• Tolstoj je ostao bez ranog
• Ken Kesey: biografija, osobni život, kreativnost, kritike
• Članak ukratko sažetak poglavlja pisarev bazarov
• Juda Golovljev Pogledajte što je "Juda Golovljev" u drugim rječnicima
• Patnja Raskoljnikova. Raskoljnikov. Slika Rodiona Raskoljnikova u romanu "Zločin i kazna. Pitanje za raspravu
• Kroničar Pimen u tragediji boris godunov esej o pushkinu o redovniku
• Povijesne ličnosti u "ratu i miru" u ocjeni Andreja Bolkonskog
• Fjodor Dostojevski: Stranice života književnika Osobni život Fjodora Dostojevskog
• Karakteristike napuhavanja u komediji "Jao od pameti"
• Karakteristike Nozdrjova u pjesmi "Mrtve duše": opis izgleda i lika u navodnicima

Na glazbu prve polovice 19. stoljeća utjecalo je opće domoljublje. uspon u vezi s ratom 1812. Skladatelji su se počeli češće okretati herojsko-povijesnim zapletima i narodnim melodijama (opera Ivan Sušanin). Pojava nat. škola (MI Glinka), čiji je glazbeni realizam pripremljen desetljećima zbližavanja profesionalne i narodne glazbe. Glinka je "stvorio nacionalnu rusku operu, nacionalnu instrumentalnu glazbu, rusku nacionalnu romansu". A.S. Dargomyzhsky stvorio nove žanrove - narodna glazbena drama, satirična i strip pjesma "Tituarski savjetnik").

Društveni uspon 1850-ih-60-ih. - koncertni život postaje intenzivniji, stvaraju se temelji profesionalnih muza. obrazovanje. "Moćna šačica" : vođa kruga - M. A. Balakirev... Idejne i umjetničke težnje Moćne šačice nastale su pod utjecajem estetskih načela ruskih revolucionarnih demokrata. Razvijajući tradicije Glinke i Dargomyzhskog, glazbenici su pronašli izvor nadahnuća u narodnoj umjetnosti, a istovremeno su ovladali europskim sustavom. razmišljanja i izražavanja. Osnove: Realizam i nacionalnost. Doprinos MK razvoju komorne i simfonijske glazbe je velik.

Kreativnost Čajkovskog - 6 simfonija ("Manfred", "Romeo i Julija" itd.), Koncerti za violinu i klavir spadaju u svjetska remek-djela; reformator baleta koji je od glazbe stvorio vodeću komponentu baletne drame (Labuđe jezero; Trnoružica; Orašar), stvorio je i novu vrstu opere (Eugene Onegin, 18). A.N.Serov - skladatelj i glazbeni kritičar, prvak umjetnosti bliske narodnom podrijetlu. Braća Rubinstein , izvanredni pijanisti, dirigenti, bili su osnivači prvih ruskih konzervatorija u Sankt Peterburgu i Moskvi.

Tema čekanja na velike promjene - Skrjabin, Rahmanjinov. Ideje povezane s revolucionarnim usponom - Rimsky-Korsakov (opere "Besmrtni Kašei" i "Zlatni pijetao"). Mijenjanje akcenta: opera se povlači u drugi plan, simfonijska i komorna glazba dolazi do izražaja.

4. Značajke "zlatnog doba" ruske književnosti

19. stoljeće pozvano. "Zlatno doba" ruske poezije i stoljeće ruske književnosti na globalnoj razini. 19. stoljeće je vrijeme formiranja ruskih slova. jezik, mačka. oblikovao se u velikoj mjeri zahvaljujući A.S. Puškin. Ali 19. stoljeće započelo je procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma (u poeziji - Žukovski, Fet). Djelo F.I. Završeno je Tjutčevo "Zlatno doba" ruske poezije. Središnja figura ovog vremena bila je A. S. Puškin- pjesma "Ruslan i Ljudmila", roman u stihu "Eugene Onegin" nazvana je enciklopedijom ruskog života.

Pjesme A.S. Puškinovi "Brončani konjanik", "Cigani" otvorili su doba ruskog romantizma.

Sljedbenik Puškina - Lermontov(Mtsyri, reci Demonu). Ruska poezija 19. stoljeća bila je usko povezana s društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušavali shvatiti ideju svoje posebne sudbine. Pjesnik u Rusiji smatran je provodnikom božanske istine, prorokom. Razvoj ruske proze u 19. stoljeću započeo je proznim djelima A.S. Puškin i N.V. Gogolj. Puškin, pod utjecajem engleskih povijesnih romana, stvara priču "Kapetanova kći", u kojoj se radnja odvija u pozadini grandioznih povijesnih događaja: tijekom pobune Pugačova. KAO. Puškin i N.V. Gogolj je iznio glavne umjetničke vrste koje će pisci razvijati tijekom 19. stoljeća: tip "suvišne osobe" (Onjegin) i tip "malog čovjeka" (priča o Gogoljevom šinjelu, Puškin - šef stanice). Karakteristike: novinarski i satirični lik (Mrtve duše, inspektor Gogolj).

Težnja prikazivanju poroka i nedostataka ruskog društva karakteristična je značajka sve ruske klasične književnosti. Od sredine 19. stoljeća formiranje ruske realističke književnosti, kat. stvorene u pozadini napetog socijalističkog polit. situacija koja se razvila u Rusiji za vladavine Nikole I. Sprema se kmetnička kriza, snažne su kontradikcije između vlade i običnog naroda. Potrebno je stvoriti realističnu literaturu koja u potpunosti reagira na opću politiku. stanje u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički trend u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobrolyubov, N.G. Černiševskog. Nastaje spor između zapadnjaka i slanofila oko putova povijesnog razvoja Rusije. Kraj 19. stoljeća - Ostrovski, Čehov, Gorki. Kraj 19. stoljeća - dekadentna književnost, osebujna obilježja mačke. bili su mistika, religioznost, kao i slutnja promjena u općem političkom. život zemlje. Poslije se dekadencija razvila u simboliku.

5. Književnost ruske dijaspore prve polovice XX. Stoljeća.

Književnost ruske dijaspore grana je ruske književnosti koja je nastala nakon boljševičkog puča 1917. Tri su razdoblja ili tri vala ruske emigrantske književnosti. 1 val - od 1918. do početka. drugi svjetski rat, okupacija Pariza - nosila je masivan karakter. 2 vala - na kraju Drugog svjetskog rata 3 val - nakon Hruščovljeve "otopljenosti" i izveo najveće pisce iz Rusije (Solženjicin, Brodski). Najveći kult. i pismo. djela pisaca prvog vala ruske emigracije od velike su važnosti. Prvi val emigracije (1918.-1940.). Koncept "ruske dijaspore" nastao je nakon listopadskog puča 1917. godine, kada su izbjeglice (više od 2 milijuna ljudi) počele masovno napuštati Rusiju, u Berlinu, Parizu, Harbinu - "Rusija u malom": izlazile su ruske novine i časopisi, otvarane škole i sveučilišta, djelovala Ruska pravoslavna crkva , ali situacija izbjeglica i dalje je bila tragična (gubitak obitelji, domovine, socijalnog statusa, razumijevanje da je nemoguće vratiti se). Izbjeglice: Regil. filozofi (Berdyaev, Bulgakov), F. Chaliapin, I. Repin, K. Korovin, baletne zvijezde A. Pavlova, V. Nižinski, skladatelji (S. Rahmanjinov i I. Stravinski), književnici (Bunin, Z. Gippius, Kuprin, Severyanin, M. Tsvetaeva). Ispostavilo se da je Litre jedno od duhovnih uporišta nacije u emigraciji, ali istodobno su postojali nepovoljni uvjeti: odsutnost čitatelja, krah socijalne psiho. temelji, potreba. ALI od procvata ruske strane književnosti od 1927. godine počinje pravo na kreativnu slobodu. Litra starije generacije : ispovijedao stav "čuvanja zavjeta" - "Nismo u progonstvu, na putu smo", književnost predstavlja proza \u200b\u200b(Merezhkovsky, Bunin, Kuprin, Gippius); glavni motiv je nostalgično sjećanje na izgubljenu domovinu, objavljuju se mnoge biografije pisaca, djela na religioznu temu Litri mlađe generacije: nisu imali vremena steći solidnu reputaciju u Rusiji prije revolucije, ali mnogi su postali popularni u Europi i svijetu, autori su prepoznali suštinsku vrijednost tragičnog iskustva emigracije, pojavili su se pisci orijentirani na zapadnu tradiciju (V. Nabokov, Adamovič, Cvetajeva, Gorki), prikazivali stvarnost u emigraciji, mnogi su pisci ostali nezapaženi, što je velik doprinos memoarstvu

Istočni centri za rasipanje - Harbin i Šangaj. Dugo je Prag (Tsvetaeva) bio znanstveno središte ruske emigracije. U Pragu je osnovano Rusko nacionalno sveučilište, pozvano je 5 tisuća ruskih studenata, mačka. mogli nastaviti školovanje. Mnogi profesori i nastavnici visokoškolskih ustanova također su se doselili ovamo. Važnu ulogu u očuvanju slavenske kulture i razvoju znanosti imao je "Praški jezični krug". Rusko rasipanje utjecalo je i na Latinsku Ameriku, Kanadu, Skandinaviju, SAD (Grebenshchikov).

Glavni događaji u životu ruske književne emigracije.Mladi pjesnici grupe "Raskrižje" ujedinjeni oko Hodaseviča: G. Raevsky, I. Golenishchev-Kutuzov, Y. Mandelstam, V. Smolensky. Adamovich je od mladih pjesnika tražio ne toliko vještinu koliko jednostavnost i istinitost "ljudskih dokumenata": "skica, bilježnica". Adamovich nije odbacio dekadentni, žalosni pogled, već ga je odražavao. G. Adamovich nadahnitelj je književne škole koja je ušla u povijest ruske strane književnosti pod imenom "pariška nota".

Odjeljak 5. RELIGIJSKE STUDIJE

Ministarstvo poljoprivrede Ruske Federacije
Moskovska država
Sveučilište agroinženjeringa. V.P. Gorjačkina
Podružnica Dmitrovsky

Fakultet: "Automobili i automobilska industrija"

SAŽETAK O KULTUROLOGIJI
NA TEMU: "Procvat glazbenih klasika u Rusiji u 19. stoljeću"

Dopunio student grupe 21-A / 10 Valiev A.A.

Učitelj: Makeev A.I.

2011

SADRŽAJ

UVOD
1. Ruska glazbena kultura prve polovice XIX
1.1 Razvoj glazbenih žanrova
1.2 Kreativni genij M.I. Glinka
2. Glazbena umjetnost postreformske ere (druga polovina XIX. Stoljeća)
2.1 Djelo PI Čajkovskog. Vrhovi glazbenog romantizma
3. Glazbena kultura "srebrnog doba" (1890. - 1917.)
3.1 Novi smjer u ruskoj sakralnoj glazbi
3.2 Put do "misterije" A.N. Skrjabin
ZAKLJUČAK
POPIS KORIŠTENE KNJIŽEVNOSTI

UVOD

Procvat glazbene kulture u 19. stoljeću pripremio je čitav tijek njenog razvoja u Rusiji.
Narodno pjesničko i glazbeno stvaralaštvo postojalo je u davnim vremenima i odražavalo je čitav život i povijest naroda: njegove običaje i rituale, rad i borbu za slobodu, nade i snove o boljem životu.
Ruski skladatelji pažljivo su sakupljali i proučavali narodne pjesme. Balakirev, Lyadov, Rimsky-Korsakov sastavili su zbirke ruskih pjesama za glas i klavir.

Bogatstvo ruske glazbe je neizmjerno. Više od deset stoljeća njegove su se tradicije formirale i razvijale u bliskom kontaktu s glazbenom kulturom drugih zemalja i u stalnoj interakciji s drugim vrstama umjetničkog stvaralaštva. Zbog toga se, okrećući se proučavanju povijesti ruske glazbene umjetnosti carske ere, neizbježno mora istovremeno kombinirati nekoliko aspekata njezina razmatranja.
Ruska glazba najvažniji je dio ruske kulture. Poput ruske književnosti, poezije, slikarstva, kazališta, ona zorno odražava sve faze društvenog života, formiranje ruske filozofske i estetske misli. Povijest ljudi, njihova borba za oslobođenje, karakter ruskog naroda, izvornost ruske prirode i svakodnevni život pronašli su svoje utjelovljenje u različitim žanrovima i oblicima.
Istodobno, ruska je glazba sjajna stranica svjetske kulture, najvažnija karika u općem lancu povijesnog razvoja glazbenog mišljenja, u rađanju i promjeni stilskih trendova u europskoj glazbenoj umjetnosti. Niti jedno manje ili više značajno postignuće ruske glazbe nikada nije bilo nacionalno ograničeno, već je uvijek imalo dubok međunarodni značaj. A u vrijeme klasičnog procvata, sama širina međunarodnih veza postala je svijetlo nacionalno obilježje ruske glazbe, što je osiguralo ne samo njezino svjetsko priznanje, već i vodeću ulogu u svjetskom napretku glazbene kulture.
Ruska glazba jedna je od vodećih slavenskih kultura. S kulturom drugih slavenskih naroda povezana je s vremenom svog nastanka, nastala je, kao i svi oni, iz glazbe starih Slavena. Stoga je ovdje posebno živopisan duboki intonacijski međusobni kontakt, o čemu svjedoči, posebno od 17. stoljeća, široka upotreba u radu ruskih skladatelja melodija ukrajinskog, bjeloruskog folklora, folklora južnih i zapadnih Slavena, kao i proces formiranja različitih profesionalnih žanrova.
Pojam "povijest glazbe" ima množinu pojmova. Njegovo proučavanje ne može se ograničiti na razmatranje djela skladatelja i glazbenog folklora. Važnu ulogu igra socijalna funkcija glazbene umjetnosti u životu države, stupanj razvijenosti izvođačke kulture i znanstvene misli o glazbi, razina estetske percepcije glazbene umjetnosti od strane pojedinih društvenih skupina, stanje glazbene prosvjećenosti i obrazovanja.

