• Nove informacijske tehnologije u muzejima Mrežne informacijske tehnologije u djelatnostima muzeja
• Aleksandar Solženjicin: Kolo sudbine
• Pravilnik o Gradskom natjecanju u solo pjevanju „Vokalna serpentina
• Primjeri teza iz eseja Primjeri časti i nečasti tematske smjernice
• Scenarij praznika "Dan slavenskog pisma. Aktivnosti u školi za Dan slavenskog pisma.
• Sažetak lekcije "Pričanje bajke" Teremok
• Sadržaj lekcije "Pričanje bajke" Teremok Na kraju u toj kući
• Nove priče VII - Natječaj Sindikata književnika za studente "Turistička enciklopedija"
• III Sveruski festival koreografske umjetnosti „Plesna štafeta
• Dice generator - mrežne kockice

13. Književni proces 30-ih (vodeće teme, glavna imena).

1929. započela je "velika prekretnica" ne samo u političkom, već i u kulturnom životu zemlje, koju je karakteriziralo pooštravanje politike stranke prema svim kreativnim sindikatima. Dekret Središnjeg komiteta Sovjetske komunističke partije boljševika od 21. travnja 1932. doveo je do potpunog poraza književnih skupina, koji je završen I. svesaveznim kongresom sovjetskih književnika (1934.) i stvaranjem jedinstvenog Saveza sovjetskih književnika. Kongres je socijalistički realizam proglasio jedinom metodom sovjetske književnosti. Nakon što je objavljen dekret Središnjeg odbora Komunističke partije boljševika, RAPP i druga književna udruženja najavili su svoje raspuštanje, a naglo je opao i tiskani tisak.

Pokušan je globalno objediniti kreativne trendove, stilove i pojedince. Neke su književnike proglašavali idolima, druge su ili potiskivali, ili nisu imali priliku objavljivati, ili su ušli u povijesnu i dječju književnost. Ali ni u staljinističkim godinama ruska književnost nije presušila. Objavljena su nova djela N. Zabolotskog i B. Pasternaka, V. Veresajeva i M. Prišvina, M. Šolohova i A. Fadejeva, L. Leonova i K. Paustovskog; A. Ahmatova i M. Bulgakov nastavili su pisati, čiji su rukopisi objavljeni tek nakon mnogo godina.

Na tematskoj razini, romani o industrijalizaciji, o prvim petogodišnjim planovima postaju vodeći, nastaju velika epska platna. Općenito, tema rada postaje vodeća.

Fikcija je počela svladavati probleme povezane s upadanjem znanosti i tehnologije u ljudsku svakodnevicu. Nove sfere ljudskog života, novi sukobi, novi likovi, preinaka tradicionalne književne građe doveli su do pojave novih junaka, do pojave novih žanrova, novih metoda versifikacije, do pretraživanja na polju kompozicije i jezika.

Karakteristična značajka poezije 1930-ih je brzi razvoj žanra pjesme. Tijekom tih godina napisane su poznate "Katyusha" (M. Isakovsky), "Široka je moja domovina ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) i mnogi drugi.

Na prijelomu dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća u književnom su se procesu pojavili zanimljivi trendovi. Kritika, koja je ne tako davno pozdravila "kozmičke" stihove proletkultista, divila se "Padu daira" A. Malyshkina, "Vjetar" B. Lavreneva, promijenila je svoje usmjerenje. Voditelj sociološke škole V. Fritsche započeo je kampanju protiv romantizma kao idealističke umjetnosti. Pojavio se članak A. Fadeeva "Dolje Schiller!" Usmjeren protiv romantičnog principa u književnosti.

Naravno, to je bio zahtjev vremena. Zemlja se pretvarala u golemo gradilište i čitatelj je očekivao trenutni odgovor literature na događaje koji se događaju.

Ali čuli su se i glasovi u obranu romantike. Tako novine Izvestia objavljuju Gorkijev članak "Više o pismenosti", gdje književnik brani autore djece iz povjerenstva za dječje knjige pri Narodnom komesarijatu za obrazovanje, koje odbija djela, pronalazeći u njima elemente fantazije i romantike. Časopis "Printing and Revolution" objavljuje članak filozofa V. Asmusa "U obranu fikcije".

Pa ipak, lirsko-romantični početak u književnosti 30-ih u usporedbi s prethodnim vremenom gurnut je u drugi plan. Čak i u poeziji, uvijek sklonoj lirsko-romantičnoj percepciji i prikazivanju stvarnosti, epski žanrovi trijumfiraju ovih godina (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Kraj 20-ih - početak 50-ih jedno je od najdramatičnijih razdoblja u povijesti ruske književnosti.

S jedne strane, ljudi, nadahnuti idejom izgradnje novog svijeta, čine podvige rada. Cijela se zemlja usprotivila obrani domovine od njemačkih fašističkih osvajača. Pobjeda u Velikom domovinskom ratu ulijeva optimizam i nadu u bolji život.

Ti se procesi odražavaju u literaturi.

Na rad mnogih sovjetskih pisaca utječe misao M. Gorkog, koja je najpotpunije utjelovljena u Životu Klima Samgina i predstavi Jegor Bulychev i drugi da samo sudjelovanje u revolucionarnoj transformaciji društva čini osobu osobom. Deseci nadarenih književnika subjektivno su i iskreno odražavali teško i često herojsko djelo sovjetskog naroda, rođenje nove kolektivističke psihologije.

S druge strane, ruska je književnost u drugoj polovici 1920-ih i početkom 1950-ih doživjela snažan ideološki pritisak i pretrpjela značajne i nenadoknadive gubitke.

1926. oduzeto je izdanje časopisa Novy Mir s Pričom o neugaslom mjesecu Borisa Pilnyaka. U ovom radu cenzura nije vidjela samo filozofsku ideju ljudskog prava na osobnu slobodu, već i izravnu aluziju na ubojstvo M. Frunzea po Staljinovom nalogu, nedokazanu činjenicu, ali raširenu u krugovima "iniciranih". Istina, Pilnyakova sabrana djela ipak će biti objavljena prije 1929. godine. No, sudbina pisca već je unaprijed utvrđena: u njega će se strijeljati tridesetih godina.

Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih još su uvijek izlazili Zavist Jurija Oleše "i V. Veresajeva na slijepoj ulici", ali oni su već bili kritizirani. U oba djela rečeno je o duhovnim bacanjima intelektualaca, koji su bili sve manje ohrabrivani u društvu trijumfalnog istomišljenika. Prema ortodoksnoj stranačkoj kritici, sumnje i duhovne drame nisu svojstvene sovjetskim ljudima, tuđincima.

1929. izbio je skandal u vezi s objavljivanjem u Čehoslovačkoj romana E. Zamyatina "Mi". Najoštrije kritike svodile su se na gotovo bezazlene sa stajališta cenzure, putopisna promišljanja o kolektivnom životu B. Pilnyaka i A. Platonova ("Che-Che-O"). Za priču A. Platonova "Sumnja u Makara" A. Fadeev, urednik časopisa u kojem je objavljen, prema njegovom vlastitom priznanju, "dobio je od Staljina".

Od tog vremena čitateljstvo su izgubili ne samo A. Platonov, već i N. Klyuev, M. Bulgakov, E. Zamyatin, B. Pilnyak, D. Kharms, N. Oleinikov i niz drugih pisaca različitih pravaca. Teški testovi spadaju u satiričare M. Zoshchenko, I. Ilf i E. Petrov.

Tridesetih godina započinje proces fizičkog uništavanja književnika: u logorima su strijeljani ili umrli pjesnici N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov, prozni pisci S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, publicist i satiričar. M. Koltsov, kritičar A. Voronski, uhitio je N. Zabolotsky, L. Martynov, Ya. Smelyakov, B. Ruchev i desetke drugih pisaca.

Ništa manje strašno nije bilo ni moralno uništavanje, kada su se u tisku pojavili prolazni članci i denuncijacije, a pisac podvrgnut "smaknuću", već spreman za noćno uhićenje, osuđen je na dugogodišnju šutnju, na pisanje "na stolu". Ta je sudbina zadesila M. Bulgakova, A. Platonovu, koji su se prije rata vratili iz progonstva, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh, dijelom A. Ahmatova, M. Zoshchenko i mnogi drugi majstori riječi.

Samo je povremeno uspio doći do čitatelja, književnika koji nisu stajali, kako su rekli, „na glavnoj cesti socijalističkog realizma“: M. Prišvin, K. Paustovski, B. Pasternak, V. Inber, Yu. Olesha, E. Schwartz.

Tridesetih i pedesetih godina prošlog stoljeća rijeka ruske književnosti, koja je bila ujedinjena dvadesetih godina, raspala se u nekoliko potoka, međusobno povezanih i odbojnih. Ako su do sredine dvadesetih godina 20. stoljeća mnoge knjige ruskih emigrantskih pisaca prodirale u Rusiju, a sovjetski književnici prilično često posjećivali Berlin, Pariz i druga središta naseljavanja ruske dijaspore, onda je od kraja dvadesetih godina 20. stoljeća između Rusije i ostatka svijeta uspostavljena „željezna zavjesa”. ...

