Boho slike. Hieronymus Bosch
Slike Hieronymusa Boscha
Bosch, Bosch Hieronymus [zapravo Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (oko 1450. / 60-1516.), Veliki nizozemski slikar. Radio je uglavnom u 's-Hertogenboschu u Sjevernoj Flandriji. Jedan od najsvjetlijih majstora rane sjeverne renesanse.
Hieronymus Bosch u svojim je višefiguranim skladbama, slikama na teme narodnih izreka, poslovica i parabola kombinirao sofisticiranu srednjovjekovnu fantaziju, groteskne demonske slike generirane bezgraničnom maštom s realističnim inovacijama neobičnim za umjetnost njegove ere.
Boschov stil jedinstven je i nema analogija u nizozemskoj slikarskoj tradiciji.
Djelo Hieronymusa Boscha istodobno je inovativno i tradicionalno, naivno i sofisticirano; fascinira ljude osjećajem neke misterije poznate jednom umjetniku. "Ugledni majstor" - tako se zvao Bosch in 's-Hertogenbosch, kojemu je umjetnik ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava širila daleko izvan granica njegovog rodnog grada.
Sedam smrtnih grijeha i četiri posljednje stvari
1475-1480 godina. Muzej Prado, Madrid.
Smatra se da je to rano Boschevo djelo: između 1475. i 1480. godine. Slika "Sedam smrtnih grijeha" nalazila se u Bruxellesu u zbirci De Guevare oko 1520. godine, a Filip II od Španjolske kupio ju je 1670. godine. Slika "Sedam smrtnih grijeha" visjela je u privatnim odajama španjolskog kralja Filipa II., Očito mu pomažući u nasilnom progonu heretika.
Sastav simetrično smještenih krugova i dva rasklopljena svitka, gdje citati iz Ponovljenog zakona s dubokim pesimizmom proriču o sudbini čovječanstva. U krugovima - prva Boscheva slika Pakla i posebna interpretacija Nebeskog raja. Sedam smrtnih grijeha prikazano je u segmentima svevidljivog Božjeg oka u središtu kompozicije, dani su naglašeno moralistički.
Ovo je djelo jedno od najjasnijih i najdidaktičnijih Boschevih djela, a isporučeno je s detaljnim, pojašnjavajući značenje prikazanih citata iz Ponovljenog zakona. Na letećim svicima upisano: "Jer oni su ljudi koji su izgubili razum i u njima nema smisla" i "Sakrit ću svoje lice od njih i vidjeti kakav će biti njihov kraj", - odrediti temu ovog slikovitog proročanstva.
"Brod luđaka" bez sumnje je satira
U Brodu budala, redovnik i dvije časne sestre besramno se zabavljaju sa seljacima u čamcu kojem je kormilar šaljivdžija. Možda je ovo parodija crkvenog broda koji vodi duše do vječnog spasenja ili možda optužba za požudu i neumjerenost protiv svećenstva.
Putnici fantastičnog broda koji plove u "zemlju Foolland" personificiraju ljudske poroke. Grotesknu ružnoću junaka autor utjelovljuje u blistavim bojama. Bosch je istinski i simboličan. Svijet koji je sam stvorio umjetnik je lijep, ali u njemu vladaju glupost i zlo.
Većina zapleta Boschevih slika povezana je s epizodama iz Kristova života ili svetaca koji se protive poroku ili su prikupljeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.
 |
Sveti Antune1500-ih. Muzej Prado, Madrid. |
Životopis svetog Ante, koji je napisao Atanazije Veliki, govori da je 271. god. još uvijek mladi Anthony povukao se u pustinju da živi kao isposnik. Živio je 105 godina (oko 251 - 356).
Bosch je prikazao "zemaljsku" kušnju svetog Antuna, kada ga je vrag, odvraćajući pozornost od meditacije, napastovao zemaljskim blagoslovima.
Njegova okrugla leđa, držanje, zatvoreno prstima isprepletenim "u bravi", govore o ekstremnom stupnju uronjenosti u meditaciju.
Čak je i vrag u maski svinje mirno stajao pored Antonija, poput pripitomljenog psa. Pa vidi li svetac na Boschovoj slici čudovišta koja ga okružuju ili ne?
Vidljivi su samo nama grešnicima, jer “Ono što razmišljamo je ono što jesmo".
Za Boscha je slika unutarnjeg sukoba osobe koja odražava prirodu zla, o najboljima i najgorima, o poželjnom i zabranjenom rezultirala vrlo točnom slikom poroka. Anthony se svojom snagom, koju prima milošću Božjom, opire nalazu opakih vizija, ali može li se obični smrtnik moći oduprijeti svemu tome?
Na slici "Razmetni sin" Hieronymus Bosch tumačio je svoje ideje o životu
Junak slike - mršav, u poderanoj haljini i različitim cipelama, uvenuo i kao da je spljošten u avionu - predstavljen je neobičnim zaustavljenim i dalje pokretom.
Gotovo je otpisan iz prirode - u svakom slučaju, europska umjetnost nije poznavala takvu sliku siromaštva prije Boscha - ali u suhom mršavosti njezinih oblika postoji nešto poput insekta.
Ovo je život koji osoba vodi, s kojim je, čak i napuštajući se, povezan. Samo priroda ostaje čista, beskrajna. Nejasna boja slike izražava Boschovu misao - sivi, gotovo grisaille tonovi ujedinjuju i ljude i prirodu. To jedinstvo je prirodno i prirodno
.
Bosch na slici prikazuje Isusa Krista među bijesnom svjetinom, koja gusto ispunjava prostor oko sebe opakim, pobjedonosnim licima.
Za Boscha je Kristova slika oličenje bezgraničnog milosrđa, duhovne čistoće, strpljenja i jednostavnosti. Suprotstavljaju mu se moćne sile zla. Podvrgavaju ga strašnim mukama, tjelesnim i duhovnim. Krist pokazuje čovjeku primjer prevladavanja svih poteškoća.
Po svojim umjetničkim kvalitetama "Nošenje križa" proturječi svim slikovitim kanonima. Bosch je prikazao scenu čiji je prostor izgubio svaku vezu sa stvarnošću. Glave i torzo vire iz tame i nestaju u tami.
Ružnoću, kako vanjsku, tako i unutarnju, prebacuje u određenu višu estetsku kategoriju, koja i nakon šest stoljeća nastavlja uzbuđivati \u200b\u200bumove i osjećaje.
Na slici Hieronymusa Boscha "Trnova kruna" Isus se, okružen četvoricom mučitelja, pojavljuje pred gledateljem u zraku svečane poniznosti. Prije pogubljenja, dva ratnika krunišu mu glavu trnovom krunom.
Broj "četiri" - broj prikazanih Kristovih mučitelja - ističe se među simboličkim brojevima posebnim bogatstvom asocijacija, povezan je s križem i kvadratom. Četiri dijela svijeta; četiri godišnja doba; četiri rijeke u raju; četiri evanđelista; četiri velika proroka - Izaija, Jeremija, Ezekiel, Danijel; četiri temperamenta: sangvinik, kolerik, melankolik i flegmatik.
Četiri zla lica Kristovih mučitelja nositelji su četiri temperamenta, odnosno svih vrsta ljudi. Dva lica gore smatraju se utjelovljenjem flegmatičnog i melankoličnog temperamenta, dolje - sangvinika i kolerika.
Nepokolebljivi Krist smješten je u središte kompozicije, ali on ovdje nije glavna stvar, već pobjedonosno Zlo, koje je snimilo slike mučitelja. Bosch se zlu čini kao prirodna poveznica u određenom propisanom redoslijedu stvari.
