Dom > Psihologija > Kamo je hodao. Revolucionarno razdoblje u umjetnikovom životu


Kamo je hodao. Revolucionarno razdoblje u umjetnikovom životu




Chagall je jedan od rijetkih umjetnika koji je oblikovao čitavu eru u umjetnosti. Teško je imenovati osobu koja barem krajičkom uha nije čula za ovog velikog čovjeka s nevjerojatnom maštom i jedinstvenom vizijom njegova mjesta u slikarstvu. Do sada je Chagall jedinstvena pojava, barem nitko nije uspio približiti se razini.

Budući priznati vođa avangardizma rođen je u predgrađu Vitebska, koji je bio jedan od malih gradova ruske provincije, 1887. godine. Bilo je to vrijeme masovnog progona stranaca i najstrašnijih židovskih pogroma, što je izazvalo masovno iseljavanje židovskog stanovništva u druge zemlje, s lojalnijim odnosom prema predstavnicima židovske vjere. Ali za malog Movshea sve je to bilo naprijed. Stekao je obrazovanje, tradicionalno za židovsku djecu, proučivši Toru, Talmud i savladavši hebrejski jezik. Nakon završenih četiri razreda škole, Chagall je studirao umjetnost slikanja u Vitebsku u školi Yudel Pen.

Shvativši da se njegov talent ne može razvijati na periferiji, umjetnik se odlučuje preseliti u Sankt Peterburg - tadašnje središte umjetničke misli. Otac ga nevoljko pušta, izdvajajući vrlo oskudan iznos i odbijajući nastaviti financijski pomagati sinu. Chagall u gradu studira u školi Roerich, a zatim u Bakstu. U to vrijeme Mark upoznaje Bellu Rosenfeld, koja do kraja svog života ostaje muza i voljena žena, čije se lice prepoznaje doslovno u svakoj slici koju je stvorio majstor.

1911. započeo je umjetnikov život, tijekom kojeg je neprestano bacavan iz jednog grada i zemlje u drugi. Promijenivši svoje židovsko ime Movshe Khatskelevich u europsko zvučnije Mark Zakharovich, napustio je stipendiju za studij, vrativši se kući 1914. u Vitebsk i tek pogodivši početak Prvog svjetskog rata. Sljedeće godine ženi se Bellom, a godinu dana kasnije imaju kćer Idu. Nakon toga postaje biografkinja i istraživačica očeva djela. Na kraju revolucije Chagall je postao povjerenik za umjetnost u provinciji Vitebsk i otvorio vlastitu umjetničku školu.

1920. prelazi na rad na dizajniranju kazališnih predstava, a 1922. s obitelji odlazi u Litvu na vlastitu izložbu. Tada započinje Chagallov put na Zapad. Preselio se u, a zatim u, gdje je 1937. dobio državljanstvo. Međutim, 1941. obitelj mora pobjeći od nadolazećeg fašizma u Sjedinjenim Državama, gdje Bella umire 1944. godine. Nije bila posljednja žena u umjetnikovom životu, ali do trenutka njegove smrti ostala je njegova ljubav i vječna muza.

Od 60-ih Marc Chagall zainteresirao se za velike oblike i monumentalnu umjetnost. Područje njegova interesa bio je slikarstvo, uključujući stropne slike, tapiserije i vitraje. Tijekom godina majstor je stvorio mnoge značajne stvari, uključujući bojanje stropa opere Garnier u Francuskoj i ploče za Metropolitan operu, mozaike za Nacionalnu banku u Sjedinjenim Državama.

Mark Zakharovich Chagall živio je dug život i ostavio značajan trag u avangardnoj umjetnosti. Preminuo je u 98. godini, sjećajući se svog podrijetla do kraja života i u svoja djela uplećući motive iz života rodnog Vitebska.

Mark Zaharovič (Moisei Khatskelevich) Chagall (fr. Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל; 7. srpnja 1887., Vitebsk, provincija Vitebsk, Rusko carstvo (današnja regija Vitebsk, Bjelorusija) - 28. ožujka 1985., Saint-Paul-de-Vence, Provence, Francuska) - ruski i francuski umjetnik bjelorusko-židovskog podrijetla. Uz grafiku i slikarstvo, bavio se i scenografijom, napisao je poeziju na jidišu. Jedan od najpoznatijih predstavnika umjetničke avangarde 20. stoljeća.

Movsha Hhatskelevich (kasnije Moisey Hatskelevich i Mark Zakharovich) Chagall rođen je 24. lipnja (6. srpnja) 1887. godine na području Peskovatika na periferiji Vitebska, bio je najstarije dijete u obitelji službenika Hatskela Mordukhovicha (Davidoviča) Chagalla (1863-1921) i njegove supruge Fei Mendelevna Černina (1871.-1915.). Imao je jednog brata i pet sestara. Roditelji su se vjenčali 1886. godine i bili su međusobno rođaci. Djed umjetnika, Dovid Jeselevič Šagal (u dokumentima i Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824.-?), Došao je iz grada Babinoviči, provincija Mogiljev, a 1883. godine nastanio se sa sinovima u gradu Dobromysli, okrug Oršansk, provincija Mogiljev, tako da je u "Popisima vlasnika nekretnina vlasništvo grada Vitebska ", umjetnikov otac Khatskel Mordukhovich Chagall zabilježen je kao„ dobromyslyansky obrtnik "; majka umjetnika došla je iz Liozna. Od 1890. obitelj Chagall posjedovala je drvenu kuću u ulici Bolshaya Pokrovskaya u 3. dijelu Vitebska (značajno proširena i obnovljena 1902. s osam stanova za dostavu). Marc Chagall također je proveo značajan dio djetinjstva u kući djeda po majci Mendela Chernina i njegove supruge Basheve (1844-?, Baka oca umjetnika), koji su do tada živjeli u gradu Liozno, 40 km od Vitebska.

Kod kuće stekao tradicionalno židovsko obrazovanje, učeći hebrejski, Toru i Talmud. Od 1898. do 1905. Chagall je učio u prvoj četverorazrednoj školi u Vitebsku. 1906. godine studirao je likovnu umjetnost u umjetničkoj školi vitebskog slikara Yudela Pena, a zatim se preselio u Sankt Peterburg.

Iz knjige Marca Chagalla "Moj život": " Ugrabivši dvadeset i sedam rubalja - jedini novac u životu koji mi je otac dao za umjetničko obrazovanje - ja sam, rumeni i kovrdžavi mladić, s prijateljem krenuo put Peterburga. Riješeno! Suze i ponos me zadavile kad sam podigao novac s poda - otac ga je bacio ispod stola. Puzao sam i podizao. Na očeva pitanja zamuckivao sam, odgovorio da želim ići u umjetničku školu ... Ne sjećam se točno kakvo je lice izrezao i što je rekao. Najvjerojatnije je isprva šutio, a zatim je, kao i obično, zagrijao samovar, natočio si čaja i potom, punih usta, rekao: „Pa, idi ako želiš. Ali upamtite: više nemam novca. Znaš. To je sve što mogu zajedno strugati. Neću ništa poslati. Ne možete računati. "

