Magritte djeluje. Rene Magritte

Bella Adceeva

Belgijski umjetnik Rene Magritte, unatoč nesumnjivoj povezanosti s nadrealizmom, uvijek se izdvajao u pokretu. Prvo, bio je skeptičan prema možda glavnom hobiju cijele skupine Andreja Bretona - Freudovoj psihoanalizi. Drugo, same slike Magrittea ne nalikuju ni ludim zapletima Salvadora Dalija, ni bizarnim krajolicima Maxa Ernsta. Magritte se služio uglavnom običnim svakodnevnim slikama - drvećem, prozorima, vratima, voćem, likovima ljudi - ali njegove slike nisu ništa manje apsurdne i tajanstvene od djela njegovih ekscentričnih kolega u radionici. Bez stvaranja fantastičnih predmeta i bića iz dubine podsvijesti, belgijski je umjetnik radio ono što je Lautréamont nazivao umjetnošću - dogovorio je "sastanak kišobrana i pisaće mašine na operacijskom stolu", neobično kombinirajući banalne stvari. Umjetnički kritičari i znalci i dalje nude nove interpretacije njegovih slika i njihovih pjesničkih imena, gotovo nikad povezanih sa slikom, što još jednom potvrđuje: Magrittina jednostavnost vara.

Sam Rene Magritte svoju umjetnost nije nazivao čak ni nadrealizmom, već magičnim realizmom, i s velikim nepovjerenjem odnosio se prema bilo kakvim pokušajima interpretacije, a još više prema potrazi za simbolima, tvrdeći da je jedina stvar koja ima veze sa slikama njihovo ispitivanje.

Od tog se trenutka Magritte povremeno vraćao slici tajanstvenog neznanca u posudi za kuglanje, prikazujući ga čas na pješčanoj obali mora, čas na gradskom mostu, čas u zelenoj šumi ili okrenutom prema planinskom krajoliku. Moglo bi biti dvoje ili troje stranaca, stajali su leđima gledatelju ili polovično, a ponekad - kao, na primjer, na slici Visoko društvo (1962) (može se prevesti kao " Visoko društvo"- ur.) - umjetnik je samo naznačio obrise muškarca u posudi, ispunivši ga oblacima i lišćem. Najpoznatije slike koje prikazuju neznanca su" Golconda "(1953) i, naravno," Sin Čovjek "(1964.) - najviše replicirano djelo Magritte, parodije i aluzije na koje se susreću toliko često da slika već živi odvojeno od svog tvorca. U početku je Rene Magritte sliku naslikao kao autoportret, gdje je lik muškarca simbolizirao suvremeni čovjek, koji je izgubio svoju individualnost, ali je ostao sin Adama, koji nije u stanju odoljeti iskušenjima - otuda jabuka koja prekriva njegovo lice.

"Ljubavnici"

Rene Magritte često je komentirao njegove slike, ali jedan od najtajanstvenijih - "Ljubavnici" (1928.) - ostao je bez objašnjenja, ostavljajući prostor za interpretacije umjetničkih kritičara i obožavatelja. Prvi su na slici ponovno vidjeli referencu na umjetnikovo djetinjstvo i iskustva povezana s samoubojstvom majke (kada je njezino tijelo izvađeno iz rijeke, glava žene bila je prekrivena rubom spavaćice - ur.) . Najjednostavnija i najočitija od postojećih verzija - "ljubav je slijepa" - ne ulijeva povjerenje stručnjacima, koji sliku češće tumače kao pokušaj prenošenja izolacije između ljudi koji nisu u stanju prevladati otuđenje ni u trenucima strasti. Drugi ovdje vide nemogućnost razumijevanja i prepoznavanja bliskih ljudi do kraja, treći shvaćaju "Ljubavnike" kao realiziranu metaforu "gubitka glave od ljubavi".

Iste godine Rene Magritte naslikao je drugu sliku pod nazivom "Ljubavnici" - na njoj su također zatvorena lica muškarca i žene, ali su im se poza i pozadina promijenili, opće raspoloženje od napete do spokojne.

Bilo kako bilo, "Ljubavnici" su i dalje jedni od većine prepoznatljive slike Magritte, čiju tajanstvenu atmosferu posuđuju današnji umjetnici - na primjer, naslovnica se odnosi na nju album prvijenac Britanska grupa Funeral for a Friend Casual Dresses & Deep in Conversation (2003).