Oltar Hieronymus Boscha "Iskušenje svetog Ante", 1505.-1506
Triptih sažima glavne motive Boscheva djela. Prikazu ljudskog roda, zaglibljenog u grijesima i gluposti, i beskrajnoj raznolikosti paklenih muka koje ga očekuju, ovdje se pridružuju Kristova muka i prizori iskušenja sveca, kojem nepokolebljiva čvrstina vjere omogućuje da se odupre navali neprijatelja - Mira, Tijela, Đavla.
Slika "Let i pad svetog Ante" lijevo je krilo oltara "Iskušenje svetog Ante" i govori o borbi sveca s Đavlom. Umjetnik se u svom radu više puta vraćao na ovu temu. Sveti Antun poučan je primjer kako se oduprijeti zemaljskim iskušenjima, biti na oprezu cijelo vrijeme, ne uzimati sve što se čini istinom i znati da obmana može dovesti do Božjeg prokletstva.
 |
Odvođenje Isusa i nošenje križa1505-1506 godina. Nacionalni muzej, Lisabon. |
Vanjska vrata triptiha "Iskušenje sv. Ante"
Lijeva vanjska ploča "Odvođenje Isusa u Getsemanski vrt." Desno vanjsko krilo "Nošenje križa".
Središnji dio "Iskušenje svetog Ante". Prostor slike doslovno vrvi fantastičnim nevjerojatnim likovima.
U ono doba kada je postojanje Pakla i Sotone bilo nepromjenjiva stvarnost, kad se dolazak Antikrista činio potpuno neizbježnim, neustrašiva postojanost sveca koji nas gleda iz svoje molitvene sobe, ispunjene silama zla, trebala je ljude ohrabriti i nadahnuti im nadom.
Desno krilo triptiha "Vrt zemaljskih užitaka" dobilo je naziv "Glazbeni pakao" po slikama instrumenata koji se koriste kao mučilišta
Žrtva postaje krvnik, plijen postaje lovac, a to savršeno prenosi kaos koji vlada u Paklu, gdje se preokreću normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu, a najobičniji i bezopasni predmeti svakodnevnog života, narastući do monstruoznih veličina, pretvaraju se u instrumente mučenja.
Hieronymus Bosch Oltarski vrt zemaljskih užitaka, 1504-1505
Lijevo krilo triptiha "Vrt zemaljskih užitaka" prikazuje posljednja tri dana stvaranja svijeta i naziva se "Stvaranje" ili "Zemaljski raj".
Umjetnik naseljava fantastični krajolik s mnogo stvarnih, ali i nestvarnih vrsta flore i faune
U prvom planu ovog krajolika, koji zahvaća pomoćni svijet, nije prikazan prizor iskušenja ili protjerivanja Adama i Eve iz Raja, već njihovo sjedinjenje od Boga.
Drži Evu za ruku kako je uobičajeno u ceremoniji vjenčanja. Ovdje Bosch prikazuje mistično vjenčanje Krista, Adama i Eve
U središtu kompozicije uzdiže se Visoki izvor života. vitka struktura ružičaste boje, ukrašena složenim rezbarijama. Dragulji koji se svjetlucaju u blatu, kao i fantastične zvijeri, vjerojatno su nadahnuti srednjovjekovnim idejama o Indiji koja je svojim čudima plijenila maštu Europljana od vremena Aleksandra Velikog. Bilo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se u Indiji nalazi Eden koji je čovjek izgubio.
Oltar "Vrt zemaljskih užitaka" - najpoznatiji triptih Hieronymusa Boscha, koji je svoje ime dobio na temi središnjeg dijela, posvećen je grijehu sladostrasti - Luxuriji.
Nemojte pretpostavljati da je gomila golih ljubavnika trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti prema Boschovom planu. Za srednjovjekovni moral seksualni čin, koji se u 20. stoljeću napokon naučio doživljavati kao prirodni dio ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je osoba izgubila anđeosku narav i pala nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerojatnije je za Boscha vrt zemaljskih užitaka svijet korumpiran požudom.
 |
Svjetsko stvaranje1505-1506. Muzej Prado, Madrid. |
Vanjska vrata "Stvaranje svijeta" oltara "Vrt zemaljskih užitaka". Bosch ovdje prikazuje treći dan stvaranja: stvaranje zemlje, ravne i okrugle, oprano morem i smješteno u divovsku kuglu. Uz to je prikazana nova vegetacija.
Ova najrjeđa, ako ne i jedinstvena radnja pokazuje dubinu i snagu Boschove mašte.
Oltar Hieronymus Bosch "Kočija sijena", 1500-1502
Raj, triptih Vagon sijena |
Lijevi zaslon triptiha Hieronymusa Boscha "Kočija sijena" posvećen je temi pada predaka, Adama i Eve. Tradicionalna, kultna priroda ovog sastava nesumnjiva je: uključuje četiri epizode iz biblijske Knjige Postanka - svrgavanje pobunjenih anđela s neba, stvaranje Eve, pad i protjerivanje iz Raja. Sve su scene distribuirane u prostoru jednog krajolika koji prikazuje Raj.
 |
Kolica za sijeno1500-1502, Muzej Prado, Madrid. |
Svijet je plast sijena: svima je dovoljno koliko mogu. Čini se da je ljudska rasa zaglibljena u grijehu, potpuno odbacujući božanske institucije i ravnodušna prema sudbini koju joj je pripremio Svemogući.
Triptih Hieronymusa Boscha "Kočija sijena" smatra se prvom od velikih satiričnih i poučnih alegorija umjetnikova zrelog razdoblja.
Na pozadini nepreglednog krajolika, kavalkada prati golema kola sijena, a među njima su car i papa (s prepoznatljivim obilježjima Aleksandra VI.). Predstavnici drugih staleža - seljaci, gradski stanovnici, svećenstvo i časne sestre - grabe šake sijena s kola ili se za njega bore. Na grozničavu ljudsku taštinu odozgo, Krist ravnodušno i odvojeno promatra, okružen zlatnim sjajem.
Nitko, osim anđela koji se moli na vrhu kolica, ne primjećuje ni Božansku prisutnost ni činjenicu da kolica vuku demoni.
Desni zaslon triptiha Hieronymusa Boscha "Nošenje sijena". Slika Pakla nalazi se u djelu Boscha mnogo češće od Raja. Umjetnik ispunjava prostor apokaliptičnim vatrama i ruševinama arhitektonskih zgrada zbog kojih se pamti Babilon - kršćanska kvintesencija demonskog grada, tradicionalno suprotstavljena "Gradu nebeskog Jeruzalema". Bosch se u svojoj verziji Ade oslanjao na književne izvore, igrajući vlastitu maštu bojeći motive otuda okupljene.
Vanjske kapke oltara "Kočija sijena" imaju svoje ime "Put života" i majstorski su inferiorne u odnosu na sliku na unutarnjim vratima, a vjerojatno su ih dovršili šegrti i Boschevi učenici
Put Boscheva hodočasnika prolazi kroz neprijateljski i podmukli svijet, a sve opasnosti koje skriva prikazane su u detaljima krajolika. Neki prijete životu, utjelovljujući se u slikama razbojnika ili zlog psa (međutim, također može simbolizirati klevetnike, čiji se zloćudni jezik često uspoređuje s psećim lavežem). Plešući seljaci slika su drugačije, moralne opasnosti; poput ljubavnika na vrhu kola sijena, zavedena je "glazbom mesa" i podvrgnuta joj.