1932. Središnji komitet Svevezničke komunističke partije boljševika usvojio je rezoluciju "O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija". Sovjetski su ga pisci isprva doživljavali kao pravednu odluku stranke da ih oslobodi diktature RAPP-a (Ruskog udruženja proleterskih književnika), pod maskom obrane klasnih stajališta, koja je zanemarivala gotovo sva najbolja djela nastala u tim godinama, i omalovažavala pisce ne-proleterskog podrijetla. Rezolucija je rekla da su pisci koji žive u SSSR-u ujedinjeni; najavila je likvidaciju RAPP-a i stvaranje jedinstvene Unije sovjetskih pisaca. Zapravo, Središnji komitet CPSU (b) nije bio zabrinut toliko sudbinom pisaca koliko činjenicom da su u ime stranke govorili ljudi koji nisu uvijek bili bliski vodstvu stranke. Sama stranka željela je usmjeravati književnost, pretvoriti je u "dio opće proleterske svrhe," kotačić i zupčanik "jednog velikog stranačkog mehanizma", kako je Lenjin ostavio u amanet.

I premda je na Prvom kongresu književnika SSSR-a 1934. M. Gorky, koji je održao glavni govor i nekoliko puta uzeo riječ tijekom Kongresa, ustrajno naglašavao da jedinstvo ne negira različitost, da nitko nema pravo zapovijedati piscima, njegov glas, slikovito rečeno, utopljen u pljesku.

Unatoč činjenici da je na Prvom kongresu književnika SSSR-a socrealizam proglašen samo "glavnom (ali ne i jedinom. - Auth.) Metodom sovjetske fikcije i književne kritike", unatoč činjenici da je u Povelji Saveza pisaca zapisano da je "socijalistički realizam pruža umjetničkoj kreativnosti iznimnu priliku za ispoljavanje kreativne inicijative, odabir različitih oblika, stilova i žanrova “, nakon kongresa sve se jasnije počela javljati tendencija univerzalizacije književnosti, dovođenja u jedan estetski predložak.

Na prvi pogled, nevina rasprava o jeziku, započeta svađom M. Gorkog i F. Panferova o legitimnosti upotrebe dijalekatskih riječi u beletrističkom djelu, ubrzo je rezultirala borbom protiv bilo kakvih izvornih jezičnih pojava u književnosti. Dovedeni su u pitanje takvi stilski fenomeni kao ukrasnost i skaz. Sve vrste stilskih pretraga proglašene su formalizmom: sve se više tvrdila ne samo ujednačenost ideja u fikciji, već i ujednačenost samog jezika.

Eksperimenti na polju jezika povezani s djelima pisaca OPOYAZ-a D. Kharms, A. Vvedensky, N. Oleinikov bili su potpuno zabranjeni. Samo su dječji pisci u svojim "neozbiljnim" djelima uspjeli koristiti igru \u200b\u200briječima, zvukovima, semantičkim paradoksima (S. Marshak, K. Chukovsky).

Tridesete godine nisu bile obilježene samo užasom totalitarizma, već i patosom stvaranja. Izvanredni filozof 20. stoljeća N. Berdyaev, protjeran iz Rusije 1922. godine, bio je u pravu kada je u svom djelu The Origins and Značenje ruskog komunizma tvrdio da su boljševici mogli koristiti vjekovni san ruskog naroda o jedinstvenom sretnom društvu kako bi stvorili svoju teoriju izgradnje socijalizma. Ruski narod je sa svojim karakterističnim entuzijazmom prihvatio tu ideju i, prevladavajući poteškoće, mireći se s poteškoćama, sudjelovao je u provedbi planova za revolucionarnu preobrazbu društva. A oni talentirani pisci koji su iskreno odražavali herojski rad sovjetskog naroda, impuls da prevladaju individualizam i ujedine se u jedinstveno bratstvo, uopće nisu bili konformisti, službenici stranke i države. Druga je stvar što su istinu života ponekad kombinirali s vjerom u iluziju utopijskog koncepta marksizma-lenjinizma, koji se sve više pretvarao iz znanstvene teorije u kvazireligiju.

Tragične 1937. godine pojavila se knjiga Aleksandra Malyshkina (1892.-1938.) "Ljudi iz Boondocka", gdje se na primjeru gradnje pogona u uvjetnom gradu Krasnogorsku pokazalo kako se promijenila sudbina bivšeg pogrebnika Ivana Žurkina, radnice na farmi Tishka, intelektualke Olge Zybine i mnogih drugih Rusa. Razmjeri gradnje ne samo da su svakom od njih dali pravo na rad, već su im omogućili i da u potpunosti otkriju svoj kreativni potencijal. I - što je još važnije - osjećali su da su vlasnici proizvodnje, odgovorni za sudbinu gradnje. Pisac je maestralno (koristeći i psihološke karakteristike i simboličke detalje) prenio dinamiku likova svojih junaka. Štoviše, A. Malyshkin je uspio, iako u prikrivenom obliku, pokazati zlobu kolektivizacije, osuditi okrutnost službene državne doktrine. Složene slike urednika središnjeg lista Kalabukh (iza njega pogađa se lik NI Buharina, koji je na kraju svog života razumio tragediju kolektivizacije), dopisnika razvlaštenog Nikolaja Soustina, dogmatičara Zybina, čitatelju je omogućio da uvidi dvosmislenost procesa koji se odvijaju u zemlji. Čak i detektivska priča - posveta eri - nije mogla pokvariti ovo djelo.

Interes za promjenom ljudske psihologije u revoluciji i postrevolucionarnoj transformaciji života pojačao je žanr obrazovnog romana. Knjiga pripada ovom žanru. Nikolaj Ostrovski (1904-1936) Kako je kaljen čelik. U ovoj naizgled prostodušnoj priči o zrelosti Pavke Korčagin vidljive su tradicije L. Tolstoja i F. Dostojevskog. Patnja i velika ljubav prema ljudima čine Pavku čeličnom. Svrha njegovog života su riječi koje su donedavno činile moralni kodeks cijelih generacija: „Živjeti život da ne bude mučno bolno za godine provedene besciljno<...>tako da bi, umirući, mogao reći: sav život i sve snage dani su najljepšem na svijetu - borbi za oslobođenje čovječanstva. Kao što je postalo poznato tek nedavno, urednici knjige N. Ostrovskog smanjili su mjesta u njoj govoreći o tragediji usamljenosti koja je zadesila romantičnog Korčagina. Ali čak i u tekstu koji je objavljen, može se razabrati spisateljeva bol zbog moralne degeneracije mnogih jučerašnjih aktivista koji su došli na vlast.

Dao je temeljno nova obilježja romanu obrazovanja i Anton Makarenko (1888.-1939.) U svojoj "Pedagoškoj pjesmi". Pokazuje kako se obrazovanje pojedinca provodi pod utjecajem kolektiva. Autor je stvorio cijelu galeriju prepoznatljivih i živopisnih likova, počevši od šefa kolonije bivših maloljetnih delinkvenata, koji su neprestano u potrazi, do kolonista. Pisac se ne može smatrati odgovornim za činjenicu da je sljedećih godina njegova knjiga pretvorena u dogmu sovjetske pedagogije, oduzimajući joj humanistički patos koji joj daje moralnu i umjetničku vrijednost.

Tvorac je filozofskog romana u 30-50-ima Leonid Leonov (1899.-1995.). Njegovi su se romani, za razliku od mnogih njegovih kolega pisaca, prilično redovito pojavljivali u tiskanim izdanjima, drame (posebno Invazija) postavljale su se u mnogim kazalištima u zemlji, a s vremena na vrijeme umjetnik je dobivao vladine nagrade i počasti. Doista, izvana su se Leonovljeve knjige prilično dobro uklapale u dopuštene teme socijalističkog realizma: „Sot“ je odgovarao kanonu „proizvodnog romana“ o gradnji tvornica u medvjeđim krajevima Rusije; "Skutarevsky" - literatura o "urastanju" predrevolucionarnog znanstvenika-intelektualca u sovjetski život; "Put do oceana" - "pravila" života herojskog života i smrti komunista; "Ruska šuma" bio je poludetektivski opis borbe između progresivnog znanstvenika i pseudoznanstvenika koji se, štoviše, ispostavilo da je bio agent carske tajne policije. Pisac se spremno služio klišejima socijalističkog realizma, nije prezirao detektivsku zavjeru, komunističkim je herojima mogao stavljati superispravne fraze i gotovo je uvijek završavao romane, ako ne sretan, onda gotovo sretan kraj.

