Dom > Svađajući se > Dan kao društveno-filozofska drama. Sat književnosti M


Dan kao društveno-filozofska drama. Sat književnosti M




Godine 1902. veliki ruski književnik M. Gorki napisao je dramu Na dnu. U njemu je autor postavio pitanje koje ostaje aktualno do danas - to je pitanje slobode i svrhe osobe. M. Gorky je bio dobro upoznat sa životom nižih slojeva društva, a pogled na patnju, nepravdu u njemu je budio osjećaj akutnog odbacivanja stvarnosti. Cijeli je život tražio sliku idealnog Čovjeka, sliku Heroja. Odgovore na svoja pitanja pokušavao je pronaći u književnosti, filozofiji, povijesti, životu. Gorki je rekao da je tražio heroja tamo gdje "obično nema ljudi". U predstavi Na dnu autorica je prikazala način života i razmišljanja upravo onih ljudi koji se već smatraju izgubljenima, beskorisnima za društvo. Autorica je mnogo puta mijenjala naslov predstave: “Dno”, “Bez sunca”, “Nochlezhka”. Svi su sumorni, dosadni. Iako drugačije ne može biti: sadržaj predstave zahtijeva tmurne boje. Godine 1901. pisac je o svojoj drami rekao: "Bit će strašno ..."
Predstava je po svom sadržaju prilično dvosmislena, ali je nemoguće iskriviti ili ne razumjeti njezino glavno značenje.
U književnom žanru predstava "Na dnu" je drama. Dramu karakterizira zaplet i konfliktna priroda radnje. Po mom mišljenju, djelo jasno identificira dva dramska principa: društveni i filozofski.
O prisutnosti u predstavi društveni sukobčak i njegovo ime kaže - “Na dnu”. Primjedba, stavljena na početak prvog čina, stvara dosadnu sliku klošara. “Podrum nalik špilji. Strop je težak, kameni svodovi, zadimljeni, s trošnom žbukom... Posvuda uz zidove su kreveti." Slika nije ugodna - mračna je, prljava, hladna. Slijede opisi štićenika skloništa, odnosno opisi njihovih zanimanja. Što oni rade? Nastya čita, Bubnov i Klesh zauzeti su poslom. Stječe se dojam da rade nevoljko, iz dosade, bez entuzijazma. Svi su oni prosjaci, jadna, jadna stvorenja koja žive u prljavoj rupi. U predstavi je prisutna i druga vrsta ljudi: Kostylev, vlasnik skloništa, njegova supruga Vasilisa. Po mom mišljenju, društveni sukob u predstavi leži u tome što stanovnici skloništa osjećaju da žive “na dnu”, da su odsječeni od svijeta, da samo postoje. Svi oni imaju cijenjeni cilj (na primjer, glumac se želi vratiti na pozornicu), imaju svoj san. Oni traže snagu da se odupru ovoj ružnoj stvarnosti. A za Gorkog, sama težnja za najboljim, za Lijepom je divna.
Svi ti ljudi su stavljeni u strašne uvjete. Oni su bolesni, loše odjeveni i često gladni. Kad imaju novaca, odmah se organiziraju zabave u neuspjehu. Zato pokušavaju utopiti bol u sebi, zaboraviti, ne sjetiti se svoje prosjačke situacije." bivši ljudi”.
Zanimljivo je kako autor na početku predstave opisuje djelovanje svojih likova. Kvashnya nastavlja prepirku s krpeljem, Barun se po navici ruga Nastyu, Anna stenje "svaki dan ...". Sve se nastavlja, sve ovo ne ide već prvi dan. I ljudi postupno prestaju primjećivati ​​jedni druge. Inače, nedostatak narativnog početka je obilježje drama. Ako poslušate izjave ovih ljudi, upada u oči da praktički svi ne reagiraju na komentare drugih, svi govore u isto vrijeme. Oni su razjedinjeni pod jednim krovom. Stanovnici skloništa su, po mom mišljenju, umorni, umorni od stvarnosti koja ih okružuje. Bubnov ne bez razloga kaže: "A žice su pokvarene ...".
U takvim društvenim uvjetima u koje se ti ljudi nalaze razotkriva se bit osobe. Bubnov napominje: "Vani, kako god se slikali, sve će biti izbrisano." Stanovnici skloništa postaju, prema autoru, “nevoljni filozofi”. Život ih tjera na razmišljanje o univerzalnim ljudskim konceptima savjesti, rada, istine.
U predstavi su najjasnije suprotstavljene dvije filozofije: Luka i Satina. Satin kaže: „Što je ispravno da? .. Čovjek je istinit! .. Istina je Bog slobodan čovjek!” Za lutalicu Luku ta je “istina” neprihvatljiva. Smatra da čovjek treba čuti ono što će mu olakšati i smiriti se, da je za dobro čovjeka moguće lagati. Zanimljiva su i stajališta ostalih stanovnika. Na primjer, Krpelj misli: “... Ne možeš živjeti ... Ovdje ona je istinita! .. Kvragu! "
Lukine i Satinove ocjene stvarnosti oštro se razlikuju. Luka u život skloništa unosi novi duh – duh nade. Njegovim izgledom nešto oživi – i ljudi počinju češće pričati o svojim snovima i planovima. Glumac je zapaljen idejom da pronađe bolnicu i oporavi se od alkoholizma, Vaska Ashes ide u Sibir s Natashom. Luka je uvijek spreman utješiti i dati nadu. Lutalica je vjerovala da se treba pomiriti sa stvarnošću i mirno gledati što se okolo događa. Luka propovijeda sposobnost "prilagođavanja" životu, ne primjećivanja njegovih pravih poteškoća i vlastitih pogrešaka: "Istina je da to nije uvijek posljedica čovjekove bolesti... nije uvijek istina da možete izliječiti svoju dušu ..."
Satin ima potpuno drugačiju filozofiju. Spreman je razotkriti poroke okolne stvarnosti. Satin u svom monologu kaže: “Čovječe! super je! Zvuči ... ponosno! Osoba! Moramo poštovati osobu! Nemojte žaliti... Nemojte ga ponižavati sažaljenjem... Mora se poštivati!" Ali, po mom mišljenju, treba poštivati ​​osobu koja radi. A stanovnici skloništa kao da osjećaju da nemaju šanse izaći iz ovog siromaštva. Stoga ih tako privlači privrženi Luka. Lutalica iznenađujuće precizno traži nešto intimno u glavama ovih ljudi i ukrašava te misli i nade u svijetle, dugine struje.
Nažalost, u uvjetima u kojima žive Satin, Mite i ostali stanovnici “dna”, takvo suprotstavljanje iluzija i stvarnosti ima tužan rezultat. U ljudima se budi pitanje: kako i kako dalje živjeti? I u ovom trenutku Luka nestaje... Nije spreman, a ne želi. odgovori na ovo pitanje.
Shvaćanje istine očarava stanovnike skloništa. Saten se odlikuje najvećom zrelošću prosudbi. Bez praštanja „laži iz sažaljenja“, Satin se po prvi put uzdiže do spoznaje potrebe poboljšanja svijeta.
Nespojivost iluzije i stvarnosti pokazuje se vrlo bolnom za te ljude. Glumac završava život, Tatar se odbija moliti Bogu... Glumčeva smrt je korak osobe koja nije uspjela shvatiti pravu istinu.
U četvrtom činu određen je pokret drame: život se budi u pospanoj duši "flophouse". Ljudi su sposobni osjetiti, čuti jedni druge, suosjećati.
Najvjerojatnije se sukob stavova Satina i Luke ne može nazvati sukobom. Rade paralelno. Po mom mišljenju, ako spojite optužujući lik Satina i sažaljenje prema Lukinom narodu, onda biste dobili isto idealna osoba sposoban oživiti život u kućici.
Ali takve osobe nema – a život u skloništu ostaje isti. Isti izvana. Unutra se događa nekakav slom – ljudi počinju više razmišljati o smislu i svrsi života.
Predstava "Na dnu" kao dramsko djelo sukobi su inherentni, odražavajući univerzalne ljudske proturječnosti: proturječja u pogledima na život, u načinu života.
Drama kao književna vrsta prikazuje osobu u akutnom sukobu, ali ne i bezizlaznim situacijama. Sukobi predstave doista nisu beznadni – uostalom (prema autorovoj namjeri) pobjeđuje djelatni princip, odnos prema svijetu.
M. Gorky, pisac nevjerojatnog talenta, u predstavi "Na dnu" utjelovio je koliziju različitih pogleda na biće i svijest. Stoga se ova predstava može nazvati socio-filozofskom dramom.
M. Gorky je u svojim djelima često otkrivao ne samo svakodnevni život ljudi, već i psihološke procese koji se odvijaju u njihovim umovima. U drami Na dnu spisateljica je pokazala da je susjedstvo ljudi oživjelo u siromaštvu s propovjednikom strpljivog iščekivanja “ bolji čovjek„Nužno vodi do prekretnice u glavama ljudi. U noćnim skloništima M. Gorky je uhvatio prvo, bojažljivo buđenje ljudska duša- najljepša stvar za pisca.