Hieronymus Bosch "Vizije podzemlja", dio oltara "Posljednji sud", 1500.-1504.
 |
Zemaljski raj, kompozicija Vizije podzemlja |
U zrelom razdoblju kreativnosti, Bosch prelazi sa slike vidljivog svijeta na imaginarni, generiran njegovom nezadrživom maštom. Vizije mu se čine kao u snu, jer su Boscheve slike lišene tjelesnosti, u njima se očaravajuća ljepota i nestvarno, kao u noćnoj mori, biza bizarno kombiniraju: eterični fantomski likovi lišeni su zemaljske privlačnosti i lako polete. Protagonisti Boschevih slika nisu toliko ljudi koliko grimasni demoni, zastrašujuća i istodobno smiješna čudovišta.
Ovo je svijet izvan zdravog razuma, kraljevstvo Antikrista. Umjetnik je preveo proročanstva koja su se raširila u zapadnoj Europi početkom 16. stoljeća - doba kada se predviđao kraj svijeta,
 |
Uzašašće na Empir1500-1504, Duždeva palača, Venecija. |
Zemaljski raj nalazi se neposredno ispod Nebeskog raja. Ovo je svojevrsna srednja faza, u kojoj se pravednici čiste od posljednjih mrlja grijeha prije nego što se pojave pred Svevišnjim.
Prikazani, u pratnji anđela, marširaju do izvora života. Oni koji su se već spasili okreću svoje oči prema nebu. U "Uzašašću na Empireje" bestjelesne duše koje su se riješile svega zemaljskog žure se pred jarkom svjetlošću koja im sja nad glavama. Ovo je posljednja stvar koja razdvaja duše pravednika od vječnog stapanja s Bogom, od "apsolutne dubine otkrivenog božanstva".
 |
Srušenje grešnika1500-1504, Duždeva palača, Venecija. |
"Bacanje grešnika" Grešnici, zanošeni demonima, lete dolje u tami. Obrise njihovih figura jedva osvjetljavaju bljeskovi paklene vatre.
Mnoge druge vizije pakla, koje je stvorio Bosch, također se čine kaotične, ali samo na prvi pogled i nakon pomnog ispitivanja uvijek otkrivaju logiku, jasnu strukturu i smislenost.
 |
Paklena rijekasastav Vizije podzemlja1500-1504, Duždeva palača, Venecija. |
Na slici "Paklena rijeka" stupac vatre pogađa nebo s vrha strme litice, a ispod, u vodi, duše grešnika bespomoćno se koprcaju. U prvom je planu grešnik, ako se još nije pokajao, onda barem zamišljen. Sjedi na obali, nesvjestan krilatog demona koji ga vuče za ruku. Posljednji sud glavna je tema koja se provlači kroz sva Boscheva djela. Posljednji sud prikazuje kao svjetsku katastrofu, noć obasjanu bljeskovima paklene vatre, na čijoj pozadini čudovišna čudovišta muče grešnike.
U Boschevo doba vidovnjaci i astrolozi tvrdili su da će prije drugog Kristovog dolaska i Posljednjeg suda Antikrist vladati svijetom. Mnogi su tada vjerovali da je ovo vrijeme već došlo. Apokalipsa je postala izuzetno popularna - Otkrivenje apostola Ivana Bogoslova, napisano tijekom razdoblja vjerskih progona u starom Rimu, vizija strašnih katastrofa kojima će Bog podvrgnuti svijet za grijehe ljudi. Svi će propasti u plamenu pročišćenja.
Slika "Uklanjanje kamenja gluposti", koja ilustrira postupak uklanjanja kamena ludila iz mozga, posvećena je ljudskoj naivnosti i prikazuje tipično nadriliječenje iscjelitelja iz tog vremena. Prikazano je nekoliko simbola, poput lijevka mudrosti, stavljenog na podsmijeh na glavu kirurga, vrča na pojasu, pacijentove torbe probodene bodežom.
 |
Brak u Kani |
Bosch uvodi nove elemente misterija u tradicionalnu radnju prvog čuda koje je stvorio Krist - preobrazbe vode u vino. Čitač psalma koji stoji podignutih ruku ispred mladenka i mladoženja, glazbenik u improviziranoj galeriji, ceremonijal meštar koji pokazuje na izloženo fino posuđe, sluga koji se onesvijesti - sve su ove figure potpuno neočekivane i neobične za prikazanu radnju
 |
Mađioničar1475-1480-ih. Muzej Boymans van Beyningen. |
Daska Hijaronima Boscha "Čarobnjak" slika je puna humora, na kojoj su smiješna lica samih likova i, naravno, ponašanje protagonista: podmukli šarlatan, prostak koji je vjerovao da je ispljunuo žabu i lopov, ravnodušnim zrakom noseći torbu.
Slika "Smrt i škrtac" napisana je na zapletu, možda nadahnutom poznatim u Nizozemskoj didaktičkim tekstom "Ars moriendi" ("Umjetnost umiranja"), koji opisuje borbu vragova i anđela za dušu umiruće osobe.
Bosch bilježi vrhunac. Smrt prelazi prag sobe, anđeo se obraća slici razapetog Spasitelja, a đavao pokušava zavladati dušom umirućeg grma.
Bosch, Bosch (Bosch) Hieronymus [zapravo Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (oko 1450. / 60-1516.), Veliki nizozemski slikar. Radio je uglavnom u 's-Hertogenboschu u Sjevernoj Flandriji. Jedan od najsvjetlijih majstora rane sjeverne renesanse
Hieronymus Bosch je u svojim višefiguranim skladbama, slikama na teme narodnih izreka, poslovica i parabola, kombinirao sofisticiranu srednjovjekovnu fantaziju, groteskne demonske slike generirane bezgraničnom maštom s realističnim inovacijama neobičnim za umjetnost njegova doba.
Boschov stil jedinstven je i nema analogija u nizozemskoj slikarskoj tradiciji.
Djelo Hieronymusa Boscha istodobno je inovativno i tradicionalno, naivno i sofisticirano; fascinira ljude osjećajem neke misterije poznate jednom umjetniku. "Ugledni majstor" bilo je ime Boscha iz 's-Hertogenboscha, kojemu je umjetnik ostao vjeran do kraja svojih dana, iako se njegova životna slava širila daleko izvan granica njegovog rodnog grada.
Smatra se da je to rano Boschevo djelo: između 1475. i 1480. godine. Slika "Sedam smrtnih grijeha" nalazila se u Bruxellesu u zbirci De Guevare oko 1520. godine, a Filip II od Španjolske kupio ju je 1670. godine. Slika "Sedam smrtnih grijeha" visjela je u privatnim odajama španjolskog kralja Filipa II., Očito mu pomažući u nasilnom progonu heretika.
Sastav simetrično smještenih krugova i dva rasklopljena svitka, gdje citati iz Ponovljenog zakona s dubokim pesimizmom proriču o sudbini čovječanstva. U krugovima - prva Boscheva slika Pakla i posebna interpretacija Nebeskog raja. Sedam smrtnih grijeha prikazano je u segmentima svevidljivog Božjeg oka u središtu kompozicije, dani su naglašeno moralistički.
Ovo je djelo jedno od najjasnijih i najdidaktičnijih Boschevih djela, a isporučeno je s detaljnim, pojašnjavajući značenje prikazanih citata iz Ponovljenog zakona. Na letećim svicima upisano: "Jer oni su ljudi koji su izgubili razum i u njima nema smisla" i "Sakrit ću svoje lice od njih i vidjeti kakav će biti njihov kraj", - odrediti temu ovog slikovitog proročanstva.
"Brod luđaka" bez sumnje je satira
U Brodu budala, redovnik i dvije časne sestre besramno se zabavljaju sa seljacima u čamcu kojem je kormilar šaljivdžija. Možda je ovo parodija crkvenog broda koji vodi duše do vječnog spasenja ili možda optužba za požudu i neumjerenost protiv svećenstva.