U većini slučajeva, „armiranobetonske“ priče služile su piscu kao pokriće za duboka promišljanja o sudbini stoljeća. Leonov je ustvrdio vrijednost stvaranja i nastavka kulture, umjesto da je uništava do osnivanja starog svijeta. Njegovi voljeni likovi nisu imali agresivnu želju da se miješaju u prirodu i život, već duhovno plemenitu ideju sustvaranja sa svijetom na temelju ljubavi i međusobnog razumijevanja.

Umjesto jednocrtnog primitivnog svijeta tipičnog za žanrove socrealističke proze koju je koristio Leonov, čitatelj je u njegovim knjigama pronašao složene, zbunjujuće odnose, umjesto izravnih „neoklasičnih“ likova - u pravilu su složene i kontradiktorne naravi, koje su u stalnoj duhovnoj potrazi i, na ruskom, opsjednute time ili neka druga ideja. Svemu tome poslužila je najsloženija kompozicija spisateljskih romana, isprepletanje crta radnje, upotreba velikog udjela konvencionalnosti slike i krajnje obeshrabrena literatura tih godina: Leonov je posuđivao imena, priče iz Biblije i Kurana, indijske knjige i djela ruskih i stranih pisaca, stvarajući tako za čitatelja ne samo poteškoće, već i dodatne mogućnosti za tumačenje vlastitih ideja. Jedan od rijetkih, L. Leonov voljno se služio simbolima, alegorijama, fantastičnim (konvencionalnim, životnim) scenama. Konačno, jezik njegovih djela (od rječnika do sintakse) bio je povezan i s narodnim i s književnim folklorom, potječući od Gogolja, Leskova, Remizova i Pilnyaka.

Još jedan istaknuti tvorac filozofske proze bio je Mihail Prišvin , autor priče "Ginseng", ciklusa filozofskih minijatura.

Značajan događaj u književnom životu 30-ih bila je pojava epova M. Šolohova "Tihi Don" i A. Tolstoj "Put na Kalvariju".

Dječje knjige igrale su posebnu ulogu 1930-ih. Ovdje je, kao što je već spomenuto, bilo mjesta za šalu, igru. Pisci nisu govorili toliko o klasnim vrijednostima koliko o univerzalnim ljudskim vrijednostima: dobroti, plemenitosti, poštenju, običnim obiteljskim radostima. Govorili su prirodno, veselo, vedrim jezikom. Takve su "Morske priče" i "Bajke o životinjama" B. Žitkova , "Chuk i Gek", "Plavi kup", "Četvrti zemunica" A. Gaidar , priče o prirodi M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushina.

Ideja o zborskom životu (koji dolazi iz pravoslavnog koncilijarizma, iz "Rata i mira" L. Tolstoja) prožima rad lirskog pjesnika tridesetih godina M. Isakovskog. Od svoje prve knjige "Žice u slami" do zrelog ciklusa "Prošlost" i "Pjesme odlaska" (1929.) M. Isakovsky je tvrdio da je revolucija donijela električnu energiju i radio na selo; stvorili preduvjete za ujedinjenje ljudi koji žive sami zajedno. "Iskustvo" kolektivizacije očito je toliko šokiralo pisca da se u budućnosti nikada nije dotaknuo tih problema. U onom najboljem što je stvorio - u pjesmama (poznata "Katyusha", "Ispraćaj", "Letje ptice selice", "Došao graničar iz službe", "Ma magle moje, magle", "Neprijatelji im spalili dom" i mnogim drugima ) - nije bilo tradicionalnih veličanja partije i naroda, lirska duša ruske osobe, opjevana je njegova ljubav prema rodnoj zemlji, ponovno stvoreni svakodnevni sudari i preneseni najsuptilniji pokreti duše lirskog junaka.

Složeniji, da ne kažem tragični likovi bili su predstavljeni u pjesmama A. Tvardovski "Kuća uz cestu", "Izvan daljine - udaljenost" itd.

Neko je vrijeme Veliki domovinski rat vratio ruskoj književnosti nekadašnju raznolikost. U doba nacionalne nesreće ponovno su se oglasili glasovi A. Ahmatove i B. Pasternaka, pronađeno je mjesto za A. Platonova, kojeg je Staljin mrzio, i oživjela je kreativnost M. Prišvina. Tijekom rata tragični početak ruske književnosti ponovno se intenzivirao. Očitovalo se u radu različitih umjetnika kao što su P. Antokolsky, V. Inber, A. Surkov, M. Aliger.

U pjesmi P. Antokolsky Tragične crte "Sin" upućene su preminulom poručniku Vladimiru Antokolskom:

Doviđenja. Vlakovi ne dolaze odande.
Doviđenja. Avioni tamo ne lete.
Doviđenja. Nijedno čudo se neće ostvariti.
A snovi nas samo sanjaju. Sanjaju i tope se.

Knjiga poezije zvučala je tragično i strogo A. Surkova „Prosinac u blizini Moskve“ (1942). Kao da se sama priroda buni protiv rata:

Šuma je skrivena, tiha i stroga.
Zvijezde su se ugasile, a mjesec ne sja.
Na križanju razbijenih cesta

Mala su djeca razapeta od eksplozije.

“Prokletstva mučenih žena umiru. // Ugljen u požaru oskudno svijetli. " Na toj pozadini pjesnik izražava izražajni portret vojnika osvetnika:

Čovjek sagnut nad vodom
I odjednom sam vidio da je on sijed.
Čovjek je imao dvadeset godina.
Preko šumskog potoka dao je zavjet

Nemilosrdno, nasilno pogubiti

Oni ljudi koji hrle na istok.
Tko se usudi optužiti ga
Ako je okrutan u bitci?

Pjesma govori o strašnom povlačenju naših trupa s grubom bezobzirnošću K. Simonova "Sjećaš li se, Aljoša, cesta Smolenske regije."

Nakon kratke rasprave o tome jesu li intimni tekstovi potrebni na pročelju, u književnost su ušli pjesmom A. Surkova "Zemlyanka", brojnim pjesmama M. Isakovskog.

Nacionalni heroj vratio se u književnost, ne vođa, ne nadčovjek, već običan vojnik, sasvim zemaljski, običan. Ovo je lirski junak ciklusa pjesama K. Simonova "S tobom i bez tebe" (s pjesmom "Čekaj me", koja je bila izuzetno popularna u ratnim godinama), nostalgičan, zaljubljen, ljubomoran, ne lišen uobičajenog straha, ali u stanju ga je prevladati. Ovo je Vasilij Terkin iz "Knjige o borcu" A. Tvardovskog (vidi posebno poglavlje).

Radovi u ratu i prvim poratnim godinama odražavali su i realne tradicije "Sevastopoljskih priča" Lava Tolstoja i romantičnu patetiku "Taras Bulba" N. Gogolja.

Surova istina rata s krvlju i svakodnevnim radom; u priču su ušli junaci koji su u neumornoj unutarnjoj potrazi K. Simonova Dani i noći (1943.-1944.), Što je označilo početak njegove kasnije tetralogije Živi i mrtvi. Tolstojeva tradicija bila je utjelovljena u priči V. Nekrasova "U rovovima Staljingrada" (1946). Tolstojev psihologizam razlikuje likove junaka priče V. Panova "Sputniki" (1946), koji govori o svakodnevnom životu voza hitne pomoći.

Roman "Mlada garda" A. Fadeeva prožet je romantičnom patetikom. Književnik rat doživljava kao sučeljavanje između dobrote i ljepote (svi su podzemni junaci lijepi i u vanjskoj i u unutarnjoj ljepoti) i zla i ružnoće (prvo što nacisti čine posjeći vrt, simbol ljepote; ličnost zla je izmišljeni lik autora: prljavi, smrdljivi krvnik Fenbong ; a sama fašistička država uspoređuje se s mehanizmom - konceptom neprijateljskim prema romantičarima). Štoviše, Fadeev postavlja (iako ne rješava u potpunosti) pitanje tragičnog odvajanja nekih birokratskih komunista od naroda; o razlozima preporoda individualizma u post-listopadskom društvu.

Romantična patetika prožeta je pričom Em. Kazakevič "Zvijezda".

Tragedija obitelji u ratu postala je sadržajem još uvijek podcijenjene pjesme A. Tvardovski "Kuća uz cestu" i priča A. Platonova Povratak, koji je žestoko i nepravedno kritiziran odmah nakon objavljivanja 1946.

Ista je sudbina zadesila pjesmu M. Isakovski "Neprijatelji su mu spalili dom", čiji je junak, došavši kući, našao samo pepeo:

Otišao je vojnik u dubokoj tuzi
Na križanju dviju cesta
Pronašao vojnika na širokom polju

Tuberkulom obraslom travom.

A vojnik je pio iz bakrene šalice

Vino s tugom na pola.

Vojnik se napio, suza se kotrljala,
Suza neostvarenih nada
I na prsima mu je blistao
Medalja za grad Budimpeštu.

Priča je također bila žestoko kritizirana Em. Kazakevič "Dvoje u stepi" (1948).