"Izdajstvo slika", ili nije ...

Imena slika Renea Magrittea i njihova povezanost sa slikom tema su za posebno proučavanje. "Stakleni ključ", "Ispunjenje nemogućeg", "Ljudska sudbina", "Prepreka praznini", " Predivan svijet"," Carstvo svjetlosti "- poetični i tajanstveni, oni gotovo nikad ne opisuju ono što gledatelj vidi na platnu i koje je značenje umjetnik želio unijeti u ime, u svakom se slučaju može samo nagađati." Imena su odabrana na taj način, da mi ne dopuste da svoje slike smjestim u područje poznatog, gdje će automatizam misli zasigurno raditi na sprječavanju tjeskobe ", objasnio je Magritte.

1948. stvorio je sliku "Izdajstvo slika", koja je postala jedna od najviše poznata djela Magritte zahvaljujući natpisu na njemu: zbog nesklada umjetnik je došao do poricanja, pod slikom lule napisao je "Ovo nije lula". "Ova poznata lula. Kako su mi je ljudi zamjerali! A opet, možete li je napuniti duhanom? Ne, to je samo slika, zar ne? Pa ako bih ispod slike napisao" Ovo je lula " laži! " - rekao je umjetnik.

Magrittovo nebo

Nebo na kojem lebde oblaci toliko je svakodnevna i korištena slika da ga možete napraviti " poslovna kartica"Čini se nemogućim za određenog umjetnika. Međutim, Magrittino nebo ne može se zamijeniti s tuđim - češće zbog činjenice da se na njegovim slikama odražava u bizarnim zrcalima i ogromnim očima, ispunjava konture ptica i, zajedno s linija horizonta iz krajolika neprimjetno odlazi do štafelaja (serija "Ljudska sudbina"). Spokojno nebo služi kao podloga strancu u kotlu ("Decalcomania", 1966), zamjenjuje sive zidove prostorije ("Osobno Vrijednosti ", 1952) i lomi se u volumetrijskim zrcalima (" Elementarna kozmogonija ", 1949).

Čini se da čuveno "Carstvo svjetlosti" (1954.) uopće nije slično Magritteovim djelima - u večernjem krajoliku, na prvi pogled, nije bilo mjesta za neobične predmete i tajanstvene kombinacije. Pa ipak postoji takva kombinacija, a čini sliku "Magritte" - vedro dnevno nebo nad jezerom i kuću uronjenu u tamu.

18.07.2017 Oksana Kopenkina

Rene Magritte. Vidovitost (autoportret). 54 x 64,9 cm. 1936. Privatna zbirka. Artchive.ru

U umjetnosti Renea Magrittea nema ni kap držanja. Ne "zanima" gledatelja uz pomoć svojih tajanstvenih slika. Umjesto toga, potiče na razmišljanje.

Slika ugodna oku za Magritte nije umjetnost. Za njega je potpuno prazna.

Danas enciklopedije definiraju Magrittea kao izvanrednog nadrealista. Učitelju se to vjerojatno ne bi svidjelo. Izbjegavao je psihoanalizu i nije volio Freuda.

Nakon što je jednom prekinuo svoje kreativne veze s Andreom Brettonom (teoretičarom nadrealizma), zabranio je da se u bilo kojem trenutku naziva nadrealistom.

Postao je otkrivač magičnog realizma. Magritte je općenito bio slobodan umjetnik, koji nije bio spreman odvojiti se od svoje slobode u ime priznanja. Stoga je napisao samo ono što mu je bilo važno.

Sporovi oko polazišta

Rene je rođen 21. studenog 1898. u gradu Lessines (Belgija). Nakon kratkog vremena rođena su još tri brata.

Sretno djetinjstvo završio za budućeg umjetnika u dobi od 14 godina. Njegova majka se 1912. godine utopila u rijeci. Vidjevši kako stanovnici grada izvlače beživotno tijelo svoje majke, mladi Rene pokušao je shvatiti uzrok onoga što se dogodilo. Uvijek je vjerovao u snagu misli. Trebate se samo jako potruditi, a onda će um pronaći odgovore.

Danas se likovni kritičari raspravljaju o utjecaju tragedije djetinjstva na slikara. Neki vjeruju da se upravo pod pokroviteljstvom ove drame pojavio niz slika koje prikazuju sirene. Istina, sirene su za Magritte suprotno: s ribljim vrhom i ljudskim dnom.