Chagall je u Sankt Peterburgu dvije sezone studirao u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnosti, kojoj je na čelu bio N. K. Roerich (treću godinu primljen je u školu bez ispita). 1909. - 1911. nastavio je studij kod L. S. Baksta u privatnoj umjetničkoj školi E. N. Zvantseve. Zahvaljujući prijatelju iz Vitebska Viktoru Mekleru i Teyi Brakhman, kćeri liječnika iz Vitebska koja je također studirala u Sankt Peterburgu, Marc Chagall ušao je u krug mlade inteligencije, željne umjetnosti i poezije. Thea Brahman bila je obrazovana i moderna djevojka, nekoliko puta pozirala je gola Chagallu. U jesen 1909. godine, dok je bila u Vitebsku, Teya je Marca Chagalla upoznala sa svojom prijateljicom Berthom (Bellom) Rosenfeld, koja je u to vrijeme studirala u jednoj od najboljih obrazovnih institucija za djevojke - školi Gerje u Moskvi. Pokazalo se da je ovaj susret bio presudan u sudbini umjetnika. “S njom, ne s Teom, ali s njom moram biti - odjednom me to obasja! Ona šuti, pa tako i ja. Izgleda - oh, oči! - Ja također. Kao da se dugo znamo, a ona zna sve o meni: moje djetinjstvo, moj sadašnji život i što će mi se dogoditi; kao da me uvijek promatra, bila je negdje u blizini, iako sam je vidio prvi put. I shvatio sam: ovo je moja supruga. Oči blistaju na blijedom licu. Velika, konveksna, crna! To su moje oči, moja duša. Thea je za mene odmah postala nepoznanica i ravnodušna. Ušao sam u novu kuću i ona je zauvijek postala moja " (Marc Chagall, "Moj život"). Ljubavna tema u Chagallovom djelu uvijek je povezana s imidžom Belle. S platna svih razdoblja njegova rada, uključujući i ono kasnije (nakon Belline smrti), gledaju nas njezine "ispupčene crne oči". Njezine su crte prepoznatljive na licima gotovo svih žena koje prikazuje.

U svibnju 1911. Chagall je na stipendiju koju je dobio Maxim Vinaver otišao u Pariz, gdje je nastavio studirati i upoznao avangardne umjetnike i pjesnike koji su živjeli u francuskoj prijestolnici. Ovdje je prvi put počeo koristiti osobno ime Mark. U ljeto 1914. godine umjetnik je došao u Vitebsk kako bi se sastao sa svojom obitelji i vidio Bellu. Ali rat je započeo, a povratak u Europu odgođen je na neodređeno vrijeme. 25. srpnja 1915. godine održalo se Chagallovo vjenčanje s Bellom. 1916. godine rođena im je kći Ida, koja je kasnije postala biografkinja i istraživačica očeva djela.

U rujnu 1915. Chagall je otišao u Petrograd, pridružio se Vojno-industrijskom odboru. Chagall je 1916. ušao u Židovsko društvo za poticanje umjetnosti, 1917. vratio se s obitelji u Vitebsk. Nakon revolucije imenovan je povjerenikom za umjetnost provincije Vitebsk. 28. siječnja 1919. Chagall je otvorio umjetničku školu u Vitebsku.

1920. Chagall je otišao u Moskvu i nastanio se u "kući s lavovima" na uglu Likhov Lane i Sadovaya. Na preporuku A. M. Efrosa zaposlio se u Moskovskom židovskom komornom kazalištu pod ravnanjem Alekseja Granovskog. Sudjelovao je u uređenju kazališta: prvo je slikao zidne slike za gledališta i predvorje, a zatim kostime i ukrase, uključujući "Ljubav na sceni" s portretom "baletnog para". Kazalište Granovsky 1921. godine otvorilo se predstavom "Večer Sholem Aleichema" koju je dizajnirao Chagall. 1921. Marc Chagall radio je kao učitelj u Židovskoj radnoj školi-koloniji "III International" za Moskovsku regiju za djecu s ulice u Malahovki.

1922. zajedno s obitelji odlazi prvo u Litvu (izložba je održana u Kaunasu), a zatim u Njemačku. U jesen 1923. godine, na poziv Ambroise Vollard, obitelj Chagall odlazi u Pariz. 1937. Chagall je dobio francusko državljanstvo.

1941. uprava Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku pozvala je Chagalla da se preseli iz Francuske koju su kontrolirali nacisti u Sjedinjene Države, a u ljeto 1941. obitelj Chagall stigla je u New York. Nakon završetka rata, Chagallovi su se odlučili vratiti u Francusku. Međutim, 2. rujna 1944. Bella je umrla od sepse u lokalnoj bolnici; devet mjeseci kasnije, umjetnik je naslikao dvije slike u znak sjećanja na svoju voljenu suprugu: "Svadbena svjetla" i "Pored nje".

Veza s Virginiom McNeill-Haggard, kćerkom bivšeg britanskog konzula u Sjedinjenim Državama, započela je kad je Chagall imao 58 godina u državi Virginia - u ranim 30-ima. Dobili su sina Davida (u čast jednog od braće Chagall) McNeilla. Chagall je 1947. s obitelji došao u Francusku. Tri godine kasnije, Virginia je, uzevši sina, neočekivano pobjegla od njega sa svojim ljubavnikom.

Chagall se 12. srpnja 1952. oženio "Vavom" - Valentinom Brodskaya, vlasnicom londonskog modnog salona i kćerkom poznatog proizvođača i proizvođača šećera Lazara Brodskog. Ali samo je Bella cijeli život ostala muzom, sve do svoje smrti nije odbijao o njoj govoriti kao o mrtvoj osobi.

1960. godine Marc Chagall osvojio je nagradu Erasmus

Od 1960-ih Chagall se uglavnom prebacio na monumentalne umjetničke forme - mozaike, vitraje, tapiserije, a zainteresirao se i za skulpturu i keramiku. Početkom 1960-ih, po narudžbi izraelske vlade, Chagall je stvorio mozaike i tapiserije za zgradu parlamenta u Jeruzalemu. Nakon ovog uspjeha, primio je brojne narudžbe za dizajn katoličkih, luteranskih crkava i sinagoga diljem Europe, Amerike i Izraela.

Chagall je 1964. godine po nalogu francuskog predsjednika Charlesa de Gaullea oslikao strop pariške Velike opere, 1966. stvorio je dva panoa za Metropolitansku operu u New Yorku, a u Chicagu je zgradu Nacionalne banke ukrasio mozaikom "Četiri godišnja doba" (1972.). Chagall se 1966. preselio u kuću sagrađenu posebno za njega, koja je istovremeno služila i kao radionica, smještena u pokrajini Nica - Saint-Paul-de-Vence.

1973. godine, na poziv Ministarstva kulture Sovjetskog Saveza, Chagall je posjetio Lenjingrad i Moskvu. Za njega je u galeriji Tretjakov organizirana izložba. Umjetnik je darovao Tretjakovskoj galeriji i Muzeju likovnih umjetnosti. AS Puškin njegova djela.

1977. godine Marc Chagall nagrađen je najvišom nagradom Francuske - velikim križem Legije časti, a 1977. - 1978. U Louvreu je organizirana izložba umjetnikovih djela, tempirana prema umjetnikovom 90-tom rođendanu. Suprotno svim pravilima, djela još živućeg autora bila su izložena u Louvreu.

Chagall je umro 28. ožujka 1985. u 98. godini života u Saint-Paul-de-Venceu. Pokopan na mjesnom groblju. Do kraja njegovog života u njegovom su se radu motivi "Vitebska". Postoji "Chagallov odbor", koji uključuje četvoricu njegovih nasljednika. Ne postoji cjelovit katalog umjetnikovih djela.

1997. - prva izložba umjetnika u Bjelorusiji.

