Dramatične činjenice iz života Evdokije Istomine, poznate balerine i muze Puškina. Lepršave nimfe na sceni i obespravljeni učenici u školi: teška svakodnevica budućih balerina 19. stoljeća
Prozračni su, vitki, lagani. Njihov je ples jedinstven. Tko su ove izvrsne balerine našeg stoljeća?
Agrippina Vaganova (1879.-1951.)
Jedna od najvažnijih godina u povijesti ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući prijedlogu francuskog plesnog majstora Jean-Baptistea Lande i odobrenju Petra I, u Sankt Peterburgu je otvorena prva škola baletnog plesa u Rusiji, koja postoji i danas, a zove se Akademija ruskog baleta. I ja Vaganova. Agrippina Vaganova bila je ta koja je sistematizirala tradicije klasičnog carskog baleta tijekom sovjetske ere. 1957. godine njezino je ime dobila Lenjingradska koreografska škola.
Maya Plisetskaya (1925)
Izvanredna plesačica druge polovice 20. stoljeća, koja je u povijest baleta ušla zbog svoje fenomenalne kreativne dugovječnosti, Maya Mikhailovna Plisetskaya rođena je 20. studenog 1925. u Moskvi.
U lipnju 1934. Maya je ušla u Moskovsku koreografsku školu, u kojoj je neprestano učila kod učitelja E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdta, M. M. Leontyeve, ali Agrippinu Yakovlevnu Vaganova smatra svojom najboljom učiteljicom, koju je upoznala već u Boljšoj teatru , gdje je primljena 1. travnja 1943. godine.
Mayai Plisetskaya simbol je ruskog baleta. Odigrala je jednu od svojih glavnih uloga za Odette-Odile s Labuđeg jezera 27. travnja 1947. Upravo je taj Čajkovski balet postao srž njezine biografije.
Matilda Kshesinskaya (1872.-1971.)
Rođen u obitelji plesača F. I. Kschessinsky, Poljaka po nacionalnosti. 1890. diplomirala je na baletnom odjelu Peterburške kazališne škole. 1890. - 1917. plesala je u Marijinskom kazalištu. Proslavila se u ulogama Aurore (Uspavana ljepotica, 1893.), Esmeralde (1899.), Tereze (Zaustavljanje konjanika) itd. Njezin ples odlikovao se svijetlom umjetnošću i vedrinom. Početkom 1900-ih sudjelovala je u baletima MM Fokina Eunice, Chopiniana, Eros, a 1911.-1912. Nastupala je s trupom ruskog baleta Diaghilev.
Anna Pavlova (1881-1931)
Rođena je u Sankt Peterburgu. Nakon završetka Kazališne škole u Sankt Peterburgu, 1899. godine primljena je u trupu Marijinskog kazališta. Plesala je u klasičnim baletima Orašar, Mali grbavi konj, Raymonda, La Bayadère i Giselle. Prirodni podaci i neprestano usavršavanje izvođačkih vještina pomogli su Pavlovoj da napreduje 1906. godine do vodećih plesača trupe.
Suradnja s inovativnim koreografima A. Gorskyjem i, posebno, M. Fokinom imala je ogroman utjecaj na prepoznavanje novih mogućnosti u Pavlovoj izvedbenoj maniri. Pavlova je izvodila glavne uloge u Fokinovim baletima Chopiniana, Paviljon Armida, Egipatske noći i dr. 1907. Pavlova je na dobrotvornoj večeri u Marijinskom kazalištu prvi put izvela koreografsku minijaturu Labud koju je za nju priredio Fokin (kasnije Umirući labud ”), Koji je kasnije postao poetski simbol ruskog baleta 20. stoljeća.
Svetlana Zaharova (1979)
Svetlana Zakharova rođena je u Lutsku u Ukrajini 10. lipnja 1979. U dobi od šest godina majka ju je odvela u koreografski krug, gdje je Svetlana studirala narodni plesovi... S deset godina ušla je u Kijevsku koreografsku školu.
Nakon četiri mjeseca učenja, Zakharova je napustila školu, jer se njezina obitelj preselila u Istočnu Njemačku u skladu s novim imenovanjem njezina oca, vojnika. Vrativši se šest mjeseci kasnije u Ukrajinu, Zakharova je ponovno položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U Kijevskoj školi učila je uglavnom kod Valerije Sulegine.
Svetlana nastupa u mnogim svjetskim gradovima. U travnju 2008. godine prepoznata je kao zvijezda slavnog milanskog teatra alla Scala.
Galina Ulanova (1909.-1998.)
Galina Sergeevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 8. siječnja 1910. (prema starom stilu 26. prosinca 1909.) u obitelji majstora baletne umjetnosti.
1928. godine Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Uskoro se pridružila trupi Lenjingradskog državnog akademskog kazališta opere i baleta (danas Mariinski).
Voljena Mariinsky Ulanova morala je otići tijekom opsade Lenjingrada. Za vrijeme Velikog Domovinskog rata Ulanova je plesala u kazalištima u Permu, Alma-Ati, Sverdlovsku, nastupajući u bolnicama pred ranjenicima. 1944. god. Galina Sergeevna prelazi u Boljšoj teatar, gdje povremeno nastupa od 1934.
Galino pravo postignuće bila je slika Julije u Prokofjevljevom baletu Romeo i Julija. Nju najbolji plesovi tu su i uloge Maše iz Orašara Čajkovskog, Marije iz Bakhchisarai fontane i Giselle Adam.
Tamara Karsavina (1885.-1978.)
Rođena u Sankt Peterburgu u obitelji plesača Marijinskog kazališta Platona Karsavina, nećakinje Alekseja Homjakova, istaknutog filozofa i književnika prve polovice 19. stoljeća, sestre filozofa Leva Karsavina.
Studirala je kod A. Gorskog na Kazališnoj školi u Peturburgu, koju je diplomirala 1902. Dok je još bila učenica, izvela je solo ulogu Kupida na premijeri baleta Don Quijote u sceni Gorsky.
Baletnu karijeru započela je za vrijeme krize akademizma i potrage za izlazom iz nje. Ljubitelji akademskog baleta pronašli su mnoge nedostatke u izvedbi Karsavine. Balerina je usavršavala svoje izvođačke vještine kod najboljih ruskih i talijanskih učitelja
Izuzetan dar Karsavine očitovao se u radovima na produkcijama M. Fokinea. Karsavina je bila začetnik temeljno novih trendova u baletnoj umjetnosti početkom 20. stoljeća, kasnije nazvanih "intelektualna umjetnost".
Talentirana Karsavina brzo je postigla status primabalerine. Izvodila je vodeće uloge u baletima Carnival, Giselle, Swan Lake, Uspavanoj ljepotici, Orašaru i mnogim drugima.
Uljana Lopatkina (1973.)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina rođena je u Kerchu (Ukrajina) 23. listopada 1973. Kao dijete studirala je u plesnim klubovima i u odjelu za gimnastiku. Na inicijativu majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I ja Vaganova u Lenjingradu.
1990. godine, kao student, Lopatkina je sudjelovala u Drugom Sverusko natjecanje ih. I ja Vaganova za učenike koreografskih škola i dobili su prvu nagradu ..
Ulyana je 1995. postala primabalerina. Njezin rekord uključuje najbolje uloge u klasičnoj i modernoj produkciji.
Ekaterina Maximova (1931.-2009.)
Rođena je u Moskvi 1. veljače 1939. Od djetinjstva je mala Katya sanjala o plesu i s deset godina ušla je u Moskovsku koreografsku školu. U sedmom je razredu otplesala prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon fakulteta, stupila je u službu u Boljšoj teatar i odmah, praktički zaobilazeći korpus baleta, počela plesati solo dijelove.