Službenoj propagandi nije trebala tragična istina o ratu, o pogreškama ratnih godina. Čitav niz partijskih dekreta 1946-1948 još jednom je bacio sovjetsku književnost u beskonfliktnu, lakirajuću stvarnost; junaku konstruiranom prema zahtjevima normativne estetike, odvojenom od života. Istina, na 19. kongresu CPSU-a 1952. teorija beskonfliktnosti formalno je kritizirana. Čak je rečeno da su zemlji potrebni sovjetski Gogoli i Saltykov-Shchedrins, na što je jedan od književnika odgovorio zajedljivim epigramom:

Trebamo
Saltykov-Shchedrins
A takvi Gogoli,
Da se ne dira.

Dodjela Staljinovih nagrada književnicima čija su djela bila daleko od stvarnog života, izmišljeni sukobi rješavali su se lako i brzo, a junaci su i dalje bili idealizirani i stranim uobičajenim ljudskim osjećajima, pretvarali su stranačke odluke u prazne izjave. Sadržaj takvih knjiga vrlo je zajedljivo i precizno opisao A. Tvardovsky:

Gledate, roman i sve je u redu:
Prikazana je nova metoda zidanja,
Zamjenski zamjenik, raste i prije
I djed koji ide u komunizam;
Ona i on su najistaknutiji
Motor je prvi put upalio
Organizator zabave, oluja, proboj, hitna situacija,
Ministar u trgovinama i generalni bal ...

I sve je slično, sve je slično
Na ono što jest ili možda
Ali općenito - tako je nejestivo,
Da glasom želite zavijati.

S poezijom nije bila ništa bolja situacija. Gotovo svi glavni sovjetski pjesnici utihnuli su: neki su napisali „na stolu“, drugi su doživjeli kreativnu krizu, što je A. Tvardovski kasnije s nemilosrdnom samokritikom ispričao u pjesmi „Beyond the distance“:

Osigurač je nestao.
Po svim pokazateljima
Vaš je gorki dan zavladao.
Svima - zvonjavom, mirisom i bojom -

Riječi nisu dobre za vas;

Misli, osjećaji su nepouzdani
Strogo ste ih vagali - ne one ...
A sve okolo je mrtvo i prazno
I mučno je u ovoj praznini.

Na svoj su način književnici iz inozemstva i podzemlja (tajna, "podzemna" književnost) nastavili tradiciju ruske klasične književnosti 19. stoljeća i književnosti srebrnog doba.

Još 1920-ih, sovjetsku Rusiju napustili su pisci i pjesnici koji su personificirali cvijet ruske književnosti: I. Bunin, L. Andreev, A. Averchenko, K. Balmont,

3. Gippius, B. Zaitsev, Viach. Ivanov, A. Kuprin, M. Ocop-gin, A. Remizov, I. Severyanin, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny, da ne spominjem mlađe, ali koji su pokazali veliko obećanje: M. Tsvetaeva, M. Aldanova, G. Adamovič, G. Ivanov, V. Hodasevič.

U djelima pisaca ruske dijaspore sačuvana je i razvijena ruska ideja kolegijalnosti i duhovnosti, svejedinstva i ljubavi, koja seže do djela ruskih religioznih filozofa s kraja 19. - početka 20. stoljeća (V. Solovjev, N. Fedorov, K. Ciolkovskij, N. Berdjajev itd.). ). Humanističke misli F. Dostojevskog i JI. Tolstoj o moralnom savršenstvu čovjeka kao najvišem osjećaju bića, o slobodi i ljubavi kao manifestacijama božanske biti čovjeka čine sadržaj knjiga I. Šmeleva ("Sunce mrtvih") B. Zaitseva ("Čudno putovanje") M. Osorgina ("Sivtsev Vrazhek").

Čini se da se sva ta djela odnose na surovo vrijeme revolucije. Autori su u njemu, poput M. Bulgakova, koji je živio u svojoj domovini u Bijeloj gardi, započeli apokaliptičnu odmazdu za nepravedan život, smrt civilizacije. Ali nakon Posljednjeg suda, prema Otkrivenju Ivana Bogoslova, doći će Treće Kraljevstvo. Za I. Šmeljeva znak njegovog dolaska dar je koji je Tatar poslao junaku-pripovjedaču, koji na Krimu umire od gladi. Junak priče B. Zaitseva Aleksej Ivanovič Hristoforov, čitateljima poznat iz predrevolucionarne priče o književniku "Plava zvijezda", bez oklijevanja daje život za dječaka, a to očituje njegovu sposobnost da živi u skladu s nebeskim zakonima. Panteist M. Osorgin govori o vječnosti prirode u završnici svog romana.

Vjera u Boga, u trijumfu najvišeg morala, čak i u tragičnom XX. Stoljeću, daje junacima imenovane pisce, kao i njima bliske po duhu, ali koji su živjeli u SSSR-u, umjetnike podzemlja A. Ahmatova ("Requiem") i O. Mandelstam ("Voronješke pjesme") hrabrost za život (stoicizam).

Već su se tridesetih godina književnici ruske dijaspore okrenuli temi bivše Rusije, čineći središte svoje naracije ne svojim čirima (o čemu su pisali prije revolucije), već njezinim vječnim vrijednostima - prirodnim, svakodnevnim i, naravno, duhovnim.

"Tamne sokake" - naziva svoju knjigu I. Bunin. I čitatelj se odmah sjeti svoje domovine i osjećaja nostalgije: na Zapadu lipe nisu posađene blizu jedna drugoj. Buninov život Arsenijev također je prožet sjećanjima na svijetlu prošlost. Bunin se izdaleka čini svijetlim i ljubaznim prošli život.

Sjećanja na Rusiju, njezinu ljepotu i divne ljude dovela su do aktiviranja u literaturi 30-ih žanra autobiografskih djela o djetinjstvu („Bogomol“, „Gospodnje ljeto“ I. Šmeljeva, trilogija „Glebovo putovanje“ B. Zajceva, „Nikitino djetinjstvo“, ili Priča o mnogim izvrsnim stvarima "A. Tolstoja).

Ako je u sovjetskoj književnosti tema o Bogu, kršćanskoj ljubavi i opraštanju, moralnom usavršavanju ili odsutna uopće (otuda nemogućnost objavljivanja Bulgakova Učitelja i Margarite), ili je bila podvrgnuta podsmijehu, onda je u knjigama emigrantskih pisaca zauzimala vrlo veliko mjesto. Nije slučajno što je žanr prepričavanja života svetaca i svetih budala privukao tako različite umjetnike kao A. Remizov (knjige "Limun, odnosno Duhovna livada", "Opsjednuti Savvom Grudtsyn i Solomonia", "Krug sreće. Legende o kralju Salomonu") i B. Zaitsev ("Monah Sergije iz Radoneža", "Aleksej Božji čovjek", "Abrahamovo srce"). B. Zaitsev također posjeduje putopisne skice o putovanjima na sveta mjesta "Athos" i "Valaam". O čvrstini pravoslavlja - knjiga drugog vala S. Shiryaeva "Neugasiva svjetiljka" (1954.) - strastvena priča o samostanu Solovetsky, koji je sovjetska vlada pretvorila u jedan od otoka GULAG-a.

Složenu lepezu gotovo kršćanskog stava ruske emigracije prema domovini prenosi poezija emigrantskog pjesnika J. Terapiano :

Rusija! S nemogućom čežnjom
Vidim novu zvijezdu -
Mač propasti, u koricama.

Neprijateljstvo ugašeno u braći.
Volim te, proklinjem te.
Tražim, gubim u muci
I opet vas dočaram
Vašim čudesnim jezikom.

Tragedija povezana s bićem (postojanjem) osobe, s činjenicom da će se svi suočiti s neizbježnom smrću, prožima djela pisaca ruske dijaspore I. Bunina, V. Nabokova, B. Poplavskog, G. Gazdanova. I pisci i junaci njihovih knjiga bolno odlučuju o pitanju mogućnosti prevladavanja smrti, o značenju bića. Zato možemo reći da knjige ovih umjetnika čine egzistencijalni trend u ruskoj književnosti 20. stoljeća.

Kreativnost većine mladih pjesnika ruske emigracije, sa svom raznolikošću, odlikovala se visokim stupnjem jedinstva. To se posebno odnosi na pjesnike (koji su uglavnom živjeli u Parizu), a koji su se nazivali "ruskim Montparnasseom", ili pjesnike "pariške note". Izraz "pariška nota" pripada B. Poplavskom; on karakterizira metafizičko stanje duše umjetnika u kojem se kombiniraju "svečane, lagane i beznadne" note.

M. Lermontov smatran je duhovnim prethodnikom "pariške note", koji je, za razliku od Puškina, svijet doživljavao kao nesklad, zemlju kao pakao. Motive Lermontova mogu se naći u gotovo svih pariških mladih pjesnika. A njihov izravni mentor bio je Georgy Ivanov (vidi posebno poglavlje).