Slikanje stropa pariške opere Garnier

Plafon koji se nalazi u gledalištu jedne od zgrada pariške opere - Opéra Garnier, naslikao je Marc Chagall 1964. godine. Nalog za slikanje 77-godišnjem Chagallu izvršio je 1963. godine ministar kulture Francuske Andre Malraux. Bilo je mnogo prigovora na činjenicu da je Židov iz Bjelorusije radio na francuskom nacionalnom spomeniku, kao i protiv činjenice da je zgradu od povijesne vrijednosti naslikao umjetnik u neklasičnom stilu slikanja.

Chagall je na projektu radio oko godinu dana. Kao rezultat, potrošeno je približno 200 kilograma boje, a površina platna zauzimala je 220 četvornih metara. Plafon je bio pričvršćen za strop na visini od preko 21 metar.

Plafon je umjetnik podijelio na pet sektora: bijeli, plavi, žuti, crveni i zeleni. Slika je pratila glavne motive Chagallovog djela - glazbenike, plesače, ljubavnike, anđele i životinje. Svaki od pet sektora sadržavao je radnju jedne ili dvije klasične opere ili baleta:

  • Bijeli sektor - "Pelléas i Melisenta", Claude Debussy
  • Plavi sektor - "Boris Godunov", Modest Musorgski; Čarobna frula, Wolfgang Amadeus Mozart
  • Žuti sektor - "Labudovo jezero", Petar Čajkovski; Giselle, Charles Adam
  • Crveni sektor - "Vatrena ptica", Igor Stravinsky; Daphnis i Chloe, Maurice Ravel
  • Zeleni sektor - Romeo i Julija, Hector Berlioz; Tristan i Izolda Richarda Wagnera

U središnjem krugu plafona, oko lustera, nalaze se likovi iz Bizeove Carmen, kao i likovi iz opera Ludwiga van Beethovena, Giuseppea Verdija i C. V. Glucka.

Stropna slika također je ukrašena pariškim arhitektonskim znamenitostima: Slavoluk pobjede, Eiffelov toranj, palača Bourbon i Opera Garnier. Oslikani plafon svečano je predstavljen publici 23. rujna 1964. godine. Otvorenju je prisustvovalo preko 2000 ljudi.

Chagallovo djelo

Glavni element vodilja u radu Marca Chagalla je njegova nacionalna židovska samosvijest, neraskidivo povezana s njegovim pozivom. " Da nisam Židov, kako to razumijem, ne bih bio umjetnik ili bih bio sasvim drugi umjetnik", - formulirao je svoj stav u jednom od eseja.

Chagall je od svog prvog učitelja Yudela Pena usvojio ideju nacionalnog umjetnika; nacionalni temperament nalazio je izraz u osobenostima svoje figurativne strukture. Chagallove umjetničke tehnike temelje se na vizualizaciji izreka na jidišu i utjelovljenju slika židovskog folklora. Chagall uvodi elemente židovske interpretacije čak i u prikaz kršćanskih subjekata (Sveta obitelj, 1910, Chagallov muzej; Posveta Kristu / Kalvarija /, 1912, Muzej moderne umjetnosti, New York, Bijelo raspeće, 1938, Chicago) - princip kojem je ostao vjeran do kraja života.

Uz umjetničko stvaralaštvo, Chagall je tijekom života objavljivao pjesme, publicističke eseje i memoare na jidišu. Neki od njih prevedeni su na hebrejski, bjeloruski, ruski, engleski i francuski.

O M. Chagallu

  • Film "Epoha Marca Chagalla" autorskog ciklusa Olega Lukaševiča (ciklus "Epoha" govori o izvanrednim ličnostima koje su rođene u Bjelorusiji i dale značajan doprinos svjetskoj kulturi, znanosti, politici) prepoznat je kao najbolji dokumentarni film na IX Euroazijskom televizijskom forumu u Moskvi, i nagrađena diplomom i medaljom.
  • Google doodle logotip
  • Film "Chagall - Malevich" redatelja A. Mitte, 2014

Memorija

  • 1992. godine u Chagallovoj domovini u Vitebsku otvorena je kuća-muzej.
  • Avion Airbus A321 (VP-BUP) zrakoplovne tvrtke Aeroflot Chagall ".
  • 28. ožujka 2014. na fasadi kuće u Sankt Peterburgu, u kojoj su Chagall i njegova supruga Bella živjeli od 1915. do 1918. (Perekupnaya per., 7), postavljena je spomen ploča u obliku slikarske palete.
  • U ožujku 2016. nasip u Moskvi nazvan je po Chagallu.
  • 6-7. Srpnja 2017. u Vitebsku je proslavljena 130. godišnjica rođenja Marca Chagalla.

Obitelj

  • prva supruga - Bella Rosenfeld (15.12.1889. ili 1895. - 02.09.1944.)
    • jedina kći Ida, očeva biografinja; prvi brak (Michel Gordy) bez djece, u drugom (likovni kritičar Franz Meyer) - troje djece
  • Virginia Haggard (službeno nije u vezi) majka je Chagallovog sina jedinca Davida McNeilla, književnika i glazbenika.
  • druga supruga, od 1952. - Valentina Grigorievna Brodskaya (1905-1993).

Knjige i albumi

  • A. A. Kamensky Marc Chagall i Rusija. - M.: Znanje, 1988. - 56 str.
  • Mark Shagal. Album / uvod Umjetnost. D. V. Sarabyanova. - Moskva: Likovna umjetnost, 1988. - 46 str.
  • Apchinskaya Natalia. Mark Shagal. Grafika. - M.: Sovjetski umjetnik, 1990. - 224 str. - 25.000 primjeraka
  • Mark Shagal. Album / uvod Umjetnost. D. V. Sarabyanov. - Ust-Ilimsk: Sibir, 1992. - 46 str.
  • Chagall. Povratak glavnog / unesenog. po riječi Andreja Voznesenskog. - M.: Sovjetski umjetnik, 1988. - 326 str.
  • Chagall M.Z. Anđeo nad krovovima. Pjesme. Proza. Članci. Govori. Pisma / Komp., Ur. predgovor, komentar, trans. s jidiša L. Berinski. - M.: Sovremennik, 1989. - 224 str. - 50 000 primjeraka
  • Chagall M.Z. Moj život. - M.: Ellis Lack, 1994. - 208 str. - 50 000 primjeraka
  • Chagall M.Z. Moj život. - M.: Azbuka, 2000. - 416 str. - 5000 primjeraka.
  • Mark Shagal. Pozdrav matice! / Galerija Tretjakov. - Scanrus, 2005. - 352 str.
  • Marc Chagall o umjetnosti i kulturi / Ed. B. Haršava. - M.: Tekst, 2009. - 320 str. - (Zbirka Chase). - 3500 primjeraka.
  • Aleksandar Kamenski. Mark Shagal. Umjetnik iz Rusije. - M.: Shamrostnik, 2005. - 304 str., 170 boja. mulj
  • Kamensky M.A. Alexander Kamensky piše o Chagallu. (Do 90. obljetnice Aleksandra Abramoviča Kamenskog) // Marc Chagall and Petersburg: život, kreativnost, baština: Materijali međunarodnog simpozija. - SPb.: Izdavačka kuća države. Hermitage Museum, 2008. - S. 97-101.

Galerija

  • Ilustracija s Chagallovom posvetom

Mark Zakharovich Chagall - veliki slikar ekspresionista, modernist... Rođen u Vitebsku (Bjelorusija) 24. lipnja 1887. Slikar, grafičar i ilustrator, često je stvarao potpuno nadrealna djela. Unatoč činjenici da je većina slika nastala na biblijske i tematske teme, mnogima se stil izvedbe i dalje čini vrlo hrabrim i neobičnim.

