Biografija Ane Pavlove. Labud na samrti koji se nije štedio
Suvremenici su rekli da gledajući je nisu vidjeli ples, već utjelovljenje svog sna o plesu. A za nju je ples bio sve – i stvarnost, i san, i život, i ono što čeka izvan života. Njezine posljednje riječi bile su: "Pripremi moj kostim labuda..."
Anna Pavlova rođena je 31. siječnja (12. veljače) 1881. u Sankt Peterburgu, u obitelji vojnika i pralja. U dobi od pet godina, Pavlova je vidjela balet Trnoružica u Marijinskom kazalištu, koji je odlučio njezinu sudbinu. Godine 1891. ušla je na baletni odjel Kazališne škole u Sankt Peterburgu, gdje je studirala kod E.O. Vazem, P.A. Gerdt.
Ovako je se sjeća školske godine Tamara Karsavina u knjizi "Kazališna ulica":
“Ne posjedujući dovoljno uvida, divili smo se samo virtuoznosti plesa, naš ideal bila je snažna zdepasta figura Legnanija. I sama Pavlova tada jedva da je shvatila da se krije u svojoj krhkosti i nekim ograničenim tehničkim mogućnostima ogromna snaga njezinu jedinstvenu i očaravajuću osobnost. Romantizam je u to vrijeme izašao iz mode. Čak je i sam lik plesača, u usporedbi sa siluetama onih koji su plesali prije pola stoljeća, jasno pokazao promjenu ukusa javnosti koja se ohladila do prozračnih vizija, a sada se divila zemaljskijim užicima.
Mršavost se smatrala neprijateljem ljepote, a svi su se složili da je Anna Pavlova potrebna povećana prehrana. Očito je bila istog mišljenja, budući da je savjesno gutala riblje ulje koje je naš liječnik smatrao lijekom za sva zla, ali smo ga svi mrzili. Kao i svi mi, pokušala je oponašati naš ideal virtuoznosti, Legnani. Na svu sreću po Pavlovu, Gerdt je uspio prepoznati bit njezina talenta. Bilo mu je bolno gledati kako njegov krhki učenik pokušava učiniti ono što se lako dalo mišićavoj talijanskoj plesačici. Savjetovao joj je da se ne bavi učincima koji ugrožavaju njezino krhko tijelo.
Tijekom svog debija, Pavlova je bila jako zabrinuta za svoje "nedostatke". Ali bilo joj je suđeno da vrati na našu scenu zaboravljeni šarm romantičnih baleta iz doba Taglioni.
Godine 1899., nakon što je završila fakultet, Anna Pavlova je primljena u korpus de baletne trupe Carskog baleta Mariinskog kazališta.
Visoka, vitka, duguljastih ruku i nogu s visokim usponom, u mladosti nije posjedovala majstorsku tehniku, nije imala "čelični prst". Nakon toga, kako bi se izveli dijelovi koje je stvorio M.I. Petipa za talijanske virtuoze, Pavlova je privatno učila kod Enrica Cecchettija u Sankt Peterburgu i kod glavne učiteljice milanske škole La Scala, Catarine Beretta.
Već 19. rujna 1899. Pavlova je debitirala u maloj ulozi u Uzaludnoj predostrožnosti, nakon čega slijede uloge u Čarobnoj fruli i Bajaderi. Godine 1903. povjerena joj je uloga Giselle, a mlada balerina zadivila je sve dubinom psihološke interpretacije slike i ljepotom plesa. Nakon ovog uspjeha, Pavlova je dobila glavne uloge u Najadi i ribaru, Paquiti, Le Corsaireu, Don Quijoteu. Pritom je ona prozračna, slična Pavlovljevom silfu, zahvaljujući svom prirodnom temperamentu, s velikim uspjehom otplesala španjolske i polulikove. klasični repertoar(ulična plesačica u Don Quijoteu, panaderos u Raymondi).
Godine 1906. Anna Pavlova je postala balerina Carske pozornice. Rad s Mihailom Fokinom otvorio joj je novi repertoar. Individualnost balerine, stil njezina plesa, veliki skok 1907. doveli su Fokinea na ideju oživljavanja romantičnog baleta. Tako se pojavila Chopiniana - suptilna stilizacija u duhu graciozne gravure Taglionijeve ere. U Chopiniani je Pavlova plesala mazurku i Sedmi valcer s Vaclavom Nižinskim.
Njegova leteća arabeska ušla je u povijest - umjetnik Valentin Serov ju je ovjekovječio na plakatu za "Ruska godišnja doba" u Parizu 1909. godine.
Godine 1907. Pavlova je plesala s trupom Fokine u Moskvi i to joj je donijelo sverusku slavu. Nakon ovih turneja, kao otplatu za novčani dug, Fokine je za Pavlovu postavio "Umirući labud", koji je postao njezin nedvojbeni umjetnički uspjeh. Zajednica Fokina i Pavlove pokazala se plodnom - plesala je u njegovom "Paviljonu Armida", u "Egipatskim noćima". Ne razmišljajući o inovativnosti i rušenju estetike prošlosti, reformirala je balet svojim jedinstvenim izgledom, stilom plesa, promijenila odnos prema njemu u cijelom svijetu.
Pavlova je 8. svibnja 1908. u Helsingforsu plesala Terezu u "Ostatku konjice", zatim se turneja nastavila u Stockholmu, Kopenhagenu, Pragu, po gradovima Njemačke i završila u Berlinu. Ovu godinu treba smatrati njezinim početkom međunarodno priznanje... U svibnju 1909., dok je bila na turneji s Marijinskim kazalištem u Berlinu, plesala je Giselle s Nikolajem Legatom.
Bilo je prirodno da Pavlova to sama pokuša uprizoriti. Takav pokušaj napravila je 1909. na predstavi u kazalištu Suvorin u čast 75. obljetnice vlasnika - A. Suvorina. Za svoj debi Pavlova je odabrala Rubinsteinovu noć. Pojavila se u bijeloj dugoj tunici s cvijećem u rukama i kosom. Patetika se opravdavala naivnom iskrenošću osjećaja. Slobodno kretanje tijela i ruku odavalo je dojam improvizacije, podsjećajući na Duncanov utjecaj. Ali bio je prisutan i klasični ples, uključujući tehniku prstiju, koji je nadopunjavao izražajne geste. Samostalni rad Pavlove naišao je na odobravanje. Sljedeći brojevi bili su "Dragonfly" F. Kreislera, "Butterfly" R. Driga, "California Poppy".
Za Djagiljeva je sudjelovanje Ane Pavlove u njegovom poduzeću značilo jamstvo uspjeha. Unatoč činjenici da je njezin boravak kod Djagiljeva bio vrlo kratkotrajan, u cijelom civiliziranom svijetu Djagilevljev se balet još uvijek povezuje s imenima Pavlove i Nižinskog.
Ali nije joj se mnogo svidjelo u Djagiljevom poduzetništvu. Pavlova je često govorila da joj ljepota plesa znači sve, a ružnoća - ništa i kategorički je odbacivala ono što joj se činilo ružnim. Ovaj popis također uključuje plastične elemente. nova koreografija, te glazba Stravinskog u Žar ptici koja joj se učinila nedovoljno melodičnom. Pavlova, velika balerina klasični stil, nije prihvatio estetiku onih inovativnih koreografa koji su, slijedeći Fokina, došli u Ruske balete Djagiljeva i napravili revoluciju u svijetu plesa.
Godine 1910. u Londonu je organizirala vlastitu baletnu trupu za postavljanje klasika i s njom krenula na baletnu turneju oko svijeta. Debi u New Yorku dogodio se 16. veljače 1910. godine. Uslijedili su koncerti u Bostonu, Philadelphiji, Baltimoreu.
Pratilac Anne Pavlove tijekom ove turneje bio je poznati solist Mihail Mordkin Boljšoj teatar, "Herkul baletne scene", kasnije - osnivač "Američkog baleta". Plesao je s Pavlovom 1910.-1911., nakon što je balerina napustila Djagiljeva. Njihov scenski spoj postupno se razvio u ljubavnu priču. Međutim, pokazao se neuspješan i osobno i kreativno. Priča je završila skandaloznim prekidom.
U kolovozu 1911. Pavlova se nakratko vratila u domovinu. Sada je za nju to bila "ruska turneja". Nakon što je plesala La Bayadere i Giselle u Marijinskom kazalištu, otišla je u London, gdje je bio Djagiljev sa svojim antreprizom. Pavlova je u Giselle zamijenila Karsavinu i zaplesala s Nižinskim: s njim je prvi put izvela ulogu robinje u Kleopatri. A u studenom 1911. otišla je na turneju po gradovima Engleske, Škotske i Irske.
Godine 1912. Pavlovoj se pridružio barun Victor Dandre, koji je zbog financijskih problema napustio Rusiju. Društvu je trebao pouzdan administrator, a Dandra se pokazao upravo takvom osobom. Nešto kasnije, Pavlova se udala za njega. Odlučivši se nastaniti u Engleskoj, kupila je kuću "Ivy House" u jednoj od četvrti Londona - Hampstead.
Prvi svjetski rat zatekao je Pavlovu u Berlinu, gdje je nakratko bila zatočena kao "ruska špijunka". Balerina se vratila u Rusiju, ali rat i balet su nespojivi - i ona je zajedno sa svojom trupom otišla preko oceana i obišla sjever i Južna Amerika... Listopadski puč u Petrogradu dogodio se kada je ona zasjala Latinska Amerika: Rio de Janeiro, Montevideo, Buenos Aires, Santiago, Lima, La Paz, Quito, Caracas, Costa Rica, Havana... Pavlova je bila prva Giselle koju su vidjeli ljubitelji baleta ove hemisfere.
Za 22 godine beskrajne turneje, Pavlova je vlakom proputovala više od pola milijuna kilometara, prema grubim procjenama, održala je oko 9 tisuća nastupa. Bio je to stvarno težak posao. Postojao je period kada talijanski majstor Ninolini je za Annu Pavlovu izrađivao u prosjeku dvije tisuće pari baletnih cipela godišnje, a jedva ih je imala dovoljno.
No, uz svu svoju predanost baletnoj umjetnosti, Anna Pavlova je voljela svijet mode, rado se slikala i čak pozirala u krznima poznatih modnih kuća u Berlinu i Parizu 1910-ih i 1920-ih. U Engleskoj je reklamirala cipele za tvrtku cipela H. & M. Rayne“, koju je nosila, prema njenim riječima, i na sceni i u životu. Odjevni stil “a la Pavlova” postao je toliko popularan da je svijetu mode predstavio Pavlova atlas, objavljen 1921. godine. Upravo je Pavlova uvela modu za vezene manilske šalove s resicama na španjolski način, koje je znala tako graciozno nositi.
U siječnju 1931. u blizini Dijona srušio se vlak kojim se Pavlova vraćala u Pariz s Francuske rivijere. Sama prima nije ozlijeđena, iako ju je palo deblo snažno udarilo u rebra. Ali u hladno zimsko jutro u pidžami i laganom kaputu morala je pješice do najbliže stanice i tamo čekati dvanaest sati na sljedeći vlak. Pavlova se prehladila, koja je potom prerasla u jak pleuritis. U tom stanju otišla je na turneju u Nizozemsku. Nedugo prije odlaska, već prilično bolesna, došla je studirati u pariški studio Vere Trefilove. Tamo je osjetila jaku groznicu i ipak je odlučila ne otkazati turneju.
