodologije. Njegovo djelo Temelji podučavanja na puhačkim instrumentima Moskva 1935. bilo je prvo djelo postavljeno na znanstvenu osnovu.

U svom radu formulirao je principe koji su postali osnovni u metodičkoj školi na puhačkim instrumentima:

  1. Razvoj tehničkih vještina kod učenika trebao bi ići usporedo s umjetničkim razvojem.
  2. U procesu studentskog rada na glazbenom djelu potrebno je postići njegovu svjesnu asimilaciju i tada će biti jača.
  3. Osnova ispravna postavka mora se pouzdati u znanje o anotomiji i fiziologiji organa uključenih u igru.

Glavna pitanja metodologije koju je formulirao Rozanov razvili su profesori Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit.

Prisutnost čvrste teorijske osnove omogućuje nam podučavanje sviranja na različitim glazbenim instrumentima na novu kvalitativnu razinu.

Psihofiziološke osnove izvedbenog postupka na puhačkim instrumentima.

Glazbena izvedba aktivan je kreativni proces koji se temelji na složenoj psihofiziološkoj aktivnosti glazbenika.

Ovu biste formulaciju trebali znati kao našeg Oca. Naglasite ovu formulaciju izravno. Svirač na bilo kojem instrumentu mora koordinirati djelovanje brojnih komponenata:

  • vizija,
  • saslušanje,
  • memorija,
  • motorički osjećaj,
  • glazbeno estetske izvedbe,
  • voljni napori.

Ovo je također vrlo važna točka. Upravo ta raznolikost psihofizioloških radnji koje glazbenik izvodi tijekom igre određuje složenost glazbene izvedbene tehnike.

Daljnji put znanstvenog potkrepljivanja procesa glazbene izvedbe bio je povezan sa proučavanjem fiziologije viših dijelova središnjeg živčanog sustava. Učenje velikog ruskog fiziologa akademika I. P. Pavlova o višoj živčanoj aktivnosti, o neraskidivoj povezanosti svih životnih procesa, teoriji moždane kore kao materijalnoj osnovi mentalne aktivnosti pomoglo je vodećim glazbenicima da promijene pristup potkrepljivanju izvedbene tehnike.

Odgajatelje i izvođače više je zanimalo kako mozak radi tijekom igre. Počeli su više obraćati pažnju na svjesnu asimilaciju ciljeva. Osnovni principi moždane kore su koordinirana ljudska aktivnost provodi se kroz složene i suptilne živčane procese koji se neprestano javljaju u kortikalnim centrima mozga... Ti se procesi temelje na stvaranju uvjetovanog refleksa.

Viša živčana aktivnost sastoji se od dva najvažnija i fiziološki ekvivalentna procesa:

  1. uzbuđenje koje leži u osnovi stvaranja uvjetovanih refleksa;
  2. unutarnja inhibicija, pružajući analizu pojava;

Oba su procesa u stalnoj i složenoj interakciji. Međusobno utječući jedni na druge i u konačnici reguliraju sve ljudske aktivnosti.

Proces sviranja na glazbalu kao jedna od vrsta ljudske radne aktivnosti.

Ne zaboravite da radite - ovo je vaše djelo.

Učiti u glazbeni fakultet - to je poput posla. Riječ je o nizu složenih koordiniranih funkcija: (vizualna, slušna, motorička, voljna), izvršenih na temelju uvjetovanih refleksa drugog signalnog sustava mozga.

Pokušajmo zamisliti kako se to događa praktički u procesu sviranja na instrumentu.

Gledajući glazbene znakove, izvođač prije svega osjeća iritaciju u vidnom području korteksa (misli se na mozak). Kao rezultat toga, primarni se signali trenutno transformiraju u vizualni prikaz glazbenog teksta. Razmišljanjem glazbenik određuje položaj nota na osoblju, trajanje zvukova, njihovu glasnoću itd. Vizualna percepcija zvuka igrača obično je povezana sa slušnim predstavama. Uzbuđenje širenja vizualnih centara zahvaća slušni korteks, što pomaže glazbeniku ne samo da vidi zvuk, već i da čuje, odnosno da osjeti njegovu visinu, glasnoću, ton i slično. Slušne predstave koje su se pojavile iznutra odmah izazivaju odgovarajuće izvođačke pokrete u glazbeniku, koji su neophodni za reprodukciju tih zvukova na instrumentu. Motorni impulsi prenose se na izvođački aparat: usne, jezik, disanje, pokreti prstiju, sluh. A zbog unutarnje inhibicije uzrokuju potrebne pokrete: usne, jezik, prste.

Tako se provodi pogonski sustav uslijed kojeg se rađa zvuk.

Zvučne vibracije zauzvrat uzrokuju iritaciju slušnog živca koji se zbog mogućnosti uspostavljanja reverznih fizioloških veza prenosi na slušni korteks i osigurava odgovarajuću percepciju odsviranih zvukova, t.j. slušna analiza. Dakle, proces stvaranja zvuka na puhačkim instrumentima može se zamisliti u obliku nekoliko međusobno povezanih karika jednog lanca.

Znak obavijesti - ideja zvuka - mišićno-koštani sustav - izvođenje pokreta - stvarni zvuk - slušna analiza. Tijekom ovog složenog odnosa uvjetovanih refleksa središnje mjesto pripadaju slušnim senzacijama i predstavama igrača.

To su psihofiziološki temelji proizvodnje zvuka koji se primjenjuju na sviranje bilo kojeg glazbenog instrumenta; međutim, sviranje puhačkih instrumenata također ima niz specifičnih značajki.

Akustični temelji stvaranja zvuka na puhačkim instrumentima

Za razliku od klavijatura, luknih i udaraljki, gdje čvrsta tijela djeluju kao vibrator (za žice - žice, posebne ploče, koža za udaraljke) svi puhački instrumenti pripadaju instrumentima s plinovitim zvučnim tijelom.

Razlog pojave zvuka ovdje je oscilacija zračnog stupca zraka uzrokovana posebnim djelovanjem patogena. Specifičnost proizvodnje zvuka na puhačkim instrumentima ovisi o uređaju instrumenata. Moderna glazbena akustika dijeli sve puhačke instrumente u tri skupine:

  • prva grupa labijalni od latinske riječilaba (usnica) nazivaju se i zviždanjem (sve vrste svirala, svirala, neke cijevi za orgulje),
  • druga skupina trska, trska ili jezični od latinske riječi lingija (jezik) (sve vrste klarineta, sve vrste oboa, fagota, sve vrste saksofona i bas-rogova),
  • treća skupina s usnikom u obliku lijevka obično ih nazivaju bakar (sve vrste korneta, trube, truba, trombona, tubusa, rogova, fanfare).

Kako se proizvodi zvuk?

Na flauti, koja je instrument s plinovitim pobuđivačem, zvuk nastaje kao rezultat trenja izdahnute struje zraka o oštri rub ladijske rupe smještene u glavi flaute. Istodobno se brzina kretanja zračne struje povremeno mijenja, što uzrokuje pojavu zvučnih vibracija u kanalu flaute. Svi trskasti instrumenti s čvrstim pobuđivačem stvaraju zvukove vibrirajući posebne pločice od trske (trske). Oscilacijski proces na tim instrumentima reguliran je djelovanjem dviju sila koje djeluju međusobno: translacijsko kretanje izdahnute zračne struje i elastična sila trske.

Izdahnuta struja zraka savija stanjivi dio trske prema van, a sila njegove elastičnosti prisiljava pločicu trske da se vrati u prvobitni položaj. Ovi pokreti jezika (trske) omogućuju isprekidan trzajni ulazak zraka u kanal instrumenta gdje se događa uzajamno osciliranje zračnog stupca, pa se stoga stvara zvuk.

Pojava zvuka na puhačkim instrumentima s lijevkastim usnikom je još jedinstvenija. Ovdje, u ulozi čvrstog vibracijskog pobuđivača zvuka, središnja područja usana prekrivena usnikom.

Čim izdahnuta struja zraka uđe u usku usnu pukotinu, odmah titra usnama. Te vibracije, mijenjajući veličinu labijalnog otvora, stvaraju povremeno trzajno kretanje zraka u usnik instrumenta. Rezultat toga je izmjenično zgušnjavanje ili usisavanje zraka u kanalu instrumenta, pružajući izgled zvuka.

Ispitavši akustičke temelje stvaranja zvuka, pronalazimo jedan opći fenomen: u svim slučajevima uzrok stvaranja zvuka je periodično osciliranje zračnog stupca sadržanog u instrumentu uzrokovano specifičnim kretanjima različitih uređaja i pobuđivača zvuka.

Istodobno, oscilatorna kretanja zračnog mlaza, pločica trske ili usana moguća su samo pod uvjetom koordiniranog djelovanja različitih komponenata izvođačkog aparata.

Razvoj glazbenih sposobnosti u procesu obrazovanja profesionalnog glazbenika

Unatoč približno jednakim mentalnim sposobnostima i tjelesnom razvoju učenika, imamo različite ishode učenja. Analiza ovih pojava ukazuje na to da u pripremi izvođača presudan značaj dobiva intuitivni početak, odnosno prisutnost prirodnih sposobnosti. V.M. Teplov u svom djelu "Psihologija glazbenih sposobnosti" glazbena literatura 1947. dokazuje mogućnost razvoja svih glazbenih sposobnosti na temelju urođenih sklonosti. Ne može biti sposobnosti koje se ne bi razvile u procesu obrazovanja i osposobljavanja.

Što mislimo kad govorimo o glazbenim sposobnostima ili glazbenim sklonostima?

Prije svega mislimo na muzikalnost. Ovu prikladnu definiciju dao je Alekseev u svojoj metodi podučavanja sviranja klavira. "Glazbenim bi se trebala nazivati \u200b\u200bosoba koja osjeća ljepotu i izražajnost glazbe, koja je sposobna percipirati određeni umjetnički sadržaj u zvukovima djela, a ako je izvođač, reproducirajte ovaj sadržaj"... Glazbenost se razvija u procesu ispravnog dobro promišljenog rada, tijekom kojeg učitelj svijetlo i cjelovito otkriva sadržaj proučenih djela, ilustrirajući svoja objašnjenja pokazivanjem na instrumentu ili snimkom.