Vitebski slikar Yu.M. Peng postao je prvi Chagallov učitelj. Ubrzo je Mark otišao u Sankt Peterburg, gdje je ušao u školu Društva za poticanje umjetnosti. Iznimno su ga zanimali svi trendovi u umjetnosti, u ranoj fazi neoprimitivizma, pod dojmom kojeg je stvorio svoja prva platna, koja danas vise u europskim muzejima: Mrtvac, Portret moje nevjeste u crnim rukavicama, Obitelj i drugi.

1910. Marc Chagall preselio se u Pariz. Ovdje sklapa prijateljstva s pjesnicima i književnicima kao što su: G. Apollinaire, B. Sandrard, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire je čak svoju umjetnost nazvao nadnaravnošću.

Chagall, unatoč činjenici da je dio svog života proveo u Francuskoj, uvijek se nazivao ruskim umjetnikom i svoje slike neprestano slao na ruske izložbe. U Parizu je svom jedinstvenom stilu dodao dobro proučeni kubizam i orfizam. Sve je to pridonijelo njegovom većem razvoju. Slike ovog vremena odlikuju se napetom emocionalnom atmosferom, duhovnošću i živopisnim podtekstom ciklusa bića - života i smrti, vječnog i trenutnog.

Godine 1914. umjetnik se vratio u Vitebsk, gdje je zatekao početak Prvog svjetskog rata. Ovdje je živio, radio i stvarao svoja besmrtna djela do 1941. godine. Tada se na poziv muzeja s obitelji preselio u Ameriku. U Americi je Marc Chagall radio na kazališnim skicama i dizajnu kazališnih predstava. 1948. konačno se preselio u Francusku. Izgradio je vlastiti studio u blizini Nice - sada je to Nacionalni muzej Francuske, posvećen velikom umjetniku. U Saint-Paul-de-Venceu umjetnik je umro 28.03.1985.

Adam i Eva

Anyuta. Portret sestre

Rođendan

Židov u molitvi

Lijepa žena u bijelom ovratniku

Crvena gola

Leteći vagon

Iznad grada

Nevjesta s ventilatorom

Prodavač novina

Prodavač stoke

Marc Chagall, izvanredni umjetnik 20. stoljeća, rođen je 6. srpnja 1887. u Vitebsku, u granicama naselja, koje je Katarina II definirala kao kompaktno prebivalište Židova. Bio je deveto dijete u obitelji.

Otac umjetnika Khatskel (Zakhar) Mordukh radio je kao utovarivač u prodavaonici haringa. Bio je duboko religiozan čovjek, tih i drag. Majka Feig Ita, kći mesara iz Liozna, za razliku od supruga, bila je pričljiva, vesela i aktivna žena. Chagall je u svom liku i djelu kombinirao značajke oca i majke.

Marc Chagall - rođena Moishe Chagall, ili u ruskoj transkripciji Movsha Khatskelevich Shagalov. Pravo prezime obitelji je Segal; prema Chagallovim sjećanjima, otac umjetnika promijenio ga je u "Chagall". 1906. Mark je upisao školu za crtanje i slikanje I. Pen u Vitebsku, a istovremeno je radio kao retuš u foto studiju.

1907. Mark je otišao u Sankt Peterburg, dobio privremenu dozvolu da tamo ostane i ušao je u Crtačku školu Carskog društva za poticanje umjetnosti na čelu s Nicholasom Roerichom. Radio je kao tutor u obitelji odvjetnika radi zarade i kao šegrt u radionici znakova - da bi dobio svjedodžbu obrtnika, koja je davala pravo na život u glavnom gradu. 1908. Chagall se preselio u umjetničku školu E. N. Zvantseve, gdje je učio kod L. Baksta i M. Dobuzhinsky.

1910. godine, prvi put odlazeći u Pariz, bijesan je na oca:


- Slušaj, imaš odraslog sina, umjetnika. Kada ćete se prestati gurati poput prokletog gospodara? Vidiš, nisam umro u Peterburgu? Meni dovoljno za kotlete? Pa što će biti sa mnom u Parizu?


- Napustiti posao? - ogorčen je otac. - Tko će me hraniti? Nisi li? Pa, znamo.

Mama je zgrabila srce:


- Sine, ne zaboravi oca i majku. Pišite često. Pitajte što vam treba.

Chagall je 1910. godine prvi put sudjelovao na izložbi studentskih radova u redakciji časopisa Apollo. Iste godine, zahvaljujući članu Državne dume M. Vinaveru, koji je od njega kupio slike i dodijelio mu plaću za razdoblje studija, Chagall je otišao u Pariz. Unajmio je studio u poznatom utočištu pariške bohemije "La Ruche" ("Pčelinjak"), u kojem su tih godina živjeli i radili mnogi mladi avangardni umjetnici, uglavnom emigranti: A. Modigliani, O. Zadkin, nešto kasnije - H. Soutine i drugi ... Chagall je brzo ušao u krug pariške književne i umjetničke avangarde.

Ondje je Chagall upoznao avangardne pjesnike Blaisea Centrara, Maxa Jacoba i Guillaumea Appolinera, ekspresionista Sautena, kolorista Delaunaya i kubistu Jeana Metzingera. Takva je tvrtka bila plodno tlo za razvoj bilo kojeg smjera u umjetnosti.

Tada je Chagall počeo pokazivati \u200b\u200bi razvijati svoju jedinstvenu umjetničku tehniku \u200b\u200bčiji su počeci bili vidljivi već u Sankt Peterburgu. Tijekom te četiri godine u Parizu Chagall je slikao "Ja i selo" (1911), "Autoportret sa sedam prstiju" (1912), "Skriprach" (1912) i druge. Na njegovim se slikama često pojavljivali diskretni junaci ugodnog izgleda, orijentalnog tipa lica. i kovrčavu kosu, što je autora lako prepoznati.

1911-13. njegova su djela bila izložena na Salon d'Automne i Salon des Indépendants u Parizu, u berlinskoj galeriji Der Sturm.

Uz to, Chagall je sudjelovao na izložbama umjetničkih udruga u Rusiji. 1914. godine, uz pomoć G. Apollinaire-a, u galeriji Der Sturm dogodila se prva Chagallova osobna izložba. Nakon njegovog otvaranja, Chagall je otišao u Vitebsk; zbog izbijanja Prvog svjetskog rata nije se mogao, očekivano, vratiti u Pariz i u Rusiji je ostao do 1922. godine.

Chagall se 1915. oženio Bellom Rosenfeld, kćerkom poznatog draguljarskog draguljara, koja je imala ogromnu ulogu u njegovom životu i radu; Chagall ju je sam smatrao svojom muzom. Bella je također postala česta junakinja njegovih slika, poput "Dvostruki portret s čašom vina" (1917) i "Rođendan" (1915-1923).

Bellina mama bila je krajnje nezadovoljna izborom svoje kćeri: „Nestat ćeš s njim, kćeri, nećeš biti izgubljena ni za jedan peni. Umjetnik! Kamo to ide? Što će ljudi reći? "

Bella i Mark proveli su medeni mjesec u tišini sela. "U podne je naša soba izgledala poput veličanstvene ploče - čak i sada izložena u Parizu." Tada je izbio Prvi svjetski rat. Oduzeli su Chagallovu putovnicu i smjestili ga kao službenika u neki vojni ured.


“Nijemci su izvojevali prve pobjede. Ugušujući plinovi dosezali su me čak i na poslu, na Liteiny Prospectu. Slika je zamrla. " Saznavši da je negdje u središtu pogrom, Chagall je tamo potrčao. Trebao je to vidjeti vlastitim očima.