U radu Maximove od posebne važnosti bilo je sudjelovanje u televizijskim baletima, što je otkrilo novu kvalitetu njezina talenta - komični talent.
Od 1990. godine Maksimova je učiteljica-mentorica u Kremaljskom baletnom kazalištu. Od 1998. učitelj je baleta u Boljšoj teatru.
Natalia Dudinskaya (1912.-2003.)
Rođena je 8. kolovoza 1912. u Harkovu.
1923.-1931. Studirala je u Lenjingradskoj koreografskoj školi (student A. Ya. Vaganova).
1931. - 1962. bila je vodeća plesačica Lenjingradskog kazališta opere i baleta. CM. Kirov. Izvodio je glavne uloge u baletima Labudovo jezero i Uspavana ljepotica Čajkovskog, Pepeljuga Prokofjeva, Raymonda Glazunova, Giselle Adama i drugi.
Divimo se vještini ovih briljantnih balerina. Dali su ogroman doprinos razvoju ruskog baleta!
Publikacije u rubrici Kazališta
Suvremene ruske balerine. Top 5
Predloženih pet vodećih balerina uključivalo je umjetnike koji su svoju karijeru započeli u glavnim glazbenim kazalištima naše zemlje - Mariinskom i Boljšoj - 90-ih, kada se situacija u politici, a iza nje i u kulturi, brzo mijenjala. Baletno kazalište postalo je otvorenije zbog širenja repertoara, dolaska novih koreografa, pojave dodatnih prilika na Zapadu i istodobno zahtjevnijih izvedbenih vještina.
Ovaj kratki popis zvijezda nove generacije otvorila je Ulyana Lopatkina, koja je u Marijinski teatar došla 1991. godine i sada praktički završava karijeru. Na kraju popisa nalazi se Victoria Tereshkina, koja je također počela raditi u baletnoj umjetnosti tijekom razdoblja perestrojke. A odmah iza nje je sljedeća generacija plesača, kojima je sovjetsko naslijeđe samo jedan od mnogih pravaca. To su Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ali o njima drugi put.
Uljana Lopatkina
Današnji mediji učenicu Natalije Dudinskaje Uljanu Lopatkinu (rođ. 1973.) nazivaju "ikonom stila" ruskog baleta. U ovoj dopadljivoj definiciji postoji zrno istine. Ona je idealna Odette-Odile, prava "dvolična" junakinja "Labuđeg jezera" u hladno profinjenoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergejeva, koja je također uspjela razviti i na pozornici uvjerljivo utjeloviti još jednu sliku labuda u dekadentnoj minijaturi Mihaila Fokinea "Umirući labud" Camille Saint-Saens. Iz ova dva svoja djela, snimljena na videu, Lopatkinu na ulici prepoznaju tisuće obožavatelja širom svijeta, a stotine mladih studenata baleta pokušavaju shvatiti zanat i razotkriti misterij reinkarnacije. Rafinirani i senzualni Swan je Ulyana, i dugo će, čak i kad nova generacija plesača zasjeni briljantnu galaksiju balerina iz 1990-ih - 2000-ih, očarati. Također je bila nedostižna, tehnički precizna i izražajna u "Raymondu" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubavi" Arifa Melikova. Ne bi je nazvali "ikonom stila" bez doprinosa baletima Georgea Balanchinea, čijom je američkom baštinom, prožetom kulturom ruskog carskog baleta, savladalo Marijinsko kazalište kad je Lopatkina bila na vrhuncu svoje karijere (1999–2010). Nju najbolje uloge, naime uloge, a ne dijelovi, budući da Lopatkina zna dramatično ispuniti besmislene skladbe, postale su samostalna djela u "Dijamantima", "Koncert za klavir br. 2", "Tema i varijacije" na glazbu Petra Pejtoga Čajkovskog, "Valcer" Mauricea Ravela. Balerina je sudjelovala u svim kazališnim avangardnim projektima i kao rezultat suradnje s modernim koreografima mnogima će dati šanse.
Ulyana Lopatkina u koreografskoj minijaturi "Umirući labud"
Dokumentarni "Ulyana Lopatkina, ili plesovi radnim danom i praznicima"
Diana Višneva
Druga, rođenjem, samo tri godine mlađa od Lopatkine, učenica legendarne Ljudmile Kovaleve, Diana Vishneva (rođena 1976.) u stvarnosti nikada nije "došla" druga, već samo prva. Dogodilo se da su Lopatkina, Višnjeva i Zaharova, razdvojene tri godine, u Marijinskom kazalištu rame uz rame koračale pune zdravog rivalstva i istodobno divljenja prema ogromnim, ali potpuno različitim mogućnostima. Tamo gdje je Lopatkina vladala mlitavim gracioznim Labudom, a Zaharova formirala novu - urbanu - sliku romantične Giselle, Višneva je izvršavala funkciju božice vjetra. Prije nego što je diplomirala na Akademiji za ruski balet, već je plesala na sceni Marijinskog Kitrija - glavni lik u Don Quijotu, nekoliko mjeseci kasnije pokazala je svoja postignuća u Moskvi na sceni Boljšoj teatra. A s 20 godina postala je primabalerina Marijinskog kazališta, iako mnogi moraju pričekati povećanje ovog statusa na 30 ili više godina. S 18 (!) Godina Višnjeva je isprobala ulogu Carmen u broju koji je za nju posebno sastavio Igor Belsky. Krajem 90-ih, Vishneva se s pravom smatrala najboljom Julijom u kanonskoj verziji Leonida Lavrovskog, postala je i najgracioznija Manon Lescaut u istoimenom baletu Kennetha McMillana. Od ranih 2000-ih, paralelno s Sankt Peterburgom, gdje je sudjelovala u mnogim produkcijama takvih koreografa kao što su George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, počela je nastupati u inozemstvu kao gostujući etual ("baletna zvijezda"). Sada Višnjeva često radi na vlastitim projektima, naručujući balete za sebe od poznatih koreografa (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Roden, Jean-Christophe Mayo). Balerina redovito pleše na premijerama moskovskih kazališta. Višneva je postigla ogroman uspjeh u baletu Boljšoj u koreografiji Mats Ecka "Apartman" (2013.) i produkciji Tatiane Johna Neumeiera po motivima Eugena Onjegina Aleksandra Puškina u Moskovskom glazbenom kazalištu Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka 2014. godine. 2013. postala je jedan od organizatora Festivala suvremenog plesa Context November, koji se od 2016. održava ne samo u Moskvi, već i u Sankt Peterburgu.