Kompleks koncepta muzikalnosti uključuje niz potrebnih komponenata, i to:

  1. uho za glazbu,
  2. glazbena memorija,
  3. glazbeno ritmički osjećaj.

Uho za glazbu

Uho za glazbu je složen fenomen koji uključuje koncepte kao što su:

  • visina (intonacija),
  • melodijski (modalni),
  • harmonik,
  • interno saslušanje.

Svaki od navedenih aspekata sluha za glazbu od velike je važnosti u nastavi i izvođačkoj praksi. Izvođaču je apsolutno potreban dobro razvijen relativni sluh, što omogućuje razlikovanje omjera zvukova po visini snimljenih istovremeno ili uzastopno.

Ova je kvaliteta izuzetno važna za orkestralnog glazbenika. U orkestru se cijeni izvođač koji dobro sluša svoju grupu, aktivno u njoj sudjeluje bez ometanja ansambla. Sposobnost da čujemo zamišljene zvukove, zapišemo ih na papir i manipuliramo njima nazivamo internim sluhom. Glazbeno se uho razvija u procesu glazbenikove aktivnosti. Potrebno je osigurati da se sav rad s instrumentom odvija s neumornom kontrolom sluha.

Nedostatak učenika jeda ne kontroliraju svoje performanse na uho. To je glavni nedostatak samostalan rad studenti. Učitelj u specijalnosti mora neprestano voditi računa o razvoju svih sastavnica glazbenog uha i, prije svega, o unutarnjem melodijskom sluhu.

Razvoj unutarnjeg sluha

Uz satove solfeggia i domaće zadaće o ovoj temi, učitelj u specijalnosti zahtijeva izvođenje prethodno poznatih ili novo čunih glazbenih odlomaka iz sjećanja ( pokupiti po uhu), transpozicija poznatih melodija u druge tipke, improvizacija, kao i skladanje glazbe ako za to postoji dovoljno podataka.

Korisno je uvježbati studente da kritički promišljaju o vlastitom ili nekom drugom izvođenju. Stoga je potrebno ići na koncerte ne samo vaše specijalnosti: zbor, komorni orkestar, limena glazba, pop, ansambli, solisti, violinisti.

Za razvoj melodijskog uha potrebno je sustavno raditi na kantileni (polagani komad). Cantilena (polagani komad) također razvija izdržljivost jer je veliko opterećenje na usnama, puno udahnete. Poboljšavam svoj harmonični sluh, korisno je analizirati teksturu proučenog glazbenog djela, više svirati u ansamblu, u orkestru. Tekstura je latinska riječ u prenesenom značenju, naprava, struktura glazbene tkanine.

Dobro razvijeno glazbeno uho najvažniji je uvjet za razvoj glazbene memorije.

Glazbeno pamćenje - ovo je sintetički koncept koji uključuje slušni, vizualni, motorički, logički. Glazbeno pamćenje također je podložno razvoju. Za glazbenika je važno da barem tri vrste memorije:

  • prva slušna dvorana koja služi kao osnova za uspješan rad u bilo kojem području glazbene umjetnosti,
  • drugo je logično povezano s razumijevanjem sadržaja djela i zakona razvoja glazbene misli,
  • treća vrsta motora izuzetno je važna za izvođače instrumentalista.

Za mnoge važnu ulogu u procesu memoriranja igra vizualno pamćenje... Kada radite na razvijanju memorije učenika, sjetite se: sustav memoriranja glazbe je vrlo važan, učenik mora uzeti u obzir da glazba teče kroz vrijeme, u stvaranje djela jer je moguće nešto cjelovito pod uvjetom da se njegovi dijelovi zadržavaju u memoriji. Kao rezultat čestih izvedbi, pamćenje može biti namjerno. Pamćenje može biti i namjerno kada se posebno nauče pojedini odlomci, a zatim i cjelokupno djelo u cjelini.

To zahtijeva poznavanje oblika djela, njegove harmonične strukture. Tijekom učenja važno je biti svjestan sličnosti, ponavljanja pojedinih dijelova glazbene forme, a pažnja je usmjerena na to što te dijelove razlikuje i što ih spaja. Namjerno pamćenje uključuje: vizualno, motoričko, kao i složenije unutarnje slušno pamćenje. Provjera ispravnosti naučenog glazbenog djela: snimanje memorisane glazbe bez korištenja instrumenta (nota), prenošenje melodije na drugu tipku i mogućnost pokretanja s bilo kojeg mjesta. Sposobnost pokretanja izvedbi s bilo kojeg mjesta svjedoči o dubokom i temeljitom poznavanju glazbe izvođača.

Izražajna sredstva prilikom sviranja puhačkih instrumenata

Obično se sljedeći koncepti odnose na izražajna sredstva izvođača puhačkih instrumenata: zvuk, ton, intonacija, potezi, vibrato, ritam, metar, tempo, agogija, artikulacija, fraziranje, dinamika, nijansa.

Agogyka je malo odstupanje od tempa. Vokalisti i izvođači na puhačkim instrumentima također se pozivaju na ovo: izvođenje daha. Pijanisti uključuju: papučica, dodir.

Dodir je određeni način izvođenja. Stringeri uključuju: potezi, vibrato, ukazivanje, tehnika prstiju.

Izvođači drvenih puhača ova sredstva također uključuju: tehnika usana, jezika, dvostruki staccato, frulato, glissando. Dvostruki staccato je ipak tehnika. A frulato i glissando već se odnose na moždane udare. Sve ovo govori da konceptima izvođenja sredstava ili izražajnih sredstava ne postoji jedinstven jasan i jasan pristup njihovoj definiciji.

Izvedbena sredstva i izražajna sredstva dvije su strane jednog kreativnog procesa. U izvedbena sredstva uključujemo sve što je povezano s tehnološkom stranom izvedbe. Tehnološka strana je stanje instrumenta, usnika, trske; postavljanje tijela, glave, ruku, jastuka za uši; izvođenje tehnike disanja, jezične tehnike (tvrdi, mekani, pomoćni napad); artikulacija je izgovor samoglasnika, suglasnika tijekom igre; tehnika prstiju (tečnost, bistrina, dosljednost); znanje ukazivanja (glavno, pomoćno, dodatno).

Sve što je umjetnički rezultat upotrebe navedenih izvođačkih sredstava odnosi se na izražajna sredstva. Zvuk je jedno od najvažnijih izvedbenih sredstava. Izražajnost zvuka kao sredstvo izvođenja melodije cjelovitije određuje snagu emocionalnog utjecaja glazbe.

Svirač mora ovladati lijepim zvukom, odnosno zvuk instrumenta učiniti jasnim, sočnim i dinamički raznolikim.

U tom bi slučaju karakter zvuka trebao biti neraskidivo povezan sa sadržajem glazbe koja se izvodi. Za izražajnost zvuka osobito je važna čistoća intonacije. Što je glazbenikovo uho finije i bolje razvijeno, to će manje pogrešaka raditi prilikom intoniranja tijekom igre. Važan izvedbeni alat je tehnička vještina.

Tehničke vještine svirača puhačkih instrumenata sastoje se od različitih elemenata: dobro razvijenog disanja za izvođenje, elastičnosti i pokretljivosti usana, pokretljivosti jezika, brzine i dosljednosti pokreta prstiju. Svaki od puhačkih instrumenata ima svoje posebne koncepte najsloženijih elemenata izvedbene tehnike.

Za grupu drvenih instrumenata vrlo je teška tehnika pomicanja prstiju. To je za bakrenu skupinu majstorstvo tehnike usana. Glazbena fraza koja karakterizira sposobnost svirača da pravilno odredi strukturu glazbenog djela (motivi, fraze, rečenice, razdoblja), pravilno uspostavi i izvede cezuru, prepozna i utjelovi kulminacije, pravilno prenese žanrovsko stilske značajke glazbe, od iznimne je važnosti . Glazbena fraza koja odražava živi dah glazbene misli izrazno je sredstvo umjetnički sadržaj djela.

Dinamika je važan dio glazbenog fraziranja.

Vješto korištenje dinamičnih nijansi tijekom sviranja značajno oživljava glazbene izvedbe, lišavajući ih monotonije i monotonije. Pri sviranju puhačkih instrumenata obično se koriste dvije vrste dinamike: prva je stepenasta ili teratična dinamika koja uključuje postupno povećanje ili smanjenje zvuka ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), druga vrsta dinamike naziva se kontrastna dinamika, koja se sastoji u oštrom suprotstavljanju jačine zvuka (klavir je oštar forte). Važno je napomenuti da dinamičke nijanse nisu apsolutne, već relativne (za neke je forte, dok je za druge mezzo forte), pa glazbenik dobiva pravo dopunjavati ili proširivati \u200b\u200bte nijanse.

Vrlo bitan element glazbene fraze je agonija - ovo je blago primjetna promjena brzine kretanja (odstupanje od tempa). Agogične nijanse, vješto primijenjene, otkrivaju kreativnost glazbene izvedbe. Najsloženija i najteža agogična nijansa je umijeće sviranja rubato (ritmički slobodna izvedba).

Glazbeno fraziranje usko je povezano s upotrebom poteza. Potezi pomažu u povećanju izražajnosti izvedbe. Raznolikost izvedbenih medija možemo podijeliti u tri glavne skupine:

  • prvi sredstva koja se odnose na kvalitetu zvuka (ton, intonacija, vibracije),
  • drugi skupina tehničkih sredstava (tečnost prsta, tehnika disanja, jezična tehnika),
  • treći skupina sredstava općeg glazbenog izražavanja (glazbeno fraziranje, dinamika, agogija, potezi, ukazivanje).

Takva je podjela uvjetovana jer postoji vrlo tijesna organska veza između izvođačkih sredstava u glazbi. Dakle, upotreba izražajnog zvuka služi kao pokazatelj određene tehničke vještine.

Glazbena fraza istodobno je posjedovanje zvučnih i tehničkih vještina. Karakteristična značajka svih izvođačkih sredstava glazbenika nije samo njihov blizak odnos, već i njihova potpuna podređenost umjetničkim ciljevima i umjetničkim zadacima.