“Odjednom se ispred mene pojavljuju nasilnici ispred mene - četvorica ili petorica, naoružani do zuba. - Židov? - Oklijevao sam sekundu, ne više. Laku noć, nema se čime isplatiti, ne mogu uzvratiti udarac ili pobjeći. Moja smrt bi bila besmislena. Htio sam živjeti ... ”Pušten je. Ne gubeći vrijeme, otrčao je dalje do centra. I vidio je sve: kako pucaju, kako pljačkaju, kako ljude bacaju u rijeku. "A onda je," piše on, "led nadvio Rusiju. Madame Kerensky je pobjegla. Lenjin je održao govor s balkona. Zjapili su. Ogroman i prazan. Nema kruha. "


On i Bella imali su kćer Idochku. Nije se imalo što jesti. Nekoliko su godina jurili između Vitebska, Petrograda i Moskve. Sve je preuzeto od supruginih roditelja. Svekrva je odvedena. Mama je umrla. Oca je pregazio kamion. Supruga je promijenila posljednje prstenje za komadić maslaca.


Ponuđeno mu je da predaje na dječjoj koloniji nazvanoj po III Internacionalu. Tamo je bilo pedesetak siročadi. “Svi su bili ulična djeca, pretučeni od kriminalaca, koji su se sjećali sjaja noža kojim su im izbodeni roditelji, koji nikada nisu zaboravili umiruće stenjanje oca i majke. Pred očima su im se silovani sestre rasporili. I tako sam ih naučio crtati. Kako su nestrpljivo crtali! Nabacivali su se na boje poput životinja na meso. Bosi su se međusobno nadmetali: „Druže Chagall! Druže Chagall! " Samo što im se oči uopće nisu smješkale: nisu htjele ili nisu mogle. "

Chagall je održavao odnose s umjetnicima i pjesnicima koji su živjeli u Petrogradu, sudjelovao na izložbama („Dijamantski jarac“, 1916., Moskva; „Proljetna izložba suvremenog ruskog slikarstva“, 1916., Sankt Peterburg; „Izložba Židovskog društva za poticanje umjetnosti“, 1916., Moskva i drugi ).

1917. Chagall ponovno odlazi u Vitebsk. Poput mnogih drugih umjetnika, s oduševljenjem je prihvatio Oktobarsku revoluciju i aktivno je sudjelovao u organizaciji novog kulturnog života u Rusiji. Chagall je 1918. postao povjerenik umjetnosti za provincijski odjel Narodnog komesarijata iz Vitebska, a iste je godine razvio projekt grandioznog svečanog uređenja ulica i trgova u Vitebsku u vezi s obljetnicom Oktobarske revolucije. Početkom 1919. organizirao je i vodio Vitešku narodnu umjetničku školu, gdje je za učitelje pozvao I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich i druge umjetnike.

Međutim, ubrzo je došlo do temeljnih nesuglasica između njega i Maleviča oko zadataka umjetnosti i nastavnih metoda. Malevich je vjerovao da Chagall nije bio dovoljno "revolucionaran". Te su nesuglasice prerasle u otvoreni sukob, a početkom 1920. Chagall je napustio školu i sa suprugom i kćeri otišao u Moskvu, gdje je prije odlaska na Zapad 1922. radio u Židovskom komornom kazalištu, kojim je rukovodio A. Granovsky. Tijekom godina Chagall je dizajnirao predstavu "Večer Shalom Aleichema" prema svojim jednočinkama "Agent" ("Agenti"), "Mazltov!" ("Čestitam!") I napravio nekoliko slikovitih panoa za foaje kazališta. Chagall je također surađivao s kazalištem Habima, kojemu je u to vrijeme rukovodio E. Vakhtangov.

Chagall je 1921. predavao slikarstvo u židovskoj koloniji za sirotišta za djecu ulice koja nosi ime Treće internacionale u Malahovki, nedaleko od Moskve. Sudjelovao je na izložbama 1921.-22. aktivno je sudjelovao u umjetničkom životu - bio član Likovne sekcije Lige kulture u Moskvi (zajednička izložba s N. Altermanom i D. Shterenbergom u organizaciji te sekcije održala se u proljeće 1922. u Moskvi). Održane su i dvije osobne izložbe Chagalla (1919., Petrograd i 1921., Moskva).

Chagall je 1922. konačno odlučio napustiti Rusiju i otišao prvo u Kaunas da postavi svoju izložbu, a zatim u Berlin, gdje je po nalogu izdavača P. Cassirera izradio seriju bakropisa i gravura za autobiografsku knjigu "Moj život" (album gravura bez teksta objavljen je u Berlinu 1923; prvo izdanje teksta "Moj život" pojavilo se na jidišu u časopisu "Tsukunft", ožujak-lipanj 1925; tekst knjige "Moj život", ilustriran ranim crtežima, objavljen u Parizu 1931; na ruskom, prevedeno s French, M., 1994).

Krajem 1923. Chagall se nastanio u Parizu, gdje je upoznao mnoge avangardne pjesnike i umjetnike - P. Eluarda, A. Malrauxa, M. Ernsta, kao i A. Vollarda, filantropa i izdavača, koji mu je naručio ilustracije, uključujući Biblija.

Počevši raditi na biblijskim crtežima, Chagall je 1931. otišao na Bliski Istok. Na poziv M. Dizengoffa, Chagall je posjetio Eretz Yisrael; tijekom putovanja puno je radio, napisao značajan broj skica "biblijskih" krajolika. Zatim je posjetio Egipat. 1924. sudjelovao je u zborniku "Halastra" u izdanju P. Markish-a.

U 1920-ima i 30-ima. Chagall je putovao u vezi s osobnim izložbama (1922., Berlin; 1924., Bruxelles i Pariz; 1926., New York; 1930., Pariz, Berlin, Köln, Amsterdam, Prag i druge), a studirao je i klasičnu umjetnost. 1933. u Baselu je otvorena njegova retrospektivna izložba. Iste je godine u Mannheimu, po naredbi Goebbelsa, dogovoreno javno spaljivanje Chagallovih djela, a 1937.-39. njegova su djela bila izložena na izložbama "Degenerate Art" u Münchenu, Berlinu, Hamburgu i drugim gradovima Njemačke.

1937. Chagall je postao francuski državljanin. Početkom Drugog svjetskog rata, zbog okupacije Francuske, Chagall je s obitelji napustio Pariz na jugu zemlje; u lipnju 1941., dan nakon njemačkog napada na Sovjetski Savez, preselio se u New York na poziv Muzeja moderne umjetnosti.

U New Yorku, Chicagu, Los Angelesu i drugim gradovima održane su brojne osobne i retrospektivne izložbe Chagalla. Chagall je 1942. dizajnirao balet Aleko na glazbu P. Čajkovskog u Mexico Cityju, a 1945. - Žar pticu I. Stravinskog u Metropolitan Operi u New Yorku.

1944. umrla je Chagallova supruga Bella. Marc Chagall dugo se nije mogao primiti da uzme četku u ruke, svi radovi započeti u radionici bili su postavljeni okrenuti prema zidu. Tek nakon godinu dana šutnje, Chagall se vratio na posao.

Nakon završetka rata, 1947. godine Marc Chagall vratio se u Francusku i smjestio se u vili "Hill" u blizini grada Saint-Paul-de-Vence na Azurnoj obali Sredozemnog mora.