Putnici fantastičnog broda koji plove u "zemlju Foolland" personificiraju ljudske poroke. Grotesknu ružnoću junaka autor utjelovljuje u blistavim bojama. Bosch je istinski i simboličan. Svijet koji je sam stvorio umjetnik je lijep, ali u njemu vladaju glupost i zlo.
Većina zapleta Boschevih slika povezana je s epizodama iz Kristova života ili svetaca koji se protive poroku ili su prikupljeni iz alegorija i poslovica o ljudskoj pohlepi i gluposti.
|
Sveti Antune1500-ih. Muzej Prado, Madrid. |
Bosch je prikazao "zemaljsku" kušnju svetog Antuna, kada ga je vrag, odvraćajući pozornost od meditacije, napastovao zemaljskim blagoslovima.
Njegova okrugla leđa, držanje, zatvoreno prstima isprepletenim "u bravi", govore o ekstremnom stupnju uronjenosti u meditaciju.
Čak je i vrag u maski svinje mirno stajao pored Antonija, poput pripitomljenog psa. Pa vidi li svetac na Boschovoj slici čudovišta koja ga okružuju ili ne?
Vidljivi su samo nama grešnicima, jer “Ono što razmišljamo je ono što jesmo
Za Boscha je slika unutarnjeg sukoba osobe koja odražava prirodu zla, o najboljima i najgorima, o poželjnom i zabranjenom rezultirala vrlo točnom slikom poroka. Anthony se svojom snagom, koju prima milošću Božjom, opire nalazu opakih vizija, ali može li se obični smrtnik moći oduprijeti svemu tome?
Junak slike - mršav, u poderanoj haljini i različitim cipelama, uvenuo i kao da je spljošten u avionu - predstavljen je neobičnim zaustavljenim i dalje pokretom.
Gotovo je otpisan iz prirode - u svakom slučaju, europska umjetnost nije poznavala takvu sliku siromaštva prije Boscha - ali u suhom mršavosti njezinih oblika postoji nešto poput insekta.
Ovo je život koji osoba vodi, s kojim je, čak i napuštajući se, povezan. Samo priroda ostaje čista, beskrajna. Nejasna boja slike izražava Boschovu misao - sivi, gotovo grisaille tonovi ujedinjuju i ljude i prirodu. To jedinstvo je prirodno i prirodno
.
Bosch na slici prikazuje Isusa Krista među bijesnom svjetinom, koja gusto ispunjava prostor oko sebe opakim, pobjedonosnim licima.
Za Boscha je Kristova slika oličenje bezgraničnog milosrđa, duhovne čistoće, strpljenja i jednostavnosti. Suprotstavljaju mu se moćne sile zla. Podvrgavaju ga strašnim mukama, tjelesnim i duhovnim. Krist pokazuje čovjeku primjer prevladavanja svih poteškoća.
Po svojim umjetničkim kvalitetama "Nošenje križa" proturječi svim slikovitim kanonima. Bosch je prikazao scenu čiji je prostor izgubio svaku vezu sa stvarnošću. Glave i torzo vire iz tame i nestaju u tami.
Ružnoću, kako vanjsku, tako i unutarnju, prebacuje u određenu višu estetsku kategoriju, koja i nakon šest stoljeća nastavlja uzbuđivati \u200b\u200bumove i osjećaje.
Na slici Hieronymusa Boscha "Trnova kruna" Isus se, okružen četvoricom mučitelja, pojavljuje pred gledateljem u zraku svečane poniznosti. Prije pogubljenja, dva ratnika krunišu mu glavu trnovom krunom.
Broj "četiri" - broj prikazanih Kristovih mučitelja - ističe se među simboličkim brojevima posebnim bogatstvom asocijacija, povezan je s križem i kvadratom. Četiri dijela svijeta; četiri godišnja doba; četiri rijeke u raju; četiri evanđelista; četiri velika proroka - Izaija, Jeremija, Ezekiel, Danijel; četiri temperamenta: sangvinik, kolerik, melankolik i flegmatik.
Četiri zla lica Kristovih mučitelja nositelji su četiri temperamenta, odnosno svih vrsta ljudi. Dva lica na vrhu smatraju se utjelovljenjem flegmatičnog i melankoličnog temperamenta, dolje - sangvinika i kolerika.
Nepokolebljivi Krist smješten je u središte kompozicije, ali on ovdje nije glavna stvar, već pobjedonosno Zlo, koje je snimilo slike mučitelja. Bosch se zlu čini kao prirodna poveznica u određenom propisanom redoslijedu stvari.
Oltar Hieronymus Boscha "Iskušenje svetog Ante", 1505.-1506
Triptih sažima glavne motive Boscheva djela. Prikazu ljudskog roda, zaglibljenog u grijesima i gluposti, i beskrajnoj raznolikosti paklenih muka koje ga očekuju, ovdje se pridružuju Kristova muka i prizori iskušenja sveca, kojem nepokolebljiva čvrstina vjere omogućuje da se odupre navali neprijatelja - Mira, Tijela, Đavla.
Slika "Let i pad svetog Ante" lijevo je krilo oltara "Iskušenje svetog Ante" i govori o borbi sveca s Đavlom. Umjetnik se u svom radu više puta vraćao na ovu temu. Sveti Antun poučan je primjer kako se oduprijeti zemaljskim iskušenjima, biti na oprezu cijelo vrijeme, ne uzimati sve što se čini istinom i znati da obmana može dovesti do Božjeg prokletstva.
|
Odvođenje Isusa i nošenje križa1505-1506 godina. Nacionalni muzej, Lisabon. |
Lijeva vanjska ploča "Odvođenje Isusa u Getsemanski vrt." Desno vanjsko krilo "Nošenje križa".
Središnji dio "Iskušenje svetog Ante". Prostor slike doslovno vrvi fantastičnim nevjerojatnim likovima.
U ono doba kada je postojanje Pakla i Sotone bilo nepromjenjiva stvarnost, kad se dolazak Antikrista činio potpuno neizbježnim, neustrašiva postojanost sveca koji nas gleda iz svoje molitvene sobe, ispunjene silama zla, trebala je ljude ohrabriti i nadahnuti im nadom.
Desno krilo triptiha "Vrt zemaljskih užitaka" dobilo je naziv "Glazbeni pakao" po slikama instrumenata koji se koriste kao mučilišta
Žrtva postaje krvnik, plijen postaje lovac, a to savršeno prenosi kaos koji vlada u Paklu, gdje se preokreću normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu, a najobičniji i bezopasni predmeti svakodnevnog života, narastući do monstruoznih veličina, pretvaraju se u instrumente mučenja.
Hieronymus Bosch Oltarski vrt zemaljskih užitaka, 1504-1505
Lijevo krilo triptiha "Vrt zemaljskih užitaka" prikazuje posljednja tri dana stvaranja svijeta i naziva se "Stvaranje" ili "Zemaljski raj".
Umjetnik naseljava fantastični krajolik s mnogo stvarnih, ali i nestvarnih vrsta flore i faune
U prvom planu ovog krajolika, koji zahvaća pomoćni svijet, nije prikazan prizor iskušenja ili protjerivanja Adama i Eve iz Raja, već njihovo sjedinjenje od Boga.
Drži Evu za ruku kako je uobičajeno u ceremoniji vjenčanja. Ovdje Bosch prikazuje mistično vjenčanje Krista, Adama i Eve
U središtu kompozicije uzdiže se Visoki izvor života. vitka struktura ružičaste boje, ukrašena složenim rezbarijama. Dragulji koji se svjetlucaju u blatu, kao i fantastične zvijeri, vjerojatno su nadahnuti srednjovjekovnim idejama o Indiji koja je svojim čudima plijenila maštu Europljana od vremena Aleksandra Velikog. Bilo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se u Indiji nalazi Eden koji je čovjek izgubio.