17. siječnja 1931. slavna balerina stigla je na turneju u Nizozemsku, gdje je bila poznata i voljena. U čast "ruskog labuda", Nizozemci su uzgojili posebnu sortu snježnobijelih tulipana i nazvali ih "Anna Pavlova".
U programu Pavlove baletne izvedbe, objavljenom u Nizozemskoj dva dana prije njezine smrti, ime balerine nije uvršteno u sastav izvođača. Nikada nije napuštala svoj lila stan u hotelu. U međuvremenu, trupa se nastavila pripremati za turneju u Bruxellesu. Ali turneja nije održana. Neočekivana smrt velike balerine, koja je u jedan sat ujutro s četvrtka na petak, 23. siječnja 1931. godine došla u haaški "Hotel des Indes", šokirala je cijeli svijet.
Pepeo Pavlove, zatvoren u urnu od bijelog mramora, počiva na groblju Golders Green, nedaleko od njezine voljene Ivy House.
D. Truskinovskaya
Danas se obilježava 130 godina od rođenja balerine Ane Pavlove.
Anna Pavlovna (Matvejevna) Pavlova rođena je 12. veljače (31. siječnja) 1881. u Sankt Peterburgu. Njezina majka, Lyubov Fyodorovna, bila je pralja, a umirovljeni vojnik Matvey Fyodorovich Pavlov bio je registriran kao njezin otac. Kasnije se sugeriralo da je ona u stvarnosti bila izvanbračno dijete i da je imala drugog oca.
Godine 1891. Anna Pavlova je ušla u Carsku baletnu školu u Sankt Peterburgu. Na kraju baletnu školu 1899. primljena je u Marijinsko kazalište, a debitirala je u baletu Faraonova kći na glazbu Cezara Pugnija u režiji Saint-Georgesa i Petipa.
Na njezin rad uvelike je utjecala suradnja s koreografima Aleksandrom Gorskim i Mihailom Fokinom.
Godine 1906. Anna Pavlova je postala vodeća plesačica trupe. Bila je prva i glavna izvođačica uloga u Fokinovim baletima "Chopiniana", "Paviljon Armida", "Egipatske noći" i drugim.
Godine 1907., na dobrotvornoj večeri u Marijinskom kazalištu, Anna Pavlova je prvi put izvela koreografsku minijaturu Labud (kasnije Umirući labud) koju je za nju postavio Mihail Fokin, a koja je kasnije postala jedan od simbola ruskog baleta 20. stoljeća.
Od 1908. započela je turneje u inozemstvu, sudjelovala je u poznatim "Ruskim godišnjim dobima" Sergeja Djagiljeva u Parizu, što je označilo početak njezine svjetske slave. Plakat Valentina Serova sa siluetom Ane Pavlove postao je amblem ruskih godišnjih doba. Tijekom turneje u Švedskoj, kralj Oscar II odlikovao ju je Ordenom zasluga u umjetnosti.
Godine 1909. Pavlova je prvi put nastupila sa samostalnom produkcijom u kazalištu Suvorin u Sankt Peterburgu.
Godine 1910. stvorila je vlastitu trupu s kojom je gostovala u mnogim zemljama svijeta. Posebno za trupu Pavlova Mihail Fokin je postavio "Preludije" na glazbu Franza Liszta i "Sedam kćeri gorskog kralja" na glazbu Aleksandra Spendiarova.
Njezini nastupi u SAD-u bili su vrlo popularni. Međutim, u vezi sa svojom turnejom u Americi, balerina je započela sukob s vodstvom Marijinskog kazališta, budući da je putovanje bilo kršenje ugovora. Ipak, na inicijativu kazališne uprave 1913. Pavlova je dobila počasni naslov počasne umjetnice carskih kazališta i zlatnu medalju.
Posljednja izvedba balerine u Marijinskom kazalištu održana je 1913. 1914. posljednji put nastupio u Rusiji - 31. svibnja u Narodnom domu Sankt Peterburga, 7. lipnja na stanici Pavlovsky, 3. lipnja u Mirror Theatre of the Hermitage Garden u Moskvi. Nakon toga, balerina je otišla u Englesku.
Godine 1915. u SAD-u Pavlova je glumila igrani film"Nima iz Portića". Godine 1924. u Hollywoodu su snimane minijature u izvedbi Pavlove, koje su kasnije uvrštene u film "Besmrtni labud" (1956.).
Nakon revolucije 1917. godine, Anna Pavlova je slala pakete studentima baletne škole u Sankt Peterburgu, prenosila velike svote novca izgladnjelima u regiji Volga i priređivala dobrotvorne predstave.
17. siječnja 1931. balerina je stigla na turneju u Haag (Nizozemska). No, 20. siječnja zakazani nastup nije održan zbog njezine bolesti. Dana 23. siječnja Anna Pavlova je umrla od pleuritisa. Tijelo joj je kremirano, pepeo je u Londonu.
Dugo su osobni odnosi povezivali Annu Pavlovu s barunom Victorom Dandreom, predstavnikom stare francuske obitelji. Godine 1910. vlasti Sankt Peterburga optužile su službenika Senata Dandrea za pronevjeru sredstava dodijeljenih za izgradnju Okhtinskog mosta. Pavlova je položila jamčevinu kako bi ga pustila iz zatvora. Od 1912. Victor Dandre živio je u Londonu, djelovao je kao Pavlovin impresario i vođa trupe.
Biografija Pavlove, koju je napisao Victor Dandre i objavljena u Londonu 1932. godine, sadrži najopsežniju zbirku biografskih podataka o legendarnoj glumici, čija je umjetnost šokirala svijet početkom 20. stoljeća.
Međunarodne nagrade i nagrade nose ime Ane Pavlove. Vodeće balerine svjetskih plesnih brojeva njenog repertoara. Francuski baletni majstor Roland Petit postavio je balet "Moja Pavlova".
U čast velike balerine u Nizozemskoj, nazvana je vrsta bijelih tulipana. Ani Pavlovoj posvećen je peterodijelni film Emila Lotianua, snimljen 1983. godine.
Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora.
1881. u Petrogradu. Djevojka je bila vanbračna, njena majka je radila kao sobarica za poznatog bankara Lazara Polyakova, on se smatra ocem djeteta. Sam financijer nije priznao svoju umiješanost u njezino rođenje, ali se nije protivio da je djevojka zapisana kao Anna Lazarevna.
Anyina majka napustila je Polyakovljevu kuću s djetetom u naručju i nastanila se u predgrađu Sankt Peterburga. Djevojčica je rasla i razvijala se pod nadzorom svoje majke, koja je dala sve od sebe da svojoj kćeri usadi ljubav prema umjetnosti.
Kreativna biografija Ane Pavlove
Jednom je moja majka odvela Anyu u Marijinsko kazalište. Dali su "Uspavanu ljepoticu" Petra Iljiča Čajkovskog. S prvim zvukovima orkestra Anya je utihnula. Zatim je bez zaustavljanja gledala balet, zadržavajući dah, a srce joj je treperilo od oduševljenja, kao od dodira ljepote.
U drugom činu dječaci i djevojke na pozornici su zaplesali valcer.
Biste li voljeli tako plesati? - pitala je majka Anya u pauzi, misleći na ples kor de baleta.
Ne... želim plesati onako kako je to radila uspavana ljepotica... - odgovorila je djevojka.
Nakon posjeta fantastično mjesto pod imenom Mariinsky Theatre, Anya je počela sanjati o baletu. Svi razgovori u kući od sada su bili samo na temu koreografska umjetnost, djevojka je od jutra do mraka plesala pred ogledalom, legla i ustala s mišlju na balet. Hobi nije izgledao nimalo djetinjasto, ples joj je postao dio života.
Majka je, vidjevši to, odvela Anyu u baletnu školu. U to vrijeme djevojčica je imala jedva osam godina. Učitelji su mi savjetovali da dođem za dvije godine, ističući Anjine nedvojbene sposobnosti. Godine 1891 buduća balerina primljen je u peterburšku školu kazališne umjetnosti na baletni odjel.
Studij je bio spartanskog karaktera, sve je bilo podvrgnuto najstrožoj disciplini, nastava je trajala osam sati dnevno. Ali 1898. godine Anna je diplomirala na fakultetu s odličnim uspjehom. Diplomska predstava zvala se "Imaginary Dryads", u kojoj je djevojka plesala ulogu batlerove kćeri.
Anna je odmah primljena u Marijinsko kazalište. Njezin debi dogodio se u baletu "A Vain Precaution" u pas de trois (ples troje). Dvije godine kasnije Anna Pavlova je plesala glavnu ulogu u produkciji "Faraonova kći" na glazbu Cezara Punija. Potom je nadobudna balerina nastupila kao Nikia u La Bayadere, koju je režirao Marius Petipa, i sam patrijarh ruskog baleta. 1903. Pavlova je već nastupala na glumeći u baletu "Giselle".
Razvoj
Godine 1906. Anna je imenovana za vodeću plesačicu Baletne družine Mariinsky. Počelo je stvarno kreativni rad o potrazi za novim oblicima. Ruski balet zahtijevao je obnovu, a Pavlova je uspjela stvoriti nekoliko slika u duhu suvremenosti, surađujući s inovativnim koreografom Aleksandrom Gorskim, koji je nastojao dramatizirati radnju i bio je odlučan pobornik neke tragedije u plesu.
Anna Pavlova i Mihail Fokin
Početkom 20. stoljeća ruski je balet bio pod utjecajem reformističkih struja. Koreograf Mihail Fokin bio je jedan od najvatrenijih pobornika radikalnih promjena u baletnoj umjetnosti. Napustio je tradicionalno odvajanje plesa od pantomime. Sljedeći cilj reformatora Fokina bio je ukidanje upotrebe gotovih oblika, pokreta i kombinacija u baletu. Predložio je improvizaciju u plesu kao temelj svake baletne umjetnosti.
Anna Pavlova glumila je kao prva izvođačica glavnih uloga u predstavama "Egipatske noći", "Berenice", "Chopiniana", "Vinova loza", "Evnika", "Paviljon Armida". No, glavni rezultat suradnje bio je balet "Umirući labud" na glazbu Saint-Saensa, koji je bio predodređen da postane jedan od simbola ruskog baleta 20. stoljeća. Povijest balerine Pavlove neraskidivo je povezana s ovim remek-djelom koreografije. Baletna scena o umirućem labudu šokirala je cijeli svijet.
U prosincu 1907. Anna Pavlova je na jednom od dobrotvornih koncerata izvela The Dying Swan. Skladatelj Camille Saint-Saens, koji je bio prisutan, bio je impresioniran interpretacijom njegove glazbe i izrazio je duboko divljenje talentiranom izvedbom minijature. Osobno je zahvalio balerini na zadovoljstvu koje je dobila, klečeći uz riječi: "Zahvaljujući tebi shvatio sam da sam uspio napisati prekrasnu glazbu."
Najbolje balerine na svim kontinentima pokušale su izvesti poznatu baletnu minijaturu. Nakon Ane Pavlove, Maya Plisetskaya je u potpunosti uspjela.
Inozemna turneja
Godine 1907. Carski Mariinski teatar odlazi u inozemstvo. Predstave su se održavale u Stockholmu. Ubrzo nakon povratka u Rusiju, Anna Pavlova, svjetski poznata balerina, napustila je rodno kazalište, značajno financijski propativši, jer je morala platiti ogromnu kaznu za raskid ugovora. Međutim, plesačicu to nije zaustavilo.