1. Ruska glazbena kultura prve polovice 19. stoljeća

1.1 Razvoj glazbenih žanrova

Prva polovina 19. stoljeća bila je procvat urbane svakodnevne pjesme i svakodnevne romantike. Zajedno s rastom gradova i razvojem društvene strukture urbanog života, obogaćena je i ruska urbana pjesma koja je upijala širok, svestran sadržaj. Imala je dubok utjecaj na rad ruskih skladatelja i pronašla je svojevrsno utjelovljenje u tekstovima majstora ruske romantike - Glinke, Dargomyzhskog, Alyabyeva, Varlamova, Gurileva. U pjesmi-romansi - najrasprostranjenijoj i najpristupačnijoj od svih glazbenih žanrova - jasno je ostvarena veza između stvaralaštva skladatelja i puka. Skladatelji prve polovice 19. stoljeća obilno su crpili materijal iz svakodnevnih pjesama. Istodobno, njihove vlastite pjesme čvrsto su ušle u svakodnevni život i postale popularne, kao što su, na primjer, "Crveni Sarafan" Varlamova, "Slavuj" Alyabyeva, "Kolokolchik" Gurileva.
Urbana pjesma s početka 19. stoljeća bogata je sadržajem i žanrovski raznolika. Njegovi su tvorci bili osjetljivi na sve oko sebe: niti jedan važan događaj u ruskoj stvarnosti nije ostao neprimijećen, a nije se odrazio na pjesmu. Otadžbinski rat 1812. godine iznjedrio je niz novih vojničkih pjesama - herojskih, marširajućih, komičnih, satiričnih. Izrazili su dubok, pronicljiv stav ljudi prema velikim događajima našeg doba. Novačka pjesma postala je posebno popularna u okrutnom dobu arakčeevizma. Pjesme o teškom dijelu vojnika, o odvajanju od obitelji, o nepoznatoj smrti vojnika u stranoj zemlji bile su u skladu s tadašnjim javnim raspoloženjem. Pronašli su izlaz za teške misli i raspoloženja decembrističkih godina, razmišljanja o prisilnom udjelu ljudi i o tragičnoj sudbini običnih ljudi.
Era decembrista označila je početak razvoja revolucionarne pjesme u Rusiji. Velike usluge u tom pogledu pripadaju vođama decembrističkog pokreta - Ryleevu i Bestuzhevu. Tradicije revolucionarne pjesme koje su postavili pjesnici decembristi preuzimali su i razvijali njihovi suvremenici. Teme ljubavi prema slobodi i prosvjedu, borbi protiv društvenog ugnjetavanja duboko su prodrle u svakodnevnu pjesmu.
Na temelju tekstova narodnih pjesama rodilo se i razvilo bogato i raznoliko romantičarsko djelo skladatelja prve polovice 19. stoljeća. Kao i u prethodnom stoljeću, vokalni tekstovi s početka 19. stoljeća bili su osjetljivi na estetske potrebe i zahtjeve različitih društvenih skupina. Romantika "visokog", aristokratskog kruga (uglavnom francuskog), romansa plemićkog salona srednje klase, romansa u krugovima književne inteligencije i, konačno, pjesma-romansa širokog, raznolikog demokratskog miljea daleko su od homogenih pojava. Ruska se ljubav, poput ruske poezije, razvila pod utjecajem naprednih ideja koje su hranile rusku kulturu. Već u prvoj četvrtini 19. stoljeća, ljubavna lirika prošla je dug put razvoja - od sentimentalne romanse koja još nije bila prekinuta s tradicijom 18. stoljeća (Kozlovsky, Zhilin, Kashin), do dubokih, psihološki bogatih djela Alyabyeva.
Razvoj instrumentalne kulture u prvoj trećini 19. stoljeća karakterizira jasna prevladavanje intimnih tendencija, koje se očituju i u kreativnosti i u oblicima svakodnevnog muziciranja. Umijeće komorne izvedbe našlo je plodno tlo u uvjetima ruskog života, kada je strast za glazbom počela zahvatati sve šire slojeve društva. Glazbene amaterske večeri, sastanci kvarteta, koncerti u obrazovnim ustanovama i privatnim kućama u velikoj su mjeri pridonijeli rastu i prosperitetu komorne umjetnosti, dok je izvođenje velikih simfonijskih djela u to doba, naravno, bilo teže.
Tijekom prve polovice 19. stoljeća u ruskoj su se glazbi pojavili mnogi komorni sastavi najrazličitijih žanrova. Među njima su gudački kvarteti, sonate za gudačke gudače ili za puhačke instrumente uz klavirsku pratnju, ansambli za gudače i puhačke instrumente različitih skladbi (uključujući, na primjer, tako rijetku vrstu ansambla kao što je kvartet za četiri flaute Alyabyev, 1827). Ne dosežu sva ta djela uistinu profesionalnu razinu, ali najbolja od njih utire put stvaranju ruskih komornih klasika, za djela Glinke, Čajkovskog, Borodina.
Klavirska glazba dobila je još jedan značaj u glazbenom i društvenom životu. Usko povezan s uvjetima kućnog života, dostupan najširem krugu amatera, fleksibilnije je reagirao na nove zahtjeve rastuće nacionalne kulture. Prateći evoluciju ruske glasovirske glazbe tijekom prve polovice 19. stoljeća, ne možemo ograničiti njena postignuća na područje solo djela. Razvoj klavirske kulture temeljio se na interakciji svih žanrova komorne glazbe, uključujući romansu i komorni sastav. U bliskoj fuziji s vokalnom i pjesničkom tradicijom nastale su tako vrijedne osobine klavirske škole kao što su izražajna melodičnost, mekoća i toplina lirskog tona, izdašno melodijsko bogatstvo teksture i tematika. U sferi komornog ansambla oblikovale su se tradicije briljantnog, virtuoznog koncertnog stila. Valja napomenuti da se u žanru klavirskog ansambla (gdje je glavnu ulogu u pravilu imao pijanist) komorna glazba razdoblja Glinka najslikovitije očitovala.
Simfonijska glazba zauzimala je posebno mjesto u radu starijih Glinkinih suvremenika. Razvoj velikih simfonijskih oblika u prvim desetljećima 19. stoljeća još je uvijek usko povezan s operom, kazališnom tradicijom. U uvjetima relativno slabo razvijenog koncertnog života, orkestralna glazba, prirodno, još nije stigla ući na neovisan put razvoja. Međutim, ona je na svoj način uvjerljivo odrazila umjetničku evoluciju ruske umjetnosti toga doba. U žanru programirane uvertire za operu ili dramsku izvedbu, ruski su skladatelji uspjeli provesti zanimljive, smjele ideje. Uvertire Kozlovskog, Davydova, Alyabyeva i Verstovskog, blistave u orkestraciji i izražajne u tematici, pripremile su Glinkina simfonijska načela. Oni odražavaju dugačak put koji je ruska glazba prešla od klasicizma 18. stoljeća kroz "nasilnu romansu" do realističnog simfonizma "Susanin", "Kamarinskaya" i "Ruslan".

1.2 Kreativni genij M.I. Glinka

Glinkino djelo bilo je od posebne važnosti za razvoj ruske nacionalne kulture: u njegovim su kreacijama nastali ruski glazbeni klasici. Glinka će zauvijek ostati u povijesti prvi ruski skladatelj svjetskog značaja, a samim tim i jedini, iznimni, neponovljivi fenomen.
Glinka je postala utemeljiteljem nove ere ruske umjetnosti. Djelovao je ne samo kao završnik prošle etape, već i kao otkrivač novih putova. Ne samo da je sažeo najbolje umjetničke tradicije prošlosti, već je dao i novi zaokret cjelokupnom razvoju ruske glazbe.
U središtu svih Glinkinih aktivnosti leži djelotvorna ideja domoljublja koja je, u uvjetima razdoblja decembrista, bila neraskidivo povezana s konceptom istinske nacionalnosti. Glinka je ušao u našu svijest, ponajprije kao pjevač ruskog naroda. Glinkina umjetnost hranila se podrijetlom narodne umjetnosti, asimilirala je najdrevniju tradiciju ruske zborske kulture i transformirala umjetničke principe ruske kompozicijske škole u 18. i ranom 19. stoljeću. Ruski monumentalni zborovski stil a cappella, i ranoruska opera, i svakodnevna pjesma-romansa i tradicija narodnih pjesama u žanrovima instrumentalne glazbe 18. stoljeća vode do Glinkine umjetnosti. Podrazumijeva se da je Glinka sve ove elemente stopio u novu kvalitetu savršenijeg, klasičnog stila. Prvi je ruskoj profesionalnoj glazbi dao široki opseg, snagu ideološkog sadržaja i savršenstvo umjetničkih oblika. Novi sadržaj Glinkine umjetnosti povezan je, prije svega, s novim razumijevanjem najvažnijeg načela ruske kompozicijske škole - načela nacionalnosti. Skladatelj je napisao prekrasne riječi: "... ljudi stvaraju glazbu, a mi, umjetnici, samo to aranžiramo." Glinkina nacionalnost dubok je i svestran odraz života ljudi, njihovog svjetonazora i karaktera, njihova povijesnog iskustva.
U svom razumijevanju nacionalnosti, skladatelju su bila strana nacionalna ograničenja. Jedan od najnaprednijih, duboko razmišljajućih umjetnika iz doba romantizma, živo ga je zanimala umjetnost različitih naroda, njihov način života i običaji, njihov jezik. Njegova glazba u velikoj mjeri odražava pjesme Istoka, gracioznost poljskog plesa, temperamentni španjolski ples i zadivljujuće zvono talijanskih melodija. Takva širina percepcije u djelu Glinke tipično je obilježje ruske klasične škole.
Problem nacionalnosti u svijesti Glinke bio je nerazdvojno povezan sa zahtjevom za istinitim odrazom života, s realnom metodom kreativnosti. I ovdje se skladatelj popeo za stepenicu više od svojih prethodnika. Prevladavajući svakodnevni realizam 18. stoljeća, došao je do estetskih principa visoke tipizacije i poetske generalizacije pojava stvarnosti. Problem majstorstva dobiva posebno značenje u Glinkinoj kreativnoj metodi. Nitko od njegovih prethodnika nije obraćao toliko pozornosti na pitanja oblika umjetnosti, arhitektonike, kompozicije. Svako Glinkino djelo privlači cjelovitošću i skladom forme, preciznošću i jasnoćom glazbenog izraza.
Glinkina nacionalna umjetnost ne pripada ni klasicizmu ni romantizmu, utoliko više nije jednostavna suma klasicističkih i romantičnih elemenata. Upijajući dostignuća zapadnoeuropske glazbene kulture. Savršeno savladavši visoku vještinu, razvio je vlastiti sustav estetskih pogleda, zasnovan na načelima ruskog umjetničkog realizma Puškinove ere. Glinkin stil podređen je ovom sustavu.
Glinka je za sobom ostavio ogromno neprocjenjivo naslijeđe svojim potomcima - njegova djela, koja uključuju opere "Ivan Sušanin" i "Ruslan i Ljudmila"; "Kamarinskaya", "Valcer-fantazija" i druga simfonijska djela; više od 70 romansi; komorni instrumentalni ansambli i klavirska djela.
Glinkina je uloga u ruskoj glazbenoj umjetnosti sjajna. Tek je svojim radom ruska glazba krenula putem široke, monumentalne, općenarodne umjetnosti.

2. Glazbena umjetnost postreformske ere (druga polovica 19. stoljeća)

Povijesno razdoblje 60-80 Uobičajeno je 19. stoljeće nazivati \u200b\u200bpostreformom - 1861. kmetstvo je ukinuto carevim ukazom, što je podrazumijevalo liberalizaciju ruskog javnog života. Ovu je etapu obilježio visoki procvat umjetničke kulture kao integralnog i osebujnog fenomena. Tada se u umjetnosti oblikovao određeni sustav duhovnih i estetskih vrijednosti, koji su bili utjelovljeni u književnosti i kazalištu, u slikarstvu i glazbi.
Glazbena umjetnost nije ostala podalje od gorućih problema našeg doba. Populističke pozicije karakteristične su za svjetonazor mnogih skladatelja koji su vjerovali u mesijansku ulogu ruskog naroda, u trijumf njihovog povijesnog duhovnog djela. Glazba je odražavala čitav spektar intenzivnih moralnih pretraživanja ruske inteligencije tih godina, utjelovljenih u glazbama nadahnutih vremena. Neki su majstori idealizirali rusku povijest, čistoću narodnog života, drugi su vjerovali u samopoboljšanje pojedinca na temelju zakona narodne etike, dok su drugi u svom radu nastojali utjeloviti određeni prototip narodne kulture rođene iz vječno živog izvora - iskonske prirode.
Žanrovska originalnost ruske glazbe usko je povezana s "književnim centrizmom" karakterističnim za umjetničku kulturu postreformske ere. Generirana estetikom realizma, izrazila se u prioritetnoj ulozi riječi, umjetničkoj i novinarskoj. Vodeći žanr glazbe u to doba bila je opera - povijesna, epska, lirska, dramska. Ostali sintetički glazbeni žanrovi nastavljaju se razvijati - romansa, pjesma. Vokalna glazba nadopunjuje "glazbenu enciklopediju" ruske poezije, obogaćujući je društveno-optuživačkim i lirsko-psihološkim slikama.
Instrumentalna glazba ove ere također gravitira realističnoj radnji, specifičnostima književnog izvora. To se posebno izrazilo u posebnom značaju koji programirana instrumentalna glazba stječe među ruskim skladateljima. Ona crpi iz sve svjetske književnosti (od tradicionalnih Puškinovih tekstova do Shakespeareovih djela), preispitujući ih sa stajališta moderne.
Vrhunac u razvoju instrumentalne glazbe bilo je stvaranje ruske višedijelne simfonije, svjedočeći o visokoj zrelosti ruske simfonije - lirsko-dramske (P.I. Čajkovski), epske (A.P. Borodin). Razvile su se i druge vrste simfonijske glazbe - instrumentalni koncerti (A. G. Rubinshtein, P. I. Čajkovski, N. A. Rimski-Korsakov), uvertire, fantazije, simfonijske slike.
Rođenje klasičnog ruskog baleta, u kojem se dramska bit radnje otkriva simfonijskim sredstvima, postaje znak višežanrovskog procvata glazbe.
Razvoj glazbene kulture nije mogao ne odražavati dva glavna trenda značajna za ruski nacionalni mentalitet. Prvi od njih povezan je s ubrzanjem tempa europeizacije glazbenog života, s radikalnim pomacima u koncertnoj praksi, izvedbi i obrazovanju. Organizirano je Rusko glazbeno društvo (RMO), prvi konzervatoriji otvoreni su u Sankt Peterburgu i Moskvi.
Druga tendencija ruske glazbene kulture u postreformno doba bila je bliža stavovima javnosti. Tako je krug glazbenika na čelu s M. A. Balakirevim postao središte glazbenog života Sankt Peterburga. U povijest je ušao kao Nova glazbena škola ili Moćna šačica. Krug su činili skladatelji početnici koji nisu stekli stručno obrazovanje i pronašli u M.A. Balakirev, njegov glavni mentor: Ts.A.Cui, A.P.Borodin, M.P. Musorgski, N.A. Rimski-Korsakov. Estetski položaji "kučkista" formirani su na temelju radikalnih populističkih ideja, potkrijepljenih bogatim iskustvom razvoja nacionalne glazbe prethodnih godina, djelom M.I. Glinka i A. S. Dargomyzhsky. Članovi "Moćne šačice" vjerovali su da nacionalna umjetnost izrasta iz narodne umjetnosti, a put ruskog skladatelja povezan je s provedbom u glazbi slike ljudi, njihove povijesti i njihovih moralnih ideala.