Oltar "Vrt zemaljskih užitaka" - najpoznatiji triptih Hieronymusa Boscha, koji je svoje ime dobio na temi središnjeg dijela, posvećen je grijehu sladostrasti - Luxuriji.
Nemojte pretpostavljati da je gomila golih ljubavnika trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti prema Boschovom planu. Za srednjovjekovni moral seksualni čin, koji se u 20. stoljeću napokon naučio doživljavati kao prirodni dio ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je osoba izgubila anđeosku narav i pala nisko. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerojatnije je za Boscha vrt zemaljskih užitaka svijet korumpiran požudom.
|
Svjetsko stvaranje1505-1506. Muzej Prado, Madrid. |
Ova najrjeđa, ako ne i jedinstvena radnja pokazuje dubinu i snagu Boschove mašte.
Oltar Hieronymus Bosch "Kočija sijena", 1500-1502
Raj, triptih Vagon sijena |
Lijevi zaslon triptiha Hieronymusa Boscha "Kočija sijena" posvećen je temi pada predaka, Adama i Eve. Tradicionalna, kultna priroda ovog sastava nesumnjiva je: uključuje četiri epizode iz biblijske Knjige Postanka - svrgavanje pobunjenih anđela s neba, stvaranje Eve, pad i protjerivanje iz Raja. Sve su scene distribuirane u prostoru jednog krajolika koji prikazuje Raj.
|
Kolica za sijeno1500-1502, Muzej Prado, Madrid. |
Svijet je plast sijena: svima je dovoljno koliko mogu. Čini se da je ljudska rasa zaglibljena u grijehu, potpuno odbacujući božanske institucije i ravnodušna prema sudbini koju joj je pripremio Svemogući.
Triptih Hieronymusa Boscha "Kočija sijena" smatra se prvom od velikih satiričnih i poučnih alegorija umjetnikova zrelog razdoblja.
Na pozadini nepreglednog krajolika, kavalkada prati golema kola sijena, a među njima su car i papa (s prepoznatljivim obilježjima Aleksandra VI.). Predstavnici drugih staleža - seljaci, gradski stanovnici, svećenstvo i časne sestre - grabe šake sijena s kola ili se za njega bore. Na grozničavu ljudsku taštinu odozgo, Krist ravnodušno i odvojeno promatra, okružen zlatnim sjajem.
Nitko, osim anđela koji se moli na vrhu kolica, ne primjećuje ni Božansku prisutnost ni činjenicu da kolica vuku demoni.
Desni zaslon triptiha Hieronymusa Boscha "Nošenje sijena". Slika Pakla nalazi se u djelu Boscha mnogo češće od Raja. Umjetnik ispunjava prostor apokaliptičnim vatrama i ruševinama arhitektonskih zgrada zbog kojih se pamti Babilon - kršćanska kvintesencija demonskog grada, tradicionalno suprotstavljena "Gradu nebeskog Jeruzalema". Bosch se u svojoj verziji Ade oslanjao na književne izvore, igrajući vlastitu maštu bojeći motive otuda okupljene.
Vanjske kapke oltara "Kočija sijena" imaju svoje ime "Put života" i majstorski su inferiorne u odnosu na sliku na unutarnjim vratima, a vjerojatno su ih dovršili šegrti i Boschevi učenici
Put Boscheva hodočasnika prolazi kroz neprijateljski i podmukli svijet, a sve opasnosti koje skriva prikazane su u detaljima krajolika. Neki prijete životu, utjelovljujući se u slikama razbojnika ili zlog psa (međutim, također može simbolizirati klevetnike, čiji se zloćudni jezik često uspoređuje s psećim lavežem). Plešući seljaci slika su drugačije, moralne opasnosti; poput ljubavnika na vrhu kola sijena, zavedena je "glazbom mesa" i podvrgnuta joj.
Hieronymus Bosch "Vizije podzemlja", dio oltara "Posljednji sud", 1500.-1504.
|
Zemaljski raj, kompozicija Vizije podzemlja |
U zrelom razdoblju kreativnosti, Bosch prelazi sa slike vidljivog svijeta na imaginarni, generiran njegovom nezadrživom maštom. Vizije mu se čine kao u snu, jer su Boscheve slike lišene tjelesnosti, u njima se očaravajuća ljepota i nestvarno, kao u noćnoj mori, biza bizarno kombiniraju: eterični fantomski likovi lišeni su zemaljske privlačnosti i lako polete. Protagonisti Boschevih slika nisu toliko ljudi koliko grimasni demoni, zastrašujuća i istodobno smiješna čudovišta.
Ovo je svijet izvan zdravog razuma, kraljevstvo Antikrista. Umjetnik je preveo proročanstva koja su se raširila u zapadnoj Europi početkom 16. stoljeća - doba kada se predviđao kraj svijeta,
|
Uzašašće na Empir1500-1504, Duždeva palača, Venecija. |
Zemaljski raj nalazi se neposredno ispod Nebeskog raja. Ovo je svojevrsna srednja faza, u kojoj se pravednici čiste od posljednjih mrlja grijeha prije nego što se pojave pred Svevišnjim.
Prikazani, u pratnji anđela, marširaju do izvora života. Oni koji su se već spasili okreću svoje oči prema nebu. U "Uzašašću na Empireje" bestjelesne duše koje su se riješile svega zemaljskog žure se pred jarkom svjetlošću koja im sja nad glavama. Ovo je posljednja stvar koja razdvaja duše pravednika od vječnog stapanja s Bogom, od "apsolutne dubine otkrivenog božanstva".
|
Srušenje grešnika1500-1504, Duždeva palača, Venecija. |
"Bacanje grešnika" Grešnici, zanošeni demonima, lete dolje u tami. Obrise njihovih figura jedva osvjetljavaju bljeskovi paklene vatre.
Mnoge druge vizije pakla, koje je stvorio Bosch, također se čine kaotične, ali samo na prvi pogled i nakon pomnog ispitivanja uvijek otkrivaju logiku, jasnu strukturu i smislenost.
|
Paklena rijekasastav Vizije podzemlja1500-1504, Duždeva palača, Venecija. |
Na slici "Paklena rijeka" stupac vatre pogađa nebo s vrha strme litice, a ispod, u vodi, duše grešnika bespomoćno se koprcaju. U prvom je planu grešnik, ako se još nije pokajao, onda barem zamišljen. Sjedi na obali, nesvjestan krilatog demona koji ga vuče za ruku. Posljednji sud glavna je tema koja se provlači kroz sva Boscheva djela. Posljednji sud prikazuje kao svjetsku katastrofu, noć obasjanu bljeskovima paklene vatre, na čijoj pozadini čudovišna čudovišta muče grešnike.
U Boschevo doba vidovnjaci i astrolozi tvrdili su da će prije drugog Kristovog dolaska i Posljednjeg suda Antikrist vladati svijetom. Mnogi su tada vjerovali da je ovo vrijeme već došlo. Apokalipsa je postala izuzetno popularna - Otkrivenje apostola Ivana Bogoslova, napisano tijekom razdoblja vjerskih progona u starom Rimu, vizija strašnih katastrofa kojima će Bog podvrgnuti svijet za grijehe ljudi. Svi će propasti u plamenu pročišćenja.
