Sovjetsko slikarstvo - povijest suvremene umjetnosti. Opće karakteristike i periodizacija sovjetske umjetnosti
Revolucija 1917. započela je potpuno novu fazu u ruskom slikarstvu, koja se izrazila kako u razvoju novih oblika, tako i u razumijevanju novih, do tada neviđenih događaja u Rusiji.
S pouzdanjem možemo primijetiti da su revolucionarni događaji ove prekretnice za našu zemlju, inače, postavili temelj jedinstvenoj kulturnoj revoluciji, koja tada nije imala svjetskih analoga. Sadržaj ove pojave također ne može imati jednoznačne karakteristike.
Od Oktobarske revolucije rusko se slikarstvo našlo u situaciji kada:
- Ideja o pristranosti bilo koje umjetnosti ostvarena je posvuda. isključio postojeće i čak djelomično idealizirao u načelu slobode kreativnosti. Kao rezultat toga, svelo se na aktivnu politizaciju cijele kulturne sfere, a posebno umjetnosti i književnosti.
- Bilo je aktivno "kulturno prosvjetljenje" svih, uključujući nepismene slojeve građana bivšeg carstva, i njihovo upoznavanje s nacionalnim dostignućima umjetnosti.
Ruski umjetnici i revolucija - nove organizacije, novi zadaci
Listopad 1917. u osnovi je naglo promijenio položaj i prirodu rada majstora, čiji su se umjetnički život i stil već oblikovali. Treba napomenuti da se revolucija, prije svega, svidjela radu mladih umjetnika, što je prirodno. Međutim, brojne i raznolike platforme koje su se pojavile u njegovom prvom impulsu općenito su postojale samo sljedećih pet godina. Novi umjetnici pokazali su se kao odvažni inovatori, drobeći sve i presijecajući eksperimentalne putove.
Između velikih predrevolucionarnih gospodara, s revolucijom su se složili predstavnici sljedećih:
- ruski impresionizam - K. Yuon, A. Rylov
- - M. Dobužinski, E. Lansere
- - A. Lenturov, P. Končalovski, I. Maškov
- Vanguard -,
Apsolutno novi pravci pojavljuju se u ruskom slikarstvu revolucionarnim usponom:
- "Unovis" kao predstavnik već revolucionarnog (postojao je 1 godinu) - uključivao je M. Shagal, K. Malevich, L. Lisitsky. Zadatak ujedinjenja su novi oblici i nova "čista umjetnost" (Objašnjenje kratice - "Učvršćivači nove umjetnosti")
- Grupa umjetnika "NOŽ" - po zadacima i oblicima bila je bliska idejama "Jack of Diamonds"
- "Proletkult" - nastaje kao udruga utemeljena na principu stvaranja nove kulture (proleterske), suprotstavljene cjelokupnoj baštini klasika
U međuvremenu, na umjetničkom polju Rusije, koje se promijenilo revolucijom 1917. godine, umjetničke skupine nastavile su postojati, pridržavajući se tradicionalnih oblika i dubina filozofskog razumijevanja - to su asocijacije:
- "Četiri umjetnosti" - K. Petrov-Vodkin, N. Tyrsa, A. Kravchenko
- "Makovets" - otac P. Florensky, V. Chekrygin
Revolucija - nova značenja i žanrovi slikarstva
Vođa revolucionarnih događaja V. Lenjin vidio je u slikarstvu, kao i u kinu, ogroman potencijal za:
- Obrazovanje stanovništva (općenito), tj. eliminirajući njegovu nepismenost
- Prosvjetljenje agitacijom, t.j. umjetničko propagiranje novih ideja
- Kulturna revolucija, prema Iljiču, nužna za "zaostalu zemlju"
Tako su se u Rusiji pojavili čitavi trendovi masovne propagande, kombinirajući slikarstvo.
Parobrodi i vlakovi koje su umjetnici oslikavali vozili su se širom zemlje, a na njima su ljudi odlazili oratori, kazališne skupine, projekcionisti itd. Također, ovi agitetski vlakovi sa sobom su nosili novine, plakate i druge tiskane proizvode, koji su u biti u to vrijeme bili analogni medij. U teških pet godina nakon listopada Rusija nije imala gotovo nikakva druga sredstva informiranja.
Zidovi i trupovi takvih propagandnih parobroda i vlakova bili su suvislo ukrašeni grafikama plakata ili umjetničkim pločama primitivnim oblicima i tehnikama koje su mogle biti dostupne neobrazovanoj osobi.
Takvo je slikanje sigurno dopunjeno tekstom koji objašnjava sadržaj, a također nužno motivira gledatelja na akciju.
Kao najpokretljiviji i optimalno-informativni žanr u tadašnjoj revolucionarnoj Rusiji, grafika je postala najpopularnija, naime crtanje (novine ili časopis) i plakat.
Glavne vrste žanra plakata rođenih revolucijom zajedno s novom državom bile su: 
- Junački i politički tip (umjetnici D.S. Moor, V.Mayakovsky)
- Satirični tip (umjetnici V.N.Denny, M.M. Cheremnykh)
Propagandno i informativno "opterećenje" na posteru predstavljeno je u jednostavnim, ali živopisnim, prostranim grafikama. Parole za nju imale su umjetničku izražajnost i brzo su se percipirale i pamtile čak i uz kratko poznanstvo.
Sovjetski umjetnici koji su radili u žanru plakata doveli su ga do visoke tehnologije, posjedujući i svoje jedinstvene manire i osobne umjetničke vještine.
Zapravo se poster, kao vrsta ili žanr slike, pojavio ranije - još u 19. stoljeću, ali u mladoj zemlji koja je pobijedila u narodnoj revoluciji, preporodio se i postao čitav neovisan umjetnički fenomen.