2.1 Djelo P.I. Čajkovski

Vrhovi glazbenog romantizma.
Kreativnost PI Čajkovskog upijala je i usmjeravala sveobuhvatne informacije o čovjeku, psihologiju njegovih osjećaja, dinamiku strasti; uhvatila je dijalektiku prirodnih poriva za srećom i nemogućnost promjene tragične biti zemaljskog Bića.
Genij Čajkovskog oblikovan je u postreformno doba. Svjedočio je velikom usponu i padu populističkog pokreta u ruskoj kulturi, suvremeniku skladatelja Moćne šačice.
Glazbeni stil Čajkovskog razvio se u kontekstu skladateljevih netradicionalnih ideja o prirodi nacionalnog identiteta. U tumačenju "nacionalnog" i "popularnog" slijedio je drukčiji put od pristaša "kučkizma". Ruski folklor za njega nije bio univerzalni izvor, temeljno načelo glazbenog jezika. Uz pomoć generaliziranih, posredovanih intonacija narodnih pjesama, Čajkovski je utjelovio nacionalnu sliku „ruskosti“, Rusije, ruske stvarnosti u njezinoj modernoj svestranosti. Stoga skladatelj nije stavio sebi zadatak da u glazbi koristi određene žanrove izvornog seljačkog folklora, već se okrenuo „intonacijskom rječniku“ urbanog glazbenog života koji ga je okruživao. Uobičajene urbane intonacije u kombinaciji s emocionalnom otvorenošću, iskrenošću i melodijom učinile su glazbu Čajkovskog razumljivom i dostupnom najširoj publici u Rusiji i inozemstvu. Zbog toga su djela Čajkovskog brzo osvojila simpatije Europljana i pridonijela međunarodnom prepoznavanju ruske glazbe u cijelom svijetu.
Fenomen djela Čajkovskog kao duboko ruskog fenomena leži u činjenici da je skladatelj, utjelovljujući osobno, uspio izraziti univerzalno značajno, govoreći glazbenom jeziku o svojim emocionalnim iskustvima - da se uzdigne do razine generalizacije filozofskih i moralnih ideja koje su ključne u kulturi Rusije. Među njima, bolno zapisano u srcima i mislima suvremenika, pitanje koje je sjajno formulirao F.M. Dostojevski: je li sve dopušteno za osobu (?), Kao i vječni problemi života i smrti, dobra i zla, ljubavi i mržnje. Glazba Čajkovskog povezana je s domaćim kulturnim tradicijama nenametljivim "poučavanjem", suosjećanjem prema ljudima koji dolaze iznutra, suosjećanjem prema njihovim slabostima i tugama, drugim riječima, istinskim humanizmom u svom univerzalnom razumijevanju.
Djela Čajkovskog ne manje se organski uklapaju u dostignuća europske umjetnosti, u stil romantizma. Čajkovski je vjerovao da je "europska glazba riznica u koju svaka nacionalnost doprinosi nešto svoje za opće dobro." Skladatelj je uvijek smatrao važnim donijeti "svoje", koje nije strano "zajedničkom", nikada ne vodeći posebnu brigu o vlastitoj originalnosti. Stoga je govorio osebujnim, ali istodobno univerzalnim glazbenim jezikom, uzimajući romantizam upravo kao opću umjetničku ideju.
Romantični pogled otvorio je beskrajne mogućnosti za očitovanje skladateljeva lirskog dara. Najbolje stranice njegovih djela oslikane su u emocionalnim tonovima, dajući glazbi karakter ispovjedne izjave.
Raspon skladateljevih kreativnih interesa neobično je širok. U njegovom naslijeđu nalazi se deset opera (Eugene Onegin, Undine, Kovač Vakula, Pikova dama, itd.), Tri baleta (Labuđe jezero, Uspavana ljepotica, Orašar), sedam simfonija, više od deset orkestralnih djela, instrumentalni koncerti, zborska i klavirska glazba, komorna vokalna djela. U svakoj je regiji Čajkovski bio inovator, iako nikada nije težio reformama. Koristeći tradicionalne žanrove, skladatelj je pronašao mogućnosti da ih obnovi. Stvorio je lirsko-dramsku operu, simfoniju-tragediju, obogatio uvertiru programa za jedan pokret i simfonijsku pjesmu, a bio je i utemeljitelj ruskog simfonijskog baleta, koncertno-simfonijskog.
Djelo Čajkovskog imalo je ogroman utjecaj na njegove suvremenike. Njegovo je ime već bilo povezano s najvećim predstavnicima ruske kulture. U sljedećim desetljećima niti jedan od glazbenika nije izbjegao utjecaj snažne simfonije i opernog stila Čajkovskog. Umjetničko i humanističko značenje njegove glazbe posebno se aktualiziralo u drugoj polovici 20. stoljeća. U pozadini globalnih ekoloških katastrofa, ratova, razaranja i duhovnih kriza, sve se više sklapaju riječi skladatelja: "Želio bih svim srcem da se moja glazba širi, da se poveća broj ljudi koji je vole, u njoj pronalaze utjehu i podršku."

3. "Srebrno doba" u ruskoj glazbenoj umjetnosti (1890-te - 1917)

Kraj 19. i početak 20. stoljeća bili su za rusku glazbu ponekad neobično brzi, brzi razvoj i napredovanje novih snaga i trendova, što je povezano s općom ponovnom procjenom vrijednosti, revizijom mnogih ideja i kriterija estetske ocjene koji su uspostavljeni u prethodnoj eri. Taj se postupak odvijao u žestokim sporovima i sukobima različitih, ponekad konvergentnih, ponekad antagonističkih tendencija koje su izgledale nepomirljive i međusobno se isključuju. Ali upravo ta raznolikost i intenzitet pretraživanja određuju posebno bogatstvo ovog povijesnog razdoblja - jednog od najzanimljivijih i najplodonosnijih u ruskoj umjetnosti. Izvanredna postignuća i otkrića na različitim poljima umjetničkog stvaralaštva, koja su obilježila vrijeme, obogatila ga novim sadržajima, novim oblicima i izražajnim sredstvima.
Kulturni trendovi "srebrnog doba" duboko su promijenili lice glazbene umjetnosti. Među "tradicionalistima", čiji je prelazak na novo napravljen ne prekidajući nakupljeno iskustvo, nalaze se imena predstavnika petrogradske škole, najbližih sljedbenika N. A. Rimskog-Korsakova, A. K. Glazunova i A. K. Lyadova. Moskovsku školu adekvatno predstavljaju S. I. Taneev, kao i manje poznati, ali nadareni autori - A.S. Arenski, V.S. Kalinnikov, M.M. Ippolitov-Ivanov.
Ali već 1900-ih. u ruskoj glazbi dolazi do izražaja briljantna generacija mladih skladatelja, koji pripadaju velikim stvaraocima "Srebrnog doba". Njihova je umjetnost bila pod utjecajem obnove svjetonazora, dramatičnosti i žestine strasti "ere prijelaza stoljeća", slobodnog uzleta u svojoj stilskoj polifoniji. Glazba je govorila u slikama simbolizma (A. N. Skrjabin), neoklasicizma (N. K. Metner), neoromantizma (S. V. Rahmanjinov), neo-folklorizma (I. F. Stravinski), kubo-futurizma (S. S. Prokofjev), slobodno kombinirajući jezik svih stilova.
Glazbena umjetnost srebrnog doba bila je u svojoj biti inovativna. Otkrića Skrjabina, Rahmanjinova, Stravinskog, Prokofjeva na polju mode, harmonije, forme doprinijela su stvaranju novih slika i sredstava umjetničkog izražavanja u glazbi 20. stoljeća.

3.1 Novi smjer u ruskoj sakralnoj glazbi

Doba prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. bila prava "duhovna renesansa" ruske crkvene glazbe. Zborske skladbe, nastale u razdoblju otprilike od sredine 1890-ih do 1917. godine, pripadaju takozvanom Novom pravcu u ruskoj liturgijskoj glazbenoj umjetnosti. Ovaj su smjer predstavili skladatelji različitih kreativnih mogućnosti i stavova. Među njima su bili i glazbenici iz skladateljske škole iz Sankt Peterburga i Moskve. Sve ih je objedinila jedna zajednička ideja - idealizacija pravih crkvenih napjeva, njihova transformacija u glazbeno uzvišenu mrežu, snažnu po svojoj izražajnosti i blisku ruskom srcu po svojoj tipičnoj nacionalnosti.
Okrećući se podrijetlu, praksa znamenitog pjevanja Drevne Rusije postaje bit Novog pravca. Na prvi je pogled takav crkveno-pjevački "neoklasicizam" u potpunom skladu s glavnom linijom razvoja umjetnosti toga doba, sa težnjom za oživljavanjem uzora prošlih kultura. Međutim, glazba Novog pravca posve je posebna grana umjetničkog stvaralaštva „Srebrnog doba“, budući da je vršila svojevrsnu posredničku funkciju između liturgijske prakse svojim strogim kanonom i svjetovne koncertne umjetnosti. Djela pristaša ovog pokreta povezana su ne samo s liturgijskim tekstom (koji se često nalazi u glazbi 20. stoljeća), već sa specifičnom božanskom službom, koja je omogućila uključivanje mnogih djela u crkvenu službu. Novi stil sakralne glazbe razvijao se brzo i plodno. Skladatelji su pažljivo proučavali stare napjeve, pokušavajući na njihovoj osnovi istaknuti načela usklađivanja crkvenih melodija.
Preteče Novoga trenda bili su N. A. Rimsky-Korsakov i P. I. Čajkovski, čija sakralna glazba potječe iz postreformnog razdoblja. Kasnije su se najznačajnije snage glazbenika koncentrirale unutar zidina moskovske Sinodalne škole, pa se zato hramovna glazba "Srebrnog doba" često naziva "Školom sinodalne škole". Najveći predstavnici ove škole bili su ravnatelj Sinodalne škole S.V. Smolenski, protojerej V. M. Metallov, kao i A. V. Preobrazhensky. Među moskovskim skladateljima koji su pripadali novom smjeru su S.V.Rachmaninov, A.T.Grechaninov, A.D.Kastalsky i drugi. U Sankt Peterburgu su joj najveći predstavnici bili N.N. Čerepnin i S. V. Pančenko.

3.2 Put do "misterije" A. N. Skryabina

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin jedan je od najsvjetlijih predstavnika umjetnosti "Srebrnog doba" u vrijeme njegovog brzog cvjetanja. Tijekom mnogih desetljeća ruska muzikologija dala je daleko od jednoznačne ocjene njegova djela - cenzorska razmatranja nisu omogućila istraživačima da otkriju bitne aspekte glazbe ruskog genija, službeno nazvanog „idealist - mistik“.
itd .................

Uobičajeno je da se ruska glazba 19. stoljeća dijeli na dva razdoblja: prije pojave velikog skladatelja, to jest otprilike do 1830. - 1840. i poslije.

• Prije - ere rani romantizam, ili "prije - Glinkinskaya",
• nakon što u rusku glazbu dolazi klasično razdoblje.

Ruska glazba 19. stoljeća - doba "pre - Glinke"

Početkom stoljeća u ruskoj je glazbi vladala mješavina dvaju stilova - klasicizma i romantizma. . U prvoj polovici 19. stoljeća za Rusiju su se dogodili tako veliki događaji kao što su Domovinski rat, ustanak decembrista; ideje Velike francuske revolucije, koja se dogodila malo prije, širile su se u društvu. Sve to nije moglo ne utjecati na kulturu zemlje. U literaturi se pojavljuju V.F. Odoevsky, u slikarstvu - U glazbenoj kulturi Rusije u 19. stoljeću također se čuju odjeci, koji će zemlju doista preplaviti dolaskom M.I. Glinka.

Glavni žanrovi i upute

Najpopularniji trendovi u ruskoj glazbi 19. stoljeća bili su:

1. "Gradska" pjesma. Napokon je formirana do 19. stoljeća. Najčešće su se takve pjesme rađale iz jednostavne gitarske improvizacije bezimenih amatera do pjesama pjesnika (na primjer, "Večernja zvona", "Kako sam te uznemirio").
2. snimanje i obrada narodnih napjeva. Krajem 18. stoljeća V. Trutovski je objavio zbirku ruskih narodnih pjesama. Gotovo svi stanovnici glavnog grada zainteresirali su se za njih, nakon čega se počelo pojavljivati \u200b\u200bmnoštvo glazbenih djela u narodnom stilu ("Lebdi sivokrila lastavica").
3. komorna vokalna glazba s primjesama ruskog folkloraizvodili na glazbenim kućnim večerima. Pod utjecajem romantizma pojavljuje se ruska romansa (posebno su bile popularne romanse AA Alyabyeva ("Slavuj") i AE Varlamova ("Oh, ti, vrijeme je vrijeme", "Duž ulice snježna oluja mete") i temelji se na romskoj romansi koja nije zahtijevala profesionalni vokalni glas i složenu pratnju (na primjer: "Oči su ti zelene").

Također, još uvijek je postojao takav glazbeni žanr kao vodvil - lagani komad sa stihovima. Vodvilj je bio posebno popularan u glazbenoj kulturi Rusije razdoblja "pretglinskog":

• A.A. Shakhovsky ("Ljubavni napitak", "Bjegunac iz njegove nevjeste")
• F.V. Bulgarin ("Razgovor u Kraljevstvu mrtvih", "Pustolovine Mitrofanushke na Mjesecu"),

međutim, svaki je mladi plemić smatrao svojom dužnošću da barem jednom u životu sastavi vodvilj za dobrobit neke glumačke predstave.

Kazališta su uglavnom izvodila talijanske i francuske opere. U ruskoj operi prevladavali su epski motivi; međutim, utjecaj romantizma već je bio primjetan (A.N. Verstovsky je, na primjer, u svojim djelima često koristio romantične teme - apel na epohalnu prošlost).

Početak klasičnog razdoblja ruske glazbe - M.I. Glinka

Pojavom Mihaila Ivanoviča Glinke, osnivača skladateljske škole u Rusiji, započeo je pravi uzlet u ruskoj glazbi 19. stoljeća. Njegova su glazbena djela zasićena narodnim motivima, sadrže sam Puškinov "ruski duh". Uz veličanstvena vokalna djela i simfonije, skladatelj je stvorio dvije opere (neke od najistaknutijih u povijesti glazbe): Život za cara (1836.) i Ruslana i Ljudmilu (1842.). Oba su djela prožeta najjačim domoljubnim i ruskim principom, jer je M.I. Glinka je sam rekao:

"Glazba bi trebala sadržavati intonacije, pa čak i cijele melodije narodne glazbe nacionalnosti kojoj autor pripada."

Dakle, u operi "Život za cara" na sliku jednostavnog seljaka Ivana Sušanina M.I. Glinka je pokazao svu snagu i moć ruskog naroda. Najvažnija inovacija opere bila je to što je seljak, kmet, postao glavni lik glazbenog djela. Nije iznenađujuće što visoko društvo nije cijenilo operu, ali mnogi su klasici književnosti (na primjer) bili njezini pravi obožavatelji.

U epskoj bajci sa živopisnim romantičnim motivima "Ruslan i Ljudmila" Glinka se još više udaljio od tradicije francuskih i talijanskih opera, pa stoga ovo glazbeno djelo nije naišlo na oduševljenje. Ipak, ruska je glazba nakon ovih djela bila prepoznata u cijelom svijetu, a M.I. Glinka je s pravom prepoznata kao utemeljiteljica glazbenih klasika u Rusiji.

Ruska glazba druge polovice 19. stoljeća

U drugoj polovici 19. stoljeća glazba postaje pristupačnija različitim segmentima stanovništva.

• Otvoreni su moskovski i peterburški ogranak Carskog ruskog glazbenog društva, koji neprestano drže glazbene zbirke dostupne svima,
• Besplatna glazbena škola stvara se u Sankt Peterburgu,
• Osnivaju se zimski vrtovi – prvo u glavnim gradovima (na čelu s braćom Rubinstein), a krajem stoljeća u drugim gradovima.

Popularni postaju novi glazbeni žanrovi - simfonijski ciklusi, simfonije (prvu simfoniju (u F-duru) stvorio je A.G. Rubinstein 1859, ali nije stekao široku popularnost; poznatija je njegova simfonija broj 2 u C-duru pod nazivom "Ocean". Ovaj je žanr dostigao pravi procvat u ruskoj glazbi u djelima Rimsky-Korsakova i.

Sastavljanje škola 19. stoljeća u Rusiji

Također su u zemlji u 19. stoljeću formirane dvije glavne skladateljske škole:

• Prvi je Nova ruska škola u Sankt Peterburgu, kasnije V.V. Stasov će je imenovati.

Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Prva polovina 19. stoljeća bila je procvat urbane svakodnevne pjesme i svakodnevne romantike. Skladali su ih Alyabyev, Varlamov, Gurilev, kasnije Glinka i Dargomyzhsky. Elegijske romanse i popularne „ruske pjesme“ učvrstile su se u svakodnevnom životu i postale popularne, poput, na primjer, Varlamovog Crvenog sarafana, Aljabijeva slavuja i Gurileva Kolokolčika.

Te su pjesme i romanse izražavale prije svega raspoloženje plemićkog okruženja. Tužna kontemplacija, duboka intimnost izjave, beznadna tuga, očajnički nagon na sreću bila su tipična raspoloženja mnogih ljudi iz ere 30-40-ih. posljednje stoljeće.

Tajna neugasive ljubavi naših sunarodnjaka prema tekstovima ovih skladatelja skriva se u međusobno isključivim svojstvima ruskog lika koja su zarobljena u njegovim romansama. Duša ruske osobe sva je satkana od proturječnosti.

19. stoljeće u Rusiji stoljeće je procvata briljantne plemićke kulture.

Ruska skladateljska škola započela je u 19. stoljeću s skladateljima koji su kombinirali europsku formu i ruski duh u glazbi.

1.Mihail I. GLINKA (1804-1857)

Mihail Ivanovič Glinka prvi je ruski skladatelj svjetskog značaja, utemeljitelj ruskih glazbenih klasika.

Rođen u selu Novospasskoye, smolenska pokrajina, u obitelji zemljoposjednika. Kasnije je studirao u internatu na Glavnom pedagoškom institutu u Sankt Peterburgu.

Dva su događaja oblikovala njegov svjetonazor. Prvi je pobjednički ratnik 1812. godine. s Napoleonom, u kojem je ruski narod pokazao i vojnu hrabrost i neviđenu snagu duha.

Drugi događaj je ustanak decembrista, pogubljenje i progonstvo plemenitog i poštenog naroda Rusije.

Glinkini suvremenici i vršnjaci - Puškin, Gogolj, Baratinski, Žukovski, Tjutčev. Devet godina stariji - Griboyedov, deset godina mlađi - Lermontov.

Glinka je skladateljsku karijeru započeo skladanjem romansi. Jedna od najpoznatijih "Ne iskušavaj me nepotrebno" na riječi Baratynskyja. Kasnije su takva remek-djela poput "Sjećam se jednog divnog trenutka", "Sumnja", "Skylark" ... PRIMJERI ...

Glinka već dugo traži načine kako nadići svakodnevnu glazbu.

Početkom 1830-ih. napustio službu u Ministarstvu željeznica i otišao na dugotrajno putovanje Europom, gdje je studirao skladateljsku umjetnost. U Italiji je Glinka došao na ideju da stvori rusku nacionalnu operu, nacionalnu i u radnji i u glazbenom jeziku.

Zaplet je predložio Žukovski: podvig seljaka Yves. Susanin u doba smutnje.

Opera se temelji na stvarnom povijesnom događaju - domoljubnom podvigu seljaka iz sela Domnino, nedaleko od Kostrome, Ivana Osipoviča Sušanina, počinjenog početkom 1613. godine. Moskva je tada već bila oslobođena od poljskih intervencionista, ali su napadni odredi još uvijek lutali ruskom zemljom. Da bi spriječio potpuno oslobađanje Rusije, jedan od tih odreda želio je zarobiti novoizabranog ruskog cara Mihaila Fedoroviča Romanova, koji je živio u blizini Kostrome. Ali Susanin, kojega su neprijatelji pokušali postaviti za vodiča, odveo je osvajače u duboku šumu i uništio ih, umirući pritom i sam.

Uspjeh je bio ogroman, opera je primljena s oduševljenjem. Mihail Glinka dobio je priznanje ("Život za cara, 1836.) Na opernoj pozornici pojavio se ruski heroj, seljak Ivan Sušanin. Njegova slika prikupljala je najbolje crte nacionalnog karaktera. Sutradan je Glinka majci napisao:

Jučer navečer moje su se želje konačno ispunile, a moj dugogodišnji trud okrunjen je najsjajnijim uspjehom. Publika je moju operu primila s izvanrednim entuzijazmom, glumci su sa žarom izgubili živce ... suveren - car ... zahvaljivao mi je i dugo razgovarao sa mnom ...

Druga opera je velika magija Ruslan i Ljudmila (1842.). Temelji se na istoimenoj pjesmi A.S. Puškin. Rad na operi izveden je u pozadini smrti Puškina i u teškim životnim uvjetima skladatelja. Glinka nije baš uspjela u ovoj operi kao dramskoj akciji. Međutim, glazba mnogih brojeva opere je briljantna, što više nego nadoknađuje nedostatke drame.

Plesovi iz dvije Glinkine opere stvorili su tradiciju ruske klasične plesne glazbe i duhom i umjetničkom izvrsnošću.

Neuspješan brak donio mu je puno tuge i nevolja dok nije završio razvodom.

Posljednje razdoblje svog života Glinka opet provodi putujući - Španjolsku, Francusku, Poljsku ... Glinka nikad ne prestaje komponirati. Pojavljuju se 2 poznate španjolske uvertire "Jota Aragonese" i "Noć u Madridu". A njegovo najznačajnije simfonijsko djelo "Kamarinskaya" fantastična je uvertira na dvije ruske teme. Glinkine klasične romanse su prekrasne. Najpoznatiji - na stihove Puškina - "Sjećam se divnog trenutka."

Preminuo je u Berlinu od gripe. Kasnije je pepeo prevezen u Rusiju i pokopan u lavri Aleksandra Nevskog.

Glinka je odobrio osnovno načelo ruske kompozicijske škole - nacionalnost i domoljublje.

Skladatelj je napisao prekrasne riječi: "... ljudi stvaraju glazbu, a mi, umjetnici, samo to aranžiramo." Svidjela mi se ideja i postao sam nepromjenjivo pravilo kojeg su slijedili mnogi skladatelji. Ujedinjena ovom idejom, počela se stvarati ruska kompozicijska škola.

Glinka je najviši profesionalni skladatelj. Bilo koje njegovo djelo privlači cjelovitošću i skladom forme, preciznošću i jasnoćom glazbenog izraza. Njegova čista, jasna glazba koja samo liječi dušu.

Glinkina glazba ne pripada ni klasicizmu ni romantizmu. Razvio je vlastiti izvorni stil, zasnovan na načelima ruskog umjetničkog realizma Puškinove ere.

Bio je prvi ruski skladatelj koji je stvorio sliku ruske osobe na opernoj sceni.

Glinka je postala prvi ruski klasični skladatelj. Svojim je radom ruska glazba krenula putem svjetske umjetnosti.

Ostavština Glinke: opere "Ivan Sušanin" i "Ruslan i Ljudmila"; simfonijske uvertire - fantazije aragonske Jote, Noć u Madridu, Camarino, Waltz-fantasy i druge; više od 70 romansi; komorni instrumentalni ansambli i klavirska djela.

Svjetlost, karakter koji potvrđuje život, sklad oblika, ljepota i izražajne melodije, suptilnost sklada i instrumentacija najcjenjenije su osobine Glinkine glazbe.

Glinka je prva među ruskim skladateljima stvorila svoja djela temeljena na ruskoj narodnoj glazbi... Glinka se smatra tvorcem ruske nacionalne glazbene škole. Njegovo je djelo utjecalo na sve ruske skladatelje prve polovice 19. stoljeća.

***
Citat Mihaila Glinke: "Da bi stvorio ljepotu, mora biti čista duša."

Citat o MI Glinki: "Cijela ruska simfonijska škola, poput cijelog hrasta u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji" Kamarinskaya ". P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, od djetinjstva se nazivao "mimozom". Unatoč tome, bio je vrlo lagan i vrlo je dobro poznavao zemljopis, možda da nije postao skladatelj, postao bi putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući perzijski.

Iz op. "Ivan Sušanin". Poljski plesovi iz čina 2 (fragment), Susaninova arija "Uskrsnut ćeš, zoro moja", Refren "Slava",

Iz op. Ruslan i Ljudmila ". 1. Uvertira. 2. 3. pjesme Bajana. 3. Ožujak Černomor. 4. Prizor s glavom.

Uvertire španjolski (fragmenti) i Kamarinskaya. Valcer-fantazija.

Romantika "Ne iskušavaj", "Sjećam se divnog trenutka."

ALEXANDER SERGEEVICH DARGOMYZHSKY (1813-1869)

Plemić. Rođen na imanju svoga oca u provinciji Tula. Na četiri godine on se s cijelom obitelji preselio u Sankt Peterburg. Glazbena sposobnost pokazala se rano i počinju ga učiti glazbi.

1834. upoznao je Mihaila Glinku i to je poznanstvo imalo presudnu ulogu u njegovoj daljnjoj sudbini.

Njegov rad povezan je s idejama kritičkog realizma u književnosti. Dargomyzhsky je u povijest ruske glazbe ušao kao jedan od utemeljitelja realističke umjetnosti. Zastupnik Musorgski nazvao je Dargomižskog "velikim učiteljem istine".

Središnje skladateljevo djelo je opera „ Sirena”(Na temelju drame Aleksandra Puškina), postavljene 1856. Drama socijalne nejednakosti mlinareve kćeri Nataše i princa koji se vole privukla je skladatelja relevantnošću teme. "Sirena" je prva ruska svakodnevna lirska i psihološka opera.

Dargomyzhsky se trudio prenijeti psihologiju kroz ljudski govor. Govorna intonacija postala je glavno izražajno sredstvo u njegovoj glazbi. Bio je to vrlo sumnjiv i neperspektivan eksperiment.

Posljednja opera Dargomyzhskog, " Kameni gost", Napisano na cijelom tekstu Puškinove" male tragedije ". U njemu nema ni arija, ni ansambala, ni refrena. Ovo je komorna recitativna opera.

Dargomyzhsky stvara novi žanr: satirična romansa. "Crv" na Kurochkinu. Satirična scena. Ismijavanje časti. Glavna stvar je vokalni dio. Klavirski dio vrlo je skroman. Promjena intonacije - C-dur-As-dur. "Kakva sreća."

Weinbergov "naslovni savjetnik". B-dur. Glazba prati svaku riječ teksta. Kroz formu. 1. odjeljak - B-dur, 2. odjeljak - pijani savjetnik.

Mnoge Dargomyzhskyove romanse zbunjene su dramatične scene. Najupečatljiviji primjer je "Stari kaplar" na Kurochkinu. Monolog starog kaplara osuđenog na smrt zbog vrijeđanja mladog časnika. Sastoji se od nekoliko odjeljaka, na kraju svakog od njih refren. Puno je recitativa u vokalnom dijelu: "U korak, momci, jedan, dva" (refren). 2. stih - "Uvrijedio sam policajca." Svaki je stih dramatičniji od prošlog. Na kraju Dargomyzhsky uvodi refren: "U nogu, momci, jedan, dva." Obično ga izvodi klavir.

Dargomyzhsky je aktivno sudjelovao u aktivnostima Ruskog glazbenog društva stvorenog 1859. Njegov je dom, poput doma njegovih roditelja, postao mjesto okupljanja istaknutih umjetnika, slikara i pjesnika tog doba. "Moćna šačica" od samog početka svog postojanja pronašla je svog zaštitnika u Dargomyzhskom.

Tijekom svoje posljednje turneje po Europi 1864-1865. Dargomyzhsky je putovao u Leipzig, Bruxelles, Pariz i London, gdje je postavljao vlastite opere. Vrativši se u Sankt Peterburg, nastavio je naporno raditi na stvaranju opere "Kameni gost", koju je smrt spriječila dovršiti.

Bogato naslijeđe skladatelja Dargomyzhskog uključuje nekoliko orkestralnih djela: tri simfonije, Little Russian Cossack, Chukhonskaya Fantasy (1867). "Baba-Yaga, ili Iz Volge nach Riga" (1862.). Međutim, njegovo operno i vokalno stvaralaštvo od najveće je važnosti.

Slušati: "Tužan sam" na Lermontova, "Starog kaplara", "Titularnog vijećnika", Melnikovu ariju iz op. "Sirena".

3. Treće razdoblje: glazbena umjetnost postreformske ere (druga polovica 19. stoljeća)

1861. kmetstvo je ukinuto carskim dekretom, što je dovelo do liberalizacije ruskog javnog života.

Književnost je u to vrijeme bila vodeća umjetnička forma u Rusiji, a glazbom je dominirala opera.

Čak je i simfonijska glazba toga doba sklopila pravni brak s književnošću. Plod ovog saveza je programirana simfonijska glazba. Svoje zaplete crpi iz sve svjetske književnosti (od tradicionalnih tekstova Puškina do Shakespeareovih djela), preispitujući ih sa stajališta moderne. Primjer za to je ………

Glavno glazbeno postignuće ovog razdoblja bilo je stvaranje ruske simfonije - lirske i dramske za P. I. Čajkovskog, a epske za A. P. Borodina.

Pojavljuje se i ruski klasični balet u kojem se dramska bit radnje otkriva glazbenim simfonijskim sredstvima.

Organizirano je Rusko glazbeno društvo (RMO), prvi konzervatoriji otvoreni su u Sankt Peterburgu (1862.) i Moskvi. Braća Rubinstein odigrala su važnu ulogu u glazbenom prosvjetljenju Rusije.

Stariji Anton Grigorievich (1829. - 1894.) više je virtuozni pijanist nego pravi skladatelj, iako je napisao ogroman broj djela. Njegova je glazba uglavnom bez originalnosti. Ovo je uobičajeni europski stil. Lako ga je, primjerice, zamijeniti s Mendelssohnom. Blijeda tematika, često pada u pompu. Istina, ne može mu se uskratiti nekoliko istinskih uspjeha, jedan od njih je zbor "Noć" iz opere "Demon". I, naravno, nema sumnje u pronicljivost i profesionalnost njegova skladatelja. Kučkisti ga nisu voljeli (posebno Musorgskog), zvali su ga Tupinstein.

ŠKOLA SASTAVA U PETERSBURGU. MOĆNA KLIPA.

60-ih godina krug glazbenika na čelu s Miliyem Alekseevichom Balakirevim (1837.-1910.) Postaje središte glazbenog života Sankt Peterburga. Krug je ušao u povijest kao "Moćna šačica". Ime je šalici dao kritičar Vladimir Vasiljevič Stasov. Nazvali su se "novom ruskom glazbenom školom". U inozemstvu ih nazivaju "ruskom petorkom".

Krug je obuhvaćao skladatelje početnike koji nisu stekli stručno obrazovanje. Balakirev je za njih bio profesor u svim prilikama: Ts.A.Cui (1835.-1918.), A.P.Borodin, M.P. Musorgski (1839.-1881.), N.A. Rimski-Korsakov (1844. - 1908.).

Balakirev je buduće "kuchkiste" despotski učio da pišu simfonije, iako je i sam uspio napisati jednu od svojih simfonija četrdeset godina (1856.-1897.!), Što je čudno, ipak su naučili (ne svi) pisati simfonijsku glazbu, premlaćujući svog učitelja po mnogim glavama.

Kučkisti su se smatrali nasljednicima Glinke i svoj su cilj vidjeli u razvoju ruske nacionalne glazbe.

Estetske pozicije "kučkista" formirane su na temelju radikalnih populističkih ideja. Članovi "Moćne šačice" vjerovali su da je nacionalna umjetnost izrasla iz folklora, a dužnost ruskog skladatelja bila je pretočiti u glazbu sliku naroda, njegovu povijest i moralne ideale. Sjetimo se Glinkinog “ nacionalnost i domoljublje ".