Osobni život
Anna Pavlova, balerina s opsežnim kreativnim planovima, otišla je u Pariz, gdje je počela sudjelovati u "Ruskim sezonama" i ubrzo postala zvijezda projekta. Tada se susrela s Victorom Dandreom, velikim poznavateljem baletne umjetnosti, koji je odmah preuzeo pokroviteljstvo nad Annom, iznajmio joj stan u pariškom predgrađu i opremio plesni sat. Međutim, sve je to bilo prilično skupo, a Dandre je razbacio državni novac, zbog čega je uhićen i suđen.
Tada je Pavlova Anna Pavlovna sklopila vrlo skup, ali robovski ugovor s londonskom agencijom "Braff", prema čijim je uvjetima morala nastupati svakodnevno, i to dva puta dnevno. Dobiveni novac pomogao je da se Victor Dandre oslobodi iz zatvora, jer su njegovi dugovi otplaćeni. Ljubavnici su se vjenčali u jednoj od pariških pravoslavnih crkava.
Labudovi u životu balerine
Nakon što je Pavlova djelomično radila po ugovoru s agencijom Braff, stvorila je vlastitu baletnu trupu i počela trijumfalno nastupati u Francuskoj i Velikoj Britaniji. Nakon što se u potpunosti isplatila s agencijom, Anna Pavlova, čiji je osobni život već bio uspostavljen, nastanila se kod Dandrea u Londonu. Njihov dom bila je vila Ivy House s obližnjim ribnjakom u kojem su živjeli prekrasni bijeli labudovi. Od sada je život Ane Pavlove bio neraskidivo povezan s ovom prekrasnom kućom i plemenitim pticama. Balerina je utjehu pronašla u komunikaciji s labudovima.
Daljnja kreativnost
Pavlova Anna Pavlovna, aktivna narav, kovala je planove za svoj kreativni razvoj. Njezin suprug, srećom, iznenada je otkrio sposobnost produkcije i počeo promovirati ženinu karijeru. Postao je službeni impresario Ane Pavlove, a velika balerina više nije mogla brinuti za svoju budućnost, bila je u dobrim rukama.
Godine 1913. i 1914. plesačica je nastupala u Moskvi i Sankt Peterburgu, uključujući i Marijinski teatar, gdje je posljednji put otplesala dio Nikije. U Moskvi se Anna Pavlova pojavila na pozornici kazališta Mirror u vrtu Ermitaž. Nakon ovog nastupa otišla je na dugu turneju po Europi. Uslijedila je višemjesečna turneja po SAD-u, Brazilu, Čileu i Argentini. Potom je nakon kratke pauze Dandre organizirao turneju po Australiji i azijskim zemljama.
Opredjeljenje za reformu
Već u prvim godinama rada u Marijinskom kazalištu, nakon završetka fakulteta, Anna Pavlova je osjetila potencijal za promjenu ustaljenih kanona u baletu. Mladoj balerini bila je prijeko potrebna promjena. Činilo joj se da bi se koreografija mogla proširiti i obogatiti novim oblicima. Činilo se da su klasici žanra nešto zastarjelo, što je zahtijevalo radikalno ažuriranje.
Dok je uvježbavala svoju ulogu u Uzaludnoj opreznosti, Pavlova je predložila da Marius Petipa napravi revolucionarni korak i zamijeni kratku krinolinsku suknju dugom, uskom tunikom, pozivajući se na slavnu Mariju Taglioni, predstavnicu baleta iz doba romantizma, koja je predstavila baletne tutu i špica, a onda je odustala od kratke suknje u korist prozračne odjeće.
Koreograf Petipa poslušao je Annino mišljenje, presvukli su je, a Marius je pratio ples od početka do kraja. Nakon toga, postao je atribut predstava poput "Labuđeg jezera", gdje je kratka suknja prikladna za stil proizvodnje. Mnogi su smatrali uvođenje tunike kao glavne vrste baletne odjeće kršenjem kanona, ali ipak, balerinina duga, tečna odjeća kasnije je zabilježena u umjetnosti baletnog kostima kao nužan dio izvedbe.
Kreativnost i kontroverze
Sama Anna Pavlova sebe je nazvala otkrićem i reformatorom. Bila je ponosna na činjenicu da se uspjela odreći "chu-chu" (krinolinske suknje) i prikladnije se odjenuti. Morala se dugo raspravljati s poznavateljima tradicionalnog baleta i dokazivati da baletna tutu nije prikladna za sve izvedbe. Pa što kazališne nošnje treba odabrati u skladu s onim što se događa na pozornici, a ne zbog klasičnih kanona.
Pavlovini protivnici su tvrdili da su otvorene noge prvenstveno demonstracija plesne tehnike. Anna se složila, ali je istovremeno govorila u prilog veće slobode u odabiru kostima. Vjerovala je da je krinolin odavno postao akademski atribut i da uopće nije sklon kreativnosti. Formalno su obje strane bile u pravu, ali su posljednju riječ odlučile prepustiti javnosti.
Anna Pavlova je požalila samo jedan nedostatak duge odjeće - tunika je lišila balerinu "lepršanja". Sama je izmislila ovu riječ, izraz je značio da nabori zadržavaju leteće pokrete tijela, odnosno skrivaju sam let. Ali tada je Anna naučila koristiti ovu manu. Balerina je predložila partneru da ju baci malo više nego inače, i sve je sjelo na svoje mjesto. U plesu se pojavila potrebna sloboda kretanja i gracioznost.
Serge Lifar: dojmovi
"Nikad nisam susreo takvu božansku lakoću, bestežinsku prozračnost i tako graciozne pokrete." Ovako je o svom susretu s ruskom balerinom Anom Pavlovom napisao najveći francuski koreograf Serge Lifar.
"Od prve minute zaokupila me priroda njezine plastike, plesala je dok je disala, lako i prirodno. Bez težnje za ispravnim baletom, fouetteom, virtuoznim trikovima. Samo prirodna ljepota prirodni pokreti tijela i prozračnost, prozračnost..."
“Vidjela sam u Pavlovoj ne balerinu, nego genija plesa, ona me je podigla sa zemlje, nisam mogao ni rasuđivati ni procjenjivati.
Obilazak i statistika
Anna Pavlova vodila je aktiv turnejski život već 22 godine. U tom razdoblju sudjelovala je u devet tisuća predstava, od kojih je dvije trećine izvedeno s glavnim ulogama. Krećući se od grada do grada, balerina je vlakom prešla najmanje 500 tisuća kilometara. Talijanski proizvođač baletnih cipela godišnje je šio dvije tisuće pari špica za Anu Pavlovu.
Između turneja, balerina se sa suprugom odmarala u svojoj kući, među pitomim labudovima, u sjeni drveća, kraj još čistog ribnjaka. U jedan od tih posjeta Dandre je pozvao poznatog fotografa Lafayettea, a on je snimio seriju slika Ane Pavlove s njezinim voljenim labudom. Danas se ove fotografije doživljavaju kao sjećanje na veliku balerinu 20. stoljeća.
U Australiji, u čast ruske balerine Ane Pavlove, osmislili su egzotično voće s dodatkom beza. Inače, Novozelanđani tvrde da su upravo oni stvorili voćnu poslasticu.
Jednom je Anna Pavlova plesala na kazališnoj pozornici popularni meksički narodni ples "jarabe tapatio", što znači "ples sa šeširom", u vlastitoj interpretaciji. Oduševljeni Meksikanci bacili su šešire na balerinu i cijelu pozornicu. A 1924. godine ovaj ples je proglašen nacionalnim plesom Meksičke Republike.
U Kini je Anna Pavlova iznenadila publiku plešući bez prestanka 37 fouettéa na maloj platformi postavljenoj na leđima slona koji hoda poljem.
Nizozemski uzgajivači cvijeća uzgojili su posebnu sortu snježnobijelih tulipana, koja je dobila ime po velikoj balerini Ani Pavlovoj. Graciozni cvjetovi na tankim stabljikama, takoreći, simboliziraju milost.
U Londonu je podignuto nekoliko različitih spomenika posvećenih balerini. Svaka od njih pripada određenom razdoblju njezina života. U blizini kuće Ivy House, u kojoj je Pavlova provela veći dio života, postavljena su tri spomenika.
Anna se odlikovala rijetkom filantropijom, bavila se dobrotvornim radom, otvorila nekoliko sirotišta i skloništa za djecu beskućnika. Djevojčice i dječaci iz gostiju ovih ustanova, koji su imali sposobnost plesa, odabrani su i poslani u školu dječje koreografije, otvorenu u kući Ivy House.
Zasebna akcija dobrotvorne organizacije Anne Pavlove bila je njezina pomoć izgladnjelom narodu regije Volga. Osim toga, u njezino ime redovito su slani paketi u Baletnu školu u Sankt Peterburgu.
Smrt velikog plesača
Anna Pavlova umrla je od upale pluća 23. siječnja 1931. u gradu Haagu, dok je bila na turneji. Balerina se prehladila na probi u hladnoj dvorani. Njezin pepeo nalazi se u Golders Green columbariju u Londonu. Urna se nalazi uz posmrtne ostatke njezina supruga Victora Dandrea.
Film nastao u spomen na Anu Pavlovu
Život i sudbina širom svijeta poznata balerina je prikazan u peterodijelnom TV filmu, koji je režirao Emil Loteanu.
Filmska povijest govori o kratkom, ali punom događajima životu velike balerine i divna osoba prema Pavlovoj. 1983., vrijeme izlaska serije na ekrane, bila je godina plesačevog 102. rođendana. U filmu sudjeluje mnogo likova, a ulogu Pavlove igrala je glumica
Anna Pavlovna Pavlova rođena je 12. veljače (novi stil) 1881. u Sankt Peterburgu. O njezinom ocu još uvijek nema pouzdanih podataka. Čak se i u enciklopedijama Annino patronime navodi ili Pavlovna ili Matvejevna. Sama balerina nije voljela da je nazivaju svojim patronimom, u ekstremnim slučajevima radije je da se zove Anna Pavlovna - po prezimenu. Osamdesetih godina prošlog stoljeća u kazališnom arhivu Sankt Peterburga otkriven je dokument koji potvrđuje da je Matvey Pavlovič Pavlov bio oženjen Lyubov Fedorovnom, Pavlovom majkom. Dokument je datiran 1899. To je značilo da je bio živ u vrijeme kada je djevojka imala već 18 godina.
Jednom, kada je Anna već postala poznata, sin bogatog bankara iz Sankt Peterburga, Polyakov, rekao je da je ona njegova polusestra. U spomenutom dokumentu stoji da je Lyubov Fedorovna imala kćer Annu iz drugog braka. Ali nikada prije nije bila u braku. Tada je postalo poznato da je oko 1880. Lyubov Fedorovna bila u službi obitelji Polyakov. Odjednom je nestala, zašto se točno ne zna, ali se može pretpostaviti da je to zbog njezine trudnoće. Annin biološki otac vjerojatno je bogati bankar Lazar Polyakov. Istina, potonji nije dao ni rublja za odgoj djevojčice, a nije poznato ni o kakvim daljnjim kontaktima između obitelji Polyakov i baletne zvijezde ...