Dokumentarni film „Uvijek u pokretu. Diana Vishneva "
Svetlana Zaharova
Najmlađa od tri poznate ribe Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.) odmah je sustigla svoje suparnice i na neki ih je način nadmašila, djelujući poput nekada velikih lenjingradskih balerina Marina Semjonova i Galina Ulanova, "Služiti" u moskovskom Boljšoj teatru 2003. godine. Iza njezinih ramena bila je studija s izvrsnom učiteljicom ARB-e Elene Evteeve, iskustvo s Olgom Moiseevom, zvijezdom baleta Kirov 70-ih, i gigantski dosje. U bilo kojoj izvedbi petrogradskog razdoblja Zaharova se jasno isticala. Njezina je snažna strana, s jedne strane, bila interpretacija heroina u starim baletima Mariusa Petipe, koje je obnovio Sergej Viharev, i solista u avangardnim produkcijama vodećih koreografa, s druge strane. Što se tiče prirodnih podataka i "tehničkih karakteristika", Zakharova nije samo nadmašila svoje kolege u Marijinskom kazalištu, a nakon Bolshoia, bila je uključena u kohortu najtraženijih balerina na svijetu, koje plešu posvuda u statusu gosta. A najvažnija baletna družina u Italiji - balet La Scala - ponudila joj je stalni ugovor 2008. godine. Zakharova je u nekom trenutku priznala da je plesala "Labuđe jezero", "La Bayadere" i "Uspavanu ljepoticu" u svim mogućim scenskim verzijama od Hamburga do Pariza i Milana. U Boljšoj teatru, nedugo nakon preseljenja Zaharove u Moskvu, John Neumeier postavio je svoj programski balet San ljetne noći, a balerina je u njemu bljesnula u dvostrukoj ulozi Ippolita-Titanije, u paru s Oberonom Nikolaja Tsiskaridzea. Također je sudjelovala u produkciji Neumeierovih Dame s kamelija u Bolshoiu. Zakharova uspješno surađuje s Jurijem Posohovom - plesala je premijeru njegove Pepeljuge 2006. u Boljšoj teatru, a 2015. izvela je ulogu princeze Marije u Junaku našeg doba.
Dokumentarni film „Prima balerina Boljšoj teatra Svetlana Zaharova. Otkrivenje "
Marija Aleksandrova
Istodobno kada je trozvuk peterburških plesača osvojio Sjevernu Palmiru, zvijezda Marije Aleksandrove (rođene 1978.) uzdigla se u Moskvi. Njezina se karijera razvijala s malim zakašnjenjem: kad je došla u kazalište, plesači prethodne generacije plesali su svoje dane - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. U baletima s njihovim sudjelovanjem Aleksandrova - bistra, temperamentna, čak i egzotična - bila je po strani, ali upravo je ona dobila sve eksperimentalne premijere kazališta. Kritičari su vidjeli vrlo mladu balerinu u baletu Alekseja Ratmanskog "Snovi o Japanu", a ubrzo je tumačila Katarinu II u baletu "Ruski Hamlet" Borisa Eifmana itd. I debitirala u glavnim ulogama baleta poput Labuđeg jezera, Trnoružice "," Raymonda "," Legenda o ljubavi ", strpljivo je čekala godinama.
2003. bila je sudbonosna godina kada je Aleksandrovu za Juliju izabrao novovalni koreograf Radu Poklitaru. Bila je to važna izvedba koja je otvorila put novoj koreografiji (bez tenisica, bez klasičnih pozicija) u Boljšoj teatru, a Aleksandrova je držala revolucionarni transparent. 2014. godine ponovila je svoj uspjeh u još jednom Shakespeareovom baletu „Ukroćenje goropadnice“ u koreografiji Mayo. Aleksandrova je 2015. započela suradnju s koreografom Vjačeslavom Samodurovom. Na njoj je postavio balet o kazališnom zakulisju - "Zavjesa" u Jekaterinburgu, a u ljeto 2016. izabrao je ulogu Ondine u istoimenom baletu u Boljšoj teatru. Balerina je usiljeno vrijeme čekanja uspjela iskoristiti za usavršavanje dramatične strane uloge. Tajni izvor njene kreativne energije, usmjerene na glumu, ne isušuje, a Aleksandrova je uvijek na oprezu.
Dokumentarni film „Monolozi o sebi. Marija Aleksandrova "
Victoria Tereshkina
Poput Aleksandrove u Bolshoi-u, i Victoria Tereshkina (rođena 1983.) bila je u sjeni spomenute trojke balerina. Ali nije očekivala da će se netko povući, počela je energično hvatati paralelne prostore: eksperimentirala je s koreografima početnicima, nije se izgubila u teškim baletima Williama Forsytha ("Približna sonata", na primjer). Često je radila ono što drugi nisu poduzeli, ili jesu, ali se nije mogla nositi, ali Tereškina je uspjela i čini apsolutno sve. Njezin glavni hobi bilo je besprijekorno vladanje tehnikom, izdržljivost i prisustvo pouzdane učiteljice, Lyubov Kunakove, pomoglo joj je. Znatiželjno je da je, za razliku od Aleksandrove, koja je ušla u istinsku dramu, koja je moguća samo na baletnoj sceni, Tereškina "stavila" na usavršavanje tehnike i trijumfalnu besmislenost uzdigla u kult. Njena omiljena radnja, koju uvijek igra na sceni, izrasta iz osjećaja forme.
Dokumentarni film „Careva loža. Victoria Tereshkina "
19. stoljeće bilo je razdoblje velikih promjena u društvu, a to se odrazilo i na balet, došlo je do odstupanja od aristokratskih percepcija koje su ranije dominirale, do romantičnog baleta.
Romantizam je bio reakcija protiv formalnih ograničenja i mehanike industrijalizacije. Inteligencija razdoblja navela je koreografe da skladaju romantične balete koji su izgledali lagano, prozračno i slobodno, što bi trebalo biti kontrast redukcionističkoj znanosti koja je, po Poeovim riječima, "izvela suhe dame iz šume". Ovi naizgled nerealni baleti prikazivali su žene kao nježna, nezemaljska, prozračna stvorenja koja se bez problema mogu podići i čini se da gotovo lebde u zraku. Balerine su počele nositi odijela u pastelnim bojama, a suknje su im plutale oko nogu. Scenariji su govorili o užasnim folklornim duhovima.
Balerine Geneviève Gosselin, Maria Taglioni i Fanny Elssler eksperimentirale su s novim tehnikama poput plesa prstima, što je povećalo visinu kao idealna scenska figura. Profesionalni libretisti napisali su kratke priče za balete. Učitelji poput Carla Blasisa opisali su baletnu tehniku \u200b\u200bu osnovnom obliku koji se koristi i danas. Pointe cipele su izumljene za potporu plesu nožnih prstiju.
1832. godine Filippo Taglioni (1777. - 1871.), Otac Marije Taglioni, postavio je balet La Sylphide za izvođenje. Maria Taglioni plesala je ulogu Silfide, natprirodnog bića kojega je tjelesna osoba voljela, a nehotice uništio. Koreografija je koristila ples prstima kako bi naglasila nadnaravnu svjetlinu i nebitnost. La Sylphide izazvao je mnoge promjene u baletima tog doba u temi, stilu, tehnici i kostimima. U La Sylphideu Maria Taglioni nosila je odijelo u obliku zvona s prslukom od kitove kosti. Na toj osnovi, 50 godina kasnije, dizajnirana je romantična baletna suknja.
La Sylphide započela je svoje romantično razdoblje i jedan je od najvažnijih baleta i jedan je od najstarijih baleta koji se i danas izvodi.
Romantično doba započelo je manje-više produkcijom Giselle, ou Les Wilis (ili jednostavno Giselle - Giselle) u pariškoj Operi 1841. godine, koreografiju Jeana Corallija i Julesa Perrota (1810.-1892.). Glazbu je napisao Adolphe Adam. Giselle je glumila Carlotta Grisi (1819.-1899.), Nova balerina iz Italije. U Giselle je postojao kontrast između ljudskog i natprirodnog svijeta, a u njegovom drugom činu duhovi duhova zvani wilita nosili su bijele suknje popularizirane u La Sylphide. Romantični balet, međutim, nije bio ograničen na natprirodna bića.