Moćna šačica postavila je temelje ruske nacionalne glazbe i postala doba u razvoju ruske i svjetske glazbene umjetnosti.

70-ih godina "Moćna šačica" kao usko povezana skupina prestala je postojati.

Balakirev je bio prvi ruski skladatelj koji je napisao simfonijska djela na književnu temu.

19. stoljeće - doba ruske operne klasike... Ruski skladatelji-kučkisti stvorili su remek-djela u raznim žanrovima opere.

Glavne opere M. P. Musorgskog (1839. - 1881.) " Boris Godunov"(1872.) i" Khovanshchina". Skladatelj ih je nazvao "narodnim glazbenim dramama", jer su ljudi u središtu oba djela. Glavna ideja Borisa Godunova (temeljen na istoimenoj Puškinovoj tragediji) je sukob: car - narod. Ta je ideja bila jedna od najvažnijih i najoštrijih u postreformskom dobu. Musorgski je želio otkriti analogiju s modernošću u događajima iz prošlosti Rusije.

Kritičar Stasov rekao je: "Musorgski je jedan od ljudi kojem potomstvo postavlja spomenike."

Radnja opere A. P. Borodina(1833.-1887.) " Princ Igor " poslužila kao "Riječ o Igorovoj pukovniji". Borodin je operu napisao 17 godina, ali operu nikada nije završio; "Princa Igora" dovršili su Rimsky-Korsakov i Glazunov.

N. A. Rimsky-Korsakov operna je pripovjedačica. Njegove najbolje bajkovite opere su " Snjeguljica"(1881.)," Sadko"(1896.)" Besmrtni Koschei"(1902.) i" Zlatni pijetao"(1907.).

Opera “ Legenda o nevidljivom gradu Kitezh i Djevica Fevronia”(1904.), napisano na temelju narodnih legendi o tatarsko-mongolskoj invaziji.

Rimsky - Korsakov ruski je glazbeni čarobnjak i učitelj nove generacije ruskih glazbenika.

2. Aleksandar Porfirevič BORODIN (1833-1887)

Aleksander Porfirevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća. Uz svoj skladateljski talent, bio je znanstvenik-kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i posjedovao je književni talent.
Rođen je u Sankt Peterburgu. Od djetinjstva se očitovala njegova ljubav prema glazbi i prirodnim znanostima. Nakon završene srednje škole, a potom i Medicinsko-kirurške akademije, nekoliko je godina radio kao vojni liječnik i kemičar. Na Medicinskom fakultetu Borodin dobiva zvanje profesora. Kroz život je kemiju smatrao svojom profesijom, ali svakom besplatno posvetio minutu glazbenom stvaralaštvu.

Borodin je u povijest svjetske kulture ušao prije svega kao skladatelj. Borodin je imao dva hobija - dvije profesije: kemiju i glazbu.

Borodin nije imao profesionalne učitelje glazbe. Samostalno je vladao tehnikom skladanja. Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka.

Iimpuls gustom proučavanju kompozicije u ranim 1860-ima dala su dva događaja - prvo, poznanstvo i brak s nadarenom pijanisticom E.S. Protopopovom, i drugo, susret s M. A. Balakirevim i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja "Moćni" šačica ".

Borodin je napisao operu "Princ Igor" (sa poznatim "polovackim plesovima" (1869. - 1890.)). Ova je opera primjer nacionalno herojskog epa u glazbi. U "Princu Igoru" ogleda se glavna ideja cjelokupnog djela skladatelja - hrabrost, mirna veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i silna snaga ruskog naroda, koja se očituje u obrani domovine.

A.P. Borodin jedan je od očeva ruske simfonijske glazbe. Napisao je tri simfonije (najpopularnija je 2. "Junačka"), simfonijsku pjesmu "U Srednjoj Aziji", dva kvarteta (jedan od njih uključuje često izvođeni "Nokturn"), pjesme i klavirska djela.

U glazbi "Herojske" simfonije Borodin postiže živu boju, konkretnost glazbenih slika. Prema Stasovu, htio je nacrtati zbirku ruskih heroja u 1 sat, u Andanteu (3 sata) - lik Bajana, u finalu - scenu herojske gozbe. U njemu je čvrsto bilo učvršćeno ime "Bogatyrskaya", koje je simfoniji dao Stasov.

Borodin je život doživljavao objektivno i optimistično, kao izvor snage i radosti, s vjerom u snagu čovjeka, u trijumf razuma i ljepote.

Borodinova glazba je poput ležerne kronike, gdje se događaji i ljudi pojavljuju uzastopno. Glavni princip Borodinove glazbene drame je suprotstavljanje kontrastnih slika. Melodije teku mirno i glatko, slično ruskim seljačkim pjesmama. Borodin nikada ne citira narodne melodije, on stvara vlastite glazbene slike, koristeći se najkarakterističnijim obilježjima folklora.

Borodin je imao sposobnost skladanja u stilu narodne pjesme. Bliska veza s ruskim folklorom najkarakterističnija je značajka cjelokupnog stvaralaštva skladatelja Moćne šačice.

Borodin je stvorio rusku epsku simfoniju i također odobrio vrstu ruske epske opere.

Citat o A.P. Borodinu: "Borodinov je talent podjednako moćan i upadljiv i u simfoniji, i u operi, i u romansi. Njegove glavne odlike su gigantska snaga i širina, ogroman opseg, brzina i poletnost, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepota ". V. V. Stasov.

3. Skromni Petrovič MUSORGSKY (1839-1881)

Modest Petrovič Musorgski jedan je od najsjajnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član "Moćne šačice".
Rođen u Pskovskoj provinciji u siromašnoj zemljoposjedničkoj obitelji. Od djetinjstva je pokazivao sklonost za glazbu, studirao u Sankt Peterburgu, bio je, prema obiteljskoj tradiciji, vojni čovjek.

Odlučujući događaj u životu Musorgskog bio je njegov susret s MABalakirevim i pridruživanje "Moćnoj šačici". Napustivši vojnu karijeru na uporan savjet Balakireva i ušavši u državnu službu, Musorgski počinje puno i marljivo raditi kao skladatelj.

Musorgski je bio najdosljedniji predstavnik nacionalnosti i realizma u glazbi. U operama "Boris Godunov" i "Khovanshchina" zabilježio je tragedije ne samo pojedinaca, već i ljudi koji su proživjeli Nevolje početkom 17. stoljeća ili rušenje drevnih temelja tijekom Petrovog pristupanja. Te su opere jedna od najpopularnijih ruskih opera na svijetu, kojima u svjetskoj glazbenoj umjetnosti nema premca po snazi \u200b\u200bi dubini utjelovljenja slika, istinitosti i svjetlini prikaza masa. Musorgski je bio prvi skladatelj koji je doveo ruski narod na opernu scenu.

U operi Boris Godunov Borisova se osobna drama odvija na pozadini drame čitavog naroda. Završava scenom popularne pobune u blizini Kromyja i grobnim proročanstvom Svete budale: „Plači, plači ruska zemljo, plači, ruski narode.

Musorgski je bio glazbenik realist, populistički glazbenik, srodan Gogolju i Lavu Tolstoju.

Asimilirao je sebi sve značajke ruske narodne pjesme i premda se rijetko služio izvornim narodnim motivima, cijelo skladište njegove melodije, vrlo fleksibilno i karakteristično, nosi narodni otisak koji se očituje u harmoničnim zavojima, u izvornim, iznenadnim modulacijama, u ritmičkom bogatstvu i u samoj formi ... Glavna snaga M.-ovog vokalnog stila je izražajna deklamacija, koja slijedi iz prirodne intonacije govora i stoga je potpuno neodvojiva od teksta. U tome je M. izravni nasljednik Dargomyzhskog.

Uz opere, Musorgski je napisao suitu Slike na izložbi (najbolji aranžman svite za orkestar napravio je M. Ravel 1922.), simfonijsku sliku Noć na Ćelavoj planini, mnoge pjesme i romanse, među kojima su vrlo originalne za to vrijeme - Pjesme i plesovi smrti ”, zborska i klavirska djela.

Musorgski se trudio da njegova glazba u svakom od njezinih elemenata ima nacionalni, čisto ruski karakter.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije. Kao osobu oduvijek ga je odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost. 1859. M. napustio je vojnu službu, ali nedostatak sredstava za život i nemogućnost njihovog stjecanja glazbenim aktivnostima doveli su do bijednog postojanja.

Njegova opera Boris Godunov na duže je vrijeme uklonjena s repertoara; njegova su druga djela umjetnici i javnost dugo ignorirali. U posljednjih godinu i pol života, ostavši bez službe, M. je zaradio njegovu pratnju.

Represivna monotonija svakodnevnog života i teški materijalni uvjeti doveli su Musorgskog do alkoholizma. Depresija se kontinuirano produbljivala.

Preminuo je u 42. godini u jednoj od vojnih bolnica u Sankt Peterburgu.

Tijekom svog života Musorgski je od glazbe zaradio 701 rubalj. 50kop.

Citat zastupnika Musorgskog: "Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, trebali bi, bez pretjerivanja i nasilja, postati istinita, točna, ali umjetnička, visoko umjetnička glazba."

Citat o zastupniku Musorgskom: "Iskonski ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio" N. K. Roerich

Zanimljiva činjenica: na kraju svog života Musorgsky se pod pritiskom "prijatelja" Stasova i Rimskog-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i predstavio ih Tertiyu Filippovu.

4. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

U Rusiji postoje dva glavna grada i dvije glazbene škole. Moskovsku školu skladatelja vodio je P. I. Čajkovski. U djelu Čajkovskog ruski glazbeni romantizam dostigao je vrhunac razvoja.

Pjotr \u200b\u200bIljič Čajkovski, najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost do neviđenih visina.

Čajkovski - prvi ruski "profesionalni" skladatelj - studirao je teoriju i kompoziciju glazbe na novom konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Tijekom svog života Čajkovski se smatrao "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od popularnih ličnosti "Moćne šačice".

Čajkovski je svjedočio usponu i padu populističkog pokreta u ruskoj kulturi. Čajkovski je bio suvremenik skladatelja Moćne šačice.

U interpretaciji "nacionalnog" i "popularnog" slijedio je drugačiji put od "kučkista". Ruski folklor za njega nije bio univerzalni izvor i temeljno načelo glazbenog jezika. Glazbene intonacije crpio je u većoj mjeri iz urbanog glazbenog života nego iz seljačkog folklora.

Rođen u Votkinsku, na Uralu, u obitelji inženjera. Glazbu je počeo ozbiljno proučavati, poput Borodina, već kao odrasla osoba. Nakon što je diplomirao na Pravnom fakultetu na Sveučilištu, Čajkovski je nekoliko godina radio u Ministarstvu financija u Sankt Peterburgu i tek tada je odlučio ući na konzervatorij u Sankt Peterburgu, koji je 1866. s počastima diplomirao. Odmah mu je ponuđeno mjesto učitelja harmonije na Konzervatoriju. Prihvatio je ovu ponudu i ostao je u profesuri 11 godina, ne prekidajući sve ovo vrijeme svog stvaralačkog djelovanja i nastupajući na koncertima izvedbom svojih djela, što je izazvalo oduševljen prijem kod cijele glazbene zajednice Rusije.

U 37. godini u životu Čajkovskog dolazi prekretnica. Grofica von Meck, bogata obožavateljica njegova talenta, skladatelju je osigurala visoku životnu mirovinu, omogućujući mu da se cijelo svoje vrijeme posveti skladanju glazbe. Jedini uvjet koji je postavila bio je zahtjev da ih nikad ne ispune osobno. Od tada se Čajkovski potpuno posvetio glazbenom stvaralaštvu, samo povremeno nastupajući kao dirigent.

Tijekom putovanja u razne europske zemlje - Poljsku, Njemačku, Austriju, Italiju, Švicarsku, Francusku, Englesku - proučavao je glazbeni folklor svake od tih zemalja. Italija i talijanska glazba ostavili su posebno snažan dojam na Čajkovskog, što se odrazilo i na njegova djela. Vrativši se u Sankt Peterburg 1893. godine za vrijeme epidemije kolere, i sam je obolio i umro od ove bolesti.

Skladatelj je bio učitelj, dirigent, kritičar, javna osoba, radio je u dvije prijestolnice, gostovao u Europi i Americi. Čajkovski je bio emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, brza ćud, silovita ljutnja - sva su se ta raspoloženja u njemu prilično često mijenjala. Budući da je bio vrlo društven, uvijek je težio samoći.
Težak je zadatak izdvojiti nešto najbolje iz djela Čajkovskog, on ima nekoliko djela jednake veličine u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komornoj glazbi.

Glazba Čajkovskog govori na osebujan, ali istodobno univerzalni glazbeni jezik, koji kombinira tradicionalne romantične europske intonacije i glazbu ruskog folklora. Čajkovski je vjerovao da je "europska glazba riznica u koju svaka nacionalnost doprinosi nešto svoje za opće dobro."

Čajkovski je izvanredan simfoničar, genijalan glazbeni dramatičar i tekstopisac. Stvorio je 15 opera (na čijem su čelu Eugen Onjegin i Pikova dama napisane na Puškinovim zapletima), 3 baleta (prije svega Labuđe jezero, Uspavana ljepotica i Orašar), 6 simfonija, 5 simfonijskih pjesama , uvertire, 3 koncerta za klavir, koncert za violinu, razni komadi za orkestar.

Čajkovski je komponirao u stilu kasnog romantizma, dok je svojim djelima davao čisto ruski karakter. Pokazalo se da je ova kombinacija izuzetno povoljna. Donosio je rusku glazbu na europske scene. Čajkovski je najizvođeniji ruski skladatelj.

Djelo Čajkovskog imalo je ogroman utjecaj na njegove suvremenike. Za života je njegovo ime bilo povezano s najvećim predstavnicima ruske kulture. Orkestar je ustao kad je ušao u dvoranu.

Uz Glinku, Čajkovski je tvorac nacionalne ruske škole u svjetskoj glazbi.

Citat skladatelja:
"Ja sam umjetnik koji svojoj domovini može i treba donijeti čast. Osjećam u sebi veliku umjetničku snagu, još nisam učinio desetinu onoga što mogu. I želim to učiniti svim srcem."
"Život ima šarm samo kada se sastoji od izmjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, od svjetlosti i sjene, jednom riječju - od različitosti u jedinstvu."
"Veliki talent zahtjeva puno truda."

Citat o skladatelju: "Spreman sam danonoćno čuvati počasnu stražu na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - do te mjere ga poštujem" A.P.Čehov

Zanimljiva činjenica: Sveučilište Cambridge u odsutnosti i bez obrane disertacije dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe, a Pariška akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andreevič RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Nikolaj Andreevič Rimsky-Korsakov jedna je od najvažnijih figura u povijesti ruske glazbe.

Rođen u provinciji Novgorod u plemićkoj obitelji u gradu Tikhvin. Po obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i Amerike.

Glazbu je učio prvo s majkom, a zatim je privatne satove pohađao kod pijanistice F. Canille. Kasnije MA Balakirev, organizator "Moćne šačice", predstavio je Rimsky-Korsakova glazbenoj zajednici i utjecao na njegov rad.

Profesionalno glazbeno obrazovanje stekao je na konzervatoriju u Sankt Peterburgu za klavir i kompoziciju. Prvu simfoniju napisao je s devetnaest godina. Međutim, Rimsky-Korsakov nije svoju sudbinu odmah povezao s glazbom. Nekoliko je godina služio u mornarici, gdje je dobio časnički čin. Istodobno se bavio kreativnom djelatnošću, a 1871. godine dobio je zvanje profesora instrumentacije na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Tada se na njega prenosi klasa kompozicije. Istodobno je imenovan ravnateljem glazbene škole i glazbenim inspektorom ruskih pomorskih orkestara.
15 opera središnje je mjesto u naslijeđu Rimsky-Korsakova. Dva glavna smjera razlikuju skladateljevo djelo: prvo je ruska povijest, drugo je svijet bajki i epova, za koji je dobio nadimak "pripovjedač priča".
Osim samostalne kreativne aktivnosti, N. A. Rimski-Korsakov poznat je i kao publicist, sastavljač zbirki narodnih pjesama, kao i finalizator djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Musorgsky i Borodin.

Među skladateljima Moćne šačice posjedovao je najveću kreativnu domišljatost i najsavršeniju tehniku. Njegova najznačajnija kreativna dostignuća leže u području orkestralnog okusa.

Napisao je takve svjetski poznate opere kao Sadko, Snjeguljica, Zlatni pijetao i druge. Uz to tri simfonije, izvrsna simfonijska suita Šeherezada, ruska uskrsna uvertira, španjolski Capriccio , simfonijska pjesma "Sadko" (uz istoimenu operu), brojne pjesme, kao i zborska i komorna djela. Sva njegova djela, održana u stilu neoromantizma, duboko su prožeta "ruskim duhom".

Rimsky-Korsakov se smatra najvećim majstorom instrumentacije. Udžbenik "Osnove orkestracije" jedan je od najboljih udžbenika na ovom području, a studenti koriste njegov udžbenik o harmoniji u naše vrijeme.

Rimsky-Korsakov bio je utemeljitelj skladateljske škole, kao učitelj i voditelj konzervatorija u Sankt Peterburgu, diplomirao je dvjestotinjak skladatelja, dirigenta, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Nesebični rad Rimskog-Korsakova na dovršenju orkestralnih i opernih remek-djela Musorgskog odigrao je presudnu ulogu u njihovom nastupu na koncertnoj i opernoj sceni.

Fanatična ustrajnost u razumijevanju glazbene znanosti pretvorila ga je u patrijarha-despota.

Rimsky-Korsakov je "željezni Felix" ruske glazbe. Uvjeren u svoju nepogrešivost, nije oklijevao staviti žbicu u kolo mladim skladateljima koji nisu spadali u zonu njegova glazbenog ukusa. Primjerice, tvrdoglavo je spriječio Kalinnikovovu prvu simfoniju da prodre na peterburšku pozornicu, čak i nakon što je izvedena s trijumfalnim uspjehom u velikim europskim glazbenim središtima poput Berlina, Pariza, Beča i Praga.

Djelo ruskih skladatelja s kraja 19. - prve polovice 20. stoljeća sastavni je nastavak tradicije ruske škole. Istodobno, izmijenio se koncept pristupa „nacionalnoj“ pripadnosti ove ili one glazbe, praktički ne postoji izravno citiranje narodnih melodija, ali ostaje intonacijska ruska osnova, ruska duša.

4. Četvrto razdoblje: "Srebrno doba" u ruskoj glazbenoj umjetnosti (1890-te - 1917)

Kraj 19. i početak 20. stoljeća za rusku glazbu odvijao se u sukobima antagonističkih tendencija koje su djelovale nepomirljivo i međusobno se isključuju. Kulturni trendovi "srebrnog doba" duboko su promijenili lice glazbene umjetnosti. Skladatelji - "tradicionalisti" srebrnog doba bili su A.K.Glazunov (1865.-1936.), A.K.Ljadov (1855.-1914.), S.I.Taneev (1856.-1915.), Kao i manje poznati, ali nadareni autori - A.S. Arenski, V.S. Kalinnikov, M.M. Ippolitov-Ivanov.

Mladi skladatelji-inovatori "srebrnog doba" bili su simbolist A. N. Skryabin, neoklasicist N. K. Metner, neoromantičar S. Rahmanjinov, neo-folklorist I.F. Stravinski, kubo-futurist S.S. Prokofjev.

Njihova otkrića na polju mode, harmonije, forme pridonijela su stvaranju novih slika i sredstava umjetničkog izražavanja u glazbi 20. stoljeća.

Značajne promjene dogodile su se i na polju ruske crkvene glazbe. Skladatelji skladateljskih škola iz Sankt Peterburga i Moskve koristili su se izvornim starim melodijama znamenitog pojanja. Njihove skladbe bile su namijenjene jebenom štovanju i koncertnim izvedbama. Novi stil sakralne glazbe razvijao se brzo i plodno. Skladatelji su pažljivo proučavali stare napjeve, pokušavajući na njihovoj osnovi istaknuti načela usklađivanja crkvenih melodija.

Najveći predstavnici crkvene glazbe toga doba bili su S.V. Smolensky, S.V.Rachmaninov, A.T.Grechaninov, A.D.Kastalsky i drugi. Nazivaju se "Škola sinodalne škole".

6. Aleksandar Nikolajevič SKRYABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin ruski je skladatelj i pijanist, glazbeni simbolist, „idealist-mistik“, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svjetske glazbene kulture.

Scriabinovo se originalno djelo istaknulo je svojom inovativnošću čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti na prijelazu iz 20. u 20. stoljeće.
Skrjabin je od djetinjstva pokazivao izvanredne glazbene sposobnosti. Tijekom studija u kadetskom zboru pohađao je privatne satove klavira, nakon što je diplomirao u korpusu, ušao je na Moskovski konzervatorij, njegov kolega iz razreda bio je S.V.Rachmaninov.

Skrjabinovu umjetničku potragu uglavnom su odredili pjesnici simbolisti, kao i suvremena filozofska i mistična učenja. Riječi "Reći ću ljudima da su jaki i moćni" postale su kreativni moto.

Skrjabin je stvorio vlastiti glazbeni svijet i nije tražio potporu u umjetničkom iskustvu svojih prethodnika.

Zanimalo ga je traženje Boga i kozmička božanska bit čovjeka. Oštra želja za shvaćanjem harmonije dvaju svjetova u njegovoj glazbi rađa impulse za grandiozno, univerzalno, makroskopsko i istovremeno želju za urivanjem u "mikrokozmos" ljudske duše, u njezin temeljni princip podsvijesti. Sa Scriabinom je u glazbu ušla misterija. Prije njega, u ruskoj glazbi, zapravo nije bilo mistike.

Skrjabin - Ciolkovski u glazbi. Prvi je „izašao“ u svemir.

U svojim djelima nastojao je prenijeti svijet krhkih i profinjenih ljudskih iskustava.

Skrjabin je bio idealistički sanjar. Tijekom svoje karijere Skrjabina je privlačila ideja sinteze umjetnosti. U Pjesmi vatre, poznatoj i kao Prometej (1910), u kojoj je kombinirao zvuk i boju.

Akutno svjestan kontradikcija svog teškog vremena, Skrjabin je sanjao o univerzalnom skladu čovječanstva. Njegov je dragocjeni san bio hram u Indiji na obali planinskog jezera za uprizorenje nerealiziranog djela "Misterije".

"Nije gledao - da se zabavi na trenutak,

Utješiti i osvojiti melodije;

Sanjao o najvišem: slaviti Božansko

I osvijetlite dubine duha u zvukovima. "

V. Ya.Bryusov

Skrjabin je vjerovao u božansku snagu kreativnosti i u svijet umjetnika-stvaratelja, vodeći čovječanstvo do sreće. Njegova je "Misterija" pokušaj preobrazbe čovječanstva uz pomoć čarolije umjetnosti.

Skladatelj je stvarao, takoreći, "dodirom", hlapljivim, neuhvatljivim i nepodložnim racionalnoj analizi osjeta. Skrjabinova glazba puna je sofisticiranog ritma, netonskih "lutanja", teksture, obavijene maglicom skladnih figura.

Skladatelj na tome radi više od deset godina. Shvatio je da preuzima najteži zadatak, ali vjerovao je u ostvarenje velikog duhovnog čina. Početno utjelovljenje Misterija naziva se Preliminarna radnja. Ovo je grandiozna katedralna predstava ili Služba u kojoj sudjeluje cijelo čovječanstvo. Glazba "Preliminarne akcije" preživjela je samo u fragmentima (40 listova skica). Činila je glavnu komponentu sintetskog čina, uključujući "simfoniju" zvukova, mirisa, boja, plesova, povorki, pokretne arhitekture, zraka zalazećeg sunca, ritualne odjeće sudionika - izvođača i gledatelja.

Skladatelj je zamislio hram u drevnoj Indiji, u kojem se trebala odvijati "Misterija", kao golemi oltar koji se uzdiže iznad Zemlje. Skrjabin je ozbiljno pokušao provesti zamišljeni projekt i čak je, prema nekim izvorima, pregovarao o kupnji zemljišta u Indiji za izgradnju hrama. Razmišljajući o "Misteriju", skladatelj je rekao: "Ne želim ostvarenje ničega, već beskrajan uspon kreativne aktivnosti, koju će uzrokovati moja umjetnost."

Najveća Skrjabinova djela uključuju Pjesmu ekstaze (1907). Ovo veliko djelo himna je sve pobjeđujuće snage ljudskog duha. Govori o tome kako ljudska duša prolazi težak put od nejasnih slutnji i tjeskobe do najviše duhovne radosti, stječući ogromnu snagu i energiju.

Pjesma je zasićena napetom atmosferom prve ruske revolucije, s predosjećajima predstojećih katastrofa. Pjesma ekstaze prvi put je izvedena u Rusiji 1909. godine. Kolosalni je uspjeh. Jedanaesti put diplomantu Moskovskog konzervatorija dodijeljena je nagrada Glinka.

Skrjabin nije primjećivao ljudske brige, brige i svjetovnu taštinu. Skladatelj je stvorio poseban svijet glazbenog izričaja, ispred svog vremena, predviđajući mnoge inovacije u umjetnosti 20. stoljeća.

Daljnja sudbina skladatelja bila je tragična: u 44. godini iznenada je umro od trovanja krvlju. Mnogi su suvremenici odgovorili na smrt Skrjabina, uključujući slavnog pjesnika V. Ya.Bryusova:

Metal melodija usudio se rastopiti

I želio sam izliti nove forme;

Neumorno je žudio za životom i životom,

Za podizanje dovršenog spomenika ...

Skrjabin je autor devetnaest klavirskih pjesama, tri simfonije, koncerta za klavir i orkestar, deset sonata, mazurki, valcera i etida. Svaki je komad odražavao nenadmašni talent i vještinu skladatelja.

Srećom, pjesnikovim su se riječima sudile da se ostvare: Skrjabin je bio i ostao "zvijezda prve veličine" u svjetskoj glazbenoj kulturi.

Sudbina skladatelja bila je tragična: u 44. godini iznenada je umro od trovanja krvlju.

Citat A. N. Skryabina: "Reći ću im (ljudima) da oni ... ne očekuju ništa od života, osim onoga što mogu stvoriti za sebe ... Reći ću im da nema što tugovati, da nema gubitka Tako da se ne boje očaja, koji jedini može stvoriti pravi trijumf. Snažan i moćan je onaj koji je očaj doživio i porazio ga. "

Citat o A. Skrjabinu: "Skrjabinovo je djelo bilo njegovo vrijeme, izraženo zvukovima. Ali kad privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelima velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno." G.V. Plehanov

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Ne manje slave stekao je i rad Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova (1873. - 1943.), također diplomca Moskovskog konzervatorija, koji je diplomirao sa zlatnom medaljom. Za razliku od simbolista Skrjabina, Rahmanjinov je u dvadesetom stoljeću ostao najruskiji skladatelj i romantičar svjetske važnosti. Uspio je kombinirati glazbenu tradiciju skladateljske škole u Moskvi i Peterburgu.

Rođen u provinciji Novgorod, u dobi od četiri godine počeo je studirati glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. U vrijeme dok je diplomirao na Konzervatoriju, već je bio autor nekoliko djela, među kojima su - čuveni Preludij "Zvono" u C-molu, Prvi klavirski koncert, opera "Aleko".

S dvadeset godina oduševljena publika pljeskala mu je u koncertnim dvoranama. Njegovi su poklonici bili L. N. Tolstoj, A. P. Čehov, I. E. Repin, K. S. Stanislavski, F. I. Šaljapin, M. Gorki, mnogi pjesnici srebrnog doba. Ali Rachmaninoffov život ne djeluje smireno i spokojno: znao je ne samo uspone, već i padove.

Odlučan i dominantan u izvedbi i kreativnosti, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba, koja je često doživljavala sumnju u sebe. Veliki šok izazvan neuspjehom njegove Prve simfonije 1897. doveo je do kreativne krize. Nekoliko godina Rahmanjinov nije ništa komponirao, ali njegova se izvođačka aktivnost kao pijanista intenzivirala, a dogodio se i njegov debi kao dirigent.

Rahmanjinov je bio posebno poznat po svojim klavirskim skladbama. Najpoznatije je djelo Drugi koncert za klavir (1901.), koji je otkrio najbolje značajke njegova skladateljskog talenta. Djelo "izvanredne, nevjerojatne ljepote" (S. Prokofjev). Za ovo je djelo Rachmaninoffu 1904. godine dodijeljena nagrada Glinka.

Novi stil njegove glazbe organski je sjedinio rusku crkvenu pjesmu, odlazeći europski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam.

1909. sklada svoj briljantni Treći koncert za klavir.

Rachmaninoffov višeznačni talent očitovao se u mnogim glazbenim žanrovima. Stvorio je dvije opere (Pohlepni vitez i Francesca da Rimini), vokalno-simfonijsku poemu Zvona (1913), sonate, improvizirane radnje i preludij. Također je skladao svetu glazbu, koja datira iz starih ruskih znamennih napjeva (Liturgija Ivana Zlatoustog, 1909. i Cjelonoćno bdjenje, 1915.).

Rahmanjinov je bio svjedok dva svjetska rata i dvije ruske revolucije. Oduševljeno je pozdravio propast carskog režima, ali nije prihvatio listopadski puč.

Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova obitelj bili su prisiljeni zauvijek napustiti Rusiju. Više od četvrt stoljeća živio je u Sjedinjenim Državama, a to je razdoblje uglavnom bilo ispunjeno iscrpljujućim koncertnim aktivnostima, podložnim okrutnim zakonima glazbenog posla.

Prve godine Rachmaninoffova boravka u inozemstvu nisu ostavljale pomisao da će izgubiti kreativnu inspiraciju: "Napustivši Rusiju, izgubio sam želju za skladanjem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe." Samo 8 godina kasnije nakon odlaska iz inozemstva, Rahmanjinov se vratio kreativnosti, stvorio Četvrti klavirski koncert, Treću simfoniju, "Simfonijski plesovi". Ova su djela posljednji, najviši rahmanjinovski uspon. Žalosni osjećaj nenadoknadivog gubitka, goruća čežnja za Rusijom stvara umjetnost ogromne tragične moći koja svoj vrhunac doseže u Simfonijskim plesovima. Dakle, kroz cijelo djelo Rahmanjinov nosi nepovredivost svojih etičkih načela, visoku duhovnost, odanost i trajnu ljubav prema Domovini, koja je bila utjelovljena u njegovoj umjetnosti.