Predstava M. Gorkog "Na dnu" s pravom je jedno od najboljih dramskih djela književnika. O tome svjedoči i njegov nevjerojatan uspjeh dugo vremena u Rusiji i inozemstvu. Predstava je izazvala i izaziva kontradiktorna tumačenja o prikazanim likovima i njihovim filozofska osnova... Gorki je djelovao kao inovator u drami, postavljajući važan filozofsko pitanje o osobi, njenom mjestu, ulozi u životu, o onome što joj je važno. „Što je bolje: istina ili suosjećanje? Što je više potrebno?" - riječi su samog Gorkog.

Nevjerojatan uspjeh i prepoznatljivost predstave "Na dnu" pridonijelo je i njezino uspješno postavljanje na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta 1902. godine. V.N. Nemirovič-Dančenko je napisao Gorkomu: „Pojava 'Dna' jednim udarcem utrla je put za kazališne kulture... Imajući u Na dnu uzorak uistinu narodne predstave, ovu predstavu smatramo ponosom kazališta."

Gorky je djelovao kao tvorac novog tipa socijalna drama... Ispravno je, istinito prikazao okruženje stanovnika skloništa. Ovo je posebna kategorija ljudi s vlastitim sudbinama i tragedijama. Već u prvoj autorovoj opasci nailazimo na opis skloništa. Ovo je "podrum nalik špilji". Prosjačko okruženje, prljavština, svjetlost koja dolazi od vrha do dna. To dodatno naglašava da dolazi o samom dnu društva. Isprva se predstava zvala Na dnu života, no onda je Gorki promijenio naslov i ostavio samo Na dnu. Dakle, prema autoru, potpunije odražava ideju djela.