Bellini memoari Goruće svijeće s Chagallovim ilustracijama objavljeni su posthumno 1946. Iste godine održana je retrospektivna izložba Chagalla u New Yorku, a 1947. godine, prvi put nakon rata, u Parizu; slijedile su izložbe u Amsterdamu, Londonu i drugim europskim gradovima. Chagall se 1948. vratio u Francusku, nastanio se u blizini Pariza. 1952. oženio se Valentinom Brodskaya. 1948. godine, na 24. venecijanskom bijenalu, Chagall je nagrađen Grand Prixom za gravuru.

Chagall je 1951. posjetio Izrael u vezi s otvaranjem njegove retrospektivne izložbe u muzeju u školi Bezalel u Jeruzalemu, posjetio je i Tel Aviv i Haifu. Chagallu je 1977. godine dodijeljena titula počasnog građanina Jeruzalema.

Od 1950-ih. Chagall je prije svega radio kao monumentalist i grafičar. 1950. počeo se baviti keramikom, 1951. izradio je prva kiparska djela, od 1957. bavio se vitražima, od 1964. mozaicima i tapiserijama. Chagall je stvorio freske za foaje kazališta Watergate u Londonu (1949.), keramičku ploču Prelazeći Crveno more i vitraje za crkvu u Assiju (1957.), vitraje za katedrale u Metzu, Reimsu i Zürichu (1958.-60.), Vitraže " Dvanaest izraelskih plemena "za sinagogu Medicinskog centra Hadassah u Jeruzalemu (1960.-62.), Strop velike opere u Parizu (1964.), mozaike za zgradu UN-a (1964.) i Metropolitansku operu (1966.) u. New York i drugi.

Godine 1967. u Louvru se održala izložba Chagallovih djela objedinjenih u ciklusu "Biblijske slike". 1973. godine u Nici je otvoren Nacionalni muzej "Biblijske slike Marca Chagalla", osnovan 1969. godine. Iste 1973. Chagall je prvi put nakon emigracije posjetio Rusiju (Lenjingrad i Moskvu), gdje je prije dolaska umjetnika otvorena izložba njegovih litografija, a zidovi su uklonjeni iz spremišta i obnovljeni, napravljeni 1920. za foaje Židovskog komornog kazališta i smatrani izgubljenim. ... Chagall je svojim potpisom potvrdio autentičnost ploča. Od 1950-ih. u najvećim galerijama i izložbenim dvoranama na svijetu održavane su izložbe Chagallovih djela, retrospektivne ili posvećene bilo kojoj temi ili žanru. Chagallova djela nalaze se u najvećim muzejima na svijetu.

Chagallov slikarski sustav nastao je pod utjecajem različitih čimbenika, paradoksalno, ali organski promišljeno i tvoreći jedinstvenu cjelinu. Pored ruske umjetnosti (uključujući slikanje ikona i primitiva) i francuske umjetnosti s početka 20. stoljeća, jedan od definirajućih elemenata ovog sustava je Chagallov osjećaj sebe, koji je neraskidivo povezan s njegovim pozivom za njega. "Da nisam Židov, kako ga razumijem, ne bih bio umjetnik ili bih bio potpuno drugačiji umjetnik", formulirao je svoj stav u jednom od svojih eseja. Chagall je od svog prvog učitelja, I. Pena, usvojio ideju nacionalnog umjetnika; nacionalni temperament nalazio je izraz u osobenostima svoje figurativne strukture. U prvim neovisnim Chagallovim djelima jasno se očituje vizionarska priroda njegova djela: stvarnost, transformirana umjetnikovom fantazijom, poprima značajke fantastične vizije. Ipak, sve nadrealne slike - violinisti na krovu, zelene krave, glave odvojene od tijela, ljudi koji lete nebom - nisu bijes neobuzdane fantazije, sadrže jasnu logiku, specifičnu "poruku". Chagallove umjetničke tehnike temelje se na vizualizaciji izreka na jidišu i utjelovljenju slika židovskog folklora. Chagall uvodi elemente židovske interpretacije čak i u prikaz kršćanskih subjekata (Sveta obitelj, 1910., Chagallov muzej; Posveta Kristu / Kalvarija /, 1912., Muzej moderne umjetnosti, New York) - načelo kojem je ostao vjeran do kraja život.

U prvim godinama stvaralačkog rada poprište njegovih djela bio je Vitebsk - ulica, trg, kuća („Mrtvi“, 1908., Centar Pompidou, Pariz). Tijekom tog razdoblja u pejzažima Vitebska, prizorima iz života zajednice, postoje obilježja groteske. Podsjećaju na kazališne mizanscene, podređene točno prilagođenom ritmu. Shema boja ranih radova uglavnom se temeljila na zelenilu i smeđim bojama s prisutnošću ljubičaste; format slika približava se trgu (Shabbat, 1910, Ludwig Museum, Köln).

Prvo razdoblje njegova boravka u Parizu (1910.-14.) Odigralo je važnu ulogu u Chagallovu djelu: umjetnik je došao u kontakt s novim umjetničkim pravcima, od kojih su kubizam i futurizam izravno utjecali na njega; u još većoj mjeri možemo govoriti o utjecaju atmosfere umjetničkog Pariza tih godina. Tijekom ovih godina i u narednom "ruskom razdoblju" formirani su osnovni principi Chagallove umjetnosti, prolazeći kroz sva njegova djela, definirani su trajni simbolički tipovi i likovi. Malo je čisto kubističkih, kao i čisto futurističkih djela Chagalla, iako se mogu naći tijekom 1910-ih. ("Adam i Eva", 1912., Muzej umjetnosti, St. Louis, SAD). Chagallov stil ovog vremena može se definirati kao kubo-futuristički, što je bio jedan od najvažnijih trendova u avangardnoj umjetnosti u Rusiji. Oštri omjeri žute, crvene, plave, zelene i ljubičaste čine osnovu Chagallove sheme boja; često se kombiniraju s crnom, ponekad čine pozadinu.

Sljedeće "rusko razdoblje" (1914.-22.) Bilo je vrijeme generalizacije nagomilanog iskustva. Chagallove teme i stilistika su raznolike - od skica iz Vitebska i portreta najmilijih do simboličnih kompozicija (Majka na sofi, 1914, privatna zbirka; Lažljivi pjesnik, 1915, Galerija Tate, London; Iznad grada, 1914-18, Galerija Tretjakov , Moskva); od pretraživanja na polju prostornih oblika ("Kubistički krajolik", 1918 .; "Kolaž", 1921., oboje - Centar Pompidou, Pariz) do djela u kojima glavnu ulogu igra simbolika boje, u čemu utječe utjecaj židovske tradicije i dojmovi o djelima drevne ruske umjetnosti ( "Židov u crvenom", 1916, Galerija Tretjakov, Moskva). Osobito se jasno avangardno usmjerenje očitovalo u grafikama tih godina ("Pokret", 1921., tinta, Centar Pompidou, Pariz) i u radovima vezanim uz kazalište: na panelu "Židovsko kazalište" (1920., Tretjakovska galerija, Moskva) razvijani su složeni simboli, uključujući elementi židovske tradicije, šifrirani komentari o kazališnim zakulisnim događanjima, Chagallova izjava o zadacima židovskog kazališta.

Prve godine nakon povratka u Pariz bile su najmirnije u Chagallovom životu i radu. Činilo se da umjetnik radi svoje živote; posebno je radio na ilustriranoj autobiografskoj knjizi.

Gotovo do kraja 1920-ih. Chagall se uglavnom bavio grafikom - ilustracije knjiga za Mrtve duše N. Gogola (1923. - 27., objavljene 1948.) i Basne J. La Fontainea (1926. - 30, objavljene 1952.).