1845. Jules Perrot postavio je Pas de Quatre u kazalištu Her Highness's Theatre u Londonu.
Kako se relativno novo umijeće u plesanju prstiju poboljšavalo, plesačice su postajale istaknutije u romantičnom dobu. U baletu je u to vrijeme bilo malo muškaraca. Neki od njih bili su Jules Perrot, koreograf koji je režirao Pas de Quatrea, Lucien Petipa (1815. - 1898.) koji je znao biti virtuozni partner, Arthur Saint Léon (1821. - 1870.) koji je bio ne samo izvrstan plesač, već i izvrstan violončelist.
Međutim, u Rusiji i Danskoj muškarci su se poboljšavali zajedno sa ženama, dok su balet u tim zemljama podržavali monarhijski sudovi. Danac koji je ostavio najvidljiviji trag na baletu bio je Auguste Bournonville. Nakon studija u Danskoj i Parizu, nakon plesa u pariškoj operi, August Bournonville vratio se u Dansku. Tamo je 1836. postavio svoju verziju La Sylphide, s nova koreografija i nova glazba; 16-godišnja Lucille Grahn glumila je ulogu Silfide.
Balet u Rusiji
Dok je Francuska bila uspješna u ranom baletu, druge su zemlje i kulture ubrzo usvojile ovaj oblik umjetnosti, ponajviše Rusija. Rusija ima priznatu tradiciju baleta, a ruski je balet igrao istaknutu ulogu u povijesti ove zemlje.
Nakon 1850. balet je počeo nestajati u Parizu. Balet je još uvijek bio popularan, ali na njega se prije svega gledalo kao na izvedbu s prekrasna žena... U Londonu je balet praktički nestao s pozornica opernih kuća i preselio se na scenu.
Ali balet je procvjetao u Rusiji i Danskoj zahvaljujući majstorima Augustu Bournonvilleu, Julesu Perrotu, Arthuru Saint-Léonu, Enricu Cecchettiju i Mariusu Petipi (1818.-1910.) (Brat Luciena Petipe). Krajem 19. stoljeća orijentalizam je bio u modi. Kolonijalna politika davala je znanje o azijskim i afričkim kulturama, ali su ih iskrivljavale pogreške i maštarije. Istok se često promatrao kao udaljeno mjesto na kojem je sve moguće, kao da je raskošno, egzotično i dekadentno.
Prije toga je Francuska nekoliko stoljeća uvozila mnoge talente iz Italije. Isto tako, Rusija je uvozila plesače iz Francuske. Prije toga, vlastiti ruski plesači nastupali su pred publikom u Sankt Peterburgu. Jedna od najzapaženijih plesačica bila je Maria Danilova, koja je dobro plesala na prstima i bila je zapamćena kao "ruski Taglioni". Umrla je u 17. godini 1810. godine.
1842. Christian Johansson (1817. - 1903.) pratio je Mariju Taglioni u Rusiju i tamo ostao, kasnije je postao jedan od najistaknutijih učitelja u Rusiji.
Giselle je prvi put izvedena u Rusiji godinu dana nakon premijere u Parizu s Elenom Andreyanovom (1819. - 1857.) U ulozi Giselle. Plesala je s Christianom Johanssonom i Mariusom Petipom, dvojicom najistaknutijih ličnosti ruskog baleta.
1848. Fanny Elssler i Jules Perrot dolaze u Rusiju. Perrot je ondje boravio 10 godina kao direktor Sankt Peterburškog carskog ruskog baleta (danas Mariinsky Ballet Company).
1852. godine Lev Ivanov (1834. - 1901.), prvi inovator rođen u Rusiji, diplomirao je na Carskoj baletnoj školi (danas Akademija ruskog baleta Vaganova).
1859. Arthur Saint-Leon postao je ravnatelj Sankt Peterburškog imperijalnog ruskog baleta (danas Mariinsky Ballet Company) umjesto Julesa Perrota.
Marius Petipa i dalje je bio vodeći plesač baleta u Sankt Peterburgu 1862. godine kada je stvorio svoj prvi balet od nekoliko činova Faraonova kći za Carsko carsko kazalište. Bila je to nevjerojatna maštarija na egipatske teme, s mumijama koje su oživjele i otrovnim zmijama. Ovaj je balet doveo do pojave drugih baleta, a možda i do onoga što se danas smatra klasičnim baletom.
1869. Marius Petipa postao je glavni scenski direktor Sankt Peterburškog carskog ruskog baleta (danas Mariinsky Ballet Company) umjesto Arthura Saint-Leona i sljedećih 30 godina bio je njegov diktator. Petipa je stvorio mnogo baleta iz jednog čina i iz nekoliko činova za postavljanje na carske pozornice Rusije. 1869. otišao je u Moskvu i tamo postavio balet Don Kihot za Boljšoj teatar u Moskvi.
Tada se Arthur Saint-Leon vratio u Pariz i postavio Coppeliju, posljednji veliki balet Pariška opera... Francusko-pruski rat i opsada Pariza rezultirali su smrću baleta u zapadnoj Europi.
1877. Petipa je stvorio balet La Bayadere za Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu.
1877. prva produkcija Labuđeg jezera, baleta toliko popularnog da je njegov naslov izvedba klasičnog baleta. Labudovo jezero s prvom glazbom Petra Iljiča Čajkovskog bio je prvi od velika tri ruska baleta. Izvorno stvoreno od Austrijanca Wenzela Reisingera (1827. - 1892.), Labuđe jezero mnogi su redizajnirali, među njima Joseph Hansen (1842. - 1907.) i Petipa 1895. godine.
1880-ih Petipa je u Rusiji postavio dva baleta koji su bili vrlo uspješni u Parizu. Prva je bila Giselle, druga Coppélia u režiji Saint-Léona (originalna produkcija bila je 1870.).
1889. Petipa je stvorio balet Amulet.
1890. Enrico Cecchetti (1850. - 1928.) postao je plesač i direktor Imperial Baletne škole. Rođen je u Rimu, oba su mu roditelja bila plesači i učio je s njima. Također ih je proučavao kod Giovannija Leprija, učenika Carla Blasisa.
1890. Petipa je za ulogu u novom baletu Uspavana ljepotica izabrala talijansku balerinu Carlottu Brianzu (1867.-1930.). Ovaj je balet drugi u velikoj trojki i jedan od glavnih klasičnih baleta.
1892. (iako godina ostaje otvoreno pitanje za povjesničare) Petipa je s dizajnerom Ivanom Vsevolžskim i redateljem druge faze Levom Ivanovim stvorio balet Orašar. Ovo je treći balet Velike trojke. Temelji se na zaslađenom francuskom prepričavanju priče E. T. A. Hoffmanna. Orašar je neizmjerno popularan u stotinama različitih verzija kao Božićni balet. Premijera Orašara dogodila se u Marijinskom kazalištu 18. prosinca (6. prosinca prema julijanskom kalendaru koji se tada koristio u Rusiji) 1892. godine.
Petipa je najpoznatiji po suradnji s Petrom Iljičem Čajkovskim. Petipa je upotrijebio glazbu Čajkovskog za svoje plesove u Orašaru (1892.), Uspavanoj ljepotici (1890.), u posljednjoj izmjeni Labuđeg jezera (1895., s Levom Ivanovom). Sva su ova djela utemeljena na europskom folkloru.
1890-ih balet je prestao biti velika umjetnost u zapadnoj Europi, a u Americi nije postojao. Troje ljudi, svi iz Rusije, ali ne svi Rusi, pojavili su se na pozornici otprilike u isto vrijeme i stvorili novi interes za balet širom Europe i Amerike: Enrico Cecchetti, Sergej Djagiljev (1872.-1929.) I Agrippina Vaganova (1879.-1951.).