Rene Magritte. Kolektivni izum. 1934. Zbirka umjetnina Sjeverne Rajne-Vestfalije, Düsseldorf. Wikiart.org

Drugi, iako ne poriču utjecaj ove mračne stranice u svojoj biografiji, ipak su skloni uvidjeti prirodu talenta u samoj umjetnikovoj osobnosti.

R. Magritte. Portret. 1935. MOMA, New York

Bio je pravi sanjar. Osmislio je igre i zabavu bez presedana. Ali Reneov romantični um bio je stran njegovoj braći. Nikad nisu uspjeli postati domaći ljudi.

Tko zna, možda je ovo portret jednog od njegove braće. Što odražava cool odnos među krvnim srodnicima.

Možete li vidjeti oko slanine? Mislim da trebate blago reći da ne volite neku osobu da biste slikali takav njezin portret.

Doživotna ljubav

No, njegova supruga Georgette Berger za njega je postala uistinu bliska osoba. Upoznali su se kao tinejdžeri. I nakon što su se slučajno sreli u botaničkom vrtu kao odrasli, nikad se više nisu rastali.

Georgette je bila njegova muza i najbolji prijatelj... Magritte joj je posvetio više od jedne svoje slike, a ona mu je cijeli svoj život.

Zamračila ih je samo jedna priča obiteljski život... Nakon 13 godina braka, Magritte se zainteresirala za drugu ženu. Georgette mu se osvetila aferom sa svojim prijateljem. Živjeli su odvojeno 5 godina.

U to je razdoblje iz nekog razloga Magritte naslikao ovaj Georgettin portret.

Rene Magritte. Žoržet. Muzej 1937 likovne umjetnosti, Bruxelles. Wikiart.org

Ovaj portret izgleda posebno poput razglednice. Ta je otvorenost karakteristična za gotovo sve Magritteove slike.

1940. godine par se ponovno okupio. I nikada se nisu rastali.

Nakon smrti supruga, Georgette se prisjetila da čak i sada, gledajući njegove slike, razgovara s njim i često se svađa.

Magritte nije želio utjeloviti svoju ljubav kao svojevrsni klišej. Nastojeći doći do suštine ovog osjećaja, stvara platno "Ljubavnici". Na njemu su lica mladih ljudi umotana u plahte.

Rene Magritte. Ljubavnici. 54 x 73,4 cm.1928 Muzej suvremena umjetnost (MOMA), New York. Renemagritte.org

Ovo je djelo upečatljivo svojom anonimnošću. Ne vidimo lica junaka. Ova bezličnost bila je karakteristična za gotovo sva umjetnikova djela.

Čak i ako na licima nije bilo vela, crte lica zastirao je običan predmet. Na primjer, jabuka.

Rene Magritte. Sin čovječji. 116 x 89 cm. 1964. Privatna zbirka. Artchive.ru

Priznanje i građanska dužnost

1918. mladić je diplomirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti. Prešavši prag "alma mater", počeo je bolno tražiti sredstva za život.

Nije mogao protiv svoje ideje, prilagođavajući se ukusu javnosti. Stoga sam se zaposlila u radionici koja se bavi slikanjem tapeta.

Teško je zamisliti tužnije proturječje: umjetnik koji je ponajviše pokušao uhvatiti tu misao bio je prisiljen crtati cvijeće na tapeti.

Ali Rene je nastavio pisati slobodno vrijeme... Svakodnevni predmeti postaju junaci njegovih slika. Dapače, ideje skrivene iza njih.

Postoji niz negativnih slika, gdje umjetnik namjerno crta, na primjer, lulu i ostavlja potpis: "Ovo nije lula". Dakle, skrećući pažnju na ono što stoji iza poznate ljuske predmeta.

Rene Magritte. Izdajstvo slika (Ovo nije lula). 63,5 x 93,9 cm. 1948. Privatna kolekcija. Wikiart.org.

Svaka Magrittova slika duhovita je neovisna priča. Sastavni dijelovi platna ne teku, ne deformiraju se. Realni su i prepoznatljivi.

Ali u kompozicijskoj ukupnosti oni tvore nekakvu posve novu misao. Majstor je tvrdio da je na svaku njegovu sliku "ušiveno" posebno značenje. Nema glupe gomile.

U čemu je, na primjer, poanta kiše ljudi? Sam umjetnik nikada nije dešifrirao svoje slike. Svatko traži skriveni podtekst za sebe.