Tijekom tih godina Chagall je nastavio slikati, napisao je mnoge skice iz prirode (Ida na prozoru, 1924, Gradski muzej, Amsterdam). Njegova je paleta posvijetlila i postala šarenija, skladbe su bile pune detalja. Chagall se vratio svojim starim djelima, stvarajući varijacije na njihove teme ("Čitanje", 1923-26, Kunstmuseum, Basel; "Rođendan", 1923, muzej S. Guggenheim, New York).

1931. godine, po naredbi A. Vollarda, Chagall je stvorio 39 gvaša - ilustracija za Bibliju, u kojima su jasno vidljive promjene u figurativnoj strukturi: Chagall se odbio prisjetiti teme "shtetla" (vidi Shtetl), njegovi su krajolici monumentalni, a slike patrijarha dočaravaju portrete starješine Rembrandta.

Krajem 1930-ih. osjećaj nadolazeće katastrofe našao je izraza u "Raspećima" ("Bijelo raspeće", 1938, Institut za umjetnost, Chicago; "Mučenik", 1940, obiteljski sastanak). Sastav i shema boja ovih djela sežu do ruske ikone, ali Isus je prikazan u talitu, a svi atributi slike povezani su s židovstvom (svici Tore, menora); krajolik i likovi vraćaju gledatelja u Vitebsk i Hasidime.

Religiozne teme prevladavaju u kasnijem Chagallovom djelu. Pogubljen 1950-60-ih 17 velikih platna uključenih u ciklus Biblijske slike dijelom se temeljilo na Chagallovim ranijim djelima (Raj, Abraham i tri anđela, Pjesma nad pjesmama, sve - Chagall Biblical Images Museum, Nica). Chagallovo slikarstvo kasnog razdoblja, povezano s biblijskim temama, karakterizira izraz i tragedija ("Moses Breaking the Tablets", Walraf-Richartz Museum, Köln).

Chagallova monumentalna djela, kako na religiozne teme, tako i posvećena kazalištu, stilski su bliska "biblijskim slikama", ali specifičnost tehnike - osvijetljenost vitraja, tupo treperenje mozaika, duboki tonovi tepiha - dali su umjetniku dodatne mogućnosti. Uz to, simbolika, koja je uvijek imala veliku ulogu u Chagallovim djelima, bila je posebno pomno promišljena u umjetnikovim monumentalnim djelima na religiozne teme. Dakle, sam raspored vitraja u sinagogi Hadassah - četiri skupine od po tri vitraja - diktiran je smještajem dvanaest izraelskih plemena oko Šatora zavjeta na zaustavljanju u pustinji Sinaj, a boje korištene u vitrajima određene su bojama 12 kamena (prema broju odjeće koljena) vrhovni svećenik.

Chagallova slika 1970-ih-80-ih uključuje i lirska djela koja umjetnika vraćaju u prošlost - na sliku grada, u sjećanja najmilijih ("Odmor", 1975.; "Nevjesta s buketom", 1977., obje - Galerija P. Matisse, New York). Napravljeni u ulju, podsjećaju na pastele - zamagljeni obrisi, raznobojna izmaglica stvaraju osjećaj sablasne fatamorgane vizije.

Chagall je 1964. projektirao staklenu fasadu zgrade UN-a u New Yorku i novi dizajn interijera pariške Opere, a dvije godine kasnije dovršio je zidne slike u njujorškoj Metropolitanskoj operi. 1967. sudjelovao je kao umjetnik u produkciji Mozartove Čarobne frule u Metropolitan Operi. 1973. u Nici se otvara muzej Marca Chagalla, a 1977. u Louvreu se pojavljuje osobna izložba umjetnikovih djela.

Tijekom svog života Chagall je pisao poeziju, prvo na jidišu i na ruskom, a zatim na francuskom. Chagallov tekst je prožet židovskim motivima, u njemu se mogu naći odgovori na tragične događaje židovske povijesti - na primjer, pjesma "U spomen židovskim umjetnicima - žrtvama holokausta". Mnoge Chagallove pjesme svojevrsni su ključ za razumijevanje njegovog slikarstva. (Izbor Chagallovih pjesama - prevedeni s jidiša i napisani na ruskom jeziku - objavljen je u zbirci M. Chagalla. "Anđeo nad krovovima. Pjesme, proza, članci, pisma", Moskva, 1989.).

Djelo Marca Chagalla, na čijim se slikama nalaze masivni buketi, i melankolični klaunovi, i ljubavnici koji lebde u oblacima, i mitske životinje, i biblijski proroci, pa čak i violinisti na krovu, postalo je značajnom pozornicom u razvoju svjetske umjetnosti.

Chagall je živio dug život: gotovo stotinu godina. Svjedočio je strašnim događajima, ali ludosti 20. stoljeća nisu spriječile umjetnika da svijet opaža svijetlom tugom pravog mudraca.

Marc Chagall živio je na Francuskoj rivijeri do kraja života.


O sebi je rekao: "Živio sam svoj život u iščekivanju čuda"

Samo je ta zemlja moja - to je u mom srcu.
U kojoj kao svoj, bez ikakvih viza i vrsta,
Ulazim. Ona može vidjeti moju tugu i gorčinu.
Ona, moja zemlja, smjestit će me u krevet
Ona će me prekriti mirisnim kamenom.
Mislim da se sada vraćam unatrag -
Ja ću svejedno, tamo,
Do visokih, planinskih Vrata.


Da bismo razumjeli Chagalla Marka Zakharovicha, kratka biografija možda neće biti dovoljna. Stoga ću vas upoznati ne samo s datumima, već i sa načinom života, razmišljanjima, iskustvima, kreativnošću. Iako ne postoji cjelovit katalog djela i broj svih remek-djela nije pouzdano poznat, pokazat ću najpoznatija platna koja već više od desetljeća uzbuđuju umove ljudi širom svijeta.

Biografija

Pravo ime Marca Chagalla je Moisey Khatskelevich Chagall. Umjetnik je bjelorusko-židovskog podrijetla, rođen je u Vitebsku 7. srpnja 1887. godine. Imao je rusko i francusko državljanstvo, živio je značajan dio svog života u rodnom gradu, Sankt Peterburgu, Moskvi, svidio mu se i život u Provansi u Francuskoj. Uz to, radio je u SAD-u, Izraelu, mnogim europskim zemljama. Pojava Vitebska i obližnjih sela, provincijski život, folklor - ove slike, motivi prošli su kroz sva umjetnikova djela, ma gdje on bio.

Mark je počeo slikati kao dijete. Dakle, njegov prvi učitelj Yudel Peng bio je istaknuta ličnost u "židovskoj renesansi" u umjetnosti s početka 20. stoljeća. Dalje, njegovo se obrazovanje nastavilo već u Sankt Peterburgu. Kao što je i sam umjetnik napisao: „... Ja, rumeni i kovrdžavi mladi, idem u Petersburg s prijateljem. Riješeno! " Reći da je moj otac podržao njegovu odluku bilo bi neistina, ali istodobno ga nije prisilno priveo u Vitebsku. Dao je 27 rubalja i obećao da neće pomagati u budućnosti.