Šarpi, lopov, prostitutka - to su predstavnici društva prikazanog u predstavi. I vlasnici skloništa su na dnu moralnih pravila, nemaju ih moralne vrijednosti, nose destruktivni početak. Sve se u skloništu odvija daleko od općeg tijeka života, događanja u svijetu. Dno života je močvara koja hvata i upija.

Likovi u predstavi su prethodno pripadali različitih slojeva društva, ali sada ih sve ujedinjuje jedna stvar - njihova sadašnjost, beznađe, nemogućnost promjene svoje sudbine i neka nespremnost da to učine, pasivan stav prema životu. U početku se Krpelj razlikuje od njih, ali nakon Annine smrti postaje isti i gubi nadu da će pobjeći iz skloništa.

Različita podrijetla određuju ponašanje, govor likova. Glumčev govor sadrži citate iz književna djela... Govor nekadašnjeg intelektualca Satina prepun je stranih jezika. Čuje se Lukin tihi, nežurni, umirujući govor.

U predstavi ima mnogo različitih sukoba, linije zapleta... Ovo je odnos Asha, Vasilise, Nataše i Kostyljeva; Barun i Nastja; Tick ​​i Anna. Vidimo tragične sudbine Bubnova, Glumca, Satena, Aljoške. Yves, svi ti redovi idu paralelno, nema zajedničkog, temeljnog sukoba između junaka. U predstavi možemo promatrati sukob u glavama ljudi, sukob s okolnostima - to je bilo neobično za rusku publiku.

Autorica ne priča detaljno priču o svakom stanovniku, a o svakom od njih imamo dovoljno podataka. Prošlost nekih, na primjer, Satina, Bubnova, Glumca, dramatična je, sama po sebi vrijedna zasebnog djela. Okolnosti su ih natjerale da potonu na dno. Drugi, kao što su Ash, Nastya, naučili su život ovog društva od rođenja. U predstavi nema glavnih likova, svi zauzimaju približno istu poziciju. U budućnosti nemaju poboljšanja u životu, što je depresivno zbog svoje monotonije. Svi su navikli na činjenicu da Vasilisa tuče Natašu, svi znaju za odnos između Vasilise i Vaske Asha, svi su umorni od patnje umiruće Ane. Nitko ne obraća pažnju na to kako drugi žive; nema veza među ljudima; nitko nije u stanju saslušati, suosjećati, pomoći. Nije ni čudo što Bubnov ponavlja da su "žice pokvarene".

Ljudi više ništa ne žele, ničemu ne teže, vjeruju da su na zemlji suvišni, da im je život već prošao. Pritom se međusobno preziru, svaki sebe smatra superiornijim, boljim od drugih. Svatko je svjestan beznačajnosti svog položaja, ali ne pokušava se izvući, prestati razvlačiti jadnu egzistenciju i početi živjeti. A razlog tome je što su se navikli i podnijeli.

No, u predstavi se ne postavljaju samo društveni i svakodnevni problemi, likovi se spore i oko značenja ljudski život, o njegovim vrijednostima. Predstava "Na dnu" duboka je filozofska drama. Ljudi izbačeni iz života, potonuli na dno, svađaju se filozofska pitanja biće. M. Gorky je u svom djelu postavio pitanje da korisnije za osobu: istina stvaran život ili utješnu laž. Upravo je ovo pitanje izazvalo toliko kontroverzi. Luka služi kao propovjednik ideje suosjećanja, laže za spasenje, koji svakoga tješi, svima govori ljubazne riječi. Poštuje svaku osobu ("nijedna buha nije loša, sve su crne"), u svakom vidi dobar početak, smatra da čovjek može sve ako želi. On naivno pokušava u ljudima probuditi vjeru u sebe, u svoje snage i mogućnosti, u bolji život.

Luka zna koliko je za čovjeka važna ta vjera, ta nada u mogućnost i stvarnost najboljeg. Čak i samo ljubazna, ljubazna riječ, riječ koja podupire ovu vjeru, sposobna je dati čovjeku podršku u životu, čvrst temelj pod nogama. Vjerovanje u svoju sposobnost da se promijenite, poboljšate vlastiti život pomiruje osobu sa svijetom, dok uranja u svoj izmišljeni svijet i tamo živi, ​​skrivajući se od zastrašujućeg stvarnom svijetu, u kojem se osoba ne može pronaći. A u stvarnosti ova osoba je neaktivna.

Ali to se odnosi samo na slabu osobu koja je izgubila vjeru u sebe. Stoga takve ljude privlači Luka, slušajte ga i vjerujte mu, jer su njegove riječi čudesan melem za njihove napaćene duše. Anna ga sluša jer je on jedini suosjećao s njom, nije zaboravio na nju, rekao joj lijepu riječ, koju ona, možda, nikada nije čula. Luka joj je dao nadu da u drugom životu neće patiti. Nastya također sluša Luku, jer joj on ne uskraćuje iluzije iz kojih crpi vitalnost... Pepelu daje nadu da će moći iznova započeti život u kojem nitko ne zna ni Vasku ni njegovu prošlost. Luca glumcu priča o besplatnoj klinici za alkoholičare, u kojoj se može oporaviti i ponovno vratiti na scenu. Luka nije samo tješitelj, on svoj stav potkrepljuje filozofski. Jedno od idejnih središta predstave je priča o lutalici o tome kako je spasio dva odbjegla osuđenika. glavna ideja Gorkyjev karakter ovdje je da nije nasilje, ne zatvor, već samo dobro ono što može spasiti osobu i naučiti dobru: "Čovjek može naučiti dobro..."