Zadaci i funkcije sovjetske umjetnosti plakata
Čak su i u svjetskom ratu novinske grafike imale značajnu ulogu, usporedivu s djelovanjem izravnog ili psihološkog oružja, slamanjem neprijatelja i podizanjem u borbu.
Tijekom gradnje koja je uslijedila nakon rata, poster je nastavio ispunjavati iste zadatke, budući da je bio ideološki alat. Kao što će pokazati cijela povijest SSSR-a, on neće sadržavati niti jedan značajan događaj ili fenomen koji će ostati izvan njegova razumijevanja plakata.
Dakle, glavne funkcije sovjetskog plakata bile su:
A u svrhe - to je i estetski odgoj.
Postupno, kao žanr koji se besprijekorno nosi s ideološkim zadacima, poster se prikazuje kao cjelina kao glavna vrsta slike. Revolucija za njega "konsolidira" status prave "visoke umjetnosti", pa u zemlji:
- Održavaju se tematske izložbe plakata
- Ta su djela uvrštena u fondove muzeja
- Smještaju se u arhive
- Otvoreni tečajevi obuke
Zasluge umjetnika koji su radili u ovom obliku umjetnosti svakako treba dodati da je, unatoč svoj globalnoj politizaciji žanra plakata, njegova umjetnost uvijek bila utjelovljena na visoko umjetničkoj razini. Djelomično je to razlog zašto su u budućnosti, osim gore navedenog, funkcije sovjetskog plakata dodane i zadaće:
- Komunikacije - kao veze između ljudi i vlasti
- Slika - kao formiranje slike same moći
- Obrazovni - kao razvijanje moralnih i socijalnih tema
Ovo razdoblje (u vezi s očitim povijesnim promjenama) karakterizira promjena glavne glavne crte službene umjetnosti u usporedbi s prethodnom fazom u razvoju ruske umjetnosti. Ideološki sadržaj počinje dolaziti do izražaja.
Umjetnost pripada narodu. Ono mora imati svoje najdublje korijene u vrlo gustim masama koje se trude; te ga mase moraju razumjeti i voljeti. Treba izraziti osjećaje, misli i volju ovih masa, podići ih. To bi u njima trebalo probuditi umjetnike i razviti ih.
Glavni "zadaci" sovjetske umjetnosti: "služiti narodu, braniti zajedničku stvar borbe za socijalizam i komunizam, donijeti ljudima istinu, potaknuti kreativnost u njima."
Uz to, važnost su imali nacionalnost i multinacionalnost.
Periodizacija 1917-1990:
1 1917-1922 - umjetnost iz razdoblja revolucije i građanskog rata
2. 1922. - 1932. - Marxova teorija prestaje raditi, Nepova teorija
3 1932. - 1941. - umjetnost 30-ih, stranačka načela, socijalistički realizam
4 1941.-1945. - umjetnost Drugog svjetskog rata, sva umjetnost za frontu, za pobjedu, grafika, sovjetski politički plakat, u slikanju povijesne pejzažne slike dolazi do izražaja.
5 1945-1960-umjetnost poslijeratnih godina
6 1960. - 1980. - doba stagnacije Brežnjeva
Sovjetska povijest umjetnosti podijelila je majstore sovjetskog slikarstva ovog razdoblja u dvije skupine:
Umjetnici koji su nastojali zabilježiti zaplete poznatim slikovnim jezikom činjeničnog prikaza
Umjetnici koji su koristili složeniju, maštovitiju percepciju moderne. Stvorili su slike simbola u kojima su pokušali izraziti svoju "poetičnu, nadahnutu" percepciju doba u novom stanju.
2 Slika razdoblja revolucije i građanskog rata 1917.-1922.Umjetnost iz razdoblja revolucije i građanskog rata Već u prvim mjesecima nakon dolaska na vlast, sovjetska je vlada usvojila niz uredbi važnih za razvoj kulture:
U studenom 1917. pod Narodnim povjerenstvom za obrazovanje stvoren je Odbor za muzeje i zaštitu umjetnosti i antičkih spomenika.
"O registraciji, registraciji i pohrani spomenika umjetnosti i antike" (5. listopada 1918.) o općoj registraciji djela i spomenika umjetnosti i antike. To je učinio muzejski odjel Narodnog komesarijata za obrazovanje.
"O priznavanju znanstvenih, književnih, glazbenih i umjetničkih djela u državnom vlasništvu" (26. studenog 1918.)
Pitanje muzeja postalo je važan aspekt vladine umjetničke politike. U prvim godinama sovjetska vlada nacionalizirala je muzeje umjetnosti, privatne zbirke i zbirke. Za proučavanje i sistematizaciju umjetničkih vrijednosti država muzejski fond, u kojem su bile koncentrirane muzejske vrijednosti. Nakon računovodstva, sistematizacije i proučavanja započela je faza stjecanja muzeja - vrijednosti su bile približno ravnomjerno raspoređene po raznim muzejima zemlje. Paralelno je započela velika muzejska gradnja. SlikaU prvim godinama revolucije nastavili su se razvijati tradicionalni štafelajni oblici. Mnogi sovjetski umjetnici starije generacije prvih godina sovjetske vlasti nastali su, naravno, još u predrevolucionarnim godinama i, prirodno, "kontakt s novim životom bio je za njih ispunjen znatnim poteškoćama, koje su bile povezane s razbijanjem kreativnih pojedinaca već formiranih u razdoblju revolucije". Sovjetska povijest umjetnosti podijeljena majstori sovjetskog slikarstva iz ovog razdoblja u dvije skupine:
Umjetnici koji su nastojali zabilježiti zaplete poznatim slikovnim jezikom činjeničnog prikaza
Umjetnici koji su koristili složeniju, maštovitiju percepciju moderne. Stvorili su slike-simbole u kojima su pokušali izraziti svoju "poetsku, nadahnutu" percepciju doba u novom stanju.
Oblici umjetnosti sposobni za "život" na ulici u prvim godinama nakon revolucije odigrali su važnu ulogu u "oblikovanju društvene i estetske svijesti revolucionarnog naroda". Stoga je, uz monumentalnu skulpturu, najaktivniji razvoj dobio i politički poster. Pokazalo se da je to najpokretljiviji i operativni oblik umjetnosti.
Tijekom građanskog rata ovaj su žanr karakterizirale sljedeće osobine:
"Oštrina prezentacije materijala,
Trenutni odgovor na događaje koji se brzo mijenjaju,
Propagandna orijentacija zahvaljujući kojoj su oblikovane glavne značajke plastičnog jezika plakata.
Ispalo je da su lakonizam, konvencionalnost slike, jasnoća siluete i geste. " Plakati su bili izuzetno uobičajeni, tiskani su u velikim tiražima i postavljani posvuda.
Prije revolucije politički plakati (kao ustaljena vrsta grafike) nisu postojali - postojali su samo reklamni ili kazališni plakati. Sovjetski politički plakat naslijedio je tradiciju ruske grafike, ponajprije političku satiru u časopisima. Mnogi majstori plakata razvili su se upravo u časopisima. Svečano ukrašavanje gradova
Dekoracija svečanosti još je jedan novi fenomen sovjetske umjetnosti koji nije imao tradiciju. Praznici su uključivali obljetnice Oktobarske revolucije, 1. svibnja, 8. ožujka i druge sovjetske praznike.
To je stvorilo novu netradicionalnu umjetničku formu, zahvaljujući kojoj je slikarstvo dobilo novi prostor i funkciju.
Za blagdane su stvoreni monumentalni panoi koje je karakterizirao ogroman monumentalni propagandni patos. Umjetnici su kreirali skice za dizajn trgova i ulica. Prva postrevolucionarna petogodišnje razdoblje (1917.-1922.) obilježila je raznolikost i krhkost umjetničkih platformi, aktivnost ljevičarskih umjetnika, koji su u novim uvjetima vidjeli priliku za provedbu najsmjelijih inovativnih ideja.
Većina predrevolucionarnih umjetnika počela je surađivati \u200b\u200bsa sovjetskom vladom, među kojima su bili i itineranti, i ruski impresionisti (Rylov, Yuon), i Miriskusniki (Lancere, Dobuzhinsky), i "Plavi rozisti" (Kuznjecov, Sarjan) i "Dijamanti" (Končalovski, Maškov) , Lentulov).
Isprva su apstrakcionisti V. Kandinsky i K. Malevich zauzimali istaknuto mjesto u Odjelu likovnih umjetnosti Narodnog komesarijata za obrazovanje. Ideje revolucije iznjedrile su nove smjerove. Među njima je nova ruska revolucionarna avangarda "Unovis" ("Učvršćivači nove umjetnosti", 1919.-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) proglasio borbu za "čistu" umjetnost i počeo razvijati agitacijske oblike. "KNIFE" (Novo društvo slikara) bio je blizak Dijamantima.
"Proletkult" je pokušao stvoriti organizaciju nove proleterske kulture "na ruševinama prošlosti", odbacujući klasičnu baštinu, ali nije dugo potrajao, bez podrške i umjetnika i gledatelja.
Umjetnici udruga Četiri umjetnosti (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) i Makovets (Chekrygin, otac Pavel Florensky) govorili su protiv avangarde zbog filozofske dubine umjetnosti i tradicionalnog monumentalizma oblika.
Romantizam prvih postrevolucionarnih godina u simboličkom i alegorijskom obliku prenio je P. Filonov u seriji slika "Ulazak u procvat svijeta" (1919.); K. Yuon "Novi planet", B. Kustodiev "boljševik". Početkom 20. stoljeća K. Petrov-Vodkin (1878.-1939.) Izrazio je slutnju budućih promjena u Rusiji na svojoj slici Kupanje crvenog konja (1912., Tretjakovska galerija). Prijetnju mirnom životu običnih ljudi tijekom građanskog rata prikazao je u filmu „1919. Anksioznost "(1934, RM).
Tip novog junaka - čovjeka od rada, sportaša i društvenog aktivista - u portretnom žanru stvara A.N. Samokhvalov "Djevojka u majici". tijekom godina građanskog rata dolazi do izražaja masovna propagandna umjetnost: ukrašavanje blagdana i mitinga, bojanje propagandnih vlakova itd. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); politički plakat (A. Apsit „Dojka u obranu Petrograda“, D. Moor „Jeste li se prijavili kao dobrovoljac?“, „Upomoć!“. ROST prozori (1919. - 1921., Majakovski i Čeremnjih).
1922. stvoreno je AHRR (Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije), koje je postojalo do 1932. Organizatori su mu bili A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin i drugi pokojni lutalice. Propaganda njezinog "novog tečaja" privukla je umjetnike različitih pogleda na umjetnost - bivših Valeta dijamanata, umjetnike Društva "NOŽ", "4 umjetnosti" itd.
Stil luboka imao je velik utjecaj na ono što su bili prvi ruski politički plakati, koji su se pojavili upravo tijekom Prvog svjetskog rata (1914. - 1918.) i revolucionarnih događaja 1917. godine. Vera Panfilova, voditeljica odjela za likovnu umjetnost Državnog središnjeg muzeja suvremene povijesti Rusije, rekla je za BBC o plakatima iz 1917. godine.
sovrhistory.ru
Nakon veljače 1917., predstavnici gotovo svih političkih pokreta, osim boljševika i menjševika-internacionalista, izjavili su da je potrebno nastaviti rat do pobjede i odanosti savezničkim obvezama Rusije. Da bi nastavila ovaj rat, vlada je trebala novčane priloge stanovništva. 1916. pojavio se takozvani državni zajam od 5,5%. Nakon veljače 1917. postao je Zajam slobode. Vojnik Kustodievsky postao je simbol: na pozadini crvenih zastava traži novac za nastavak rata. U budućnosti će vojnik biti na gotovo svim plakatima 1917. - od veljače do listopada. Građa Alexandra Semyonova, ruska služba BBC-a.
sovrhistory.ru
Još jedan stil. Poster događaja. To je vrsta slike s televizora. Na plakatu je prikazan Voskresenskaya trg i zgrada Moskovske gradske dume (kasnije Muzej Lenjina, a sada Povijesni muzej). Ovdje je sve bilo u punom jeku u ožujku 1917. Ovo je slika događaja. Ispravite događaj, žurbu. Jer revolucija se čekala i prihvaćala s oduševljenjem. Stanovništvo je revoluciju doživljavalo kao početak nove ere u povijesti zemlje. Najšire mase podržale su veljaču. I sve se to odvijalo u pozadini tekućeg rata. A otuda i potražnja i razvoj grafike.
sovrhistory.ru
To zapravo nije plakat. Ovo je ilustrirani letak. Zašto je to? Jer u Rusiji je moć personificirana. Moć ide prema vođama, prema vođama. Polazeći od personifikacije i potrebe za popularizacijom vođa nove Rusije, objavljeni su takvi ilustrirani letci. Ovdje su članovi Privremene vlade, na čelu s predsjedavajućim Dume Mihailom Rodziankom. U donjem redu, treći slijeva, prvi je socijalist u vladi, Alexander Kerensky. Kerensky je tiskan na zasebnim listovima, bio je jedan od najpopularnijih. Ljevički pokret aktivno je promovirao svoje. Ocjena mu je bila vrlo visoka. Ovdje na plakatu, na letku - Palača Tauride, zastave, parole. Otraga su baukali. S zastavom za usne. Revolucionarni automobil. Mnogo je ljudi s oružjem u rukama. Lijevo. I parole ljevice. I parole socijalnih revolucionara "Zemlja i sloboda" i "U borbi ćete steći svoje pravo". Ovdje još nema boljševika.
sovrhistory.ru
Ovo je poster nakladničke kuće Parus, lijeve izdavačke kuće. Znalo se to i prije revolucije. Maxim Gorky je stajao podrijetlom ove izdavačke kuće. Izdavačka kuća izdavala je ne samo časopise, već i knjige, uključujući Lenjinova objavljena djela. Za lijeve plakate privukli su takve poznate pjesnike i umjetnike kao što su Vladimir Majakovski i Aleksej Radakov. Ovaj poster tradicija je višekompozicijskih popularnih printova i istovremeno svojevrsna preteča stripa. Ovo je priča u slici. Prvo, koga je vojnik prije branio? Oni su buržuji. A vojnik je prisiljen braniti sustav koji je istrunuo do kraja.
sovrhistory.ru
U ožujku 1917. Nikola je abdicirao s prijestolja i istodobno je stvorena Privremena vlada. A na ovom plakatu - "Dopis o pobjedi naroda". Evo istih revolucionarnih snaga: naoružani vojnik, naoružani radnik. Uklonjeni plašt hermelina. Klečeći Nicholas predaje krunu. Izgaženo žezlo i kugla. A u pozadini je palača Tauride, u kojoj su sjedili poslanici Državne dume. I sunce izlazi iznad njega kao simbol slobode. Potom će se ovaj simbol ponoviti na plakatima. Revolucija u ovom kratkom razdoblju (do listopada) predstavljena je kao nešto svijetlo, ljubazno, sunčano, ali onda je, nakon listopada, izbijanjem građanskog rata, revolucija prestala biti mlada dama u bijeloj odjeći.
Sovrhistory.ru
Plakat koji je dizajnirao kolega Majakovskog u izdavačkoj kući Parus, Aleksej Radakov. Ovo je takozvana socijalna piramida. Zavjere socijalnih piramida bile su iznenađujuće popularne od početka 20. stoljeća. Prva socijalna piramida umjetnika Lokhova objavljena je u Ženevi 1891. godine. A zatim su napravljena precrtavanja i na temelju - mnogih opcija. I ovdje se poziva na tradiciju popularnog tiska s jasnim značenjem za široke mase. Odozgo je sve prekriveno hermelinovim plaštem. Sjećate se što je Nikola II napisao o svojoj profesiji tijekom sveruskog popisa stanovništva 1897.? Napisao je: "Vlasnik ruske zemlje." Do ljeta 1917. najpopularnije satirične priče bile su antiklerikalne i antimonarhističke, posebno usmjerene na cara Nikolaja II i njegovu suprugu caricu Aleksandru Fedorovnu.
sovrhistory.ru
U jesen 1917. godine u Rusiji je započela prva opća predizborna kampanja. I bila je bijesna i beskompromisna. Na izborima je sudjelovalo nekoliko desetaka stranaka i udruga, kako političkih tako i nacionalnih. Među onima koji su sudjelovali na izborima, Socijalistička revolucionarna stranka bila je najbrojnija.
sovrhistory.ru
"Anarhiju će pobijediti demokracija." Ovo je Kadetska stranka. Bitan detalj plakata kombinacija je animalizma i mitoloških slika - guštera (anarhija) i viteza na bijelom konju (demokracija). Preopterećenost teksta smanjila je učinkovitost utjecaja na gledatelja, što je kasnije, donekle, utjecalo na izborne rezultate.
sovrhistory.ru
Usporedite prethodni poster s ovim. Socijalisti-revolucionari. Kompetentno smo proveli predizbornu kampanju. Pobjeda socijalnih revolucionara bila je unaprijed određena tako dobro organiziranom agitacijom. Na plakatu je sve kako treba biti. Upućeno radnicima i seljacima. Jasne i precizne parole - "Zemlja i sloboda". "Prekinimo lance i čitava će kugla biti slobodna." Dvije struje, radničke i seljačke, prema autorskom planu, udružujući se, sigurno će doći na biračko mjesto.
sovrhistory.ru
Što se tiče boljševika, RSDLP, oni nisu smatrali potrebnim obraćati pažnju na umjetničku propagandu - odnosno na poster. Ali znali su iz pogrešaka izvući zaključke. A kad je izbio Građanski rat, sve snage "crvenih" bačene su u političku umjetničku agitaciju. Isti Radakov, Majakovski i drugi sudjelovali su u stvaranju čuvenog "ROST Prozora", koji je postao sovjetski "brend" i klasika svjetske umjetnosti plakata. A White je izgubio sa stajališta vizualne uznemirenosti - još uvijek ima mnogo nepotrebnih detalja i puno teksta. Nitko neće pročitati dobro napisan Denikinov program s više kolona na plakatu.
Plakat (od latinskog "placardum" - svjedočenje) najrasprostranjenija je vrsta grafičke umjetnosti koja izvršava zadatke vizualne političke agitacije ili služi kao sredstvo informiranja, oglašavanja, podučavanja.
Izvornike plakata kreirali su umjetnici za tiskarsku industriju. U nekim se slučajevima plakat tiska iz autorove tiskovne forme (linorez, litografija).
Strogo definirane funkcije plakata diktiraju izbor slikovnih sredstava, metoda rada, određuju poseban slikovni jezik plakata i njegove dimenzije. Plakat, tiskan u ogromnim izdanjima, dizajniran je za najširu masu gledatelja i obično se prikazuje na ulicama i na javnim mjestima. Plakat bi trebao vrlo brzo odgovoriti na sve društvene i političke hitne zadatke, poziv na akciju. Plakati se brzo mijenjaju i, s relativno kratkim vremenom ekspozicije, trebali bi se razlikovati jasnim i jasnim jezikom. Plakat bi trebao privući pozornost gledatelja iz daljine. Gledatelj, koji se zaustavi ispred plakata, u izuzetno kratkom vremenu trebao bi postati jasan na što plakat poziva, koja mu je svrha; poster treba odmah shvatiti. Upravo ti zadaci diktiraju relativno velike (za grafičke) veličine plakata. U ime kratkoće, jasnoće i izražajnosti, na plakatu se koristi posebno oštra tipizacija slika i široko se koriste takve konvencionalno dekorativne tehnike kao što su generalizacija slike, pojednostavljivanje odnosa boja, odbacivanje sekundarnih detalja, simboličke oznake i kombinacija različitih ljestvica. Tekst, koji je obvezan element plakata, trebao bi biti izuzetno kratak i razumljiv od prvog čitanja (jedina iznimka su plakati s nastavom i poukom). Tekst se ne smije mehanički pričvrstiti na sliku, već na nju organski uvrstiti. Karakter fonta trebao bi odgovarati sadržaju postera, trebao bi biti čitljiv. Natpis je element kompozicije plakata za umjetnika. Naravno, razmišljajući o poštivanju svih ovih zahtjeva, umjetnik svim sredstvima nastoji sačuvati cjelovitost i staloženost plakata unutar lista papira.
Vrste plakata su različite i podijeljene su prema namjeni u nekoliko skupina.
Politički poster glavna je, najvažnija vrsta plakata. Upravo je on jedan od najučinkovitijih oblika političke agitacije, utjelovljuje političke zadatke i slogane pomoću slikovnih sredstava. Predmet političkih plakata neobično je širok: u našim su uvjetima posvećeni borbi za ispunjenje zadataka izgradnje komunizma, borbi za mir, pozivima na jačanje socijalističkog tabora i usmjereni su na razotkrivanje neprijatelja. Mnogi plakati nastaju u čast revolucionarnih praznika, međunarodnih događaja itd. Satirični plakati stekli su veliku važnost. Satirični plakat gotovo je uvijek povezan s književnim tekstom. Posebna popularnost ovih bitki i oštrih plakata iznjedrila su udruženja umjetnika-satiričara plakata ("Prozori satire ROSTA", "Windows TASS", "Bojna olovka", "Agitplakat").
Informativni i reklamni poster rješava problem informiranja, obavještavanja o raznim kulturnim i obrazovnim događajima (performansima, filmovima, predavanjima, izložbama itd.) Ili reklamnih zadataka - upoznavanja potrošača s robom, uslugama koje pružaju razne institucije i organizacije. Reklamni plakat u našim uvjetima provodi zadatak istinitih i kulturnih informacija, pomoć pri odabiru proizvoda i educiranje ukusa potrošača. Kazališni plakati i filmski plakati obdareni su posebnim kvalitetama. Izvodeći zadatke reklamnih predstava ili filmova, oni moraju istodobno odražavati stil svojstven ovom spektaklu, kreativne težnje njegovih autora.
Obrazovni i nastavni plakat ima za cilj promicanje znanstvenih spoznaja, radnih metoda, različitih pravila (sigurnost, sanitacija i higijena, prevencija požara itd.), A također pomaže u rješavanju obrazovnih problema. Obrazovni i nastavni plakat, za razliku od ostalih vrsta plakata, sadrži značajnu količinu teksta, čitav niz crteža i namijenjen je duljoj uporabi. Obrazovni plakati služe kao vizualna pomagala u obrazovnom procesu.
Plakat u nama poznatom obliku pojavio se relativno nedavno - krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Modernom plakatu prethodile su gravure velikih dimenzija i crteži koji su se ručno distribuirali, lijepili na zidove, izlagali u vitrinama i prozorima. U Njemačkoj u 16. stoljeću bili su poznati kao "leteće lišće". Takve propagandne slike bile su široko rasprostranjene tijekom buržoaskih revolucija 17. - 18. stoljeća u Engleskoj, Francuskoj i Holandiji. Velike udlage i protu-napoleonske plahte 1812. godine igrale su sličnu ulogu u Rusiji. Izumom novih metoda reprodukcije i razvojem tiska povećala se naklada propagandnih listova. Krajem 19. stoljeća pojavili su se plakati koji su po svrsi i izgledu slični modernim. Takvi veliki majstori kao T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz i drugi radili su na stvaranju raznih plakata. Od suvremenih stranih plakata ističu se djela A. Bertranda (Meksiko) i G. Ernija (Švicarska) posvećena borbi za mir. Posebno treba istaknuti prekrasne plakate umjetnika socijalističke Poljske, značajne i duboke sadržine, izvedene na izvrsnom jeziku plakata (plakati T. Trepkowskog, T. Grówowskog, A. Bovbelskog, Z. Kaje).
Od prvih dana sovjetske vlasti, plakat je u našoj zemlji dobio najširu distribuciju i priznanje kao vitalna, operativna i duboko stranačka umjetnost. Pridajući veliku važnost plakatu kao sredstvu političke agitacije, naša stranka pomno prati njegov razvoj, na svaki način pomaže poboljšati njegov ideološki sadržaj i vještinu. O tome svjedoče odluke Središnjeg odbora stranke i sve-sindikalne konferencije posvećene političkom plakatu. Tijekom građanskog rata, obnove nacionalne ekonomije, tijekom prvih pet godina plakat je igrao značajnu ulogu, a sovjetski umjetnici plakata bili su u prvom planu borcima ideološke fronte. Visoki primjeri umjetnosti plakata su, na primjer, Mooreovi plakati "Jeste li se prijavili kao volonter?", "Pomoć". A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov i drugi umjetnici puno su radili na plakatu. Satirični plakati "Prozori satire ROSTA" imali su veliku važnost u čijem su stvaranju aktivno sudjelovali V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov i drugi. Mobilizirajući svoje snage da poraze neprijatelja tijekom Velikog domovinskog rata, sovjetski su umjetnici posebno naporno i uspješno radili na stvaranju plakata koji su bili zapaženi po svojoj strasti i visokom domoljubnom duhu. Na modelu "Windows satire ROSTA" stvoreni su "Windows TASS". U blokiranom Lenjingradu nastalo je udruženje Borbeni olovka. Na posterima nisu radili samo grafičari, već i mnogi slikari. Plakati Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany dugo će ostati u sjećanju sovjetskim ljudima. U poslijeratnom razdoblju bilo je pokušaja da se plakat pretvori u svojevrsnu fotografiju u boji na koju je zalijepljen tekst. Najdulji citati tiskani su u slovima na plakatima.
Na plakatima su se pojavili standardni, "sretni" ljudi-sheme s "dužnim" osmijehom na licu, gotovo nepromijenjeni, lutali su od jednog plakata do drugog. Uspješno prevladavši ove pogreške, vraćajući poster najboljim borbenim kvalitetama, iskusni majstori plakata i mladi ljudi aktivno rade u raznim žanrovima ove umjetnosti. U Moskvi, Lenjingradu i drugim gradovima vrlo su popularni satirični plakati "Bojni olovka", "Agitplakat" i drugih udruga. Gledatelj je upoznat s plakatima sovjetskih umjetnika V. Ivanova, Kukryniksyja, N. Denisovskog, M. Gordona, K. Ivanova, V. Govorkova, V. Briskina, M. Mazrukha, K. Vladimirova, G. Kovenchuka i drugih umjetnika.
Plan "monumentalne propagande", usvojen na prijedlog V. I. Lenjina, bio je najslikovitiji izraz općih načela nove umjetnosti. Lenjin je glavni cilj "monumentalne propagande" vidio u stavljanju umjetnosti u službu revolucije, obrazovanju ljudi u duhu novog, komunističkog svjetonazora.
Zajedno s ukidanjem nekih spomenika koji su "proslavili carizam", naloženo je mobiliziranje umjetničkih snaga i organiziranje natječaja za izradu projekata spomenika u čast Oktobarske socijalističke revolucije.
Počevši od jeseni 1918. godine, na ulicama Petrograda, Moskve i drugih gradova pojavila su se prva djela "monumentalne propagande": spomenici Radishchevu, Stepanu Razinu, Robespierreu, Kalyaevu, T. Shevchenkou i drugima.
Na provedbi plana radili su mnogi kipari koji su predstavljali različite kreativne trendove - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Mer-kurov, V. Sinaisky, arhitekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov, V. Mayat. Ideje Lenjinova plana utjecale su i na šire područje monumentalne i dekorativne umjetnosti - svečano ukrašavanje gradova, masovne povorke itd. Istaknuti umjetnici, uključujući K. Petrov-Vodkin, sudjelovali su u uređenju ulica Moskve i Petrograda na prvu godišnjicu Oktobarske revolucije. , B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Karakteristična značajka vizualnih umjetnosti iz doba revolucije i građanskog rata bila je propagandna orijentacija koja je određivala značaj i mjesto pojedinih vrsta. Zajedno s spomenicima i spomen pločama, plakat koji je govorio jezikom alegorije (A. Apsit), političke satire (V. Denis) i postigao je najvišu visinu u klasičnim djelima D. Moorea, tada je postao glasnik revolucionarnih ideja i slogana ("Jeste li se prijavili kao dragovoljac?", " Pomozite ").
Nenadmašni u svojoj vrsti bili su i "Windows ROSTA" V. Mayakovsky-a i M. Cheremnykh-a. "Telegrafski" jezik ovih plakata, namjerno pojednostavljen, odlikovao se oštrinom i lakonizmom.
Umjetnost plakata bila je usko povezana s političkom grafikom, koju su naširoko popularizirali časopisi "Plamya", "Krasnoarmeets" i druga periodična izdanja. Revolucionarna tema također je prodrla u štafelajnu grafiku (crteži B. Kustodiev), posebno gravuru na drvu i linoleum. "Trupe" V. Falilejeva, "Oklopni automobil" i "Krstarica Aurora" N. Kuprejanova tipična su grafička djela tog doba. Karakteriziraju ih intenzivni kontrasti crno-bijele manire, povećanje uloge siluete.
Razdoblje revolucije odrazilo se i na ilustraciji knjiga (crteži Y. Annenkov za "Dvanaest" A. Bloka, korice i knjižni znakovi S. Chekhonin), ali ova vrsta umjetnosti uvelike je bila povezana s novim izdanjima klasične književnosti, prije svega "Narodnom knjižnicom "(Djela B. Kardovskog, E. Lancerea i drugih).
U portretnoj grafici osobito su vrijedne skice V. I. Lenina (N. Altman, N. Andreev) izrađene iz prirode. Galaksija velikih majstora (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) razvila je pejzažnu grafiku.
Stafelajno slikarstvo prvih postrevolucionarnih godina, više nego bilo koji drugi oblik umjetnosti, doživjelo je pritisak "lijeve fronte". Platna "Novi planet" K. Yuona, "Boljševik" B. Kustodieva itd. Svjedočila su o želji njihovih autora da otkriju povijesno značenje onoga što se događa. Alegorija, karakteristična za svu sovjetsku umjetnost ranog razdoblja, čak je prodrla i u krajobrazno slikarstvo, dajući tako osobit odgovor na suvremene događaje, kao što je, na primjer, slika A. Rylova "U plavom prostoru".
Između ostalih umjetnosti, arhitektura je bila u posebnom položaju, čije mogućnosti u tom razdoblju nisu nadilazile dizajniranje novih zadataka.
20-ih godina
U 20-ima. Među sovjetskim umjetnicima bilo je mnogo različitih skupina: Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije, Društvo štafelajnih slikara, Društvo moskovskih umjetnika, Društvo ruskih kipara itd.
Unatoč činjenici da je sovjetska umjetnost tada bila prijelazne prirode, u njoj se postupno razvijao zajednički stil. U slikarstvu klasične tradicije, i uglavnom tradicije ruske realističke škole, stječu presudnu važnost. Umjetnici se sve više okreću modernosti. Mladi slikari nastupaju zajedno s majstorima starije generacije. Ovo su vrijeme karakterizirala djela S. Malyutina, A. Arhipova, G. Rjažskog u portretnom žanru, B. Iogansona - u svakodnevnom životu, M. Grekova, I. Brodskog, A. Gerasimova - u povijesno-revolucionarnom, A. Rylova, N. Krymova, B. Yakovleva - u pejzažu itd. Umjetnici koji su bili grupirani oko časopisa "World of Art", bivši sezanisti, mijenjaju svoj stav prema svojoj okolini, prema umjetničkim zadacima. P. Končalovski, I. Maškov, A. Kuprin doživljavaju procvat svog talenta; ne tako davno stilsko je djelo K. Petrova-Vodkina bilo ispunjeno stvarnim, vitalnim sadržajem; novi pristup problemima figurativne ekspresivnosti ogleda se u djelima M. Saryana, S. Gerasimova i dr. Inovativne tendencije sovjetskog slikarstva posebno su se jasno očitovale na slici "Obrana Petrograda" A. Deineke (1928).
Političke karikature (B. Efimov, L. Brodaty itd.) Zauzimale su istaknuto mjesto u grafici. Istodobno, raste važnost ilustracije knjiga, posebno gravure knjiga na drvetu (A. Kravchenko, P. Pavlinov, itd.). Njegov najveći majstor V. Favorsky postavio je temelje čitavom kreativnom pokretu. Uspješan je bio i razvoj štafelajnog crteža izrađenog ugljenom, olovkom, litografijom ili crnim akvarelom (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
Skulptura 1920-ih nastavio slijediti ideje Lenjinova plana "monumentalne propagande". Opseg njezinih zadataka značajno se proširio, portretna skulptura postigla je velik uspjeh (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).
Međutim, glavni napori kipara i dalje su usmjereni na stvaranje spomenika. Za razliku od prvih privremenih spomenika od gipsa, novi su građeni od bronce i granita. Tu spadaju spomenici V.I. Lenjinu na finskoj stanici u Lenjingradu (V. Shchuko, V. Gelfreikh, S. Eseev), na hidroelektrani Zemo-Avchal u Zakavkazju (I. Shadr) i u Petrozavodsku (M. Manizer).
Slike uopćavajućeg značenja stvorili su A. Matveev ("Oktobarska revolucija"), I. Shadr ("Kaldrma - oružje proletarijata"), V. Mukhina ("Vjetar", "Seljanka"), koji su već u to vrijeme svojom kreativnošću odredili lice sovjetske skulpture.
Po završetku građanskog rata nastali su uvjeti povoljni za razvoj arhitekture. Njegov primarni, najhitniji zadatak bila je stambena izgradnja (stambeni kompleksi na ulici Usachevaya u Moskvi, na ulici Traktornaya u Lenjingradu itd.). No vrlo brzo arhitekti su u središte svoje pažnje stavili probleme urbanog planiranja, izgradnju javnih cjelina i industrijsku gradnju. A. Shchusev i I. Zholtovsky razvijaju prvi plan za obnovu Moskve. Pod njihovim vodstvom provodi se planiranje i izgradnja Sveruske poljoprivredne izložbe 1923. A. Shchusev stvara Lenjinov mauzolej. Do kraja 20-ih. Prema planovima sovjetskih arhitekata izgrađen je niz zgrada različitih namjena (kuća Izvestija G. Barkhina; Državna banka SSSR-a I. Zholtovsky; Centralni telegraf I. Rerberga), industrijski kompleksi (hidroelektrana Volhov O. Muntsa, N. Gundobin i V. Pokrovsky ; Dnjeparska hidroelektrana V. Vesnin) itd.
Jedan od važnih aspekata kreativnog djelovanja sovjetskih arhitekata bila je želja za razvojem novih oblika arhitekture, koji odgovaraju novim zadacima, modernim materijalima i tehnikama gradnje.
30-ih
Uspjehe sovjetskog slikarstva ovih godina posebno u potpunosti predstavlja nova etapa djela M. Nesterova, u čijim se djelima (portreti akademika I. Pavlova, braće Korin, V. Mukhine, kirurga S. Yudina) dubina i reljefnost prikaza ljudskih likova kombinira sa širokom općom temom kreativnog rada Sovjetski ljudi. Visok nivo portreta podupiru P. Korin (portreti A. Gorkyja, M. Nesterova), I. Grabar (portret njegovog sina, portret S. Chaplygina), P. Konchalovsky (portret V. Meyerholda, portret crnačkog učenika), N. Ulyanov i drugi. Tema građanskog rata utjelovljena je na slici S. Gerasimova "Zakletva sibirskih partizana". Kukryniksovi (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) također su pisali o povijesnim temama "Stari majstori" i "Jutro oficira carske vojske". A. Deineka ("Majka", "Budući piloti" itd.) Postao je izvanredan majstor slika na modernu temu. Y. Pimenov („Nova Moskva“) i A. Plastov („Kolektivno stado“) učinili su važan korak na putu razvoja žanrovskog žanra.
Razvoj grafike u ovom razdoblju prvenstveno je povezan s ilustracijom knjiga. Majstori starije generacije - S. Gerasimov ("Slučaj Artamonovs" M. Gorkog), K. Rudakov (ilustracije djela G. Maupassanta) i mladi umjetnici - D. Šmarinov ("Zločin i kazna" Dostojevski, „Petar I“ A. Tolstoja), E. Kibrik („Cola Brunion“ R. Rollanda, „Legenda o Ulenspiegelu“ Charlesa de Costera), Kukryniksy („Život Klima Samgina“ M. Gorkog i drugih), A. Kanevsky (djela Saltykov-Shchedrin). Ilustracija sovjetske knjige za djecu dobila je primjetan razvoj (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Temeljno važna promjena u usporedbi s prethodnim razdobljem sastojala se u činjenici da su sovjetski majstori ilustracije prešli (iako pomalo jednostrano) s ukrasnog dizajna knjige na otkrivanje ideološkog i umjetničkog sadržaja književnih slika, na razvoj ljudskih likova i dramu radnje, izraženu u nizu sljedećih druge slike.
U ilustraciji knjige, uz realistički crtež, akvarele, litografiju, gravuru, predstavljeni djelima priznatih majstora, svoj značaj zadržava V. Favorsky (Danteova Vita Nuova, Shakespeareov Hamlet), M. Pikov, A. Goncharov.
Na polju štafelajne grafike u to je vrijeme do izražaja došao portretni žanr (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Ozbiljna prepreka razvoju sovjetske umjetnosti u ovim godinama je rukotvorina, tendencije lažne monumentalnosti, sjaja, povezane sa Staljinovim kultom ličnosti.
U arhitektonskoj umjetnosti najvažniji su problemi riješeni u vezi s problemima urbanističkog planiranja i izgradnje stambenih, upravnih, kazališnih i drugih zgrada, kao i velikih industrijskih objekata (kao što su, na primjer, pogon automobila u Moskvi, pogon za preradu mesa u Lenjingradu, toplana pogona automobila u Gorkom itd.) .). Među arhitektonskim djelima, Dom Vijeća ministara u Moskvi (A. Lengman), hotel Moskva (A. Shchusev, L. Saveliev, O. Stapran), Kazalište Sovjetske vojske u Moskvi (K. Alabyan, V. Simbirtsev ), lječilište Ordzhonikidze u Kislovodsku (M. Ginzburg), riječna stanica u Himkiju (A. Rukhlyadiev) itd. Glavni estetski trend u ovim radovima bila je gravitacija prema tradicionalnim oblicima arhitekture klasičnog poretka. Nekritička uporaba takvih oblika, njihov mehanički prijenos u moderno doba, često je dovodio do nepotrebnog vanjskog sjaja i neopravdanih ekscesa.
Skulptorska umjetnost dobiva nova važna obilježja. Jačanje veza monumentalne dekorativne skulpture s arhitekturom postalo je karakteristično obilježje ovog razdoblja. Skulpturalno djelo - grupa "Radnica i žena iz Kolhoza" - Mukhina nastalo je na temelju arhitektonskog dizajna paviljona SSSR-a na Međunarodnoj izložbi 1937. u Parizu. Sinteza skulpture s arhitekturom očitovala se i u dizajnu moskovskog metroa, Moskovskog kanala, Svevezne poljoprivredne izložbe, paviljona SSSR-a na međunarodnoj izložbi u New Yorku.
Od djela monumentalne skulpture ovih godina, najveću važnost imali su spomenici Tarasu Ševčenku u Harkovu (M. Manizer) i Kirovu u Lenjingradu (N. Tomsky).
Skulpturalni portret dobio je daljnji razvoj (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, 3. Vilensky i drugi). Mnogi kipari uspješno rade na tipičnoj generalizaciji slika svojih suvremenika ("Metalurg" G. Motovilova, "Mladi radnik" V. Sinajskog).