Međutim, očaj je samo jedna strana pariške notne poezije. Ona se "borila između života i smrti", njezin je sadržaj, prema riječima suvremenika, "sukob između osjećaja propasti neke osobe i akutnog osjećaja života".

Najtalentiraniji predstavnik "pariške note" bio je Boris Poplavski (1903.-1935.). U studenom 1920. godine, kao sedamnaestogodišnji dječak, s ocem je napustio Rusiju. Živio je u Carigradu, pokušao je studirati slikarstvo u Berlinu, ali, pazeći da ga umjetnik ne napusti, potpuno se upušta u književnost. Od 1924. živio je u Parizu. Većinu vremena provodio je na Montmartreu, gdje, kako je napisao u pjesmi "Kako hladno, prazna duša šuti ...", "čitamo pod snijegom i kišom / Naše pjesme ogorčenim prolaznicima."

Život ga nije razmazio. Unatoč činjenici da je sav ruski Pariz znao njegovu "Crnu Madonu" i "Sanjao zastave", unatoč činjenici da ga je prepoznala književna elita, njegove su pjesme dočekane hladnim, ravnodušnim prijemom izdavača. 26 njegovih pjesama objavljeno je u dvije godine (1928.-1930.) U praškom časopisu Volia Rossii, još petnaest u šest godina (1929.-1935.) U Sovremennye Zapiski. Napisao ih je na desetke.

Tek 1931. godine izlazi njegova prva i zadnja knjiga poezije "Zastave", koju su visoko cijenili autoritativni kritičari kao M. Tsetlin i G. Ivanov. Svi pokušaji B. Poplavskog da objavi roman "Apolon Bezobrazov" (u cijelosti objavljen u Rusiji zajedno s nedovršenim romanom "Dom s neba" 1993.) završili su neuspjehom. U listopadu 1935. Poplavsky je tragično umro.

Umjetnički svijet pjesama B. Poplavskog neobičan je i teško racionalno razumljiv. 1931. godine, odgovarajući na upitnik almanaha "Brojevi", pjesnik je napisao da je kreativnost za njega prilika "predati se moći elemenata mističnih analogija, stvoriti neke" tajanstvene slike "koje bi dobro poznatom kombinacijom slika i zvukova u čitatelja čarobno izazvale osjećaj što je bilo preda mnom ". Pjesnik, B. Poplavsky tvrdio je u Bilješkama o poeziji, ne bi trebao biti jasno svjestan onoga što želi reći. „Tema pjesme, njezino mistično središte nadilazi početno shvaćanje, kao da je ispred prozora, zavija u luli, stvara buku na drveću, okružuje kuću. To se postiže, ne stvara se djelo, već poetski dokument - osjećaj živog tkiva lirskog iskustva koje se ne daje u ruke. "

Nisu sve slike pjesama B. Poplavskog razumljive, većina ih prkosi racionalnoj interpretaciji. Čitatelju je B. Poplavsky napisao u Bilješkama ..., isprva bi se trebalo činiti da je "napisano" vrag zna što ", nešto izvan književnosti."

Na "nadrealnim" slikama, gdje je svaki pojedini opis sasvim razumljiv, ali čini se da je njihova kombinacija neobjašnjiva samovolja autora, čitatelj vidi neku vrstu podsvjesno tragične percepcije svijeta, pojačanu konačnim slikama "svetog pakla" i "bijelog, nemilosrdnog snijega koji ide milijunima godina".

Slike pakla, vraga pojavljuju se i u tekstovima i u naslovima mnogih pjesnikovih pjesama: "Pakleni anđeli", "Proljeće u paklu", "Zvjezdani pakao", "Diabolique". Zaista u poeziji B. Poplavskog, "bljeskajuća svjetla u noći, pakao diše" ("Lumiere astrale").

Fantazmagorične slike-metafore pojačavaju taj dojam. Svijet se sada doživljava kao špil karata na koje su igrali zli duhovi ("Pakleni anđeli"), zatim kao glazbeni papir, gdje su ljudi "registrirani znakovi", a "prsti nota kreću se do nas" ("Borba protiv sna"). Metaforički transformirane slike ljudi koji stoje "kao ogrjevno drvo u dnu / Spremni za izgaranje u vatri tuge" kompliciraju se nadrealističnim opisom određenih ruku koje poput mačeva pružaju ruku prema drvu i tragičnim završetkom: "Tada smo prokleli svoje bez krilo" ("Stajali smo , kao u dubini drva za ogrjev ... "). U pjesnikovim pjesmama „kuće kipe kao čajnici“, „mrtve godine ustaju s kreveta“ i „tramvajski morski psi“ šetaju gradom („Proljeće u paklu“); "Oštar oblak odsiječe prste mjesecu", "motori se smiju, monokloni tutnjaju" (Don Quijote); zora plače na balkonu / U jarko crvenoj maškaranoj haljini / I uzalud se sagnula nad njom / Tanka večer u punom ogrtaču, večer koja će tada baciti "zeleni leš" zore, a jesen "s bolesnim srcem" vrištaće, "dok viču u paklu ”(„ Dolorosa “).

Prema sjećanjima pjesnikovih prijatelja, na uvezima njegovih bilježnica, na kralježnicama knjiga, ponavljale su se riječi koje je više puta napisao: "Život je strašan."

Upravo to stanje prenijele su neobično prostrane metafore i usporedbe B. Poplavskog: „noć je ledeni ris“, „nažalost duša se nadima poput hrastove plute u bačvi“, život je „mali cirkus“, „lice sudbine prekriveno pjegama tuge“, „duša objesila se u zatvoru ”,„ prazne večeri ”.

U mnogim pjesnikovim pjesmama pojavljuju se slike mrtvih, tužnog zračnog broda, "Orfej u paklu" - gramofon. Zastave, koje su uobičajeno povezane s nečim visokim, postaju pokrov za B. Poplavskog ("Zastave", "Zastave se spuštaju"). Tema olovnog sna, nedostatka slobode, neodoljive inertnosti jedna je od stalnih tema Poplavskog ("Gađenje", "Nepomičnost", "Spavaj. Zaspi. Kako užasno usamljeno" itd.).

Tema smrti neraskidivo je povezana sa temom spavanja:

Spavati. Lezite pokriveni pokrivačem
Kao da ide spavati u toplom lijesu ...
("Zimskog dana na mirnom nebu ...")

Motiv nadmetanja sa smrću provlači se kroz sva djela Poplavskog. S jedne strane, premalo se slobode daje čovjeku - sudbina vlada njegovim životom. S druge strane, u ovoj borbi dolazi do zanosa igrača. Druga je stvar što je privremena i ne otkazuje konačnu tragediju:

Tijelo se slabašno smiješi
I smerd se nada adutu.
Ho mu oduzima pobjedničku dušu

Upravljana smrt da se iskrivi.
("Volim kad se smrzne ...")

Međutim, smrt se u pjesmama B. Poplavskog često doživljava i kao tragedija i kao tiha radost. Ovaj se oksimoron jasno vidi u naslovu i tekstu pjesme "Ruža smrti".

Čitav ciklus mističnih pjesama ("Hamlet", "Božica života", "Smrt djece", "Djetinjstvo Hamleta", "Ruže grala", "Salome") posvećen je ovoj temi u "Zastavama".

Pred kraj zbirke "Zastave" rađa se tema koja je utjelovljena u naslovu jedne od pjesama - "Stoicizam" i izražena s najvećom cjelovitošću u pjesmi "Svijet je bio mračan, hladan, proziran ...":

Postat će jasno da, šaleći se, skrivajući se,
Svi znamo Bogu oprostiti bol.
Uživo. Molite dok zatvorite vrata.
U ponoru su knjige crne za čitanje.

Smrzavanje na praznim bulevarima
Govori istinu do zore
Umri blagoslivljajući žive
I piši do smrti bez odgovora.

To se ambivalentno stanje sačuvalo u kasnijim pjesmama Poplavskog, koje su, međutim, postale jednostavnije i strože. "Tako hladno. Duša šuti “, započinje pjesnik jednu od posljednjih pjesama. “Zaboravimo svijet. Svijet mi je nepodnošljiv. " Ali istodobno su napisani i drugi retci - o ljubavi prema zemaljskom ("Lopte kucaju u kafiću. Preko mokrog pločnika ...", "Široko razasuto morem ...").

"Dom s neba", lirski junak B. Poplavskog vraća se u pjesmi "Ne govori mi o tišini snijega ...", koja otvara ciklus pjesama s lirskim naslovom "Iznad sunčane glazbe vode":

Smrt je duboka, ali nedjelja je dublja

Prozirno lišće i vruće bilje.

Odjednom sam shvatio da bi moglo postojati proljeće

Divan svijet i radostan i ispravan.

Poezija B. Poplavskog dokaz je kontinuirane potrage za osobom "neprimijećene generacije" ruske emigracije. Ovo je poezija pitanja i nagađanja, a ne odgovora i rješenja.