Ostalim stanovnicima nije potrebna Lukina filozofija, podrška nepostojećim idealima, jer je više jaki ljudi... Oni razumiju da Luka laže, ali laže iz suosjećanja, ljubavi prema ljudima. Imaju pitanja o potrebi za ovom laži. Svatko misli, i svatko ima svoj stav. Svi stanari sudjeluju u raspravi o istini i lažima, ali se ne shvaćaju ozbiljno.

Za razliku od filozofije lutalice Luke, Gorki je predstavio filozofiju Satena i svoje sudove o čovjeku. "Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!" Govorni monolozi. Satin ne očekuje da će druge uvjeriti u bilo što. To je njegova ispovijest, rezultat njegovih dugih razmišljanja, krik očaja i žeđi za akcijom, izazov svijetu uhranjenih i san o budućnosti. S divljenjem govori o moći čovjeka, o tome da je čovjek stvoren za bolje: "Čovjek zvuči ponosno!" Ovaj monolog, izgovoren među odrpanim, napuštenim stanovnicima skloništa, pokazuje da vjera u pravi humanizam, u istinu, ne jenjava.

Gorkyjeva drama Na dnu je potresna socio-filozofska drama. Društvena, budući da prikazuje dramu uzrokovanu objektivnim uvjetima života društva. Filozofski aspekt drame svaka generacija promišlja na nov način. Dugo se imidž Luke ocjenjivao nedvojbeno negativno. Danas, s obzirom na povijesni događaji posljednjeg desetljeća, slika Luke čita se na mnogo načina, on je postao puno bliži čitatelju. Vjerujem da nema definitivnog odgovora na autorovo pitanje. Sve ovisi o konkretnoj situaciji i povijesno doba.

Godine 1902. veliki ruski književnik M. Gorki napisao je dramu Na dnu. U njemu je autor postavio pitanje koje ostaje aktualno do danas - to je pitanje slobode i svrhe osobe. M. Gorky je bio dobro upoznat sa životom nižih slojeva društva, a pogled na patnju, nepravdu u njemu je budio osjećaj akutnog odbacivanja stvarnosti. Cijeli je život tražio sliku idealnog Čovjeka, sliku Heroja. Odgovore na svoja pitanja pokušavao je pronaći u književnosti, filozofiji, povijesti, životu. Gorki je rekao da je tražio heroja tamo gdje "obično nema ljudi". U predstavi Na dnu autorica je prikazala način života i razmišljanja upravo onih ljudi koji se već smatraju izgubljenima, beskorisnima za društvo. Autorica je mnogo puta mijenjala naslov predstave: “Dno”, “Bez sunca”, “Nochlezhka”. Svi su sumorni, dosadni. Iako drugačije ne može biti: sadržaj predstave zahtijeva tmurne boje. Godine 1901. pisac je o svojoj drami rekao: "Bit će strašno ..."

Predstava je po svom sadržaju prilično dvosmislena, ali je nemoguće iskriviti ili ne razumjeti njezino glavno značenje.

U književnom žanru predstava "Na dnu" je drama. Dramu karakterizira zaplet i konfliktna priroda radnje. Po mom mišljenju, djelo jasno identificira dva dramska principa: društveni i filozofski.

Čak i naslov - "Na dnu" - govori o prisutnosti društvenog sukoba u predstavi. Primjedba, stavljena na početak prvog čina, stvara dosadnu sliku klošara. “Podrum nalik špilji. Strop je težak, kameni svodovi, zadimljeni, s trošnom žbukom... Posvuda uz zidove su kreveti." Slika nije ugodna - mračna je, prljava, hladna. Slijede opisi štićenika skloništa, odnosno opisi njihovih zanimanja. Što oni rade? Nastya čita, Bubnov i Klesh zauzeti su poslom. Stječe se dojam da rade nevoljko, iz dosade, bez entuzijazma. Svi su oni prosjaci, jadna, jadna stvorenja koja žive u prljavoj rupi. U predstavi je prisutna i druga vrsta ljudi: Kostylev, vlasnik skloništa, njegova supruga Vasilisa. Po mom mišljenju, društveni sukob u predstavi leži u tome što stanovnici skloništa osjećaju da žive “na dnu”, da su odsječeni od svijeta, da samo postoje. Svi oni imaju cijenjeni cilj (na primjer, glumac se želi vratiti na pozornicu), imaju svoj san. Oni traže snagu da se odupru ovoj ružnoj stvarnosti. A za Gorkog, sama težnja za najboljim, za Lijepom je divna.

Svi ti ljudi su stavljeni u strašne uvjete. Oni su bolesni, loše odjeveni i često gladni. Kad imaju novaca, odmah se organiziraju zabave u neuspjehu. Pa pokušavaju zaglušiti bol u sebi, zaboraviti, ne prisjetiti se svog siromašnog položaja “bivših ljudi”.

Zanimljivo je kako autor na početku predstave opisuje djelovanje svojih likova. Kvashnya nastavlja prepirku s krpeljem, Barun se po navici ruga Nastyu, Anna stenje "svaki dan ...". Sve se nastavlja, sve ovo ne ide već prvi dan. I ljudi postupno prestaju primjećivati ​​jedni druge. Inače, nedostatak narativnog početka obilježje je drame. Ako poslušate izjave ovih ljudi, upada u oči da praktički svi ne reagiraju na komentare drugih, svi govore u isto vrijeme. Oni su razjedinjeni pod jednim krovom. Stanovnici skloništa su, po mom mišljenju, umorni, umorni od stvarnosti koja ih okružuje. Bubnov ne bez razloga kaže: "A žice su pokvarene ...".