U svojoj autobiografiji, napisanoj 1912., Anna Pavlova se prisjetila svog djetinjstva i svojih prvih koraka na pozornici:
“Moje prvo sjećanje je mala kuća u Sankt Peterburgu, gdje smo živjeli zajedno s mojom majkom...
Bili smo jako, jako siromašni. Ali majka mi je uvijek uspijevala priuštiti neko zadovoljstvo na velikim praznicima. Jednom, kad mi je bilo osam godina, najavila je da ćemo ići u Marijinski teatar. "Pa ćeš vidjeti čarobnice." Pokazali su Trnoružicu.
Od prvih nota orkestra utihnula sam i zadrhtala cijelim tijelom, prvi put osjetivši dah ljepote iznad sebe. U drugom činu mnoštvo dječaka i djevojaka otplesalo je prekrasan valcer. – Biste li voljeli tako plesati? - pitala me mama sa smiješkom. "Ne, želim plesati kao ona lijepa dama koja glumi usnulu ljepoticu."
Volim se sjećati ove prve večeri u kazalištu, koja je odlučila moju sudbinu.
“Ne možemo prihvatiti dijete od osam godina”, rekla je ravnateljica baletne škole u koju me odvela majka, iscrpljena mojom upornošću. – Uvedi je kad napuni deset godina.
Tijekom dvije godine čekanja postala sam nervozna, postala tužna i zamišljena, mučena opsesivnom mišlju kako bih brzo mogla postati balerina.
Ući u Carsku baletnu školu isto je kao i ući u samostan, tamo vlada takva željezna disciplina. Školu sam napustio sa šesnaest godina s titulom prve plesačice. Od tada sam napredovala do čina balerine. U Rusiji, osim mene, samo četiri plesača imaju službeno pravo na ovu titulu. Ideja da se okušam na stranim scenama prvi put je došla kada sam pročitao Taglionijev životopis. Ova velika Talijanka plesala je posvuda: i u Parizu, i u Londonu, i u Rusiji. Gips s njezine noge još uvijek se čuva u našem Sankt Peterburgu."
Pavlova studira u Carskoj baletnoj školi i Marijinskom kazalištu
Godine 1891. majka je uspjela odvesti kćer u Carsku baletnu školu, gdje je Pavlova provela devet godina. Statut škole bio je strog na redovnički način, ali je nastava ovdje bila izvrsna. U to je vrijeme baletna škola u Sankt Peterburgu nesumnjivo bila najbolja na svijetu. Samo je ovdje još sačuvana klasična tehnika baleta.
Pavlova, potpuno zaokupljena svojim studijama, koreografskim i glazbenim studijama, „monaški“ život koreografske škole nije se činio opterećujućim. Zabrinula ju je samo vlastita krhka konstitucija, koja nije odgovarala standardima scenske ljepote usvojenim tih godina. U to vrijeme na baletnoj pozornici zablistali su talijanski plesači, posjedujući usavršenu tehniku i razvijenu mišiće, omogućujući im izvođenje najvirtuoznijih elemenata. Kao rezultat, javnost, kritika i sami umjetnici imaju sliku idealne balerine kao snažne građe, reljefnih oblika, sposobne za visoke, snažne skokove i najteže koreografske zadatke. Ovo je bila miljenica publike, talijanska balerina Legnani. A Pavlova je ostala minijaturna, krhka, s laganim likom. Njezina "prozračnost" činila se mana i njezinim učiteljima i njoj samoj. S velikom marljivošću je uzimala riblje ulje koje joj je bilo propisano, intenzivno jela kako bi barem malo popravila svoj "nedostatak".
Srećom, u srednjoj školi Pavlovoj učitelj bio je isti Pavel Andreevič Gerdt, koji je cijenio neobičnost svog učenika, njezin rijedak talent. Vidjevši kako Anna marljivo izvodi vježbe koje su pridonijele razvoju snage nogu, ali za nju potpuno neprikladne i mogle bi oštetiti njezino tijelo, pokušao je uvjeriti mlada plesačica: "Ostavite druge s akrobatskim trikovima... Ono što mislite da je vaša mana je zapravo rijetka kvaliteta koja vas izdvaja od tisuća drugih."
Međutim, Anna je dugo vremena ostala pri svom uvjerenju da su njezine tehničke mogućnosti vrlo ograničene njezinim fizičkim podacima. Tek kasnije je u potpunosti cijenila snagu vlastite individualnosti, shvativši da je nevjerojatna plastičnost i, što je najvažnije, najviša duhovnost čine izvanrednom, jedinstvenom balerinom.
Godine 1898., kao studentica, Pavlova je nastupila u baletu Dvije zvijezde u izvedbi Petit-pa. Čak i tada, poznavatelji su primijetili neku vrstu posebne, inherentne samo miline, nevjerojatnu sposobnost da se uhvati poetska bit u igri i da joj daju vlastitu boju.
Nakon što je napustila školu 1899., Pavlova je odmah upisana u trupu Marijinskog kazališta. Njezin debi u Marijinskom kazalištu dogodio se 1899. godine u baletu Faraonova kći na glazbu Cezara Pugnija u izvedbi Saint-Georgesa i Petipe. Bez pokroviteljstva ili imena, neko je vrijeme ostala po strani. Tanka plesačica, odlikovana lošim zdravljem, pokazala je karakter jake volje: navikla je prevladati samu sebe, pa čak ni pacijent nije odbio nastupiti na pozornici. Godine 1900. u Buđenju Flore dobila je ulogu Flore (Fokine je igrao ulogu Apolona). Tada su se odgovorne uloge počele nizati jedna za drugom, a Pavlova je svaku od njih ispunila posebnim značenjem. Ostajući u potpunosti u okviru klasične škole, znala je biti nevjerojatno originalna i, izvodeći stare obične plesove, pretvarala ih je u prava remek-djela. Peterburgska publika ubrzo je počela razlikovati mladu talentiranu balerinu. Vještina Anne Pavlove napredovala je iz godine u godinu, od nastupa do izvedbe. Mlada balerina plijenila je pozornost svojom izvanrednom muzikalnošću i psihološkom suzdržanošću plesa, emocionalnošću i dramatikom, ali i još neotkrivenim kreativne mogućnosti... U svaki novi nastup balerina je unosila puno novoga, svog.
A. Pavlova i M. Novikov.
Uskoro Anna Pavlova postaje druga, a zatim i prva solistica. Pavlova je 1902. u La Bayadere stvorila potpuno novu sliku Nikije, tumačeći je u smislu visoke tragedije duha. Ova interpretacija promijenila je scenski život predstave. Isto se dogodilo i sa slikom Giselle, gdje je psihologizam interpretacije doveo do poetski prosvijetljenog kraja. Zapaljivi, bravurozni ples njezinih heroina - Paquite, Kitri - bio je primjer izvedbenog umijeća i stila.
Početkom 1903. Pavlova je prvi put zaplesala na pozornici Boljšoj teatra. Počinje briljantan, ali težak put Ane Pavlove u baletu, njezinim trijumfalnim nastupima u gradovima Ruskog Carstva.
Individualnost balerine, stil njezina plesa, veliki skok potaknuli su njenog partnera, budućeg slavnog koreografa MM Fokina, da stvori Chopinianu na glazbu F. Chopina (1907.). Riječ je o stilizacijama u duhu graciozne gravure iz doba romantizma. U ovom baletu plesala je mazurku i sedmi valcer s V.F.Nijinskim (Mladi). Njezin partner Vatslav Nijinsky, iako je otplesao cijeli akademski repertoar vodećih solista, ipak se njegova individualnost očitovala prvenstveno u baletima M. M. Fokina.
Anna Pavlova (1881.-1931.)
Prve inozemne turneje Anne Pavlove
Od 1908. Anna Pavlova je započela turneju u inozemstvu.
Ovako se Pavlova prisjetila svoje prve turneje: “Prvo putovanje je bilo u Rigu. Iz Rige smo išli u Helsingfors, Kopenhagen, Stockholm, Prag i Berlin. Posvuda su naše turneje hvaljene kao otkrića nove umjetnosti.
Mnogi ljudi zamišljaju život plesača kao neozbiljan. Uzalud. Ako se plesačica ne drži u uskim rukavicama, neće dugo plesati. Mora se žrtvovati svojoj umjetnosti. Njezina nagrada je što ponekad uspije natjerati ljude da na trenutak zaborave svoje tuge i brige.
Išla sam s ruskom baletnom trupom u Leipzig, Prag i Beč, plesali smo ljupko Labuđe jezero Čajkovskog. Tada sam se pridružio družini Djagiljeva, koji je upoznao Pariz s ruskom umjetnošću."
Pavlova je postala glavni sudionik svih ruskih sezona Sergeja Djagiljeva u Parizu. Evo je dobila svjetski ugled... Plesala je u baletima "Paviljon Armida", "Silfide" i "Kleopatra" - pod takvim su nazivima bile "Chopiniana" i "Egipatske noći". Pavlova je već izvela cijeli ovaj repertoar u Rusiji. U luksuznom ansamblu najvećih izvođačkih talenata koje je Diaghilev predstavio u Parizu, Anna je zauzela jedno od prvih mjesta.
Ali u "Ruskim sezonama" Pavlova nije dugo nastupala. Željela je kreativnu slobodu.
Anna Pavlova. Umjetnik Sorin Savelij Abramovič (1887.-1953.)
Prve samostalne produkcije Anne Pavlove
Bilo je prirodno da Pavlova to sama pokuša uprizoriti. Takav pokušaj napravila je 1909. na predstavi u kazalištu Suvorin u čast 75. obljetnice vlasnika - A. Suvorina. Za svoj debi Pavlova je odabrala Rubinsteinovu noć. Pojavila se u bijeloj dugoj tunici s cvijećem u rukama i kosom. Oči su joj zasjale kad je nekome pružila svoj buket. Gibljive ruke čas su plakale strastveno, čas sramežljivo. Sve skupa pretvorilo se u monolog o ludoj strasti. Patetika se opravdavala naivnom iskrenošću osjećaja. Slobodno kretanje tijela i ruku odavalo je dojam improvizacije, podsjećajući na Duncanov utjecaj. Ali bio je prisutan i klasični ples, uključujući tehniku prstiju, diverzificirajući i nadopunjujući izražajne geste. Samostalni rad Pavlove naišao je na odobravanje. Sljedeći brojevi bili su "Dragonfly" F. Kreislera, "Butterfly" R. Driga, "California Poppy".
Ovdje je klasični ples koegzistirao i isprepleo se sa slobodnom plastikom. Ujedinilo ih je emocionalno stanje junakinje.
Godine 1910. Anna Pavlova napušta Marijinski teatar, stvarajući vlastitu trupu. Pavlova je u svoj turnejski repertoar uključila balete Čajkovskog i Glazunova, “ Uzaludna mjera opreza"," Giselle "," Coppelia "," Paquita ", zanimljivi koncertni brojevi. Balerina je sve ljubitelje baleta upoznala s ruskom umjetnošću. Drugu su činili ruski koreografi i uglavnom ruski plesači. S njima je stvorila nove koreografske minijature, od kojih su najpoznatije "Noć" i "Valcer-Caprice" na glazbu A. Rubinsteina i "Dragonfly" na glazbu Kreislera.
Sa svojom trupom Pavlova je s trijumfalnim uspjehom gostovala u mnogim zemljama svijeta. Bila je prva koja je otvorila ruski balet za Ameriku, gdje su po prvi put baletne izvedbe počele prikazivati pune zbirke.