Rene Magritte. Golconda. 100 x 81 cm. 1953. Privatna kolekcija, Houston. Artchive.ru

1927. otvara se prva izložba Renea, koja kod kritičara nije uspjela. A supružnici Magritte odlaze u Pariz, glavni grad avangardna umjetnost.

Nakon kratke suradnje s bretonskim krugom, umjetnik bira vlastiti put i brzo postiže uspjeh.

Suvremenici se sjećaju da se Rene razlikovao od svih umjetnika. Nikad nije imao svoju radionicu. A u kući u kojoj je živjela Magritte nije bilo poremećaja tipičnih za slikara. Magritte je rekao da je boja napravljena tako da se nanosi na platno, a ne razmazuje po podu.

Međutim, njegove su slike bile jednako "čiste", pa čak i suhe. Čiste linije, savršeni oblici. Krajnji realizam koji se pretvara u iluziju.

Rene Magritte. Pojmovi ljudsko postojanje... 1934 Privatna zbirka. Artchive.ru

Početkom rata Magritte je počeo slikati slike koje nisu bile tipične za njegov stil. Likovni kritičari ovo će razdoblje nazvati razdobljem.

René je vjerovao da je njegova građanska dužnost slikati slike koje potvrđuju život, pružajući gledatelju nadu. Golubica mira s repom cvijeća - živopisan primjer "Vojna" umjetnost Magrittea.

Rene Magritte. Povoljan znak. 1944. Privatna zbirka. Wikiart.org

Postigla besmrtnost

Nakon rata, Magritte se ponovno vratio svom uobičajenom stilu, odražavajući puno na temu smrti i života.

Dovoljno je prisjetiti se njegovih parodija na poznate slike drugih umjetnika, gdje je sve junake zamijenio lijesima. Ovako izgleda slika "Balkon" u interpretaciji Magrittea.

Rene Magritte. Perspektiva II: Manetov balkon. 80 x 60 cm. 1950. Muzej likovnih umjetnosti, Gent. Artchive.ru

Magritte prepoznaje veličinu smrti prije razmišljanja. Ti ljudi, stvarni ljudi koji su nekoć pozirali Edouardu Manetu, više nisu živi. I sve su njihove misli zauvijek nestale.

Ali je li Magritte uspjela prevariti smrt? Njegova supruga Georgette rekla je da! Živ je na svojim slikama, u zagonetkama-zagonetkama, koje svaka nosi u sebi. I pozivajući gledatelja da pronađe njihov odgovor.

Nakon umjetnikove smrti od raka gušterače 1967., Georgette je do kraja svojih dana zadržala netaknuto sve što je pripadalo njezinom nadarenom suprugu - četke, palete, boje. A na štafelaju je i dalje stajao nedovršena slika "Carstvo svjetlosti".

Rene Magritte. Carstvo svjetlosti. 146 x 114 cm. 1950-ih. Zbirka Peggy Guggenheim u Veneciji.

Za one koji ne žele propustiti zabavne stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u obrascu ispod teksta) i bit ćete prvi koji će znati o novim člancima na mom blogu.

U kontaktu s

Tko je stvorio tajanstvene slike Rene Magritte rođen je krajem 19. stoljeća u maloj zemlji Belgiji. U rano djetinjstvo bojao se šaha i notnih zapisa, prema njegovim sjećanjima. Njegova se majka utopila u rijeci, skočivši s mosta kad je Rene imao 13 godina. Nakon izvlačenja leša otkrili su da joj je glava omotana plinskom krpom. Stoga su se portreti bez lica pojavili u djelu budućeg umjetnika.

Nakon dvije godine studija na Kraljevskoj akademiji u Bruxellesu, belgijska umjetnica Magritte Rene tamo otišao raditi kao reklamni umjetnik u tvornici papira. Godine 1926. otišao je raditi u galeriju Sento, potpisavši ugovor. Od tog trenutka, on -. Njegova prva izložba 1927. bila je kritizirana. Tada Rene, raskinuvši ugovor, i njegova supruga Georgette Berger odlaze u Pariz, gdje umjetnik ulazi u krug nadrealista. Na neki se način ne slaže s njima, smatrajući se "čarobnim nadrealistom". Parizu dosadi, a par se vrati u domovinu, u Bruxelles. Ponovno radeći na oglašavanju, Rene i njegov brat otvaraju agenciju.