Klasična baletna tutu počela se pojavljivati \u200b\u200bu to vrijeme. Sastojala se od kratke suknje poduprte slojevima krinoline ili tila, a omogućavala je izvođenje akrobatskih trikova s \u200b\u200bnogama.
1895. Petipa je redizajnirao Labuđe jezero s važnim koreografskim dodacima. Jedno od dodavanja bila su 32 okreta u fuetteu.
1898. Petipa je postavio svoj posljednji balet koristeći sve preostale mogućnosti. Raymonda je bila balet u tri čina s glazbom Aleksandra Glazunova. Po stilu slična baletima Čajkovskog, Raymonda je bila vrlo teška za izvođenje jer je imala široku paletu plesova, više nego što se može vidjeti iz grafičke linije prezentacije.
Početkom 20. stoljeća ljudi su se počeli umarati od ideja i principa Petipinih baleta i tražili su svježe ideje. Ruski balet već je bio poznatiji od francuskog, a mnogi su ruski plesači bili međunarodno poznati. Vjerojatno najznačajnija balerina tog doba bila je Anna Pavlova (1881.-1931.), Najpoznatija po izvedbi Umirućeg labuda (1907.).
1907. godine Mihail Fokin počeo je pokušavati promijeniti pravila u vezi s kostimima u Carskom kazalištu. Smatrao je da je pogledu na otvoren kišobran, kako su se žene tada odijevale, dosadno i nije pristojno. U vašem baletu grčki stil Eunice je to učinio tako da su se plesači činili bosi. Gole noge bile su tada protiv pravila Imperijalnog kazališta, pa su prsti bili naslikani na cipelama plesača. Umjesto plesne glazbe koristio je i ozbiljnu glazbu.
1909. Sergej Djagiljev vratio je balet u Pariz, otvorivši vlastitu tvrtku Ballets Russes. Među plesačima Ballets Russes bili su najbolji mladi ruski plesači - Anna Pavlova, Tamara Krasavina, Adolf Bolm (1884-1951), Vaslav Nijinsky (1889-1950), Vera Karalli. Ballet Russes otvoreni su u Parizu 19. svibnja 1909. i odmah su uspjeli. Muški plesači, među kojima i Vaslav Nijinsky, zaslužuju posebno divljenje, jer su dobri muški plesači praktički nestali u Parizu. Nakon ruske revolucije 1917. godine, tvrtku su činili emigranti iz Rusije. Revolucija je oduzela Diaghilevu mogućnost povratka u Rusiju.
Baleti Russes nastupali su uglavnom u zapadnoj Europi, ali povremeno i u Americi. 20 godina Sergej Djagiljev bio je direktor cijelog baleta u zapadnoj Europi i Americi.
Nakon jedne sezone s Ballets Russes, Anna Pavlova osnovala je vlastitu tvrtku sa sjedištem u Londonu koja je puno putovala po svijetu, posjećujući mjesta gdje Ballets Russes nisu dolazili. Anna Pavlova posjetila je mnoge gradove u Sjedinjenim Državama, uključujući i male. Nije pokrenula baletnu školu ili tvrtku u Sjedinjenim Državama, ali njezini su nastupi potaknuli mnoge djevojke da se bave plesom.
Balet Russes započeo je s jakim ruskim kultnim djelima. Međutim, prvi prikazani balet bio je Le Pavillon d'Armide, koji je imao snažan francuski utjecaj. U izvedbi Le Pavillon d'Armide, kako u Sankt Peterburgu, tako i u Parizu, sudjelovao je Vaslav Nijinsky, poznat kao jedan od najboljih skakača svih vremena. Baleti Russes također su u Parizu predstavili balet koji je prije bio poznat kao Chopiniana, jer je sva glazba pripadala Chopinu. No, preimenovan je u Les Sylphides za francusku publiku. Nije bio isti kao La Sylphide, ali dobio je slično ime kao što je pariška publika malo prije vidjela La Sylphide.
Djagiljev i skladatelj Igor Stravinski kombinirali su svoje talente stvarajući balete Firebird i Petrushka na temelju ruskog folklora. Tijekom sljedećih nekoliko godina, Ballets Russes izveli su nekoliko baleta koji su na taj način postali poznati, među njima Šeherezada (1910), Firebird (1910), Petroucha (1911).
Mihail Fokin započeo je karijeru u Sankt Peterburgu, a zatim se preselio u Pariz i radio s Djagiljevom u Ballets Russes.
Enrico Cecchetti bio je jedan od izvođača Petrushke, svirao je pantomimu jer je već bio u ne baš dobroj fizičkoj formi. Enrico Cecchetti proslavio se ulogama zapaljive vile Carbosse i plave ptice u Petipinoj produkciji Trnoružice iz 1890. godine. Tada je postao poznat kao tvorac Cecchettijeva načina podučavanja baleta.
1913. Nijinsky je stvorio novi balet Le Sacre du Printemps (ruski naziv je Sveto proljeće, iako je doslovni prijevod s francuskog "Posveta proljeću"). Ovo je bilo najkontroverznije djelo Baleta Rusa. Ovaj balet postavljen je s također zvanom Stravinsky glazbom. Suvremena baletna glazba i tema ljudskog žrtvovanja uvelike impresioniraju publiku. Mnogi u SAD-u čaroliju proljeća povezuju s epizodom dinosaura iz Fantasije Walta Disneya.
Posljednja velika produkcija baleta Russes u Parizu bila je 1921. i 1922., kada je Diaghilev režirao Petipinu verziju Uspavane ljepotice iz 1890. godine. Njezin show četiri mjeseca nije vratio uložena sredstva, a zapravo je to bio neuspjeh. Međutim, Trnoružica je čitavu večer vratila zanimanje publike za balet.
1933., nakon Diaghilevove smrti, René Blum i drugi osnovali su Ballet Russe u Monte Carlu i nastavili nastaviti baletnu tradiciju. Bluma su nacisti kasnije ubili u Auschwitzu.
Nakon ruske revolucije balet u Rusiji sačuvao je Anatolij Lunačarski, prvi narodni povjerenik za obrazovanje. Nakon Lunacharskyja, povjerenici su dopustili balet ako je bio svijetao i uzvišen.
Ruski balet nastavio je svoj razvoj u sovjetske ere... Nakon revolucije, mali broj nadarenih ljudi ostao je u zemlji, ali to je bilo dovoljno za stvaranje nove generacije. Nakon stagnacije dvadesetih godina 20. stoljeća, nova generacija plesača i koreografa stupila je na scenu sredinom 1930-ih.
Tridesetih godina 20. stoljeća u Sankt Peterburgu (tada Lenjingradu) bila je Agrippina Vaganova umjetnički direktor ono što se prije nazivalo Imperijalnim ruskim baletom i počelo je ostavljati tragove svog djelovanja. 1935. baletna družina preimenovana je u Balet Kirov (danas Mariinsky Ballet Company). Kao umjetnička direktorica, Vaganova je slijedila državna pravila i promijenila kraj Labuđeg jezera iz tragičnog u uzvišeni.
Vaganova je zahtijevala tehničku izvrsnost i preciznost u plesu, bila je učenica Petipe i Cecchettija, a prije toga vodila je Imperial Ballet School, preimenovanu u Lenjingradski državni koreografski institut, koji je obučavao plesače za Mariinsky Ballet Company. 1957., šest godina nakon smrti Vaganove, vlada je preimenovala Lenjingradski državni koreografski institut u Akademiju ruskog baleta. A. Ya. Vaganova. Kad je Marijina baletna družina počela posjećivati zapadna Europa, Vaganova je već umrla. Način podučavanja baleta Vaganove poznat je iz njezine knjige "Osnove klasičnog plesa", koja je prevedena na različite jezike.