Slika "Uklanjanje kamenja gluposti", koja ilustrira postupak uklanjanja kamena ludila iz mozga, posvećena je ljudskoj naivnosti i prikazuje tipično nadriliječenje iscjelitelja iz tog vremena. Prikazano je nekoliko simbola, poput lijevka mudrosti, stavljenog na podsmijeh na glavu kirurga, vrča na pojasu, pacijentove torbe probodene bodežom.
|
Brak u Kani |
Bosch uvodi nove elemente misterija u tradicionalnu radnju prvog čuda koje je stvorio Krist - preobrazbe vode u vino. Čitač psalma koji stoji podignutih ruku ispred mladenka i mladoženja, glazbenik u improviziranoj galeriji, ceremonijal meštar koji pokazuje na izloženo fino posuđe, sluga koji se onesvijesti - sve su ove figure potpuno neočekivane i neobične za prikazanu radnju
|
Mađioničar1475-1480-ih. Muzej Boymans van Beyningen. |
Daska Hijaronima Boscha "Čarobnjak" slika je puna humora, na kojoj su smiješna lica samih likova i, naravno, ponašanje protagonista: podmukli šarlatan, prostak koji je vjerovao da je ispljunuo žabu i lopov, ravnodušnim zrakom noseći torbu.
Slika "Smrt i škrtac" napisana je na zapletu, možda nadahnutom poznatim u Nizozemskoj didaktičkim tekstom "Ars moriendi" ("Umjetnost umiranja"), koji opisuje borbu vragova i anđela za dušu umiruće osobe.
Bosch bilježi vrhunac. Smrt prelazi prag sobe, anđeo se obraća slici razapetog Spasitelja, a đavao pokušava zavladati dušom umirućeg grma.
Slika "Alegorija proždrljivosti i požude" ili na neki drugi način "Alegorija proždrljivosti i požude", očito je Bosch smatrao da su ti grijesi jedan od najodvratnijih i svojstvenih prije svega redovnicima.
Slika "Raspeće Kristovo". Za Boscha je Kristova slika oličenje milosrđa, duhovne čistoće, strpljenja i jednostavnosti. Suprotstavljaju mu se moćne sile zla. Podvrgavaju ga strašnim mukama, tjelesnim i duhovnim. Krist pokazuje čovjeku primjer prevladavanja svih poteškoća. Slijede je i sveci i neki obični ljudi.
Slika "Molitva sv. Jeronima". Sveti Jeronim bio je zaštitnik Jeronima Boscha. Možda je zato pustinjak prikazan prilično suzdržano.
Sveti Jeronim ili blaženi Jeronim iz Stridona jedan je od četvorice latinskih crkvenih otaca. Jerome je bio čovjek snažnog intelekta i vatrenog temperamenta. Puno je putovao i u mladosti hodočastio u Svetu zemlju. Kasnije se povukao na četiri godine u pustinju Halkidu, gdje je živio kao asketski pustinjak.
Na slici "Sveti Ivan na Patmosu" Bosch prikazuje Ivana Evanđelista, koji piše svoje slavno proročanstvo na otoku Patmos.
Otprilike 67. godine napisana je Knjiga Otkrivenja (Apokalipsa) svetog apostola Ivana Bogoslova. U njemu se, prema kršćanima, otkrivaju tajne sudbine Crkve i kraja svijeta.
U ovom djelu Hieronymus Bosch ilustrira riječi sveca: "Evo Jaganjca Božjeg koji oduzima grijeh svijeta."
Ivan Krstitelj ili Ivan Preteča - prema Evanđeljima, najbliži prethodnik Isusa Krista, koji je predvidio Mesijin dolazak. Živio je u pustinji kao isposnik, a zatim je propovijedao krštenje pokajanja za Židove. Krstio je Isusa Krista u vodama Jordana, a zatim mu je odrubljena glava zbog makinacija židovske princeze Herodijade i njezine kćeri Salome.
 |
Sveti Kristofor1505. Muzej Boumans van Beiningen, Rotterdam. |
Sveti Kristofor prikazan je kao div koji nosi rijeku koja blagoslivlja Dijete - epizoda koja izravno slijedi iz njegovog života
Sveti Kristofor je sveti mučenik kojeg štuju katolička i pravoslavna crkva, a živjeli su u 3. stoljeću.
Jedna od legendi kaže da je Christopher bio Rimljanin velikog rasta, koji je izvorno nosio ime Reprev.
Jednog dana mali je dječak zamolio da ga prebace preko rijeke. Usred rijeke postao je toliko težak da se Christopher bojao da će se obojica utopiti. Dječak mu je rekao da je on Krist i sa sobom nosi sav teret svijeta. Tada je Isus krstio Repreva u rijeci i dobio je njegovo novo ime - Christopher, "noseći Krista". Tada je Dijete reklo Christopheru da može zabiti granu u zemlju. Ova je grana čudesno izrasla u plodno drvo. Ovo čudo pretvorilo je mnoge u vjeru. Bijesan zbog toga, lokalni je vladar zatvorio Christophera u zatvor, gdje je nakon dugih muka pronašao mučeničku smrt
U kompoziciji Bosch značajno pojačava ulogu negativnih likova koji okružuju Krista, dovodeći do izražaja slike razbojnika. Umjetnik se neprestano obraćao motivu spasenja potpunog zla svijeta kroz Kristovu samožrtvu. Ako je u prvoj fazi kreativnosti glavna Boscheva tema bila kritika ljudskih poroka, on kao zreo majstor nastoji stvoriti sliku pozitivnog junaka utjelovljujući ga u likovima Krista i svetaca.
Majka Božja veličanstveno sjedi ispred oronule kolibe. Pokazuje bebu Magi, odjevenu u luksuznu odjeću. Nema sumnje da Bosch štovanju čarobnjaka namjerno daje karakter liturgijske službe: to dokazuju darovi koje najstariji od "kraljeva Istoka" Valthazar polaže pod Marijine noge - mala kiparska skupina prikazuje Abrahama koji će žrtvovati svog sina Izaka; to je predznak Kristove žrtve na križu.
Hieronymus Bosch često je za teme svojih slika birao živote svetaca. Za razliku od tradicije srednjovjekovnog slikarstva, Bosch rijetko prikazuje čuda koja su stvorili i pobjedničke, spektakularne epizode njihova mučeništva, koje su oduševile ljude tog doba. Umjetnik veliča "tihe" vrline povezane sa samozatajnim razmišljanjem. Bosch nema ni svetih ratnika, ni nježnih djevojaka koje očajnički brane svoju čestitost. Njegovi su junaci pustinjaci, prepuštajući se pobožnim odrazima u pozadini krajolika.
 |
Mučeništvo svete Liberate1500-1503, Duždeva palača, Venecija. |
Sveta Liberata ili Vilgefortis (od latinskog Virgo Fortis - postojana djevica; II. Stoljeće) je katolička svetica, zaštitnica djevojaka koje se žele riješiti dosadnih obožavatelja. Prema legendi, bila je kći portugalskog kralja, okorjelog pogana koji ju je želio udati za kralja Sicilije. Međutim, nije se željela udati ni za jednog kralja, budući da je bila kršćanka i položila zavjet celibata. Nastojeći održati svoj zavjet, princeza se molila nebu i pronašla čudesno izbavljenje - pustila je gustu dugu bradu; sicilijanski kralj nije se želio oženiti s tako bojažljivim muškarcem, nakon čega je bijesni otac naredio da se razapne.
Iz Kristovog povjerenja u svoj svojoj okrutnosti zastupljeni su na slici "Ecce Homo" ("Sin čovječji prije gomile"). Bosch prikazuje kako Krista na visoki podij vode vojnici, čija egzotična pokrivala za glavu podsjećaju na njihovo poganstvo; negativno značenje onoga što se događa naglašavaju tradicionalni simboli zla: sova u niši, krastača na štitu jednog od vojnika. Gomila izražava svoju mržnju prema Sinu Božjem prijetećim gestama i strašnim grimasama.