Aparati za izvedbu i tehnika proizvodnje zvuka na puhačkim instrumentima

Analizirajući tehnologiju proizvodnje zvuka na puhačkim instrumentima, možemo utvrditi da je sastavljena:

  1. vizualni i slušni prikaz: prvo vidite bilješku, iznutra ste je čuli;
  2. izvođenje daha: nakon što shvatite što je ova nota i gdje približno zvuči (u glavi), udahnete. Ovo je izvođenje daha.
  3. poseban rad mišića usana i lica: trebate staviti usne i mišiće kako biste zabilježili ovu bilješku
  4. specifični pokreti jezika: odnosno koji je jezik tvrd, mekan ili dvostruk;
  5. koordinirano kretanje prstiju: kakav ukazivanje i tako dalje ...
  6. kontinuirana slušna analiza: svi ovi trenuci do posljednjeg, svi se pokoravaju slušnoj analizi (kontinuirano)

Te su komponente međusobno neraskidivo povezane složenom neuromuskularnom aktivnošću i čine glazbeni aparat za izvođenje.

Bit će pitanje poput ovog: koje su komponente tehnologije proizvodnje zvuka? Evo 6 komponenata koje ćete morati imenovati.

Labijalni aparat je od iznimne važnosti. Pitanje će biti: što je labijalni aparat? Sve ove formulacije moraju biti poznate kao naš Otac.

Labijalni aparat - sustav mišića usnih i lica, sluznica usana i usta, žlijezda slinovnica. Kombinacija ovih elemenata naziva se labijalni aparat. Labijalni aparat ponekad se naziva drugačije ušće.

Koncept jastučića za uši koristi se u vezi sa svim puhačkim instrumentima, ali se tumači na različite načine: neki vjeruju da to znači usta ili usnik, drugi da se odnosi na usne.

Prema moskovskom izdanju Enciklopedijskog glazbenog rječnika iz 1966, riječ ušće Francuski i ima dva koncepta:

  • prvi način presavijanja usana i jezika prilikom sviranja puhačkih instrumenata. Dakle, možete točno odrediti ovaj položaj, stupanj elastičnosti labijalnih i facijalnih mišića izvođača, njihov trening, izdržljivost, snagu, fleksibilnost i pokretljivost prilikom igranja naziva se jastučićem za uši.
  • I druga definicija u ovom rječniku: ista je kao i usnik.

Sustavni trening je od iznimne važnosti za izvođača. Razvoj labijalnog aparata treba provesti u dvije ravnine. Prva ravnina: ovo je razvoj labijalnih mišića, odnosno razvoj snage, izdržljivosti labijalnih, mišića lica. Nakon što ste razvili ljepotu zvuka, pojavljuje se vaš osobiti ton, intonacijska kvaliteta zvuka. U tu svrhu trebate pune dahe puštati cijele note tijekom 20-30 minuta.

Izvođenje daha. Njegova suština. Vrijednost. I metode razvoja

Tehnika disanja izvođača puhačkih instrumenata prije svega je tehnika savladavanja zvuka koja uključuje svu raznolikost tembra, dinamike, poteza i artikulacije. Ako je zvuk dobro postavljen dah, odmah se može prosuditi da osoba ima ton, dinamiku, artikulaciju. Kultura zvuka pretpostavlja prisustvo određene škole disanja.

Ako podrijetlo zvuka ima presudnu ulogu za jezik, onda u vođenju zvuka pripada zračnoj struji koju izvođač izdiše u instrument. Prirodu zračne struje, pored mišića disanja, ispravljaju i labijalni mišići, mišići jezika. I svi zajedno kontroliraju se sluhom. Uobičajeno se izvođenje disanja može usporediti s lukom violinista.

Izvođenje disanja aktivno je izražajno sredstvo u arsenalu glazbenika s drvenim puhačima.

Profesionalno disanje izvođača puhačkih instrumenata prvenstveno je određeno svjesnom i svrhovitom kontrolom dišnih mišića koji u potpunosti rade tijekom udisanja i izdisaja. Mišići su uključeni u respiratorni mehanizam udisanje i izdisanje... Tehnika disanja izvođača ovisi o vještoj upotrebi ovih mišića od strane antagonista.

Inspiratorni mišići uključuju: dijafragma i vanjska interkostalna.

Izdasni mišići uključuju: trbušni i unutarnji interkostalni mišići.

Izvođač mora naučiti kontrolirati aktivno udisanje i izdisanje kroz razvoj i trening dišnih mišića. Izdah u interakciji s usnama, jezikom, prstima igra primarnu ulogu u stvaranju zvuka, njegovom ponašanju i u različitim vrstama njegove manifestacije u tehnologiji.

Dobro postavljen izdah ne utječe samo na kvalitetu zvuka i svestrane tehničke mogućnosti, već otvara širok opseg za aktivnosti ostalih komponenata izvođačkog aparata: usana, jezika, prstiju. Dvije se faze disanja (udisanje i izdisanje) mogu koristiti na različite načine u izvedbenom procesu.

S prirodnim fiziološkim disanjem osobe, udisanje je aktivan čin u kojem se pluća šire, rebra se podižu, kupola dijafragme pada. Izdah je, naprotiv, pasivan čin: plućna šupljina, prsa i dijafragma vraćaju se u prvobitni položaj. Fiziološkim disanjem ciklus se nastavlja: udah, izdah, stanka. Profesionalno izvođenje disanja podređeno je svijesti izvođača i uključuje aktivno udisanje i izdisanje. Udah - kratak, izdah - dug (dug).

Kvalitetan izdah ovisi o ispravnom i punopravnom udisanju.

Profesionalni dah mjedi trebao bi biti kratka puna i bez buke... Ima niz specifičnih razlika od normalnog ljudskog fiziološkog disanja.

  • Prvo, potrebna je maksimalna upotreba plućnog volumena (3500-4000 mililitara zraka). Uz fiziološko disanje, volumen je 500 mililitara.
  • Drugo, tijekom profesionalnog disanja povećava se opterećenje dišnih mišića. Mnogo je puta veća nego kod mirnog vitalnog daha.
  • Treće, tijekom normalnog normalnog disanja, udisanje i izdisanje približno su jednaki u vremenu, odnosno disanje je ritmično.

Osoba u mirnom stanju u jednoj minuti napravi 16-18 ciklusa disanja. Puhalica smanjuje broj udisaja na 3, 8 u minuti. U prirodnim uvjetima osoba diše na nos. Pri sviranju puhačkih instrumenata uglavnom s ustima uz malo pomoći nosu. To osigurava potpuno udisanje i bez buke.

Dah prilikom sviranja puhačkih instrumenata treba provoditi kroz kutove usta uz malu pomoć nosa. Udisanje kroz usta omogućuje vam brzo i tiho punjenje pluća zrakom. Pri udisanju su zahvaćeni vanjski i međurebrni mišići prsnog koša i dijafragme. Stoga jednoliko punjenje pluća zrakom i širenje u svim smjerovima prsnog koša ovisi o razvoju, snazi \u200b\u200bi aktivnosti ovih mišića.

Što se tiče dijafragme, ovaj je mišić jedan od najsnažnijih u našem tijelu. Zajedno s disanjem, ona stvara 18 vibracija u minuti dok se pomiče za 4 centimetra gore i 4 centimetra dolje. Dijafragma radi strašan posao. Poput savršene tlačne pumpe, dijafragma se, cijelim svojim impresivnim područjem, spušta pri udisanju, istiskujući jetru, slezenu i crijeva, revitalizirajući trbušnu cirkulaciju.

Pri udisanju pluća treba ispuniti zrakom odozdo prema gore, poput posude s vodom u kojoj tekućina od početka prekriva dno i naslonjena na nju ispunjava posudu do vrha. Tako se u plućima formira takozvani zračni stup koji počiva na dnu pluća, na njegovoj bazi, odnosno na dijafragmi.

Bit će pitanje poput ovog: koja je razlika između ljudskog i izvođenja disanja?

Reći ćete da dah izvođača na puhačkom instrumentu nije ritmičan, a druga opcija je da je dah podržan. Pernato disanje ispravno je disanje svađalice.

Tipični nedostaci inscenacije za glazbenike početnike

Ako zamislimo proces podučavanja glazbenika u obliku zgrade u izgradnji, tada će izvedba igrati ulogu temelja. Ispravna postavka služi kao osnova na kojoj se temelji razvoj glazbenih izvedbenih vještina.

Praksa podučavanja mladih glazbenika početnika pokazuje da izvedbi treba obratiti pažnju od prvih koraka. Najčešći nedostaci nadobudnih glazbenika povezani su s nepravilnim postavljanjem instrumenta, ruku, prstiju i glave.

Za svirače flaute najkarakterističniji je nagnuti položaj instrumenta umjesto potrebnog ravnog, što je posljedica spuštanja desne ruke. Da bi ispravio taj nedostatak, učitelj mora osigurati da učenik tijekom igre drži lakat desne ruke malo podignut. U tom će slučaju obje ruke biti na istoj vodoravnoj razini, a flauta će ležati ravno.

Početnici oboisti često drže instrument previše podignut, što je dijelom i zbog pretjeranog spuštanja brade na dno. Ispraviti takav nedostatak nije teško - samo trebate nadgledati ispravan položaj glave i ruku, koji se ne smiju snažno podizati.

Svirač klarineta instrument najčešće pomiče malo u stranu, češće udesno nego ulijevo ili instrumentu daju nepravilan vertikalni položaj (drže ga preblizu tijelu) ili ga, naprotiv, podižu pretjerano. Takva odstupanja od norme (ako nisu zbog nekih individualnih karakteristika glazbenika) ne bi se trebala dogoditi, jer to ostavlja određeni trag na karakteru zvuka. Iz prakse je poznato da kad se klarinet nagne prema dolje, zvuk postaje tekući i tup, a kad se prekomjerno podigne prema gore, postaje grublji.

Za one koji sviraju bakar, pogrešan položaj instrumenta je sljedeći: pritisnite falangama prstiju, ali trebate pritisnuti jastučićima prstiju, prilikom sviranja na kornetu cijev drži prsten. Tijekom sviranja ne trebate se držati za prsten. Prsten se drži samo kad se bilješke preokrenu ili kada trebate umetnuti nijemi zvuk. Početnici svirači francuskog roga često nepravilno drže zvono instrumenta: ili ga previše spuštaju, ili, naprotiv, snažno okreću prema gore. Trombonisti instrumentu često daju pogrešan položaj držeći krila dolje.