U takvim društvenim uvjetima u koje se ti ljudi nalaze razotkriva se bit osobe. Bubnov napominje: "Vani, kako god se slikali, sve će biti izbrisano." Stanovnici skloništa postaju, prema autoru, “nevoljni filozofi”. Život ih tjera na razmišljanje o univerzalnim ljudskim konceptima savjesti, rada, istine.

U predstavi su najjasnije suprotstavljene dvije filozofije: Luka i Satina. Satin kaže: "Što je ispravno, da?.. Čovjek je istina!.. Istina je bog slobodnog čovjeka!" Za lutalicu Luku ta je “istina” neprihvatljiva. Smatra da čovjek treba čuti ono što će mu olakšati i smiriti se, da je za dobro čovjeka moguće lagati. Zanimljiva su i stajališta ostalih stanovnika. Na primjer, Tick misli: "... Ne možete živjeti ... Evo je - istina! .. Prokletstvo!"

Lukine i Satinove ocjene stvarnosti oštro se razlikuju. Luka u život skloništa unosi novi duh – duh nade. Njegovim izgledom nešto oživi – i ljudi počinju češće pričati o svojim snovima i planovima. Glumac je zapaljen idejom da pronađe bolnicu i oporavi se od alkoholizma, Vaska Ashes ide u Sibir s Natashom. Luka je uvijek spreman utješiti i dati nadu. Lutalica je vjerovala da se treba pomiriti sa stvarnošću i mirno gledati što se okolo događa. Luka propovijeda sposobnost "prilagođavanja" životu, ne primjećivanja njegovih pravih poteškoća i vlastitih pogrešaka: "Istina je da to nije uvijek posljedica čovjekove bolesti... nije uvijek istina da možete izliječiti svoju dušu ..."

Satin ima potpuno drugačiju filozofiju. Spreman je razotkriti poroke okolne stvarnosti. Satin u svom monologu kaže: “Čovječe! super je! Zvuči ... ponosno! Osoba! Moramo poštovati osobu! Nemojte žaliti... Nemojte ga ponižavati sažaljenjem... Mora se poštivati!" Ali, po mom mišljenju, treba poštivati ​​osobu koja radi. A stanovnici skloništa kao da osjećaju da nemaju šanse izaći iz ovog siromaštva. Stoga ih tako privlači privrženi Luka. Lutalica iznenađujuće precizno traži nešto intimno u glavama ovih ljudi i ukrašava te misli i nade u svijetle, dugine struje.

Nažalost, u uvjetima u kojima žive Satin, Mite i ostali stanovnici “dna”, takvo suprotstavljanje iluzija i stvarnosti ima tužan rezultat. U ljudima se budi pitanje: kako i kako dalje živjeti? I u ovom trenutku Luke nestaje... Nije spreman i ne želi odgovoriti na ovo pitanje.

Shvaćanje istine očarava stanovnike skloništa. Saten se odlikuje najvećom zrelošću prosudbi. Bez praštanja „laži iz sažaljenja“, Satin se po prvi put uzdiže do spoznaje potrebe poboljšanja svijeta.

Nespojivost iluzije i stvarnosti pokazuje se vrlo bolnom za te ljude. Glumac završava život, Tatar se odbija moliti Bogu... Glumčeva smrt je korak osobe koja nije uspjela shvatiti pravu istinu.

U četvrtom činu određen je pokret drame: život se budi u pospanoj duši "flophouse". Ljudi su sposobni osjetiti, čuti jedni druge, suosjećati.

Najvjerojatnije se sukob stavova Satina i Luke ne može nazvati sukobom. Rade paralelno. Po mom mišljenju, ako spojite optužujući karakter Satina i sažaljenje prema Lukinim ljudima, onda biste dobili vrlo idealnu Osobu koja može oživjeti život u skloništu.

Ali takve osobe nema – a život u skloništu ostaje isti. Isti izvana. Unutra se događa nekakav slom – ljudi počinju više razmišljati o smislu i svrsi života.

Predstavu “Na dnu” kao dramsko djelo karakteriziraju sukobi koji odražavaju univerzalna ljudska proturječja: proturječja u pogledima na život, u načinu života.

Drama kao književni žanr prikazuje osobu u akutnom sukobu, ali ne i bezizlaznim situacijama. Sukobi predstave doista nisu beznadni - uostalom (prema autorovoj namjeri) ipak pobjeđuje djelatni princip, odnos prema svijetu.

M. Gorky, pisac nevjerojatnog talenta, u predstavi "Na dnu" utjelovio je koliziju različitih pogleda na biće i svijest. Stoga se ova predstava može nazvati socio-filozofskom dramom.

M. Gorky je u svojim djelima često otkrivao ne samo svakodnevni život ljudi, već i psihološke procese koji se odvijaju u njihovim umovima. U drami Na dnu spisateljica je pokazala da blizina ljudi oživljenih u siromaštvu s propovjednikom strpljivog iščekivanja “boljeg čovjeka” nužno vodi do prekretnice u svijesti ljudi. U skloništima je M. Gorky uhvatio prvo, plaho buđenje ljudske duše - najljepše za pisca.

Svrha lekcije: prikazati inovativnost Gorkog; odrediti sastavnice žanra i sukoba u predstavi.

Metodičke tehnike: predavanje, analitički razgovor.

Oprema za nastavu: portret i fotografije A.M. Gorkyja različitih godina, ilustracije "Na dnu".

Preuzimanje datoteka:


Pregled:

Tijekom nastave.

  1. Razgovor o sadržaju predstave "Na dnu".

U ranim romantična djela Gorky, odrazila su se neka Nietzscheova filozofska i estetska djela. Centralno rani Gorki ima ponosan i jaka osobnost utjelovljujući ideju slobode. Stoga je Danko koji se žrtvuje radi ljudi u rangu s pijanicom i lopovom Chelkashom, koji ni zbog koga ne čini nikakve pothvate. "Snaga je vrlina", tvrdio je Nietzsche, a za Gorkog, ljepota osobe leži u snazi ​​i podvigu, čak i besciljnom: snažan čovjek ima pravo biti "s druge strane dobra i zla", biti izvan etičkih načela, poput Čelkaša, a herojsko djelo, s ove točke gledišta, je otpor općem tijeku života.

Godine 1902. Gorki je stvorio dramu Na dnu.

Kako je prikazan prizor?

Scena je opisana u autorovim napomenama. U prvom činu to je podrum nalik špilji, težak, kamenih svodova, zadimljen, s trošnom žbukom. Važno je da pisac daje upute kako se scena osvjetljava: "od gledatelja i od vrha do dna", svjetlost dopire do noćnih skloništa s podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanovnicima podruma. Tanke pregrade obrubljuju Ashovu sobu. – Po zidovima su kreveti. Osim Kvashnya, Baruna i Nastya, koji žive u kuhinji, nitko nema svoj kutak. Sve je za prikaz jedno ispred drugog, osamljeno mjesto samo na peći i iza baldahina od cinca koji odvaja umiruću Anninu postelju od ostalih (time je ona, takoreći, odvojena od života). Svuda ima prljavštine: prljava zavjesa od cinca, neobojen i prljav stol, klupe, tabure, otrcane kartonske kutije, komadi uljane tkanine, krpe.

Treća radnja odvija se u rano proljeće u večernjim satima na pustom zemljištu, “zatrpanom raznim smećem i zaraslom u korov u dvorištu”. Obratimo pažnju na boju ovog mjesta: tamni zid “štale ili štale”, “sivi zid prekriven ostacima žbuke” skloništa, crveni zid vatrozida od cigle koji prekriva nebo, crvenkasto svjetlo zalazeće sunce, grane crne bazge bez pupova.

U postavu četvrti čin događaju se značajne promjene: razbijene su pregrade nekadašnje Jasenove sobe, nestao je nakovanj Krpelja. Radnja se odvija noću, a svjetlost iz vanjskog svijeta više ne ulazi u podrum – pozornica je osvijetljena lampom na sredini stola. Međutim, posljednji čin drame još uvijek se izvodi na praznom mjestu - tamo se Glumac objesio.

Kakvi su ljudi stanovnici skloništa?

Ljudi koji su potonuli na dno života završe u skloništu. Ovo je posljednje utočište skitnica, marginalaca, „bivših“. Ovdje su svi društveni slojevi društva: razoreni plemić Barun, vlasnik skloništa Kostylev, policajac Medvedev, bravar Klesh, kapetan Bubnov, trgovac Kvashnya, oštriji Satin, prostitutka Nastja, lopov Ash. Svatko je izjednačen otpadom društva. Ovdje žive vrlo mladi (Alyoshka postolar ima 20 godina) i još uvijek ne stari ljudi (najstariji, Bubnov, 45 godina). Međutim, njihovi životi su skoro gotovi. Umiruća Annačini nam se staricom, a ima 30 godina.

Mnogi od stanara nemaju imena, ostali su samo nadimci koji ekspresivno opisuju njihove nositelje. Jasna je pojava trgovca Kvashnim knedlama, lik Krpelja, Barunova ambicija. Glumac je jednom nosio zvučno prezime Sverchkov-Zadunaisky, a sada gotovo da nema nikakvih sjećanja - "Sve sam zaboravio."

Što je tema predstave? U čemu je sukob drame?

Referenca: Oštar konfliktna situacija gluma pred publikom najvažnije je obilježje drame kao vrste književnosti.

Predmet slike u drami je svijest ljudi bačenih kao posljedica dubokih društvenih procesa na dno života. U predstavi postoji nekoliko razina društvenog sukoba. Društveni stupovi su jasno označeni: na jednoj - vlasnik skloništa Kostylev i policajac Medvedev koji podržava njegovu moć, na drugoj - u biti obespravljena noćna skloništa. Dakle, sukob između vlasti i obespravljenog naroda je očit. Taj se sukob jedva razvija jer Kostilevi i Medvedevi nisu tako daleko od stanovnika skloništa.

Svaki od stanara u prošlosti je doživio svoj društveni sukob, uslijed čega su se našli u ponižavajućem položaju.

Što je dovelo njegove stanovnike u sklonište - Satin, Baron, Klesh, Bubnov, Glumac, Nastya, Ash? Koja je pozadina ovih likova?

Satin je otišao na dno nakon što je služio u zatvoru zbog ubojstva; Barun je bankrotirao; Krpelj je izgubio posao; Bubnov je otišao od kuće "iz opasnosti" kako ne bi ubio svoju ženu i njezinog ljubavnika, iako i sam priznaje da je lijen, pa čak i pijani pijanac; Glumac se napio; sudbina Asha bila je unaprijed određena već pri njegovom rođenju: "Ja - od djetinjstva - lopov ... svi su mi uvijek govorili: lopov Vaska, lopov sin Vaska!" Barun govori o fazama svog pada detaljnije od drugih (4. čin). Čini se da je svaka faza života 33 baruna obilježena određenim kostimom. Ova prerušavanja simboliziraju postupni pad društvenog statusa, a iza tih prerušavanja nema ničega, život je prošao kao u snu.

Koja je posebnost društvenog sukoba svakog stanovnika skloništa?

Kako je društveni sukob povezan s dramatičnim sukobom?

Ti se društveni sukobi skidaju sa scene, guraju u prošlost, ne postaju temelj dramatični sukob.

Kakvi su sukobi, osim društvenih, istaknuti u predstavi?

U predstavi je tradicionalni ljubavni sukob. To je uvjetovano odnosima.

Vaska Ash, Vasilisa, supruga vlasnika hostela, Kostylev i Natasha, sestra Vasilisa. Izlaganje ovog sukoba je razgovor između hostela iz kojeg je jasno da Kostylev u skloništu traži svoju suprugu Vasilisu koja ga vara s Ashom. Radnja ovog sukoba je pojava Nataše u skloništu, zbog čega Ash napušta Vasilisu. U tijeku razvoja ljubavni sukob postaje jasno da veza s Natashom oživljava Ash, on želi otići s njom i početi novi život... Kulminacija sukoba skida se sa pozornice: na kraju trećeg čina iz Kvashnyinih riječi saznajemo da su "djevojčine noge kuhane kipućom vodom" - Vasilisa je srušila samovar i opekla Natašine noge. Ubojstvo Kostyleva od strane pepela ispada tragičnim raspletom ljubavnog sukoba. Natasha prestaje vjerovati Ashu: “U isto vrijeme jesu! Proklet bio! Vas oboje…"

U čemu je originalnost ljubavnog sukoba?

Ljubavni sukob postaje vid društvenog sukoba. Pokazuje se da antihumani uvjeti osakaćuju čovjeka, pa čak ni ljubav čovjeka ne spašava, već vodi u tragediju: u smrt, ranjavanje, ubojstvo, težak rad. Kao rezultat toga, jedna Vasilisa postiže sve svoje ciljeve: osvećuje se Ashovom bivšem ljubavniku i svojoj suparničkoj sestri Nataši, rješava se nevoljenog i zgroženog muža i postaje jedina gospodarica hostela. U Vasilisi nije ostalo ništa ljudsko, a to pokazuje golemost društvenih uvjeta koji su unakazili i stanovnike skloništa i njegove vlasnike. Hosteli ne sudjeluju izravno u ovom sukobu, oni su samo vanjski gledatelji.

  1. Riječ učitelja.

Sukob u koji su uključeni svi junaci je drugačije vrste. Gorki prikazuje svijest ljudi s dna. Radnja se ne odvija toliko u vanjskoj radnji - u svakodnevnom životu, koliko u dijalozima likova. Upravo razgovori stanara određuju razvoj dramatičnog sukoba. Radnja se prenosi u seriju ekstra-događaja. To je tipično za žanr filozofske drame.

Poanta. Žanr predstave može se definirati kao socio-filozofska drama.

D.Z.

Odredi Lukinu ulogu u predstavi. Napišite njegove izjave o ljudima, o životu, o istini, o vjeri.


PRAKTIČNE TEME

LEKCIJA broj 1

LEKCIJA broj 2

Povijesni roman A.N. Tolstoj "Petar Prvi".

Koncept osobnosti i procjena djelovanja Petra I. u romanu

  1. Razlozi poziva AN Tolstoja na doba i osobnost Petra I. Koncept osobnosti Petra I. u priči "Petrov dan".
  2. Problem "osobnosti i epohe" u romanu. Ideja o povijesnoj nužnosti reformi Petra I. Slika Petra, njegova evolucija.
  3. Značajke slike povijesnog doba u romanu. Prijatelji Petra I i protivnici njegovih reformi (Lefort, Menshikov, Brovkins, Buinosovs, itd.). Ženske slike u romanu.
  4. Tehnike stvaranja likova u romanu. Jezik i stil romana.
  1. Varlamov A. Aleksej Tolstoj. - M., 2006.
  2. Petelin V.I. Život Alekseja Tolstoja: Crveni grof. - M., 2002.
  3. Polyak L.M. Aleksej Tolstoj je umjetnik. Proza. - M., 1964.
  4. Kryukova A.M. A.N. Tolstoj i ruska književnost. Kreativna osobnost v književni proces... - M., 1990.

LEKCIJA broj 3

Roman E. Zamyatina "Mi" kao roman - distopija

  1. Razlozi pozivanja E. Zamyatina na novi žanr. Postanak i glavna obilježja romana su distopije. Tradicije ruske i europske književnosti.
  2. Karakteristike Jedne države u romanu. Kritika američko-europske civilizacije i bilo kojeg oblika totalitarizma glavna je ideja autora. Sudbina umjetnosti u jednoj državi.
  3. Sukob ličnosti i države u romanu "Mi". Tragedija D-503, njezini razlozi. Slika 1-330.
  4. Ekspresionističke značajke u romanu.