Živopisna autentičnost Boschevih djela, sposobnost prikazivanja pokreta ljudske duše, nevjerojatna sposobnost crtanja masne vreće i prosjaka, trgovca i invalida - sve to daje mu važno mjesto u razvoju žanrovskog slikarstva.
Boschevo djelo djeluje neobično moderno: četiri stoljeća kasnije, njegov se utjecaj iznenada očitovao u ekspresionističkom pokretu, a kasnije u nadrealizmu.
(oko 1460.-1516.)
Hieronymus Bosch (pravo ime - Hieron van Aken) jedan je od najtalentiranijih umjetnika 15. stoljeća. Biografija Hieronymusa Boscha nije previše komplicirana i zbunjujuća. Gotovo cijeli život proveo je kod kuće - u gradu 's-Hertogenbosch na Sjevernom Brabantu. Njegov djed i otac, profesionalni slikari, počeli su podučavati umjetnost Hieronymusa Boscha. Potom je posjetio nizozemske gradove Harlem i Delft, gdje je usavršio svoju umjetnost.
Postavši majstor slikar, 1480. vratio se u domovinu, a zahvaljujući svojoj popularnosti, već 1481., oženio se jednom od najbogatijih mladenki u gradu. Od tada je umjetnik dobio priliku raditi za sebe, ali je također morao izvršavati tradicionalne narudžbe. Postupno se djelo Hieronymusa Boscha proširilo daleko izvan granica njegova rodnog grada: umjetniku su se obraćale zapovijedi odasvud, uključujući kraljeve Francuske i Španjolske. Svaki genij ima svoju tajnu, a Bosch nije iznimka. Tajna Hieronymusa Boscha je u tome što je bio shizofreničar.
Slike Hieronymusa Boscha
Slike Hieronymusa Boscha, u pravilu, nisu datirane; sada se mogu samo okvirno ocrtati glavne prekretnice njegova djela.
Sedam smrtnih grijeha
Jedno od njegovih poznatih ranih djela je slika Sedam smrtnih grijeha. U središtu slike je Kristov lik, ispod kojeg je napisano: "Pazite, pazite, Bog vidi." Naokolo su slike sedam smrtnih (sposobnih da konačno unište dušu) grijeha - proždrljivosti, taštine, sladostrašća, bijesa, lijenosti, pohlepe i zavisti. Bosch pronalazi primjer iz života za svaki grijeh, koji je gledatelj dobro razumio: bijes ilustrirano scenom pijane tučnjave: zavist se pojavljuje u obliku trgovca koji bijesno pogleda prema susjedu; pohlepa utjelovljuje suca za primanje mita. Upravo ta slika prikazuje smrt najobičnijih ljudi;
Međutim, uz rubove kompozicije nalaze se slike Posljednjeg suda, Pakla, Raja i Smrti, kao da još jednom upozoravaju ljude da ne čine smrtne grijehe, jer ih uvijek prati odmazda.
Kolica za sijeno
Stvaranje ove slike započelo je 1500. godine i trajalo je oko 2 godine. U to se vrijeme Hieronymus Bosch već smatrao "zrelim" umjetnikom. U središtu kompozicije nalazi se plast sijena, ljudi oko kojeg pokušavaju barem nešto zgrabiti iz njega; najvjerojatnije je umjetnik za osnovu uzeo staru nizozemsku poslovicu "Svijet je plast sijena i svatko pokušava od njega dograbiti što više može."
Slika je naslikana na trokrilnom oltaru, čije vanjske bočne površine opisuju simbol ovozemaljskog života - lutajućeg razlupanog lutalice, uočavajući na svom putu sve vrste (i manjih i većih) nevolja i manifestacija zla.
Ljutiti pas na njega zaurla, prolaznika opljačkaju, na brdu se izvrši smaknuće, a crne vrane kruže nad strvinom, ali unatoč svemu, par seljaka pleše uz gajde.
U širem obliku, sliku grešnog svijeta pokazuje otvoreni oltar - ovdje Hieronymus Bosch prikazuje ne mali dio, već čitav put zemaljske povijesti, počevši od pobune Sotone protiv Boga (poprište bitke na nebu i svrgavanja pobunjenika), završavajući s krajem zemaljskog svijeta.
U središtu triptiha nalazi se zemaljski svijet koji personificira ogromna kolica, što znači kratkotrajna iskušenja svijeta: moć, bogatstvo, zadovoljstvo i slično.
Na slici Sedam smrtnih grijeha, Hieronymus Bosch proširio je poslovicu, prikazujući skladan mir prirode u pozadini, na nebesima iznad kojih viri usamljeni Kristov lik.
Vrt za užitak
Početkom 16. stoljeća Hieronymus Bosch stvorio je "Vrt užitaka" - najpoznatiju i najtajanstveniju sliku. Slika se temeljila na vrlo tradicionalnim zapletima stvaranja svijeta, Pakla i Raja, ali općenito, kompozicija se pretvorila u nešto vrlo originalno. Smješteno je na trokrilnom oltaru, na vanjskoj površini krila kojega je Zemlja u obliku prozirne kugle prikazana 3. dana svog stvaranja. Unutarnji lijevi dio oltarnih vrata nastavlja temu stvaranja svijeta (4-7 dana stvaranja). Na desnoj strani vrata prikazan je Pakao u čijem je središtu "drvo smrti" koje raste iz zaleđenog jezera. U središtu slike "Vrt užitka" Bosch je prikazao takozvani "vrt ljubavi" kroz koji šeću mnogi parovi. Vrt izražava svoju ljepotu - goli muškarci i žene plivaju u zapanjujućim ribnjacima, jašu razne životinje (pantere, jelene, grifine).
Hieronymus Bosch, pravim imenom Jeroen Anthoniszoon van Aken, rođen je oko 1450. godine u 'Hertogenboschu (Brabant). 'Hertogenbosch je jedan od četiri najveća grada vojvodstva Braban, smješten na jugu moderne Holandije.
Iz skraćenog imena njegovog rodnog grada (Den Bosch) kasnije je preuzet umjetnikov pseudonim, očito iz potrebe da se nekako izolira od ostalih predstavnika svoje vrste. Napokon, obitelj van Aken, porijeklom iz njemačkog grada Aachena, dugo je bila povezana sa slikarskim zanatom i brojala je najmanje četiri generacije - umjetnici su bili Jan van Aken (Boschov djed) i četvorica od njegovih pet sinova, uključujući Jeromeova oca Anthonyja. Pretpostavlja se da je prve poduke slikarskom zanatu dobio u obiteljskoj radionici koja je izvršavala najrazličitije narudžbe - prije svega, to su zidne slike, ali i pozlata drvene skulpture, pa čak i izrada crkvenog posuđa.
Nažalost, o umjetnikovoj biografiji ima vrlo malo podataka. Nema pisma niti zabilježenih sjećanja na umjetnika i njegove najmilije, a niti jedna od njegovih slika nije datirana. Boschovi biografi na raspolaganju imaju samo oskudne dokumente iz gradskih arhiva. Uz to, u dvadesetom stoljeću pojavilo se puno pseudobiografija koje samo zbunjuju i dezinformiraju. U spomenutim dokumentima ime Jeruna van Akena prvi se put pojavljuje 1474. godine: Bosch se spominje zajedno s njegova dva brata i sestrom.
Bosch je živio i radio prvenstveno u svom rodnom Hertogenboschu. Prema informacijama iz gradske arhive, otac mu je umro 1478. godine, a Bosch je naslijedio njegovu umjetničku radionicu. Otprilike u to vrijeme, Jeroen van Aken oženio se Aleit Goyarts van der Meerwen. Dolazila je iz vrlo bogate obitelji i bila je puno starija od supruga. O njegovoj financijskoj situaciji govori četrnaest dokumenata napisanih u razdoblju od 1474. do 1498. godine: do kraja 15. stoljeća Bosch se smatrao jednim od najbogatijih stanovnika Hertogenboscha. Dakle, on je uvjetno odvojen od onih umjetnika koji su radili za novac, jer ih Bosch nije trebao.
Na slici: Spomenik Hieronymusu Boschu u Hetogenboschu
Također je poznato da se umjetnik pridružio Gospinom bratstvu ("Zoete Lieve Vrouw") - vjerskom društvu koje je nastalo u 'Hertogenboschu 1318. Iz sačuvanih dokumenata Bratstva poznato je nekoliko točnih činjenica iz umjetnikova života.
Djevičino bratstvo, koje postoji i danas, odigralo je vrlo važnu ulogu u životu 's-Hertogenboscha za vrijeme Boscha. Predmet štovanja članova Bratstva bila je čudotvorna slika Majke Božje koja se nalazila u gradskoj crkvi. Inače, veličanstvena katedrala sv. Ivana i danas krasi središnji trg 's-Hertogenbosch.
Prema dokumentima, Bosch se 1486. \u200b\u200bgodine pojavio na popisima članova Bratstva. Ali još ranije, 1480. godine, njegovo se ime spominje u vezi s Boschevom kupnjom dvaju vrata starog oltara, koje njegov otac nije stigao dovršiti.
1488. pozvan je kao počasni gost na godišnji domjenak Bratstva i istodobno je postao počasni član organizacije. Jeroen van Aken bio je jedini umjetnik koji je ikada izabran za počasnog člana Bratstva u povijesti organizacije, a nesumnjivo je bio vrlo cijenjen među sljedbenicima Bratstva. (prema službenim pravilima Bratstva, samo je osoba s teološkim obrazovanjem mogla postati počasnim članom, ali bilo je iznimaka).
Središnji dio triptiha "Iskušenje sv. Ante"
1498. ili 1499. Bosch je predsjedao godišnjim blagdanom braće Labudova, po nalogu kojega je izvodio dio posla, od dizajna svečanih povorki i obrednih sakramenata Bratstva do pisanja oltarskih vrata za kapelu Bratstva u St. Ivan. Nažalost, Boschov rad za Bratstvo nije preživio.
Svojim članstvom u Bratstvu, Bosch je stekao razne kontakte i prvi je primio naredbe od plemenitih sunarodnjaka. Primjerice, od burgundskog vojvode Filipa Lijepog, koji je u godini njegova pristupanja umjetniku naručio veliku oltarnu sliku. Od ovog triptiha, naslovljenog "Posljednji sud", preživio je samo deformirani fragment. Radio je kao umjetnik za španjolsku kraljicu Izabelu od Kastilje i za Filipovu sestru i regenticu iz Nizozemske, Margaretu od Austrije.
Ime umjetnika nestaje iz gradskih dokumenata na četiri godine - od 1499. do 1503. godine, pretpostavlja se da je umjetnik ovo vrijeme proveo u Italiji. To potvrđuju pretpostavke nekih istraživača da slika "Tri filozofa" (oko 1500., Venecija) Giorgionea prikazuje samog autora, Leonarda da Vincija i Hieronymusa Boscha.
Posljednje godine svog života Bosch je najvjerojatnije proveo u 's-Hertogenboschu i posvetio ih radu za Bratstvo. Posljednje spominjanje umjetnika u knjigama "braće labudova" datirano je 9. kolovoza 1516. godine. Na današnji se dan održala svečana misa zadušnica za "brata Jeronima" u katedrali sv. Ivana. Svečanost ove ceremonije potvrđuje najbližu vezu između Boscha i Gospinog bratstva.
Ulomak triptiha "Vrt zemaljskih užitaka"
Boschova umjetnost oduvijek je imala silnu privlačnu snagu. A danas neki Boscha smatraju nečim poput nadrealista iz 15. stoljeća, vadeći njegove neviđene slike iz dubine podsvijesti, drugi vjeruju da Boschova umjetnost odražava srednjovjekovne "ezoterične discipline" - alkemiju, astrologiju, crnu magiju.
Likovni kritičari pripisuju 25 slika i osam crteža očuvanoj baštini Hieronymusa Boscha, koja se čuva u raznim muzejima širom svijeta. Imao je prepisivače, sljedbenike, imitatore. No, svijet na Boschovim slikama još uvijek prkosi bilo kakvim objašnjenjima i teorijama i ostaje netipičan za europsko slikarstvo 15. stoljeća.
(Hieronymus Antonissohn van Aken)
1. dio
Hieronymus Bosch izvanredan je nizozemski slikar koji je na svojim slikama zamršeno kombinirao značajke srednjovjekovne fantazije, folklora, filozofskih parabola i satire. Jedan od utemeljitelja krajolika i žanrovskog slikarstva u Europi.
Djelo ovog izvanrednog nizozemskog slikara ostaje uzbudljivo, tajanstveno i iznenađujuće moderno. Četiri stoljeća nakon njegove smrti, nadrealisti su Boscha imenovali "počasnim profesorom noćnih mora", vjerujući da je "predstavio sliku svih strahova svoga vremena ... utjelovio zabludu o svjetonazoru kraja srednjeg vijeka, punog čarolije i vražije".
Niti jedno od postojećih Boschevih djela nije datirano od njega. Stoga, vjerojatno, njegove prve poznate slike, koje su bile satiričnog karaktera, datiraju iz sredine 1470-ih. Stvoreno 1475-1480. slike "Sedam smrtnih grijeha", "Brak u Kani", "Mađioničar" i "Uklanjanje kamenja gluposti" ("Operacija gluposti") imaju izražen moralni karakter s elementima ironije i satire.
Nije slučajno da je španjolski kralj Filip II naredio da objesi "Sedam smrtnih grijeha" u spavaću sobu svoje rezidencije-samostana u El Escorialu kako bi se u slobodno vrijeme prepustio razmišljanjima o grešnosti ljudske prirode. Ovdje se još uvijek osjeća nesigurnost moždanog udara; on koristi samo određene elemente simboličkog jezika, koji će kasnije ispuniti sva njegova djela.
Nisu brojni ni u filmovima "Operacija gluposti" i "Mađioničar", ismijavajući ljudsku naivnost, koju koriste šarlatani, uključujući u samostanskoj odjeći.
Još oštriji je Bosch. ismijao svećenstvo u filmu "Brod budala" (1490.-1500.), gdje pijani redovnik i redovnik bauljaju pjesmu u društvu pučana na krhkom malom čamcu kojim je upravljao šaljivdžija.
Oštro osuđujući izopačenost svećenstva, Bosch još uvijek nije bio heretik, kako je tvrdio moderni njemački likovni kritičar W. Frengler. Iako je svoj put za poimanje Boga tražio izvan službene crkve.
Odjeljak se temelji na materijalima:
"100 poznatih umjetnika 14.-18. Stoljeća", (Harkov, izdavačka kuća "Folio", 2001.)
Louvre- "OLMA-PRESS", Moskva-2003
Prado- "OLMA-PRESS", Moskva-2003
Bosch: Između neba i pakla (Osnovna serija: Umjetnost) Waltera Bosinga. TASCHEN Amerika, 2000.
Tajna hereza Hieronymusa Boscha Lynde Harris. Floris Books, 2002 (monografija).
Hieronymus Bosch: Cjelovite slike i crteži Josa Koldeweija, Paula Vandenbroecka. Harry N. Abrams, 2001. (monografija).
Muzejska mjesta na kojima se nalaze slike