Karakteristično je da tijekom Drugog svjetskog rata praktički nitko od pisaca ruske dijaspore nije počeo surađivati \u200b\u200bs nacistima. Naprotiv, ruski književnik M. Osorgin poslao je ljutite članke o nacistima iz daleke Francuske u SAD rizikujući svoj život. A drugi ruski autor, G. Gazdanov, surađivao je s francuskim Otporom, uređujući novine sovjetskih ratnih zarobljenika koji su postali francuski partizani. S prezirom su odbili prijedlog Nijemaca o suradnji I. Bunin i Teffi.

Povijesna proza \u200b\u200bzauzima važno mjesto u književnosti 1930.-1950. Poziv na prošlost Rusije, pa čak i čitavog čovječanstva, otvorio je priliku umjetnicima različitih trendova da shvate podrijetlo modernih pobjeda i poraza, da otkriju značajke ruskog nacionalnog karaktera.

Razgovor o književnom procesu 1930-ih bio bi nepotpun bez spominjanja satire. Unatoč činjenici da je u SSSR-u smijeh bio pod sumnjom (jedan od kritičara čak se složio da je "prerano da se proletarijat smije, neka se smiju naši klasni neprijatelji"), a satira 30-ih gotovo potpuno izrođena, humor, uključujući filozofski, probio se kroz sve prepreke sovjetske cenzure. Ovdje se prije svega radi o "Plavoj knjizi" (1934.-1935.) Mihail Zoščenko (1894.-1958.), Gdje književnik odražava, kao što se vidi iz naslova poglavlja, o "Novcu", "Ljubavi", "Prevari", "Neuspjesima" i "Nevjerojatnim pričama", a kao rezultat toga - o smislu života i filozofiji povijesti.

Karakteristično je da se u literaturi ruske emigracije oštra satira zamjenjuje filozofskim humorom, lirskim promišljanjima o životnim peripetijama. "Utopit ću svoje patnje smijehom", napisala je nadarena spisateljica ruske dijaspore u jednoj od svojih pjesama Teffi (pseudonim Nadežde Aleksandrovne Lokhvitskaya). A ove riječi savršeno karakteriziraju sav njezin rad.

Sredinom 1950-ih i književnost ruske dijaspore imala je svojih problema. Jedan za drugim preminuli su pisci prvog vala. Iseljenici poslijeratnog razdoblja tek su se asimilirali u književnost: najbolje knjige pjesnika I. Elagina, D. Klenovskog, N. Morshena stvorene su 60-70-ih.

Samo roman N. Narokova "Imaginarne vrijednosti" (1946) stekle su gotovo jednako široku međunarodnu slavu kao i proza \u200b\u200bprvog vala ruske emigracije.

Nikolaj Vladimirovič Marčenko (Narokov - pseudonim) studirao je na Kijevskom politehničkom institutu, nakon čega je služio u Kazanu, sudjelovao u pokretu Denikin, crveni su ga zarobili, ali je uspio pobjeći. Predavao je u provincijama: predavao je matematiku. 1932. nakratko je uhićen. Od 1935. do 1944. živio je u Kijevu. 1944.-1950. Bio je u Njemačkoj, odakle se preselio u Ameriku. Živio je sa sinom N. Marshenom.

Poput F. Dostojevskog, čiji je učenik Narokov sebe smatrao, u "Imaginarnim vrijednostima" navode se problemi slobode, morala i popustljivosti, Dobra i Zla, potvrđuje se ideja o vrijednosti ljudske osobe. Roman se temelji na poludetektivskoj radnji koja omogućuje zaoštravanje problema sudara morala i nemorala, kako bi se utvrdilo vlada li svijetom ljubav ili žeđ za moći.

Jedan od glavnih likova "Imaginarnih vrijednosti", čekist Efrem Lyubkin, koji je na čelu gradskog odjela NKVD-a u provincijskoj rukavci, tvrdi da su svi ciljevi koje je komunizam proglasio samo glasne riječi, "super muha", a "prava stvar je da je 180 milijuna ljudi dovesti u pokornost, tako da svi znaju, njega nema! .. Toliko da i sam to zna: nije, prazno je mjesto, a iznad njega sve ... Podnošenje! To je to ... to je prava stvar! " Situacija, ponovljena mnogo puta u romanu, kada je osoba stvorila fantoma i sama u to povjerovala, zlu daje transcendentalni karakter. Napokon, nesretni zatvorenik Varskin, i istražitelji koji su ga mučili, i sam svemogući Lyubkin, koji je vjerovao da je poslušnost smisao života, a samo je nekolicina odabranih dobila „potpunu slobodu, savršenu slobodu, sloboda od svega samo je u sebi, samo od sebe i samo za sebe. Ništa drugo, ni Bog, ni čovjek, ni zakon ".

Međutim, kako se radnja razvija, otkriva se nedosljednost ideje o tiraniji kao glavnom zakonu svemira. Lyubkin je uvjeren da je njegova teorija ista "super muha" kao i komunističke dogme. Sve ga više privlači Biblija s njezinim idealom ljubavi prema bližnjemu. Lyubkin se mijenja prema kraju romana.

U tome mu pomažu pravedne žene Evlalia Grigorievna i njezina susjeda, starica Sofya Dmitrievna. Izvana slabi, naivni, a ponekad čak i smiješni, vjeruju da je "sve u čovjeku", "čovjek je alfa i omega", vjeruju u intuitivno razumijevanje Dobra, u ono što su Kant i Dostojevski nazvali kategoričkim imperativom. Uzalud Ljubkin iskušava krhku Jevlaliju Grigorijevnu istinom o izdajama njoj bliskih ljudi, očekujući da će žena rasplamsati mržnju prema njima, napustiti ljubav prema bližnjemu.

Složeni sustav zrcala slika pomaže piscu da otkrije nijanse moralnih sporova, daje romanu svestranost i psihološku dubinu. To također olakšavaju opisi snova likova, široko uvedeni u tkivo pripovijesti; simboličke prispodobe koje su ispričali junaci; sjećanja na njihovo djetinjstvo; sposobnost ili nesposobnost opažanja ljepote prirode.

"Hladni rat" između SSSR-a i njegovih saveznika, s jedne strane, i ostatka svijeta, s druge strane, štetno je utjecao na književni proces. Oba zaraćena tabora zahtijevala su od svojih pisaca stvaranje ideoloških djela i potiskivanje kreativne slobode. U SSSR-u se dogodio val uhićenja i ideoloških kampanja, a u Sjedinjenim Državama započeo je "lov na vještice". Međutim, ovo nije moglo dugo trajati. Doista, nadolazeće promjene nisu se dugo čekale ... 1953., nakon smrti JV Staljina, započela je nova era u životu društva, književni je proces oživio: pisci su se ponovno osjećali kao glasnogovornici narodnih misli i težnji. Ovaj je postupak dobio ime po knjizi I. Ehrenburg "Odmrzavanje". Ali to je već tema drugog poglavlja našeg udžbenika.

Blok za najam

30-ih godina dolazi do porasta negativnih pojava u književnom procesu. Počinje progon istaknutih književnika (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). Početkom 1930-ih dogodila se promjena u oblicima književnog života: nakon objavljivanja uredbe Središnjeg komiteta Svevezničke komunističke partije boljševika, RAPP i druga književna udruženja najavili su svoje raspuštanje. 1934. godine održao se Prvi kongres sovjetskih književnika koji je socijalistički realizam proglasio jedinom mogućom kreativnom metodom. Međutim, u cjelini je započela politika ujedinjavanja kulturnog života i naglo je opao tiskani tisak. Na tematskoj razini, romani o industrijalizaciji, o prvim petogodišnjim planovima postaju vodeći, nastaju velika epska platna. Općenito, tema rada postaje vodeća. Fikcija je počela svladavati probleme povezane s upadanjem znanosti i tehnologije u ljudsku svakodnevicu. Nove sfere ljudskog života, novi sukobi, novi likovi, preinaka tradicionalne književne građe doveli su do pojave novih junaka, do pojave novih žanrova, novih metoda versifikacije, do pretraživanja na polju kompozicije i jezika. Karakteristična značajka poezije 1930-ih je brzi razvoj žanra pjesme. Tijekom tih godina napisane su poznate "Katyusha" (M. Isakovsky), "Široka je moja domovina ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) i mnogi drugi. Na prijelomu dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća u književnom su se procesu pojavili zanimljivi trendovi. Kritičari, koji su nedavno pozdravili "kozmičke" pjesme proletkultista, divili su se "Padu Daira" A. Malyshkina, "Vjetru" B. Lavreneva, promijenili su svoje usmjerenje. Voditelj sociološke škole V. Fritsche započeo je kampanju protiv romantizma kao idealističke umjetnosti. Članak A. Fadeeva "Dolje Schiller!" usmjeren protiv romantičarskog načela u književnosti. Naravno, to je bio zahtjev vremena. Zemlja se pretvarala u golemo gradilište i čitatelj je očekivao trenutni odgovor literature na događaje koji se događaju. Ali čuli su se i glasovi u obranu romantike. Na primjer, novine Izvestia objavljuju Gorkijev članak "Više o pismenosti", gdje spisateljica brani autore djece iz povjerenstva za dječje knjige pri Narodnom povjerenstvu za obrazovanje, koje odbija djela, pronalazeći u njima elemente fantazije i romantike. Časopis "Printing and Revolution" objavljuje članak filozofa V. Asmusa "U obranu fikcije". Pa ipak, lirsko-romantični početak u književnosti 30-ih u usporedbi s prethodnim vremenom gurnut je u drugi plan. Čak i u poeziji, uvijek sklonoj lirsko-romantičnoj percepciji i prikazivanju stvarnosti, epski žanrovi trijumfiraju ovih godina (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky). Razdoblje 40-ih u rusku je književnost unijelo novi trend - naturalizam i realizam. Tehnike ovog književnog pokreta ogledale su se u djelima ovog razdoblja. To se posebno slikovito odražava u priči. Ovu su se književnu vrstu koristili mnogi književnici.

Imamo najveću bazu podataka u runetu, tako da uvijek možete pronaći slične zahtjeve

Ovaj materijal uključuje odjeljke:

Tema i ideja, težina sukoba i umjetničke značajke predstave

Glavne teme i ideje proze I. A. Bunina.

Analiza I.A. Bunin "Čisti ponedjeljak"

Tema ljubavi u A.I. Kuprin. (Na primjeru jednog komada.)

Junaci ranih priča M. Gorkog

Sporovi o čovjeku u Gorkyjevoj drami "Na dnu"

OPĆI PREGLED POEZIJE SREBRNOG DOBA

Tema revolucije u pjesmi A. Bloka "Dvanaestorica"

Tragedija pjesme A. Ahmatove "Requiem"

Tema domovine i prirode u tekstovima Sergeja A. Jesenjina

Glavni motivi lirike B. Pasternaka.

Satirična djela V. Majakovskog. Glavne teme, ideje i slike

Književnost 30-ih - ranih 40-ih (prikaz)

Formiranje nove kulture 30-ih godina. Prvi kongres sovjetskih književnika i njegovo značenje.

Glavne teme i problemi u romanu MA Bulgakova "Majstor i Margarita".

Dobro i zlo u romanu MA Bulgakova "Majstor i Margarita".

Woland i njegova pratnja.

Moskva Bulgakova (prema romanu Mihaila Bulgakova "Majstor i Margarita").

Povijesno vrijeme romana MA Bulgakova "Majstor i Margarita".

Sudbina kozaka u djelu MA Šolohova "I tihi Don".

Znakovi žanra epskog romana u djelu MA Šolohova "Tihi Don".

Sudbina Andreja Sokolova u djelu M. A. Sholokhova "Sudbina čovjeka".

Poslijeratna situacija u zemlji i u književnosti. "Odmrzavanje".

Poezija 60-ih - djelo jednog od pjesnika šezdesetih.

Popis pitanja za pripremu za ispit iz discipline "Parnični postupak".

Poslovna arhiva

Arhiva hramova država Drevni Istok, Drevni Egipat, Drevni svijet, Zapadna Europa, Novo vrijeme. Pitanja i odgovori u poslovnim arhivama. Centri za pohranu podataka. Sveučilišna arhiva SAD u 20. stoljeću.

Objekt te osnovice trošarine

Cijepljenje drug Stope trošarina. Pilgi po ugovorenoj trošarini. Postupak povrata i plaćanja trošarine.

Energetska učinkovitost u građevinarstvu

Energetska učinkovitost postiže se nizom mjera predviđenih projektom. Zahtjevi za ogradne konstrukcije. Zahtjevi za postavljanjem opreme. Zahtjevi za zračne kanale. Zahtjevi sustava grijanja.

Već krajem 20-ih godina 20. stoljeća u sovjetskoj su literaturi počele rasti alarmantne tendencije, što ukazuje na to da je pisanje sve više počelo privlačiti "brižnu" pozornost vlasti i njima lojalnih "nadležnih vlasti". To se posebno izrazilo u jačanju represivnih mjera protiv neželjenih pisaca. Tako je 1926. godine oduzeto izdanje časopisa Novy Mir s pričom B. Pilnyaka „Priča o neugašenom mjesecu“: priča o zapovjedniku Gavrilovu, glavnom junaku priče, previše je podsjećala na sudbinu Mihaila Frunzea, jednog od najvećih vođa revolucije i građanskog rata, pod pritiskom prisilne stranke ići na nepotrebnu operaciju i kirurg koji je umro pod nožem. Iste godine izvršena je pretraga stana M. Bulgakova, a rukopis priče "Pasje srce" je oduzet. 1929. organiziran je pravi progon brojnih autora, uključujući Yu. Oleshu, V. Veresaeva, A. Platonova i dr. Ljudi Rapp, koji su osjećali svoju nekažnjivost i nisu se ni pred čim zaustavili nastojeći ocrniti svoje protivnike, ponašaju se posebno neobuzdano. 1930. godine, progonjen, nesposoban da raspetlja splet osobnih i kreativnih problema, V. Majakovski počini samoubojstvo, a E. Zamjatin, izopćen iz čitatelja, bori se da dobije dozvolu da napusti domovinu.

Zabrana književnih udruga i stvaranje SSP-a

Dekretom Središnjeg odbora stranke "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" 1932. godine zabranjena su bilo koja književna udruženja, uključujući zloglasni RAPP. Iz tog su razloga mnogi pisci prihvatili dekret s radošću, osim toga, svi su se pisci ujedinili u jedinstveni Savez sovjetskih pisaca (SSP), koji na sebe preuzima sav teret pružanja im svega što je potrebno za kreativnost. Prvi plenum organizacijskog odbora Saveza pisaca bio je važan korak prema ujedinjenju cjelokupne sovjetske književnosti. Objedinjavanje kreativnih snaga zemlje u jedinstvenu Uniju nije samo pojednostavilo kontrolu nad njima - izopćenje iz nje značilo je izopćenje iz književnosti, od čitatelja. Samo su članovi SSP-a imali priliku objavljivati, živjeti od sredstava stečenih pisanjem, putovati na kreativnim poslovnim putovanjima i u sanatorijima, dok su ostali bili osuđeni na bijedno postojanje.

Odobrenje metode socijalističkog realizma

Sljedeći korak stranke da uspostavi potpunu ideološku kontrolu nad književnošću jest uspostavljanje socijalističkog realizma kao jedinstvene kreativne metode za svu sovjetsku književnost. Prvi put izrečen na sastanku moskovskih književnih krugova u govoru I. M. Tronskog, objavljenom 23. svibnja 1932. u Literaturnoj gazeti, koncept "socijalističkog realizma", prema legendi, odabrao je sam Staljin među predloženim opcijama za definiranje nove metode kao "proleterskog" realizma, „Tendenciozno“, „monumentalno“, „herojski“, „romantično“, „socijalno“, „revolucionarno“ itd. Značajno je da svaka od ovih definicija otkriva jednu od strana nove metode. "Proletarsky" - tematska i ideološka podređenost zadatku izgradnje proleterske države. "Pristrasni" je ideološka predodređenost. „Monumentalno“ - želja za umjetničkim oblicima velikih razmjera (koja se posebno u književnosti očitovala u dominaciji velikih novih romana). Definicija "herojski" odgovara kultu heroizma u raznim sferama života (proizlazeći iz riječi M. Gorkyja "u životu uvijek ima mjesta za herojstvo"). "Romantično" - njezina romantična težnja za budućnošću, za utjelovljenjem ideala, romantična suprotnost svijeta snova i svijeta stvarnosti. „Društveni“ i „klasni“ - njezin socijalni pristup čovjeku, pogled kroz prizmu društvenih (klasnih) odnosa. Napokon, definicija "revolucionarna" prenosi želju književnosti socijalističkog realizma da "prikaže stvarnost u njezinom revolucionarnom razvoju".

To pomalo podsjeća na „fantastični realizam” o kojem je govorio E. Zamyatin, ali njegovo je značenje drugačije: književnost ne bi trebala prikazivati \u200b\u200bono što jest, već ono što bi trebalo biti, odnosno mora se pojaviti u skladu s logikom marksističkog učenja. Istodobno, odbacuje se sama ideja da se život može pokazati puno složenijim od bilo koje osnovne konstrukcije teoretičara komunizma i da ne želi postati samo dokazom istine komunističke ideje. Dakle, u konceptu „socijalističkog realizma“ ključna riječ nije „realizam“ (shvaćen kao vjernost stvarnosti), već „socijalistički“ (to jest, vjeran ideologiji izgradnje novog, još neiskusnog društva).