“... Iz Londona sam otišao na turneju u Ameriku, gdje sam plesao
Metropolitan Theatre. Naravno, oduševljen sam prijemom koji su mi priredili Amerikanci. Novine su objavljivale moje portrete, članke o meni, intervjue sa mnom i - moram vam reći istinu - hrpu apsurdnih izmišljotina o mom životu, mojim ukusima i pogledima. Često sam se smijala, čitajući ovu fantastičnu laž i doživljavajući sebe kao ono što nikad nisam bila – ekscentričnu i izvanrednu ženu. Moć mašte američkih novinara jednostavno je nevjerojatna.
Iz New Yorka smo krenuli u obilazak pokrajine. Bila je to prava trijumfalna povorka, ali užasno zamorna. Sljedeće godine su me zvali u Ameriku, i ja sam htio ići, ali mi definitivno nedostaje snage za ovaj skok preko kontinenta - tako mi užasno lomi živce."
Nju rute obilaska trčao i u Aziji i na Dalekom istoku. Iza briljantnih nastupa stajao je naporan rad. Na primjer, evo popisa nastupa trupe Ane Pavlove u SAD-u u prosincu 1914.: 31 nastup u različitim gradovima- od Cincinnatija do Chicaga, a niti jedan dan odmora. Ista je slika u Nizozemskoj u prosincu 1927.: svakodnevni nastupi u različitim gradovima - od Rotterdama do Groningena. I samo jedan dan odmora - 31. prosinca. Za 22 godine beskrajne turneje, Pavlova je vlakom proputovala više od pola milijuna kilometara, prema grubim procjenama, održala je oko 9 tisuća nastupa. Bio je to stvarno težak posao.
Bilo je razdoblje kada je talijanski majstor Ninolini izrađivao u prosjeku dvije tisuće pari baletnih cipela za Anu Pavlovu godišnje, a ona ih je jedva imala dovoljno.
Osim monstruoznog umora, strane turneje imale su i druge negativne posljedice. Odnos Pavlove sa Marijinski teatar komplicirana financijskim nesuglasicama. Umjetnik je prekršio uvjete ugovora s upravom radi isplativog putovanja u Ameriku i bio je prisiljen platiti kaznu. Želja ravnateljstva da s njom sklopi novi ugovor naišla je na zahtjev za vraćanjem penala. Ipak, kazalište je bilo zainteresirano za nastupe balerine. Poduzeti su koraci za rješavanje incidenta. Na inicijativu ravnateljstva 1913. Pavlova je dobila počasni naslov počasnog umjetnika carskih kazališta i dobila zlatnu medalju. Uprava je i dalje inzistirala da Anna nastupa samo u Rusiji.
U proljeće 1914. Pavlova je posjetila svoj posljednji dom. Balerina je nastupila 31. svibnja u Narodnom domu Sankt Peterburga, 7. lipnja na stanici Pavlovsky, 3. lipnja u Mirror Theatreu Hermitage Gardena u Moskvi. Na repertoaru su bili Umirući labud, Bakanalije i druge njezine minijature. Oduševljeni prijem upućen je novoj Pavlovoj - međunarodnoj "zvijezdi", gostujućoj zvijezdi. Mala, krhka balerina, već navikla na pretjerano naporan rad, imala je 33 godine. Bila je to petnaesta sezona njezine kazališne karijere, sredina njezina scenskog života.
Nikad se nije vratila u domovinu. Ali Pavlova nije bila ravnodušna prema situaciji u Rusiji. U teškim postrevolucionarnim godinama slala je pakete učenicima baletne škole u Sankt Peterburgu, prenosila velike svote novca izgladnjelima u regiji Volga, priređivala dobrotvorne predstave kako bi podržala siromašne kod kuće.
Njih dvoje su povezivali veliko prijateljstvo i kreativna suradnja izvanredni majstori Ruski balet - Anna Pavlova i Mikhail Fokine. Izvela je glavne uloge u mnogim njegovim baletima: "Vinova loza" A. Rubinsteina, "Chopiniana", "Egipatske noći" i dr. Kao rezultat stvaralačkog spoja Pavlove i Fokine nastala su djela u kojima se ples podređen je duhovnim i izražajnim zadaćama. Tako su se pojavili Chopiniana i Swan na glazbu C. Saint-Saensa, koji je postao poetski simbol ruske koreografije.
Posebno za družinu Pavlova Mihail Fokin je postavio Preludije na glazbu F. Liszta i Sedam kćeri gorskog kralja na glazbu K. Spendiarova.
Mala putujuća družina, naravno, nije mogla konkurirati Marijinskom kazalištu, ni izvođački ni glazbene kulture, bez ukrasa. Gubici su bili neizbježni i vrlo opipljivi, pogotovo kad se govori o njima akademski repertoar... Pavlova se u takvim preinakama prema glazbi odnosila neoštećeno - mijenjala je tempo, boje boja, rezala brojeve i ubacivala glazbu drugih skladatelja. Važan joj je bio jedini kriterij – probuditi svoju kreativnu maštu. A balerina je zbog svog talenta često uspjela donekle prevladati očite apsurde glazbenog materijala.
Sve je to iskusnim pogledom primijetio poznati plesač trupe Diaghilev Sergej Lifar, koji je prisustvovao jednom od balerininih nastupa:
“Pariška sezona 1924. bila je posebno bogata i briljantna u glazbenom i kazališnom pogledu – koliko god su mi siromašni materijali dopuštali, nisam propustio niti jedan zanimljiv koncert, niti jedan zanimljiv nastup, i živio sam je, željno upijajući sve dojmove . Jedan od najsnažnijih i najznačajnijih pariških dojmova bio je nastup Anne Pavlove.
Kad se Anna Pavlova pojavila na pozornici, učinilo mi se da nikad u životu nisam vidjela tako nešto ne ljudsku, nego božansku ljepotu i lakoću, potpuno bestežinsku prozračnost i gracioznost, "lepršavost" koju je pokazala Anna Pavlova. Od prve me minute šokirala i osvojila jednostavnost, lakoća njezine plastike: bez fouettéa, bez virtuoznih trikova - samo ljepota i samo prozračno klizanje - tako lagano, kao da se ne mora truditi, kao da je božanski, Mozartov nadaren i nije ništa dodao ovom najlakšem i najljepšem daru. Vidio sam u Ani Pavlovoj ne plesačicu, već njen genij, poklonio se ovom božanskom geniju i prvih minuta nije mogao razumjeti, nije mogao, nije se usudio vidjeti nikakve mane, nikakve nedostatke - vidio sam otkrivenje neba i bio sam ne na zemlji ... Ali u Tijekom izvedbe, bio sam sad na nebu, sad na zemlji: ili su me božanske geste Ane Pavlove natjerale da zadrhtim od pobožnog užitka, a onda sam nekoliko minuta u njezinoj plesnoj igri vidio neku vrstu neprikladne pretjerane razigranost, nešto od ludorija, nešto od jeftinog, a takva su mjesta neugodno uznemiravala.
U pauzi u predvorju sreo sam Djagiljeva - gdje god sam bio ovog proljeća, svugdje sam ga sreo - i na njegovo pitanje, koliko mi se sviđa Anna Pavlova, mogao sam samo oduševljeno, zbunjeno brbljati: - Božanstveno! Sjajno! Divno!". Da, Sergej Pavlovič nije ni trebao pitati moje mišljenje - bilo je napisano na mom licu. Ali nisam se usudio reći ni Djagiljevu ni bilo kome drugome o svom ambivalentnom dojmu, da mi se neka mjesta čine jeftina i varljiva. Bio sam siguran da će mi se svi smijati i reći da ništa ne razumijem i da hulim. Kasnije sam se uvjerio da nisam jedini koji je hulio - hulio je i Djagiljev, koji mi je puno pričao o Ani Pavlovoj.
Osobni život Anne Pavlove
Osobni život balerine nije bio lak. Međutim, Anna Pavlova je to smatrala prirodnim:
“Sada želim odgovoriti na pitanje koje mi se često postavlja: zašto se ne udam. Odgovor je vrlo jednostavan. Prava umjetnica, poput časne sestre, nema pravo voditi život kakav želi većina žena. Ne može se opterećivati brigama oko obitelji i kućanstva i ne smije od života zahtijevati mirnu obiteljsku sreću, koja je dana većini.
Vidim da je moj život jedna cjelina. Neprekidno slijediti isti cilj je tajna uspjeha. Što je uspjeh? Čini mi se da on nije u pljesku publike, nego u zadovoljstvu koje dobivate od približavanja savršenstvu. Jednom sam mislio da je uspjeh sreća. Bio sam u krivu. Sreća je moljac koji na trenutak očara i odleti."
Pavlova je svoj život povezala s Victorom Dandreom. Vrlo kontradiktorna osoba. Dandre je rudarski inženjer, 1910. godine su ga vlasti Sankt Peterburga optužile za pronevjeru sredstava dodijeljenih za izgradnju Okhtinskog mosta. Anna Pavlova morala mu je požuriti u pomoć i platiti znatnu svotu da bi ga oslobodila. Unatoč pismenoj obvezi da neće otići, Dandre je nakon toga pobjegao iz Rusije i dugi niz godina živio bez putovnice.
Istodobno, Dandre je bio jedan od najsposobnijih impresarija svog vremena, koji je prvi put shvatio moć tiska. Stalno je dogovarao konferencije za novinare, pozivao fotoreportere i novinare na Pavlove govore, davao brojne intervjue vezane uz njezin život i rad. Primjerice, lijepo je odigrao zaplete inspirirane romantičnom slikom "Labuda". Preživjele su mnoge fotografije koje su uhvatile Annu Pavlovu na obali jezera, na čijoj zrcalnoj površini klize prekrasne snježnobijele ptice. Takva je voda bila i na njenom imanju "Ivy House" u Engleskoj. Tamo su stvarno živjeli labudovi, a jedan od njih, po imenu Jack, bio je miljenik Ane Pavlove. Svoju ljubavnicu nije zaboravio kad je bila na dugim putovanjima. Poznata fotografija Anne s labudom na koljenima, njegova glava s povjerenjem naslonjena na njeno rame. Fotografija dovršena poznati fotograf Lafayette, kojeg je Dandre posebno pozvao na snimanje.
No upravo je Dandre pokušao iz balerinine svjetske slave iscijediti sve moguće, organizirajući beskrajne i vrlo intenzivne turneje, ne štedeći njezino zdravlje. Naposljetku, nepodnošljiv teret doveo je, očito, do njezine prerane smrti ...
Posljednji dani života Ane Pavlove
17. siječnja 1931. slavna balerina stigla je na turneju u Nizozemsku, gdje je bila poznata i voljena. U čast "ruskog labuda, Nizozemci, poznati po svom cvijeću, uzgojili su posebnu vrstu snježnobijelih tulipana i nazvali ih" Anna Pavlova". Do sada, na izložbama cvijeća, možete se diviti njihovoj izvrsnoj ljepoti. S velikim buketom ovog cvijeća, Annu je na kolodvoru dočekao nizozemski impresario Ernst Krauss. No, balerina se osjećala loše i odmah je otišla u Hotel des End, gdje joj je dodijeljen Japanski salon sa spavaćom sobom, koji je kasnije nazvan Salon Anne Pavlove. Navodno se umjetnik jako prehladio dok je putovao vlakom po zimskoj Francuskoj. Štoviše, kako se pokazalo, noćni vlak, kojim je putovala iz Engleske za Pariz, sudario se s teretnim vlakom. Deblo koje je padalo snažno ju je udarilo u rebra. Anna je za ovaj incident ispričala samo bliske prijatelje, iako se mnogima žalila na bol.
U hotel je hitno pozvan liječnik koji je balerini otkrio akutni pleuritis. Nizozemska kraljica Wilhelmina poslala je osobnog liječnika Pavlove de Jong. Nakon što ju je pregledao, došao je do sljedećeg zaključka: “Madame, imate pleuritis. Potrebna je operacija. Savjetovao bih da uklonite jedno rebro kako biste lakše sisali tekućinu." Kao odgovor na to, Dandre je uzviknuo: „Kako to! Ona sutra neće moći plesati!" Doista, po cijelom Haagu bili su postavljeni plakati koji najavljuju da će se “posljednji nastup u Nizozemskoj održati 19. siječnja najveća balerina našeg vremena Ane Pavlove sa svojim velikim baletom”. Zatim je uslijedila duga turneja po Sjevernoj i Latinskoj Americi, Dalekom istoku. Ali ovo nije bilo suđeno da se ostvari.
Dandre je odlučio pozvati drugog liječnika. Doktor Zalevsky, koji je već ranije liječio Annu, hitno je pozvan brzojavom iz Pariza. A balerini je bilo sve gore. Očigledno je tada nastala legenda o "umirućem labudu", koju Victor Dandre citira u svojim memoarima. Anna Pavlova je, uvjerava memoarist, po svaku cijenu htjela ponovno izaći na pozornicu. "Donesite mi moj kostim labuda", rekla je. Ovo su navodno bile njezine posljednje riječi...
Međutim, stvarnost je bila mnogo prozaičnija i tragičnija. O tome su govorile služavka Ane Pavlove Marguerite Letyenne, liječnici koji su bili uz njezinu postelju. Podsjećaju, balerina je neke članove svoje trupe pozvala k sebi i dala im upute, smatrajući da bi se, unatoč njezinoj bolesti, trebali održavati nastupi, posebno u Belgiji za potrebe Crvenog križa. Onda joj je postalo još gore. Svi osim služavke napustili su sobu. Anna, kimajući na skupocjenu haljinu od koje je nedavno kupljena u Parizu poznati couturier, rekla je Marguerite: "Voljela bih da mogu potrošiti ovaj novac na svoju djecu." Mislila je na siročad koja su dugo živjela na njezin račun u jednoj od vila. Nakon toga pacijent je pao u komu. Zalevsky, koji je stigao, pokušao je ispumpati tekućinu iz pleure i pluća uz pomoć drenažne cijevi, ali sve je bilo uzaludno. Anna se više nije osvijestila. Vjeruje se da je u noći s 22. na 23. siječnja 1931. umrla od akutnog trovanja krvi, unesena nedovoljno dobro dezinficiranom drenažnom cijevi...
Yakovlev Alexander Evgenievich "Portret balerine Ane Pavlove".
Nakon Pavlove smrti
Ruska kolonija u Parizu htjela je da Pavlova bude pokopana na groblju Pere Lachaise, gdje bi joj se mogao postaviti prekrasan spomenik. Ali Dandre je govorio u prilog tome da se Anna kremira. Na turneji po Indiji bila je fascinirana indijskim pogrebnim ceremonijama, tijekom kojih se tijelo pokojnika spaljuje na pogrebnoj lomači. Primijetila je bliskima da bi htjela biti kremirana. "Tako da će kasnije biti lakše vratiti moj pepeo u dragu Rusiju", navodno je rekla. Dandre je o tome razgovarao s impresariom Kraussom, a odlučili su se konzultirati s poglavarom Ruske pravoslavne crkve u Haagu, svećenikom Rozanovim, jer se prema crkvenim kanonima oslanja samo na sprovode na groblju. S obzirom na situaciju, svećeniku nije smetalo kremiranje...
Victor Dandre, unatoč svim njegovim uvjeravanjima, nije bio službeni suprug Ane Pavlove, iako je to navedeno u njegovoj oporuci, a urna s njegovim pepelom postavljena je uz Anninu urnu. Ona ga sama nikada nije zvala svojim mužem, nisu imali zajednički bankovni račun. Nakon Annine smrti, Dandre je objavio svoja potraživanja kući Aini. Kada je balerinina majka, odbijajući te napade, podnijela tužbu protiv njega, Dandre nije mogao predočiti vjenčane listove ili vjenčane fotografije, pozivajući se na činjenicu da dokumenti nisu sačuvani nakon revolucije u Rusiji. Odvjetnik se tada prisjetio da je ranije govorio o braku s Pavlovom u Americi. Ali čak ni ovdje Dandre nije mogao dati dokumente, pa čak ni imenovati mjesto vjenčanja. Izgubio je suđenje i morao je napustiti Ivy House.
Bez obzira na to je li Dandre bio muž Ane Pavlove ili ne, njegova oporuka se citira u knjizi: “Upućujem svoje odvjetnike da kupe niše 5791 i 3797 u krematoriju Goulders Green kao mjesto za urne u kojima se nalazi moj pepeo i pepeo moje voljene žene Anna, poznata kao Anna Pavlova. Ovlašćujem svoje odvjetnike da pristanu na prijenos pepela moje supruge i, ako smatraju da je moguće, i mog pepela u Rusiju, ako ruska vlada ili vlada bilo koje veće ruske pokrajine ikada zatraže prijenos i daju mojim odvjetnicima zadovoljavajuća jamstva da da će pepeo Ane Pavlove dobiti dužnu čast i poštovanje."
Legenda o velikoj ruskoj balerini Ani Pavlovoj
Pavlova je jedinstvena. Nije imala istaknute titule, nije napustila sljedbenike ni školu. Nakon njezine smrti, njezina trupa je raspuštena, imovina je prodana. Postoji samo legenda o velikoj ruskoj balerini Ani Pavlovoj, po kojoj su nagrade i međunarodne nagrade... Umjetnički i dokumentarci(Anna Pavlova, 1983. i 1985.). Francuski baletni majstor R. Petit postavio je balet "Moja Pavlova" na kombiniranu glazbu. Vodeće balerine svjetskih plesnih brojeva njenog repertoara. A Pavlovljev "Umirući labud" ovjekovječen je u izvedbi Galine Ulanove, Ivet Shovire, Maye Plisetskaye.
Velika ruska balerina Anna Pavlova.
List se vrtio, ali tako nesigurno
Fascinirali su me glatki pokreti
Oštar vjetar, proljetni vjetar,
Javorov list - graciozna Pavlova.
Nije ga obojio samo mraz,
Bio je i omotan mladom dugom.
List je vijorio u ovoj ružičastoj izmaglici
I odgovorila svijetu zvučnim žicama.
List je lutao ... okrunjen trijumfom
Ovaj put je bio poput vatrenog udara,
Nježna Pavlova! Jaka žena!-
Sanjala je vedru zoru nad Nevom.
Tu je bio grb Latinske Amerike
New York i Pariz su pljeskali
Svi su impresario bili histerični
Željno su nastojali podići svoj prestiž.
List je očajnički pojurio na rub,
Opet je otrgnut na svoje rodne obale,
Samo drhtava tužna melodija
U zaboravljenom snimku otvorit će nam se...
Javor je već bacio sve grimizno lišće,
Šuma je odavna fascinirana legendama
Jesenski vjetar, jak vjetar,
List nas je bljesnuo čarobnim aspektima.
Anna Pavlovna Pavlova rođena je 12. veljače 1881. u Sankt Peterburgu. O njezinom ocu još uvijek nema pouzdanih podataka. Čak se i u enciklopedijama Annino patronime navodi ili Pavlovna ili Matvejevna. Sama balerina nije voljela da je nazivaju svojim patronimom, u ekstremnim slučajevima radije je da se zove Anna Pavlovna - po prezimenu. Osamdesetih godina prošlog stoljeća u kazališnom arhivu Sankt Peterburga otkriven je dokument koji potvrđuje da je Matvey Pavlovič Pavlov bio oženjen Lyubov Fedorovnom, Pavlovom majkom. Dokument je datiran 1899. To je značilo da je bio živ u vrijeme kada je djevojka imala već 18 godina.
Kad je Anna već postala poznata, sin bogatog peterburškog bankara Poljakova rekao je da mu je ona polusestra. U spomenutom dokumentu stoji da je Lyubov Fedorovna imala kćer Annu iz drugog braka. Ali nikada prije nije bila u braku. Tada je postalo poznato da je oko 1880. Lyubov Fedorovna bila u službi obitelji Polyakov. Odjednom je nestala.
U svojoj autobiografiji, napisanoj 1912., Anna Pavlova se prisjetila svog djetinjstva i svojih prvih koraka na pozornici:Moja prva uspomena je mala kuća u Sankt Peterburgu, gdje smo živjeli zajedno s mojom majkom...Bili smo jako, jako siromašni. Ali majka mi je uvijek uspijevala priuštiti neko zadovoljstvo na velikim praznicima.Kad sam imala osam godina, najavila je da ćemo ići u Marijinski teatar. "Pa ćeš vidjeti čarobnice." Pokazali su Trnoružicu.
Od prvih nota orkestra utihnula sam i zadrhtala cijelim tijelom, prvi put osjetivši dah ljepote iznad sebe. U drugom činu mnoštvo dječaka i djevojaka otplesalo je prekrasan valcer. – Biste li voljeli tako plesati? - pitala me mama sa smiješkom. "Ne, želim plesati kao ona lijepa dama koja glumi usnulu ljepoticu."
Volim se sjećati ove prve večeri u kazalištu, koja je odlučila moju sudbinu.
“Ne možemo prihvatiti dijete od osam godina”, rekla je ravnateljica baletne škole u koju me odvela majka, iscrpljena mojom upornošću. – Uvedi je kad napuni deset godina.Tijekom dvije godine čekanja postala sam nervozna, postala tužna i zamišljena, mučena opsesivnom mišlju kako bih brzo mogla postati balerina.
Ući u Carsku baletnu školu isto je kao i ući u samostan, tamo vlada takva željezna disciplina. Školu sam napustio sa šesnaest godina s titulom prve plesačice. Od tada sam napredovala do čina balerine. U Rusiji, osim mene, samo četiri plesača imaju službeno pravo na ovu titulu. Ideja da se okušam na stranim scenama prvi put je došla kada sam pročitao Taglionijev životopis. Ova velika Talijanka plesala je posvuda: i u Parizu, i u Londonu, i u Rusiji. Gips s njezine noge još uvijek se čuva u našem Sankt Peterburgu."
Studira u Carskoj baletnoj školi i Marijinskom kazalištu
Godine 1891. majka je uspjela odvesti kćer u Carsku baletnu školu, gdje je Pavlova provela devet godina. Statut škole bio je strog na redovnički način, ali je nastava ovdje bila izvrsna. U to je vrijeme baletna škola u Sankt Peterburgu nesumnjivo bila najbolja na svijetu. Samo je ovdje još sačuvana klasična tehnika baleta.
Godine 1898. Pavlovljev je učenik nastupio u baletu Dvije zvijezde u izvedbi Petit-pa. Čak i tada, poznavatelji su primijetili neku vrstu posebne, inherentne samo miline, nevjerojatnu sposobnost da se uhvati poetska bit u igri i da joj daju vlastitu boju.
Nakon završetka škole 1899., Pavlova je upisana u trupu Marijinskog kazališta. Debitirala je 1899. u baletu Faraonova kći na glazbu Cezara Pugnija, u izvedbi Saint-Georgesa i Petipa. Bez pokroviteljstva ili imena, neko je vrijeme ostala po strani. Tanka plesačica, odlikovana lošim zdravljem, pokazala je karakter jake volje: navikla je prevladati samu sebe, pa čak ni pacijent nije odbio nastupiti na pozornici. Godine 1900. u Buđenju Flore dobila je ulogu Flore (u ulozi Apolona igrao je Fokine). Tada su se odgovorne uloge počele nizati jedna za drugom, a Pavlova je svaku od njih ispunila posebnim značenjem. Ostajući u potpunosti u okviru klasične škole, znala je biti nevjerojatno originalna i, izvodeći stare obične plesove, pretvarala ih je u prava remek-djela. Peterburgska publika ubrzo je počela razlikovati mladu talentiranu balerinu. Vještina Anne Pavlove napredovala je iz godine u godinu, od nastupa do izvedbe. Mlada balerina plijenila je pozornost svojom izvanrednom muzikalnošću i psihološkom suzdržanošću plesa, emocionalnošću i dramatikom te još neotkrivenim kreativnim potencijalima. U svaki novi nastup balerina je unosila puno novoga, svog.
Uskoro Anna Pavlova postaje druga, a zatim i prva solistica. Pavlova je 1902. u La Bayadere stvorila potpuno novu sliku Nikije, tumačeći je u smislu visoke tragedije duha. Ova interpretacija promijenila je scenski život predstave. Isto se dogodilo i sa slikom Giselle, gdje je psihologizam interpretacije doveo do poetski prosvijetljenog kraja. Zapaljivi, bravurozni ples njezinih heroina - Paquite, Kitri - bio je primjer izvedbenog umijeća i stila.
Početkom 1903. Pavlova je prvi put zaplesala na pozornici Boljšoj teatra. Počinje briljantan, ali težak put Ane Pavlove u baletu, njezinim trijumfalnim nastupima u gradovima Ruskog Carstva.
Individualnost balerine, stil njezina plesa, veliki skok potaknuli su njenog partnera, budućeg slavnog koreografa MM Fokina, da stvori Chopinianu na glazbu F. Chopina (1907.). Riječ je o stilizacijama u duhu graciozne gravure iz doba romantizma. U ovom baletu plesala je mazurku i sedmi valcer s V. F. Nižinskim. Njezin partner Vatslav Nijinsky, iako je otplesao cijeli akademski repertoar vodećih solista, ipak se njegova individualnost očitovala prvenstveno u baletima M. M. Fokina.
Prve inozemne turneje Anne Pavlove
Od 1908. Anna Pavlova je započela turneju u inozemstvu.Ovako se prisjetila prve turneje: “Prvo putovanje je bilo u Rigu. Iz Rige smo išli u Helsingfors, Kopenhagen, Stockholm, Prag i Berlin. Posvuda su naše turneje hvaljene kao otkrića nove umjetnosti.
Mnogi ljudi zamišljaju život plesača kao neozbiljan. Uzalud. Ako se plesačica ne drži u uskim rukavicama, neće dugo plesati. Mora se žrtvovati svojoj umjetnosti. Njezina nagrada je to što uspijeva natjerati ljude da na trenutak zaborave svoje tuge i brige.
Išla sam s ruskom baletnom trupom u Leipzig, Prag i Beč, plesali smo ljupko Labuđe jezero Čajkovskog. Tada sam se pridružio družini Djagiljeva, koji je upoznao Pariz s ruskom umjetnošću."
Pavlova je postala glavni sudionik svih ruskih sezona Sergeja Djagiljeva u Parizu. Ovdje je postala svjetski poznata, plešući u baletima: "Paviljon Armide", "Silfide" i "Kleopatra" - pod takvim su imenima bile "Chopiniana" i "Egipatske noći". Pavlova je ovaj repertoar izvela u Rusiji. U luksuznom ansamblu najvećih talenata koje je Diaghilev predstavio u Parizu, Anna je zauzela jedno od prvih mjesta. Ali u "Ruskim sezonama" Pavlova nije dugo nastupala. Željela je kreativnu slobodu.
Prve samostalne produkcije Anne Pavlove
Bilo je prirodno da Pavlova to sama pokuša uprizoriti. Takav pokušaj napravila je 1909. na predstavi u kazalištu Suvorin u čast 75. obljetnice vlasnika - A. Suvorina. Za svoj debi Pavlova je odabrala Rubinsteinovu noć. Pojavila se u bijeloj dugoj tunici s cvijećem u rukama i kosom. Oči su joj zasjale kad je nekome pružila svoj buket. Gibljive ruke čas su plakale strastveno, čas sramežljivo. Sve skupa pretvorilo se u monolog o ludoj strasti. Patetika se opravdavala naivnom iskrenošću osjećaja. Slobodno kretanje tijela i ruku odavalo je dojam improvizacije, podsjećajući na Duncanov utjecaj. Ali bio je prisutan i klasični ples, uključujući tehniku prstiju, diverzificirajući i nadopunjujući izražajne geste. Samostalni rad Pavlove naišao je na odobravanje. Sljedeći brojevi bili su "Dragonfly" F. Kreislera, "Butterfly" R. Driga, "California Poppy".
Ovdje je klasični ples koegzistirao i isprepleo se sa slobodnom plastikom. Ujedinilo ih je emocionalno stanje junakinje.
Godine 1910. Anna Pavlova napušta Marijinski teatar, stvarajući vlastitu trupu. Pavlova je u repertoar turneje uvrstila balete Čajkovskog i Glazunova, "Uzaludna mjera opreza", "Giselle", "Coppelia", "Paquita", zanimljive koncertne brojeve. Balerina je sve ljubitelje baleta upoznala s ruskom umjetnošću. Drugu su činili ruski koreografi i uglavnom ruski plesači. S njima je stvorila nove koreografske minijature, od kojih su najpoznatije "Noć" i "Valcer-Caprice" na glazbu A. Rubinsteina i "Dragonfly" na glazbu Kreislera.
Sa svojom trupom Pavlova je s trijumfalnim uspjehom gostovala u mnogim zemljama svijeta. Bila je prva koja je otvorila ruski balet za Ameriku, gdje su po prvi put baletne izvedbe počele prikazivati pune zbirke.
“... Iz Londona sam otišao na turneju u Ameriku, gdje sam plesao u Metropolitan Theatreu. Naravno, oduševljen sam prijemom koji su mi priredili Amerikanci. Novine su objavljivale moje portrete, članke o meni, intervjue sa mnom i - moram vam reći istinu - hrpu apsurdnih izmišljotina o mom životu, mojim ukusima i pogledima. Često sam se smijala, čitajući ovu fantastičnu laž i doživljavajući sebe kao ono što nikad nisam bila – ekscentričnu i izvanrednu ženu. Moć mašte američkih novinara jednostavno je nevjerojatna.
Iz New Yorka smo krenuli u obilazak pokrajine. Bila je to prava trijumfalna povorka, ali užasno zamorna. Sljedeće godine su me zvali u Ameriku, i ja sam htio ići, ali mi definitivno nedostaje snage za ovaj skok preko kontinenta - tako mi užasno lomi živce." Rute njezinih turneja vodile su se po Aziji i Dalekom istoku. Iza briljantnih nastupa stajao je naporan rad. Na primjer, evo popisa nastupa trupe Anne Pavlove u SAD-u u prosincu 1914.: 31 nastup u različitim gradovima - od Cincinnatija do Chicaga, i niti jedan dan odmora. Ista je slika u Nizozemskoj u prosincu 1927.: svakodnevni nastupi u različitim gradovima - od Rotterdama do Groningena. I samo jedan dan odmora - 31. prosinca. Za 22 godine beskrajne turneje, Pavlova je vlakom proputovala više od pola milijuna kilometara, prema grubim procjenama, održala je oko 9 tisuća nastupa. Bio je to stvarno težak posao.
Bilo je razdoblje kada je talijanski majstor Ninolini izrađivao u prosjeku dvije tisuće pari baletnih cipela za Anu Pavlovu godišnje, što je bilo jedva dovoljno.
Osim monstruoznog umora, strane turneje imale su i druge negativne posljedice. Odnos Pavlove s Marijinskim kazalištem bio je kompliciran financijskim nesuglasicama. Umjetnik je prekršio uvjete ugovora s upravom radi isplativog putovanja u Ameriku i bio je prisiljen platiti kaznu. Želja ravnateljstva da s njom sklopi novi ugovor naišla je na zahtjev za vraćanjem penala. Ipak, kazalište je bilo zainteresirano za nastupe balerine. Poduzeti su koraci za rješavanje incidenta. Na inicijativu ravnateljstva 1913. Pavlova je dobila počasni naslov počasnog umjetnika carskih kazališta i dobila zlatnu medalju. Uprava je inzistirala da Anna nastupa samo u Rusiji.
U proljeće 1914. Pavlova je posjetila svoj posljednji dom. Balerina je nastupila 31. svibnja u Narodnom domu Sankt Peterburga, 7. lipnja na stanici Pavlovsky, 3. lipnja u Mirror Theatreu Hermitage Gardena u Moskvi. Na repertoaru su bili Umirući labud, Bakanalije i druge njezine minijature. Oduševljeni prijem upućen je novoj Pavlovoj - međunarodnoj "zvijezdi". Mala, krhka balerina, navikla na pretjerano naporan rad, imala je 33 godine. Bila je to petnaesta sezona, sredina njenog scenskog života.
Nikad se nije vratila u domovinu. Ali Pavlova nije bila ravnodušna prema situaciji u Rusiji. U teškim postrevolucionarnim godinama slala je pakete učenicima baletne škole u Sankt Peterburgu, prenosila velike svote novca izgladnjelima u regiji Volga, priređivala dobrotvorne predstave kako bi podržala siromašne kod kuće.
Veliko prijateljstvo i kreativna suradnja povezivali su dva izuzetna majstora ruskog baleta - Anu Pavlovu i Mihaila Fokina. Izvela je glavne uloge u mnogim njegovim baletima: "Vinova loza" A. Rubinsteina, "Chopiniana", "Egipatske noći". Kao rezultat kreativnog spoja Pavlove i Fokine nastala su djela u kojima je ples podređen duhovnim i izražajnim zadaćama. Tako su se pojavili Chopiniana i Swan na glazbu C. Saint-Saensa, koji je postao poetski simbol ruske koreografije.
Posebno za družinu Pavlova Mihail Fokin je postavio Preludije na glazbu F. Liszta i Sedam kćeri gorskog kralja na glazbu K. Spendiarova.
Mala putujuća družina, dakako, nije mogla konkurirati Marijinskom kazalištu ni po izvođačkom kadru, ni po glazbenoj kulturi ni po uređenju. Gubici su bili neizbježni i prilično opipljivi, pogotovo kad je riječ o akademskom repertoaru. Pavlova se u takvim preinakama prema glazbi odnosila neoštećeno - mijenjala je tempo, boje boja, rezala brojeve i ubacivala glazbu drugih skladatelja. Važan joj je bio jedini kriterij – probuditi svoju kreativnu maštu. A balerina je zbog svog talenta često uspjela donekle prevladati očite apsurde glazbenog materijala.