Počeo je Drugi svjetski rat, Belgija je bila okupirana. Rene Magritte slika slike slične stilu. U poslijeratnom razdoblju Magrittova platna bila su nevjerojatno popularna u Sjedinjenim Državama, umjetnica je pala na izložbu za izložbom, puno novca, priznanja i slave. I sam Magritte Rene živio je skromno, cijeli je život živio s jednom suprugom i umro od raka u 68. godini.

A sada, gotovo 42 godine kasnije, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti otvorio je muzej koji sadrži samo djela mističnog umjetnika Magrittea. Sam izgled zgrade je u neobičnom stilu, klizna zavjesa na zidu, iza koje se vide drveće, plavo nebo i ulaz negdje. Tako su Belgijanci počastili uspomenu na Renea, koji je svoje slike slikao s filozofskim značenjem.

Sve što ste željeli znati o ovoj divnoj zemlji. Turska - Korisni i informativni članci, činjenice i vijesti, odmarališta, hoteli, recenzije, forum i još mnogo toga na web stranici turkeyforfriends.

Umjetnik René Magritte slike

Velika obitelj

Ljudska sudbina

Lažno ogledalo

Carstvo svjetlosti

Nepoznato

Neuka vila

Nostalgija

Putno pamćenje

Ljubavna pjesma

Portret s lulom

Predivan svijet

Prepreka praznini

"U svemu što vidimo skriva se još nešto,
uvijek želimo vidjeti što se krije iza
ono što vidimo, ali to je nemoguće.
Ljudi vrlo pažljivo čuvaju svoje tajne ... "
(R. Magritte)

Rene François Ghislain Magritte rođen je prije 115 godina - belgijski nadrealistički umjetnik, poznat kao autor duhovitih i istodobno pjesnički tajanstvenih slika ...

U životu

Autoportret

Izraz "neobičan nadrealist" zvuči gotovo kao "ulje od maslaca". Naredbe Oscara Wildea - da vaš život postane umjetnošću - strogo poštuju nadrealisti, pretvarajući njihove biografije u beskrajan performans s obaveznim skandaloznim izjavama, šokantnim ludorijama i duševnim striptizom.

Na pozadini ovog nepreglednog karnevala, osobni život belgijskog umjetnika Renea Françoisa Ghislaina Magrittea izgleda dosadno, čak i više - oh užas! - filistin. Prosudite sami. Magritte se nije namazao kozjim izmetom, nije dogovarao seksualne orgije, nije se predstavljao kao ideolog pokreta, nije pisao rasprave o prdanju i masturbaciji, nije plesao goli na mjesečini ... Cijeli život živio je s samo je jedna žena radije radila kod kuće, u dnevnoj sobi, gdje tepih nikada nisam ni zamazao bojom! Da, a slika je imala i to - odijelo, kapu - pa, baš kao i voljeni junaci njegovih slika - ugledna gospoda istog lica.
Da! Također nije volio psihoanalizu - koja je za nadrealiste toga doba bila pravo "svetogrđe" ...

Magritte je rođena 21. studenog 1898. godine u gradiću Lessines u Belgiji. Djetinjstvo i mladost proveo je u malom industrijskom gradu Charleroi. Život je bio težak.
Njegova se majka 1912. godine utopila u rijeci Sambre, koja je, očito, imala velik utjecaj na tadašnjeg tinejdžera budućeg umjetnika, međutim, suprotno uvriježenom mišljenju, ne treba precijeniti utjecaj ovog događaja na autoričina djela. Magritte je iz djetinjstva iznio niz drugih, ne toliko tragičnih, ali ne manje tajanstvenih uspomena, za koje je i sam rekao da su se odrazile na njegov rad.

1916. ulazi Rene Kraljevska akademija likovne umjetnosti u Bruxellesu. Nakon dvije godine studiranja ovdje, ne samo da razvija svoj talent i stječe zanimanje, već upoznaje i mladu Georgette Berger. Kasnije, 1922., postat će Magrittina supruga i muza do kraja svog života.

Georgette Berger postala je jedini model za Magritte.