Balet je bio popularan u javnosti. Djelovale su i Moskovska baletna družina Boljšoj teatra i Sanktpeterburška baletna družina Marijinskog kazališta. Ideološki pritisak doveo je do stvaranja baleta iz socijalističkog realizma, od kojih većina nije impresionirala publiku, a kasnije su isključena s repertoara obje tvrtke.
Neka su djela ove ere, međutim, bila zapažena. Među njima su Romeo i Julija Sergeja Prokofjeva i Leonida Lavrovskog. Baletni plamen Pariza, iako ima svega karakterne osobine umjetnost socijalističkog realizma, bila je prva u kojoj se u izvedbi aktivno koristi baletni korpus. Uspješna je bila i baletna verzija Bakhchisarai fontane prema pjesmi Aleksandra Puškina s glazbom Borisa Asafjeva i koreografijom Rostislava Zaharova.
Poznati balet Pepeljuga s glazbom Prokofjeva također je proizvod sovjetskog baleta. Tijekom sovjetske ere, ove su produkcije bile uglavnom nepoznate izvan Sovjetski Savez a kasnije i Istočni blok. Nakon raspada Sovjetskog Saveza postali su poznatiji.
Nakon što su se baletni rusi pojavili u Francuskoj, balet je stekao veći utjecaj, posebno u SAD-u.
1910. osnovana je prva baletna družina u Americi, Chicago Opera Ballet.
1929. godine osnovana je koncertna skupina Aleksander Dorothy, koja je kasnije postala Građanski balet u Atlanti.
1933. Adolph Bolm osnovao je balet u San Franciscu.
Iz Pariza, nakon neslaganja s Diaghilevim, Fokine se preselio u Švedsku, a zatim u Sjedinjene Države i konačno se nastanio u New Yorku. Vjerovao je da je tradicionalni balet tek nešto više od lijepe sportske izvedbe. Fokineu to nije bilo dovoljno. Uz tehničku umjetnost, tražio je prisutnost drame, izražajnosti i povijesnosti. Prema njegovom mišljenju, koreograf bi trebao istražiti doba u kojem je balet postavljen i njegovu kulturu, te napustiti tradicionalnu tutu u korist kostima primjerenog tom dobu.
Fokine je postavio Šeherezadu i Kleopatru. Također je preradio Peršin i Žar pticu. Jedan od njegovih poznata djela bio je Umirući labud u izvedbi Ane Pavlove. Pored talenata balerine, Pavlova je imala kazališna sposobnost kako bi se podudarao s Fokineovim viđenjem baleta kao drame.
Mladi plesač i koreograf s Ballets Russes bio je Georgy Melitonovich Balanchivadze (1904-1983), čije je ime kasnije na francuski način promijenjeno u George Balanchine (George Balanchine). U Baletima Rusima postavio je nekoliko djela, od kojih je najpoznatije Apollon Musagète (kasnije Apollon) (1928), klasično djelo neoklasicizma. Bio je to balet u jednom činu grčkog stila. Nakon Diaghilev-ove smrti, Balanchivadze je napustio Ballets Russes, kratko vrijeme putovao sam, na kraju postavši na čelu Baleta 1933, koji je međutim ubrzo zatvoren. Lincoln Kirstein (1907-1995) pozvao je Balanchivadzea u Ameriku. Kirstein o baletima nije znao gotovo ništa, a Balanchivadze nije znao gotovo ništa o Americi, osim što se tamo pojavljuju žene slične Ginger Rogers. Balanchivadze je odlučio prihvatiti ponudu i pronašao balet u Americi. Tada je Kirstein počeo nabrajati balete koje bi želio vidjeti u Americi, a prva stavka na popisu bile su Pocahontas.
Godine 1933. ili 1934. Kirstein i Balanchivadze osnovali su Školu američkog baleta u Hartfordu, Conneticut, koja je iste godine dala svoju prvu produkciju, novu produkciju nazvanu Serenade. Balanchivadze je razvio uzornu tehniku \u200b\u200bu Sjedinjenim Državama osnivanjem škole u Chicagu. 1934. Škola američkog baleta preselila se u New York, što je bilo važnije. Balanchivadze je balet prilagodio novim medijima, filmovima i televiziji. Produktivan radnik, Balanchivadze je preradio klasično Labuđe jezero i Trnoružicu, a stvorio je i nove balete. Stvorio je originalne interpretacije Shakespeareovih drama - Romeo i Julija, Radosni udovac, San ljetne noći. Balanchivadze je u baletu Dragulji prekinuo tradiciju pripovijedanja i dramatizirao temu umjesto grafičke prezentacije.
Barbara Karinska, emigrant iz Rusije, bila je sposobna krojačica i surađivala s Balanchivadzeom. Ulogu kostimografije podigla je iz pomoćne u važan dio baletne predstave. Predstavila je kosi rub i pojednostavila klasičnu baletnu suknju, što je plesačima dalo dodatnu slobodu kretanja. S pedantnom pažnjom prema detaljima, suknje je ukrašavala perlicama, vezom, aplikacijom.
Zahvaljujući Balanchivadzeu, balet je došao u Ameriku. Sada je djelomično zahvaljujući Balanchivadzeu balet postao jedan od najočuvanijih plesova na svijetu. U Americi je popularna zabluda da je balet dolazio iz Rusije.
Slične informacije.
17. siječnja 1799. rođena je balerina Ruskog carskog kazališta Evdokia Istomina. Život plesača nalikovao je radnji romana. Tko je bila ova ljepotica koju je Puškin hvalio zbog koje su se njezini obožavatelji okupljali u smrtonosnim tučnjavama?
Djevojka iz niskog društva
Evdokia Istomina rođena je u obitelji pijanog policajca Ilye Istomina i njegove supruge Anisye. U dobi od šest godina Dunya je postala siroče. Zanimanje umjetnika u početkom XIX stoljeća nije se smatrao prestižnim, a djeca su u školu dovedena, u pravilu, iz nižih razreda. Netko od njezinih poznanika, koji je ostao nepoznat, borio se za siroče, a Istomin je odveden na puni pansion kazališna škola, gdje je predavao sebe maestralnom plesu, slavnom Charles-Louisu Didlotu.
Istomina se, kao i svi ostali studenti, počela pojavljivati \u200b\u200bna pozornici rano: u dobi od devet godina već je sudjelovala u baletnom korpusu predstave "Zephyr and Flora".
U sedamnaestoj godini, odmah nakon napuštanja škole, Istomin, Didlin omiljeni učenik, primljen je u peterburšku trupu carskih kazališta. Nakon uspješnog debija u baletu Acis i Galatea, mlada ljepotica balerine odmah je zauzela vodeću poziciju u trupi. Znakovito je da se plesač pojavio na sceni u dramskim produkcijama. U 19. stoljeću vjerovalo se da bi umjetnik trebao moći sve.
Virtuozna plesačica, Istomina je bila prva ruska balerina koja je stala na cipele na cipele i treća u svjetskom baletu (nadmašile su je samo Maria Taglioni i Genevieve Gosselin).
Kobna ljepota polusvjetla
Prekrasna balerina odmah je privukla pažnju pronicljive gradske publike. Pimen Arapov, poznati ruski kazališni gledatelj toga doba, prisjetio se: „Istomina je bila srednje visine, brineta, lijepog izgleda, vrlo vitka, imala je crne vatrene oči prekrivene dugim trepavicama, što je davalo poseban karakter njenoj fizionomiji, imala je veliku snagu u nogama, aplomb na pozornica i istovremeno gracioznost, lakoća, brzina u pokretima ... "
Kao i na sceni, mlada Dunya Istomina bila je u prvim ulogama u tadašnjoj skandaloznoj kronici. Aristokratski obožavatelji tražili su njezinu naklonost. Fata fatalna žena postala je razlog dvoboja, kada su zbog 18-godišnje glumice odjednom ustrijeljena četiri plemića iz visokog društva. Ovaj tragična priča, koji se dogodio u jesen 1817. godine, ostao je u sjećanju kao "dvoboj četvorke".
Moral tog doba dopuštao je da se lijepe i siromašne balerine uzimaju kao čuvane žene. Evdokia Istomina bila je ljubavnica Vasilija Šeremeteva dvije godine, sve dok jednog dana nije izbila svađa između njih i plesačica je pobjegla od svog zaštitnika. Vjetrovita ljepotica neko se vrijeme osjećala slobodnom od obveza i prihvatila je poziv svog prijatelja Aleksandra Gribojedova (autora djela Jao od pameti) da ostane s komornim kadetom Zavadovskim, bogatim čovjekom i pomagačem poznatim širom Sankt Peterburga. Istomina se ubrzo pomirio sa Sheremetevom, ali glasine o posebnom gostoprimstvu Zavadovskog proširile su se glavnim gradom. Stung Sheremetev izazvao je prijestupnika na dvoboj, a njegov bliski prijatelj Alexander Yakubovich (budući decembrist), koji je pristao postati njegov drugi, smatrao je Griboyedova krivcem u skandalu i pozvao ga da puca.
Dvoboji su se sastali 24. studenog 1817. na Volkovom polju. Oba su se para morala boriti: prvo poticatelji dvoboja, a zatim njihove sekunde. Ali pucanj Zavadovskog bio je uspješan: smrtno je ranio Šeremeteva u trbuh. I odlučeno je odgoditi drugi dvoboj. Ovaj odgođeni dvoboj dogodio se godinu dana kasnije, u jesen 1818. godine, u Tiflisu, gdje su se voljom sudbine našli oba duelista. Jakubovič je ustrijelio Gribojedova u dlan lijeve ruke (nekoliko godina kasnije, u veljači 1829., iz ove će se rane prepoznati tijelo Gribojedova, koji je ubijen tijekom poraza ruskog veleposlanstva u Teheranu). Griboyedov je pucao u zrak.
Istomine noge hvali Puškin
Tragični incident ni na koji način nije utjecao na Istominu karijeru. Talentirana balerina glumila je u gotovo svim produkcijama svog učitelja Charlesa Didlota. 15. siječnja 1823. premijera baleta "Zarobljenik Kavkaza ili sjena nevjeste" prema pjesmi A. Puškin. Istomina je izveo dio Čerkešenke. Pjesnik je u to vrijeme živio u Kišinjevu u emigraciji. Saznavši za izvedbu, napisao je bratu u Sankt Peterburgu: „Pišite mi ... o Cherkesshenki Istomini, za kojom sam jednom vukao kao Kavkaski zarobljenik". Puškin i Istomina bili su istih godina, kretali su se u istom krugu visokog društva. Pjesnik je bio poštovatelj balerininog talenta; posvetio joj je besmrtne crte u plesu u baletu Acis i Galatea:
"Sjajno, poluzračno,
Naklon magiji je poslušan,
Mnoštvo nimfi je okruženo,
Istomin stoji; to,
Jednom nogom dodirujući pod
Drugi polako kruži
I odjednom skok, i odjednom leti,
Muhe poput puha iz usta Eola;
Sad će kamp savjetovati, pa će se razvijati,
I udara brzom nogom u nogu. "
Puškin je planirao napisati roman o životu balerine Istomine. Ime je već izmišljeno buduća knjiga - "Dvije plesačice". Radnja se trebala temeljiti na slučaju dvoboja štovatelja ljepote. Pjesnik je umro, a da nije imao vremena ostvariti svoj plan.
Tužne baletne zvijezde zalaska sunca
Evdokia Istomina dvadeset je godina služila u carskom baletu. U posljednjim godinama karijere nastupala je sve manje: od nekadašnje mladenačke lakoće nije ostao ni traga, a balerina s prekomjernom težinom više nije gledala na scenu. Avdotya Panaeva ove godine je se sjećala ovako: „Vidjela sam Istominu već jakog, prekomjernog kilograma, starija žena... Želeći izgledati mladoliko, uvijek je bila zabijeljena i gruba. Kosa joj je bila crna poput smole: govorili su da ju je obojila ... ”S godinama je postajala umorna za ples, patila je od bolova u nogama. Plaća ostarjelog umjetnika prepolovljena je. Kazališnoj je ravnateljici napisala: „U mojih 20-ih od završetka škole, zamjeraju mi \u200b\u200bda mi se smanjio repertoar ...
Kako sam kriv što se ti baleti više ne daju? I što se dogodilo dalje prošle godine moja usluga? " Istomina je tražila o javnom trošku da je pošalje u vode radi poboljšanja zdravlja. Tadašnji vladajući Nikolaj I svojom je rukom napisao rezoluciju na njezinu molbu: "Istomin sada mora biti potpuno otpušten iz službe." Razlozi neprijateljstva kraljevskog dvora prema slavnoj balerini bili su i poznati "dvoboj četvorke" i Istomini prijateljski odnosi s decembristima.
U posljednji put Evdokia Istomina na scenu je stupila 30. siječnja 1836. u 37. godini. Nije bilo pune uloge za njezin oproštajni izlaz - poznata plesačica u prošlosti je izvodila samo ruski ples.
Ubrzo nakon napuštanja kazališta, Istomin se oženio Vasilijem Godunovom, mladim i lijepim, ali osrednjim, prema memoarima suvremenika, glumcem. Tuga bivše balerine bila je neutješna kad je mladi suprug ubrzo umro od tifusa. Sljedeći suprug Evdokije Ilinichne bio je dramski glumac Pavel Ekunin, inače, divan plesač koji je bio partner u ruskom plesu na beneficije balerine.
Evdokia Ilinichna Istomina umrla je 8. srpnja 1848. godine, kada je u Sankt Peterburgu izbila epidemija kolere. Muž balerine Pavel Ekunin preživio ju je samo nekoliko mjeseci, također umrvši od kolere. Sprovod bivše slavne osobe bio je tih. Na nadgrobnoj ploči s malim spomenikom od bijelog mramora nalazi se skromni natpis: "Evdokia Ilyinichna Ekunina, umirovljena umjetnica."
8 izabrao
Kako je lijep let balerine u plesu, kako je lagan i prozračan i koliko je naporan njezin rad na putu do ove prividne lakoće. Tisuće djevojčica započinju ovaj put u baletnim školama, ali samo neke postaju Velike balerine. 23. travnja značajan je datum u svijetu baleta - 210. godišnjica rođenja Marije Taglioni, prve balerine koja je stala na cipele na cipele i prve baletne tutu koja se pojavila u zračnom oblaku. Ali ovo nisu glavne napisane stranice povijesti baleta sjajna balerina - njezin ples, prozračan, mističan, koji se uspoređivao s violinom Paganini, postao je najpoznatija baletna legenda.
Maria Taglioni (1804.-1884.)