U Sankt Peterburgu Marc Chagall studirao je pod vodstvom Nicholasa Roericha u Crtačkoj školi Društva za poticanje umjetnosti. Zatim je bila privatna škola Elizavete Zvantseve, u kojoj je pohađao nastavu kod Leva Baksta. Učitelj je prepoznao mladićev talent i platio mu likovni trening. Iako se ne može reći da među njima nije bilo nesuglasica, pa je na riječi Baksta da je Chagallova linija zakrivljena i da neće uskoro postati pravi umjetnik, Mark, odlazeći, rekao učitelju da je nadarena budala, a Marc Chagall genij. Istodobno, Bakst je odmah opsjednuo Chagalla - njegovo djelo nije zaživjelo u Rusiji. Ali, na sreću, umjetnik je imao priliku otkriti kakav će dojam njegove slike ostaviti na europsku publiku već 1911. godine. Tada je dobio stipendiju od Maxima Vinavera i otišao u Pariz. Dok je studirao na Academie de la Palette, Chagall je bio pod utjecajem kubizma. No, istodobno, kritičari su primijetili da se rad avangardnog umjetnika razlikovao od "arogantnih" platna kubista.

1913. otvorena je prva osobna izložba umjetnika u Parizu na Akademiji Marije Vasiljeve. Iste godine platna su prikazana na Prvom njemačkom jesenskom salonu u Berlinu.

Nakon izložbe u Njemačkoj, umjetnik Marc Chagall vraća se u Vitebsk. Neće dugo ostati u rodnom gradu, tadašnji mu je cilj bio oženiti se i povesti voljenu sa sobom u Europu. No planovi se nisu obistinili. Početak Prvog svjetskog rata, zatvorene ruske granice. Nakon genija svog vremena radio je u kazalištu - put mu je bio bogat i nepredvidljiv. Godine života Marca Chagalla često su ovisile o nekoj vrsti providnosti, ali bez toga ne bi bilo tako svijetlih i smislenih slika koje je napisao genij. Umjetnik je umro 28. ožujka 1985. u Provansi u Francuskoj, odlazeći u svoj atelje.

Osobni život

Markovi prijatelji tijekom studija u Sankt Peterburgu mladi su intelektualci, strastveni prema poeziji i umjetnosti. U tim je krugovima upoznao svoju prvu suprugu i, koliko god to pretenciozno zvučalo, muzu cijelog svog života - Bellu Rosenfeld. Umetnikovi suvremenici karakteriziraju ga kao previše šarmantnu osobu s osmijehom koji je poticao iskrene razgovore. Upravo se takva otvorena osoba pojavila prije Belle.


Vraćajući se u Rusiju nakon života u Francuskoj, Mark se 1915. oženio Bellom. Godinu dana kasnije, par je dobio kćer, koja je kasnije postala istraživačica očeva djela, njegov biograf. Kasnije se umjetnik ponovo oženio. Ukupno je imao tri žene, uključujući jednu civilnu, ali njegovo je srce uvijek bilo posvećeno Belli.

Kreativnost Marca Chagalla

"Violator of gravity" ime je Marcu Chagallu dao scenarist i dramatičar Dmitrij Minčenko, koji je proučavao život i rad umjetnika, bio upoznat sa svojom obitelji i prijateljima.

Koliko god se čudno činilo, ali umjetnici realisti uvijek su tvrdili da Chagall ne može pisati. U njegovim djelima ima mnogo toga iracionalnog, metaforičnog, ponekad čak i izražajnog.

Psihoanalitički, Mark Zakharovich imao je strastvenu ljubav prema crvenoj boji. Ljudi koji su ispitivali njegovo djelo vjeruju da je to zbog činjenice da je umjetnik rođen u požaru. U blizini kuće u kojoj će se roditi, zgrade su se zapalile. A sada su porodnicu odnijeli dalje od vatre. U takvom previranju pojavio se genij. Svojedobno je Picasso, gledajući slike Marca Chagalla, rekao: "U vašem je životu sve dobro, ali crveno je pregrubo." Kao što je Chagall rekao, ni on sam nije odmah shvatio značenje svoje "grube" crvene boje. Tek s vremenom objasnio je da se takva paleta boja pojavila tijekom njegova života, preplavljena iskustvima, razmišljanjima o blizini smrti.

Vrlo karakteristična djela Chagalla tijekom Prvog svjetskog rata, ali ne može se reći da su bila "prožeta duhom borbe" ili nečim sličnim. 1915. Mark Zakharovich se oženio, pa je većina djela potvrda sretnog braka. U to vrijeme pojavile su se slike "Rođendan", "Dvostruki portret s čašom vina". Iako je umjetnik u svojim djelima ponekad pokretao socijalne probleme društva, svi su oni bili alegorijski ispisani.

Marc Chagall volio je na svojim platnima prikazivati \u200b\u200breference na poslovice i razne narodne mudrosti, pa je naglasio svoju privrženost ljudima, svom umu, a činilo se da istovremeno započinje igru \u200b\u200bs publikom. U ovom slučaju ne čudi da su slike ono što ljudi trebaju da bi percipirali slike.

Ako želite znati što je Marc Chagall mislio o sebi i svojoj okolini, svom geniju, preporučujem vam čitanje autobiografske knjige "Moj život". Javno je dostupan na Internetu.

Marc Chagall - slike s naslovima

"Bijelo raspeće", 1938


Slika je alegorija za progon Židova u srednjoj i istočnoj Europi. Kada je Mark Zakharovich pao u depresiju, razvio je težak odnos sa stvarnošću, počeo je pisati raspelo. U vrijeme dok je umjetnik živio, raspelo koje je slikao Židov bilo je izjednačeno s nulom, nitko ga nikada nije kupio. A Vava (Valentina Brodskaya, druga Chagallova zakonita supruga) rekla je suprugu da vrijedi slikati cvijeće, za kojim će sigurno biti potražnje.

Šetnja, 1917


Slika je naslikana u prve dvije godine života sa suprugom Bellom Rosenfeld. Platno prikazuje svojevrsni lirski let koji prenosi želju za vinuti se uvis, daleko od svakodnevnog života, revolucije. Otkriva se vječna tema ljubavi. Chagall je u svojoj autobiografiji napisao da "Umjetnik ponekad mora biti u povojima" - da bi sve vidio otvorenim očima djeteta. Također se na ovoj slici svira poslovica "Bolje sisa u rukama nego dizalica na nebu". Mark na slici u desnoj spuštenoj ruci drži pticu, dok je u lijevoj zgrabio "dizalicu" - Bellu. Umjetnik vjerojatno želi reći da se izbor ne mora uvijek donijeti.

Bella u bijelom ovratniku, 1917

Slika prikazuje Bellu koja se uzdiže iznad svega, uključujući život umjetnika. Ona simbolizira sveprisutnost slike voljenog.

"Ja i selo", 1911


Slika je satkana od različitih fragmenata-sjećanja, koji odvojeno rađaju različite asocijacije, ali uvijek povezane s Vitebskom.

Autoportret sa sedam prstiju, 1913


Ekscentrična portretna interpretacija židovske poslovice o dizalici svih zanata. Slika je šala iz vlastite vještine.

"Iznad grada", 1918


Ovo je treća slika triptiha sa slika "Dvostruki portret s čašom vina", "Šetnja" i "Ljubavnici nad gradom". Ona je utjelovljenje metafore "leti od sreće". Autor je na slici prikazao sve najvažnije u tom razdoblju svog života - obiteljsku dobrobit s Bellom i rodni grad Marca Chagalla - Vitebsk.

Lažni akt, 1911


Mark Zakharovich volio je slikati gole žene, slična slika može se naći više puta na njegovim platnima. Divio se savršenstvu i čistoj ljepoti. Umjetnikova rodbina rekla je da je i sam ponekad volio slikati u ateljeu potpuno gol, što je davalo otvorenost idejama, povećavalo osjetljivost.

Violinist, 1923.-1924

Radnju slike karakterizira riječ "previše", dodajući joj "bogat", "neobičan", "šareni". To karakterizira određenu dinamiku platna, njegovu unutarnju energiju.

Kategorija