Prevladavanje romana u prozi

Od raznolikosti ideoloških i stilskih trendova, sovjetska je kultura došla do jednoobraznosti i istomišljeništva koje su joj nametnute: roman počinje dominirati u epskim oblicima - velikom epskom platnu, sa šablonskim potezima, sustavom likova, obiljem retoričkih i didaktičkih inkluzija. Posebno je popularna takozvana "produkcijska proza", koja često uključuje elemente "špijunskog" romana (naslovi djela govore sami za sebe): F. Gladkov. "Energija"; M. Shaginyan. "Hydrocentral"; Ya. Ilyin. "Veliki transporter" i drugi. Aktivno se objavljuju proza \u200b\u200bposvećena formiranju kolektivnog života, kao i naslovi koji govore: F. Panferov. "Barovi"; P. Zamoyskiy. "Lapti"; V. Stavskog. "Polijetanje"; I. Šuhov. "Mržnja" itd.

Junak koji razmišlja ustupa mjesto glumačkom junaku koji ne poznaje slabosti i sumnje, moralne muke, pa čak i objašnjive ljudske slabosti. Standardni skup stereotipnih likova luta od romana do romana: savjesni komunist, savjesni komsomolac, računovođa "potkazivača" iz "bivšeg", kolebljivi intelektualac, diverzant koji je u sovjetsku Rusiju došao pod maskom specijalnog savjetnika ...

Borba protiv "formalizma"

Sredinom 30-ih godina 20. stoljeća započela je borba protiv "formalizma", što je značilo bilo kakvo traženje na polju umjetničke riječi, bilo kakav kreativni eksperiment, bilo da je to skaz, ukras ili jednostavno autorova sklonost lirskoj meditaciji. Sovjetska je književnost oboljela od teške bolesti homogenizacije, prirodne posljedice ujedinjenja. Unatoč zvjezdi državnih nagrada i nagrada, objavljuje se sve manje djela koja se bez natezanja mogu nazvati glavnim događajima u literaturi.

Odvajanje književnosti od stvarnosti

Sam razvoj metode socijalističkog realizma pokazao je nemogućnost upravljanja životnim procesom kreativnosti bez ubijanja najvažnijeg - kreativnog duha. Službeni kritičari morali su imati složene misaone piruete kako bi najbolja djela tih godina "prikvačili" za službenu metodu sovjetske književnosti - "Tihi Don" i "Djevica u uzvratu" M. Šolohova, ep "Život Klima Samgina" M. Gorkog, roman "Petar Prvi". A. Tolstoj i drugi.

Književnost je prestala odražavati stvarnost, odgovarati na doista hitna pitanja. Kao rezultat toga, pisci koji se nisu prilagodili novim pravilima igre često su ostavljali "veliku literaturu" za granične sfere. Jedno od tih područja su knjige za djecu. Djela za djecu B. Žitkova, A. Gajdara, M. Prišvina, K. Paustovskog, V. Biankija, E. Charushina, Y. Oleshe, pisca grupe OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, itd.) često dodirujući probleme nedostupne "odrasloj" književnosti tih godina, dječja poezija ostala je gotovo jedini legalni način rada s eksperimentalnim umjetničkim oblicima, obogaćujući ruski stih. Prevoditeljska djelatnost mnogim je autorima postala drugo područje "unutarnje emigracije". Rezultat činjenice da su mnogi glavni umjetnici, uključujući B. Pasternaka, A. Ahmatovu, S. Maršaka, A. Tarkovskog, u tom razdoblju imali priliku baviti se samo prijevodima, bilo je stvaranje najviše razine ruske prevoditeljske škole.

"Skrivena" književnost

Međutim, pisci su imali još jednu alternativu: latentno, skrivena od svevidljivog oka vlasti, stvorena je druga literatura, koja se nazivala "tajnom". Neki su ih pisci, očajnički želeći objaviti svoja najbolnija djela, odgodili do boljih vremena: drugi su u početku shvatili nemogućnost objavljivanja, ali bojeći se izgubiti vrijeme, odmah su napisali "na stolu" za potomstvo. Podvodni dio ledenog brijega sovjetske književnosti u potpunosti je bio povezan po svom značaju i snazi \u200b\u200bs nizom službeno odobrenih djela: među njima su takva remek-djela kao što su "Temeljna jama" i "Chevengur" A. Platonova, "Pasje srce" i "Majstor i Margarita" M. Bulgakova, " Requiem "A. Ahmatove i drugih. Ove su knjige svoje čitatelje pronašle 60-ih i 80-ih, čineći snažnu struju takozvane" vraćene literature ". Međutim, ne treba zaboraviti da su ta djela nastala pod istim uvjetima, pod utjecajem istih povijesnih i kulturnih čimbenika kao i „dopuštena“ djela, pa su stoga organski dio jedinstvene ruske književnosti dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća.

Književnost ruske dijaspore

Slika ruske književnosti postrevolucionarnih desetljeća i dalje će također biti nepotpuna, ako se ne spomene i književnost ruske dijaspore. Tada su zemlju napustili mnogi izvanredni pisci i pjesnici, uključujući I. Bunina, A. Kuprina, I. Šmeleva, M. Cvetaevu i druge. U svojoj su misiji vidjeli očuvanje Rusije onakvom kakvom su je pamtili: čak i tisuće milja od Domaći autori starije generacije u svom su se radu okrenuli rodnoj zemlji, njenoj sudbini, tradiciji, vjeri. Mnogi predstavnici mlađe generacije, koji su emigrirali kao mladi ili malo poznati autori, pokušali su kombinirati tradicije ruskih klasika s novim trendovima u europskoj književnosti i umjetnosti te su pomno promatrali iskustva sovjetskih pisaca. Neki su se pisci, poput M. Gorkog i A. Tolstoja, naknadno vratili iz progonstva, ali općenito, književnost ruske emigracije prvog vala postala je najznačajniji fenomen svjetske i domaće kulture, njezin sastavni dio. Nije slučajno I. Bunin postao prvi ruski književnik koji je 1933. dobio Nobelovu nagradu.

Nisu svi pisci ruske emigracije uspjeli sačuvati i povećati svoj talent u egzilu: najbolje što su stvorili A. Kuprin, K. Balmont, I. Severjanin, E. Zamjatin i drugi pisci i pjesnici bila su djela napisana u njihovoj domovini.

Sudbina značajnog dijela majstora riječi koji su ostali u Rusiji bila je tragična. Spomen popis ruskih pisaca koji su umrli u tamnicama i logorima NKVD-a uključuju imena N. Gumiljova, I. Babela, N. Kljujeva, O. Mandeljštama, N. Oleinikova, B. Pilnjaka, D. Harmsa i mnogih drugih značajnih autora. Među žrtve ere mogu se ubrojiti A. Blok, S. Jesenjin, V. Majakovski, M. Cvetajeva ... Međutim, ni represija, ni službeni zaborav nisu mogli ukloniti stvaralačko nasljeđe najboljih predstavnika ruske književnosti iz ruske kulture.

Slika živog književnog procesa 1920-ih i 1930-ih bit će nepotpuna bez djela književnika koji su iskreno vjerovali u ideale socijalističke revolucije i pobjede komunizma, onih koji su pod jarmom ideološkog diktata pokušavali sačuvati svoju kreativnu individualnost, često po cijenu slobode, pa čak i života, i onih koji su se toga daleko od svoje domovine sjećali s boli i ljubavlju, imajući svako pravo ponoviti nakon 3. Gippius: "Nismo u progonstvu, već smo u poruci." Ruska je književnost ujedinjena, usprkos ideološkim zaprekama, pa čak i državnim granicama koje su je dijelile.

• Neke je događaje nemoguće predvidjeti
• Povijest kockica učini vašu razinu najboljom
• Dur skala. glavne trijade freta. Manja ljestvica Razlike između durske i molske ljestvice
• Multimedijski projekt "igra" započinje u muzeju životinje, a izložbeno igra u muzeju az radno vrijeme
• Grafika JAG umjetničke galerije
• Glavni slikari, kipari, grafičari širom svijeta
• Glavni glazbeni žanrovi Glazbeni žanrovi ukratko
• Kako ući u Kazališni institut nazvan po
• Vječna mladost: stranice povijesti Centralne dječje kuće kreativnosti Palače pionira
• Pozvao vas je muzej narodnog života i starih tehnologija Bjelorusije Povijest mode zanimljiva je znanost

• Kamo ići s djetetom posljednjeg vikenda prije škole
• Božićna drvca za djecu s darovima
• Prvo kazalište za djecu
• Sažetak "udaraljke simfonijskog orkestra"
• Tolstoj je ostao bez ranog
• Ken Kesey: biografija, osobni život, kreativnost, kritike
• Članak ukratko sažetak poglavlja pisarev bazarov
• Juda Golovljev Pogledajte što je "Juda Golovljev" u drugim rječnicima
• Patnja Raskoljnikova. Raskoljnikov. Slika Rodiona Raskoljnikova u romanu "Zločin i kazna. Pitanje za raspravu
• Kroničar Pimen u tragediji boris godunov esej o pushkinu o redovniku