Marijin otac bio je baletni majstor i koreograf, pa je u svojoj kćeri vidio ono što drugi nisu. Kako drugačije? Napokon, trebala je postati balerina u trećoj generaciji! A izgledala je poput ružnog pogrbljenog pačića među ostalim njegovim studentima, od kojih je podnijela puno podsmijeha u svoju adresu. Moj je otac bio neumoljiv i strog, ponekad je lekcija završavala nesvjesticom iscrpljene Marije, ali težak rad pretvorio ju je u baletnu nimfu. A pred njom je bio trijumf - 1827. "Venecijanski karneval" u Parizu, nakon čega je plesala u Velikoj operi i svjetska slava u dobi od 28 godina u očevoj proizvodnji Silfida. Uloga Silfide postala je glavna u njenom životu - četvrt stoljeća bila je najbolja izvođačica ovog dijela. Slijedili su drugi dijelovi u produkcijama Philippea Taglionija, dugogodišnji ugovor s Velikom operom i ... turneja po Rusiji. A Petersburg se doslovno "razbolio od baleta" - nastupala je po cijeni svaki drugi dan, uvijek izazivajući oduševljenje i divljenje, pažnju carske obitelji i divljenje javnosti. Posljednji nastup balerine u Sankt Peterburgu održale su se 1. ožujka 1842. godine. Nazvali su je osamnaest puta - nju, Silfidu, kako leti iznad pozornice na vrhovima cipela u plinskom oblaku baletne tutu ....
Anna Pavlova (1881-1931)
Buduća zvijezda ruskog baleta sanjala je bijelu sobu za probe s portretom Marije Taglioni na zidu. Kći željezničkog izvođača i pralje posjedovala je izvrsne prirodne baletne vještine i silnu ustrajnost, zahvaljujući kojoj je mogla postati učenica kazališne škole, jer je nisu odmah prihvatili! Tek je drugi pokušaj bio uspješan, zahvaljujući Mariusu Petipi, koji je u djevojčici vidio "pero na vjetru". Nakon završetka škole, Anna je ušla u Marijinski teatar, čija je prima postala nakon 6 godina nakon prvog nastupa na sceni. "La Bayadere", "Giselle", "Nutcracker" u svojoj briljantnoj izvedbi oduševili su kazališnu publiku i izbirljive "baletomane". Prava slava stigla joj je 1907. nakon izvedbe minijature "Umirući labud" na glazbu Saint-Saensa, koju joj je Mihail Fokine priredio doslovno preko noći kako bi izvela na dobrotvornom koncertu. Minijatura je zauvijek postala simbol ruskog baleta 20. stoljeća. Od 1910. započela je serija turneja "Ruskog labuda" i povijesti njegove svjetske slave. "Ruska godišnja doba" u Parizu postala su jedna od "zlatnih stranica" u povijesti ruskog i svjetskog baleta. Anna Pavlova stvara vlastitu trupu, vlastitu baletnu obitelj, s kojom otvara svijet klasičnom baletu Čajkovskog i Glazunova. 1913. preselila se u London i više se nije vratila u Rusiju. Amerika, Europa, Indija, Kuba, Australija pljeskali su Pavlovoj, koja je postala živa legenda. Anna Pavlova umrla je tijekom turneje u Haagu 23. siječnja 1931. od upale pluća.
Olga Spesivtseva (1895.-1991.)
Ono što je balerini najviše slomilo dušu - preokreti revolucije koja je slijedila njezine optužbe za emigraciju za „špijunažu“, emocionalnu dramu ili potpuno uronjenje na sliku Giselle, radi koje je posjećivala domove za mentalno oboljele i s kojom je dijelila svoje ludilo? Više nije mogla izaći na pozornicu i slomljena se 1931. preselila u SAD, gdje se ubrzo našla u bolnici u stanju potpunog gubitka pamćenja, gdje je boravila do 1963. godine. Dogodilo se čudo, vratilo joj se sjećanje i do smrti Olga Spesivtseva živjela je u pansionu Zaklade Lava Tolstoja, uspjevši glumiti u dokumentarnom filmu ...
Agrippina Vaganova (1879.-1951.)
Nije postala sjajna balerina po cijeni, ali njezino je ime poznato u cijelom svijetu kao ime velikog učitelja baleta koji nosi Akademiju za ples….
Na pozornici su joj pripremili samo tercijarne uloge - nije bila privlačna izvana i prve su je zabave zaobilazile, a kritičari je nisu doživljavali kao "prozračnu ljepoticu". Naporan rad, talent, izvrsna tehnika izvođenja ispostavilo se važnijim od lijepe vanjske ljuske. Agrippina Vaganova se "isklesala", ostvarivši isprva sporedne uloge, čije je slike ponovno otkrila za javnost. Stvarajući sve nove varijacije već naizgled izbrisanih slika, od kritičara je dobila naslov "Kraljica varijacija". Nije postala poznata balerina, u dobi od 36 godina bila je u mirovini, ali, posvetivši se koreografiji, postala je najpoznatija učiteljica, upišući svoje ime zlatnim slovima u povijest baleta. Posvetila se koreografiji u onim godinama kada se ozbiljno raspravljalo o pitanju ... likvidacije baleta kao vanzemaljske umjetničke forme. Škola Vaganovskaja s pravom je postala jedna od najboljih na svijetu, koja je pustila balerine, čija su imena s pravom zaslužila prefiks "velika": Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya. Vodila je Agrippina Vaganova Akademsko kazalište opera i balet 1931.-1937., postavljajući "Labuđe jezero" i "Esmeraldu" u novom izdanju, u svojoj posebnoj maniri, koje je dobilo ime "Vaganovskaya". Nju nastavno iskustvo postala svjetska baština velikim dijelom zahvaljujući knjizi "Osnove klasičnog plesa" koju je napisala, prevedena na gotovo sve jezike svijeta i izdržala 7 ponovljenih izdanja.
Alicia Alonso (1920)
Tvorac nacionalnog baleta Kube, Alicia Martinez del Hoyo, s 9 godina ušla je u baletnu školu ruskog baletnog majstora Nikolaja Yavorskyja, jedinu baletnu školu na Kubi u to vrijeme. I od prvog dana balet je postao smisao cijelog njezinog života. Korak po korak, Alicia je išla svojim ciljevima, jedan za drugim: postati profesionalna balerina, a zatim stvoriti nacionalnu baletnu školu na Kubi. Kad joj se politika umiješala u planove, a samo postojanje baletne trupe na Kubi postalo nemoguće, postavila si je za cilj podržati najdarovitije plesače do boljih vremena. Nakon pobjede Kubanske revolucije 1959. godine, odabire najdarovitije studente i postavlja novi cilj - podići svjetsku razinu kubanskog baleta. Ali u njezinu životu nisu postojali samo planovi velikih razmjera, u životu je postojao Balet, čiji se "radnik" Alicia nazivala .. Pariz, Milano, Beč, Napulj, Moskva, Prag pljeskali su joj, a nikad nije bila zadovoljna sobom. U dobi od 19 godina napravio je prvu operaciju oka, vid joj je padao svake godine, ali plesala je. "Ples u mraku" - tako su rekli o velikoj kubanskoj balerini. Posebno za nju, središte pozornice bilo je osvijetljeno najsjajnijim svjetlima reflektora - nije vidjela krila, krajolik, plesala je dušom ... Puno nastupa, slika - plesala je, plesala, plesala uvijek, ne dajući si nikakvih oproštaja, nikakvih dodataka za godine i gubitak vida. Posljednji nastup Alicije Alonso u njenom baletu "Leptir" odigrao se 1995. godine, kada je balerina napunila 75 godina! I dalje pleše, sjedi u invalidskim kolicima, potpuno gubeći vid - i dalje pleše rukama i srcem. Alicia Alonso - Prima balerina assoluta.