Svih 25 godina emigracije živo ga je zanimalo što se događa u njegovoj domovini. Tijekom Velikog domovinskog rata skladatelj je više puta prebacio sredstva sa svojih koncerata za potporu Crvenoj armiji. Danas se Rahmanjinova djela izvode u mnogim koncertnim dvoranama u našoj zemlji, a nekoliko puta su se u njegovu čast održavala glazbena natjecanja.

S.V.Rachmaninov umro je na Beverly Hillsu od raka kralježnice.
Citat o S.V.Rachmaninovu:
"Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu. Ne mogu o njemu razmišljati bez suza. Ne samo da sam se naklonio velikom umjetniku, već sam volio osobu u njemu." I. Hoffman
"Glazba Rahmanjinova je ocean. Njegovi valovi - glazbeni - započinju tako daleko iza horizonta, podižu vas tako visoko i tako polako spuštaju ... da osjećate ovu Moć i Dah." A. Končalovski
Citat S. V. Rahmanjinova:
"Osjećam se poput duha koji usamljeno luta stranim svijetom."
"Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njezina iskrenost."
"Veliki skladatelji uvijek su i prije svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u glazbi. Melodija je glazba, glavna osnova sve glazbe ... Melodična domišljatost, u najvišem smislu te riječi, glavni je cilj skladatelja u životu ... iz tog su razloga veliki skladatelji prošlosti pokazali toliko zanimanje za narodne melodije svojih zemalja ".
Muzikolog B. Asafiev nazvao je S. Rahmanjinova "čovjekom s zauvijek ranjenim srcem".
Zanimljiva činjenica: tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, novac prikupljen od kojeg je slao u fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih osvajača.

Kalinnikov Vasilij Sergeevič (1866.-1901.). Vjerojatno najneproduktivniji skladatelj na svijetu. Tijekom svog kratkog života uspio je napisati dvije simfonije, još 4 mala orkestralna djela, 8 romansa i 4 minijature za klavir. To je praktički sve, ne računajući nekoliko nedovršenih ili neobjavljenih djela. Ipak, uspio se "probiti" do glazbenog Olimpa zahvaljujući svojoj Prvoj simfoniji koja je stekla popularnost u cijelom svijetu. Prije svega, za to je "kriv" melodični skladateljev dar, koji je pronašao odaziv u srcima ljubitelja glazbe svih kontinenata. Strogo govoreći, sretan melodijski nalaz - bočni dio prvog stavka ovdje je vjerojatno odigrao presudnu ulogu. Ova činjenica podsjeća nas na krilaticu Stravinskog: "Melodija je najpristupačnija za percepciju i najmanje dostupna kao dar", čini se tako. Skladatelja je pogodila zla potrošnja, ali teška bolest nije imala utjecaja na njegovu glazbu, koja je gotovo uvijek bila vesela i vesela.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKI (1882-1971)
Igor Fjodorovič Stravinski (1882. - 1971.) ušao je u povijest svjetske glazbene kulture kao hrabri inovator, jedan od najutjecajnijih svjetskih skladatelja 20. stoljeća, vođa neoklasicizma, probijajući vlastiti put u umjetnosti.

Put Stravinskog u glazbi - od romantizma i impresionizma do neoklasicizma, dodekafonije, avangardne glazbe.

U posljednjim godinama svog života živo ga je zanimala umjetnost jazza i napredak u elektroničkoj glazbi.

Igor Fedorovich Stravinsky postao je "ogledalo" glazbene ere dvadesetog stoljeća, njegovo djelo odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano presijecaju i teško ih je klasificirati. Slobodno je kombinirao žanrove, forme, stilove, birajući ih iz višestoljetne glazbene povijesti i podvrgavajući ih vlastitim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu, samostalno je studirao glazbene discipline, uzimao privatne poduke kod N. A. Rimsky-Korsakova. Stravinskyu je ovo bila jedina skladateljska škola, zahvaljujući kojoj je tehniku \u200b\u200bskladanja savladao do savršenstva. Susret sa S.P.Dyaghilevim 1909. godine uvelike je odredio daljnju osobnu i kreativnu sudbinu skladatelja.

Profesionalno je počeo pisati relativno kasno, ali uspon mu je bio brz - niz od tri baleta: Vatrena ptica (1910), Petruška (1911) i Obred proljeća (1913) odmah su ga doveli u red skladatelja prve veličine. Stravinski se okrenuo precima i uzeo pogansku, drevnu Rusiju za osnovu nacionalne ruske glazbe u 20. stoljeću.

Premijera baleta Firebird u pariškoj Velikoj operi 1910. označila je početak svjetske slave Stravinskog. Glazba je impresionirala raskoši orkestralnih zvukova, neobičnim ritmovima i obiljem bajkovitih simbola. Najpoznatiji broj iz baleta - "Truli ples kraljevstva Kaščejeva" - groteskna slika zla i nasilja.

Godinu dana kasnije - novi balet "Petrushka". Stravinsky je svoju glavnu pozornost usmjerio na duboku psihološku dramu voljenog narodnog heroja Petrushke, beznadno zaljubljenog u blesavu Balerinu, koja favorizira samozadovoljnog Arapa. Stravinsky je sjajno ispričao o patnji glavnog junaka, ljubaznog, nestašnog i nikad obeshrabrenog, glazbenim jezikom.

Posljednja scena Petruškinog oproštaja od života bila je posebno upečatljiva. Nevjerojatan nalaz skladatelja bio je nagli flaute "jecaj", "izdahni" i neobičan zvuk tamburice bačene na pod. Donedavno se neobuzdano rasplesana gomila sledila prije umiranja. U tragičnom trenutku odlaska Petruškine duše u bolji svijet, zvuči nevjerojatna glazba, odajući uzbuđenje života koji prolazi. Odjeci separea Maslenitsa i kreštave pompe oživljene Petrushke dovršavaju akciju.

Koautori Stravinskog u ovom djelu bili su koreograf M. M. Fokin (1880. - 1942.) i libretist, umjetnik A. N. Benois. Glavne uloge odigrali su Tamara Karsavina i Vaclav Nijinsky. Balet "Petrushka" postao je svijetli događaj u ruskim sezonama S. P. Djagiljeva.

Premijera trećeg, ne manje poznatog baleta Stravinskog, Obred proljeća (1913.) izazvala je nečuveni skandal u Parizu. Autor se kasnije prisjetio:

“Kad se zastor podigao i kad se na pozornici pojavila skupina poskočenih Lolita sa uvijenim koljenima i dugim pletenicama ... izbila je oluja. Iza mene su se čuli uzvici: "Začepi grlo! .." Iz bijesa sam izašao iz dvorane. "

Razmaženo uho publike, naviknuto na slatke i mlitave zvukove, čulo je vanzemaljski pogani element. Nije slučajno što je balet imao podnaslov "Slike poganske Rusije". Stravinski je pokušao u glazbi ponovno stvoriti netaknutu strogost običaja poganskih plemena, na čelu s Najstarijim mudrom. Intenzivna disonanca, složeni ritmovi i neočekivani kontrasti trebali su prenijeti čarobnu snagu uroka prirode, proljetnog gatanja, drevnog obreda Poljuba Zemlje, veličanstvenosti Odabranog. Pokreti i geste glumaca koji su odbijali tehnike klasičnog baleta bili su teški i uglati.

Nekoliko godina kasnije, "Obred proljeća", izveden kao simfonijsko djelo, izazvao je burni pljesak publike i postao svjetski hit u suvremenoj glazbi.

1914. godine Stravinski je napokon napustio Rusiju, kako se ispostavilo gotovo zauvijek (1962. bile su kratke turneje u SSSR-u). Stravinski je kozmopolit, morao je promijeniti nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, što je rezultiralo time da je ostao živjeti u SAD-u.

Njegovo je djelo podijeljeno u tri razdoblja - "rusko", "neoklasično", američko "serijska proizvodnja", razdoblja se ne dijele po vremenu života u različitim zemljama, već po autorovom "rukopisu".
Stravinski je bio vrlo visoko obrazovana, društvena osoba, sa sjajnim smislom za humor. Njegov krug poznanika i dopisnika bili su glazbenici, pjesnici, umjetnici, znanstvenici, poslovni ljudi, državnici.
Posljednje djelo Stravinskog, Requiem (Memorial Chants) (1966), upija i kombinira prethodno umjetničko iskustvo skladatelja, postajući istinska apoteoza majstorskog djela.
U stvaralaštvu Stravinskog ističe se jedno jedinstveno obilježje - „neponovljivost“, nije ga bezveze prozvao „skladateljem tisuću i jednog stila“, stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno, ali stalno se vraćao konstrukcijama u kojima je rusko podrijetlo vidljivo, čujno Ruski korijeni.

Citat IF Stravinskog: „Cijeli život govorim ruski, moj je slog ruski. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj glazbi, ali je u njoj, u svojoj je skrivenoj prirodi. "

Citat o IF Stravinsky: "Stravinsky je uistinu ruski skladatelj ... Ruski duh je neiskorjenjiv u srcu ovog doista velikog, višeznačnog talenta, rođenog iz ruske zemlje i usko povezanog s njom ..". D. Shostakovich

Zanimljivost (bicikl):
“Jednom u New Yorku, Stravinsky je uzeo taksi i iznenadio se pročitavši svoje ime na natpisu.
- Niste rodbina skladatelja? pitao je vozača.
- Postoji li skladatelj s takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čuj prvi put. Međutim, Stravinsky je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze s glazbom - zovem se Rossini ... "

9. ALEXANDER KONSTANTINOVICH GLAZUNOV
(1865-1936)

Sin izdavača knjiga iz Sankt Peterburga. Od ranog djetinjstva pohađao je satove klavira, a zatim je ušao u konzervatorij u klasi kompozicije, koju je vodio Rimsky-Korsakov.

U šesnaestoj godini Glazunov je napisao svoju prvu simfoniju. Posebno veliku pomoć pruža mu glazbeni izdavač Beljajev, koji je organizirao koncerte na kojima su se izvodila djela mladog skladatelja. Njegov prijateljski odnos s Moćnom šačicom i PI Čajkovskim također su mu puno pomogli.

Od 1884. godine Glazunovljeva djela prepoznata su ne samo u Rusiji, već i u inozemstvu. 1899. prihvatio je mjesto profesora instrumentacije na konzervatoriju u Sankt Peterburgu.

Godine 1905., u znak protesta protiv uklanjanja Rimskog-Korsakova, Glazunov je dao ostavku na to mjesto.

Skladatelju je 1907. dodijeljena počasna titula doktora sveučilišta Cambridge i Oxford.

Nakon Oktobarske revolucije, zajedno sa svojim kreativnim radom, Glazunov se bavi širokim organizacijskim i popularizacijskim aktivnostima. Do 1928. bio je direktor Lenjingradskog konzervatorija. Skladatelj je 1929. godine krenuo na turneju po Europi i Sjevernoj Americi, a posjetio je i Poljsku.

Glazunov je umro 1936. u Parizu, gdje je otišao na liječenje.

Kreativno naslijeđe Glazunova sastoji se od osam simfonijskih pjesama, baleta (uključujući Raymonda, The Seasons), uvertira, koncerata za violinu, koncerata za klavir, brojnih simfonijskih, komornih, klavirskih i vokalnih djela.

Njegovu glazbu karakterizira izvanredna melodija, klasična jasnoća oblika, značajke nacionalnog "ruskog duha". Po svojoj organskoj kombinaciji čisto ruskih i zapadnoeuropskih elemenata blizak je glazbi Čajkovskog i Rimskog-Korsakova. Glazunova nisu zavodili pomodni inovativni trendovi. Prije svega, zadao si je zadatak stvoriti djela visoke umjetničke razine. I upravo je to obilježje njegova djela koje Glazunova stavlja u prvi plan ruskih skladatelja.

U 20. stoljeću na rusku, sovjetsku i kasnije rusku glazbu utjecala su dva vrlo važna globalna čimbenika:

Međusobni prodor i miješanje kultura različitih naroda, tako reći, "kulturna globalizacija"

Pojava novog glazbenog jezika, koji je izumio austrijski skladatelj Schoenberg (1874. - 1951.) - dodekafonija.

Načelo svojstveno ovom jeziku (ne možete ponoviti notu dok se ne odsvira ostalih jedanaest) omogućilo je, s jedne strane, stvaranje potpuno jedinstvene melodije (koju nije ponovio nijedan drugi skladatelj), ali je s druge strane dovelo do depersonalizacije melodije, gubitka nekih ili "prepoznavanje" i povezanost s nacionalnom glazbom.

10. Sergej Sergeevič PROKOFIEV (1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev jedan je od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća, pijanist, dirigent.
Rođen u regiji Donjeck u obitelji agronoma. Od djetinjstva se pridružio glazbi. Prokofjev je jedini ruski glazbeni "vunderkind", od pete godine studirao je kompoziciju, s 9 godina napisao je dvije opere (naravno, ta su djela još uvijek nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), s 13 godina položio je ispite na konzervatoriju u Sankt Peterburgu.

Među njegovim učiteljima bio je i N.A. Rimski-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila.

Međutim, paradoks je bio u tome što je, uništivši akademske kanone, struktura njegovih skladbi ostala vjerna klasičnim načelima i nakon toga postala sputavajuća snaga modernističkog sveopćeg skepticizma.

Nakon što je 1914. diplomirao na konzervatoriju u Sankt Peterburgu, odlučio je odsvirati vlastiti Prvi koncert pred ispitnim povjerenstvom. Glazba je zarobila publiku, a Prokofjev je dobio diplomu s počastima i nagradu A.G.Rubinsteina (na poklon veličanstveni veliki klavir).

Od samih početaka karijere Prokofjev je puno nastupao i gostovao. 1918. godine otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjet SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine. U inozemstvu je skladao operu-balet Ljubav prema tri naranče.

Zemlja se promijenila i Prokofjeva je "slobodna" kreativnost bila prisiljena ustupiti stvarnosti novih zahtjeva. S vremenom je uspio pronaći zajednički jezik s novim slušateljima, razviti nove glazbene forme u svom radu, koje odgovaraju estetskim ukusima novog društva. Prokofjev je talent procvjetao obnovljenom snagom - piše opere, balete, glazbu za filmove - oštra, snažna volja, izuzetno precizna glazba s novim slikama i idejama, postavila je temelj sovjetskoj klasičnoj glazbi i operi.

Unatoč jasno izraženoj želji da se glazba spoji s ideologijom sovjetske države, Prokofjev, laureat šest Staljinovih nagrada, uvijek je ostao sam, čovjek čvrstog i neovisnog karaktera.

1948. godine gotovo su se istodobno dogodila tri tragična događaja:

1. zbog sumnje u špijunažu uhićena je i poslana u logore njegova prva španjolska supruga;

2. izdana je Rezolucija Polyburoa Centralnog komiteta CPSU (b) u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za "formalizam" i štetu njihove glazbe;

3. došlo je do naglog pogoršanja zdravstvenog stanja skladatelja, povukao se u daču i praktički je nije napustio, već je nastavio komponirati.

Opere "Rat i mir", "Priča o stvarnom čovjeku" postale su epohalne skladbe u povijesti sovjetske glazbe; baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga", "Priča o kamenom cvijetu", s fantastičnim glazbenim prijelazima. koji su postali novi standard svjetske baletne glazbe; glazba za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela. Međutim, većina se sjeća samo njegove glazbene priče "Petya i vuk".

Prokofjev je umro 1953. u Moskvi, istog dana kada i Staljin.
Sergej Prokofjev napisao je neobično, za razliku od druge glazbe. Prokofjevljevo djelo zapanjujuće je svestranošću i širinom tema, originalnost njegovog glazbenog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavo jedno doba u svjetskoj glazbenoj kulturi 20. stoljeća i snažno utjecali na mnoge sovjetske i strane skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva:
"Može li umjetnik stajati po strani od života? .. Držim se uvjerenja da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu ... On, prije svega, mora biti građanin u svojoj umjetnosti, hvaliti ljudski život i voditi osoba u svjetliju budućnost ... "
"Ja sam manifestacija života koja mi daje snagu da se oduprijem svemu neduhovnom"

Citat o SS Prokofjeva: "... sve su strane njegove glazbe prekrasne. Ali ovdje je jedna posve neobična stvar. Čini se da svi imamo neke neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima , čak i ako ne sviram ili ne slušam Prokofjeva, već samo razmišljam o njemu, dobivam nevjerojatan naboj energije, osjećam veliku želju za životom i glumom "E. Kisin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je jako volio šah i obogatio je igru \u200b\u200bsvojim idejama i dostignućima, uključujući i šah "devet" koji je izumio - terenska ploča 24x24 na kojoj je bilo postavljeno devet kompleta.

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIĆ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič jedan je od najznačajnijih i najizvođenijih skladatelja na svijetu. Ovo je Beethoven našeg doba. Njegov je utjecaj na suvremenu klasičnu glazbu nemjerljiv. Njegova su stvaranja kronike teških događaja 20. stoljeća, tragedije čovjeka i čovječanstva.
Rođen u St.

Prva simfonija (1926.), koju je napisao devetnaestogodišnji maturant Lenjingradskog konzervatorija, zadivila je publiku svojim optimizmom i svježinom zvuka. Postalo je jasno da se u Rusiji pojavio skladatelj od svjetskog značaja. Simfonija je odmah ušla na repertoar ruskih i stranih dirigenta.

Svjetska slava Šostakoviču je stigla nakon pobjede na 1. međunarodnom natjecanju Chopina 1927. godine.
Dmitrij Šostakovič živio je u teškom vremenu - kad se promijenila vlast, promijenio se moral, promijenio je i odnos prema njegovim djelima. Primjerice, danas je rad dočekan s praskom - a sutra je izviždan.

Prije postavljanja opere Lady Macbeth iz okruga Mtsensk, Šostakovič je radio kao slobodni avangardni umjetnik, eksperimentirajući sa stilovima i žanrovima. Gruba distribucija ove opere, dogovorena 1936., i represija 1937. označili su početak naknadne stalne unutarnje borbe Šostakoviča za želju da vlastitim sredstvima izrazi svoje stavove u uvjetima totalitarne države.

U njegovom se životu politika i kreativnost vrlo usko isprepliću, vlasti su ga hvalile i progonile, obnašao je visoke položaje i smijenjen s njih, nagrađivan i bio na rubu uhićenja sebe i svoje rodbine.
Nježna, inteligentna, nježna osoba, pronašao je vlastiti oblik izražavanja kreativnih principa u simfonijama, gdje je mogao što otvorenije govoriti istinu o vremenu. Od svih opsežnih Šostakovičevih djela u svim žanrovima, njegovih 15 simfonija zauzima središnje mjesto. Najdramatičnije su 5,7,8,10,15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske glazbe.

Za pola stoljeća kreativnosti Šostakovič je stvorio djela u gotovo svim glazbenim žanrovima: 15 simfonija, 15 kvarteta, dvije opere ("Nos" i "Lady Macbeth iz okruga Mcensk"), tri baleta ("Zlatno doba", "Bolt" i "Svijetli tok" ), šest instrumentalnih koncerata, ciklusi romansa, zbirke klavirskih preludija i fuga, kantate, oratorij (Pjesma šuma).

Posebno mjesto u skladateljevu stvaralaštvu igrala je glazba za filmove i dramske izvedbe. Čak je i u postrevolucionarnom Petrogradu Šostakovič radio kao pijanist u malim kinima, improvizirajući na klaviru tijekom demonstracija nijemih filmova. Kada doba filmske glazbe započinje 1928. godine, rado dolazi u kino, gdje stvara brojne briljantne glazbene skladbe za filmove "Trilogija o Maksimu", "Ivan Mičurin", "Sastanak na Labi", "Mlada garda", "Pad Berlina" , "Gadfly", "Hamlet", "Cor

RUSKA GLAZBENA KULTURA XIX

I POLOVINA XIX STOLJEĆA

Povijesna pozadina. Vladavina Aleksandra I., rat s Napoleonom, decembristički ustanak i gotovo 30 godina reakcije, Nikola I. Tako je doba društvenog uspona zamijenjeno dobom reakcije. To se odražava u svim oblicima umjetnosti, klasični trendovi postupno se zamjenjuju romantičnim.

U književnosti - prvi Puškin i njegovi suvremenici: Delvig, Žukovski, Jazikov, Baratinski, pjesnici decembristi. U 30-40-ima - Lermontov, Gogol, kritički članci Belinskog.

U slikarstvu se u dubinama klasicizma rađa i cvjeta romantizam (Karl Bryullov - "Posljednji dan Pompeja").

Arhitektura i primijenjena umjetnost - kasni klasicizam, carstvo (carstvo - Napoleonovo doba).

U glazbi je prvih 20 godina u tradiciji 18. stoljeća. U eri nacionalnog uspona uloga opere uvijek se povećava. Glazbeno kazalište ovog razdoblja postupno se razvija, a do 20-ih već postoje različiti žanrovi:

1) Drama ili tragedija s glazbom (Kozlovsky, Titov, Davydov).

2) Vaudeville (iz doba Francuske revolucije) lagana je komedija s dvojacima (Alyabyev, Varlamov, Verstkovsky).

3) Povijesna opera (Talijan Katerino Cavos napisao je operu "Ivan Susanin", koja je trajala do sredine 30-ih).

4) Fantastična opera ("Lesta - Dnjeparska sirena", Davydov, Kavos).

5) Balet. Uglavnom sa stranim umjetnicima. Titov, Kavos, Davydov su napisali.

Vrhunac prve polovice 19. stoljeća bilo je djelo Glinke, koji je postavio temelje ruske glazbene klasike. Zlatna kombinacija ove ere je poezija Puškina i glazba Glinke.

Posljednje razdoblje (40-50-ih): kasnije djelo Glinke. Procvat kreativnosti Dargomyzhskog prvi je vrh realizma u ruskoj glazbi. Glinka i Dargomyzhsky na svoj su način izrazili romantizam svog vremena.

^ Javni glazbeni život.

1) Ovo je bio procvat privatnih glazbenih salona u domovima ruskih aristokrata (na primjer, salon Odoevskog, koji je bio prosvijetljeni glazbenik i duboki glazbeni kritičar; ugledni europski glazbenici na turnejama, uključujući Liszta, također su posjećivali njegov salon).

2) kmetski orkestri i kazališta i dalje postoje; popularna glazba Mozarta, Haydna, Rossinija itd.

3) Raste plejada ruskih glazbenika.

4) 1802. godine otvorena je prva koncertna organizacija u Rusiji - Filharmonijsko društvo. Prvo razdoblje procvata RMK započinje, kada je dovršeno formiranje ruskog klasičnog glazbenog stila. Vrhunac ovog razdoblja je djelo Glinke.

Ruski klasični glazbeni stil upija različita podrijetla:

1) ruski i ukrajinski folklor;

2) tradicije duhovnog zborskog pjevanja;

3) ruska urbana pjesma i svakodnevna romansa (utjecaj ciganskog izvedbenog stila vrlo je važan);

4) tradicionalni interes za glazbene kulture drugih naroda: orijentalna (orijentalizam), kao i poljska i španjolska glazba;

5) tradicije bečke simfonijske škole;

6) iskustvo talijanske opere.

60-ih-70-ih godina 19. stoljeća

1) Povijesna situacija: Aleksandar II., Poraz u Krimskom ratu, kritika autokracije, nacionalni uspon i ukidanje kmetstva (1861.). Vodeća uloga demokratski nastrojene inteligencije.

2) ^ Estetika i filozofija: nasljednici Belinskog - Černiševski i Dobroljubov; ideje populizma, jednakosti, komuna. Interes za rusku povijest, socijalne probleme, život ljudi.

3) Književnost: zlatno doba - Dostojevski, Turgenjev, Tolstoj, Ostrovski, Saltikov-Ščedrin, krug časopisa Sovremennik. Procvat realizma u književnosti. Duboka psihologija i socijalne teme, satira.

4) ^ Likovna umjetnost: sličan raspon tema. Postoji opozicija Akademiji umjetnosti - Artelu umjetnika iz Sankt Peterburga, koji stoji na načelima realizma. Od 70-ih. djeluje "Udruženje putujućih izložbi": Kramskoy ("Stranac"), Perov ("Trojka", "Lovci u mirovanju"), Repin ("Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Šleperi na Volgi"), Vasnetsov ("Alyonushka" , "Heroji"), Surikov ("Boyarynya Morozova", "Jutro streljanja Streleca"), Savrasov ("Stigli su potoci"), pejzaži Šiškina, Kuindžija.

5) Znanost: izvanredna otkrića u prirodnoj znanosti. Sechenov, Timiryazev, Mendeleev. Glazbena znanost - Stasov, Serov, Cui, Laroche.

6) ^ Istaknuti izvođači: braća Rubinstein; G. Wieniawski, L. Auer - skripa-chi. K. Yu. Davydov - dirigent i violončelist. E. F. Napravnik - skladatelj i dirigent. Osip Petrov, Yu. F. Platonova i drugi.

7) ^ Javni glazbeni život: od privatnih salona do masovnih i demokratskih oblika. Udruženje filharmoničara. Dvorska pjevačka kapela nastavlja s radom. 1859. u Sankt Peterburgu, a godinu dana kasnije u Moskvi, otvoren je RMO. Osnovao ga je Anton Rubinstein. Konzervatoriji su otvoreni na temelju RMO-a: 1862. - u Sankt Peterburgu, 1866. - u Moskvi. Po prvi put u Rusiji glazbenici stječu visoko stručno obrazovanje. S druge strane, Balakirev otvara (uz pomoć Stasova i Lomakina) besplatnu glazbenu školu za mase i koncerte. Ove su dvije škole u oporbi (konzervatorij podržava car). Balakirev puno dirigira, uključujući i zemlje istočne Europe, što jača slavenske veze. U Rusiju dolaze najveći glazbenici Europe: Schumann, Liszt, Wagner, Berlioz. Skladatelji ovog razdoblja s velikim zanimanjem proučavaju RNP, uređuju i objavljuju zbirke (Balakirev, Rimsky-Korsakov, Čajkovski).

8) ^ Glavna glazbena udruženja i glavni skladatelji:

Krug Balakirevskog (Nova ruska glazbena škola - "Moćna šačica"). U Europi se naziva "Petica". Nastavak tradicija Glinke i Dargomyzhskog + interes za rusku povijest, folklor, kao i demokratske ideje. Glavni članovi Moćne šačice: Balakirev, Musorgsky, Kui Rimsky-Korsakov, Borodin (Gussakovsky, Ladyzhensky, Shcherbachev također su se neko vrijeme pridružili). Stasov je ideološki inspirator-inovator, izvanredan likovni kritičar. Pomagao je radu kruga, podržavao mlade skladatelje, opskrbljivao ih književnim i povijesnim materijalima za rad na operama.

Krug Antona Rubinsteina - RMO, konzervatorij i profesori. Nastojali su približiti rusku glazbu zapadnoeuropskim tradicijama.

Serov je skladatelj, publicist, analitičar.

Umjetnički krug na čelu s N. Rubinsteinom, dramaturgom Ostrovskim, kritičarem Odoevskim + umjetnicima kazališta Maly. Pridružio im se mladi Čajkovski. Napisao je glazbu za izvedbe "Grmljavina", "Snježna djevica" (Moskva).

9) ^ Glavni glazbeni žanrovi: 1. Pjesma i romansa se razvijaju, psihologizam se produbljuje, glazbeni jezik se zakomplicira, socijalna tema zauzima važno mjesto (Musorgski). 2. Opera: Prevladavaju 3 glavna pravca - povijesni, lirsko-psihološki i strip. 3. Balet doživljava preporod u djelu Čajkovskog. 4) Simfonijska glazba - "Moćna šačica" razvija narodno-žanrovsku i epsku simfoniju.

"Raek" - glazbena šala (1870, riječi Musorgskog).

Posvećeno Stasovu (dao je ideju). Žanr je glazbeni pamflet. Galerija parodija.

Broj 1, Zaremba je staromodni i konzervativni teoretski profesor, direktor konzervatorija u Sankt Peterburgu. Glazba je imitacija Handelovog oratorija Maccabee; "Moll-ton je grijeh predaka, dur-ton je iskupljenje grijeha."

# 2, Rostislav - kritičar i skladatelj Theophilus Tolstoy (Musorgsky je svoje ime skratio u "Fif") Bio je slab kritičar, ali i obožavatelj talijanske opere. Glazba - parodija na Patona - salonski valcer.

Br. 3, glazbeni kritičar Fomintsev. Stasov kontroverzno s njim u tisku (otud aluzija na "nepristojnu mrlju"). Musorgski ga je prikazao u "klasicima".

Br. 4, skladatelj i kritičar Serov. Ovdje Musorgski citira pompe iz svoje Rognede i aludira na njegovo divljenje prema Wagneru. Serov je u tisku ogorčen što mu nije dodijeljeno slobodno mjesto na koncertima RMO-a, što ga Berlioz nije pozvao na večeru, koju je dao "Moćnoj šačici", što nije imenovan direktorom RMO-a.

Zatim pojava Euterpe - aluzija na veliku vojvotkinju Elenu Pavlovnu, koja je pokroviteljica RMO-a i konzervatorija, a podržavala je i glazbeni kritički časopis Serov.

Br. 5, himna muzi - svi zajedno pjevaju (br. 1 - br. 4) na temu "Budala pjesma" iz "Rognede" Bit ironije: svi se nadaju subvencijama (veličanje Eutherpe nije nesebično).

• Gorky "Na dnu": opis, likovi, analiza drame
• Obrazovanje Oblomov i Stolz
• Chernyshevsky "Što učiniti?
• Autori realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća
• Moji dojmovi o priči nakon bala
• Slika doktora u ruskim klasicima Slika liječnika u djelima ruskih književnika
• Trebaju li djeci knjige o smrti?
• Jednom davno postojao je pripovjedač (za godišnjicu E
• Nagrade za dječje književnike Međunarodna dječja književna nagrada imena
• O "Jadnoj Lisi" ili zašto ne volim analizirati ovu priču Što mi se svidjela jadna Lisa

• Larisa Romanovskaja: „Spisateljica piše tako da sve što smo doživjeli ne odlazi u svemir, već ostaje ovdje poput oblaka“
• Pustolovine Emila iz Lönneberga (A
• Teremok ruska narodna priča
• Izlaganje literature na temu „Nova imena
• Književni sat "U posjeti Astrid Lindgren" prikaz lekcije o čitanju (4. razred) na temu Izložba knjiga u knjižnici astrid lindgren
• Gary D. Schmidt srijeda bitke. Recenzije knjiga "" Gary Schmidt Gary Schmidt srijeda bitke kritike
• Jedno od vozila u ruskim bajkama
• Priča o robin hoodu zvala se Robin hood šuma
• Zauvijek - devetnaestogodišnjaci
• Opis slike Yuon "Kupole i lastavice