Sve je to iskusnim pogledom primijetio poznati plesač trupe Djagiljev Sergej Lifar, koji je posjetio jedan od balerininih nastupa:
“Pariška sezona 1924. bila je posebno bogata i briljantna u glazbenom i kazališnom pogledu – koliko god su mi siromašni materijali dopuštali, nisam propustio niti jedan zanimljiv koncert, niti jedan zanimljiv nastup, i živio sam je, željno upijajući sve dojmove . Jedan od najsnažnijih i najznačajnijih pariških dojmova bio je nastup Anne Pavlove.
U pauzi u predvorju sreo sam Djagiljeva - gdje god sam bio ovog proljeća, svugdje sam ga sreo - i na njegovo pitanje, koliko mi se sviđa Anna Pavlova, mogao sam samo oduševljeno, zbunjeno brbljati: - Božanstveno! Sjajno! Divno!". Da, Sergej Pavlovič nije ni trebao pitati moje mišljenje - bilo je napisano na mom licu. Ali nisam se usudio reći ni Djagiljevu ni bilo kome drugome o svom ambivalentnom dojmu, da mi se neka mjesta čine jeftina i varljiva. Bio sam siguran da će mi se svi smijati i reći da ništa ne razumijem i da hulim. Kasnije sam se uvjerio da nisam jedini koji je hulio - hulio je i Djagiljev, koji mi je puno pričao o Ani Pavlovoj.
Osobni život Anne Pavlove
Osobni život balerine nije bio lak, što je Anna Pavlova smatrala prirodnim:
“Sada želim odgovoriti na pitanje koje mi se često postavlja: zašto se ne udam. Odgovor je vrlo jednostavan. Prava umjetnica, poput časne sestre, nema pravo voditi život kakav želi većina žena. Ne može se opterećivati brigama oko obitelji i kućanstva i ne smije od života zahtijevati mirnu obiteljsku sreću, koja je dana većini. Vidim da je moj život jedna cjelina. Neprekidno slijediti isti cilj je tajna uspjeha. Što je uspjeh? Čini mi se da on nije u pljesku publike, nego u zadovoljstvu koje dobivate od približavanja savršenstvu. Jednom sam mislio da je uspjeh sreća. Bio sam u krivu. Sreća je moljac koji na trenutak očara i odleti."
Pavlova je svoj život povezala s Victorom Dandreom. Vrlo kontradiktorna osoba. Dandre je rudarski inženjer, 1910. godine su ga vlasti Sankt Peterburga optužile za pronevjeru sredstava dodijeljenih za izgradnju Okhtinskog mosta. Anna Pavlova morala mu je požuriti u pomoć i platiti znatnu svotu da bi ga oslobodila. Unatoč pismenoj obvezi da neće otići, Dandre je nakon toga pobjegao iz Rusije i dugi niz godina živio bez putovnice.
Istodobno, Dandre je bio jedan od najsposobnijih impresarija svog vremena, koji je prvi put shvatio moć tiska. Stalno je dogovarao konferencije za novinare, pozivao fotoreportere i novinare na Pavlove govore, davao brojne intervjue vezane uz njezin život i rad. Primjerice, lijepo je odigrao zaplete inspirirane romantičnom slikom "Labuda". Preživjele su mnoge fotografije koje su uhvatile Annu Pavlovu na obali jezera, na čijoj zrcalnoj površini klize prekrasne snježnobijele ptice. Takva je voda bila i na njenom imanju "Ivy House" u Engleskoj. Tamo su stvarno živjeli labudovi, a jedan od njih, po imenu Jack, bio je miljenik Ane Pavlove. Svoju ljubavnicu nije zaboravio kad je bila na dugim putovanjima. Poznata fotografija Anne s labudom na koljenima, njegova glava s povjerenjem naslonjena na njeno rame. Fotografiju je snimio poznati fotograf Lafayette kojeg je Dandre posebno pozvao na snimanje.
No upravo je Dandre pokušao iz balerinine svjetske slave iscijediti sve moguće, organizirajući beskrajne i vrlo intenzivne turneje, ne štedeći njezino zdravlje. Naposljetku, nepodnošljiv teret doveo je, očito, do njezine prerane smrti ...
Posljednji dani života Ane Pavlove
17. siječnja 1931. slavna balerina stigla je na turneju u Nizozemsku, gdje je bila poznata i voljena. U čast "ruskog labuda, Nizozemci, poznati po svom cvijeću, uzgojili su posebnu vrstu snježnobijelih tulipana i nazvali ih" Anna Pavlova". Do sada, na izložbama cvijeća, možete se diviti njihovoj izvrsnoj ljepoti. S velikim buketom ovog cvijeća, Annu je na kolodvoru dočekao nizozemski impresario Ernst Krauss. No, balerina se osjećala loše i odmah je otišla u Hotel des End, gdje joj je dodijeljen Japanski salon sa spavaćom sobom, koji je kasnije nazvan Salon Anne Pavlove. Navodno se umjetnik jako prehladio dok je putovao vlakom po zimskoj Francuskoj. Štoviše, kako se pokazalo, noćni vlak, kojim je putovala iz Engleske za Pariz, sudario se s teretnim vlakom. Deblo koje je padalo snažno ju je udarilo u rebra. Anna je za ovaj incident ispričala samo bliske prijatelje, iako se mnogima žalila na bol.
U hotel je hitno pozvan liječnik koji je balerini otkrio akutni pleuritis. Nizozemska kraljica Wilhelmina poslala je osobnog liječnika Pavlove de Jong. Nakon što ju je pregledao, došao je do sljedećeg zaključka: “Madame, imate pleuritis. Potrebna je operacija. Savjetovao bih da uklonite jedno rebro kako biste lakše sisali tekućinu." Kao odgovor na to, Dandre je uzviknuo: „Kako to! Ona sutra neće moći plesati!" Dapače, po cijelom Haagu bili su postavljeni plakati na kojima je najavljivano da će se "19. siječnja održati posljednji nastup u Nizozemskoj najveće balerine našeg vremena, Anne Pavlove, sa svojim velikim baletom". Zatim je uslijedila duga turneja po Sjevernoj i Latinskoj Americi, Dalekom istoku. Ali ovo nije bilo suđeno da se ostvari.
Dandre je odlučio pozvati drugog liječnika. Doktor Zalevsky, koji je već ranije liječio Annu, hitno je pozvan brzojavom iz Pariza. A balerini je bilo sve gore. Očigledno je tada nastala legenda o "umirućem labudu", koju Victor Dandre citira u svojim memoarima. Anna Pavlova je, uvjerava memoarist, po svaku cijenu htjela ponovno izaći na pozornicu. "Donesite mi moj kostim labuda", rekla je. Ovo su navodno bile njezine posljednje riječi...
Međutim, stvarnost je bila mnogo prozaičnija i tragičnija. O tome su govorile služavka Ane Pavlove Marguerite Letyenne, liječnici koji su bili uz njezinu postelju. Podsjećaju, balerina je neke članove svoje trupe pozvala k sebi i dala im upute, smatrajući da bi se, unatoč njezinoj bolesti, trebali održavati nastupi, posebno u Belgiji za potrebe Crvenog križa. Onda joj je postalo još gore. Svi osim služavke napustili su sobu. Anna je, kimajući na skupu haljinu, nedavno kupljenu u Parizu od poznatog couturier, rekla Marguerite: "Voljela bih da sam ovaj novac potrošila na svoju djecu." Mislila je na siročad koja su dugo živjela na njezin račun u jednoj od vila. Nakon toga pacijent je pao u komu. Zalevsky, koji je stigao, pokušao je ispumpati tekućinu iz pleure i pluća uz pomoć drenažne cijevi, ali sve je bilo uzaludno. Anna se više nije osvijestila. Vjeruje se da je u noći s 22. na 23. siječnja 1931. umrla od akutnog trovanja krvi, unesena nedovoljno dobro dezinficiranom drenažnom cijevi...
Nakon Pavlove smrti
Ruska kolonija u Parizu htjela je da Pavlova bude pokopana na groblju Pere Lachaise, gdje bi joj se mogao postaviti prekrasan spomenik. Ali Dandre je govorio u prilog tome da se Anna kremira. Na turneji po Indiji bila je fascinirana indijskim pogrebnim ceremonijama, tijekom kojih se tijelo pokojnika spaljuje na pogrebnoj lomači. Primijetila je bliskima da bi htjela biti kremirana. "Tako da će kasnije biti lakše vratiti moj pepeo u dragu Rusiju", navodno je rekla. Dandre je o tome razgovarao s impresariom Kraussom, a odlučili su se konzultirati s poglavarom Ruske pravoslavne crkve u Haagu, svećenikom Rozanovim, jer se prema crkvenim kanonima oslanja samo na sprovode na groblju. S obzirom na situaciju, svećeniku nije smetalo kremiranje...
Victor Dandre, unatoč svim njegovim uvjeravanjima, nije bio službeni suprug Ane Pavlove, iako je to navedeno u njegovoj oporuci, a urna s njegovim pepelom postavljena je uz Anninu urnu. Ona ga sama nikada nije zvala svojim mužem, nisu imali zajednički bankovni račun. Nakon Annine smrti, Dandre je objavio svoja potraživanja kući Aini. Kada je balerinina majka, odbijajući te napade, podnijela tužbu protiv njega, Dandre nije mogao predočiti vjenčane listove ili vjenčane fotografije, pozivajući se na činjenicu da dokumenti nisu sačuvani nakon revolucije u Rusiji. Odvjetnik se tada prisjetio da je ranije govorio o braku s Pavlovom u Americi. Ali čak ni ovdje Dandre nije mogao dati dokumente, pa čak ni imenovati mjesto vjenčanja. Izgubio je suđenje i morao je napustiti Ivy House.
Bez obzira na to je li Dandre bio muž Ane Pavlove ili ne, njegova oporuka se citira u knjizi: “Upućujem svoje odvjetnike da kupe niše 5791 i 3797 u krematoriju Goulders Green kao mjesto za urne u kojima se nalazi moj pepeo i pepeo moje voljene žene Anna, poznata kao Anna Pavlova. Ovlašćujem svoje odvjetnike da pristanu na prijenos pepela moje supruge i, ako smatraju da je moguće, i mog pepela u Rusiju, ako ruska vlada ili vlada bilo koje veće ruske pokrajine ikada zatraže prijenos i daju mojim odvjetnicima zadovoljavajuća jamstva da da će pepeo Ane Pavlove dobiti dužnu čast i poštovanje."
Anna Pavlova je jedinstvena. Nije imala istaknute titule, nije napustila sljedbenike ni školu. Nakon njezine smrti, njezina trupa je raspuštena, imovina je prodana. Postoji samo legenda o velikoj ruskoj balerini Pavlovoj, po kojoj se nazivaju nagrade i međunarodne nagrade. Njoj su posvećeni igrani i dokumentarni filmovi (Anna Pavlova, 1983. i 1985.). Francuski baletni majstor R. Petit postavio je balet "Moja Pavlova" na kombiniranu glazbu. Vodeće balerine svjetskih plesnih brojeva njenog repertoara.
http://www.biografii.ru/index.php naziv = Sastanak & datoteka = anketa & prijava = pavlova_a_p
Portret Ane Pavlove u baletu La Sylphide
Slikar Sorin Savely Abramovich (1887-1953)