Slika "Ispunjenje nemogućeg"

Foto imitacija slike

U to vrijeme razvija duboku nesklonost umjetnosti i obrtu. Kasnije će reći: “Mrzim svoju i bilo koju drugu. Mrzim poniznost, strpljenje, profesionalno junaštvo i obvezan osjećaj ljepote. Također mrzim umjetnost i obrt, folklor, oglašavanje, glasove koji objavljuju najave, aerodinamiku, izviđače, miris naftalina, trenutke događaja i pijane ljude. "

Nakon što je diplomirao na akademiji, Magritteu je trebalo osam godina da se probije od dizajnera plakata do nadrealističnog umjetnika. René je prvo radio kao umjetnik tapeta i reklamni umjetnik. Istodobno je napisao svoja prva djela u žanru kubizma, ali nakon par godina zarobio ga je modernistički pokret dadaista.

Godine 1926. umjetnik dovršava prvu, po njegovom mišljenju, sliku "Izgubljeni džokej".

Izgubljeni džokej (1948)
Pojednostavljena verzija slike iz 1926. godine. Nadrealistički se učinak ovdje postiže mnogo ekonomičnijim sredstvima - drveće nalikuje lišću, od kojeg su ostale samo žile, ili krugovima živčanog sustava.

1927. organizira prvu izložbu. Kritičari to prepoznaju kao neuspješno, a Magritte i Georgette odlaze u Pariz, gdje upoznaju Andreja Bretona i pridružuju se njegovom krugu nadrealista. U ovom krugu Magritte nije izgubio svoju individualnost, ali pridruživanje mu je pomoglo Magritteu da pronađe taj jedinstveni stil po kojem se prepoznaju njegove slike. Umjetnik se nije bojao raspravljati s drugim nadrealistima: na primjer, Magritte je imao negativan stav prema psihoanalizi, a posebno prema njezinim manifestacijama u umjetnosti. Doista, priroda njegova djela nije toliko psihološka koliko filozofska i poetska, ponekad zasnovana na paradoksima logike.

R. Magritte
"Umjetnost, kako je razumijem, nije predmet psihoanalize. Uvijek je misterij. ... Odlučili su da je moj" Crveni model "primjer kastracijskog kompleksa. Nakon što sam čuo nekoliko objašnjenja ove vrste, napravio sam crtajući prema svim "pravilima" psihoanalize. Prirodno, analizirali su je jednako cool. "Užasno je vidjeti kakvom se ruganju može podvrgnuti osoba koja je napravila jedan nevin crtež ... Možda i sama psihoanaliza - najbolja tema za psihoanalitičara ".

Međutim, ove izjave nimalo nisu umanjile žar samih psihoanalitičara. Iskopali su jedinu prikladnu činjenicu u umjetnikovoj dosadnoj biografiji - čudno samoubojstvo njegove majke, koja je bez ikakvog prividni razlozi utopio u rijeci. Magritte je u to vrijeme imalo samo četrnaest godina - evo je dječje psihološke traume! Zbog toga su lica na njegovim slikama često prekrivena ili zaklonjena! Napokon, kad je pronađeno tijelo utopljenice, lice mu je bilo zapleteno u spavaćicu. Magritteovi pokušaji da opovrgne ove špekulacije, naravno, nisu doveli do ničega ...

Teški odnosi s kolegama u trgovini više su puta prisilili Magrittea da se ogradi od izraza "nadrealizam". "Bolje da me zoveš" čarobni realist "- umjetnik je više puta izjavio.

"Crna magija"

Zapravo, u načinu crtanja Magrittea praktički ne postoji fluidna plastičnost oblika, svojstvena mnogim nadrealistima. Njegove slike imaju jasne granice, skrupulozno ispisane detalje, hladnu statičnost i stoga gotovo opipljivu "objektivnost". Elementi slike često su izuzetno jednostavni i realni. I od tih "elementarnih čestica" Magritte stvara uistinu čarobne konstrukcije.

Najviše glavna ideja svih slika Renea Magrittea je da samo blizina nespojivih stvari omogućuje jasno razumijevanje suštine i prirode svake od njih. Igra kontrasta ispunjava apsolutno sva Magritteova djela jedinstvenom čarolijom.

U svakom od svojih djela umjetnik je prikazivao apsolutno obične i poznato čovjeku predmeti: jabuka, ruža, dvorac, prozor, stijena, kip, duga, čovjek.