Mane povezane s položajem prstiju na instrumentu mogu biti sasvim različite:

Za izvođače drvenih puhača, vrlo često se prilikom sviranja prsti visoko podižu, nepotrebno uvučeni u stranu, osim toga, leže na instrumentu ne u okruglo savijenom, već u potpuno ravnom položaju, što uzrokuje pretjeranu napetost. Nepravilan položaj glave očituje se u činjenici da neki glazbenici u vrijeme igre spuštaju glavu dolje, uslijed čega brada također opada, što uzrokuje dodatnu napetost u vratima i mišićima brade.

Takav nagnuti položaj glave može se naći među izvođačima na raznim puhačkim instrumentima, ali najčešće se događa: među trubačima, oboistima, klarinetistima, sviračima truba... Nagib glave u stranu (udesno) posebno je čest među sviračima flauta kojima je to postala tradicija i loša navika.

S početkom učenja na instrumentu potrebno je neprestano pratiti ispravnost inscenacijskih tehnika svirača. Istodobno, potrebno je osigurati da student ne samo da poznaje određene metode racionalne formulacije, već i razumije svrhovitost njihove praktične primjene.

Moguće je oslabiti kontrolu nad postavkom kada se točne metode postavljanja za učenike pretvore u precizno svladane i fiksne vještine.


UVOD

Relevantnost istraživanja

Demokratske transformacije u Kazahstanu određuju takav smjer političkog, ekonomskog i kulturnog života zemlje, u kojem ideje humanizma i poštivanja pojedinca postaju vodeće u obrazovanju. Danas principi razvojnog obrazovanja omogućuju postizanje više razine osposobljenosti stručnjaka. Idealna je osoba s bogatim duhovnim potencijalom, znanjem, vještinama i sposobnostima ne samo u visoko specijaliziranom području, već i u raznim poljima znanosti i kulture.

Posebna uloga u duhovnom razvoju mlađe generacije pripada osnovnom glazbenom obrazovanju od uvođenja djece u glazbena umjetnost doprinosi rješavanju problema moralnog i općenito umjetničkog obrazovanja. Glazbene škole i umjetničke škole, uz obavljanje obrazovne funkcije, za neke učenike postaju osnova pripreme za profesionalnu aktivnost. Stoga uspjeh u formiranju budućeg izvođača ovisi o kvaliteti osnovnog glazbenog obrazovanja. Među instrumentalnim klasama, jedna od najpopularnijih su klase puhačkih instrumenata.

Razvijanje vještina sviranja puhačkih instrumenata temeljni je dio izvođačke vještine glazbenika s drvenim puhačima. Ispravno postavljene početne vještine sviranja puhačkih instrumenata omogućit će polazniku glazbene škole da s minimalnim troškovima i uz veću učinkovitost savlada puhački instrument. U moderno doba škola puhačkih instrumenata nikad ne prestaje primati ažuriranja. Stoga je važno da učitelj jasno definira metodološki smjer raditi sa studentom i na taj način optimizirati proces učenja.

Predmet proučavanja – glazbeni trening i obrazovanje učenika u klasi klarineta glazbene škole.

Predmet istraživanja -proces formiranja izvođačkih vještina i sposobnosti dječje glazbene škole u klasi klarineta.

Svrha studije sastoji se u razvoju teorijskih i metodoloških temelja za formiranje izvođačkih vještina i sposobnosti učenika klarinetista u dječjoj glazbenoj školi.

Hipoteza istraživanja

Učinkovitost učenja sviranja klarineta može se postići ako:

1) Teorija i metodologija poučavanja igre na klarinetu u interakciji je s općom pedagogijom u teoriji poučavanja i odgoja;

2) Pedagoška kreativnost kazahstanskih učitelja klarineta odražava i djelomično predviđa stvarni problemi moderna glazbena pedagogija;

3) Generalizacija, strukturiranje i sistematizacija nastavno iskustvo glavni suvremeni klarinetisti, kao i razvoj didaktičkih principa na ovoj konkretnoj osnovi služi kao osnova za izgradnju modela organizacije obrazovnog procesa u klasi klarineta.

Ciljevi istraživanja –

1. Riješiti problem formiranja škole sviranja klarineta

2. Otkriti mjesto glazbe klarineta u povijesti domaće i strane kulture

3.Dizajn ključna pitanja metode učenja sviranja klarineta

4. Provesti eksperimentalni rad na formiranju izvođačkih vještina sviranja klarineta među učenicima dječje glazbene škole u Ust-Kamenogorsku

Teorijska i metodološka studija se temeljila na:

Radi na filozofiji obrazovanja, estetici i kulturologiji

V.S.Bibler, Yu.B. Boreev, M. S. Kagan, N. I. Kiyashchenko, O. P. Kozmenko,

D.S.Likhachev, G.S.Pomerants, V.A.Razumny, L.A. Rapatskaya i drugi);

Psihološka i pedagoška istraživanja problema formiranja sposobnosti, optimizacije procesa učenja (Yu. K. Babansky,

A. N. Leontiev, I. Ya. Lerner, A. A. Melik-Pashaeva, Ya. A. Ponomarev, S. L. Rubinstein, B. M. Teplova i drugi);

Radovi iz muzikologije (B.V.Asafiev, E.V. Nazaikinsky, A.N.Sokhor, B.L. Yavorsky, itd.);

Radovi na metodologiji, teoriji i metodologiji glazbenog obrazovanja (E.B. Abdulin, Yu.B. Aliev, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova; L.A. Rapatskaya, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya i drugi);

Teorija i praksa glazbene izvedbe: (A.D. Alekseev, L.A. Barenboim, M.M. Berlyanchik, G.M.Kogan, G.G. Neigauz, A.I. Nikolaeva, itd.);

Iskustvo koncertnih i nastavnih aktivnosti poznatih ruskih znanstvenika, izvođača i učitelja na području puhačkih instrumenata (V. N. Apatsky, S. V. Bolotin, N. V. Volkov, B. A. Dikov, T. A. Dokshitser, Yu. Dolzhikov, VB Krichevsky, RA Maslov, IP Mozgovenko, KE Muhlberg, VV Petrov, NI Platonov, IF Pušečnikov, SV Rozanov, V. A. Sokolov, Ju. A. Usov, E. E. Fedorov, A. A. Fedotov i drugi);

Za rješavanje postavljenih zadataka i testiranje hipoteze korišten je kompleks znanstveno-istraživačkih metoda, uključujući teorijske metode (analiza filozofske, povijesti umjetnosti, psihološko-pedagoške, glazbeno-pedagoške i metodološke literature na temu istraživanja, "trenutni kurikulumi i programi" za glazbenu izvedbu, discipline), empirijske metode (generalizacija pedagoškog iskustva, promatranje obrazovnih aktivnosti učenika). Glavne faze studija:

U prvoj fazi studije (2012-2013) došlo je do nakupljanja i razumijevanja teorijski materijal o istraživačkom problemu, određujući stupanj njegove razrade; provedena je analiza kurikuluma, programa i obrazovno-metodičke literature o glazbenim i izvođačkim disciplinama, utvrđeno je promatranje obrazovnih aktivnosti učenika i studenata, utvrđeni su ciljevi i zadaci studija.

Druga faza(2013. - veljača 2014.) obuhvaćao je: lekcije u nastavnoj praksi, vlastite nastavne aktivnosti sa učenicima glazbenih škola, proučavanje iskustva učitelja glazbe u području podučavanja klarineta (I.E.Butyrsky, V.N. Voronina, I. P.Mozgovenko, VVPetrov, EAPetrova, AA Fedotova i drugi), pohađanje nastave učitelja klarineta u republičkim, gradskim dječjim glazbenim školama.

Eksperiment osposobljavanja proveden je u kontekstu obrazovnog procesa u Dječjoj glazbenoj školi br. 1 Akimat-a Ust-Kamenogorsk, gdje autor radi kao učitelj klarineta.

U trećoj fazi(Ožujak - travanj 2014.), generalizirani su rezultati studije, izvedeni zaključci i dovršena disertacija.

Istraživanje se temeljilo na Dječjoj glazbenoj školi br. 1 Akimat-a Ust-Kamenogorsk

Znanstvena novost istraživanja:

Provedena je sistematizacija izvedbenih vještina i vještina u strukturne sastavnice izvedbenog kompleksa.

Razvijena, znanstveno potkrijepljena i eksperimentalno ispitana metodologija za formiranje izvođačkih vještina i sposobnosti klarinetista čija se učinkovitost osigurava uporabom aktivnih kreativnih metoda poučavanja, kombinacijom individualne (samostalna izvedba) i grupne (sviranje u ansamblu ) oblici rada.

Teorijski značaj studije.

Disertacijsko istraživanje identificira glavne pravce optimizacije procesa učenja klarinetista u osnovnom glazbenom obrazovanju. Poduzima se generalizacija izvedbenih vještina i sposobnosti učenika gitarista u izvedbeni kompleks. Teoretski dokazana i praktički provjerena ne samo legitimnost, već i učinkovitost predloženih metodoloških preporuka.

Praktični značaj studije.

Studija sadrži metodološke preporuke usmjerene na optimizaciju procesa učenja klarinetista u glazbenoj školi. Razvijena metodologija, čija je osnova bila formiranje izvođačkih vještina i vještina, uvedena je u obrazovni proces Dječje glazbene škole br. 1 Akimat-a Ust-Kamenogorsk. Materijali disertacijskog istraživanja mogu se koristiti u izradi predavanja o instrumentalnoj znanosti, povijesti, teoriji i metodologiji izvedbe vjetra u školama i sveučilištima glazbenog profila.

Pouzdanost i objektivnost rezultata istraživanja osiguravaju se oslanjanjem na znanstvene i metodološke odredbe, upotrebom različitih istraživačkih metoda primjerenih postavljenim zadacima, kao i pozitivnim rezultatima eksperimenta.

U obranu se iznose sljedeće odredbe:

1. Proučavanje teorije i prakse izvođenja puhanja dovodi do zaključka da je potrebno poboljšati metodiku podučavanja klarinetista puhača u osnovnom glazbenom obrazovanju Republike Kazahstan.

2. Sistematizacija izvođačkih vještina i njihova integracija u komponente izvođačkog kompleksa omogućit će uspješno rješavanje problema osposobljavanja klarinetista. Izvođački kompleks predstavlja jedinstvo i međuovisnost njegovih sastavnica:

Zvučni motor;

Orijentiran na bilješke;

Orijentiran na instrumente;

Tempo-metro-ritmički;

Umjetničko i izražajno;

Emocionalno i voljno.

3. Učinkovitost procesa učenja za klarinetiste u osnovnom glazbenom obrazovanju osigurana je ako:

Zadatak formiranja izvođačkih vještina i vještina nastavnici dječjih glazbenih škola smatrat će važnim elementom osposobljavanja učenika;

Formiranje izvedbenih vještina i sposobnosti provest će se uzimajući u obzir individualne karakteristike učenika (dob, temperament, motorički profil itd.), Aktivnim nastavnim metodama na razumno i metodički pravilno odabranom repertoaru u kombinaciji individualnih (solo izvedba) i grupni (sviranje u ansamblu) oblici rada ...

4. Glavni kriteriji za određivanje razina formiranih izvedbenih vještina i sposobnosti su: konceptualni (svijest i svijest o korištenju vještina i vještina); operativni (posjedovanje izvođačkih vještina i sposobnosti); kreativni (manifestacija kreativnosti u pokazivanju znanja, vještina i sposobnosti u izvođačkoj praksi).

Provedeno je odobrenje rezultata istraživanja:

Tijekom pedagoškog eksperimenta u Dječjoj glazbenoj školi br. 1 Akimat-a Ust-Kamenogorsk

Pouzdanost rezultata istraživanja osigurava:

Organska povezanost teorijskih odredbi s praksom;

Usklađenost metodoloških pristupa sa specifičnostima proučavanih pojava;

Studija praktičnog pedagoškog iskustva istaknutih predstavnika klarinetne umjetnosti 20. i početka 21. stoljeća.

Klarinet u Kazahstanu

U Republici Kazahstan škola sviranja puhačkih instrumenata razvijala se od sredine 20. stoljeća. Obuka profesionalnih glazbenika započela je otvaranjem konzervatorija Kurmangazy u Almatyju. Konzervatorij je otvoren 30. travnja 1944. Konzervatorij je 1945. godine dobio ime po izvrsnom Kazahstancu narodni skladatelj XIX stoljeće Kurmangazy Sagyrbaev. Na odsjeku za puhačke i udaraljke danas postoje učitelji kao: Yermanov Zh.R. - šef odjela, Aigalkaev N, Abdrashev B.T, Bisengaliev M.K, Glebov V.A, Karibaev B, Klushkin Yu.S., Mukhambetzhanov Zh.S., Nesterova O.V, Nuraly T.K, Fedyanin A.A, Shubin I.Yu., Uteuov M Zh. Mnogi su studenti diplomirali na konzervatorijumu Kurmangazy poznati izvođači klarinetisti.

Jedna od ne manje značajnih visokoškolskih obrazovnih institucija Republike Kazahstan, koja je pripremila plejadu izvođača na visokoj razini, je Kazahstan Nacionalno sveučilište Umjetnost.

Na sveučilištu aktivno djeluje odjel za puhače i udaraljke. Trenutno je voditelj odsjeka diplomirani pobjednik na sveukupnom natjecanju, dobitnik medalje "Eren enbegi ushin" izvanredni profesor Saparova Nurgul Mukhametzhanovna.

Nastavnici odsjeka su diplomci Državnog konzervatorija u Almatyju nazvanog po Kurmangazy, Kazahstanska nacionalna glazbena akademija, Sankt Peterburški državni konzervatorij nazvan po N. A. Rimsky-Korsakov, Visoke glazbene škole u Zürichu (Švicarska), Detmoldu (Njemačka), što govori o njihovoj visokoj profesionalnosti. Svaki član odjela istaknut je kao dobitnik diplome ili laureat republičkih i međunarodnih natjecanja, mnogi učitelji nagrađeni su medaljama "Eren enbegi ushin", bedž "Madeniet Kairatkeri", s jubilarnim medaljama.

Tijekom 15 godina odjel je obučio više od 150 diplomanata koji uspješno rade u glazbenim obrazovnim institucijama i orkestralnim skupinama u svim regijama republike.

Ovladavanje majstorstvom izvedbenih umjetnosti temeljeno na djelima klasika, suvremenika, skladatelja Kazahstana, proučavanje djela najkompleksnije, raznolike u stilu i žanrovskim značajkama, ovladavanje umjetnošću izvođenja interpretacije, otkrivanje umjetničkog talenta u organskoj vezi s opći proces obrazovanja profesionalnog glazbenika - ovo je primarni zadatak.

Razina profesionalnosti učitelja jasno je vidljiva u broju laureata republičkih i međunarodnih natjecanja, a ima ih na stotine! Oko 400 laureata i dobitnika diploma u različitim godinama osvojilo je žiri i slušatelje mjesta natjecanja u gradovima Kazahstan, Rusija, Moldavija, Italija, Poljska, Indija, Srbija, Izrael, O.A.E.

Nastavnici odsjeka, raznoliki kreativni potencijal njihovi učenici, postižu veliki uspjeh ne samo u solo, već i u ansambl izvedbi. Ansambl svirača blok-flauta "Čarobna flauta", kvartet flauta "Flutesleggieres" (klasa izvanrednog profesora NM Grigorieva), kvintet drvenih duvačkih instrumenata (klasa izvanrednog profesora DA Makhpirova), ansambl klarinetista (razred višeg učitelja GI Ismailov), kvartet tubaista (razred starijeg učitelja A. V. Malinovskog), ansambl udaraljki (klasa izvanrednog profesora R. G. Bayzhigitov) redoviti su sudionici sveučilišnih koncerata.

U znanstvenom i obrazovnom radu velika se pažnja posvećuje razvoju nacionalne glazbe, promicanju kreativnosti suvremeni skladatelji Kazahstan. Učitelji su napravili velik broj aranžmana za puhačke instrumente, objavili su zbirke, uključujući djela skladatelja Kazahstana, napisali niz znanstvenih članaka o problemima suvremenog obrazovanja, uzimajući u obzir nacionalne specifičnosti. Na primjer: GI Ismayilov “Orkestralne poteškoće za klarinet iz djela kazahstanskih skladatelja”; STUrazaliev „Čitatelj pedagoškog repertoara za fagot. Djela skladatelja Kazahstana "broj 1; N. M. Grigorieva „Pedagoški repertoar zapisničara. 1-3 razreda dječje glazbene škole "," Pedagoški repertoar flautista. Predstave. Viši razredi dječje glazbene škole "," Shekei ". Zbirka djela suvremenih skladatelja Kazahstana za flautu i klavir "," Transkripcije djela skladatelja Kazahstana kao sastavni dio pedagoškog repertoara flautista "; DMMakhpirova “Koncert za obou i orkestar Mansura Sagatova: značajke sadržaja. Metodičke preporuke za izvršenje "; AV Malinovsky "Kompleks dnevnih vježbi za tubu"; SV Zhorov "Ansambli za limene glazbe: trio, kvartet, kvintet", "Izvodi iz orkestralnih dijelova"; R.S.Orazaly “Čitatelj pedagoškog repertoara. Komadi kazahstanskih skladatelja za klarinet. Izdanje 1 ".

Predavanja na državnom jeziku su od velike važnosti. U sadašnjoj fazi razvoja profesionalne mobilnosti u polju izvedbenih umjetnosti, osoblje odjela aktivno je uključeno u proces usmjeren na uspostavljanje bilateralne obostrano korisne suradnje s kolegama i umjetnicima iz Kazahstana i stranih zemalja. Samo posljednjih godina održani su sastanci, predavanja i majstorski tečajevi s izvrsnim izvođačima-glazbenicima: flauta - Trigvi Peterson (SAD), Yasuo Yamamoto (Japan), Helga Caster (SAD), Lewis Meirelles (Portugal), Massimo Mercelli (Italija ), Aleksandar Korneev (Rusija), Giuseppe Nova (Italija); oboa - Nikolay Neretin (Rusija), Tanatar Nuraly (Kazahstan), Timur Tkishev (Kazahstan); klarinet - Michel Letiek (Francuska), Suzanne Tyrk (SAD), Evgeny Varavko (Rusija), Oleg Lapidus (Engleska); fagot - Nicholas Caster (SAD), Valery Popov (Rusija); saksofon - Margarita Shaposhnikova (Rusija); Francuski rog - Dariusz Mikulsky (Poljska); truba - Rem Gecht (Rusija), Jurij Kluškin (Kazahstan), trombon - Anatolij Skobelev (Rusija), Anatolij Fedjanin (Kazahstan), udaraljke - Stanislav Skačinski (Poljska); dirigent Robert Gutter (SAD).

Nastavnici odjela izvode koncerte, otvorene satove u glazbenim školama u Astani, Almatyju, Karagandi, Pavlodaru, Ust-Kamenogorsku, Novosibirsku. Na taj se način provodi posao profesionalnog usmjeravanja.

Trenutno na odsjeku rade izvanredni profesori B.D.Dališeva, R.G.Bajžigitov, E.K.Nurgaliev, N.M.Saparova, D.A.Makhpirova, N.M.Grigorieva, viši učitelji G.I. Ismailov, SV Zhorov, AV Malinovsky, EA Zhakenov, učitelji EN Mamyrraskin, AS A. Tokpanov, PA Serebryanikov, M. M. Suleimenov, A. T. Neldybaev, A. B. Shakenova, M. L. Tsvettsikh, D. Oryngaliuly, E. I. Verbich, S. K. Umarov, S. A. Dalishev, N. V Beisenova, MBKonusbaev, VSBondarchuk, TV Rulsingv Yu. Zh.E. Zhakenova, Zh.A. Zheltyrguzova.

Također u svakoj regiji Republike Kazahstan

Kanšin Anatolij Stepanovič (1940-) 1961. diplomirao je na Muzičkom učilištu u Dušanbeu (klasa A. Khasanov-a), 1969. godine - na Konzervatoriju Alma-Ata (klasa A. Movsha-e, B. Aspandiarov), 1961.-1969. Bio je umjetnik orkestra Kazahstanskog kazališta opere i baleta, umjetnik od 1969. do 1972., od 1972-1995 solist Simfonijskog orkestra ZKR Kazahstanske SSR.

Kvarditsky Vladimir Vasilievich (1923-) Zasluženi umjetnik Kazahstanske SSR (1984), diplomirao je na Glazbenoj školi Alma-Ata (klasa A. Vasilieva), 1955 - na Konzervatoriju Alma-Ata (klasa P. Filatova), u 1952-1987 solist orkestra Kazahstanskog kazališta opere i baleta, 1953-1963 bio je i solist Simfonijskog orkestra Kazahstanske SSR.

Oleinikov Jurij Vladimirovič (1935-) Zasluženi umjetnik RSFSR-a (1986), laureat Međurepubličkog natjecanja Srednje Azije i Kazahstana (Alma-Ata, 1969,1 nagrada). 1955. diplomirao je na Glazbenoj školi u Ashgabatu (klasa F. Karviga), 1971. - na Konzervatoriju Alma-Ata (klasa R. Sabirov), 1957. - 1978. Solist orkestra Turkmenskog kazališta opere i baleta , od 1978. - Državni limeni orkestar RSFSR-a, učitelj Moskovskog glazbenog kadetskog zbora.

Onoprienko Anatolij Aleksejevič (1947-) 1969. diplomirao je na Glazbenoj školi Frunze (klasa V. Rakhimova), 1975. - na Konzervatoriju Alma-Ata (klasa R. Sabirov), 1969. - 1977. umjetnik, od 1977. solist orkestar Kirgistanskog kazališta opere i baleta.

Roor Konstantin Vladimirovič (1958.-) Zasluženi umjetnik Republike Kirgistan (1995.), laureat Republičkog natjecanja (Frunze, 1980.2. Nagrada), 1979. godine završio je Kirgistansku glazbenu školu (klasa V. Rakhimova), 1984. - na Alma- Konzervatorij Ata (klasa Y. Tkačenka), 1980. - 2000. solist Simfonijskog orkestra Kigiz radija i televizije, od 2000. u Nizozemskoj.

Sabirov Rustam Nasyrovich (1932-) 1951. diplomirao je na Glazbenoj školi Alma-Ata (klasa S. Lebedeva), 1958. - na Konzervatoriju Alma-Ata (klasa P. Filatova), 1958.-1975. Solist Simfonijski orkestar Kazahstanske SSR, od 1976. nastavnik konzervatorija Alma-Ata i glazbene škole.

Svetlov Evgenij Mihajlovič (1936-) 1964. diplomirao je na Glazbenoj školi Frunzensk (klasa P. Bondarenka), 1969. - na Konzervatoriju Alma-Ata (klasa A. Movsha), 1961.-1970. Bio je orkestarski umjetnik Kirgistana. Kazalište opere i baleta, od 1970. solist Simfonijskog orkestra radija i televizije Kirgiške SSR, od 1981. nastavnik na Kirgiškom institutu za umjetnost.

Tkačenko Jakov Mihajlovič(1927. - 1951.) diplomirao je na Glazbenom učilištu u Lvovu (klasa A. Vasilieva), 1955. - na Konzervatoriju Alma-Ata (klasa A. Movsha), 1955. - 1958. umjetnik ansambla pjesme i plesa Kazahstanska SSR, 1958. - 1959. - Kazalište opere i baleta Čeljabinskog orkestra, od 1959. solist pop-simfonijskog orkestra Kazahstanske radiotelevizije, od 1979. nastavnik na konzervatoriju Alma-Ata.

Černov Vjačeslav Petrovič (1957-) Završio glazbenu školu u Temirtauu, regija Karaganda, zatim - Konzervatorij Alma-Ata, zatim - postdiplomski studij Moskovskog konzervatorija (voditelj V. Petrov), solist orkestra Kazahstanske opere i baleta Kazalište, zatim - Kemerovski simfonijski orkestar, od 1987.-2003. Solist Volgogradskog simfonijskog orkestra, od 2003. - orkestar Jakutskog kazališta opere i baleta.

Geller Grigorij Mihajlovič (1945-) 1970. godine diplomirao je na konzervatoriju u Alma-Ati (klasa A. Movsha), od 1970. nastavnik je na glazbenom učilištu u Alma-Ati, od 1985. - na konzervatoriju u Alma-Ati, sada živi u Australiji.

Georgiev Aleksandar Egorovič (1941-) Laureat Međurepubličkog natjecanja Srednje Azije i Kazahstana (Alma-Ata, 1969). 1964. diplomirao je na Glazbenoj školi Leninabad (klasa V. Semjonova), 1969. - na Konzervatoriju Alma-Ata (klasa A. Movsha), 1975. - postdiplomski studij na Moskovskom konzervatoriju (direktor V. Petrov) , od 1969. solist Simfonijskog orkestra Kirgiške radiotelevizije ...

Glukhov Aleksandar Ivanovič (1947-) Zaslužni radnik kulture Ruske Federacije (2004), Zaslužni radnik kulture Republike Kakasije (1997), 1959-1965 diplomirao je na pukovskom vojnom orkestru (Samarkand), 1967 diplomirao na Semipalatinskom mjuziklu Koledž, 1972. - iz konzervatorija Alma-Ata (klasa R. Sabirov), 1969.-1972. Umjetnik orkestra Kazahstanskog kazališta opere i baleta, od 1972. nastavnik Muzičkog koledža Abakan, od 1990. solist Abakana limena glazba, od 2000. solist simfonijskog orkestra Khakaske filharmonije (Abakan), 1999. umjetnik Kobyltsov napisao je "Portret klarinetista A. I. Gluhova".

Zhaksybergenov Arman (1972.-) 1991. diplomirao je na glazbenom učilištu Alma-Ata (klasa G. Geller, G. Yusupov), 1996. - na konzervatoriju Alma-Ata (klasa R. Sabirov), od 1991. umjetnik iz Kazahstana limena glazba, od 1996. solist Kazahstanskog simfonijskog orkestra (Alma-Ata).

Isenov Tasmukhan Zhaksygalievich(1954.-) 1972. godine završio je glazbenu školu na konzervatoriju Alma-Ata (klasa B. Aspandiarov), 1977. - konzervatorij Alma-Ata (klasa B. Aspandiarov), od 1976. solist Simfonijskog orkestra ZKR Kazahstanske SSR, od 1981. učitelj konzervatorija Alma-Ata.

Tokpanov Almas Serikovich.1995. god. stupio u Republikansku glazbenu školu imena. A. Zhubanov u klasi učitelja T.Zh.Isenov. 1999.-2003. studirao na Kazahstanskoj nacionalnoj glazbenoj akademiji u klasi izvanrednog profesora Ismayilov G.I.

Diplomirao na Sankt Peterburškom državnom konzervatoriju nazvanom N.A. Rimsky-Korsakov (2003.-2006.), Klasa zaslužnog umjetnika Rusije, zaslužnog umjetnika Rusije, profesora V. P. Bezručenka.

2006.-2008. studirao na magistratu Visoke glazbene škole, Detmold (Njemačka), u klasi profesora H.-D. Klausa i Thomasa Lindhorsta. Laureat je republičkih i međunarodnih natjecanja

Ismailov Gani Iskakovich. Diplomirao na Državnom konzervatorijumu Kurmangazy Almaty (1977-1982), u klasi profesora R.N.Sabirov. Laureat 1. nagrade na natjecanju izvođača na puhačkim i udaraljnim instrumentima republika Središnje Azije i Kazahstana (1990). Koncerti kao solist i u drvenom kvintetu. Bio je član žirija Međunarodnog i Republičkog natjecanja izvođača na puhačkim i udaraljkama. Neprestano radeći na proširenju obuke i koncertni repertoar za klarinet. Objavljeno je 6 udžbenika. Za plodne pedagoške i izvođačke aktivnosti ima niz poticajnih nagrada Ministarstva obrazovanja i znanosti Republike Kazahstan, Ministarstva kulture Republike Kazahstan, guvernera regije Kemerovo A Tulejev i drugi.

Jermanov Zhanat Rakhmetullinovich.Diplomirao na Kazahstanskom nacionalnom konzervatoriju. Kurmangazy i poslijediplomski studij na KNK im. Kurmangazy, zaslužni radnik Republike Kazahstan Sabirov R.N.

1997. diplomirao je na Europskoj glazbenoj akademiji. Mozart (Poljska). Na akademiji je kod profesora učio solo i komorne izvedbe; Michel Lettieg, Matt Silivan, Aruelle Nicole, Pnina Zalzman, Eva Blakhova, Alexander Sats, Laura Kaminski.

2000. godine diplomirao je na Međunarodnoj ljetnoj glazbenoj akademiji u Nici (Francuska) kod profesora: Paula Meera, Richarda Viyaya, Guya Defluza, Michela Letieca.

2001. diplomirao je na Međunarodnoj ljetnoj glazbenoj akademiji u gradu Prado (Francuska) kod profesora: Francoisa Lelea, Yane Thomson, Andrea Kazaleta, Yvesa Didiera, Armanda Angstera, Michela Lettiega.

2002. godine diplomirao je na KNK. Kurmangazy s diplomom opere i simfonije dirigiranja. Kod profesora; Abdraševa T.A.

Ima niz znanstvenih i metodoloških radova.

Mnogi su njezini diplomci laureati međunarodnih natjecanja i rade u raznim glazbenim skupinama Republike Kazahstan i u inozemstvu.

Blisko surađuje s francuskim veleposlanstvom u Republici Kazahstan. Povremeno nastupa zajedno s glazbenicima koje poziva francusko veleposlanstvo u Kazahstanu.

U vezi sa 60. godišnjicom KNK-a nazvanom Kurmangazy za izvanredna postignuća u obrazovanju kreativne mladeži i koncertnim aktivnostima Yermanov Zh.R., dodijeljen mu je počasni naslov "Madeniyet kayratkeri".

U ovom trenutku je umjetnički direktor Državni kvintet duvačkih instrumenata. Izvanredni profesor KNK imena Kurmangazy.

Zaključak.

Moderna izvedba klarineta postavlja pred igrača široke i raznolike zahtjeve: biti siguran u sve vrste glazbenih tehnika, biti sposoban estetski razumjeti igru, imati aktivno razmišljanje, bogatu i raznoliku emocionalnu sferu. Sve ovo služi jednom cilju - postizanju maksimalne izražajnosti i uvjerljivosti glazbene izvedbe izvedene pomoću kompleksa različitih izražajnih izvedbenih sredstava.

U izvedbi ruskog klarineta, uz nesumnjive uspjehe i dostignuća, postoje i neriješeni problemi:

1. Loša kvaliteta domaćih alata.

2. Niska razina organizacije osnovnoškolskog obrazovanja (podučavanje nespecijalista, loš fond knjižnice, nedostatak alata).

Svaki od ovih problema ima svoje osobine povezane s materijalno-tehničkom bazom ili s nastavnim metodama. Posebno je akutno pitanje razvoja naše industrije proizvodnje visokokvalitetnih klarineta francuskog sustava od vrijednih vrsta drveta.

Vrijedno je napomenuti oskudicu alata. Napokon, poznato je da je djetetu od osam do deset godina lakše svladati klarinet na malom klarinetu u Es ili u C, jer su oni primjereniji zadacima i karakteristikama ovog razdoblja studija.

Nastava na puhačima i udaraljkama u dječjim glazbenim školama i glazbeni odjeli umjetničkih škola provode se u skladu s važećim nastavnim planom i programom odobrenim naredbom Ministarstva kulture SSSR-a od 28.5.887.

Specifičnost puhačkih instrumenata određuje različita razdoblja učenja sviranja na tim instrumentima. Dob, opća obuka učenika, njihove fizičke i glazbene sposobnosti također igraju veliku ulogu u određivanju uvjeta studija.

Preporučuju se sljedeća optimalna razdoblja učenja sviranja ovih instrumenata: fagot, saksofon - 5 (6) godina; na flauti, oboi, klarinetu - 7 (8) godina. Različiti napredak učenika koji studiraju 7 (8) ili 5 (6) godina odražava se na uzorcima ispitnih programa za pojedine razrede.

Početni trening za predškolsku i mlađu djecu školsko doba može se dobiti proučavanjem na diktafonu ili posebnim dječjim glazbalima; preporuča se stvaranje pripremnih skupina za predškolce.

Tijekom obuke učitelj mora naučiti učenika da samostalno uči i kompetentno, izražajno izvodi djela s repertoara dječje glazbene škole na instrumentu. U učionici na glazbenom instrumentu učenik također savladava vještine čitanja vida jednostavnih djela, ansamblovskih i orkestralnih dijelova, svirajući u raznim ansamblima.

Glavni oblik odgojno-obrazovnog rada u instrumentalnoj nastavi je lekcija koja se izvodi kao individualna lekcija između nastavnika i učenika.

U prvim godinama studija (u pripremnoj skupini, razredi 1, 2), uz tradicionalni oblik lekcije, mogući su i satovi u malim grupama u kojima se koristi cijelo vrijeme predavanja (ili bilo koji njegov dio) raditi istovremeno s dvoje ili troje učenika. To daje nastavniku priliku da učinkovitije radi i posveti više pažnje razvoju vještina čitanja vida, transpozicije, odabira po sluhu, ansambl igre, kao i širenju glazbenih horizonata učenika.

Podučavanje drvenih duvačkih instrumenata zahtijeva da studenti, osim glazbenih sposobnosti, budu i dobrog zdravlja i fizičke spremnosti. Pri sviranju puhačkih instrumenata aktivno rade pluća, labijalni aparat, napeti su određeni mišići tijela. Važno je da prsti, usne, zubi udovoljavaju utvrđenim zahtjevima za učenike puhačkih instrumenata. Ispravno postavljanje labijalnog aparata i izvođenje disanja jedan su od preduvjeta za uspješan trening.

Stalnu pozornost treba posvetiti i točnoj intonaciji - najvažnijem glazbenom izražajnom sredstvu.

Da bi se razvila točna intonacija, potrebno je stalno razvijati učeničko uho za glazbu, kao i osjećaj samokontrole.

Učenika također treba upoznati s poviješću instrumenta, njegovom strukturom i pravilima brige o njemu.

Rad s korepetitorom od velike je važnosti za glazbeni razvoj učenika. Izvođenje djela uz pratnju obogaćuje glazbene izvedbe učenika, pomaže boljem razumijevanju i asimilaciji sadržaja djela. Izvođenje uz pratnju jača i poboljšava intonaciju i ritmičku organizaciju, čini postizanje dosljednog zvuka ansambla.

Program klase puhačkih i udaraljki također predviđa zahtjeve za izvođenje ansambala za puhačke instrumente. Vještine izvođenja ansambla moraju se usađivati \u200b\u200bu studenta od prvih godina studija, pripremajući ga za džemove u klasi orkestra.

Ukupan broj glazbenih djela koja se preporučuju za izučavanje u svakom razredu dat je u godišnjim potrebama. U radu na repertoaru učitelj mora postići različit stupanj dovršenosti izvedbe: neki su radovi pripremljeni za javno izvođenje, drugi za prikazivanje u razrednim uvjetima, a drugi u svrhu upoznavanja. Sve to nužno je zabilježeno u individualnom planu učenika.

Program nudi uzorke popisa glazbenih djela različitih stupnjeva težine za izvođenje na akademskim koncertima tijekom akademske godine, kao i na ispitima. To će pomoći učitelju da primijeni diferencirani pristup podučavanju učenika koji se razlikuju po razini, općoj obuci, glazbenim sposobnostima i drugim individualnim karakteristikama.

Predloženi repertoarni popisi po razredima približni su, sadrže djela različitog stupnja težine i daju puno prostora učitelju da pokaže inicijativu.1

1 Približno

Nastava na nastavi puhačkih i udaraljki izvodi se u skladu s "Metodičkim smjernicama za organizaciju nastavnog i obrazovnog rada u instrumentalnim odjeljenjima dječjih glazbenih škola (glazbeni odjeli umjetničkih škola)", u izdanju All-Union Methodological Kabinet za obrazovne institucije umjetnosti i kulture (Moskva, 1988.).

Za više informacija o oblicima i metodama rada s učenicima na satovima puhačkih i udaraljki, nastavnici mogu dobiti posebnu metodičku literaturu.

Blok 1

Sposobnost učenika da pravilno i racionalno koriste disanje i dijafragmu provjerava se kako prilikom izvođenja komada, tako i bez instrumenta. Pokazatelj treninga je majstorstvo izvođenja disanja i pravilna provedba vježbi za razvoj dišnog sustava, pravilno postavljanje potpore, brzo i duboko udisanje, glatki i produljeni izdah. Izvođenje glazbenog djela koristeći racionalno izvođenje disanja.

Rad se smatra završenim ako je student dodijeljene zadatke pravilno izvršio.

Blok 2

Utvrđivanje glavnih pogrešaka, njihova klasifikacija.

Utvrđivačka faza pokazala je da studenti čine najveći broj pogrešaka prilikom izvođenja dugih glazbenih fraza (tj. Kada izvodi duge ulomke, student zaboravlja na pravilno postavljeno izvođenje, disanje mu ometa glazbeni tekst, zbog nepravilnih vježbi disanja i njihovog malog broja , disanje se ne koristi mehanički)

stol 1

Analiza rezultata utvrđujuće faze eksperimenta

Vještine i sposobnosti

Pokusna skupina

Kontrolna skupina

Analiza rada učenika pokazala je da su prilikom izvođenja komada i izvođenja vježbi disanja činili sljedeće pogreške: prilikom izvođenja komada, nacrtanih nota i vaga studenti su zaboravili na igru \u200b\u200bna „nosaču“, nisu racionalno koristili izdahnuti zrak zraka , struja izdahnutog zraka trebala bi izlaziti glatko, jednoliko, u jednom retku, bez oklijevanja, zračna struja učenika nije bila stabilna i nije bila dugotrajna, što ukazuje na to da je učitelj dao malo vremena za vježbe disanja.

To i još mnogo toga uzeto je u obzir prilikom sastavljanja vježbi za formativni dio eksperimenta.

Formativna faza eksperimenta izvedena je u dječjoj glazbenoj školi za učenike klarineta i trajala je oko 5 minuta na specijalnim satima. Svrha ove faze bila je predstaviti sustav vježbi usmjerenih na korekciju tehnike izvođenja disanja, t.j. provjeriti njegovu djelotvornost. Sustav disanja jogija, opisan u članku V. Ivanova, doktora povijesti umjetnosti, profesora Moskve državno sveučilište kultura i umjetnost "Tajne udisanja i izdisaja"

Materijal je distribuiran na sljedeći način.

Svrha ovog bloka bila je razviti mišićno pamćenje kod učenika prvih razreda. Ovdje smo koristili vježbe koje razvijaju disanje prema sustavu joge. Rad se sastojao od nekoliko faza.

Faza 1:Učenik mora zauzeti početni položaj stojeći. Tijelo je ravno, ramena su raspoređena, ruke nisu napete. Prvo stavite dlan jedne ruke na prsa, a dlan druge na trbuh. Zatim duboko, polako udahnite kroz usta tako da prednji i bočni zidovi trbuha strše naprijed i u stranu, istodobno podižući dlan. Nakon toga počinje puniti zrak srednjim i gornjim dijelom pluća, šireći gornji dio prsa, u skladu s tim podižući dlan na njemu. Nadalje, držeći trbušni tisak i prsa u položaju dubokog udisaja, zadržava dah neko vrijeme (računajući, na primjer, mentalno i ne brzo do tri), a zatim počinje polako izdahnuti, po mogućnosti što dulje kroz uski prorez usana. Možete zamisliti da kao da pušete na goruću svijeću, pokušavajući ugasiti vatru. Pri izdahu trebate pokušati ne spuštati prsa što je duže moguće, odnosno držati ga u položaju za udisanje. Vježbu ponovite 5-8 puta bez prekida.

Faza 2: Za sljedeću je lekciju provjereno je li vježba naučena i ispravnost njezinog izvođenja

Ivanov V.A.

"Specifičnosti rada s ansamblom puhačkih instrumenata"

2015. godine

Kolektivno muziciranje povezano je s vrlo složenom izvođačkom tehnologijom. Nastojeći postići jedinstvo ansambla u svim pogledima, izvođači se susreću s poteškoćama koje im nije poznato (ili su im malo poznate) iz samostalnog muziciranja.

U ansamblu se sve odlučuje zajedno i u međusobnom povezivanju svih odjeljaka. Iz toga se rađa koherentnost i dosljednost izvedbe.

Treba uzeti u obzir da glazbenici skupnih nastupa sviraju različite uloge. Te su stranke uglavnom monofonske. Oni se vrlo razlikuju u svojim funkcijama. Svaki dio može sadržavati melodijski (uključujući solo) fragment i polifoni prizvuk te bilo koji harmonski, prateći glas, melodijsku ili harmoničnu figuraciju itd. Stranke se također razlikuju po stupnju poteškoće. Za razliku od koncertnih solo djela i etida, oni uvijek mogu sadržavati nepotpune fraze (ili bez početka ili bez kraja), odvojene nesamostalne harmonične glasove, velik broj stanki.

Orkestralni (također ansambl) dijelovi nisu previše virtuozni. Svirajući ih odvojeno, glazbenik u pravilu nema posebnih poteškoća. Ali u općenitom muziciranju, kad su zakoni ansambla stupili na snagu, sve se mijenja: lako postaje teško. Glazbenik je postao dio cjeline. Ova velika cjelina nastala je na temelju besprijekorne podređenosti svega privatnog, što pripada različitim izvođačima, jedinstvenom početku uz obavezno ispunjavanje svih zahtjeva ansambla.

Evo glavnog od ovih zahtjeva:

    Čista intonacija i pravilno izvođenje dinamičnih nijansi, na temelju potreba cjelokupnog zvuka u ovom trenutku.

    Točno izvođenje tempo-ritmova u skladu sa sinkronizacijom identičnih glasova, osiguravajući koordinaciju glasova s \u200b\u200brazličitim ritmovima, slušajući što treba svirati.

    Održavanje ujednačenosti sjenčanja (tamo gdje je potrebno), prirode zvuka i načina sviranja.

    Strogo slijedeći ruku dirigenta (ako postoji).

    Manifestacija emocionalne i umjetničke težnje u skladu sa zahtjevima cijele ekipe (dirigenta).

    Inteligencija mora biti ispred tehničkih vještina.

Da bi uspješno ispunio sve ove zahtjeve, glazbenik mora posjedovati čitav niz ansambl vještina. Mora imati dobro razvijeno uho i njuh za intonaciju, za tempo-ritam, za dinamične nijanse i sjenčanje i, naravno, za samo djelo, fraziranje. Glazbenik koji radi u ansamblu (orkestru) mora imati dobru reakciju i pojačanu pažnju i neke druge posebne, glazbene snalažljivosti, pa čak i spretnosti. Sve to govori u prilog činjenici da je profesija svirača orkestra-ansambla (pijanista ili svirača bajanskog ansambla) vrlo složena i višeznačna.

Svestranost montažera posljedica je činjenice da mora svirati sve vrste glazbe, a ne samo onu koja odgovara ukusu, kao kod koncentriranih solista. Osim toga, okupljač često djeluje kao korepetitor, svirajući razne glasove pratnje, a neko vrijeme može biti i solist.

Obično se vjeruje da je za savladavanje svih ansambl vještina potreban dugogodišnji rad u orkestru-ansamblu. Ovo je gledište sasvim prirodno. Iskustvo nas uvjerava da praksa kolektivnog muziciranja unutar obrazovne ustanove (razredi orkestra i ansambla) još ne može studentima pružiti punu količinu ansambl vještina (za to postoje razlozi o kojima će biti riječi u nastavku). Situacija je puno bolja s posebnim treningom. Specifičnost individualnog treninga, koji uključuje puno domaćih zadaća, omogućava studentu da temeljitije razradi svoje izvođačke vještine, dovodeći ga do umjetnosti čak i tijekom godina studija. U posebnim tečajevima vježbanja rad je od velike koristi ne samo na umjetničkim djelima, već i na materijalu za obuku (etide, vage itd.) Naravno, u zboru (komorni ansambl) i još više u muziciranju u orkestru, svi ovo je odsutno. S obzirom na kolektivni oblik treninga, ne postoje potrebni uvjeti za temeljito razrađivanje mnogih "sitnica" ansambla, nema svakodnevnog treninga po mnogo sati i materijala za trening.

Čini se da se u poučavanju kolektivnih izvođačkih vještina, zajedno s umjetničkim djelima, mogu uspješno koristiti jedinstvene vježbe - etide. To ne zahtijeva njihovu višeglasnu prezentaciju. U mnogim su aspektima dovoljni dvoglasni. Ova dva glasa u različitim kombinacijama mogu predstavljati praksu dvoje izvođača u gotovo svim aspektima kolektivne izvedbe. Glavna prednost sviranja duetske glazbe je ta što dva izvođača uvijek mogu lako pronaći i ukloniti one nedostatke koji se pojave tijekom igre. Ako ovaj duet izvodi, na primjer, učitelj, tada će se uvjeti na mnogo načina približiti orkestralnom obliku nastave.

Iz čisto organizacijskih razloga, preporučljivo je koristiti etide za obuku za homogene instrumente. To omogućuje njihovo izvođenje na posebnim tečajevima. Stoga će učitelji biti od velike pomoći u usađivanju ansambl vještina budućim glazbenicima.

Krenimo sada na detaljnije razmatranje gornjih zahtjeva ansambla.

1. Ništa ne umanjuje kvalitetu izvedbe kao lažno sviranje (ovo se odnosi na orkestre). Ne može se ničim opravdati. Međutim, čista intonacija, uvjetovana glazbenim i estetskim zahtjevima, ne podudara se uvijek sa zvukom dobivenim akustičko-matematičkim sredstvima.

Visina pojedinih nota, ovisno o modalno-harmoničnim situacijama, može se mijenjati, stoga se postiže čista intonacija u živom odnosu prema glazbenom materijalu. S obzirom na gore navedeno, čak i takozvani "čisti instrument" ne može uvijek zadovoljiti zahtjev za čistom svirkom. Visinu pojedinih nota često je potrebno malo promijeniti u jednom ili drugom smjeru.

Stalna samokontrola tijekom izvedbe ansambla ili orkestra izuzetno je važna okolnost. Stalna samokontrola omogućit će svakom izvođaču da prati svoju intonaciju na temelju cjelokupnog zvuka. Osim toga, tako pažljivo slušanje pomoći će izmjeriti snagu zvuka vašeg instrumenta u odnosu na cijeli ansambl.

2. Sljedeći zahtjev ansambl igre je tehnika inhalacije. Problem udisanja problem je glazbenika s drvenim puhačima. To se uglavnom odnosi na kontinuirane (neprekidne) i duge sekvence, posebno kad zvuči jako. Cijela poteškoća ovdje leži u činjenici da izvođač mora vrlo brzo udahnuti zrak (ponekad brzinom munje). Samo s takvim dahom prekid fraze može proći nezapaženo. I još jedna poteškoća! Kada igraju jednu igru, "svađalice" obično imaju naviku produžiti pauze za udisanje zbog "pauze" unaprijed pauzirane glazbe ili odgađanja glazbe nakon stanke, a takvo kršenje ostaje gotovo neprimijećeno. Ali u ansamblu, ako jedan izvođač svira ravnomjerno, a drugi gura svoj dio kako bi se mirnije moglo udahnuti, nastaje vrlo uočljiv ritmički sukob. U ovom slučaju, partnera uvijek morate pažljivo slušati i, kao što je rečeno, duplicirati njegov ritam. No, disanje se mora naučiti uzimati onoliko koliko je potrebno za određeni segment zvuka, kako ne bi došlo do otežanog disanja ili prisilnog udisanja viška zraka. Ako u zvuku nema pauza za zrak, tada je na određenim mjestima potrebno donekle smanjiti trajanje nota koje prethode udisanju, ali to se mora učiniti na takav način da ostaje dojam neprekidnog i ravnomjernog zvuka.

3. Jedinstvo ansambla vrlo često nije postignuto zbog neslaganja ili nedosljednosti u zasjenjivanju, ili zbog oboje zajedno. To se odnosi na kombinacije harmonične šminke (nota naspram note). Što ovdje trebate znati.

Bilo koji glazbeni zvuk procjenjuje se (unutar određenog tembra i zadane gustoće, to u većini slučajeva ovisi o prirodnim podacima izvođača) prirodom početnog trenutka (napada), prirodom njegovog ponašanja i prirodom završetka. Sve je to gotovo u potpunosti zbog glazbenikovih izvođačkih vještina. Što je njegovo disanje razvijenije u svim njegovim manifestacijama, kao i usne i jezik, to će mu biti lakše ispuniti sve zahtjeve za nijansiranje i sjenčanje.

Budući da se nijansa svodi na glasnije ili tiše sviranje, to nije osobito teško. Ovdje, ako postoje pogreške, nije ih tako teško ispraviti. Na primjer, u orkestru (u ansamblu) ne treba puno vremena da se postigne željena dinamika. Dovoljno je da dirigent inzistira na potrebnim nijansama i problem će biti riješen.

No, to će se uspješno riješiti tek kada se promatra disciplina ansambla. Sposobnost mjerenja snage zvuka instrumenata ovisi o općem glazbenom razvoju izvođača, njihovom razumijevanju stila i prirode djela.

Općenito govoreći o dinamici, treba imati na umu da su koncepti njihove apsolutne snage i dalje uvjetovani i ovise o prirodi posla i instrumentacije.

Udari su druga stvar. Napokon, izvođači na puhačkim instrumentima (posebno limenim glazbama) kad se moždani udar ostvari, postoje mnoge nejasnoće i sporovi. A sve je to zato što je sama tehnologija izvođenja udarca povezana s komponentama poput jezika, usana, dijafragme i grkljana, čiji je rad u velikoj mjeri skriven od očiju igrača. Uz to, tehnika ovih komponenata nije uvijek na visini zahtjeva za izvedbu (ili je jezik "krenuo po zlu", onda su usne u pogrešnom položaju, tada dijafragma ili grkljan nisu imali vremena za reakciju itd.) ). Da bi rad jezika (i usana) bio jasniji tijekom sviranja, ponekad je korisno usporediti ga s radom jezika (usana) prilikom izgovaranja raznih slova i slogova.

Da bi se postigao dobar ANSAMBL, neophodno je jedinstvo razumijevanja i izvođenja udaraca. Stoga je važno mjesto u radu s ansamblom stalna pažnja prema svladavanju različitih poteza svakog izvođača pojedinačno i njihovom kolektivnom izvođenju.