1. Zamjatin E. Mi. Sutra. Bojim se. O književnosti, revoluciji, entropiji i ostalom - M., 1988.

2. Zverev A. Kad udari posljednji sat prirode ... // Pitanja književnosti. 1989. broj 1.

3. Mikhailov O. Velemajstor književnosti // Zamyatin Evgeniy. Favoriti. - M., 1989.

4. Sukhikh Igor. O gradu sunca, hereticima, entropiji i posljednjoj revoluciji // Star. 1999. broj 2.

5. Shaitanov I. Master. // Pitanja književnosti. 1988. broj 12.

6. Kostyleva I.A. Tradicije i inovacije u djelu E. Zamyatina (sinteza realizma i ekspresionizma) // Kreativno naslijeđe E. Zamyatina: pogled od danas. Tambov, 1994.

LEKCIJA broj 4

LEKCIJA broj 5

LEKCIJA broj 6

LEKCIJA broj 7

Priča A. Platonova "Temeljna jama".

LEKCIJA broj 8

« Tihi Don„M. Šolohov kao epski roman.

LEKCIJA broj 9

LEKCIJA broj 10

LEKCIJA broj 11

"Ljeto Gospodnje" I. Šmeljeva

LEKCIJA broj 12

Svijet umjetnosti V. Nabokov. Roman "Luzhinova obrana"



Lekcija broj 13

"Mala proza" A. Solženjicina. "Jedan dan Ivana Denisoviča" i " Matrenin dvor". Tema tragična sudbinačovjek u 20. stoljeću.

  1. Opis logorski život u priči "Jedan dan u Ivanu Denisoviču". Portreti zatvorenika.
  2. Slika Ivana Denisoviča Šuhova. Autobiografske osobine. Unutrašnji svijet heroja, njegovih moralnih i filozofskih načela. L.N. Tolstoj u prikazu lika ruskog seljaka. Ivan Denisovich i Platon Karataev. Problem istinske i imaginarne slobode.
  3. Slika pripovjedača u djelu "Matreninovo dvorište" i tema povratka u slobodan život... Osobine osobnosti.
  4. Prikaz ruskog sela u priči.
  5. Lik i sudbina Matryone Vasilievne. Portret heroine. Njezin odnos prema svijetu. Nacionalno i individualno u slici. Značenje završetka.

1. Niva J. Solženjicin. - M., 1991.

2. Saraskina L. I. Aleksandar Solženjicin. - M .: Mlada garda, 2009.

3. Sarnov B. Fenomen Solženjicina. - M .: Eksmo, 2012.

4. Čalmajev V. Aleksandar Solženjicin. Život i umjetnost. - M., 1994.

5. Vinokur T. Sretna nova godina, šezdeset druga (o stilu "Jedan dan Ivana Denisoviča") // Voprosy literatury. 1991. Brojevi 11-12.

LEKCIJA broj 14

LEKCIJA broj 15

PRAKTIČNE TEME

  1. Predstava M. Gorkog "Na dnu" kao socio-filozofska drama.
  2. Povijesni roman A.N. Tolstoj "Petar Prvi". Koncept osobnosti i procjena djelovanja Petra I. u romanu.
  3. Roman E. Zamyatina "Mi" kao roman je distopija.
  4. Kreativna evolucija S. Jesenjin.
  5. Pjesnička inovacija V. Majakovskog.
  6. Poezija B. Pasternaka. Bogatstvo ideja i slika.
  7. Priča A. Platonova "Temeljna jama". Potraga za smislom zajedničkog i odvojenog postojanja
  8. "Tihi Don" M. Šolohova kao epski roman. Sudbina naroda i sudbina čovjeka u revolucionarno doba.
  9. Roman M. Bulgakova "Majstor i Margarita" u kontekstu svijeta fikcija.
  10. Tema " čovječuljak"U djelima M. Zoshchenka ( duhovite priče i "Sentimentalne priče")
  11. "Ljeto Gospodnje" I. Šmeljeva i tema gubitka i povratka pravoslavne Rusije
  12. Umjetnički svijet V. Nabokova. Roman "Luzhinova obrana" i problem dara u spisateljskom djelu.
  13. "Mala proza" A. Solženjicina. "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" i "Matreninov dvor". Tema tragične sudbine čovjeka u 20. stoljeću.
  14. Majstorstvo V. Šukšina - pisca kratkih priča. "Povijest duše" ruskog seljaka kao glavna tema spisateljskog rada.
  15. V. Rasputinova filozofska proza. Dramatična sudbina Rusije u umjetnikovom djelu ("Živi i zapamti", "Zbogom Matere")

LEKCIJA broj 1

Predstava M. Gorkog "Na dnu" kao socio-filozofska drama

1. Vrijeme i povijest nastanka predstave. “Na dnu” kao socio-filozofska drama. Donja tema. Slike noćnika, njihova "istina".

2. Spor o osobi u predstavi. Tema istine i laži. Složenost slike Luke. Moderna interpretacija ove slike.

3. Slika Satena, njegova filozofija. Je li on antagonist Luke?

1. Basinski P. Gorky. - M., 2005.

2. Bialik B.A. Gorki je dramaturg. - M., 1977.

3. Gačev D. Logika stvari i ljudi. Rasprava o istini i laži u drami M. Gorkog "Na dnu". - M., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorki: Dijalog s poviješću. - M., 1994.

5. Khodasevič V. Gorki // Listopad. 1989. broj 12.