Popis je beskrajan, ali vjerujte mi, niti jedan iznenađujući, izmišljeni lik nećete se upoznati. Sva tajnovitost i magija u neobjašnjivoj i nerazmjernoj kombinaciji slika. Mnoge slike prikazuju kontrast gravitacije kamena i bestežinsku težinu neba. Ogromne dimenzije sočnog voća i svježeg cvijeća ispisane su u uskim granicama sive sobe ili betonskog zida. Na slikama Renéa Magrittea plutajuća glava i slomljeni prozor utjelovljuju istu ideju umjetnosti slobode.

Cijeli je život Magritte živio s osjećajem da svijet čuva nekakvu tajnu, skrivenu od običnog ljudskog oka. Nije ni čudo što je jednu od svojih slika, koja prikazuje oko s oblacima koji plutaju na rožnici, umjetnik nazvao "Lažno ogledalo".

No, ta je ideja najslikovitije izražena u jednom od najpoznatijih i najprogramiranijih Magritteovih djela - "Izdajstvo slika" - gdje je obična lula popraćena ironičnim potpisom "Ovo nije lula". Ova slika jednostavnog izgleda postala je izvrsna ilustracija za filozofska promišljanja o razlici između predmeta, slike i riječi. To je ono što znači konceptualnost.

R. Magritte:
"Uistinu, kako možeš nabiti ovu lulu duhanom? Ne, to nije lula i lagao bih kad bih rekao drugačije.
... Riječ ne izražava suštinu pojave. Ne postoji veza između slike i njenog verbalnog izraza. Općenito, riječi ne sadrže nikakve informacije o subjektu koji se opisuje. Stabla koja vidimo vide nas na isti način. Oni žive s nama. To su svjedoci onoga što se događa u našem životu. Oni skrivaju mnoge tajne. Tada je lijes napravljen od drveta, drvo se vraća na zemlju. Čuvajući svoj pepeo i postajući pepelom. Nazvati sliku drveta "stablom" pogreška je, slučaj netočne definicije. Slika je neovisna o objektu koji predstavlja. Ono što nas uzbuđuje na nacrtanom drvetu nema nikakve veze sa pravim drvetom. I obrnuto. U čemu uživamo stvaran životostavlja nas hladnima u prikazivanju ove lijepe stvarnosti. Ne brkajte stvarno sa nadrealnim i nadrealnim sa podsvijesti. "

M. Foucault "Ovo nije lula":
"U Magritteovoj izjavi nema proturječja: slika koja predstavlja lulu sama po sebi nije cijev. I, unatoč tome, postoji navika govora: što je na ovoj slici? - ovo je tele, ovo je kvadrat, ovo je cvijet. Kaligram je tautologija, zarobljava stvari u dvostruko. Kaligram nikada ne govori i ne predstavlja istovremeno; ista stvar, pokušavajući biti i vidljiva i čitljiva, umire oku, ispada neprobojna pročitajte. Magritte gradi kaligram, a zatim ga rastavlja. Unosi zbrku u sve tradicionalne odnose između jezika i slike. Negacije se množe: Ovo nije lula, već crtež lule; ovo nije lula, već fraza koja kaže da to nije lula. Kandinsky uklanja suvremeni identitet između sličnosti i izjave jednom suverenom gestom, oslobađajući slikanja oboje. Magritte isto djeluje razdvajanjem: kako bi prekinuo vezu između njih, utvrdio njihovu nejednakost, natjerao svakog od njih da igra svoje vlastita igra, podrška raditi ono što očituje prirodu slikanja, na štetu onoga što je bliže diskursu ".

Nakon raskida ugovora s galerijom, Sento Magritte vraća se u Bruxelles i ponovno radi s oglašavanjem, a zatim, zajedno s bratom, otvara agenciju koja im daje stalni prihod. Tijekom njemačke okupacije Belgije tijekom Drugog svjetskog rata Magritte zamjenjuje raspon boja i stil svojih slika, približavajući se stilu Renoira: umjetnik je smatrao važnim razveseliti ljude i uliti im nadu.

Međutim, nakon rata Magritte je prestao slikati u tako "sunčanom" stilu i vratio se slikama svojih prijeratnih slika. Njihovom preradom i poboljšanjem konačno oblikuje svoj neobičan stil i postiže široko prepoznavanje.

"Pjesma ljubavi"

Magritte je umrla od raka gušterače 15. kolovoza 1967. godine, a ostala je nedovršena nova varijanta njegova, možda i najviše poznata slika "Carstvo svjetlosti".

"Carstvo svjetlosti"

Izvori

Tijekom svog života Magritte je naslikao oko 2000 slika, od kojih se na 50 pojavljuje šešir. Umjetnik ju je naslikao između 1926. i 1966. godine, i ona je to postala obilježje kreativnost Renea.

Prije su kuglaču nosili obični pripadnici buržoazije, koji se nisu posebno željeli isticati iz mase. "Šešir ... nije iznenađujuće", rekao je Magritte 1966. godine. “Ovo je pokrivalo za glavu koje nije originalno. Čovjek s posudom za kuglanje samo je čovjek srednje klase [skriven] u svojoj anonimnosti. I ja ga nosim. Ne pokušavam se istaknuti. "

Rene Magritte. 1938. godine

Šeširi su predstavljeni posebno za britansku srednju klasu u drugoj polovici 19. stoljeća. Početkom 20. stoljeća, bowler je postao jedan od najpopularnijih šešira. Glava za glavu smatrala se istovremeno neformalnom i praktičnom, što ga je učinilo obveznim dijelom muške garderobe.

Istina, dvadesetih godina prošlog stoljeća bilo je i epizoda kada se dodatak pojavio u Magritteinoj karijeri. Tih je dana umjetnik napustio posao ilustratora za modni katalog. Rane slike sadrže reference na pop kulturu, koja je tada bila povezana s boćarskim šeširom. Magritte, koja je bila strastveni zaljubljenik u kriminalističku fantastiku, radila je na filmu Ubojica u opasnosti, gdje se dva detektiva u kuglama pripremaju za ulazak u sobu u kojoj je počinjeno ubojstvo.

Ubojica je u opasnosti. 1927. godine

Tada je umjetnik napustio motiv "šešira", a da ga nije koristio nekoliko desetljeća. Šeširi su se ponovno pojavili na platnu pedesetih i šezdesetih godina, postajući važan dio kasnije Renéove karijere. Do tada su se udruge s čovjekom u šeširu dramatično promijenile: od jasne reference na profesiju (uglavnom do detektiva), do simbola srednje klase.

Ali, kako bi to trebalo biti u Magritteovom djelu - sve nije onako kako nam se čini. "Poigrava se s tim osjećajem:" Mislimo da znamo tko je ta osoba, ali znamo li? " - kaže Kaitlin Haskell, organizatorica izložbe René Magritte u San Franciscu. "Postoji osjećaj intrige, unatoč činjenici da je sam lik stereotipno građanski i nije od posebnog interesa."

Remek-djelo, ili tajne horizonta. 1955. godine

„Ako uzmete Magritteov genij i o tome morate razgovarati u jednoj rečenici:„ Zašto je Magritte tako važan? Zašto su njegove slike sastavni dio javne mašte i svijesti? " To je zato što stvara nevjerojatno jasne i jasne slike koje nemaju jasno značenje ”, kaže Anne Umland, kustosica slika i skulptura u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. "Kuglača djeluje na ovaj način."

Postoji teorija da je šešir djelovao kao "anonimizator" za samog Renea. Otprilike u vrijeme kad su se šeširi ponovo pojavili na slikama, Magritte je počela nositi šešir za fotografiranje. Moguće je da su galantna gospoda sa slika autoportreti samog Renea.

To je ilustrirano slikom "Sin čovječji", koja djeluje kao autoportret umjetnika. Rene si nacrta šešir i veliku jabuku koja mu pluta ispred lica, pomračujući njegov pravi identitet.

Sin čovječji. 1964. godine

Međutim, pedesetih godina ulice grada prestale su biti prepune bowling šešira. Dodatak je postao staromodan, a stanovnici koji prate trend morali su ga napustiti. Tada su Magritteovi šeširi, slikani u realističnom stilu (na vrhuncu apstraktnog ekspresionizma), postali simbol anonimnosti. Na Renéovim slikama došle su do izražaja, umjesto da nestanu u bezličnoj gomili.

Zapravo su boćeri postali ikonografski potpis Magrittea. Ispada smiješna ironija: umjetnik je odabrao detalj koji bi osigurao neprepoznatljivost, ali sve je funkcioniralo obrnuto. Sada je bowler jedan od glavnih predmeta kreativnosti legendarnog Renea Magrittea.

Kategorije

Izbor urednika

Magritte djeluje. Rene Magritte

Sporovi oko polazišta

Doživotna ljubav

Priznanje i građanska dužnost

Postigla besmrtnost

Umjetnik René Magritte slike

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke